Nejslavnější obrazy Venetsianova. A

Venetsianovovo dílo přispělo k zájmu o národní ruskou krajinu a lidové obrazy.

Každodenní žánr v ruském malířství se začal formovat v 18. století, můžete si o něm přečíst. V díle A. Venetsianova byl tento žánr dále rozvíjen.

Alexey Gavrilovič Venetsianov (1780-1847)

A. Venetsianov. Autoportrét (1811). Olej na plátně. 67,5 × 56 cm Státní ruské muzeum (Petrohrad)
A.G. Venetsianov se narodil v Moskvě do kupecké rodiny pocházející z řecké rodiny Veneziano. Budoucí umělec vstoupil do služby brzy: nejprve sloužil jako zeměměřič na lesním oddělení, poté byl přeložen do Petrohradu na poštovní oddělení. Tam začal malovat sám: kopíroval obrazy v Ermitáži a maloval portréty svých blízkých, včetně své matky. Poté se nějaký čas učil malbu u V. Borovikovského a dokonce jako student bydlel v jeho domě.

A. Venetsianov. Portrét A.L. Venetsianova, matka umělce (1801). Olej na plátně. 74 x 66 cm Státní ruské muzeum (Petrohrad)
Zpočátku Venetsianov pracoval hlavně v portrétním žánru. Za portrét, který namaloval inspektor Akademie umění K. Golovachevského se třemi studenty, získal A. Venetsianov titul akademik.

A. Venetsianov. Portrét inspektora Akademie umění K. Golovachevského se třemi studenty (1811). Olej na plátně. 143,5 x 111 cm Státní ruské muzeum (Petrohrad)
Golovachevsky je zobrazen obklopený třemi chlapci. Každý z nich symbolizuje zástupce malířství, sochařství a architektury.
Uprostřed kompozice je Golovachevského ruka ležící na knize. Velkoryse otevřená dlaň- symbol dávání dětem tajnou moudrost vědění. Golovačevskij se mírně otočil k budoucímu architektovi s velkou složkou pod paží a pozorně ho poslouchal. Jeho pohled je plný živosti, přísné laskavosti a srdečnosti.
Obličeje dětí jsou malované s láskou, jsou zduchovněné a plné vnitřní čistoty, čímž se tento obraz přibližuje portrétům V. Tropinina.

A. Venetsianov. Portrét M. A. Venetsianové, umělcovy manželky (1810). Olej na plátně. 67,5 x 52 cm Státní ruské muzeum (Petrohrad)
V roce 1819 Venetsianov opustil službu a usadil se se svou rodinou (manželkou Marfa Afanasyevna a dvě dcery, Alexandra a Felitsata) ve vesnici Safonkovo ​​v provincii Tver. Z tohoto období hlavní téma jeho dílo se stává selským tématem.
A.G. Venetsianov zemřel při nehodě při jízdě na koni na silnici do Tveru 4. prosince 1847 ve vesnici Poddubye, provincie Tver. Umělec je pohřben v venkovský hřbitov vesnice Dubrovskoye (nyní Venetsianovo) v okrese Udomelsky v Tverské oblasti.

Kreativita A. Venetsianova

Venetsianov vytvořil poměrně velký portrétní galerie jeho současníků, včetně vynikající lidé té doby: N.V. Gogol, N.M. Karamzina, V.P. Kochubey.

A. Venetsianov. Portrét N.V. Gogol. Litografie 1834

A. Venetsianov. Portrét N.M. Karamzin (1828). Olej na plátně. Všeruské muzeum A.S. Puškin
Ale největší sláva A.G. Venetsianov přinesl obrazy rolníků, které namaloval. Filmy „The Reapers“, „The Sleeping Shepherd“, „Zakharka“ a mnoho dalších přitahují diváky svou svěžestí a upřímností již téměř 200 let. Hlavními postavami umělcových obrazů byli jeho vlastní rolníci. Velkou roli hrála krajina a interiér. Inovace těchto obrazů spočívala v umělcově schopnosti zprostředkovat zvláštní atmosféru rustikální jednoduchosti a přirozenosti, blízkosti k zemi, na které žili a kterou vlastnoručně obdělávali. Někdy bylo Venetsianovovi vyčítáno, že rolníci na jeho obrazech jsou příliš elegantní, příliš idealizovaní. Ale takhle je chtěl vidět sám umělec a takhle nám je ukázal.

A. Venetsianov „Stodola“ (1823). Olej na plátně. 66,5 × 80,5 cm Státní ruské muzeum (Petrohrad)
Umělec zobrazuje mlat (místo, kde se mlátilo obilí). Obrazy rolníků jsou psány s respektem k jejich práci a s upřímnou sympatií. Perspektiva je umně zprostředkována.
Tento obrázek byl začátek skvělá práce nad obrazem ruské vesnice. Venetsianov rozvinul formu vícefigurální žánrové malby na venkovské téma, ve kterém často velkou roli hraje krajinu nebo interiér.

A. Venetsianov „Ženci“ (1825). Olej na plátně. 66,7 x 52 cm Státní ruské muzeum (Petrohrad)
Umělce přitahoval romantik obraz života: matka a syn obdivují motýly sedící na ruce sekače (jejich povolání poznáme podle názvu obrázku a podle nářadí v ruce). Chlapec vnímá svět radostně a dětsky důvěřivě. Matka byla unavená, ale nezůstala lhostejná ke kráse. Myšlenka obrázku je zřejmá: rolníci mohou také cítit krásu (v Karamzinu - „i rolnické ženy vědí, jak milovat“).

A. Venetsianov „Spící pastýř“ (1823-1824). Dřevo, olej. 27,5 x 36,5 cm Státní ruské muzeum (Petrohrad)
Spící (nebo jednoduše pózující) pastýřka je zobrazena na pozadí prostorové krajiny. Venetsianov dokázal zprostředkovat perspektivu a jednotu přírody a člověka. Kromě chlapce vidíme na obrázku dívku s rockerem a postavami rybářů a to vše je zobrazeno v úplná harmonie: příroda i lidé jsou klidní a mírumilovní. Tento obraz se stal novým slovem i v ruském malířství - v té době ještě nepracovali v plenéru.

Jiné typy uměleckých děl

A. Venetsianov pracoval také v technice pastelu na papíře a pergamenu, zabýval se litografií, maloval ikony. Jeho štětce patří k ikonám pro katedrálu všech vzdělávací instituce(katedrála Smolny), pro kostel Obukhovské městské nemocnice. V loni Během svého života umělec pracoval na ikonách pro kostel internátní školy pro urozenou mládež v Tveru.

A. Venetsianov „Reprezentace Matka Boží pro žáky Ústav Smolný" Oltářní obraz pro katedrálu všech vzdělávacích institucí ve jménu vzkříšení Krista Spasitele (katedrála Smolnyj) v Petrohradě (1832-1835). Olej na plátně. 489 × 249 cm

Škola Venetsianov

Kolem Venetsianova se vytvořila skupina umělců, kteří měli blízko k selskému žánru.
Umělecká škola v Safonkově existovala 20 let. Během této doby se zde vyškolilo více než 70 umělců, mezi nimiž byli N. Krylov, A. Tyranov, K. Zelentsov, A. Alekseev, V. Avrorin, A. Mokritsky, S. Zaryanko, G. Soroka, A. Venetsianova a další.
Promluvme si o dvou z nich.

Grigorij Vasilievič Soroka (skutečné jméno Vasiliev), 1823-1864. Ruský poddaný malíř.

G. Soroka. Autoportrét
V letech 1842-1847 studoval malbu na škole A. G. Venetsianova a patřil k jeho oblíbeným žákům. Po tréninku musel být Soroka poslán zpět k mistrovi. Venetsianov požádal statkáře Miliukova, aby dal Grigorymu svobodu, aby mohl pokračovat ve studiu na Akademii umění, ale nemohl toho dosáhnout.
Mladý umělec spáchal sebevraždu.

G. Soroka „Vyhlídka ve Spasském“ (druhá polovina 40. let 19. století)

Alexandra Aleksejevna Venetsianová(1816-1882) - dcera Venetsianova. Umělec, představitel umělecké školy Venetsianov.

A. Venetsianov. Portrét dcery ve věku 13 let
Alexandra malovala portréty, žánrové obrazy a zátiší. Její díla jsou ve státě Treťjakovská galerie, Tver regionální galerie. Její umění bylo nazýváno velmi upřímným, i když poněkud naivním.
Zanechala knihu vzpomínek o svém otci: Zápisky Venetsianovy A.A. 1862 // Alexej Gavrilovič Venetsianov. Svět umělce. Články, dopisy, současníci o umělci / Kompilace, záznam. Umění. a cca. A. V. Kornilová. L., Umění, 1980.

Alexandra Venetsianová „Poštovní stanice“. Olej na plátně. 57 x 62 cm Tverská oblastní galerie umění

Alexey Gavrilovič Venetsianov - slavný Rus umělec XIX století. Jeho inovativní dílo mělo obrovský vliv na ruské malířství tohoto století. Jemu se připisuje vývoj nového, dosud zcela nevyvinutého ruské uměnížánr každodenních scén. Byl to on, kdo se jako první obrátil k obrazu obyčejní rolníci, jejich práci a život. Kromě toho si umělec založil vlastní školu, jejíž mnozí představitelé rozvíjeli tradice, které založil.

Raná léta

Alexey Gavrilovič Venetsianov se narodil v Moskvě v roce 1780 v rodině obchodníka. Jeho otec byl zapsán v církevních knihách jako Řek. Příbuzní budoucího slavného umělce pocházeli z Řecka. Chlapcovi rodiče se zabývali obchodováním s bobulovitými a ovocnými keři. Existuje však záznam, že obrazy přeprodali, což nepochybně ovlivnilo dítě, které již během studií v soukromém moskevském penzionu objevilo touhu po malování.

Otec zpočátku jeho koníčky neschvaloval, ale když viděl, jak se syn vytrvale učí kreslit, nakonec na to rezignoval. Biografie Alexeje Gavriloviče Venetsianova byla nyní spojena s malbou, i když v mládí nějakou dobu sloužil jako úředník. Existují informace, že již v mladém věku ho učil malovat jistý mistr Pakhomych, takže v době, kdy se přestěhoval do Petrohradu, měl Alexey potřebné dovednosti jako umělec.

Začátek kariéry

V hlavním městě se Alexey pokusil začít vydělávat peníze pomocí svého umění. Jeho první pokusy prosadit se ve společnosti jako umělec však byly neúspěšné. Poté na nějaký čas nastoupil do služby jako úředník. Alexey Gavrilovich však pokračoval v malování slavný umělec V. Borovikovský, samostatně okopírované obrazy v Ermitáži.

První Venetsianovův obraz byl namalován v roce 1801. Byl to portrét jeho matky, který obsahoval základní principy jeho malířského stylu: jemnost a lehkost barev, lyričnost obrazu, jednoduchost a přirozenost póz, mimiku.

Umělec začínal jako portrétista. Aktivně maloval portréty svých blízkých, známých, příbuzných a v tomto oboru se mu dostalo uznání. Venetsianovův obraz „Portrét K.I. Golovachevsky se svými žáky“ mu přinesl popularitu. V roce 1811 získal titul akademik, což mu dalo příležitost plně se věnovat svému oblíbenému dílu.

Portréty malíře

Navzdory úspěchu tohoto obrazu je však poněkud nižší než jiná díla umělce, provedená přirozeněji a jednodušeji, zatímco obraz Golovachevského se vyznačuje určitým didaktismem, který však byl vysvětlen jeho postavením. Umělcův autoportrét se ukázal být měkčí, oduševnělejší a oduševnělejší. Venetsianov si v něm dovolil psát velmi svobodně, aniž by byl omezován akademickými pravidly.

Mezi umělcovými portréty je třeba zvláště zmínit podobu jeho manželky, prodchnuté oním jemným lyrickým duchem, který se později stal hlavním charakteristický rys jeho díla.

"Žací stroj"

V tomto desetiletí došlo v životě a díle Venetsianova k důležitým změnám. V roce 1819 opustil službu, koupil panství v provincii Tver, kde se začal rozvíjet nový žánr selské téma.

První Venetsianovův obraz, věnovaný jednoduchým každodenním scénám, se nazývá „Smršť“. Plátno vzniklo v polovině 20. let 19. století. Je pozoruhodný tím, že se otevřel nová etapa v díle autora, který se napříště zavázal reprodukovat s maximální přesností snímky venkovské každodennosti a ruské přírody. Na plátně je namalována mladá dívka ve svátečním selském oblečení. V rukou drží srp, což naznačuje její povolání.

Obraz je umělcem zobrazen se zvláštní vážností: dívčí póza a výraz tváře dýchají klidem a mírem. Obraz „The Reaper“ tak otevřel novou etapu v kariéře umělce. Od té doby začal Venetsianov aktivně rozvíjet téma žánrových rolnických scén v malbě.

„Na orné půdě. Jaro"

Toto dílo je považováno za možná nejslavnější a nejlepší v mistrově díle. Alespoň jeho jméno je spojeno s tímto obrazem, namalovaným v první polovině 20. let 19. století.

Zvláštností tohoto díla je, že je realistické a zároveň alegorické. Faktem je, že mnoho kritiků poukazuje na zjevnou nepřiměřenost ústřední postavaženy ve vztahu ke koním, které vede s nezvyklou lehkostí, která není úplně uvěřitelná.

Zároveň Venetsianovův obraz překvapivě přesně reprodukuje krásu ruské přírody, kterou před ním nikdo nevyobrazoval. V inkriminované době umělci nejraději malovali Italské krajiny, pokud bylo nutné zobrazit ruské rozlohy, pak se omezily na konvenční skici v pozadí. Autor pravdivě a s velká láska ukázal ruský obor a ty, kteří na něm pracují. Přes naznačené nerovnováhy v rolnické postavě se s velké teplo a Alexej Gavrilovič Venetsianov ztvárnil svůj model s láskou. „Na orné půdě. Jaro“ - plátno oslavující prosté venkovská práce a krásu vesnické krajiny.

„Na sklizni. Letní"

Tento obrázek je jakýmsi pokračováním výše popsaného plátna. Autor na něm ukázal selku na dovolené při sběru sena. Kompozice je naplněna jasné světlo, která zprostředkovává klidného, ​​mírumilovného ducha, kterým tento obrázek dýchá. Umělec opět ukázal barvu ruské přírody.

Hlavní část plátna zabírá rozlehlé sklizňové pole, zaplavené světlem sluneční světlo. Zbývající polovinu plátna zabírá vzhled jasné oblohy se světlými mraky.

Na tomto pozadí obzvláště dobře vyniká postava selské ženy v malebném kostýmu: červená sukně a bílé sako dokonale ladí s okolní krajinou.

"Senoseč"

Tento obrázek ukazuje selku, která již není v práci, ale na dovolené. Uprostřed plátna (které bylo také namalováno v polovině 20. let 19. století) je postava ženy opírající se o velkou kupu sena. Krmí malé dítě a dívá se na dívku, která ji zase sleduje. Tentokrát autor vykreslil rolnickou dělnici ne jako bezstarostnou dělnici, ale jako unavenou ženu, která je kromě sběru sena nucena se o sebe starat kojenec. Její tvář proto vypadá unaveně.

Jako nikdo jiný nedokázal sdělit jednoduché pocity obyčejné vesnické dělníky Benátčanů. „Senoseč“ je obraz, který divákovi ukazuje typickou scénu života na vesnici.

"mlat"

Tato práce je také považována za jednu z nejlepší díla umělec. Od výše zmíněných obrazů se liší tím, že autor se nyní zaměřuje na kolektivní dílo skupiny rolníků.

Venetsianov připojen skvělá hodnota realistický obraz pozorovatelné jevy, proto je na plátně pracovní proces přenášen téměř z fotografická přesnost. Uprostřed obrázku - dílna rolníků, kteří na nějakou dobu přerušili zpracování obilí.

Obraz je zalitý světlem, které na jeviště dopadá z obou stran. Pózy a tváře rolníků dýchají klidem a mírem, který je pro umělcovu tvorbu tak charakteristický. Tedy počátek zobrazování prosté každodennosti obyčejní lidéŘekl to Venetsianov. „Mlat“ je plátno vyrobené v nejlepší tradice Ruská malba.

"Zacharka"

Toto dílo je portrétem prostého vesnického chlapce. Jeho tvář je vyobrazena zblízka, autor své oblečení velmi podrobně nakreslil, přičemž pozadí PROTI v tomto případě zobrazeno velmi podmíněně, protože nyní měl umělec především zájem psychologické vlastnosti dítě. Výraz tváře chlapce není dětský a dospělý. Při pohledu na jeho zapletené obočí, zarputilý a přímý pohled, pevně stisknuté rty divák okamžitě pochopí, že byl odmala zvyklý na drsný pracovní život, o čemž svědčí hřídel nástroje, který svírá v ruce.

Ne nadarmo Venetsianov ukázal chlapcovo oblečení tak podrobně. Zakharka je oblečená do hrubého ovčího kožichu, klobouku a palčáků, které jsou chlapci zjevně příliš velké. To ukazuje divákovi, že toto oblečení dostal od dospělého příbuzného. Obrázek se liší od výše uvedeného v tom, že se umělec obrátil k analýze osobnosti rolníků. Autor ukázal duchovní sílu, inteligenci a sebevědomý charakter chlapce, jehož celý vzhled napovídá, že má před sebou nelehkou cestu životem.

Společenské aktivity

Venetsianov snil o vytvoření vlastní malířské školy. K tomu se mu však nikdy nepodařilo získat oficiální souhlas, přestože jeho obrazy byly císaři předloženy. Poté si na svém panství otevřel školu, kde vychoval několik desítek studentů. Mezi jeho studenty byli nevolníci, z nichž mnozí na jeho doporučení získali osvobození od nevolnictví.

Za zmínku stojí také Venetsianovovy pokusy vytvořit vlastní kreslený časopis. Hned první číslo s poněkud odvážnými satirickými náčrty autora však bylo zabaveno a jeho výtisky spáleny. Zemřel slavný umělec v roce 1847 v důsledku nehody a byl pohřben v provincii Tver.

Alexey Gavrilovič Venetsianov

Pozoruhodný umělec první poloviny 19. století, který řekl nové slovo v umění své doby, subtilní malíř a talentovaný učitel. Pevně ​​zavedl téma rolnické práce v malbě, oslavil osobnost ruského rolníka, ukázal jeho lidskou důstojnost a morální krásu.

Tvůrčí cesta Alexeje Gavriloviče byla na rozdíl od cesty jeho kolegů umělců, kteří jimi prošli dlouhodoběškolení ve zdech Akademie umění. Venetsianov se narodil v Moskvě v roce 1780 v rodině obchodníka, který pěstoval ovocné keře a stromy na prodej. Není známo, kdo byli první učitelé budoucího umělce. "Odvážně jsem porazil svou oblíbenou zábavu," napsal Venetsianov; Sám nadšeně maloval. Venetsianov získal vzdělání v jednom z moskevských penzionů, poté sloužil jako kreslíř a zeměměřič.

Na začátku 19. století se Venetsianov přestěhoval do Petrohradu, kde již přijímal objednávky na portréty. V Petrohradě se učil od největšího portrétisty té doby V.L. Borovikovský; vliv jeho kreativity je velmi patrný ve figurativní struktuře řady Venetsianovových obrazů. Aspirující umělec věnoval spoustu času kopírování obrazů slavných mistrů v Ermitáži. V roce 1807 vstoupil Venetsianov do služeb poštovního oddělení a brzy začal vydávat satirický časopis „Journal of Caricatures for 1808 in Persons“, sestávající z listů rytin. Tato publikace však na samém počátku vyvolala hněv Alexandra I. Třetí list „Šlechtica“ byl tak ostře satirický, že vláda v den jeho vydání zakázala další vydávání časopisu a vydané listy byly zabaveny. Venetsianov se znovu obrátil k žánru karikatury během války v roce 1812.

V roce 1811 získal Venetsianov uznání od Akademie jako malíř portrétů. Za předvedený „Autoportrét“ byl oceněn titulem jmenovaný. Obraz pracujícího umělce s paletou a štětcem v ruce, upřeně hledícího do přírody, zprostředkovává poezii soustředěné, promyšlené práce. Ve stejném roce získal Venetsianov titul akademika za svůj portrét inspektora Akademie umění K.I. Golovachevsky se třemi studenty Akademie.

V polovině 1810 koupil Venetsianov panství v provincii Tver s vesnicemi Safonkovo ​​​​a Tronikha, odešel do důchodu a následně většina z chvíli žije na vesnici. Zde začalo nové období v umělcově tvorbě. Otevřel se před ním úplně jiný svět – svět rolnický život a ruská příroda. Venetsianovův zájem o život lidí není náhodný. Válka roku 1812 na jedné straně posílila národní identitu, „byl skvělá éra v životě Ruska,“ jak řekl Belinsky, ukázal, jaké pravomoci má ruský lid. Na druhé straně po válce vyvstala se vší naléhavostí otázka o osudu ruského rolníka, který dal život za vlast, ale zůstal v nuceném, otrockém postavení. Tato otázka zaujímala ústřední místo v reformních plánech děkabristů.

Pozorováním práce a života rolníků, pozorováním přírody, umělec dospívá k závěru o potřebě pracovat na místě, malovat „nejjednodušší ruské předměty“, malovat obyčejné lidi a pravdivě vyjadřovat jejich vztah k sobě navzájem a k životnímu prostředí.

A.G. Venetsianov. Čištění řepy

Obraz „Loupání řepy“ vypráví o významu každodenního úkolu. Rolníci přistupují ke své práci klidně a vážně. V podstatě máme před sebou skupinový portrét. Umělec nic nepřikrášluje, ale jemná malebnost, jemné a jemně sladěné tóny dodávají tomuto pastelu jedinečnou krásu.

V prvních dílech nového období se Venetsianov snaží o zvládnutí perspektivy interiéru, skutečných vztahů světla a stínu v něm. V obraze „Mlácení stodola“ bylo jeho hledání v tomto směru obzvláště jasně demonstrováno. S naivní spontánností se umělec snaží zachytit vše, co před sebou vidí: velkou krytou místnost na mlácení, rolníky v popředí i v pozadí, pracovní koně, různé nástroje rolnické práce. Umělec nedokázal spojit figury s jednou akcí, stanovil si jiný úkol: dosáhnout maximální věrnosti přírodě. Na přání umělce byla vyřezána vnitřní stěna stodoly. To bylo provedeno kvůli přesnosti jeho pozorování. Obraz s iluzivní jasností zprostředkovává lineární řezy klád a prken, prostorové plány, poznamenané jak velkoplošným vztahem postav a předmětů, tak střídáním světla a stínu.

V obraze „Ráno statkáře“ Venetsianov ukazuje poezii každodenního lidského života a jeho skromného prostředí. Je vyobrazena část pokoje v chudinském domě. Mladý statkář sedící u stolu přijímá práci od navštěvujících selských žen. Denní světlo proudící z okna jemně zahaluje postavu žen a odráží se na povrchu stolu, skříně a podlahy. Vzhled rolnických žen je plný klidu a důstojnosti: silné, vznešené postavy, zdravé tváře, silné paže, krásné oblečení- červené a tmavě modré letní šaty, bílé mušelínové košile. To, co na obraze přitahuje, jsou úžasně malebné kombinace sytých tónů a svoboda samotného tahu.

K prvnímu žánrové obrazy Venetsianov, ve kterém velká pozornost věnované krajině, můžeme sem zařadit malé plátno "Jaro. Na orné půdě" Barevné harmonie nám dávají pocítit jarní vzduch, cítit radost z probouzející se přírody. Obdivujeme krásný, z pohledu umělce ideální vzhled mladé dělnice, její půvabnou postavu, lehkou chůzi a elegantní růžové letní šaty. Její láskyplný mateřský úsměv je adresován dítěti, které si hraje s květinami. S jakou hlubokou úctou a poezií namaloval umělec pracujícího muže, nevolnou selku! Krajina s jemnou náladou je podmanivá: rozloha čerstvě zoraného pole, něžná tráva, průhledné zelené listí, světlé mraky, vysoká obloha.

Člověk je v organickém souladu s přírodou na obraze „Na žních. Letní"; Na vysoké dřevěné plošině sedí selka v šarlatových šatech a krmí dítě, vedle ní je na chvíli odložený srp. Hustá šarlatová barva oblečení se krásně kreslí na zlatém pozadí zralého žita. Rovina jde hlouběji, střídají se pruhy osvětlené nebo zastíněné země, odrážející „tichou hru mraků na zemi“. Měřený hladký rytmus linií a malebných skvrn, generalizovaná silueta ženská postava vyvolat pocit epického klidu, majestát věčného života a pracovních procesů.

Umělec vytvořil celou galerii selských obrazů: všichni vyobrazení mu byli dobře známí, každý den je viděl a pozoroval. Všichni se liší vzhledem a charakterem, ale ve všech Venetsianov především odhaluje mravní čistotu a dává pocítit skutečnou lidskou důstojnost.

„Selanka s chrpami“ je lyricky srdečná. Dívčina zamyšlená tvář je krásná ve své duchovní jasnosti. Mírně svěšená ramena svědčí o únavě, velké pracující ruce spočívají na náruči nadýchaných chrp. Modré, žluto-zlaté tóny letní šaty, zástěry a čelenky splývají v tichou harmonii barev, která připomíná barevné kombinace v přírodě.

A.G. Venetsianov. Dívka s červenou řepou

"Dívka s červenou řepou" má jiný charakter - energické otočení hlavy mladé krásky. Obvykle ruská tvář s pravidelnými rysy, plný věcných starostí: obočí pletené, rty stlačené, upřený pohled. Červená zvučná skvrna šátku zdůrazňuje temperament obličeje.

Rolnický chlapec „Zacharka“ byl napsán vřele a s velkou vášní. Šedohnědé tóny a různé odstíny vytvářejí bohatou obrazovou hru. Zvídavý dětský pohled zpod zamračeného obočí je živě zachycen. Tento chlapec je skutečný dělník: s rukou v obrovské palčáku drží sekeru na rameni. Celý vzhled Zakharky vyjadřuje plnost vitality a kouzlo dětství.

Na výstavách Akademie jsou návštěvníci zvyklí vidět velké kompozice s dramatickými výjevy z mytologie, historie a Bible. Venetsianov ve svých plátnech navrhoval zcela nová témata pro ruské umění, přihlásil se nová metoda práce. „Nakonec jsme čekali na umělce, který svůj úžasný talent proměnil ve ztvárnění jednoho z našich domorodců, v ztvárnění předmětů, které ho obklopovaly, blízké jeho srdci i nám – a v tom byl naprosto úspěšný...“ napsal vydavatel časopisu „Otechestvennye Zapiski“ Pavel Svinin.

Venetsianovova role při formování nového směru v žánrové škole národního malířství byla obrovská. Ve vesnici Safonkovo ​​umělec zorganizoval školu, kde vyučoval kreslení a malování studenty převážně z nevolníků. Celkem tam bylo asi 70 lidí. Žilo u něj mnoho jeho studentů a mnohým pomohl osvobodit se z nevolnictví. Umělce zajímal každý talent, sebemenší projev schopnosti kreslit a malovat. Následně žáci s vřelostí vzpomínali na svého učitele. Venetsianov investoval všechny své peníze do školy a na konci života zůstal bez jmění. Mezi Venetsianovovými studenty jsou A. Alekseev, A. Denisov, S. Zaryanko, E. Krendovskij, N. Krylov, G. Michajlov, K. Zelencov, F. Slavjanskij, JI. Plakhov, A. Tyranov, G. Soroka (Vasiliev) a další. Oblíbeným žákem Venetsianova je Grigorij Soroka, muž s tragickým osudem, autor nejpoetičtějších krajin. Přes veškerou snahu se Venetsianovovi nikdy nepodařilo dosáhnout propuštění z nevolnictví. Studenti navázali na práci učitele a dále rozvíjeli každodenní témata v ruské malbě. V jejich dílech se objevují nové postavy, městský typ – řemeslníci, řemeslníci. Práce těchto umělců tvořila směr v ruském umění, nazývaný škola Venetsianov.

Svou činnost považoval za veřejnou povinnost. Venetsianov, který měl širokou škálu názorů, nerozlučně spojoval umění s osvícením a věřil, že je povoláno podporovat osvícení lidí. „Umění kresby a malby samo o sobě není nic jiného než nástroje, které přispívají... ke vzdělání lidí,“ napsal. Aby si Venetsianov rozšířil rozsah své pedagogické činnosti a prosadil svou metodu práce na místě, snažil se stát jedním z učitelů Akademie a za tímto účelem se zúčastnil soutěže na historický obraz z doby Petra I. v roce 1837. Namaloval velké plátno „Petr Veliký. Nadace Petrohradu“. Ocenění se však nedočkal. Akademie umění, která vycítila směr, který je jí cizí, se pokusila zabránit Venetsianovovi ve vstupu na její zdi.

Tragická nehoda přerušila činnost Alexeje Gavriloviče Venetsianova v roce 1847: zemřel při jízdě na saních.

Úkoly, které si umělec stanovil, byly předloženy celým vývojem vyspělé ruské kultury a byly spojeny s formováním zásad národnosti a realismu v ní. Ve Venetsianovově díle nenajdeme odhalování sociálních rozporů, ale jeho zájem o život lidu a zobrazení národních témat hovoří o progresivitě jeho umění. Zrodilo se z myšlenek osvobození své doby.

Venetsianovovo umění dodnes nebledne: vyjadřuje hlubokou víru v harmonickou osobnost člověka, v krásu jeho díla. Venetsianovův odkaz se stal nedílnou součástí ruské umělecké kultury.

Zavedení

Pozoruhodný ruský umělec Alexej Gavrilovič Venetsianov, zpočátku samouk a později žák Borovikovského, se stal jedním z prvních portrétistů obyčejných ruských lidí. Jeho první obraz „The Threshing Stodola“ (1822-1823) ohromil Petrohrad zvoleným námětem.

Tento obraz znamenal začátek celého směru v malbě, prominentní představitelé který se stal Kramskoy, Repin, Surikov, Perov, Vasnetsov, Shishkin.

Alexey Gavrilovič nejenže vytvořil celou galerii portrétů ruských lidí („Ráno statkáře“, „Spící pastýř“, „Tady je večeře otce“, „Ženci“, „Selanka s chrpami“ atd.), ale stal se organizátorem uměleckých škol pro nižší vrstvy - rolníky, řemeslníky, měšťany a vytvořil si vlastní, "Benátskou školu".

Účelem eseje je analyzovat kreativní cesta Ruský malíř A.G. Venetsianova.

Stručný životopis A.G. Venetsianova

Jeden ze zakladatelů každodenní žánr v ruském malířství Alexej Gavrilovič Venetsianov se narodil 7. února 1780 v Moskvě v chudé kupecké rodině. Umělcův otec obchodoval s ovocem a bobulovými keři. Existují důkazy, že se obchodovalo i s obrazy, a to mohlo přispět k zájmu mladého Venetsianova o umění. V soukromém moskevském penzionu budoucí umělec dostává první lekce kreslení. Po absolvování internátní školy pracoval jako kreslíř. V roce 1801 namaloval portrét své matky, z něhož bylo patrné, že má nepochybné tvůrčí zkušenosti a touhu zprostředkovat nejen vnější podobnost, ale i vnitřní svět osoba.

V roce 1802 přijel do Petrohradu a inzeroval v novinách, že umělec „kopírovající předměty ze života na podlaze“ je připraven přijímat objednávky. V letech 1803 - 1806 byl podle některých badatelů v Moskvě podle jiných v Petrohradě studoval u V.L. Borovikovského, což je pravděpodobnější, soudě podle změněného malířského stylu V. V roce 1807 byl V. najat Úřadem poštovního ředitele D.P. Troshchinsky, v volný čas studoval malbu na Ermitáži. V roce 1808 se V. pokusil vydávat časopis. Karikatura, ale publikace byla zničena cenzurou: hněv vzbudil list „Šlechtic“, kde Venetsianov zobrazil ošklivé stvoření odpočívající na posteli, zatímco jeho čekárna byla plná prosebníků: vdova s ​​dítětem, invalida s medailemi, atd. V roce 1811 V. For odevzdal Akademii umění „Autoportrét“ a „Portrét K.I. Golovačevskij se svými studenty“ se stal akademikem. Za vlastenecké války roku 1812 byl V. mezi autory létajících letáků, lidové obrázky, vychvalující udatnost ruských rolníků a zesměšňující francouzštinu ruské šlechty. V roce 1815 se Venetsianov oženil, o čtyři roky později odešel do důchodu a usadil se na malém panství, kde tvrdě a rád pracoval.

Alexej Gavrilovič Venetsianov (1780-1847) - ruský malíř, mistr žánrových výjevů z rolnického života, učitel, člen petrohradské akademie umění, zakladatel tzv. benátské školy.

BIOGRAFIE UMĚLCŮ

Alexey Venetsianov se narodil 7. (18. února) 1780 v Moskvě. Otec Gavrila Yurievich, matka Anna Lukinichna (rozená Kalašnikova, dcera moskevského obchodníka). Rodina A.G. Venetsianova se zabývala obchodem, prodávala keře rybízu, cibule tulipánů a také obrazy. A.G. Venetsianov sloužil jako zeměměřič na lesním oddělení.

Alexey studoval malbu nejprve samostatně, poté u V.L. V mládí maloval lyrické portréty své matky (1802), A. I. Bibikova (1805), M. A. Fonvizina (1812).

Od roku 1807 sloužil jako úředník v Petrohradě.

V roce 1811 byl uznán jako „Designated“, tedy kandidát akademik. Ve stejném roce získal Venetsianov titul akademika.

Během Vlastenecká válka 1812 vytvořil spolu s Ivanem Terebenevem karikatury francouzských a gallomanských šlechticů. Zpracovával i žánrové výjevy ze šlechtického a měšťanského života. Byl členem Společnosti pro povzbuzení umělců.

V roce 1819 opustil službu a usadil se se svou rodinou: manželkou Marfou Afanasyevnou a dvěma dcerami, Alexandrou a Felitsatou, ve vesnici Safonkovo ​​v provincii Tver, přičemž své úsilí věnoval rozvoji „rolnického“ žánru. Tam si zorganizoval vlastní umělecká škola, ve kterém bylo proškoleno přes 70 lidí. V. A. Žukovskij se na jejich osudu aktivně podílel.

V roce 1829 získal titul dvorního malíře.

Venetsianov zemřel při nehodě na cestě do Tveru 4. prosince 1847 ve vesnici Poddubye, provincie Tver. Venetsianov byl pohřben na venkovském hřbitově ve vesnici Dubrovskoye (nyní Venetsianovo) v okrese Udomelsky v Tverské oblasti.

STVOŘENÍ

Od dětství objevil schopnost a lásku ke kreslení, ale informace o jeho počátečních výtvarný výcvik nedochováno. Zvláštní zájem vytvořil portrét. Nejstarší dochovanou prací je „Portrét matky A. L. Venetsianové“ (1802, Ruské muzeum).

Kromě portrétní malba Venetsianov úspěšně pracoval v grafice. Během Vlastenecké války roku 1812 vydal spolu s I. I. Terebenevem a I. A. Ivanovem satirické listy vojensko-vlasteneckého obsahu, vyrobené technikou leptu. Ochotně přešel i k litografii, která byla v té době právě vynalezena.

Venetsianovovy štětce obsahují portrétní galerii jeho současníků: umělec maloval N. V. Gogol (1834), V. P. Kochubey (30. léta 19. století), N. M. Karamzin (1828). Pro titul akademika byl Venetsianov požádán, aby namaloval portrét inspektora vzdělávací školy Akademie K. I. Golovachevského. A.G. Venetsianov ho zobrazil obklopeného třemi chlapci, což symbolizovalo spojení „tří nejušlechtilejších umění“: malířství, sochařství a architektury.

Portrét také zosobňoval jednotu staré Akademie (K. Golovačevskij, spolužák A. I. Losenka, byl považován za patriarchu Akademie) s novou. Největší slávu však přinesly A. G. Venetsianovovi obrazy rolníků, které maloval. „The Reapers“, „The Sleeping Shepherd“, „Zakharka“ přitahují pozornost diváka svou svěžestí a upřímností již téměř dvě století.

V roce 1808 vydal A. Venetsianov „Magazine of Cartoons“, který byl brzy zakázán. Časopis sestával z rytých listů: „Alegorický obraz dvanácti měsíců“, „Jízda na saních“, „Šlechtic“. Satirický obrázek Předpokládá se, že vlivný hodnostář vzbudil hněv Alexandra I. Štětce Venetsianova patřily také k obrazům pro katedrálu všech vzdělávacích institucí (katedrála Smolnyj), pro kostel Obukhovské městské nemocnice. V posledním roce svého života umělec pracoval na obrazech pro kostel internátní školy pro urozenou mládež v Tveru.

BENÁTKÁ ŠKOLA

V 10. letech se vytvořil Venetsianovův světonázor. Je jedním z prvních členů Společnosti pro zřizování škol metodou vzájemného vzdělávání založené v roce 1818 - právní organizace Decembrist Welfare Union. Cílem Společnosti bylo šíření gramotnosti mezi prostým lidem.

Po úspěchu obrazu „Stodola mlácení“, který od umělce koupil za nemalou částku, se rozhodl výtěžek použít na „výcvik mladých chudých“ novou metodou.

Venetsianov vystavoval díla svých studentů spolu se svými na akademických výstavách. Mistrovi studenti - v některých případech poddaní - u něj bydleli a studovali zdarma. Škola fungovala střídavě v Safonkovu ​​a Petrohradě a dostávala určitou podporu od Společnosti pro povzbuzení umělců. Oficiální akademické kruhy Venetsianovovy aktivity neschvalovaly.

Magisterský pedagogický systém se scvrkl na rozvoj schopnosti vidět a zobrazovat u studenta svět kolem nás ve své bezprostřední realitě, mimo předem stanovené normy a kánony.

Venetsianovovi studenti tak jako akademici nekopírovali originály jiných lidí nebo speciální tabulky zobrazující jednotlivé části těla. Naučili se zákony tvaru, perspektivy a barvy pomocí skutečných předmětů, přecházeli od jednoduchých ke složitým problémům. Během dvacetileté existence školy se Venetsianov potýkal s narůstajícími finančními potížemi a neúspěšně hledal prostředky na její údržbu.

Rodina Venetsianov pocházela z Řecka, kde se jim říkalo Mikhapulo-Proko nebo Farmaki-Proko. Umělcův pradědeček Fjodor Proko s manželkou Angelou a synem Georgym přišli do Ruska v letech 1730-1740. Tam dostali přezdívku Venetsiano, která se později změnila na příjmení Venetsianov.

Mezi studenty A. G. Venetsianova byl talentovaný malíř Grigory Soroka, nevolník statkáře N. P. Milyukova, který připravoval Soroku na zahradníka. Soroka spáchal sebevraždu.