Divadelní hledač: historie BDT. Velké činoherní divadlo
Známá filmová kritička, umělecká ředitelka ruských programů Mezinárodního filmového festivalu v Moskvě, Irina Pavlova je vystudovaná divadelní kritička. Stalo se, že brzy měla příležitost pozorovat život slavného divadla zevnitř. Irina Pavlova sdílela s Lenta.ru své vzpomínky na Georgyho Tovstonogova, herce a představení BDT.
Foto: Sergey Vdovin / Interpress / Global Look
: Do BDT jsem vstoupil ve 14 letech a prožil jsem velkou část svého života s tímto divadlem. Tovstonogov tam vládl bezpodmínečně. A nešlo ani tak o sílu, kterou měl v divadle, ale o to, jak moc každé jeho slovo znamenalo pro každého, kdo pracoval v BDT. V divadle se celou dobu mluvilo o Gogovi. I z letmých rozhovorů bylo jasné, že je to král a bůh. Arbitr osudů. Že rozdělení rolí v novém představení je buď provedení, nebo povýšení do hodnosti generála.
Lenta.ru: Už jste někdy slyšeli, že si na něj někdo stěžuje? Mnoho herců později přiznalo, že je urazil - dlouho nedával role.
Někdy to nedal. Ale nemyslím si, že by v tom byl nějaký zlý úmysl. Jednoduše vycházel z úvah o nutnosti výroby. No, například hledal prince Myškina, i když možnosti byly - herec zkoušel a pravděpodobně by hrál premiéru. Ale Tovstonogov viděl film "Vojáci" s neznámým Innokentym Smoktunovským a křičel: "Tady je!" Přes noc se ze Smoktunovského stala hvězda. A co se stalo herci, který zkoušel prince Myškina? Upil se k smrti. Pryč.
S Olegem Basilashvilim to dopadlo jinak. Na BDT přišel z divadla. Lenin Komsomol spolu se svou tehdejší manželkou Tatyanou Doroninou. Na BDT už přišla v hodnosti vycházející divadelní hvězdy - po „The Factory Girl“ ve stejném Petrohradském Lenkom byla okamžitě pozvána do hlavní ženské role ve hře „Barbaři“ a on měla do 1965, k roli Andreje Prozorova ve „Třech sestrách“, byly na jevišti BDT jen skromné epizody. Ale po Čechovově premiéře se Basilašvili „probudil slavný“.
Tovstonogov povolal Olega Borisova z Kyjeva. Měl toto znamení: pokud souboru chybí nějaká barva, podívejte se do kyjevského ruského divadla a tam najdete svého herce - Kirill Lavrov přišel z kyjevského divadla do BDT, odtud Tovstonogov „vyhodil“ Pavla Luspekajeva, odtud Valery později přišel Ivčenko.
Pamatujete na Olega Borisova v kině před Velkým činoherním divadlem? „Baltské nebe“, „Pronásledování dvou zajíců“. Role „charakteru“ mu přinesla úspěch, a možná, že kdyby tehdy zůstal v Kyjevě, byl by z něj vynikající komik... Jenže byl angažován do Velkého činoherního divadla jako tragický herec! A tak ho Tovstonogov „marinoval“. Ačkoli Borisov skvěle hrál Ganyu Ivolgin v „Idiot“! Ale po něm - nic, jen vstupy. Herec se chystal opustit divadlo a už napsal prohlášení.
Georgij Tovstonogov si podává ruku s Olegem Borisovem na premiéře hry "Král Jindřich IV" (1969). Na fotografii zleva doprava: Vladislav Strzhelchik, Oleg Borisov, Efim Kopelyan, Georgy Tovstonogov
V této době Tovstonogov připravoval hru „Henry IV“, hlavní roli nazkoušel dobrý, inteligentní, chytrý herec, který vůbec neuspěl. Tovstonogov ho odvolal z role prince Harryho a jmenoval ho do role mladého Olega Borisova. A vše do sebe okamžitě zapadlo. Když se ve hře objevil tento sarkastický, arogantní chlapík s nepříjemným, zlomkovým smíchem, všichni jeho partneři ve hře začali žít jinak. Herci jsou jako sirky v krabičce: jeden vzplál a všichni vzplanuli.
Navzdory „tyranii“ však bylo členství v Tovstonogovově skupině ceněno. Sám režisér nazval svůj režim „dobrovolnou diktaturou“.
Když Georgy Aleksandrovich přišel pracovat do BDT, dostal volnou ruku: mohl vyhodit kohokoli, bez ohledu na hodnost a hodnost. Mnohé vyhodil. V divadle ale zůstali dva „potížisté“, oba lidoví umělci. Napsali o něm vozíky krajskému výboru. Byl o tom okamžitě lstivě informován. Co by v této situaci dělalo devadesát devět ředitelů ze sta? Oba by byli vyhozeni. Co udělal Tovstonogov? Postarší herečce dal dvě luxusní role a pro herce-informátora sehrál téměř benefiční představení. Skutečný režisér si váží dobrého herce, i když se tento herec dopouští neslušných činů. A pokud se herec mýlí, je-li zvyklý se všemi svými řády a medailemi cítit se jako mistr v divadle, pak stačí vysvětlit, kdo je v domě šéf. Proč se s ním rozloučit? Kde něco takového později najdete? A pomlouvačný herec hrál Ezopa v Tovstonogovovi. A pak, podle memoárů Diny Morisovny Schwartzové, v Gogově kanceláři padl na kolena a požádal o odpuštění. Jak se zachoval Georgij Alexandrovič? "O čem to mluvíš?!" Nic nevím... Proč žádáš o odpuštění?" Věděl všechno. Ale nepovažoval jsem za možné o tom ani diskutovat, natož přijmout omluvu – tím spíše. Tak se vyvíjela jeho „tyranie“.
Nechali ho. Odešlo několik velmi dobrých umělců. Ty samozřejmě nezmizely, nic zlého se jim nestalo. Žádný z nich ale neměl v divadle takové úspěchy jako Tovstonogov. A chodili do dobrých divadel s dobrými režiséry. Doronina, Jurskij, Tenyakova... Stačí porovnat, co tito aktéři měli a čím se stali, abychom pochopili, na čem byla založena Tovstonogovova „diktatura“. Herec vidí své detaily a nevidí celek. Jedinou výjimkou z tohoto pravidla byl snad Oleg Borisov. Ale jeho divadelní osud, navzdory brilantním dílům Efremova, Dodina, Heifetze, nedopadl tak, jak mohl.
S herci se prý „nebratroval“, komunikoval jako přes skleněnou stěnu. A přátelil se s Kopelyanem a Luspekajevem. Jak se vyjadřovalo přátelství?
Nebyla to zeď. Vzdálenost. Komunikoval s Kopelyanem a považoval ho za jednoho z nejchytřejších lidí v Leningradu (což byla absolutní pravda). Evgeny Lebedev byl jeho příbuzný. Luspekajeva prostě miloval a viděl jeho fantastický talent. Dům Tovstonogových byl docela uzavřený a neprostupný. I kdyby šli za Natellou Alexandrovnou, byla to druhá polovina. Do jeho domu tedy nevcházelo mnoho lidí. A nikdo mu nevstupoval do hlavy.
Změnil se v průběhu času váš postoj k Tovstonogovovi?
Ne vždy je člověku zvenčí vidět vše. A často není vše vidět zevnitř. Někdy se mi zdálo, že se děje něco neslušného, až hnusného! No, například na malé scéně Velkého činoherního divadla zkoušel režisér Mark Rozovsky hru „Kholstomer“. Hru podle Tolstého novely napsal on sám, velmi bystrá a originální. Jevgenij Alekseevič Lebeděv, který zkoušel hlavní roli, zamumlal jako maniak: „To budou noví „Fystici“!
A Tovstonogovův „The Bourgeois“ nebyl jen skvělým, ale programovým představením. Představení patří do kategorie, která dělá pověst nejen režisérovi, ale celému divadlu. Georgij Alexandrovič přišel a podíval se. A on řekl: "No, vezměte to na velkou scénu." Začalo se zkoušet na velkém jevišti a zjistilo se, že na velkém jevišti se představení rozpadá. Georgij Alexandrovič provede několik zásadních úprav, změní důraz a místo avantgardního představení se najednou doslova před očima zrodila tragédie.
Scéna ze hry "Buržoazi" (1968) Zleva doprava: Vladimir Recepter - Peter, Kirill Lavrov - Nil, Lyudmila Sapozhnikova - Polya, Nikolaj Trofimov - Perchikhin
Foto: Maxim Blokhin / TASS Photo Chronicle
Obecně byl Tovstonogov již na plakátu uveden jako výrobní ředitel. "Příběh koně" se stal hitem sezóny. Rozovský pochopitelně nebyl spokojený s tím, co se stalo... A mnoho mladých kritiků (včetně mě) považovalo celý tento příběh za neslušný. Toto představení ale Rozovský později sám nastudoval v jiném divadle. A pak bylo všem všechno jasné. Já taky. A přestal jsem křičet: "Je škoda krást představení!"
Obecně byl Tovstonogov v té době hlavním ředitelem země, ať už se to někomu líbilo nebo ne. Navzdory skutečnosti, že Efros, Lyubimov a Efremov s ním pracovali současně.
Tovstonogov na scéně Velkého činoherního divadla vytvořil nejen jedinečný umělecký svět plný neuvěřitelných režijních vhledů a paradoxních řešení. Vytvořil fantastický svět pocitů, vychoval plejádu skvělých herců. Ostatně i ti, kteří ho opustili, prožívali celý život jeho vliv, vliv této úžasné osobnosti, obdařené jakousi nelidskou intuicí.
Jsou to jen herci?
Jak se tvoří herci? Skvělé herce dělají skvělé výkony. Není módní, není velkolepé - skvělé. Z každé hry vytáhl něco neuvěřitelně důležitého a herci byli dirigenty této důležité věci. Pohledný Vladislav Strzhelchik (než byl Tovstonogov uveden jako „herec na míru“) hrál starodávného staříka Gregoryho Solomona ve filmu Arthura Millera „Cena“, takže publikum při každém představení plakalo spolu s hrdinou... A Svetlana Krjuchkova je Aksinya , doslova dusící se láskou v "Quiet Don"...
Neviděl jsem hru „Pět večerů“ s Charcotem, Kopelyanem, Lavrovem a Makarovou. Slyšel jsem pouze neúplný zvukový záznam. Ale jak to všechno mělo být na pódiu, naživo, když se vám ze starého zvukového záznamu doslova zastaví srdce?
Tovstonogov přišel na BDT a první věc, kterou udělal (na rozdíl od většiny ostatních režisérů), bylo uvedení komerční hry. „Šesté patro“ podle hry Geryho. Široká veřejnost se k němu hrnula. Představení bylo vícemístné a zabíralo dvě třetiny souboru. Neznámí umělci se rázem stali slavnými. Poté natočí hru „Senor Mario píše komedii“ od Alda Nicolaie. Toto jméno opravdu nikdo neznal. Ale už jen to, že se zde hrála italská hra, vedlo k tomu, že se do divadla všichni hrnuli jako katechumeni. Do divadla, na jehož představení se hrálo nedávno, před Tovstonogovovým příchodem, nebylo možné nikoho nutit. Spolupracoval s městem. Představení nejen předváděl, ale i sváděl. Byl to svůdník! A najednou – jedno představení za druhým: o princi Myškinovi, o rodině Bessemenovových. O frivolní ženě žijící ve druhém patře, o kterou usiluje celá rodina Bessemenových a na kterou milující a nepochopený otec šíleně žárlí. Každý chce jít k ní, kde se tančí a zpívá, a ne tam, kde je dusno a táta neustále učí. A tohoto táty jim není líto, ale jeho táta je úžasný... Totéž se stalo s „Barbary“. Ukázalo se, že hra je o tom, že každý chce být milován, ale nevědí, jak milovat sám sebe... A jeho „Liška a hrozny“ s Polizeymakem v titulní roli – to byla nějaká úžasná hymna na svobodu! Ezopova poslední věta: "Kde je tvá propast pro svobodné lidi?" vždy doprovázené ovacemi, prostě řevem z publika!
Nevím, jestli ze sebe Tovstonogov vymáčkl otroka, kapku po kapce, jak to řekl Čechov. Ale to, že ze svých diváků, ze společnosti vyždímal otroka, dobytek, rudocha - to je pro mě úplně samozřejmé. Sám jsem to zažil. Přišel jste do jeho divadla jako kdokoli a odešel jste jako člověk toužící po ideálu. Tam jsem jako nikde jinde pochopil, že kultura je systém tabu. Že jsou věci, které se nedají udělat, a to je vše. A pokud to chceš tak moc, že je to nesnesitelné, udělej to jako Tolstého otec Sergius - usekni si prst. Opravdu vás to odvádí od nedůstojných tužeb, víte!
Generace, která vyrostla na Tovstonogovových představeních, tato tabu promarnila. Po mnoho let plýtvali, bičovali, zbavili se těchto tabu pro své vlastní pohodlí – ale naštěstí se jich nikdy úplně nezbavili. Protože to bylo vtloukáno do lidí hřebíky kovanými režisérem Georgy Alexandrovičem Tovstonogovem v Leningradském akademickém Velkém činoherním divadle.
S největší pravděpodobností není v Petrohradu člověka, který by neznal Velké činoherní divadlo. G.A. Tovstonogov. BDT se otevřela v roce 1918 za přímé účasti Maxima Gorkého a Alexandra Bloka. A dnes je zelená budova divadla na Fontance charakteristickým znakem města. A diváci z celé země sem jezdí sledovat představení s velkolepou Alisou Freindlich, Olegem Basilashvilim a dalšími herci.
Budova divadla
O souboru a představeních nemá smysl mluvit: jméno divadla zná celý svět a na samotná představení se stačí jít podívat. Zvláštní pozornost si ale zaslouží samotná budova divadla. Byl postaven již v 70. letech 19. století podle návrhu architekta Ludwiga Fontany. Brzy byla budova převedena na Ředitelství císařských divadel a bylo zde otevřeno Císařské divadlo Malý.
Poté, co ředitelství přestalo divadlo pronajímat, majitelé pozemků, na kterých bylo postaveno, jej poskytli podnikatelům.
Po revoluci v roce 1917 byla budova divadla znárodněna a od roku 1920 v ní začal působit soubor BDT.
Rekonstrukce divadla
V roce 2011 byla budova značně zchátralá a jevištní zařízení bylo zastaralé. Proto bylo v roce 2011 divadlo na tři roky z důvodu restaurování uzavřeno. Představení se odehrávala na jiných místech a v té době se proměnilo i samotné divadlo!
Při rekonstrukci řemeslníci opravili a vyměnili jevištní a výrobní zařízení, kompletně zrestaurovali fasády budovy, hlediště, umělecké interiérové prvky, zkušebny divadla.
Vrchní ředitel divadla prosadil, aby v hlavním sále byla instalována moderní transformační scéna a nová světelná a zvuková technika. Na hlavní scéně se objevila aktualizovaná opona. Sál pojme 750 diváků (je zde i Malá scéna pro 70 osob).
Do detailu a precizně byly restaurovány prvky vnitřní výzdoby: velkolepé foyer s tříramenným bílým velkým schodištěm a obrazem Apollonova vozu, malebný strop od umělce Angela Gugiariho z roku 1902 atd.
Na rekonstrukci fasád budovy byla použita moderní těžká technika schopná pracovat ve stísněných podmínkách. Společnost YUTIS LLC, která divadlu poskytla autojeřáb k pronájmu v Petrohradě, doporučila zvolit jeřáb Kobelko. Jeřábník dodal střešní materiály na dosah ramen 30 metrů. Spolupráce s divadlem BDT je jedním z komplexních a odpovědných projektů, za jejichž úspěšnou realizaci se společnost YUTIS hrdě hlásí.
Kromě toho byla v budově divadla obnovena kancelář Georgy Tovstonogova, šatna Kirilla Lavrova, který v tomto divadle pracoval, a slavná „šatna číslo 9“ - na stropě tam nechalo svůj podpis více než 300 celebrit!
V roce 2014 bylo Velké činoherní divadlo otevřeno po rekonstrukci a již třetím rokem těší hosty modernizovanými interiéry.
Velké činoherní divadlo bylo zorganizováno z iniciativy spisovatele Maxima Gorkého, herečky a komisařky divadel a představení Maria Andreeva a básníka Alexandra Bloka v roce 1918. Zvláštní estetika a styl BDT se zformovaly pod vlivem architekta Vladimira Shchuka a umělců ze sdružení World of Art Alexandra Benoise, Mstislava Dobuzhinského, Borise Kustodieva - prvních scénografů divadla. Repertoárovou politiku určoval první umělecký ředitel Alexander Blok: „Velké činoherní divadlo je podle návrhu divadlem vysoké dramatiky: vysoké tragiky a vysoké komedie.“ Myšlenky zakladatelů BDT byly ztělesněny v dílech Andreje Lavrentyeva, Borise Babochkina, Grigory Kozintseva, Georgy Tovstonogova - vynikajících režisérů, kteří v průběhu let pracovali v divadle. BDT se stala nejslavnější scénou SSSR pod vedením Georgije Tovstonogova, který byl v letech 1956 až 1989 šéfdirigentem divadla.
V roce 2013 se uměleckým šéfem BDT stal režisér Andrei Moguchiy, jeden z vůdců moderní divadelní avantgardy. Pro divadlo začala nová historie, naplněná nejen představeními, ale i společensky významnými projekty. Velké činoherní divadlo, které si zachovává své krédo po celé století, vede otevřený dialog o tématech, která se týkají moderní společnosti a vyvolávají problémy lidí své doby. Každou sezónu se představení BDT stávají laureáty hlavních divadelních cen v zemi, včetně národní divadelní ceny „Zlatá maska“.
Ve Velkém činoherním divadle pojmenovaném po G.A. Tovstonogov tři scény. Hlavní (750 míst) a Malá scéna (120 míst) se nachází v historické budově na nábřeží Fontanka, 65. Druhá scéna Velkého činoherního divadla (300 míst) se nachází na náměstí Starého divadla, 13, v budova Kamennoostrovského divadla. Každou sezónu se na těchto třech místech koná minimálně 5 premiér a více než 350 představení, realizují se společenské a vzdělávací projekty, konají se výstavy, kulaté stoly, koncerty a přednášky předních osobností současného umění.
V pátek se v Kamennoostrovském divadle v Petrohradě konalo setkání souboru Velkého činoherního divadla, na kterém bylo oznámeno jméno nového šéfa BDT. Byl to režisér Andrey.
„Kandidatura Andreje Moguchyho byla dohodnuta s uměleckou radou divadla,“ představil ministr kultury mimoděk nového lídra.
„Máme pocit, že začíná nová etapa. Přichází nový režisér – dej Bůh, že to bude lidem prospěšné, že se to bude líbit divákům, proto děláme představení,“ řekl umělec Gazeta.Ru. Shtil věří, že jediná etapa pro BDT a Alexandrinku se stane „soutěží mezi dvěma školami v dobrém slova smyslu“, ale cokoliv v BDT musí být změněno opatrně, s ohledem na tradice.
Moguchiy je Petrohradčan, je mu 51 let, mnohonásobný nositel ocenění Zlatá maska, nositel Řádu za zásluhy o vlast 2. stupně.
O Andreji Moguchym se začalo mluvit na počátku 90. let, kdy se objevilo jím vytvořené Formální divadlo sdružující mladé herce, hudebníky a umělce hledající nové formy umění.
První Moguchyho známá práce byla inscenace hry Plešatý zpěvák. S Formálním divadlem procestoval režisér celou Evropu, zúčastnil se festivalů v desítce zemí, poté uvedl několik představení v Baltickém domě, kde syntetizoval moderní a tradiční umění. Za „School of Fools“ Moguchiy obdržel hlavní divadelní cenu Petrohradu „Golden Sofit“ a Grand Prix festivalu v Edinburghu. V roce 2004 se stal produkčním režisérem Alexandrinského divadla. Zde se Mighty proslavil hrou „Petersburg“ založenou na tomto díle. Toto představení se hrálo za bílých nocí na nádvoří a v muzejních sálech Michajlovského hradu: Mighty se vyznačuje experimenty, které prostorově rozšiřují divadelní scénu („Plošatý zpěvák“ ukázal publiku v rezidenční čtvrti Leningradu, na pozadí skutečných nových budov a „“ - na katedrálním náměstí v Kremlu). Na velké scéně Alexandrinského režisér uvedl představení „Ivans“, „Izotov“, „Štěstí“. Hráli je vedle sebe mladí lidé a umělci starší generace.
„Mighty dělá technologicky a vizuálně složité produkce, blízké hnutí zvanému „umělecké divadlo,“ říká divadelní kritik, „ve svých nejnovějších dílech pracuje s videoprojekcí na dříve nevídané úrovni.“
Andrey Moguchy bude muset divadlo připravit na návrat do důkladně zrekonstruované budovy BDT na nábřeží Fontanka (dokončení rekonstrukce je plánováno na podzim).
Nyní tým Velkého činoherního divadla vystupuje na scénách Kamennoostrovského divadla a Paláce kultury pojmenovaného po. Gorkij.
Poznamenejme, že podle pověstí Moguchiy souhlasil s vedením BDT pouze pod podmínkou, že mu ministerstvo kultury udělí absolutní administrativní a tvůrčí pravomoc, zejména právo osobně založit soubor.
Naposledy byl takovým suverénním vlastníkem BDT Georgy Tovstonogov.
"Když byl sám Tovstonogov jmenován do BDT a Ljubimov do Taganky, nevypadalo to zřejmě o nic méně revolučně," řekl Berman a dodal, že Moguchyho považuje za silného vůdce, který si jistě získá respekt divadelních umělců a bude schopen odolat konzervativcům. uvnitř skupiny, kteří se považují za strážce „odkazu velkého Tovstonogova“.
Je pozoruhodné, že v současném souboru BDT je mnoho herců, kteří spolupracovali s Tovstonogovem. Jedná se o lidové umělce SSSR Oleg Basilashvili a lidové umělce Ruska Georgy Shtil, ctěný umělec Ruska. Jak přijmou nového uměleckého ředitele, zatím není jasné. Například na okraji divadla korespondent Gazeta.Ru náhodou zaslechl následující názor:
„Mighty je absurdní divadlo, po jevišti budou chodit nazí lidé hlavou dolů a do publika se budou střílet papírové koule z gumových samopalů. Vidíte v takovém představení Basilašviliho nebo Krjučkovu?“
Dům hraběte A. S. Apraksina -
Divadlo Malý - neobarokní
emb. r. Fontanki, 65
Pam. oblouk. (federální)
1878 - architekt. Fontana Ludwig Frantsevich
Divadlo A. S. Suvorina
1901-1902 - architekt (AH) Hammerstedt Alexander Karlovich - přestavba
Akademické Velké činoherní divadlo pojmenované po. Tovstonogov
2011-2014 - rekonstrukce a restaurování
KB ViPS (KB výškové a podzemní stavby) - projekt
Zákazník - Federální státní instituce Severozápadní ředitelství pro výstavbu, rekonstrukci a restaurování
Divadelní budovu, kombinující slohové prvky baroka a renesance, nechal postavit hrabě A. S. Apraksin (1878, architekt L. F. Fontana) a pronajal ji Ředitelství císařských divadel jako pomocnou scénu pro představení Alexandrinského divadla. V letech 1880-90. Divadlo si pronajímali různí podnikatelé pro činoherní a operetní představení. Vystoupili zde tito řečníci: E. N. Goreva, M. T. Ivanov-Kozelsky, E. Rossi, E. Duse, S. Bernard, J. Mounet-Sully a další V roce 1901 byla budova zničena požárem, ale brzy byla obnovena.
V letech 1895-1917 působilo v budově divadlo literární a umělecké společnosti, zvané Malý nebo Suvorinský, pojmenované po předsedovi společnosti, skutečném majiteli divadla A. S. Suvorinovi. Vzniklo v roce 1895 jako soukromé divadlo Literárního a uměleckého kroužku (od roku 1899 ...společnost). Po smrti Suvorina se od roku 1912 jmenovalo Divadlo A.S. Divadelní manažeři spoléhali na zvaní slavných herců a inscenování módních i nových her. Divadlo představilo ruské veřejnosti jméno M. Maeterlincka a hry E. Rostanda. Na podporu rozvoje moderního domácího dramatu divadlo každoročně pořádalo soutěže o nové hry.
V letech 1918-1920 fungovalo Židovské komorní divadlo-studio.
V letech 1919-1920 - Malý dram. divadlo.
