Zemřela britská rocková legenda David Bowie. Zemřel David Bowie (15 fotografií) Hudebníci a odborníci na Bowieho

S odvoláním na hudebníkovu tiskovou službu a bylo později potvrzeno na oficiálním Facebooku. „Bowie dnes pokojně zemřel po odvážném 18měsíčním boji s rakovinou. Chápeme, že mnoho z vás zažívá tuto ztrátu, ale žádáme vás, abyste v této smutné době nerušili rodinu,“ stálo ve zprávě.

Herec, producent, výtvarník, básník, hudebník - Bowie byl člověk a umělec, kterého je neuvěřitelně těžké přecenit, spíše naopak hrozí velké nebezpečí, že něco důležitého zapomenete nebo nevezmete v potaz.

Aby to bylo jasnější: v posledních týdnech se stal populární web, kam může kdokoli zadat svůj věk a zjistit, co David Bowie v těchto letech dělal. Nejaktivnější uživatelé si již stěžují na deprese způsobené pochopením prázdnoty své existence.

A přesto. David Robert Jones se narodil v Brixtonu v Londýně. Učitelé choreografie si všimli neobvyklých schopností devítiletého Davida pro hudbu a choreografii, a pak slyšel Elvise a Little Richarda a začal kupovat vinylové desky rokenrolu. Bowieho pseudonym se objevil v roce 1966 – tehdy byl vydán jeho singl „Can't Keep Thinking About Me“ Jones se stal Bowiem, aby se vyhnul záměně s Davy Jonesem z The Monkees a také z lásky k Micku Jaggerovi, který tehdy začínal. : “jagger” “- nůž přeložený ze staré angličtiny, „Bowie“ je model armádního nože, pojmenovaný po dobrodruhovi z Louisiany a revolucionáři Jamesi Bowiem.

První album s názvem „David Bowie“ vyšlo v roce 1967 a velký úspěch nezískalo. David, který dokázal být zpěvákem v několika rhythm and bluesových skupinách, se na svém debutovém sólovém albu okamžitě pustil do experimentů v mixování způsobu popových šlágrů jako je teatrálnost, psychedelie a folk. Směs byla hrubá, ale o dva roky později vyklíčila ve formě prvního mistrovského díla, „Space Oddity“, písně o nekonečnosti vesmíru a kosmické osamělosti, která se okamžitě stala klasikou.

Další – nejambicióznější – průlom nastal o tři roky později, když vyšlo album „The Rise And Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars“.

Bowie se nejen reinkarnoval do absolutně organického obrazu mimozemšťana, ale spojil své úspěchy na poli hudby, choreografie a vizuálních efektů do jednoho, díky čemuž návštěvníci rockových koncertů věřili, že možnosti člověka na pódiu jsou prakticky neomezené. Z hudebního hlediska se „Ziggy Stardust“ spolu s nahrávkami stal nejdůležitějším milníkem glam rocku, který dodnes zůstává jedním z oblíbených hudebních stylů uměleckých nadšenců po celém světě. A co je nejdůležitější, Bowiemu se podařilo připomenout pravý význam slova „umělec“ – umělecká osobnost, která není vázána na konkrétní druh umění. V následujících desetiletích tento status vždy jen potvrdil a rozšířil sféru kulturního vlivu z důvodů osobního zájmu a touhy po experimentu.

Hlavním zaměstnáním po celá ta léta samozřejmě zůstala hudba.

Bowie řekl, že touha po změně identity, za kterou si vysloužil titul rockového chameleona, byla vždy vnitřní potřebou, odrazem jeho duchovních hnutí.

Stejně jako změna měst: z Londýna se umělec přestěhoval do USA, odkud hnán bojem proti drogové závislosti uprchl do Berlína. A pak zpět do New Yorku, kde v posledních letech žil.

Obrazům, které Bowie vytvářel na pódiu během mnoha let, již byla věnována řada seriózních studií: po Ziggym, hubeném hrdinovi soulu a funku z éry alba Young Americans, Gaunt White Duke („Station to Station“ ), rovnocenný člen kvarteta Tin, vytáhl na pódium Machine, industriální dekadent (“Outside”) a muž bez věku z posledních turné s alby “Heathen”, “Hours” a “Reality”.

V roce 2004 bylo turné na podporu alba „Reality“ přerušeno kvůli infarktu, který David utrpěl na pódiu německého festivalu Hurricane. Po nouzové operaci hudebník neobnovil turné a v dalších letech se objevoval jen příležitostně jako host - především ve společnosti svých mladých oblíbenců jako Arcade Fire nebo TV On The Radio. V jednom ze svých rozhovorů Bowie řekl, že se vždy cítil jako outsider a nikdy jako hrdina showbyznysu, postava z popové party. V posledních letech tato slova plně potvrdil a na veřejných akcích se téměř vůbec neobjevoval, s těmi nejvzácnějšími výjimkami, jako jsou premiéry obrazů jeho syna (po narození pojmenovaného Zoe Bowie).

V den svých 66. narozenin, 8. ledna 2013, David prolomil léta mlčení stejně náhle, jako zmizel z radaru.

Video k nové písni „Where Are We Now“ se objevilo online a v březnu téhož roku bylo vydáno album „The Next Day“, které bylo kritiky a fanoušky téměř jednomyslně přijato jako Bowieho návrat do hry. Umělec však zásadně odmítl koncertovat a dělat rozhovory, objevil se pouze v několika videoklipech k písním z desky.

Oznámení na konci roku 2015 o vydání nového, 28. alba s názvem Blackstar bylo stejně překvapivé, zvláště vezmeme-li v potaz, že již dříve bylo oznámeno, že Bowie byl ponořen do psaní písní pro muzikál Lazarus, který měl premiéru v prosinci v hodin. Broadway. Album, které se stalo pro hudebníka posledním, bylo nahráno za účasti několika newyorských jazzmanů a již bylo kritiky uznáno jako jedno z nejlepších v hudební diskografii, nejavantgardnější a nejodvážnější za mnoho let. Když byla deska vydána, jen před pár dny, po děsivém videu k písni „Lazarus“ s Bowiem připoutaným k nemocničnímu lůžku, nikdo (kromě Davida samotného) si nedokázal představit, že toto dílo bude poslední pro velké hudebník.

Odchod hudebníka nám připomněl jeho cesty do Ruska

Jeho smrt všechny zjevně zaskočila. Muzikantova nemoc byla veřejnosti utajena a sám Bowie dlouho žil s pověstí člověka, který by měl jako kočka nejméně devět životů. Před jedenácti lety prodělal infarkt a složitou operaci, ale i po ní podle vlastních slov vypadal jako „pouhý smrtelník, ale se schopnostmi nadčlověka“.

Bowieho nové album dalo jeho fanouškům naději na turné, které po léta chybělo, ale místo toho Blackstar, vydaný v den muzikantových 69. narozenin a dva dny před jeho smrtí, posloužil jako gesto na rozloučenou. A také to dopadlo v duchu Bowieho. Skladeb je pouze sedm, ale je zde velký prostor pro fantazii. Industriální a vzdušný folk, jazz a hip-hop, surrealismus a čistota melodií. Všechno to dokázal dát dohromady jen Bowie a je smutné, že to udělal naposledy.

Hudebníci a odborníci na Bowieho

Alexander Kushnir , hudební producent a spisovatel : „Bowie byl umělec až do morku kostí, myslel nejen na hudbu a texty, ale také na vizuál a image. Často byl nazýván „chameleonem nové vlny“, protože předvídal styly: byl jedním z průkopníků glam rocku, poté přešel na „semi-punk“, experimentoval s triphopem a elektronikou.

David začal, když se Beatles skutečně rozpadli. Vidím v tom posvátný, metafyzický význam, předání štafety. V tuto chvíli, na přelomu let 1969–1970, se na scéně objevili dva noví umělci - Elton John a David Bowie. Jedna éra skončila a druhá začala.

David byl snad jediným západním umělcem, který nepodporoval komunismus, který se ve 20. století snažil milovat Rusko rozumem i srdcem. Nejsou to jen hezká slova. Každý zná ten příběh, když za tři týdny projel celou naši zemi od Dálného východu až po Transsibiřský expres a oknem pozoroval tundru nebo tajgu.

To vše je Bowie: účelem takového činu byly výhradně emoce a dojmy. Když vlak zastavil v (tehdejším Sverdlovsku), David se rozhodl vyfotit se s místní policií a málem skončil na policejní stanici. Paradoxní je, že umělce zachránily napůl dirigentky napůl KGB ženy, které ho pustily do odjíždějícího vlaku. První rande skončilo návštěvou Rudého náměstí. Příběh cesty nebyl nijak inzerován, protože v té době na Západě nebyla žádná zvláštní láska k SSSR. David cestoval pouze pro sebe, pro osobní zkušenost. Fotografie zachované z cesty se začaly objevovat až o desítky let později.

V roce 1996 na koncertě Davida Bowieho v Kremlu obsadila první řady „stranická elita“. Hala byla mrtvá a studená. Říká se, že když umělec potom vstoupil do šatny, téměř se rozplakal a řekl, že se do Ruska už nikdy nevrátí. Ze všech sil se snažil milovat a porozumět naší zemi, ale neuspěl.

Přesto měl obrovský vliv na některé ruské hudebníky. Například Grebenshchikovovy rané texty byly napsány s ohledem na díla Boba Dylana a Davida Bowieho.

Philip Soloviev („Nepřizpůsobiví“) : „V rámci žánru, ve kterém pracujeme, nelze ignorovat vliv Davida Bowieho na naši tvorbu. Vždy jsem k němu měl nejednoznačný postoj, i když v mém životě zastával zvláštní místo. Obraz androgyna na divadelních prknech v 70. letech 20. století, který stírá genderovou hierarchii, byl na tehdejší dobu skutečně revoluční.

Jeho nejvýznamnějšími díly pro mě byly složky „Berlin Trilogy“ (série alb, které David Bowie nahrál ve spolupráci s Brianem Enem koncem 70. let), zejména album „Heroes“, na kterém se podílel i kytarista King Crimson Robert Fripp. Jde o jakýsi vrchol kreativity Davida Bowieho jako umělce.

Jeho hlavní vliv na éru je, že ve svém díle spojil hudební a poetické postupy Syda Barretta a Velvet Underground, byl dirigentem a popularizátorem undergroundových trendů konce 60. let v masové kultuře. Udělal tak revoluci, zpřístupnil současné umění té doby širokému publiku, a to nejen náročnému!

Ruslana Sultanova (A la Ru) : „S prací Davida Bowieho je pro mě hodně spojeno. Jeho hudba, životní styl, bezmezný talent naučil nebát se experimentů, inspiroval akce, spustil jakési elektrické náboje, které pomohly nevzdávat se v jeho práci.

Každý koncert, každá změna jeho stylu byl neuvěřitelný zážitek, který mi dokázal i zvýšit teplotu. Je to show sama o sobě, skutečný hudebník a umělec, někdo, kdo má právo stát na pódiu a dělat si s námi, co chce.

Zemřel tak krásně, že není slov, dva dny poté, co v den svých narozenin vydal ohromující album, které se stalo posledním v jeho diskografii a prvním po mnoha letech. To vše je David, „pouhý smrtelník s předpoklady supermana“, který stále žije a bude žít ještě dlouho, kvůli hudbě, kvůli Bowiemu.

Gaya Harutyunyan („Picassovy děti“) : „Všimli jste si, že velikáni odcházejí ve smečkách? Bowieho jsem objevil pozdě. Teprve před pár lety jsem ho začal slyšet a rozumět mu. Prostě následoval cestu Pabla Picassa. Po celou dobu se resetovalo a aktualizovalo, hledalo a nevybledlo, nasazovalo nové masky a vybíralo nové role.

Jeho androgynní hlas a jevištní osobnost mě odpuzovaly i přitahovaly. Myslím, že znakem velkého umělce je sféra jeho vlivu. Několik desetiletí, téměř půl století, zaléval svůj oblíbený strom jménem Glam Rock a ovlivnil několik generací hudebníků.

Dokonce i Nirvana napsala skvělý cover jeho písně The Man Who Sold The World a jeho spolupráce s Iggym Popem a Freddiem Mercurym je i dnes velmi aktuální. Myslím, že Bowieho odchod je stejně krásný a výstřední jako jeho život.

S vědomím, že mu zbývá málo času, provede 3 akce za sebou: oslaví narozeniny, vydá nové album a... zemře. A jsem si jistý, že jeho nové album Black Star, na které přilákal jazzové muzikanty z , bude ve světě obsahovat celou řadu podobných freejazzových experimentů.“

Ve věku 70 let zemřel britský rockový zpěvák David Bowie. 8. ledna zpěvák oslavil 69. narozeniny a vydal nové album Blackstar. Hudebník zemřel po 18měsíčním boji s rakovinou, zpráva o jeho smrti se objevila na oficiálních stránkách, kde stálo: „I když je mnoho z vás zarmouceno ztrátou, žádáme vás, abyste během jejich času respektovali soukromí rodiny. smutku." Zajímavosti z jeho životopisu nám pomohou připomenout si dílo Davida Bowieho.

1. Bowie tvrdil, že v pěti letech měl „strašnou nehodu“ s čajem – a od té doby ho nikdy nepil.

2. David vystudoval školu se známkou „0“ z umění.

3. V osmi letech měl Bowie sen stát se saxofonistou. To ho přimělo ke koupi svého prvního saxofonu, ačkoliv byl vyroben z růžového plastu. Kvůli takovému nákupu byl malý Dave nucen nosit objednávky pro řeznictví. V roce 1961 mu matka darovala kvalitnější alt saxofon.

4. Bowieho pravá zornička je vždy rozšířená - výsledek jeho školní hádky s přítelem jménem George Underwood. Hádka byla samozřejmě kvůli dívce. Lékaři se obávali, že přijde o zrak, ale byli schopni provést sérii operací a zabránit slepotě. Nebylo možné zcela obnovit jeho zrak - v důsledku zranění se u Bowieho vyvinulo vadné vnímání hloubky zorného pole. Poté, co se umělec proslavil, prohlásil, že ačkoliv vidí svým zraněným okem, ztrácí se vnímání barev (vždy je přítomno hnědé pozadí). Zornička poraněného oka se stala mydriatickou, což dalo vzniknout vzhledu různých barev očí. Navzdory boji zůstali Underwood a Bowie dobrými přáteli.

5. Bowie je multiinstrumentalista. Hraje na kytaru, klavír, cembalo, harmoniku, mellotron, stylofon, vibrafon, koto, bicí a perkuse.

6. Protože je Bowie velkým fanouškem Micka Jaggera, dozvěděl se, že „jagger“ znamená ve staré angličtině „nůž“, a tak si David vzal podobnou přezdívku (bowie nůž je typ loveckého nože pojmenovaný po texaském revolučním hrdinovi Jimu Bowiemu) . Za narozeniny Davida Bowieho se považuje 14. leden 1966. V tento den se pod tímto jménem poprvé objevil s kapelou The Lower Third na obalu alba „Can’t Help Thinking About Me“.

7. „Opravdu jsem se chtěl stát slavným, ale nevěděl jsem, jak na to, a během 60. let jsem zkoušel všechno, co jsem mohl – v divadle, výtvarném umění a hudbě,“ přiznal Bowie v rozhovoru v osmdesátých letech. V té době umělcovu tvorbu nepochybně výrazně ovlivnil frontman Pink Floyd Syd Barrett, který skupinu opustil po nahrání prvního alba. „Na Sidovi bylo něco nadpozemského, a to mě velmi přitahovalo. Vypadal jako Peter Pan,“ řekl hudebník.

8. V roce 1974 se Michael Jackson zúčastnil koncertu Bowieho. Později mluvil o podivných pohybech hudebníka s odkazem na měsíční procházku. Tento tanec se původně objevil v Bowieho pantomimických hrách šedesátých let.

9. Malé nahrávací studio Hansa, z jehož oken býval výhled na Berlínskou zeď, se stalo jedním z oblíbených míst turistů, i když nadále funguje jako studio. To vše kvůli Bowiemu, který tam nahrál tzv. „Berlínskou trilogii“ („Low“ – „Heroes“ – „Lodger“).

10. Počínaje 24. zářím 1980 vystupoval Bowie tři měsíce na Broadwayi ve filmu The Elephant Man. Během tohoto období byl jeho přítel a kolega John Lennon zabit šíleným fanatikem Markem Chapmanem. Tato událost udělala na Davida extrémně těžký dojem - nejenže ztratil blízkého přítele, ale také si uvědomil, že on sám je blízko smrti. Chapman navštívil hru, vyfotografoval Bowieho u dveří jeviště a krátce poté zastřelil Lennona. Policii řekl, že kdyby se mu nepodařilo Johna zabít, vrátil by se do divadla a Davida by zastřelil.

11. Ve filmu Davida Lynche Twin Peaks: Firewalker (1992) hrál Bowie tajemného agenta FBI Phillipa Jeffriese. Ve filmu se objeví jen na pár vteřin, ale působí nesmazatelným dojmem. "Byl to sen. Žijeme ve snu," říká a vtahuje diváky doprostřed složité hádanky jednoho z předních mistrů arthouse.

12. Bowie navštívil Moskvu třikrát. Poprvé navštívil hlavní město v roce 1973, když cestoval z Japonska do Evropy. V té době se bál létat na letadlech a raději využíval pozemní dopravu. Aby se dostal do Moskvy, musel vzít loď z Jokohamy do Nachodky a odtud po Transsibiřské magistrále. 30. dubna, 18 dní po odjezdu, dorazil Bowie na tři dny do Moskvy. Poté se zúčastnil prvomájového průvodu, navštívil Zbrojnici a GUM. Bowieho druhá cesta do Moskvy, nyní společně s Iggym Popem, se uskutečnila na začátku dubna 1976. Poté mu pohraničníci zabavili nacistickou literaturu, jejíž dovoz byl zakázán. Třetí cesta se uskutečnila v červnu 1996, tentokrát s koncertem ve Státním kremelském paláci. Před tiskovou konferencí bylo uspořádáno setkání fanoušků s Bowiem v jeho pokoji. Fanoušci mu řekli o špatné akustice v Kremlu a vysokých cenách vstupenek. Bowie je okamžitě dal těm, kteří neměli dost peněz. 18. června se koncert konal a David s ním byl strašně nespokojený - kvůli sedícímu publiku a podivné organizaci sálu. Pak slíbil, že už do Ruska nikdy nepřijede.

13. V roce 2000 se na základě průzkumu, kterého se zúčastnilo přes 190 tisíc lidí, píseň „Under Pressure“, spolupráce s Queen, umístila na desátém místě v seznamu nejlepších písní tisíciletí.

14. Ze současných interpretů dal Bowie přednost tvorbě Rufuse Wainwrighta, Placebo, Godspeed You! Černý císař a Arcade Fire.

15. V roce 2009 objevil německý vědec Peter Jaeger nový vzácný druh pavouka a rozhodl se ho pojmenovat po Bowiem. Zástupce druhu, zvaného Heteropoda davidbowie, objevil výzkumník v Malajsii. Podle arachnologa se inspiroval turné Glass Spider a písní Ziggy Stardust.

Šokem pro všechny fanoušky rockové hudby, kinematografie a umění obecně byla zpráva, o kterou se režisér Duncan Jones podělil se světem. Ve věku sedmdesáti let, jen před třemi dny, kdy oslavil své 69. narozeniny, zemřel jeho otec, legendární muž, hudebník, herec a producent – David Bowie .

David Robert Jones(toto je jméno dané budoucí hvězdě při narození) prokázal mimořádné schopnosti v hudbě a herectví, aniž by dokonce přijal prostorný a chuligánský pseudonym Bowie- na počest dobrodruha a revolucionáře z Louisiany James Bowie. A přestože rané experimenty mladého zpěváka s mícháním několika žánrů nebyly úspěšné, názory kritiků a veřejnosti již byly přikované k mladému muži, který se nebál vystoupit na pódiu v podobě hubeného mimozemšťana. Ziggy Stardust nebo vyčerpaný Bílý vévoda. Umělecký šílenec celým svým zjevem dokázal, že se nestará o hranice a zákazy, že pro něj neexistují žádné kompromisy ani konvence a na jevišti se jeho síly staly téměř neomezenými.

Není divu, že umělec, náchylný k teatralizaci svých představení, která nacpal složitými choreografickými vložkami a vizuálními efekty, Bowie Ani filmový průmysl nezůstal ušetřen. Jistě, Davide se zapíše do historie především díky svým revolučním hudebním předlohám, kterých v některých letech plodný autor vydal v desítkách. Nicméně ti, kteří kdy viděli Bowie na obrazovce by se neodvážil říci, že tato oblast jeho činnosti byla vedlejší.

Je velmi symbolické, že první plnohodnotný film funguje pro Davide se stal rolí ve filmu „Muž, který spadl na Zemi“. Mimochodem, pro ni 1977 herec dostal cenu Saturn" Ale možná jeho nejznámější snímky pro široké publikum jsou upír Jan z "Hladu" Pilát Pontský z "Posledního pokušení Krista", agent FBI Philip Jeffries z Twin Peaks: Fire Follow Me, popový umělec Andy Warhol z Basquiat, fyzik Nikola Tesla z The Prestige a samozřejmě král Goblin Jareth z "Labyrintu". Odkud hledali profesionálové, kteří měli různá ocenění na starosti, není známo Davide v posledním z těchto filmů z něj prostě nemůžete spustit oči. Svým magnetickým pohledem, kočičí grácií a hlasem pronikajícím až do srdce (hudebník složil a nahrál několik skladeb speciálně pro film) děsí i okouzluje zároveň. Nicméně jako ve většině jeho vystoupení.

Cinefilové si budou pamatovat a Bowie-skladatel soundtracků - jeho písně zazněly na 452 kazetách a v 1983 byl nominován na " Zlatý glóbus„za hudební doprovod k fantasy dramatu „Kočičí lidé“. Navíc hity jako „ Vesmírná podivnost”, “Hrdinové”, “Život na Marsu?”, “Sláva”, “Popel po popel"A" Mladí Američané“ stále straší filmové tvůrce a jsou jimi bez váhání vybíráni jako zvuková dekorace pro jejich projekty.