Divadla 17. století. Historie Ruska XVII–XVIII století První dvorní divadlo se objevilo během

Ve Staré Rusi nepotkáme potulné divadelní herce podobné západoevropským souborům. Něco blízkého minstrelům lze spatřit pouze u bubáků, ale tito vtipálci neměli na ruské profesionální divadlo zásadní vliv. Jeho výskyt v Rusku je spojen se jménem cara Alexeje Michajloviče.

Dvůr cara Alexeje Michajloviče se výrazně lišil od svých předchůdců. Zdálo by se, že způsob života moskevského autokrata byl tradiční. Ale interiéry jeho komnat a vnější projevy palácového života už nepřipomínaly starověký řád. Jedním z hlavních směrů v ideologii ruského cara bylo jeho potvrzení jako „ekumenického panovníka“ – nejen cara moskevského království, ale jediného pravoslavného panovníka (což odpovídalo skutečnosti), tedy od r. pohledu moskevských politiků, jediného „pravého“, „věrného“ vládce na zemi.

Tradičně se moskevští carové považovali za nástupce byzantských císařů. Car Alexej Michajlovič dosáhl uznání tohoto práva ve světě diplomatickou cestou, když souhlasil s vyslanci císaře Svaté říše římské Leopoldem I., aby se psal jako „bratrství“. Bylo tak potvrzeno jeho rovnocenné postavení s prvním panovníkem v politické hierarchii Evropy. Tento významný úspěch ruské diplomacie znamenal řadu inovací v organizaci soudního života.

V 60. letech 17. století byl na příkaz Alexeje Michajloviče přestavěn moskevský Kreml. Ve výzdobě interiérů palácových komnat se objevují nové prvky. V Nové jídelně, kde se konaly oficiální recepce velvyslanců, byly stěny pokryty francouzskými trelážemi a strop byl vymalován obrázkem hvězdné oblohy. V Kolomenském paláci, carském venkovském sídle, také malovali obrazy se zvěrokruhy a ročními obdobími - podobné motivy později zdobily slavný Monplaisir Petra Velikého v Petrodvorci.

Proběhla jakási teatralizace palácového života v novém stylu: car hrál roli nového „bratra“ římského císaře a interiéry a tváře kolem něj potvrzovaly jeho skutečnou důstojnost a velikost.

Na dvoře Alexeje Michajloviče se objevil dvorní básník-hieromonk Simeon z Polotska. U příležitosti různých festivalů recitoval své panegyriky (básnické „pozdravy“ oslavující panovníka), někdy je předváděl osobně se svými studenty a předváděl malá „představení“.

To vše se dělo jako „v jiných zemích“ a mezi „jinými panovníky“. Není náhodou, že ruští vykonavatelé doprovázející zahraniční velvyslance se jich po carských audienci ptali, jaký dojem na cizince udělal carův dvůr a komory. Nevyhnutelná otázka zněla: je všechno tak s jejich panovníky a jaké neobvyklé, zvláštní věci viděli? Odpovědi velvyslanců byly zaznamenány a oznámeny králi.

V této radostné atmosféře utváření nového palácového způsobu života vzniklo první profesionální divadlo v Rusku. Bylo to stejně neobvyklé, jako bylo neobvyklé kopírování evropských zvyků a uměleckých děl moskevskými lidmi. Zájem moskevského cara o divadlo se objevil již v 60. letech 17. století. Z vyprávění ruských velvyslanců věděl o podobných „akcích“ u soudů „jiných panovníků“.

Tehdejší pokusy najmout „mistry komedie“ v „Německých zemích“ však skončily neúspěšně...

V roce 1658 přišel Johann Gottfried Gregory do Moskvy jako učitel na škole při luteránské církvi. O několik let později opustil Rusko na krátkou dobu, aby se vrátil do Německa a získal titul mistra na univerzitě v Jeně a místo pastora, aby se znovu vrátil do Ruska jako pastor luteránské církve.

Jeho životopis je prakticky neznámý. Narodil se ve městě Merseburg v rodině lékaře, získal dobré vzdělání, uměl řecky, latinsky, hebrejsky, psal poezii jako všichni němečtí studenti té doby, zajímal se o divadlo a zjevně se účastnil školních her. . Talent básníka a odborníka na divadlo se moskevským úřadům dostal do povědomí ve Velvyslaneckém Prikazu, s nímž ho spojoval nejen původ a bydliště v Moskvě (Nemetskaja Sloboda), ale i řada diplomatických úkolů. provedl během své cesty do Německa. Je velmi pravděpodobné, že Gregory jako učitel na luteránské škole inscenoval hry, jak se to dělalo na všech evropských školách. Náměty školních her měly poučný charakter a vycházely nejčastěji z biblických legend. Takovému divadlu jezuitů a protestantů se říkalo škola – didaktické divadlo, jehož hlavním cílem bylo vychovávat a školit diváky a herce.

V Moskvě byl Gregory považován za muže schopného splnit sen cara Alexeje Michajloviče. 4. června 1672 následoval královský výnos: „...cizinci Mistru Yaganu Gottfriedovi udělejte komedii a na základě komedie hrajte z Bible „Knihu Ester, zatímco Gregory psal hru, která byl poté přeložen z němčiny do ruštiny překladateli Velvyslaneckého Prikazu a jeho studenti ve školách učili v ruštině, ve vesnici Preobraženskoje začala stavba „Comidey Hall“, stavba jeviště a dekorace.

Alexey Michajlovič toužil po představení jako nové výstřední zábavě, kterou moskevský lid nezná. Skutečné zopakování dávných biblických časů na jevišti bylo ústředním bodem očekávaného divu divadla. „Nyní“ bylo v první hře tak často zvoláno! Skuteční lidé, kteří byli dva tisíce let uvězněni v rakvích, museli projít před králem, - recitoval Mamurza, "řečník králů" - zvláštní postava, která vysvětlovala, co se dělo na jevišti; Před začátkem představení přečetl Mamurza předmluvu napsanou pro krále, vysvětlující podstatu divadelního představení.

PRVNÍ PŘEDSTAVENÍ

17. října 1672 se v Rusku konalo první profesionální představení. Car Alexej Michajlovič byl ohromen. Devět hodin s bojary a úředníky Dumy nepřetržitě sledoval „Artaxerxovu akci“. Carina Natalia Kirillovna s princi a princeznami sledovala představení ze speciální místnosti oddělené od sálu mříží (ne v blízkosti carského veličenstva - to bylo zvykem v moskevském státě). Car seděl v křesle, dvořané stáli (neodvážili se sednout před panovníka!), podle jednoho z jeho současníků byli celých devět hodin v němém úžasu nad tím, co viděli, z čehož je zřejmé, že na prvním představení nebyly žádné přestávky, i když text hry „Artaxerxova akce“ byl rozdělen na akce a obrazy.

Děj hry byl založen na biblickém příběhu Ester, pokorné krásky, která upoutala pozornost perského krále Artaxerxa a zachránila svůj lid před smrtí tím, že se stala jeho manželkou.

První představení ohromilo moskevské nádvoří. Opakovalo se to ještě několikrát: buď v „Komediálním sále“ v Preobraženskoje, nebo ve speciálně vybudované místnosti nad lékárnou Prikaz.

Moskevský autokrat se proměnil v divadelníka a pastor Gregory se stal prvním ruským dramatikem a „divadelním režisérem“.

Autorem všech tří děl byl pastor Gregory; Trénoval také herce a inscenoval divadelní hry. Výběr předmětů nebyl náhodný.

Možná, že Gregoryho vedla rada Martina Luthera, aby si pro populární podívanou vybral především scény z biblických knih „Ester“, „Judith“, „Tobiáš“. Ale zjevně tam byly jiné motivy. V kremelských komnatách, zejména v komnatách královen a princezen, najdeme nástěnné malby, obrazy a ikony na stejná témata. Možná, podle názoru moskevského panovníka, byly zvláště vhodné pro dvořany, protože od nich „se lze naučit mnoha dobrým naukám... abychom zastavili všechny darebnosti a drželi se všeho dobrého“.

OSUDY DIVADLA

V roce 1675 farář Gregory onemocněl a 16. února téhož roku zemřel.

Jeho smrtí činnost dvorního divadla neustala.

Vedení divadla přešlo na překladatele Velvyslaneckého Prikazu Jurije Michajloviče Givnera (Gibner) (Georg Hübner). Pocházel ze Saska a v roce 1649 odešel do Polska. v roce 1656, během rusko-polské války o Ukrajinu, byl zajat, poté se usadil v Moskvě, byl učitelem latiny a němčiny v německé osadě. Na samém začátku „komedie“ se Givner stal jedním z Gregoryho asistentů. Na základě různých zdrojů sestavil hru „Akce Temir-Aksakov“ - drama o Tamerlánovi, který porazil sultána Bayazeta, a inscenoval ji.

V letech 1675 - 1676 Stepan Čižinskij, polský šlechtic, učitel a překladatel Velvyslaneckého Prikazu, který plnil řadu diplomatických úkolů, vyslaný jako posel do evropských zemí, a autor překladu a předmluvy první vědecké knihy o astronomii v Rusku, se začal aktivně podílet na „suverénním komediálním byznysu“ od Johna Hevelia, podle kterého tuto vědu studoval Petr I. Napsal hru o „Bacchovi a Venuši“ (jejíž text má k dispozici). se dodnes nedochoval) a balet s áriemi „Orfeus“, pro který byli mladí muži speciálně vycvičeni.

Zřejmě v roce 1685 vzbudil zájem o hru Simeona z Polotska o marnotratném synovi. Letošní ročník se datuje k oblíbené lidové knize tištěné z rytých měděných desek (obrázek a text se na ně nanášely speciální řezačkou, následně se prohlubně naplnily barvou a otiskly na speciálním stroji - vytiskly). Její ilustrace nám představují neobvyklý výjev: lidé v německých šatech a diváci. Podobné kostýmy měli snad i skuteční hrdinové jeviště 17. století. Na tom není nic neobvyklého. Divadlo 17. století představovalo oživený obraz minulého života. Dávno mrtví hrdinové běhali, křičeli a žertovali. Jejich vzhled byl na rozdíl od tradičně klidné, velkolepé struktury ruských miniatur a ikon. Hrdinové byli „živí“, dynamičtí – ostatně sám car a jeho družina trávili svůj život aktivně, ve starostech a dřině, stejně jako o desetiletí později požadoval car Petr, aby jeho poddaní žili. V tomto smyslu styl chování hrdinů jeviště dvorního divadla předběhl dobu a ukázal, čeho se v reálném životě ještě báli, ale co požadoval car Alexej Michajlovič od svých podřízených, kteří žili podle hesla „čas na podnikání – čas na zábavu“, jehož autorem byl on sám.

„Němečtí“ bibličtí hrdinové nejsou na ruské scéně náhodou.

Stejné tváře se objevily na obrazech chrámů a ikonografii, které kopírovaly ilustrované Bible nizozemského nakladatele Piscator, Frankfurt Merian a dalších. Jejich obrazy byly stejně dynamické, „živé“, jak car Alexej od svých subjektů požadoval. První ruská představení tedy skutečně odrážela obecně umělecké a psychologické aspirace moskevského dvora, jeho zájem o západoevropskou kulturu a život a zároveň opatrnou opatrnost jak k umění, tak k životu lidí jiných zemí. vyznání - katolíci a protestanti...

Dvorní divadlo cara Alexeje Michajloviče nezůstalo jen historickým faktem; Školní divadla seminářů a teologických akademií odvozují svou historii až k němu, ovlivňující formování a vznik sekulárního veřejného divadla v Rusku.

Stejně jako její otec, sestra Petra I., carevna Natalia Alekseevna, udržovala své vlastní divadlo.
Téměř zapomenutá ukázka dvorního divadla cara Alexeje Michajloviče se však dala pocítit. Všichni vládcové Ruska se starali o své dvorní divadlo a od dob Anny Ioannovny i o to veřejné. V návaznosti na císařskou rodinu se o rozkvět divadelního umění ve svých palácích a panstvích staraly ruské bary a ředitelé vzdělávacích institucí.

V roce 1759 císařským výnosem odešli herci Fjodor Volkov a Jakov Šumskij do Moskvy, aby zorganizovali veřejné divadlo.

V Moskvě viděli, že už existuje. Giovanni Battista Locatelli a jeho italský soubor pravidelně vystupovali na veřejnosti. Divadlo vedl ředitel Moskevské univerzity Michail Matveevič Cheraskov, který pro něj sám psal hry. Do divadla byli pozváni i ruští herci; mezi nimi byli vysokoškoláci.

Právě v tomto divadle začal svou hereckou kariéru pozdější slavný dramatik a spisovatel Fonvizin (k hraní v ruských hrách se rekrutovali ze studentů).

Veřejná divadla

organizátoři a účastníci byli „lidé různého postavení“ – „úředníci, opisovači, dokonce i právníci, spolu s lidmi na nádvoří“. Zpátky ve 30. letech 18. století. Divadelní představení začali kadeti zemského šlechtického sboru a v 50. letech 18. století, hned po založení Moskevské univerzity, zde vzniklo i studentské divadlo. Tato dvě poslední divadla sehrála významnou roli při formování divadelní kultury v Rusku a formování národního ruského divadla. A.P. vyšel z Gentry Corps. Sumarokov a M.M. Cheraskov, z univerzity - D.I. Fonvizin, M.I. Popov, P.A. Plavilshchikov a řada dalších dramatiků, kteří položili základy národního divadelního repertoáru.

Vznik prvního profesionálního ruského divadla je úzce spjat se jmény Alexandra Petroviče Sumarokova (1717–1777) a Fjodora Grigorijeviče Volkova (1729–1763).

V roce 1702 bylo v Moskvě otevřeno státní veřejné divadlo, kde hrála německá družina pod vedením nejprve I. Kunsta, poté O. Fürsta. Po nějaké době byl soubor doplněn ruskými herci, kteří byli vyškoleni ve stejném divadle.

Repertoár divadla tvořila díla německých autorů 17. století, ale i Calderona a Moliera v těžkopádných překladech. Představení byla nejčastěji uváděna v němčině. Ruští herci, poslaní k cizincům na školení, si stěžovali carovi na nedbalost a nedbalost svých mentorů. V roce 1706 divadlo zaniklo.

Německé divadlo I. Manna, které vystupovalo v Petrohradě v roce 1719, také nenaplnilo očekávání. V jeho repertoáru dominovaly hrubé komedie a tragédie s krveprolitím a vraždami.

Soudní divadla.

V té době vládl stát Alexej Michajlovič. Car měl velmi rád různé zábavní akce, a proto, když slyšel návrh Artemona Sergejeviče Matveeva pokusit se vytvořit soudní divadlo, schválil jeho nápad a souhlasil. Na jaře roku 1672 začaly v Rusku přípravy a organizace prvního divadla. Místem prvního představení bylo podkroví Boyara Morozova. Zatímco probíhaly práce na vybavení divadla, Artemon Sergejevič navrhl, aby pastor německé osady Johann Gottfried Gregory začal nabírat herecký soubor. Herci se museli nejen shánět, ale i školit. Gregory naverboval skupinu 60 mužů a okamžitě je začal cvičit. Kromě práce s herci se věnoval i režii a dramaturgii.

V roce 1675 zemřel Johann Gregory, který byl vedoucím a veškerý svůj čas věnoval divadlu. A na začátku roku 1676 zemřel i car Alexej Michajlovič. Po smrti krále soudní divadlo také přestává existovat.

Na konci 17. století se v Rusku poprvé objevilo dvorní divadlo. Myšlenka vytvořit divadlo přišla na hlavu velvyslance Prikaz, Artemon Sergejevič Matveev. Artemon Sergejevič byl velmi vzdělaný muž a vynikající osobnost. Jako velký státník se ze všech sil snažil prosazovat umění a světskou literaturu ve společnosti.

V té době vládl státu Alexej Michajlovič. Car měl velmi rád různé zábavní akce, a proto, když slyšel návrh Artemona Sergejeviče Matveeva pokusit se vytvořit soudní divadlo, schválil jeho nápad a souhlasil. Na jaře roku 1672 začaly v Rusku přípravy a organizace prvního divadla. Místem prvního představení bylo podkroví Boyara Morozova. Zatímco probíhaly práce na vybavení divadla, Artemon Sergejevič navrhl, aby pastor německé osady Johann Gottfried Gregory začal nabírat herecký soubor. Herci se museli nejen shánět, ale i školit. Gregory naverboval skupinu 60 mužů a okamžitě je začal cvičit. Kromě práce s herci se věnoval i režii a dramaturgii.

4. června byl odeslán královský výnos, který uváděl, že cizinec Johann Gottfried nastuduje komedii, jejíž děj měl vycházet ze zápletky z Bible. Ale co je nejdůležitější, král dal jasně najevo, že pro tuto akci by mělo být postaveno nové divadlo.

Okamžitě byly zahájeny naléhavé práce na výstavbě nového divadla v carské rezidenci poblíž Moskvy, konkrétně ve vesnici Preobraženskoje. Gregory se velmi snažil udělat vše nejlepším možným způsobem. Do divadla se investovalo obrovské množství peněz. Matveev osobně sledoval výzdobu interiéru, kostýmy herců a kulisy. Kostýmy pro herce byly velmi bohaté a kulisy namalovali ti nejlepší malíři. Řehoř se podílel na dramatizaci biblického příběhu. Pomáhali mu dva obyvatelé německé osady Yagan Paltsev a Jurij Givner. Byl to Jurij Givner, kdo převzal vedení divadla po Gregoryho smrti v roce 1675. Ale o tom později.

Celé léto jsme pracovali na vytvoření divadla a nazkoušení hry. 17. října 1672 se otevřelo dlouho očekávané divadlo a odehrálo se první představení. Této významné události byl přítomen sám car a všichni jeho spolubojaři. Královna a její dvorní dámy byly ve speciálním boxu.

První představení trvalo deset hodin, ale král vše dokoukal až do konce a byl velmi potěšen. Když představení skončilo, diváci okamžitě odešli do lázní, protože věřili, že po takové „akci“ je nutné smýt všechny jejich hříchy. Divadlu se v té době říkalo „ostuda“. Lidé si mysleli, že i jako diváci se dopustili velkého hříchu. Mnoha lidem se vystoupení nelíbilo. I když to možná bylo způsobeno tím, že bojaři stáli po celou dobu vystoupení na nohou.

V roce 1673 došlo k některým změnám. Divadlo bylo přesunuto do jiné místnosti, která se nacházela nad lékárnickou komorou Kremlu. Doplněno bylo i herecké obsazení.

Představení prvního divadla byla založena na biblických motivech. Inscenovány byly i hry s mytologickým dějem, například „Komedie Bakcha s Venuší“. Pojem „komedie“ byl v té době chápán jako dramatické dílo, takže komedie byly žalostné s tragickým koncem nebo vtipné s koncem radostným.

V roce 1675 zemřel Johann Gregory, který byl vedoucím a veškerý svůj čas věnoval divadlu. A na začátku roku 1676 zemřel i car Alexej Michajlovič. Po smrti krále zaniká i dvorní divadlo.

Počátky ruského divadla

Rusové byli vždy známí svou schopností zpestřit svůj volný čas. Od pradávna se na Rusi pořádaly jarmarky a svátky, na kterých se hlavními postavami stali bubáci. Tak lidé nazývali umělci, mezi nimiž byli zpěváci, hudebníci a herci.

Obvykle byla divadelní představení načasována na nějaký církevní nebo lidový svátek. Postupem času se však oslavy mohly konat bez jakéhokoli důvodu. Buvoli byli lidé bez přístřeší a peněz, často se shromažďovali v oddělených skupinách a chodili po městech a vesnicích, aby si vydělali peníze. Při svých vystoupeních používali různé hudební nástroje (píšťaly, harfy), panenky a podomácku vyrobené kostýmy.

O něco později, když umělci přišli do nového města, postavili na jeho náměstí zvláštní budovu, kde žili a přijímali diváky. Takové budově se začalo říkat budka a následně všechna divadelní představení dostala stejný název. Repertoár šašků zahrnoval společenskou satiru, vtipy, balady a pohádky.

A přestože s příchodem skutečného divadla se postoj ke stánkům stal ostře negativním a negativním, nesmíme zapomínat na vliv staroruské zábavy na vývoj divadla.

Prvky divadla, které vzešly z lidových představení

Protože divadlo v 17. století v Rusku teprve začínalo svou dlouhou cestu, mnoho prvků a detailů bylo převzato z bubáků a převzato z lidových představení.

Za prvé jsou to divadelní prostory. Prvním takovým sálem byla Zábavní komora, kam byli od roku 1613 zváni k vystupování bubáci. Taková představení se nedala úplně nazvat divadlem, protože byla cirkusového charakteru s přemírou humoru a různých triků.

Za druhé, jeviště. Při svých vystoupeních buvoli kolem sebe shromáždili velký dav lidí a bylo potřeba předvést svůj talent na nějaké eminenci, aby to všichni lidé viděli. První scény byly postaveny pro představení loutkových divadelních představení.

Za třetí, orální dramata. Buffoons hráli díla napsaná lidmi. Tak se zrodil slavný hrdina Petržel.

dvorní divadlo 17. století

Dokonce i car Michail Fedorovič během své vlády přemýšlel o vytvoření soudního divadla. K realizaci této myšlenky však byli zapotřebí zahraniční specialisté, protože na Rusi stále nebyli žádní ušlechtilí dramatici a umělci, kteří by byli schopni důstojně sloužit Melpomene.

V roce 1644 dorazila do Ruska ze Štrasburku skupina herců a strávila měsíc přípravou svého představení. Z neznámých důvodů však byli ze země vyhoštěni.

Plnohodnotné divadlo se objevilo v Rusku v 17. století za cara Alexeje Michajloviče. Myšlenku vyslovil bojar Artamon Matveev, který často navštěvoval Evropu a viděl, jaké umění může být. První ruské divadlo 17. století zahájilo svou činnost v roce 1672.

Pastor z německé osady Johann Gottfried Gregory na Matveevův příkaz během několika týdnů shromáždil skupinu herců skládající se z mužů a chlapců a dal jim lekce dramatického umění. Napsal také první hru podle biblických příběhů o Ester.

Ve vesnici Preobrazhenskoye byla postavena skutečná divadelní scéna. Představení mělo premiéru 17. října. Představení trvalo deset hodin, ale car, bojaři a carevna se svou družinou vydrželi až do konce.

V roce 1673 byla divadelní scéna přesunuta do Kremlu. Dramatik byl za svou práci dobře odměněn a spěchal s psaním nové hry. Tentokrát psal o Juditě, také pomocí biblického příběhu. Divadlo se v 17. století v Rusku stalo hlavní zábavou cara.

Po Gregoryho smrti v roce 1675 se šéfem dvorního divadla stal jeho asistent Givner, který vytvořil několik úspěšných dramatických inscenací. Ruské dvorní divadlo 17. století však zaniklo v roce 1676, po smrti cara Alexeje Michajloviče.

Školní divadlo

Divadlo v 17. století v Rusku teprve začínalo svůj rychlý rozvoj, a to i v náboženských vzdělávacích institucích. To bylo možné za schůdné účasti církve, která se snažila upevnit své postavení mezi lidmi.

První školní divadla byla otevřena na Kyjevsko-mohylské a Slovansko-řecko-latinské akademii. Repertoár byl založen na představeních s náboženskou tematikou, ale našel se i prostor pro doprovody. Satira ovlivnila zájmy duchovenstva a nakonec školní divadla přestala existovat blíže k 18. století.

Školní divadlo také ovlivnilo tradici. Vedlejší show se stala prototypem moderní komedie. Herci se ve svých inscenacích řídili zásadami klasicismu a používali také symboly, a to i v oděvech.

Zahraniční zájezdy

Divadlo v 17. století v Rusku přebíralo neocenitelné zkušenosti ze zahraničních zájezdových souborů z Itálie, Pruska a Francie. Díky nim bylo dosaženo triumfu duchovního myšlení, byly zdrojem sociálního a tvůrčího rozvoje.

S nástupem Fjodora Alekseeviče k moci byly divadlo, malířství a hudba 17. století odsouzeny k dlouhé stagnaci, protože nový car se o umění příliš nezajímal. Ale osud rozhodl, že jeho vláda nebude trvat dlouho.

Petr Veliký, který nastoupil na trůn, dal nové kolo rozvoji divadla a umění obecně v Rusku.

CÍSAŘSKÁ DIVADLA, ruská divadla, která byla pod přímou podřízeností a patronací císařského dvora a jeho údržby. Mezi ně patřila soudní a veřejná divadla. První dvorní divadlo se objevilo v roce 1672 na dvoře cara Alexeje Michajloviče (trvalo do roku 1676). První veřejné divadlo bylo otevřeno za cara Petra I. v Moskvě v roce 1702 (existovalo do roku 1707). Ve dvacátých letech 18. století byl u dvora zřízen významný hudební štáb a koncem roku 1731 byla do Moskvy vyslána italská družina. V polovině 30. let 18. století se všichni dvorní umělci - komedie, vedlejší show, opera a balet - sjednotili pod názvem "Italská společnost" (ne všichni byli Italové, ale většinou "od cizinců"). V roce 1740 byl asi rok podporován císařským dvorem německý komediální soubor pod vedením K. Neubera a roku 1742 byla ke dvoru přidělena „Francouzská komedie“. Postupně začali do Italské společnosti pronikat domácí umělci: v roce 1738 byla založena první ruská taneční škola a objevil se ruský baletní soubor. Dne 30. 8. (10. 9. 1756) vzniklo „Ruské divadlo pro uvádění tragédií a komedií“, které položilo základ národnímu profesionálnímu dramatickému umění (a nepřetržité existenci císařského veřejného divadla). Rozdíl mezi dvorským a veřejným císařským divadlem byl v tom, že dvořané, jsouce zcela podřízeni císařskému dvoru, dávali představení především pro úzký, dvorský okruh diváků. Někdy byli do dvorského divadla vpuštěni obyčejní šlechtici a ve zvláštních případech „šlechetní kupci“ a nezbytně se dodržovala dvorská slavnostní etiketa: oblékání, rozmístění diváků podle hodnosti atd. Téměř všechny třídy měly přístup do veřejných císařských divadel za peníze. Císařská divadla byla finančně podporována z pokladny: hercům a dalšímu služebnictvu byly vypláceny zaručené platy, představení se odehrávala v prostorách státní pokladny. Navzdory tomu však byla existence prvního ruského veřejného císařského divadla velmi obtížná jak po stránce materiální, tak organizační. Výsledkem bylo, že první ředitel divadla A.P. Sumarokov dosáhl v roce 1759 svého přesunu na soudní oddělení (se všemi rysy činnosti dvorního divadla, tedy omezením okruhu diváků, určitým repertoárem politika, přísná podřízenost soudnímu životu atd., ale zároveň bylo nařízeno „od nynějška vpouštět do nich bez peněz“).

V roce 1766 zřídila císařovna Kateřina II. Ředitelství císařských divadel, které sdružovalo všechny dvorní soubory a orchestry pod vedením ředitele I. P. Elagina, který vyvinul „Štáb pro všechna divadla, komorní a plesovou hudbu patřící lidu“. Tento první „stát“ zahrnoval: operu a komorní hudbu, balet, taneční sál, francouzské divadlo, ruské divadlo, lidi patřící k divadlu a řemeslníky. Doba povinné služby pro hlavní kategorie umělců byla stanovena na 10 let, poté mohli odejít do důchodu (ne všichni herci na to ale měli nárok a byli schváleni císařským kabinetem). Byli zde studenti orchestru, baletu a ruských souborů. V roce 1779 byl V.I. Bibikov jmenován ředitelem císařského divadla. V roce 1782 byl učiněn pokus o reorganizaci řízení císařského divadla, protože schodek v rozpočtu ředitelství dosáhl značných rozměrů. V tomto ohledu byl v roce 1783 v Petrohradě místo direktorátu vytvořen Výbor pro řízení podívané a hudby s kolegiální formou řízení. V této době existovaly v Petrohradě tři typy divadel: Ermitáž – uzavřené dvorní divadlo; Bolshoi (Kamenny) - veřejný soud, kde se konala bezplatná představení, kam veřejnost vstupovala jako dříve se vstupenkami ze soudní kanceláře a seděla „podle hodnosti“ (zde se někdy konala představení „pro lidi za peníze“, jako v městském divadle); Malé (dřevěné) divadlo na louce Caricyn je veřejné městské divadlo (avšak podřízené Výboru), kam diváci vstupovali „za peníze“ zakoupením vstupenek. Počátkem roku 1784 byla vypracována „Legalizace výboru pro ty, kdo patří k Dvornímu divadlu“, obsahující 16 bodů, z nichž většina se týkala herců. Bylo stanoveno, kolik dní a týdnů se dává nastudování velkých a malých rolí, kolik „konkurzů“ uspořádat hry, jak a co pokutovat za nedostavení se a zpoždění na konkurzy a představení, jaké šaty by měl mít herec. vlastní a které z divadelního skladu atd. V roce 1786 nahradilo Výbor Hlavní ředitelství pro přehlídky a hudbu v čele s ředitelem S. F. Strekalovem; v letech 1791-1799 tuto pozici zastával N.B Jusupov, v roce 1799 - N.P Sheremetev (viz článek Sheremetevs), v letech 1799-1819 - L.N. V roce 1805, po požáru moskevského Petrovského divadla, kdy Moskva zůstala bez veřejného divadla a soubor bez budovy a prostředků k obživě, podal Naryškin nejvyšší žádost o připojení moskevského divadla k císařskému ředitelství.

V roce 1806 bylo v Moskvě zřízeno císařské divadlo, které spadalo pod jurisdikci generálního petrohradského ředitelství. Do starého souboru Petrovského divadla byli přidáni noví herci, hlavně nevolníci zakoupení od jejich majitelů (zejména od A.E. Stolypina), a Paškovův dům byl pronajat pro představení (na rohu ulic Bolshaya Nikitskaya a Mokhovaya). Počátkem roku 1808 byla v Moskvě na náměstí Arbat postavena nová budova císařského divadla; Otevřena divadelní škola; v srpnu 1808 byl podepsán „Štáb Moskevského císařského divadla“ a byl zřízen Úřad. V roce 1823 bylo moskevské ředitelství císařského divadla odděleno od Petrohradu a převedeno do pravomoci moskevského generálního guvernéra a v roce 1824 bylo pro obě hlavní města znovu zřízeno společné ředitelství císařských divadel, podřízené ministerstvu hl. císařská domácnost. V roce 1824 byla v Moskvě otevřena Malá a v roce 1825 Velká divadla. V roce 1839 bylo zavedeno nové nařízení o umělcích císařských divadel, které určovalo jejich profesní, finanční a sociální postavení, systém odměn a trestů a také nový systém vyplácení důchodů, který se nyní opíral o: ruský předměty - za 20 let bezúhonné služby a cizinci - za 10 let Od roku 1881 se v divadelním oddělení připravovaly reformy. V jedné z komisí „na umělé části“ byli prominentní divadelníci: A. N. Ostrovskij, D. V. Averkiev, A. A. Potekhin, E. F. Napravnik a další.

V roce 1882 došlo k řadě proměn: 24. března (5. dubna) byl podepsán císařský výnos o zrušení monopolu císařských divadel v hlavních městech, kde byla dříve svoboda soukromých divadelních podniků povolena jen výjimečně. případů a podléhal vysokému poplatku ve prospěch Ředitelství císařských divadel. V samotných císařských divadlech byl zřízen nový „Štáb“, byl změněn systém odměňování a odměňování umělců, aktualizována střihová část a zvýšena umělecká úroveň „atmosféry“ her a pravidla pro posuzování byly založeny hry; vznikl Divadelní a literární výbor (se dvěma pobočkami - Moskevskou a Petrohradskou) atd. V roce 1886 byl do čela repertoáru moskevských císařských divadel jmenován A. N. Ostrovskij, který usiloval o odstranění moskevského ředitelství z područí Petrohradské ředitelství. V roce 1888 byla vydána Řád o císařských divadelních školách: v každém hlavním městě byly zřízeny divadelní školy s baletním oddělením, dramatické kurzy a operní třídy. Na počátku 20. století patřila k císařským divadlům: v Petrohradě - Alexandrinského, Mariinského a Michajlovského divadla; v Moskvě - Bolshoi, Maly, a také Nové divadlo (1898-1907). Celkový počet zaměstnanců císařských divadel byl v té době 3 tisíce lidí; rozpočet přesáhl 4 miliony rublů ročně. Funkci ředitele císařských divadel zastávali: A. A. Maikov (1821-25), S. S. Gagarin (1829-33; viz článek Gagarins), A. M. Gedeonov (1834-58), A. I. Saburov (1858-1862), S. A. Gedeonov (1867-75), I. A. Vsevoložskij (1881-99), S. M. Volkonskij (1899-1901), V. A. Teljakovskij (1901-17). Po roce 1917 se císařská divadla stala součástí všeobecného systému státních divadel.

Lit.: Taneyev S.V. Z minulosti císařských divadel. Petrohrad, 1885. Vydání. 1; Archiv Ředitelství císařských divadel. Petrohrad, 1892; Ročenka císařských divadel. Sezóna 1891-1892. Petrohrad, 1893; Drizen N.V. Sto padesáté výročí císařských divadel. Petrohrad, 1906; Pogozhee V.P. Sté výročí organizace císařských moskevských divadel. Petrohrad, 1906-1908. T. 1-3; Telyakovsky V. A. Císařská divadla a 1905. L., 1926; aka. Vzpomínky. L.; M., 1965; aka. Deníky ředitele císařských divadel. 1898-1901. Moskva. M., 1998; aka. Deníky ředitele císařských divadel. 1901-1903. Petrohrad. M., 2002; aka. Deníky ředitele císařských divadel. 1903-1906. Petrohrad. M., 2006.

Veřejná divadla. .(viz otázka 7)

Za Petra I. se objevilo první veřejné profesionální divadlo v Rusku. Pro jeho představení byla na Rudém náměstí postavena speciální dřevěná budova a pod vedením I. Kunsta byl pozván soubor německých herců. Divadlo neexistovalo dlouho (1702–1706), přesto dokázalo přiblížit divákům řadu zápletek a obrazů světového dramatu a vzbudit zájem veřejnosti o tento typ podívané. Počátek divadelních představení na dvorech carevny Natalyi Aleksejevny v Preobraženskoje a carevny Praskovyje Fedorovny v Izmailovu se datuje do roku 1707.

V polovině 18. stol. Zájem o divadelní představení v různých vrstvách ruské společnosti je vyjádřen výskytem poloprofesionálních demokratických divadel v hlavním městě a v mnoha městech země. To bylo usnadněno vládním povolením z roku 1750 organizovat „večírky s slušnou hudbou“ a uvádět „ruské komedie“ v soukromých domech. Jejich organizátory a účastníky byli „lidé různého postavení“ – „úředníci, opisovači, dokonce i právníci, spolu s lidmi na nádvoří“. Zpátky ve 30. letech 18. století. Divadelní představení začali kadeti zemského šlechtického sboru a v 50. letech 18. století, hned po založení Moskevské univerzity, zde vzniklo i studentské divadlo. Tato dvě poslední divadla sehrála významnou roli při formování divadelní kultury v Rusku a formování národního ruského divadla. A.P. vyšel z Gentry Corps. Sumarokov a M.M. Cheraskov, z univerzity - D.I. Fonvizin, M.I. Popov, P.A. Plavilshchikov a řada dalších dramatiků, kteří položili základy národního divadelního repertoáru.

Vznik prvního profesionálního ruského divadla je úzce spjat se jmény Alexandra Petroviče Sumarokova (1717–1777) a Fjodora Grigorijeviče Volkova (1729–1763).

Německé divadlo I. Manna, které vystupovalo v Petrohradě v roce 1719, také nenaplnilo očekávání. V jeho repertoáru dominovaly hrubé komedie a tragédie s krveprolitím a vraždami.

Soudní divadla.

V roce 1673 došlo k některým změnám. Divadlo bylo přesunuto do jiné místnosti, která se nacházela nad lékárnickou komorou Kremlu. Doplněno bylo i herecké obsazení.

Jeho nádvoří se výrazně lišilo od jeho předchůdců. Způsob života moskevského autokrata byl na první pohled tradiční. Ale interiéry jeho komnat a vnější projevy palácového života již neodpovídaly starodávnému řádu.

Jedním z hlavních směrů v ideologii ruského cara bylo jeho potvrzení jako „ekumenického monarchy“ - nejen cara Moskevského království, ale jediného pravoslavného panovníka (což odpovídalo skutečnosti). To je z pohledu moskevských politiků jediný „pravý“, „věrný“ vládce na zemi.

V 60. letech 17. století byl na základě carova výnosu moskevský Kreml přestavěn. V interiérech venkovských sídel se objevují nové prvky. Byly vybudovány zahrady s labyrinty a fontánami. Car hrál roli nového „bratra“ římského císaře a interiéry a tváře kolem něj potvrzovaly jeho skutečnou důstojnost a velikost.

U soudu se objevil dvorní básník-hieromonk Simeon z Polotska. U příležitosti různých festivalů přednášel své panegyriky (básně oslavující panovníka), někdy je předváděl osobně se svými studenty a předváděl malá vystoupení.

V této radostné atmosféře utváření nového palácového způsobu života vzniklo první profesionální divadlo v Rusku. Moskevský car začal projevovat zájem o divadlo již v 60. letech 17. století. Z vyprávění ruských velvyslanců věděl o podobných „akcích“ u dvorů zahraničních panovníků. Tehdejší pokusy najmout „mistry komedie“ v „Německých zemích“ však skončily neúspěšně...

V roce 1658 přišel Johann Gottfried Gregory do Moskvy jako učitel na škole při luteránské církvi. O několik let později opustil Rusko na krátkou dobu, aby získal titul mistra na univerzitě v Jeně a místo pastora v Německu a vrátil se v této funkci do Ruska.

Je velmi pravděpodobné, že Gregory jako učitel na luteránské škole inscenoval hry, jak se to dělalo na všech evropských školách. Náměty školních her měly poučný charakter a vycházely nejčastěji z biblických legend. Takovému divadlu jezuitů a protestantů se říkalo škola – didaktické divadlo, jehož hlavním cílem bylo vychovávat a školit diváky a herce.

V Moskvě byl Gregory považován za muže schopného splnit carův sen o divadle. V roce 1672 následoval královský výnos: „...cizinci, mistru Yaganu Gottfriedovi, udělejte komedii a na základě komedie hrajte z Bible „Knihu Ester, zatímco Gregory psal hru, což bylo pak překládal z němčiny do ruštiny a studenti jeho školy se to učili. Ve vesnici Preobraženskoje začala stavba "Komediantského sídla" a úprava jeviště a dekorací.

Divadelní rekvizity byly vyrobeny ze skutečně drahých látek. Dekorace byly vyrobeny řemeslníky, kteří pracovali v královských komnatách. Alexey Michajlovič toužil po představení jako nové výstřední zábavě, kterou moskevský lid nezná. Skutečné zopakování dávných biblických časů na jevišti bylo ústředním bodem očekávaného divu divadla.

"Teď!" Tak často zvoláno v první hře! Před králem museli projít skutečné osoby, které byly „uvězněny v rakvích po dobu dvou tisíc let“. Mamurza je zvláštní postava, která vysvětluje, co se děje na jevišti; Před začátkem představení jsem si přečetl předmluvu psanou pro cara, která vysvětlovala podstatu divadelního představení.

17. října 1672 se v Rusku konalo první profesionální představení. Král byl ohromen. Devět hodin s bojary a úředníky Dumy nepřetržitě sledoval „Artaxerxovu akci“. Carina Natalia Kirillovna s princi a princeznami sledovala představení ze speciální místnosti oddělené od sálu mříží (jak bylo v moskevském státě zvykem).

Král se posadil na židli, dvořané stáli, celých devět hodin (hra byla dlouhá, rozdělená na několik částí, ale bez přestávky) mlčky překvapeni tím, co viděli.

Děj hry je biblický příběh o Ester, skromné krásce, která upoutala pozornost perského krále Artaxerxa a zachránila svůj lid před smrtí tím, že se stala jeho manželkou.

První představení ohromilo moskevské nádvoří. Opakovalo se to ještě několikrát. Začátkem roku 1673 bylo uvedeno nové představení „The Holofernes Act“ nebo „Judith“, také založené na biblickém vyprávění: vyprávělo, jak pohan Holofernes, který obléhal její rodné město, zemřel rukou krásné Judity. .

V roce 1675 farář Gregory onemocněl a 16. února téhož roku zemřel. Jeho smrtí činnost dvorního divadla neustala. Vedení divadla přešlo na překladatele Velvyslaneckého Prikazu Jurije Michajloviče Givnera (Gibner). Pocházel ze Saska. V roce 1656, během rusko-polské války o Ukrajinu, byl zajat, poté se usadil v Moskvě a byl učitelem latiny a němčiny v německé osadě.

V letech 1675-76 se začal aktivně podílet na divadelním podnikání Stepan Čižinskij, polský šlechtic, učitel a překladatel Velvyslaneckého Prikazu. Dvorní básník Simeon z Polotska také psal hry pro dvorní divadlo: „Komedii podobenství o marnotratném synovi“ a „O králi Nechadnezarovi, o zlatém těle a třech mladíkech, kteří nebyli upáleni v jeskyni“.

V roce 1676 zemřel car Alexej Michajlovič a s ním zaniklo i první ruské profesionální divadlo. Za jeho nástupce cara Fjodora bylo nařízeno, aby byly „zásoby komediantů“ drženy pod pokličkou.

První ruská představení vlastně odrážela obecně umělecké a psychologické aspirace moskevského dvora, jeho zájem o západoevropskou kulturu a život a zároveň opatrnou opatrnost jak k umění, tak k životu nekřesťanů – katolíků. a protestanti...

Dvorní divadlo cara Alexeje Michajloviče ale nezůstalo jen historickým faktem. Školní divadla seminářů a teologických akademií odvozují svou historii až k němu, ovlivňující formování a vznik sekulárního veřejného divadla v Rusku.

Později se všichni vládcové Ruska starali o své dvorní divadlo a od dob Anny Ioannovny i o to veřejné. Po císařské rodině se o rozkvět divadelního umění ve svých palácích a panstvích starali ruští statkáři a ředitelé vzdělávacích institucí.

V roce 1759 císařským výnosem odešli herci Fjodor Volkov a Jakov Šumskij do Moskvy, aby zorganizovali veřejné divadlo. Divadlo, které vytvořili, vedl ředitel Moskevské univerzity Michail Matveevič Cheraskov, který pro něj sám psal hry. Mezi herci v divadle byli vysokoškoláci. Právě v tomto divadle začal svou hereckou kariéru pozdější slavný dramatik a spisovatel Fonvizin (k hraní v ruských hrách se rekrutovali ze studentů).