Menu
DomovÚčesy

Barvy jsou hudební barvy. Zabarvení a typ hlasu

Mnoho zpěváků na začátku své vokální cesty má zájem porozumět klíčovým teoretickým termínům této profese (mezi takové pojmy patří i témbr). Zabarvení hlasu určuje, jaký tón a barvu zvuku při reprodukci zvuku zazní.

Je velmi obtížné naučit se vokály bez speciálních teoretických znalostí, může být obtížné vyhodnotit vlastní vokální nebo jednoduše řečová data a dovedně je opravit.

Chcete-li určit tuto vlastnost vašeho hlasu, musíte nejprve obecně pochopit, co je to zabarvení. Tento termín se vztahuje k tomu, jak a do jaké míry je hlas zabarven v procesu mluvení nebo zpěvu, jeho individuální vlastnosti a také vřelost vysloveného zvuku.

Vedoucí tón a podtext (specifický odstín úvodního tónu) určují zvuk hlasu jako celku. Pokud jsou podtóny syté (jasné), bude mít mluvený zvuk stejné kvality. Interakce tónu a odpovídajícího alikvotu je výlučně individuální vokální charakteristika, takže je velmi obtížné potkat dva lidi se stejnými tóny.

  • anatomický tvar průdušnice;
  • velikost průdušnice;
  • objem rezonátoru (rezonátor - dutiny v lidském těle odpovědné za zesílení zvuku - ústní a nosní dutiny, stejně jako hrdlo);
  • těsnost uzávěru hlasivek.

Psychický stav, stejně jako všechny tyto anatomické vlastnosti, určuje, jaký druh hlasu zní v daném okamžiku. Proto lze zabarvení použít k posouzení stavu člověka i jeho pohody. Tato charakteristika není konstantní - člověk může svůj tón libovolně měnit.

  • lidské držení těla;
  • rychlost výslovnosti slov;
  • únava.

Tón se stává méně zřetelným, pokud je mluvčí unavený nebo vyslovuje všechna slova velmi rychle. Při křivém držení těla také člověk špatně dýchá. Dýchání určuje, jak bude řeč znít, takže držení těla nemůže ovlivnit zabarvení vašeho hlasu.

Typy hlasů

Když má člověk klidnou, odměřenou barvu hlasu, jeho řeč se stává harmonickou a „správnou“ pro ostatní. Ne každý si tuto vlastnost vypěstoval od dětství. Jakékoli originální hlasové zabarvení se může stát čistým, pokud je správně trénováno.

Na profesionální úrovni jsou zpěváci učeni zvládat emoční složku řeči a frekvenci zvuků. K zvládnutí takových dovedností stačí kontaktovat osobu, která rozumí vokálům nebo klasické tonalitě hlasu.

Existují různé typy tónů. Nejjednodušší klasifikace zohledňuje pohlaví a věkové charakteristiky - to znamená, že tón může být mužský, ženský nebo dětský.

  • mezzosoprán;
  • soprán (vysoký pěvecký tón - soprán se dělí na koloraturní, lyrický, dramatický);
  • kontraalt (nízký ženský zpěv).

  • baryton;
  • bas (mužský nízký hlas, rozdělený na centrální, melodický);
  • tenor (vysoký pěvecký tón u mužů, dělený na dramatický a lyrický).

Dětské tóny:

  • alt (výška vyšší než tenor);
  • výšky (zní podobně jako soprán, ale je typický pro chlapce).

  • měkký;
  • melodický;
  • pěkný;
  • kov;
  • hluchý.

Scénické klávesy (je důležité, aby to bylo typické pouze pro zpěváky):

  • samet;
  • zlato;
  • měď;
  • stříbro
  • studený;
  • měkký;
  • těžký;
  • slabý;
  • solidní;
  • tvrdý.

Všechny tyto charakteristiky nejsou konečné – stejný zpěvák je může během tréninku libovolně měnit.

Co může ovlivnit zabarvení

Existuje několik faktorů, které mohou spontánně změnit barvu hlasu člověka. Patří sem:

  • puberta (tón člověka se mění v důsledku dospívání, stává se silnějším, drsnějším; tento proces nelze zastavit, zvuk už nebude stejný jako v raném věku);
  • nachlazení, podchlazení (např. při nachlazení vás může bolet v krku a objevit se kašel, tón se v tomto období mění, je chraplavější, tupější, při nachlazení převládají tiché hlasy);
  • chronický nedostatek spánku, emoční stres;
  • kouření (při dlouhodobém kouření se barva hlasu postupně snižuje, hrubne);
  • chronická konzumace alkoholu (alkohol dráždí hlasivky a přeměňuje hlas na tichý a chraplavý hlas).

Téměř všechny faktory lze eliminovat. Proto je lepší vzdát se špatných návyků, snažit se vyhýbat stresu a nekouřit, aby tón řeči zůstal tak čistý jako zpočátku.

Je možné změnit zabarvení

Zabarvení hlasu není geneticky dáno, a proto může být korigováno během lekcí s hlasovým specialistou. Anatomické vlastnosti vazů (jedná se o záhyby v oblasti centra produkujícího zvuk) nemůže člověk konzervativně změnit, protože se tvoří anatomicky od okamžiku, kdy se tvoří genetické vlastnosti. K tomuto účelu slouží speciální chirurgické operace, při kterých se vzniklé defekty korigují.

Původ zvuku začíná v hrtanu, ale ke konečnému formování a zabarvení dochází v dutinách rezonátoru (ústní, nosní, krční). Proto různé úpravy polohy a napětí určitých svalů mohou ovlivnit i témbr.

Jak rozpoznat a změnit tón

Kvůli nedostatku speciálních znalostí může být obtížné určit zabarvení hlasu doma; Pro přesné stanovení byste měli kontaktovat hlasového specialistu nebo použít speciální spektrometr.

Spektrometr nejspolehlivěji určuje zabarvení hlasu. Zařízení analyzuje zvuk vyslovený osobou a současně jej klasifikuje. Zařízení obsahuje zesilovač zvuku a mikrofon - spektrometr pomocí filtrů rozděluje zvuk na elementární složky a určuje výšku jejich zvuku. Častěji zařízení reaguje na souhlásková písmena (stačí na analýzu těch tří souhláskových písmen, která v řeči zazněla jako první).

Tón se samovolně mění až v období dospívání – zároveň člověk přestává využívat svůj řečový potenciál, protože většinu vynakládá na ovládání mluveného zvuku – intonace nebo hlasitosti. Někdy se pod stresem změní tón a zabarvení, ale to se stává méně často.

Jak slyšet svůj skutečný hlas

Člověk v sobě nemůže objektivně určit barvu zvuku, protože se slyší jinak než ostatní. Zvukové vlny se šíří vnitřně, a proto jsou ve vnitřním a středním uchu zkreslené. Technologie zachycuje skutečný zvuk, který ostatní slyší – proto je někdy těžké ho na nahrávce rozpoznat.

Můžete také vzít 2 listy kartonu (někdy stoh listů nebo složku) a poté je přiložit na obě uši. Papír stíní zvukové vlny, takže při vyslovování slov v této poloze člověk uslyší skutečný zvuk, protože toto stínění ovlivňuje slyšitelný tón hlasu.

Zabarvení ženských a mužských hlasů je pro zpěváky důležitou charakteristikou hlasu a řeči. Záleží i na obyčejných lidech. Zabarvení lze korigovat speciálně vybranými cvičeními nebo gymnastikou, protože pro obyčejného člověka to často není zcela správné.

V hudbě 20. století začala taková zvuková charakteristika jako témbr hrát klíčovou roli v pojetí nového a při formování nových vokálních technik. Co je to zabarvení a jaké existují odrůdy?

Timbre v hudbě – co je tato kategorie?

„Timbre“ je přeloženo z francouzštiny. jako „rozlišovací znamení“. Timbre v hudbě je specifické zabarvení zvuku. Pokud zahrajete stejnou notu stejné výšky nebo hlasitosti na různých nástrojích, zvuk se bude stále výrazně lišit kvůli témbrové charakteristice nástroje. Identické vokální party v podání dvou různých vokalistů jsou sluchem snadno rozeznatelné díky speciálnímu zabarvení hlasu.

Pojem „zabarvení“ má v hudbě mnoho různých definic, ale všechny se scvrkají na skutečnost, že zabarvení je stejnou důležitou vlastností zvuku jako například hlasitost, výška nebo trvání. K popisu zabarvení se používá řada přídavných jmen: nízký, hustý, hluboký, měkký, jasný, tlumený, zvučný atd.

Druhy témbrů podle A.N. Sohoru

Timbre v hudbě je vícesložkový fenomén. Slavný muzikolog A.N. Sokhor rozlišuje 4 typy zabarvení:

  • instrumentální - závisí na konstrukčních vlastnostech nástroje a povaze zvukové produkce;
  • harmonický - závisí na povaze kombinace zvuků;
  • rejstřík - závisí přímo na přirozené tessituře hlasu nebo rejstříku nástroje;
  • texturované - závisí na úrovni hustoty a „viskozity“ zvuku, akustiky atd.

Hlasové tóny

Zabarvení hudby je důležitou charakteristikou zpěvu. Zejména v kontextu popové soutěže je důležité, jak zapamatovatelné je zabarvení zpěváka.

Zabarvení lidského hlasu závisí především na struktuře hlasového aparátu. Také témbrové vlastnosti jsou významně ovlivněny stupněm rozvoje a „vytrénovanosti“ hlasového aparátu. Často, po tvrdém tréninku, vokalisté přecházejí na vyšší výšku a po onemocněních hlasového aparátu se zabarvení snižuje.

Proč jsou vlastnosti témbru důležité?

Potřeba vyzdvihnout další kategorii mezi zvukovými charakteristikami – témbr – je diktována řadou důvodů. Nejdůležitější z nich je, že zabarvení (bez ohledu na instrumentální nebo vokální) pomáhá dát skladbě správnou náladu a umístit důležité akcenty.

Při tvorbě hudebního aranžmá (zejména jde-li o orchestraci) je prostě nemožné nebrat v úvahu tvůrčí úkol a témbrové vlastnosti nástrojů. Například nebude možné dodat zvuku lehkost a vzdušnost, pokud provedení hudební pasáže svěříte kontrabasu nebo pozounu, jehož zvukový témbr se vyznačuje velkým množstvím nízkých alikvotů; Jemnou hrou na harfu nelze dosáhnout efektu napumpování atmosféry.

Totéž se děje při výběru repertoáru pro zpěváka. Zpravidla bluesové a jazzové party nefungují dobře pro sopranisty nebo tenoristy, protože to vyžaduje hutný, sametový, šťavnatý, nízký zvuk, možná dokonce s „chraptivostí“ - to vyžadují samotná specifika žánru (zakouřená atmosféra kabaretů, kaváren apod.). Interpreti s nízkým zabarvením zároveň vypadají nepříznivě v mnoha jiných hudebních žánrech a technikách výkonu (například ve „křičení“, které je navrženo speciálně pro vysoké, zvučné hlasy).

Zabarvení je tedy charakteristika, která do značné míry určuje atmosféru znějícího hudebního díla, a hlavně v člověku vyvolává určité emoce z toho, co slyší.

„Nejobtížnějším subjektivně pociťovaným parametrem je témbr. S definicí tohoto pojmu nastávají potíže srovnatelné s definicí pojmu „život“: každý chápe, co to je, ale věda se s vědeckou definicí potýká již několik století.
(I. Aldoshina)

V přírodě se téměř nikdy nesetkáme s čistými tóny. Zvuk jakéhokoli hudebního nástroje je složitý a skládá se z mnoha frekvenčních složek – podtextů.

I při velmi složitých zvukových vibracích je lidské ucho schopno rozpoznat výšku zvuku. Při stejné výšce se však zvuk např. houslí pro ucho liší od zvuku klavíru. Je to dáno tím, že kromě výšky zvuku je ucho schopno vyhodnotit i „barvu“ zvuku, tzn. jeho zabarvení.

Zabarvení zvuku je kvalita zvuku, která bez ohledu na frekvenci a amplitudu umožňuje rozlišit jeden zvuk od druhého. Zabarvení zvuku závisí na celkovém spektrálním složení zvuku (tj. jaké podtóny jsou v něm přítomné) a na poměru amplitud spektrálních složek (tj. podtónů):

Podtexty

Pojem témbru úzce souvisí s pojmem hřiště. Faktem je, že zvukové vibrace jsou zpravidla složité.

Pokud bychom například na housle zahráli tón „A“ první oktávy (frekvence 440 Hz), pak vibrace této struny budou obsahovat také více frekvencí 880, 1320, 1760, 2200 Hz atd.

V tomto případě mohou být amplitudy těchto frekvencí (podtóny) různé, tzn. podtóny budou mít různé hlasitosti.

Německý fyzik Georg Ohm jako první navrhl, že jednoduchý sluchový vjem je způsoben jednoduchým sinusovým kmitem ( takové kmitání se nazývá také harmonické je důležité nezaměňovat kmitání harmonické, tzn. ty, které jsou popsány funkcemi y=sin x atd., a harmonické podtexty, což jsou také harmonické vibrace, ale jejich frekvence jsou také násobky základní frekvence). Jakmile se forma vibrace stane složitější, objeví se podtóny - objeví se dojem zvukové barvy nebo témbru.


Příklad vzniku komplexní vibrace přidáním dvou jednoduchých (harmonických) vibrací.
Modrá představuje kmitání základní harmonické, růžová představuje kmitání s dvojnásobnou frekvencí (podtón nebo první harmonická) a zelená představuje výsledné komplexní (neharmonické) kmitání.

Byl schopen zjistit, že ucho vnímá oddělené harmonické složky zvuku a tyto složky způsobují oddělené vjemy. S určitým tréninkem můžete dokonce mentálně oddělit složité periodické kmitání a určit, které harmonické jsou přítomny ve zvuku.

Lidské ucho je tedy schopno vnímat komplexní formu zvukových vibrací jako barvu nebo zabarvení.

Harmonické podtóny nebo harmonické

Podtóny mohou být harmonické nebo neharmonické.

Frekvence harmonických podtónů jsou násobky frekvence základního tónu (harmonické podtóny spolu se základním tónem se také nazývají harmonické):

V reálných fyzikálních situacích (například když vibruje masivní a tuhá struna) se frekvence podtónů mohou znatelně odchylovat od hodnot, které jsou násobky frekvence základního tónu – takové podtóny se nazývají neharmonické.

Spektrální kompozice a zabarvení

Vztah amplitudy a frekvence všech složek komplexní vibrace se nazývá zvukové spektrum a zvuky odpovídající každé frekvenci přítomné v komplexní vibraci se nazývají spektrální složky nebo složky.

Sada spektrálních složek určuje barvu zvuku. A protože každá spektrální složka je zvukem určité výšky, mluvit o témbru jako samostatné vlastnosti zvuku není úplně správné. Pokud jde o technologie zpracování zvuku, obvykle je to však zabarvení zvuku (nebo spíše spektrum).

Příklady spektrálního složení hudebních zvuků:

Zabarvení zvuku, tzn. poměr amplitud jeho harmonických také ovlivňuje vnímanou výšku komplexního tónu.

Fantomové frekvence

Někdy může člověk slyšet zvuky v nízkofrekvenční oblasti, i když ve skutečnosti žádné zvuky této frekvence nebyly. Mozek vnímá výšku tónu nejen svou základní frekvencí, ale také její periodicitou, určenou vztahem mezi harmonickými. Můžeme vnímat stejnou výšku (možná s jiným zabarvením), i když základní frekvence není při přehrávání slyšet (nebo se ztrácí). (Nazývají se frekvenční signály komplexního spektra bez základní frekvence (první harmonická ve spektru). reziduální.)

Pokud má například tón (tj. ne čistý tón) výšku 100 Hz, bude sestávat z frekvenčních složek, které jsou celočíselnými násobky této hodnoty (např. 100, 200, 300, 400, 500.... Hz) . Malé reproduktory však nemusí reprodukovat nízké frekvence, takže při přehrávání může chybět složka 100 Hz. Je však slyšet frekvence odpovídající základnímu tónu.

Tento efekt byl nazván „Missed Fundamental Phenomenon“ – experiment v roce 1940 prokázal, že smysl výšky spektrálně složitého zvuku se nezmění, pokud bude odstraněna jeho základní frekvence, bude dokončena mozkem na základě existujících harmonických. Používá se v zařízeních pro reprodukci zvuku k rozšíření rozsahu reprodukovaných nízkých frekvencí, pokud není možné tyto frekvence adekvátně reprodukovat přímo, například ve sluchátkách, mobilních telefonech, nízkorozpočtových reproduktorech (akustické systémy) atd.

To jsou barvy, které slyšíme.

Podívejte se na jakýkoli obraz nebo fotografii. Ale žádná malba by nedopadla, kdyby byla celá natřena stejnou barvou, bez odstínů.
Podívejte se, kolik jich je, tyto mluvící odstíny.
Desítky odstínů stejné barvy. Zvuk je má také.
Stejnou notu, stejný zvuk, stejnou výšku tónu mohou hrát různé hudební nástroje. A přestože je výška zvuku úplně stejná, rozeznáváme buď hlas houslí, nebo hlas flétny, nebo hlas trubky, nebo lidský hlas.
Jak to uděláme?

Náš sluch je stejně citlivý jako náš zrak. I to nejmenší dítě mezi mnoha hlasy okamžitě rozpozná hlas své matky a nezamění si ho s hlasem své babičky. Přátele a známé poznáme podle hlasu v telefonu. Hlasy svých oblíbených interpretů a zpěváků pravděpodobně okamžitě rozpoznáte od prvních zvuků. A všichni se spolu bavíme, hádáme jejich hlasy v hravé imitaci parodického umělce. Aby dosáhl podobnosti, mění barvu hlasu a zabarvení.
A rozeznáváme různé hudební nástroje, protože každý z nich má své vlastní zabarvení zvuku. Zvuk může být stejně vysoký, ale někdy s píšťalkou, někdy lehce zvonivý, někdy hladký, někdy drsný. Struna zní jinak než kovová deska a dřevěná dýmka zní jinak než měděná. Koneckonců, každý zvuk má podtext. Tyto odstíny jsou podtóny a mění „barvu“ zvuku. Barva zvuku je zabarvení. A každý hudební nástroj má svůj vlastní.
TÉMBR- důležitý prostředek uměleckého vyjádření. Stejný hudební nápad, v závislosti na jeho zabarvení, může znít s různým stupněm jasu, brilantnosti, měkkosti, něhy, rozhodnosti, přísnosti, přísnosti atd. Zabarvení tedy zvyšuje emocionální dopad hudby, pomáhá pochopit její sémantické odstíny a v konečném důsledku přispívá k hlubšímu odhalení uměleckého obrazu.
Změna témbru, široce používaná v instrumentálních skladbách, se často stává důležitým faktorem hudební expresivity.
Prvotní klasifikace témbrů orchestrálních nástrojů je jejich rozdělení na čisté (jednoduché) a smíšené (komplexní) témbry.
Témbr je čistý (jednoduchý) - témbr sólových nástrojů, stejně jako všech unisono kombinací identických nástrojů. Čistý témbr se používá jak v jednohlasé, tak v polyfonii (například soubory akordeonů nebo knoflíkových akordeonů, domry nebo balalajky).
Zabarvení je smíšené (komplexní) - výsledek kombinací různých nástrojů. Používá se v monofonii a polyfonii. Takové kombinace se používají ke změně fonických kvalit hlasů a souborů a jsou způsobeny výrazovými nebo formativními faktory.
V různých skladbách lidového orchestru je největší jednota v souborech shodných nástrojů a nástrojů, které jsou zástupci stejné rodiny. Balalajky nejvíce organicky splývají se skupinou domrů, protože techniky předvádění na domry, balalajce i na bicí nástroje vycházejí z obecných principů zvukové produkce: krátké zvuky se provádějí úderem (trháním), dlouhé zvuky pomocí tremolo.
Dechové nástroje (flétny, hoboje) velmi dobře ladí s knoflíkovými akordeony a akordeony. Různorodost témbrů zvuku akordeonu (bayan) je způsobena přítomností rejstříků. Některé z nich dostaly jména podobná některým nástrojům symfonického orchestru: klarinet, fagot, varhany, celesta, hoboj.
Nejvzdálenější stupeň témbrové podobnosti a jednoty zvuku nastává při kombinaci dechových a bicích nástrojů.
TIMBÁLNÍ VZTAHY orchestrálních nástrojů a ansámblů jsou pojmem, který určuje míru jejich jednoty a kontrastu při současném znění.

(Prezentace k lekci "Timbres - hudební barvy")

"Timbry - hudební barvy"

(rozvoj lekce pro 6. ročník)

Cíl: Formování potřeby komunikace s hudbou prostřednictvím uměleckých a tvůrčích činností.

úkoly:

Vzdělávací- Představte rozmanitost témbrů symfonického orchestru

vzdělávací - Kultivovat hudební vkus, kulturu vystupování, kulturu poslechu; vytvořit pocit osobní odpovědnosti za výsledky týmové práce

vývojový - Rozvíjet dovednosti, schopnosti a metody hudební a tvůrčí činnosti (sborový zpěv, vokální a instrumentální improvizace)

Problém lekce: Proč lze témbry v hudbě nazývat hudebními barvami?

Typ lekce: Lekce objevování nových poznatků

Metody výuky:

Verbálně-induktivní (konverzace, dialog)

Způsob "přehrávání hudby"

Metoda "spoluviny"

Metoda ponoření

Formy školení: kolektiv, skupina

Materiál na lekci: Johann Strauss „Valčík růže jihu“; N.A. Symfonická suita Rimského-Korsakova „Šeherezáda“; I. Strauss „Polka - pizzicato“; P.I. Čajkovského „Neapolský tanec“ z baletu „Labutí jezero“; I.S. Bachova suita č. 2 „Vtip“; G.A. Struve „Přítel je s námi!“; reprodukce obrazu A. Lyamina „Valčík“; báseň japonského básníka Hitakara Hakushu „Ton.ton.ton“

Vybavení lekce: počítač , projektor, plátno, hudební nástroje (klavír, xylofon, metalofon, buben, darbuka, zvonky, claves, bedny, maracas, triangl), 3MP3 přehrávač, pastelky, karty s hudebními nástroji

Termíny, pojmy: pizzicato, obraz, režim, tempo, dynamika, zabarvení

Průběh lekce.

Úvod lekce:

Hudební pozdrav.

U: Kluci, právě jsme se pozdravili. Jak zněl náš pozdrav?

D: Radostné, lehké a krásné.

U: A když v duchu vezmete barvy, štětce a nakreslíte pozdrav jako obrázek – jaké barvy v něm budou převládat?

D: žlutá, červená...

U: Rozhlédněte se – svět je plný barev, je mnohobarevný. Vzpomeňte si na jarní zahradu, letní louky, podzimní les, zimní jiskřivý sníh. Ano, jsme obklopeni barevným světem, umělci se ho naučili vyjádřit na plátně - pomocí barev, ale co v hudbě? Jaké barvy budou v hudbě, která nám pomůže hrát a zpívat pestrobarevný svět?

SNÍMEK č. 1

Téma naší lekce: "Timbry - hudební barvy."

Každá lekce zahrnuje opakování známého a objevování něčeho nového. Jaké nové věci byste se chtěli naučit?

D: Proč se témbru říká hudební barvy, zjistěte, jak zní různé nástroje.

T: To bude účel naší lekce.

Stanovme si, jaké úkoly musíme v lekci vyřešit, aby bylo dosaženo našeho cíle?

D: Potřebuješ poslouchat skladby, snažit se slyšet, jak je barva hudebních nástrojů činí barevnými; musíte se naučit porovnávat obrazy umělců a hudební skladby.

U: Skvělé, tomu se budeme věnovat. Jste dobří studenti a dokončili jsme část lekce, kde jste byli pouze studenty.

A teď se proměníme: na světě jsou velmi vzácná povolání, díky nimž se kultura uchovává a předává dalším generacím ze století na století.

Pojďme se navzájem poznat:

Před vámi - restaurátory - to je skupina č.1.

Skupina č. 2 - výtvarní kritici.

Skupina č. 3 - hudebníci ze symfonického orchestru.

Skupina č. 4 jsou diváci, kteří přišli do filharmonie s předplatným chytrého setkání věnovaného témbru v hudbě.

Každá skupina splní velmi důležitý úkol. A budu působit jako starší asistent doprovázející skupinový výzkum, jako moderátor (vedoucí) hudební přednášky a jako dirigent.

(děti dostanou kartičky s úkolem a během 3-4 minut odpovídají na otázky)

Úkol pro skupinu č. 1:

Vážení restaurátoři! Nastala smutná událost: obraz současného umělce Alexeje Lyamina ztratil své barvy a jméno. Obnovte obě.

Co se na obrázku změnilo po vrácení barvy a názvu?

Začněte svou odpověď takto...

„Podívali jsme se na obraz umělce Alexey Lyamina a rozhodli jsme se, že by měl obsahovat ___________________________________________________________________________

barvy, protože ____________________________________________________________

______________________________________________________________________.

Když obraz získal barvu, cítili jsme, že je ______________________

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________»

Skupinové zadání č. 2:

Vážení kritici umění! Podívejte se pozorně na obraz umělce Alexey Lyamina a poslechněte si hudební skladbu v podání symfonického orchestru. Co spojuje dílo hudební a dílo malířské? v čem se liší?

(POSLECH NAHRÁVKY SE SLUCHÁTKY) I. Strauss "Valčík"

Skupinové zadání č. 3:

Vážení hudebníci! Podívejte se na fotografii symfonického orchestru. Připravte se všem říct, co je to symfonický orchestr. Na jaké nástroje se hraje v symfonickém orchestru? Uspořádejte své nástroje do skupin.

Připravte se říct, jak jste je seskupili.

Uspořádejte nástroje jako v orchestru. Proč nástroje zaujímají v orchestru takové místo?

Skupinové zadání č. 4

Vážení diváci! Už víme, že hudba a malba jsou shodné. Jak se ale buduje hudební vzor básnického díla, zvláště takového, ve kterém není žádný rým? Pokusme se zachytit hudební rytmus a pohrát si s témbrem hlasu při čtení básní japonského básníka Hitakari Hakoshu. Každý z vás má svůj vlastní hlasový timbre, pojďme vytvořit orchestr hlasů.

Čtěte báseň rytmicky a vyberte si barvu svého hlasu.

A teď - slovo k mladým ochráncům kultury!

SNÍMEK č. 2

U: Slovo restaurátorům:

(v tuto chvíli je na obrazovce snímek obrázku). Děti odpovídají na otázku.

U: ZÁVĚR. Takže jste měli pocit, že obraz zněl novým způsobem.

SNÍMEK č. 3

U: K vám, kritici umění:

V tuto chvíli se na obrazovce objeví barevný obraz a zazní valčík. Děti odpovídají na otázky .

W: Shrneme-li vaši práci, můžeme říci, že hudba a malba sdílejí společné výrazové prostředky.

U: Na vás, muzikanti!

Výborně, každá skupina odvedla velmi dobrou práci!

A nyní je čas navštívit naši hudební přednáškovou síň. Tématem našeho rozhovoru jsou témbry hudebních nástrojů.

Takže královna hudby zní - housle.

SNÍMEK č. 4

Poslech úryvku ze symfonické suity N.A. Rimsky - Korsakov "Šezerazáda"

D: hladce, melodicky, něžně...

U: V následujícím hudebním úryvku uslyšíte zvuk nejen houslí, ale i dalších hudebních nástrojů. Všimli jste si, že se zvuk houslí změnil?

Poslech úryvku z hudebního díla „Polka Pizzicato“ J. Strausse

D: změněno

U: Co způsobuje odlišnou barvu zvuku?

D: v závislosti na metodě extrakce.

U: Tento způsob extrakce se nazývá pizzicato. (NA OBRAZOVCE)

SNÍMEK č. 5

U: Nyní se pojďme seznámit s témbry dechových nástrojů. Ve středověku tento nástroj doprovázel festivaly a ceremonie a svolával armádu do bitvy. O jakém druhu nástroje si myslíte, že mluvíme? Podívejte se na obrazovku.

D: toto je trubka.

Poslech úryvku z P.I. Čajkovskij "neapolský tanec"

z baletu "Labutí jezero"

U: Vyberte přídavná jména, která popisují zvuk trubky.

D: Zvuk je jasný, vzdálený, slavnostní, slavnostní.

U: Podívejte: v mých rukou je jeden z nejznámějších dechových nástrojů: flétna. Poslechněte si, jak to zní (učitel hraje na flétnu). Jedná se o nástroj pro začínající hudebníky a na obrazovce vidíte flétnu symfonického orchestru. Dávejte pozor na zvuk flétny.

I.S. Bach "Vtip ze suity č. 2"

T: Jak zněla flétna?

D: (odpovědi dětí)

U: Děkujeme za vaši aktivní a kreativní účast na naší přednášce a přecházíme na pódium: nyní jsme orchestr a zkoušíme jeden z fragmentů budoucí přednášky: potřebujeme spojit zabarvení hlasu a zabarvení hudebních nástrojů. Máme mládežnický orchestr, a proto opravdu milujeme rytmus, a tím pádem i bicí nástroje. Na stole jsou bicí hudební nástroje – vyberte si nástroj, který se vám líbí. Každý z nich má svůj vlastní témbr: poslouchejte vybraný nástroj, jak zní?

SNÍMEK č. 7

U: Nyní vás žádám, abyste účastníkům skupiny č. 4 ukázali hotovou práci.

U: Chlapi, pozor, nyní budou text básně číst dospělí účastníci a úkolem našeho orchestru je sladit témbr konkrétního hudebního nástroje s poetickým obrazem básně.

DOSPĚLÍ ČTĚTE.

U: Kolik poetických obrazů dokážete identifikovat?

D: javorový list, horský vítr, měsíční svit.

U: Znějí stejně nebo odlišně? Jaké nástroje nejlépe vyjadřují obraz javorového listu? (maracas, jaro)

Horský vítr? (talíře)

Měsíční svit? (metalofon, trojúhelník)

U: Teď to zkusíme společně: dospělí čtou a my vyslovujeme tyto řádky.

(VEDENÍ)

U: Děkuji. Máme dobrý kreativní tým.

Myslíte, že se nám podařilo skloubit zabarvení hlasu a zabarvení hudebních nástrojů?

(dospělí, děkuji, posaďte se)

U: Tím, že vytváříme a prezentujeme pestrobarevné obrazy pod vlivem témbru hlasu a témbru nástrojů, můžeme říci, že témbr jsou barvy v hudbě?

Děkuji za vaše chytré odpovědi, odložte nástroje a posaďte se.

Co je pro orchestr nejdůležitější?

Profesionalita a talent muzikantů, jednota, spolupráce.

T: Na začátku lekce jsi definoval, co je orchestr. Vzpomeňte si na své pocity při práci v orchestru a jedním slovem řekněte: orchestr je.....

W: Myslíte si, že takové vlastnosti jako spolutvůrce, soudržnost, přátelství zůstanou důležité, pokud vytvoříme orchestr pouze z hlasů - sbor? Jak můžeme využít zabarvení našich hlasů k vyjádření radosti z toho, že máme nablízku skutečné přátele, že společně můžeme vykonat mnoho a mnoho dobrých skutků?

D: Zpívejte společně písničku!

SNÍMEK č. 8

Provedení písně "Přítel je s námi!" G.A. Struve