Treťjakovská galerie hostila výstavu de Chirico na Krymském údolí. „Giorgio de Chirico

Viktor Malyshko hodnocení: 124 hodnocení: 1642 hodnocení: 194

Byla škoda promeškat vzácnou příležitost cestovat po světě vytvořenou G. de Chirico, aniž byste opustili Moskvu. Musel jsem jít.
Hustota zavěšení výstavy umožňuje pocítit celistvost prostoru vyobrazeného v „metafyzických“ krajinách. Můžete zkusit najít na libovolném obrázku stejné okno, ze kterého je pohled zachycen v sousedním.
Skrze stěny kapsle tohoto umělcem představovaného světa prosakují do reality metafyzičtí mimozemšťané – kovové sochy postav na obrazech. To jsou všechny "spoilery". Rozhodněte se sami, zda jít nebo ne.

Galina Cvetajevová hodnocení: 251 hodnocení: 253 hodnocení: 322

Návštěva výstavy Drorjo de Chirico je jako jít k psychologovi, příležitost porozumět sama sobě, cítit se a přehodnotit vnitřní stav, rozumět svému srdci, třídit své myšlenky a obrázky do polic. Expozice se tradičně skládá z několika sekcí. První je podstatou metafyzické malby. Hádanka, úzkost, neschopnost pochopit, kde končí realita a začínají vize. Tajemstvím jsou i názvy: „Nábytek v údolí“, „Interiér s lesem“, nikoli „Les v interiéru“, tedy „Interiér s lesem“, neexistuje žádná logika, ale pouze pocity, co kdy cítíte při pohledu na dílo.“ Každá věc má dvě stránky: obyčejnou stránku, kterou vidíme téměř vždy a kterou lidé obvykle vidí, a druhou, iluzorní,“ napsal de Chirico „Najednou se mi zdálo, jako bych byl poprvé vidět vše kolem sebe." To se stává mnoha lidem, ale jen málokdo dokáže tento pocit uchopit a vyjádřit.
Překvapilo mě, že de Chirico pracoval na kostýmech pro balety a na výstavě je vystaveno několik kostýmů.
Na výstavě se promítá film o de Chiricovi, po zhlédnutí filmu se na mnoho věcí díváte jinak.
Další část, „Historie a mýtus“, de Chirico jako by se vrátil ke klasice, symbolisté ho odmítli a považovali ho za zrádce; Díla tohoto období jsou seznamkou se starými mistry a důkazem jeho geniality.
V části „Věčný návrat“ je neustálé poselství Nietzscheho myšlenkám. De Chirico řekl, že on jediný rozumí Nietzschemu. To je věčný návrat událostí, cyklická povaha života a času. „Návrat Ulysses“ je dobrým příkladem. Hrdina obrazu pracuje s vesly, sedí na lodi uprostřed rozbouřeného moře, ale moře je v obyčejném bytě. Někdy se nám zdá, že jdeme vpřed, ale ve skutečnosti jdeme na místě. Jak důležité je rozumět svým činům.
De Chirico pracoval jako sochař. Jeho sochy jsou znaky jeho obrazů Napsal, že socha by měla být měkká a teplá. Tak je to v jeho dílech „Tears of Love“ - tolik smutku a předtuchy, že je to poslední polibek.
Poslední částí je autocitace, nové čtení a přehodnocení vašich předchozích děl. Díla se zdají být podobná, jako člověk, kterého jste dlouho neviděli, chápete, že je to tentýž člověk, ale hodně toho zažil.
Jako všichni brilantní lidé měl de Chirico předtuchu událostí. Namaloval portrét Apollinaire a Apollinaire zemřel, zraněný na hlavě, přesně na místě zvýrazněném na portrétu.
„Jednoduchost na povrchu,“ napsal de Chirico. Hlavní je to vidět.

reginamarina hodnocení: 66 hodnocení: 68 hodnocení: 291

„Malba je jako nábytek, víno nebo šperky. Dekorace může být s obyčejnými kameny, nebo s drahými kameny. Problém je v tom současných umělců už nerozumím rozdílu." Giorgio de Chirico.

Na konci teplého léta nebo na samém začátku podzimu, když je slunce vysoko nebo těsně před západem, když domy vrhají nejdelší stíny a všechny barvy houstnou, jako by neodrážely světlo, ale svítily zevnitř , přichází okamžik, kdy se zdá, jako by realita zamrzla, přetékala něčím nevýslovně živým a obrovským. Jako by nějaká síla fyzicky procházela známými ulicemi, známými předměty i vámi samými, vymazávala minulost, naplňovala přítomnost do poslední kapky a vytěsňovala úzkosti, strachy, zmatky a pochybnosti do nevyhnutelné, ale dosud nepřijaté budoucnosti snažíte se zůstat na hranici spánku, ale místo událostí můžete zažít jen pocit naprostého rozpuštění v prázdném odrazu skutečného světa kolem vás.
Velký italský umělec 20. století Giorgio de Chirico nazval tuto sílu „Melancholie a tajemství ulice“, nazval ji „Záhada podzimního odpoledne“, nazval ji „Nostalgie po nekonečnu“, nazval ji Metafyzika.
Inspirován velkou italskou kulturou, de Chirico maloval čas zastavený nadcházející dobou, Řím na prahu nového století, soustředěné paláce a sochy.
De Chirico žil dlouho a šťastný život, byl ironický, bohatý, slavný, ženatý krásné ženy, jeho obrazy jsou v předních muzeích po celém světě. Na výstavu do Treťjakovské galerie byla přivezena díla z Říma, Paříže a Monaka. Více více obrázků je v USA a soukromých sbírkách. Umělec je pohřben v jednom z nejkrásnějších kostelů v Římě a v srdci je přihlášení na prohlídku jeho bytu Věčné město na Piazza di Spagna je naplánován šest měsíců předem.
Výstava zabírá tři obrovské sály plus opravdu zajímavé video o tom, kdo byl Giorgio de Chirico. Bohužel s velkou hořkostí nemohu nepoznamenat, že zde nejsou téměř žádné rané obrazy z 10. let 20. století, ale už samotná skutečnost pořádání této výstavy a její rozsah je rozhodně důvodem k tomu, abychom všeho nechali a spěchali do Treťjakovské galerie.

Treťjakovská galerie na Krymském údolí zahájila výstavu „Giorgio de Chirico. Metafyzické vhledy„Kurátorka nadace Roman Giorgio a Isa de Chirico, Victoria Noel Johnsonová, vysvětlila Ogonyokovi, o jakých postřezích mluvíme.

Citovat De Chirica je stejně příjemné jako pohled na jeho opuštěné, zmrzlé obrazy. „Ve stínu člověka kráčejícího pod sluncem je více tajemství než ve všech současných, bývalých a budoucích náboženstvích,“ napsal. A tady je další: „Umění je osudová síť, zachycující za letu ty podivné jevy, které vytryskly jako velcí záhadní motýli z každodenní život".

Tajemný svět ponořený buď do snu, nebo do magické strnulosti, existence předmětů osvětlených jakýmsi studeným mimozemským světlem, snové symboly a zašifrovaní duchové – to vše je de Chirico. Když jste jeho obrazy jednou viděli, nemůžete je zapomenout a nemůžete se zbavit pocitu, že existuje něco, co je třeba pochopit. Ne nadarmo byl de Chirico „pohnut“ Picassem a Apollinairem a Dali a Magritte v jeho dílech okamžitě uhodli optiku, kterou potřebovali, kterou si vyrobili vlastní.

V Rusku je de Chirico téměř neznámý. V Puškinově muzeu pojmenovaném po. Puškin má dva své obrazy, a to je vše. Výstava Giorgia de Chirica v Treťjakovské galerii se proto může stát pro ruské diváky objevem metafyzického génia.

— Moskevská veřejnost v posledních letech rozmazlený umělecké výstavy včetně velkých Italů. Jak ji přesvědčíte, aby šla s de Chirico, který je pro ni prakticky neznámý?

— Giorgio de Chirico je jedním ze základních a významných umělců XX století. Mnoho uměleckých kritiků ho staví na roveň Picassa. Metafyzická umělecká metoda, kterou vynalezl před sto lety, otevřela dveře modernímu umění, dala nový vzhledčetní umělci, kteří byli de Chiricovým dílem značně ovlivněni. A jsme moc rádi, že díky našemu společnému projektu s Treťjakovskou galerií ruská veřejnost budou moci vidět, jaký vliv měl de Chirico nejen na západní modernistické a současné umění, ale také na ruské umělce. Mnozí z nich (Malevič, který svým studentům doporučil studium de Chirica, stejně jako Deineka, Shevchenko, Ermolaev a další.— "O") existují jasné paralely s jeho tvorbou.

— Přinesl jste velmi rozsáhlou retrospektivu umělce, který v Rusku prakticky nevystavoval. Chtěli jste dohnat ztracený čas?

— Myšlenka výstavy, která byla zahájena v Treťjakovské galerii, patří Giannimu Mercuriovi, jejímu kurátorovi na italské straně, a jeho ruské kolegyni Taťjaně Gorjačevové. Zpočátku si mysleli, že de Chiricovo dílo ukáže prizmatem jeho vztahu k postmodernismu. Ale v průběhu práce se koncept výstavy vyvíjel a rozšiřoval.

Výstava je opravdu velmi rozsáhlá. A přestože výstava pokrývá všech 70 let umělcovy tvorby, není retrospektivou v tradičním slova smyslu. Spíše má za cíl demonstrovat naprosto jedinečný kreativní metoda umělec.

—Co to znamená „metafyzická díla“? A co s tím má společného ono „zjevení“ uvedené v názvu výstavy?

— Jak napsal sám de Chirico, metafyzickou metodou je vidět svět jako v dětství, kdy jakýkoli předmět je objevem, vhledem. Byl to nový pohled na svět a právě tento pohled dělá de Chiricova díla jedinečnými.

V průběhu života mění styly a barvy, techniky, náměty, ale jeho umělecká metoda – vidět neobvyklé v obyčejnosti – zůstává po celá léta jeho kreativity neměnná. Od chvíle, kdy de Chirico objevil tuto uměleckou vizi ve Florencii v roce 1910 (podle samotného umělce viděl náměstí před katedrálou Santa Croce tak, jak by mělo být v Platónově ideálním světě, který zachytil ve svém prvním obraze „The záhada podzimního odpoledne." "O"), a až do roku 1978, kdy umělec zemřel, zůstal metafyzikem.

Ve 40.-60. letech se věnoval figurativní malbě, baroku, má mnoho obrazů inspirovaných velkými umělci minulých století. A přesto byla vůdčí nití jeho díla i tehdy metafyzika.

— Hovořil jste o vlivu de Chirica na naše umělce. Ale jak víme, umělce s Ruskem spojovaly i další vazby...

- To je pravda. De Chirico byl dvakrát ženatý, oba s Rusy. Jeho první manželka Raisa Gurevich byla baletka. Seznámili se v roce 1925 v římském divadle, pro které umělec dělal náčrty kulis a divadelních kostýmů a Raisa v něm byla primabalerínou. Následně se vzali a žili v Paříži.

— Skoro jako Picasso a Olga Khokhlova. O tomhle romantický příběh vypráví část výstavy s názvem "Ples"?

- Vlastně ne. Raisa tančila v římském divadle, ne v Diaghilevově podniku, který uvedl „Bál“. Ale mysleli jsme si, že pro de Chiricovu první výstavu v Rusku by bylo důležité ukázat umělcovo spojení s ruským uměním, s ruským baletem. A v této sekci představujeme návrhy vytvořené z de Chiricových skic úžasné kostýmy na Diaghilevův balet "The Ball" ze sbírky Britské muzeum Viktorie a Alberta. Obleky vlastní výroby, a na jejich rubové straně jsou vyšita jména tanečníků, pro které byly určeny. Zajímavým detailem je, že tyto věci se od 30. let nikdy nepraly, dokonce jsou na nich vidět skvrny od potu, dá se říci, že dokládají de Chiricovo spojení s Ruskem, které bylo velmi silné.

- Co se nedá říct o jeho prvním manželství...

— Ano, v roce 1931 se Raisa Gurevich a Giorgio de Chirico rozešli a on si vzal Isabellu Pakszver, která měla rovněž ruské kořeny. Isabella zůstala s umělcem až do konce jeho dnů a byla pro něj velmi důležitá. Muse - vidíme ji na mnoha de Chiricových plátnech, kde se objevuje buď v podobě bohyně nebo hrdinky. Asistentka - organizuje výstavy a další administrativní činnosti. Guardian - po smrti Giorgia de Chirica vytvořila Isabella základ pro umělecké a literární dědictví umělce a této nadaci odkázala vše, vč krásný dům na Plaza de España, kde spolu žili 30 let. V tomto domě nyní sídlí naše nadace, která nese jméno Giorgio a Isa de Chirico.

— Co dělá nadace?

— Nadace existuje od roku 1986, jejím úkolem je ochrana a výzkum umělecké dědictví umělec. Nadace vlastní více než 500 děl de Chirica - obrazy, kresby, akvarely, sochy, divadelní kostýmy a rozsáhlé literární dědictví.

Část sbírky - asi 50 obrazů - je vystavena v domě-muzeu, na které byl přeměněn byt na Plaza de España. Je známo, že umělec, který hodně cestoval a žil v různá města a zemí, považoval tento byt za svůj skutečný domov. S oblibou říkal, že se nachází „ve středu středu světa“. Kromě reprezentačních pokojů ukazujeme návštěvníkům velmi intimní část domu - ložnice Giorgia a Isabelly a také umělcovo studio. Kromě toho se nadace věnuje výstavní činnosti a vydává almanach „Metafyzika“, který publikuje články zkoumající dílo de Chirica.

— A přesto ne všechny exponáty na výstavě přišly do Moskvy z vašeho fondu...

— Naše sbírka sahá až do 30. let 20. století. Více rané obrazy, pocházející z prvního metafyzického období 10. let 20. století, jsou uloženy v zahraniční muzea, většinou americký - de Chirico jako mnoho umělců v mládí prodával svá díla.

Kromě našeho fondu poskytlo exponáty pro výstavu Muzeum nových a současné umění Trento a Roveretto (Itálie), Centre Georges Pompidou (Francie), Muzeum Viktorie a Alberta (Velká Británie), Puškinovo muzeum. A.S. Puškin (Rusko).

— Postavil jsi de Chirica na roveň Picassa.

—Ano, oba jsou nosnými pilíři umění 20. století. Je známo, že to byli Picasso a Apollinaire, kteří objevili de Chirico ve 30. letech 20. století poté, co viděli jeho díla na pařížském podzimním salonu. Picasso byl obecně jedním z mála umělců, které de Chirico respektoval a oceňoval. A Picasso mu odpověděl stejně. Těžko říct, kdo z nich koho ovlivnil. Na výstavě jsou ale obrazy, ve kterých je jasně patrná paralela s Picassem. Mluvíme o dvou obrazech ze série „Římské ženy“ - jednom z Moskvy Puškinovo muzeum, další poskytlo muzeum Roveretto – které zobrazují obrovské ženské postavy. Mimochodem, modelem pro ně byla Raisa, umělcova první manželka.

— A co Dalí a surrealismus, jehož otec de Chirico je oficiálně uznáván?

— Pokud jde o surrealisty a Dalího, de Chiricova blízkost s nimi byla velmi krátká a po přestávce v roce 1926 mezi nimi nebyl žádný kontakt. Téměř kreativně nespolupracovali. Přesto – a to je všeobecně přijímáno – je de Chirico „otcem“ surrealistů a pod jeho vlivem byli vidět.

Pojem metafyziky moc nechápali, ale oceňovali její vizuální vyjádření, zejména schopnost zhmotnit pozastavení času a prostoru, které je tak patrné na de Chiricových obrazech.

— Které současné umělce lze považovat za de Chiricovy dědice?

— De Chirico byl jedinečný. Neopustil školu ani pohyb, až na to, že se surrealismus okamžitě zvedl a osvojil si jeho pohled na svět. Ale mnoho současných umělců jím bylo zjevně ovlivněno. Například si všímají vlivu de Chirica na Andyho Warhola. V 50. a 60. letech 20. století byl de Chirico velmi zapálený pro tvorbu podobní přátelé na jiných verzích. Prakticky kopíroval sám sebe. To platí pro takové učebnicové série jako „Zničení múz“ nebo „Piazza d’Italia“. Warhol okamžitě ocenil možnosti takových originálních kopií.

Nebo například Cindy Sherman ( americký umělec, která pracuje v technice inscenovaných fotografií, je známá sérií historických autoportrétů, kde se objevuje na snímcích zachycených na obrazech velkých umělců.— "O"). Její experimenty byly zjevně inspirovány de Chiricovou sérií autoportrétů ze 40. a 50. let 20. století, v nichž umělkyně převzala náměty z obrazů velkých mistrů, jako byl Rubens, a dala je postavám na nich vyobrazeným. vlastní tvář. Moskevská veřejnost tyto portréty uvidí.

De Chirico měl velmi blízko ke konceptu věčného opakování, který se naučil od Nietzscheho a který ho ovlivnil v mládí velký vliv. Souhlasil s velkým filozofem, že čas má cyklické uzavření a že 17. a 18. století mohou na plátně koexistovat s 20. stoletím. Proto považuje za možné sdílet s velkými mistry jediný prostor. Metafyzický pohled naznačuje, že čas a prostor lze zastavit.

— Obecně platí, že de Chiricovy obrazy vyžadují vysvětlení.

— Ano, a proto jsme se rozhodli k výstavě publikovat velký výběr texty de Chirica, které vycházejí poprvé v ruštině. To je důležité, protože my, kunsthistorici, poskytujeme mnoho vysvětlení jeho díla, ale hlas umělce sám vysvětlí jeho díla lépe než kdokoli jiný. De Chirico je základní umělec, který musí být objeven a objeven.

Rozhovor s Elenou Pushkarskaya, Řím

Giorgio de Chirico. "Orfeus je unavený trubadúr." 1970

20. dubna 2017 zahájí Treťjakovská galerie první rozsáhlou výstavu děl italského malíře Giorgia de Chirica (1888–1978), vynálezce „metafyzické malby“ v Rusku. Výstava představí malířská, grafická, sochařská díla, ale i divadelní kostýmy vytvořené umělcem pro podnik Sergeje Diaghileva. baletní představení"Míč" (1929).

Pro pozornost publika - více než 100 děl umělce

Giorgio de Chirico. Světlo a stín

Výstava „Giorgio de Chirico. Metafyzické vhledy" - společný projekt Treťjakovská galerie a nadace Giorgia a Isy de Chirico. Díla pro výstavu poskytla Národní galerie nového a současného umění (Řím), Muzeum nového a současného umění v Trentu a Roveretu, Centre Georges Pompidou (Paříž), Muzeum Viktorie a Alberta (Londýn), Puškinovo muzeum Muzeum. A. S. Puškin a soukromá sbírka ze Švýcarska.

Otevře se expozice ročník festivalu umění" Třešňový les“, který od roku 2001 každoročně pořádá v Rusku Bosco di Ciliegi.

Giorgio de Chirico. Zvládnout

Giorgio de Chirico se narodil v řecké město Vlasy, v rodině Italů. Studoval kresbu a malbu, nejprve v Aténách a poté ve Florencii. Později, během studií na Akademii výtvarné umění v Mnichově v letech 1906 až 1909 byl de Chirico ovlivněn filozofy jako Nietzsche, Schopenhauer a Otto Weininger, stejně jako umělci Arnold Böcklin a Max Klinger. Svá první díla, která se nazývají „metafyzická“, vytvořil umělec v roce 1910 ve Florencii, kam se přestěhoval se svou matkou a bratrem.

Giorgio de Chirico. Melancholie a záhada ulice

Mistra zaujalo i „náměstí“ Turín, město Nietzsche, který zde v roce 1888 napsal „Tak mluvil Zarathustra“. V roce 1911 se umělec po příjezdu do Paříže sblížil s Picasso, Derainem a Apollinairem a seznámil se s dílem Braquea a Légera. Formální odpočet školy „metafyzické malby“ se datuje do roku 1917: konec vojenská služba vzadu, ve Ferraře, se de Chirico spřátelil s umělcem Carlem Carrou, s nímž rozvíjel nové nápady a měl již v té době vlastní zavazadla námětů, malířského stylu a technických technik.

Giorgio de Chirico. Básníkova pochybnost. 1913

Teoretické práce a obrazy rané období Umělec se následně stal silným zdrojem inspirace pro surrealisty. Výstava v Treťjakovské galerii odhalí všechny aspekty de Chiricovy tvorby: klasickou „metafyzickou“ a postmetafyzickou malbu, umělcovu přelomu ve dvacátých až třicátých letech 20. století k interpretaci antiky a mytologické příběhy, jeho zájem o obrazy starých mistrů.

Giorgio de Chirico. Dvě postavy

Diváci uvidí četné autoportréty de Chirica i velmi rané malby, svědčící o jeho vášni pro umění švýcarského symbolistického umělce Arnolda Böcklina (1827–1901). Většinu děl poskytuje Fondation de Chirico (Řím, Itálie), založená v roce 1986. Podle závěti vdovy po umělci obdržela Nadace velké množství jeho pozdních děl.

Giorgio de Chirico. Návrat Ulysses. 1968

Umělec žil dlouho - 90 let a stěžoval si, že když žil tak dlouho a byl současníkem Dalího, nebyl nazýván géniem surrealismu.

„Kdybych zemřel ve 31 letech jako Seurat nebo ve 39 letech jako Apollinaire, dnes bych byl považován za jednoho z hlavních malířů století. Víte, co by řekli ti hloupí kritici?! Že největší surrealistický umělec není Dalí, ani Magritte, ani Delvaux, ale já, Chirico!

Giorgio de Chirico. Žlutá kniha

Giorgio de Chirico je jedním z nejneobvyklejších mistrů 20. století, jehož tvorba se vyznačuje důslednou proměnou avantgardních směrů. A na rozdíl od mnoha svých současníků, kteří v průběhu času důsledně odhalují své nápady a vášně, vytvořil jedinečný metafyzický vesmír, ve kterém pracoval na mnoha nápadech.

Giorgio de Chirico. "Metafyzický interiér se sochou v profilu." 1962

Díla zařazená do výstavy „Metaphysical Insights“ podle kurátorů poskytnou veřejnosti příležitost pochopit vliv Giorgia de Chirica nejen na evropští umělci, ale také na Rusy - především na Kazimira Maleviče. Ten nejen ve svých pozdějších dílech transformoval některé techniky a motivy malby italský umělec, ale studium jeho díla důrazně doporučoval i svým studentům.

Metafyzický interiér s hlavou Merkura. Giorgio de Chirico. 1969

De Chirico se lišil od ostatních velkých umělců své doby. Jeho styl byl univerzální a jasný a hlavními tématy jeho tvorby byly vzpomínky, sny a záhady světa. Tento stylotvorný a nadaný malíř měl obrovský vliv na takové mistry jako René Magritte a Salvador Dalí (mimochodem, výstava Dalího děl v Petrohradě začíná svou práci v dubnu 2017).

Básník a umělec. Giorgio de Chirico. 1975

„Aby bylo umělecké dílo nesmrtelné, je nutné, aby přesahovalo lidské, tam, kde chybí zdravý rozum a logika. Tímto způsobem se blíží spánku a dětskému snění.“

Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico. Jezdci v lese

Poprvé byla čtyři díla de Chirica vystavena v Moskvě v roce 1929 a byla vystavena ve 30.
jeho kresby a lepty. Historici umění se domnívají, že vliv děl italského předchůdce surrealismu lze vysledovat v dílech takových ruských mistrů jako Alexander Shevchenko, Alexander Deineka, Vera Ermolaeva.

Giorgio de Chirico. Smutek v očích

Tomuto tématu se podrobně věnuje unikátní publikace připravená k výstavě.
za účasti kurátorky Taťjany Gorjačevy, která zahrnovala i články z italštiny
výzkumníci kreativní cesta Giorgio de Chirico.

Giorgio de Chirico. Mladý muž a bílý kůň

Výstava „Giorgio de Chirico. Metafyzické vhledy“ ve Státním Treťjakovském muzeu
Galerie bude otevřena od 20. dubna do 23. července 2017

Giorgio de Chirico. "Orfeus je unavený trubadúr." 1970. Olej na plátně. Foto: Nadace Giorgia a Isa de Chirico, Řím

Jak jsem ti řekl generální manažer Státní Treťjakovská galerie Zelfir Tregulov, výstava se připravovala rok a půl a je první v Rusku osobní výstava de Chirico tohoto rozsahu. Na Krymském údolí bude k vidění umělcova tvorba od poloviny 10. do 70. let 20. století. Autorem řešení expozice byl architekt výstavy “ Roma Aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinacoteca" Sergei Tchoban.

Předvídání otázky proč Treťjakovská galerie ukazuje evropské umění Zelfira Tregulova vysvětlila, že „když v roce 1892 Pavel Michajlovič Treťjakov daroval Treťjakovskou galerii Moskvě, ruské umění byl prezentován v kontextu západoevropského umění, které sbíral jeho bratr Sergej Michajlovič Treťjakov... Bratři Treťjakovci neoddělovali ruské umění od evropského kontextu, s nímž bylo vždy úzce spjato. Snažili jsme se objevit umění, které je v Moskvě a Rusku neznámé, a zároveň ukázat umělce, který byl pro 20. století velmi důležitý.“

Giorgio de Chirico. "Autoportrét v černém svetru." 1957. Olej na kartonu. Foto: Nadace Giorgia a Isa de Chirico, Řím

Výstava nebude stavěna chronologicky, ale po sekcích reprezentujících různé aspekty kreativitu Giorgia de Chirica, uvedla kurátorka výstavy, moderátorka výzkumník Treťjakovská galerie Tatyana Goryacheva. V té první se diváci seznámí s pojmem metafyzická malba, jejímž zakladatelem byl umělec. Zde se budou shromažďovat díla různá období, což dává představu o jeho oblíbených tématech: mezi ně patří čtverce, metafyzická zátiší a figuríny bez tváře, z nichž jedna je na výstavním plakátu. Druhá část, „Historie a mýtus“, bude odrážet de Chiricův charakteristický zájem o starověké mytologie, se projevoval na celé jeho tvůrčí cestě. Další část výstavy bude věnována době, kdy de Chirico nakrátko opustil metafyzickou malbu a začal se zajímat o staré mistry, což mu vyneslo prokletí surrealistů, kteří takový krok vnímali jako zradu. Tato sekce bude mimo jiné obsahovat jeho autoportréty, kterým se věnoval klasická malba s odkazem na jeho prvky. Chybět nebude ani sekce vyprávějící o umělcově práci v divadle, exponáty budou přivezeny z Itálie a z britského Victoria and Albert Museum. Zde můžete vidět jeho kostýmy pro poslední inscenaci baletu „The Ball“ v podniku Sergeje Diaghileva v roce 1929. Samostatná kapitola výstavy „Věčný návrat“ je věnována vlivu filozofických koncepcí na umělce, kterého celý život fascinoval Friedrich Nietzsche, zejména jeho myšlenkou věčného návratu a cykličnosti času. A ukáže se další sekce, „Neometafyzika“. později kreativita de Chirico, ve kterém cituje svůj vlastní rané práce a obrací se ke starým parcelám, přepracovává je a přidává nové detaily.

Malba, grafika, sochařství, divadelní kostýmy, archivních materiálů a fotografie pro výstavu poskytla Nadace Giorgia a Isa de Chirico, Muzeum nového a současného umění Trento a Rovereto, Centre Georges Pompidou, Muzeum Viktorie a Alberta, dvě díla poskytlo Puškinovo muzeum. A.S. Pushkin a asi 20 dalších bude pocházet ze švýcarské soukromé sbírky.

Několik de Chiricových obrazů pocházelo z Národní galerie současné umění v Římě, kterému Treťjakovská galerie zase poskytne avantgardní díla na podzimní výstavu za účasti dalších muzeí. „Na podzim letošního roku na vlně zájmu o Rusko spojené se 100. výročím Říjnové události 1917, plánujeme tam otevřít výstavu, na které se docela představíme velký počet díla z její sbírky,“ řekla Zelfira Tregulová na tiskové konferenci.

Vstupenky na „Giorgio de Chirico. Metaphysical Insights“ se bude prodávat online a na pokladně muzea, přičemž další pokladna bude otevřena v GUM. Zahájení prodeje je naplánováno na 31. března. Návštěvníci si budou moci zakoupit vstupenku pouze na výstavu de Chirico, samostatnou vstupenku na výstavu Thaw: Facing the Future a hlavní výstavu muzea nebo třetí možnost sdílenou mezi dvěma výstavami a hlavní výstavou.

„Odpolední melancholie“ (1913) – obraz s tak romantickým názvem zahajuje výstavu a nutí vás pochopit podstatu metafyzické malby od prvních minut. Nazelenalý pár artyčoků v popředí, vypadá jako mořští ježci nebo obří lopuch, jejich obyčejnost argumentuje šerosvitem tajemného čtverce, rozděleného na dvě části, zdivo stěny a kouřící komín. O čem je tento obrázek? Každý návštěvník se snaží pochopit.

Poté, co pochopil význam de Chiricovy metody, opustí výstavu poté, co objevil umělcovu inovativní metodu. De Chirico šel dlouhou dobu cestou metafyziky. Od roku 1910 do roku 1978. Na utváření jeho názorů měl zpočátku velký vliv Friedrich Nietzsche. „Jsem jediný umělec na světě, který Nietzschemu skutečně rozuměl,“ prohlašuje mistr dokumentární film, který bude na výstavě k vidění.

Myšlenka „věčného návratu“ do kruhu událostí a jevů života v jeho nepřetržitém toku se mu ukázala jako velmi blízká. Proto metafyzická malba nahlíží do podvědomí. De Chirico napsal: „ Každá věc má dvě stránky: tu obyčejnou, kterou vidíme téměř vždy... a druhou, iluzorní nebo metafyzickou, kterou lze jen vidět vzácných lidí ve chvílích poznání...”

Poprvé se takový pohled naskytl umělci v roce 1911, kdy stál na náměstí Piazza Santa Croce ve Florencii. Obdivoval památník a baziliku a náhle ho zaplavil zvláštní pocit úžasné novosti toho, co viděl. Po této epizodě se zrodil první metafyzický obraz „Tajemství podzimního odpoledne“ (1910). Dále umělec hledá svůj vlastní jazyk, aby vyjádřil tyto latentní metafyzické myšlenky. Na jeho raných plátnech působí známé iluzorně, předměty vstupují do paradoxních spojení a ničí koncepty a perspektivu, deklarují světu svou podstatu. Vidíme mnoho opuštěných náměstí, osamělé sochy, figuríny bez tváře, místnosti plné předmětů.

Toto důležité a nejslavnější období de Chiricovy tvorby je na výstavě málo zastoupeno: kromě „Polední melancholie“ z francouzského Centre Georges Pompidou je zde doslova pár portrétů a kreseb. Podle ředitelky Treťjakovské galerie Zelfiry Tregulové je to dáno tím, že newyorské muzeum moderního umění, které vlastní obrazy z té doby, se takové muzejní výměny neúčastní.

Bohatství a rozmanitost exponátů na výstavě

Následné de Chiricovy tvůrčí experimenty jsou však vidět poměrně široce. Jedná se o napodobeninu starých mistrů - Rubense a Watteaua, z čehož vznikla celá řada autoportrétů, velké množství obrazů s figurínami a plátna s odkazy na antickou mytologii.

Plátna, grafiky, sochařská díla a divadelní kostýmy pro Diaghilevova „Ruská roční období“ - to vše dlouho očekávané bohatství spojuje název výstavy „Metafyzické vhledy“ a dává pochopení umělecká metoda malíře, který jej ponořil do různých fází jeho tvůrčí cesty, počínaje programovou metafyzikou 10. let, po neoklasiku 30.-40. let a pozdní novometafyziku.

Foto: Tatyana Zolochevskaya

„Chronologicky je de Chiricovo dílo zastoupeno obdobím od roku 1910 do roku 1970 a je rozděleno do několika tematických sekcí“, říká kurátorka výstavy Taťána Gorjačeva.

Názvy sekcí jsou: poznání, historie a mýtus, dialog se starými mistry, autoportréty a věčný návrat. Tato témata plně odhalují význam obrazů.

Většina exponátů pocházela z Itálie, poskytla je Nadace Giorgia a Isy de Chirico (mistrova druhá manželka). Mezi další patří největší obchodník s uměním David Nahmad, Museum of New and Contemporary Art of Trento and Rovereto (Itálie), Georges Pompidou Center (Francie), Victoria and Albert Museum (Velká Británie), Puškinovo muzeum. A.S. Pushkina (Rusko) a další.

“Tato výstava, kterou jsme připravovali rok a půl, je první de Chiricovou výstavou v Rusku. Předtím existoval projekt v roce 1929, kde byla uvedena pouze tři díla umělce. Jedno z děl bylo zakoupeno a uloženo v Puškinově muzeu. Puškina, který nám nyní tuto práci laskavě poskytl“ řekla Zelfira Tregulová.

Není divu, že taková akce má ohromující výstavní prostor. Nová Treťjakovská galerie(jak se nyní budova na Krymském údolí jmenuje) vyčlenila 2 patra pro tuto působivou italskou sbírku. Po vstupu se návštěvníci ocitnou na prostorném balkoně, na světle šedých stěnách vpravo visí obrazy a vlevo při pohledu dolů je vidět další místnost nacházející se v úrovni přízemí. Odtud jsou jasně vidět elegantní bílé půloblouky, uvnitř malované různé barvy, ve kterém je prezentována grafika.

Na konci balkónu, když zahnete doprava, ocitnete se v poměrně prostorné, podlouhlé místnosti. Zde kontrastují tmavé, téměř černé stěny se světlými dlaždicemi na podlaze a na tomto pozadí působí oboustranně umístěné obrazy a uprostřed a na konci stojící divadelní kostýmy ve vitrínách.

Osobnost umělce, ruské manželky a balet

Je zvláštní, že Giorgio de Chirico si sám sebe velmi vážil. V rozhovoru z roku 1978 sám sebe nazývá „ nejlepší umělec XX století". V běžném životě měl sklony k divadelním efektům. Jeho první manželka Raisa Gurevich vyprávěla, jak se de Chirico na cestě z Francie do Monte Carla speciálně oblékl do válečnické zbroje, aby vystoupil na kopec, kde bojovali Galové a Římané, a v této podobě poklekl na památku hrdiny.

Obě umělcovy manželky jsou Rusky. S prvním zmíněným Raisem se setkali v roce 1925 v římském divadle, pro které dělal náčrty kulis a divadelních kostýmů. Raisa byla primabalerína. Pak se vzali a žili v Paříži.

Foto: Tatyana Zolochevskaya

V roce 1931 se rozešli a on si vzal Isabellu Pakszverovou, která měla také ruské kořeny. Žil s ní po zbytek života a velmi ji miloval. Na mnoha plátnech se jeho múza objevuje buď v podobě bohyně nebo hrdinky. Pořádá výstavy a po smrti svého manžela zakládá Nadaci uměleckého a literárního dědictví, které mu odkázala nejen svá díla, ale také krásný dům na Plaza de España, kde žili 30 let. V tomto domě nyní sídlí Nadace.

Victoria Noel Johnson, kurátorka nadace Giorgia a Isa de Chirico, vysvětluje, proč výstava obsahuje divadelní kostýmy. To nemá nic společného s první manželkou baletky: “ Mysleli jsme si, že pro první výstavu de Chirica v Rusku by bylo důležité ukázat umělcovo spojení s ruským uměním, ruským baletem. A v této sekci představujeme krásné kostýmy pro Diaghilevův balet „The Ball“, vyrobené podle de Chiricových náčrtů, ze sbírky britského Victoria and Albert Museum.”

Tyto kostýmy jsou ručně vyráběné a na zadní straně jsou vyšitá jména tanečníků. Od 30. let se nepraly a jsou na nich vidět skvrny od potu, které symbolicky dokládají umělcovo silné spojení s Ruskem.

Co dal Giorgio de Chirico světu malby

Dlouho před Salvadorem Dalím rozpoznal Giorgio de Chirico důležitost podvědomí a přinesl do světa malby. Je však považován pouze za „otce“ surrealismu, na jeho plátnech jaksi zaznamenali určité hmatatelné zastavení času a prostoru. předchůdce. “ Pojem metafyziky moc nechápali, ale oceňovali její vizuální vyjádření, zejména schopnost hmatatelného zastavení času a prostoru, která je na de Chiricových obrazech tak samozřejmá.“ vysvětluje Victoria Noel Johnson. Měl obrovský vliv na dílo Magritta a Dalího, až po Kazimíra Maleviče. Mnoho moderních umělců má paralely ve své práci s de Chirico.

Foto: Tatyana Zolochevskaya

Umělečtí kritici ho staví na roveň Picassa. “ Ale pokud Picasso zosobňuje přísnost otce, pak de Chirico představuje něhu matky“- vysvětlila při zahájení výstavy její kurátorka z ruské strany, umělecká kritička Taťána Gorjačeva.

Je známo, že to byli Picasso a Apollinaire, kteří objevili de Chirico ve 30. letech 20. století poté, co viděli jeho práci na pařížském podzimním salonu. “ Oba jsou nosnými pilíři uměníXXstoletí. Picasso byl obecně jedním z mála umělců, které de Chirico respektoval a oceňoval. A Picasso mu odpověděl stejně“, říká Victoria Noel Johnson.

Na výstavě jsou obrazy, které toto vzájemné ovlivňování odhalují. “ Hovoříme o dvou obrazech ze série „Římské ženy“ – jeden z Moskevského Puškinova muzea, druhý prezentovaný muzeem Roveretto – zobrazující obrovské ženské postavy ve stísněném, téměř klaustofobiím prostoru.“, pokračuje kurátorka nadace. Vzorem jim byla první manželka Raisa.

Foto: Tatyana Zolochevskaya

Předpokládá se, že de Chirico také ovlivnil dílo Andyho Warhola. V 50. a 60. letech se Giorgio zkopíroval a vytvořil několik verzí stejného obrazu. Victoria Noelle Johnson vysvětluje: „ To platí pro takové učebnicové série jako „Zničení múz“ nebo „Piazza d’Italia“. Warhol okamžitě ocenil možnosti takových kopií chráněných autorským právem.”.

Na závěr bych chtěl říci, že tato velkolepá výstava se vší rozmanitostí cenné exponáty pouze odhaluje divákovi celého Genia Giorgia de Chirica. Zvídavé mysli budou moci naplnit až po okraj životodárnými znalostmi o metafyzické malbě a nezkušený divák získá hluboký estetický dojem z všeobecný přehled expozice. Zakončím slovy samotného mistra: "Nesmíme zapomínat, že obraz by měl být odrazem vnitřního pocitu a vnitřní znamená podivný, podivný znamená neznámý nebo ne zcela známý.".