Typologie literárního předmětu. Typ - pokračování

Charakter(s gr. - doslovný řádek) - jde o soubor psychologických vlastností, které tvoří obraz literární postavy.

Jednotlivé detaily obrazu, projevující se v akci, chování, za určitých okolností vytvářejí mnohostranný svět hrdiny.

Pojem „postava“ odkazuje na kategorii obsahu díla. Tento termín je vhodné používat, když se podává analýza myšlenky díla a určuje se jeho patos. V širokém slova smyslu všechny obrázky a hrdinové jakéhokoli textu mají nevyhnutelně typický charakter.

Ve starověku, dávno před vznikem speciální vědy o člověku (antropologie, etika, fyziognomie), hlavní téma literatury bylo zapojení člověka do sféry nekompromisních zákonů osudu. V eposu je hrdina stále zcela závislý na božstvu: nemůže jednat samostatně, slovy B. Snella, „může být postavou, ale ještě ne osobností“. Hrdina má stejné vlastnosti jako bohové, ale je obětí těch vlastností, jejichž je nositelem. To vysvětluje označení postavy s maskou v antickém divadle.

V moderní literaturu charakter je osobnostní struktura tvořená individuálním a typologické znaky a projevuje se v charakteristikách chování, charakteristických vlastnostech přírody.

Ve starověku je naopak postava „razítko“, „zmrzlá maska“.

Literární typ - obraz lidské individuality, maximálně možný, typický pro konkrétní společnost.

koncept" literární typ„poprvé nalezený v Hegelově Estetice .

V literární teorii jsou „typ“ a „charakter“ blízké, ale nezaměnitelné.;

"Postava" v ve větší míře odhaluje typické rysy osobnosti, její psychické vlastnosti, A " typu“ je zobecněním určitého sociální jevy spojené s typickými rysy.

Například Maxim Maksimych je typický ruský voják, „jen slušný člověk“, jak o něm řekl L. N. Tolstoj, zatímco Grigorij Aleksandrovič Pečorin je typem „trpícího egoisty“, ztělesněním „nectností celé generace. plný rozvoj." Pojem „psaní“ zahrnuje proces vytváření holistického obrazu světa a je základem tvůrčího procesu. Uznávajíce typizaci jako vnitřní potřebu a zákon umění, uvědomují si, že typizace není kopií reality, ale umělecké zobecnění. V Molierovi jsou Harpagon a Tartuffe typickými postavami, ale nejsou sociální, ale psychologické typy, ilustrující zanedbávání morálních požadavků. Pokud chceme někoho nazvat lakomcem nebo pokrytcem, použijeme toto vlastní jména jako obecná podstatná jména. Přísná hierarchie žánrů klasicismu dává vzniknout i normalizaci literárních typů. Sociální konflikty objevují se v díle odrážející se v duších hrdinů.

Rozdělení postav na pozitivní a negativní v klasické estetice je přirozené. Neměly by existovat žádné přechodné typy, protože umění je pověřeno úkolem napravovat nectnosti a oslavovat ctnosti ideální člověk. Psychologii „malého člověka“ nastínil Puškin v „ Přednosta stanice"("Belkinovy ​​příběhy") v celé své samozřejmosti sociální existence. Neméně významným aspektem tématu je rozbor dramatu rodinné vztahy.

Puškinův koncept se stává zdrojem následných literárních zobecnění, předurčuje zápletky Gogola („Kabát“), Dostojevského (Chudáci) a Tolstého o „nešťastných rodinách“, konfliktní situace, kde „každá rodina je svým způsobem nešťastná“. „Malý muž“ se stává dominantním typem v „přírodní škole“. L.M. Lotman napsal, že „ten muž se objevil spisovatelům“ přírodní škola» obsazení sociální forma, zkreslující lidská přirozenost" Další vývoj literárního typu „malého člověka“ je spojen s posunem důrazu, slovy M. M. Bachtina, „od prostředí k osobě“. Již v raná práce„Bídníci“ F. M. Dostojevského se zaměřuje na duchovní svět hrdiny, i když závislost na společenských okolnostech stále rozhoduje o neštěstí Makara Děvuškina. Dobrolyubov v článku „ Utlačovaní lidé“ poznamenal: „V dílech Dostojevského najdeme jeden společný rys, více či méně patrné ve všem, co napsal: je to bolest nad člověkem, který si uvědomuje, že sám o sobě není schopen nebo nakonec ani nemá právo být skutečnou osobou, úplnou, nezávislou osobou.“

Román „Bídníci“ spojuje dva pohledy na „malého člověka“ – Puškinův a Gogolův; Makar Devushkin po přečtení obou příběhů dochází k závěru, že „všichni jsme Samson Vyrinové“. Toto uznání ukazuje na dramatický objev – tragédie je předem daná, s okolnostmi, které jsou nepřekonatelné, nelze bojovat. Slavná fráze Dostojevskij: „Všichni jsme vyšli z Gogolova „kabátu“ – neznamená ani tak učení, jako pokračování a rozvoj tématu milosrdenství, nezměrné lásky k člověku, kterého společnost odmítla. Svět Akakije Akakijeviče je omezen na sen o kabátu, svět Makara Devuškina se stará o Varenku. Dostojevskij představuje typ snílka, který se spokojí s málem a všechny jeho činy jsou diktovány strachem ze ztráty skromného daru osudu. Tematická podobnost se nachází mezi „Bídníky“ a příběhem „Bílé noci“, jehož hrdina si dává hanlivý popis: „Snílek není člověk, ale, víte, nějaký druh stvoření středního druhu. Usadí se z větší části někde v nepřístupném koutě, jako by se v něm skrýval i před denním světlem.“

Dostojevskij přehodnocuje slavný typ romantický hrdina kdo se vrhne do světa dokonalý sen, pohrdají realitou. Dostojevského hrdinové odsouzeně hlásají pokoru v životě, která je vede ke smrti. Další zvrat na téma malého muže souvisí se spisovatelovým zájmem o téma opilství jako alegorie vzpoury proti veřejné morálce. V románu „Zločin a trest“ není tento typ neřesti chápán ne jako důsledek společenského zla, ale jako projev sobectví a slabosti. Zapomnění v opilosti nezachrání člověka, který nemá „kam jinam jít“, ničí osudy blízkých: Soňa Marmeladová je nucena jít na panel, Kateřina Ivanovna se zblázní, a nebýt náhody, její děti by se zbláznily; čelili nevyhnutelné smrti. Čechov nevyjadřuje žádný soucit s „ malý muž“, ale ukazuje skutečnou „malost“ jeho duše. Příběh „Smrt úředníka“ zkoumá problém dobrovolnosti společenských závazků, které člověk přebírá. Je to vyřešeno groteskním způsobem. Červjakov neumírá jako „ponížený a uražený“ člověk, ale jako úředník, který ze strachu ztratil svůj přirozený vzhled. Čechov se vší kreativitou dokázal, že člověk by neměl přizpůsobovat své možnosti limitům povoleným společností. Duchovní potřeby jednotlivce musí zvítězit nad vulgárností a bezvýznamností: „Člověk nepotřebuje tři aršíny země, ale celý zeměkoule" Izolace „života případu“, trvá na tom, je škodlivá. Příběh „Muž v případě“ vytváří děsivý obraz Belikova, obhájce ochranné morálky. Celé jeho chování je prostoupeno strachem, že se „něco nemusí stát“. Spisovatel zveličuje obraz ochránce společenské morálky; černý oblek, brýle, galoše a deštník jsou výraznými detaily obrazu, které vytvářejí expresivní portrét děsivého společenského fenoménu. Může se zdát, že Belikovova smrt přináší vysvobození lidem, kteří se bojí horlivého strážce morálky, ale optimistické řešení tragické kolize je Čechovovi cizí. Spisovatel smutně přiznává, že naděje na nápravu lidí, kteří se od Belikova liší svým životním stylem, nikoli však vnitřním sebeuvědoměním, jsou marné. Na konci příběhu je kladen symbolický důraz, aby se zajistilo, že ochranné myšlenky zůstanou živé. Scéna Belikova pohřbu je rámována obrazem deště a všichni přítomní rozevírají deštníky, je to čteno jako nevyhnutelnost toho, o co vlastně bojácný učitel stál.

2. Místo hrdiny v systému obrazů a jeho role při odhalování autorova záměru.

3. Typická postava literárního hrdiny; přítomnost nebo nepřítomnost prototypů.

4. Charakteristika literárního hrdiny.

5. Prostředky tvorby literární postavy

1. určení rozsahu tématu (co přesně je potřeba si zapamatovat, nedá se psát o všem, i když dokonale znáte text práce).

2. Naučte se klást otázky (sami sobě, abyste vyvolali problém): proč autor porovnával určité události a postavy? Jakými výtvarnými prostředky autor zobrazuje události a postavy? Jakou roli hrají tyto události nebo postavy v kontextu díla?

3. Přesnost, zaměření důkazů (pokud dokážete jasně a stručně odpovědět na vlastní otázky, pak víte, co dokázat ve vlastní práci).

4. Výběr argumentů, plánování konkrétních odstavců eseje.

5. Zvládnutí psaní úvodu (pro zkoušejícího: autor eseje zcela zběhlý v látce a volí nejlepší způsob prezentace tématu).

6. Ne „pro mír“, ale „pro zdraví“ (závěr): to nejsou jen závěry, to je východisko z vašeho tématu v široký svět Ruská literatura – závěr všeho výše uvedeného.

7. Zkontrolujte: alespoň dvakrát! poprvé - kontrola obecné ódy důkazů, logiky, souladu s normami literárního jazyka. Podruhé jde pouze o test gramotnosti. V tomto případě byste měli číst text od konce do začátku (abstrahujete od obsahu a kontrolujete pouze gramotnost).

8. A ještě pár tipů:

nikdy nepište o tom, co neznáte nebo znáte špatně;

Nepoužívejte slova, jejichž pravopis si nejste jisti, snažte se je nahradit synonymy;

nebuďte chytří, nekomplikujte své fráze, v tomto případě je snadné se zmást;

pište jednoduše, spolehněte se na text uměleckého díla, dobrá znalost textu vždy udělá příznivý dojem.

Železnice

V centru romantické estetiky stojí kreativní subjekt, génius, který přehodnocuje realitu, nebo padouch, který je přesvědčen o neomylnosti svého vidění reality. Romantismus vyznává kult individualismu, zdůrazňuje nikoli univerzální, ale výlučné. Základem literární charakterologie realismu je sociální typ . Psychologické objevy romantismu jsou v realismu posíleny širokými společenskými a ideologická motivace pro chování hrdiny. Charakter je zpravidla určen okolnostmi a prostředím.

V ruské realistické literatuře se objevují typy literárních hrdinů, které mají společné charakterologické rysy, jejich chování je determinováno podobnými okolnostmi a odhalení obrazu v textu je založeno na tradičních dějových kolizích a motivech. Nejvýraznější byly „mimořádný muž“, „malý muž“ a „prostý muž“.

Literární typ „osoby navíc“ vznikl jako přehodnocení fenoménu vyvolenosti romantického hrdiny. Název tohoto typu se obecně začal používat poté, co I. S. Turgenev napsal příběh „Deník muže navíc“. Dříve v literatuře existoval pojem „ zvláštní muž" Tak byl určen charakter hrdiny, který byl schopen opustit „normy společenského života“.

Lermontov dává toto jméno jednomu ze svých dramat. Zájem o "historii" lidská duše„v dílech A. S. Puškina, M. Ju. Lermontova, A. I. Herzena, I. S. Turgeněva, I. A. Gončarova definoval specifickou charakterologii typu „nadbytečná osoba“.

Jedná se o mimořádnou osobnost, která se odráží jak v jeho vzhledu, tak v jednání; postava si tragicky uvědomuje nenaplnění vlastní sílu, oklamání osudem a neochota cokoliv změnit. Nedostatek konkrétních cílů způsobuje, že hrdina utíká před okolnostmi, které vyžadují rozhodné jednání.

Otázka „proč jsem žil, pro jaký účel jsem se narodil“ zůstává otevřená. Hrdina tohoto typu se vyznačuje pohrdavým postojem ke světu, který se vysvětluje znalostí lidských slabostí.

Pocit mravní nadřazenosti a hluboký skepticismus charakterizuje egocentrickou osobnost („každého považujeme za nulu a sebe za jedničky“), která rozporuplně kombinuje bohaté intelektuální schopnosti a odpor k „tvrdé práci“.

Reflexe, neustálá nespokojenost se sebou samým a se světem, osamělost jsou vysvětleny hrdinovým odmítnutím upřímného přátelství, neochotou ztratit „nenávistnou svobodu“; touha sdílet s někým ten svůj duchovní zkušenost stojí tváří v tvář přesvědčení, že „je nemožné milovat navždy – chvíli nestojí za námahu“. Smutný výsledek: duchovní nebo fyzická smrt, nikoli hrdinská, ale nesmyslná smrt.

Evoluce obrazu „nadbytečné osoby“ odhaluje marnost tohoto literárního typu, kterou již zaznamenali kritici polovina 19 století. D.I. Pisarev mluví o Oněginově zkáze. I. A. Gončarov píše o slabosti Pečorinových povah a

Oněgin. A.V. Druzhinin poukazuje na postupnou transformaci „nadbytečného člověka“ na „nemocniční typ“. Objevují se noví „hrdinové století“, kteří jsou schopni překonat slabosti svých předchůdců. Insolvence" lidé navíc“ ukázali Turgeněv (Rudin a Lavreckij), Gončarov (Oblomov a Raisky), Čechov (Laevskij a Ivanov).

Pojem „malý muž“ se v literatuře objevuje dříve, než se zformuje samotný typ hrdiny. Narodil se v době sentimentalismu. Tento koncept zprvu označoval představitele třetího stavu, kteří se díky demokratizaci literatury začali zajímat o spisovatele.

Objevilo se mnoho „převrácených“ příběhů, kde hlavní postava choval se jako darebák nebo oběť. Příběh G. I. Chulkova „The Pretty Cook“, založený na ruském materiálu, představuje děj románu D. Defoea „Mole Flanders“ a dobrodružství dobrodruha přitahují čtenáře stejně jako Sumarokovovy tragédie. Postupně jsou darební hrdinové nahrazeni trpícími hrdiny sentimentalismu.

N. M. Karamzin v „Chudé Lize“ ztělesnil hlavní tezi sentimentalismu o mimotřídní hodnotě člověka – „i selské ženy vědí, jak milovat“. Klasické schéma, který mimořádně expresivně odhaluje charakter „malého člověka“ v dílech sentimentalismu, se prakticky nemění: idylické obrazy života“ přírodní lidé„jsou narušeny invazí zástupců kruté civilizace.

Zadanému typu bude dán nový impuls realistická literatura. „Belkinovy ​​pohádky“ od Puškina, „Kabát“ od Gogola, „Bídníci“ od Dostojevského, Čechovovy příběhy mnohostranně představí typ „člověka“, výtvarně formulují charakterové rysy literárního typu: obyčejný vzhled, věk od třiceti do padesáti let; omezené existenční možnosti; ubohost hmotné existence; konflikt hrdiny s vysoce postaveným úředníkem nebo pachatelem; zhroucení celoživotního snu; spontánní vzpoura postavy; tragický výsledek.

Objev typu „malého muže“ samozřejmě patří Puškinovi. M. M. Bachtin poznamenal, že Belinsky „přehlédl“ Samsona Vyrina a neudělal z něj hlavní zdroj tématu „malého muže“.

Vysvětlením toho může být úspěšné vyřešení konfliktu. Dunya je navzdory logice šťastná sociální vztahy. Samson Vyrin předpokládal, že se jeho dcera bude muset pomstít na ulici, ale docela šťastně se provdala za Minského.

Puškin záměrně ustupuje od zobrazování společenských argumentů tragédie nešťastného úředníka a vytváří utopický obraz vztahů mezi představiteli různých společenských vrstev, který nepostrádá sentimentalitu.

Ať je to jakkoli, psychologii „malého člověka“ nastínil Puškin ve všech důkazech jeho sociální existence. Neméně významným aspektem tématu je analýza dramatických rodinných vztahů. Puškinův koncept se stává zdrojem následných literárních zobecnění, předurčuje příběhy Dostojevského a Tolstého o „nešťastných rodinách“, konfliktních situacích, kdy „každá rodina je nešťastná svým způsobem“.

„Malý muž“ se stává dominantním typem v „přírodní škole“. L. M. Lotman napsal, že „člověk se spisovatelům „přirozené školy“ jevil jako odlitek společenské formy, která deformuje lidskou přirozenost.

Další vývoj literárního typu „malého člověka“ je spojen s posunem důrazu, slovy M. M. Bachtina, „od prostředí k osobě“. Již v raném díle „Bídníci“ zaměřuje F. M. Dostojevskij svou hlavní pozornost na duchovní svět hrdiny, i když závislost na sociálních okolnostech stále rozhoduje o neštěstí Makara Děvuškina.

Dobroljubov ve svém článku „Downtrodden People“ poznamenal: „V Dostojevského dílech nacházíme jeden společný rys, více či méně patrný ve všem, co napsal: je to bolest o člověku, který si uvědomuje, že je neschopný nebo nakonec ani nemá nárok na být lidskou bytostí."

Román „Bídníci“ spojuje dva pohledy na „malého člověka“ – Puškinův a Gogolův; Makar Devushkin po přečtení obou příběhů dochází k závěru, že „všichni jsme Samson Vyrinové“. Toto uznání ukazuje na dramatický objev – tragédie je předem daná, s okolnostmi, které jsou nepřekonatelné, nelze bojovat.

Dostojevského slavná věta: „Všichni jsme vyšli z Gogolova „kabátu“ - neznamená ani tak učňovské vzdělání, jako pokračování a rozvoj tématu milosrdenství, nezměrné lásky k osobě odmítnuté společností.

Svět Akakije Akakijeviče je omezen na sen o kabátu, svět Makara Devuškina se stará o Varenku. Dostojevskij představuje typ snílka, který se spokojí s málem a všechny jeho činy jsou diktovány strachem ze ztráty skromného daru osudu.

Tematická podobnost se nachází mezi „Bídníky“ a příběhem „Bílé noci“, jehož hrdina si dává hanlivý popis: „Snílek není člověk, ale, víte, nějaký druh stvoření středního druhu. Většinou se usadí někde v nepřístupném koutě, jako by se tam schovával i před denním světlem.“

Dostojevskij přehodnocuje známý typ romantického hrdiny, který se noří do světa ideálního snu, opovrhujícího realitou. Dostojevského hrdinové odsouzeně hlásají pokoru v životě, která je vede ke smrti.

Další zvrat na téma malého muže souvisí se spisovatelovým zájmem o téma opilosti jako alegorie vzpoury proti veřejná morálka. V románu „Zločin a trest“ není tento typ neřesti chápán ne jako důsledek společenského zla, ale jako projev sobectví a slabosti. Zapomnění v opilosti nezachrání člověka, který nemá „kam jinam jít“, ničí osudy blízkých: Soňa Marmeladová je nucena jít na panel, Kateřina Ivanovna se zblázní, a nebýt náhody, její děti by se zbláznily; čelili nevyhnutelné smrti.

Čechov nevyjadřuje soucit s „malým člověkem“, ale ukazuje skutečnou „malost“ jeho duše. Příběh „Smrt úředníka“ zkoumá problém dobrovolnosti společenských závazků, které člověk přebírá. Je to vyřešeno groteskním způsobem. Červjakov neumírá jako „ponížený a uražený“ člověk, ale jako úředník, který ze strachu ztratil svůj přirozený vzhled.

Čechov se vší kreativitou dokázal, že člověk by neměl přizpůsobovat své možnosti limitům povoleným společností. Duchovní potřeby jednotlivce musí zvítězit nad vulgárností a bezvýznamností: "Člověk nepotřebuje tři aršíny země, ale celou zeměkouli." uzavřenost" případový život“, tvrdí spisovatel, je to škodlivé.

Příběh „Muž v případě“ vytváří děsivý obraz Belikova, obhájce ochranné morálky. Celé jeho chování je prostoupeno strachem, že se „něco nemusí stát“. Spisovatel zveličuje obraz ochránce společenské morálky; černý oblek, brýle, galoše a deštník jsou výraznými detaily obrazu, které vytvářejí expresivní portrét děsivého společenského fenoménu.

Může se zdát, že Belikovova smrt přináší vysvobození lidem, kteří se bojí horlivého strážce morálky, ale optimistické řešení tragické kolize je Čechovovi cizí. Spisovatel smutně přiznává, že naděje na nápravu lidí, kteří se od Belikova liší svým životním stylem, nikoli však vnitřním sebeuvědoměním, jsou marné. Na konci příběhu je kladen symbolický důraz, aby se zajistilo, že ochranné myšlenky zůstanou živé.

Scéna Belikova pohřbu je rámována obrazem deště a všichni přítomní rozevírají deštníky, je to čteno jako nevyhnutelnost toho, o co vlastně bojácný učitel stál.

F. Sologub, M. Bulgakov představí v jejich satirická díla už tak zastrašující typ" malý démon“, kde bude do obrazu-symbolu přenesena „vítězná vulgárnost“.

Úvod do literární kritiky (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Iljušin atd.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Čtení umělecká díla, věnujeme pozornost především jeho hlavním postavám. Všechny mají v literární teorii jasné charakteristiky. Které přesně, zjistíme z tohoto článku.

Slovo „obraz“ v ruské literární kritice má několik významů.

Za prvé, veškeré umění je figurativní, tzn. realitu umělec znovu vytváří pomocí obrazů. V obraze, obecné, generické je odhaleno prostřednictvím jednotlivce a transformováno. V tomto smyslu můžeme říci: obraz Vlasti, obraz přírody, obraz člověka, tzn. zobrazení v umělecké podobě vlasti, přírody, člověka.

Za druhé, na jazyková úroveň díla je obraz shodný s pojmem „trop“. V tom případě mluvíme o o metafoře, přirovnání, hyperbole atd., tzn. o obrazných prostředcích básnického jazyka. Pokud si představíte figurativní strukturu díla, pak první figurativní vrstvou jsou obrazové detaily. Z nich vyrůstá druhá obrazná vrstva, sestávající z akcí, událostí, nálad, tzn. vše, co se dynamicky odvíjí v čase. Třetí vrstvou jsou obrazy postav a okolností, hrdinů, kteří se ocitají v konfliktech. Z obrazů třetí vrstvy se utváří celistvý obraz osudu a světa, tzn. pojem bytí.

Obraz hrdiny je uměleckým zobecněním lidských vlastností, charakterových vlastností v individuálním vzhledu hrdiny. Hrdina může vzbuzovat obdiv nebo odpuzovat, páchat činy, jednat. Obraz je umělecká kategorie. Nemůžete například říci: „Pohrdám obrazem Molchalina. Člověk může opovrhovat tichým typem, ale jeho obraz uměleckého fenoménu vzbuzuje obdiv ke Gribojedovově zručnosti. Někdy se místo pojmu „obraz“ používá pojem „charakter“.

Pojem „charakter“ je širší než pojem „obraz“. Postava je jakákoliv charakter funguje. Místo toho nemůžete říct „lyrický hrdina“. lyrická postava“. Lyrický hrdina je obrazem hrdiny v lyrické dílo, zážitky, pocity, myšlenky, které odrážejí autorovo vidění světa. Jde o uměleckého „dvojníka“ autora-básníka, který má své vnitřní svět, tvůj osud. Lyrický hrdina není autobiografickým obrazem, i když odráží osobní zkušenosti, postoj k na různé strany"život samotného autora. Lyrický hrdina ztělesňuje duchovní svět autora a jeho současníků. Lyrický hrdina A. S. Puškina je harmonická, duchovně bohatá osobnost, která věří v lásku, přátelství a je optimistická ve svém pohledu na život. Další lyrický hrdina M. Yu Lermontova. Toto je „syn utrpení“, zklamaný realitou, osamělý, romanticky toužící po vůli a svobodě a tragicky je nenalézající. Postavy, stejně jako hrdinové, mohou být hlavní nebo vedlejší, ale při aplikaci na epizodické postavy se používá pouze výraz „postava“.

Často je postava chápána jako nezletilá osoba, která neovlivňuje dění, ale literární hrdina je mnohostranně kreslená postava, důležitá pro vyjádření myšlenky díla. Můžete se setkat s úsudkem, že hrdinou je pouze postava, která nese kladné principy a je představitelem autorova ideálu (Chatsky, Taťána Larina, Bolkonskij, Kateřina). Prohlášení, že negativní satirické postavy(Plyushkin, Judushka Golovlev, Kabanikha) nejsou hrdinové, to je nesprávné. Zde se mísí dva pojmy – hrdina jako postava a hrdinství jako způsob lidského chování.

Satirický hrdina díla je postava, postava, proti níž je namířeno ostří satiry. Přirozeně je nepravděpodobné, že by takový hrdina byl schopen hrdinské činy, tj. není hrdinou v behaviorálním smyslu slova. V tvůrčí proces vytváření obrazů hrdinů, někteří z nich ztělesňují nejcharakterističtější rysy dané doby a prostředí Takový obraz se nazývá literární typ.

Literární typ je zobecněný obraz lidské individuality, nejmožnější, charakteristický pro určitého sociální prostředí PROTI určitý čas. Literární typ odráží vzory sociální rozvoj. Spojuje dvě stránky: individuální (jedinou) a obecnou. Typický (a to je důležité si zapamatovat) neznamená průměrný; typ v sobě vždy soustřeďuje vše, co je nejmarkantnější, charakteristické pro celou skupinu lidí - sociální, národnostní, věkovou atp. V literatuře byly vytvořeny typy dobroty(Tatiana Larina, Chatsky), „lidé navíc“ (Eugene Onegin, Pečorin), dívky Turgenev. V esteticky dokonalých dílech je každý typ postavou.

Charakter je lidská individualita, skládající se z určitých duchovních, mravních, duševních rysů. Jedná se o jednotu emocionální reakce, temperamentu, vůle a typu chování určeného společensko-historickou situací a dobou (dobou). Charakter se skládá z různých vlastností a vlastností, ale nejde o jejich náhodnou kombinaci. Každá postava má hlavní, dominantní rys, který dává živou jednotu celé rozmanitosti kvalit a vlastností. Postava v díle může být statická, již zformovaná a projevující se v činech. Ale nejčastěji je charakter prezentován ve změně, ve vývoji, v evoluci. Ve vývoji charakteru se objevuje vzorec. Logika vývoje postavy je někdy v rozporu s autorovým záměrem (i A.S. Pushkin si stěžoval Pushchinovi, že se Taťána vdala bez jeho „vědomí“). Podle této logiky nemůže autor vždy obrátit osud hrdiny tak, jak by chtěl.

Zpočátku hrdinové ve folklóru a literární díla vyznačující se jedním hlavním rysem, jednou kvalitou. V pohádkách byla Baba Yaga vždy zlá, dobrý chlap- statečný. Koschey nesmrtelný je lakomý, krásná panna je moudrá a věrná. Epický hrdina Ilya Muromets byl mocný a neotřesitelný. Sadko je velkorysý a velkorysý. U pohádkových hrdinů se ještě nestalo jednotlivé postavy, osobní zkušenosti.

V starověký epos typ vyvinut epický hrdina, obdarovaný integrální charakter. Například hrdina Achilles v Homérově básni „Ilias“ je neohrožený válečník, to je jeho hlavní charakteristika, která určuje veškeré jeho jednání. Postavu Hectora, obránce Tróje, určuje jeho lidskost, proto v bitvě s Achillem zakolísal a bál se ho. Epické postavy najdeme i v literatuře pozdější doby: vzpomeňme na hrdinu N.V. Gogol - Taras Bulba.

V pracech starověká ruská literatura charaktery postav nebyly podrobně popsány, i když byly také celistvé a konzistentní. Takže v příběhu o Petrovi a Fevronii bylo důležité, aby autor ukázal Petrovu odvahu a moudrost Fevronie; Epiphanius Moudrý - zbožnost a výkon Svatý Sergius Radoněž. Hagiografická literatura měla lidi poučit, poskytnout příklady spravedlivého chování a popisovat životy svatých.

V renesanční literatuře se objevují hrdinové nového typu. Už je neurčuje jedna vlastnost nebo vlastnost, ale jejich osud a postavení ve světě. Takže, Hamlet dovnitř stejnojmenná tragédie V. Shakespeare je typ tragický hrdina - člověk, který se ocitne v bezvýchodné situaci. Hrdina M. de Cervantes Don Quijote, vzhledem k jeho šílenství a absurdní chování, je považován komický hrdina, i když postupně, jak čteme román, začínáme poznávat vážnost a dokonce tragiku obrazu za touto komedií. Jak Hamlet, tak Don Quijote - hrdiny vznešených ideálů, usilují o pravdu a dobro a představují typ vysoký hrdina. Obraz Dona Quijota se stal základem pro obraz vysokého hrdiny v komedii. V ruské literatuře je příkladem hrdiny tohoto druhu například Chatskij v komedii A. S. Gribojedova „Běda vtipu“.

Drama jako druh literatury se dělí na žánry: tragédie, komedie a drama. Pokud se první dva žánry vyznačují především tragickými a komiksových hrdinů, pak v dramatu v centru konfliktu - dramatický hrdina. Toto je obraz nešťastné dívky Larisy Ogudalové ve hře „Věno“ od A.N. Ostrovského. Obrazy Karandysheva a Larisiny matky mají dramatické rysy. A opilec Robinson ve hře naopak vysoké obrázky Don Quijote a Chatsky, dárky typ zmenšeného komiksového hrdiny.

Obraz obchodníka Kalašnikova v básni M.Yu. Lermontovova „Píseň o caru Ivanu Vasiljevičovi...“ nese epické, hrdinské i tragické rysy, typ tohoto hrdiny nelze jednoznačně určit. Obchodník Kalašnikov však přesně představuje hrdinskou osobnost – muže, který vzdoruje nespravedlnosti a brání svou čest, svou víru a svůj lid. To se vysvětluje tím, že v literatuře posledních dvou století literární styly, žánry i osobnosti postav se staly komplexnějšími, což odráží skutečnost, že pohledy lidí na život se staly plnějšími a pestřejšími.