Vladislav Kosarev: Trvalo mi dlouho, než jsem se rozhodl zpívat. Diskuze - barytonista Vladislav Kosarev - skupiny můj svět Životopis zpěváka Vjačeslava Kosareva

Vladislav Kosarev je zpěvák, barytonista, laureát různých soutěží, hostující sólista souboru pojmenovaného po L. Zykinovi "Rusko". Umělec hraje romance, klasiku, sovětské a lidové písně, folklór. To je v podmínkách dominance popu a šansonu velmi těžké.

Životopis

Vladislav Kosarev se narodil ve městě Smolensk. Když mu bylo šest let, matka ho vzala do hudební školy, kde zpíval v chlapeckém sboru. Poté Vladislav vystudoval Hudební akademii M. I. Glinky v rodném městě. V té době to bylo jedno z nejlepších v zemi. Mnoho vynikajících lidí je absolventy této konkrétní vzdělávací instituce. Hudební škola poskytla silnou základnu pro další vzdělávání a rozvoj talentu. Vladislavovi doporučila jeho učitelka dirigování Ljudmila Borisovna Zaitseva, aby odjel do Moskvy a pokračoval ve studiu na Gnessinově akademii.

Kreativní cesta

Vladislav Kosarev začal studovat hudbu ve věku 6 let. Barytonista od dětství snil o tom, že se stane zpěvákem. V roce 2001 umělec absolvoval třídu sborového dirigování. Vladislav začal svou kariéru v týmu s názvem „Peresvet“. Toto je mužský sbor. Nejprve zde působil jako sólista a poté jako dirigent.

V. Kosarev je vítězem mezinárodní soutěže Yurlov. Koná se mezi dirigenty.

Umělec zahájil svou sólovou kariéru v roce 2009. Na jednom z koncertů sboru Peresvet, kdy Vladislav v této skupině ještě působil, za ním do zákulisí přišla Alla Goncharova (šéfredaktorka pořadu Romance of Romance). Právě ona V. Kosarevovi poradila, aby zahájil sólovou dráhu.

Umělec stále nepřestává studovat vokály s učiteli, aby zlepšil své dovednosti.

Vladislav věří, že jeho rodiče velmi přispěli k jeho rozvoji jako zpěváka. Máma a táta pracovali v továrně, ale byli obdařeni schopnostmi. Byli to oni, kdo vštípil umělcovu vkusu a naučil ho milovat pouze dobrou hudbu.

Repertoár

Vladislav Kosarev má poměrně obsáhlý repertoár. Zpívá ruské lidové a sovětské písně, romance, árie z oper a operet i z muzikálů, neboť je považuje za krásnou a kvalitní hudbu, která dnes na jevišti tolik chybí. Přestože tato díla byla napsána před mnoha desítkami let, nikdy nezestárnou, jsou předurčena k věčnému životu. Jsou upřímní, upřímní a opravdoví. A to, co dnes zní každý den z televizních obrazovek, jsou písničky, na které za pár let každý zapomene. Dnes je Vladislav v hledáčku. Vyhledává kvalitní písně napsané v 21. století. Bohužel jich ale nachází velmi málo. A zpívat romance, díla A. Babajanyan a A. Pakhmutova spolu s nekvalitní pop music na jednom koncertě je podle něj rouhání.

Osobní život a hudební preference

Vladislav Kosarev má velmi rád klasiku a hudbu sovětské éry. Jeho oblíbenými skladateli 20. století jsou A. Babajanyan, I. Dunaevsky, A. Pakhmutova, E. Ptichkin a mnoho dalších. Interpreti, které zpěvák ctí, jsou Jurij Guljajev, Muslim Magomajev, Lyudmila Zykina, Andrea Bocelli, Tom Jones, Georg Ots, Eduard Khil, Freddie Mercury, Lyudmila Gurchenko, Elvis Presley, Frank Sinatra a tak dále. Vladislavovým oblíbeným umělcem je V. Kosarev ho ctí, protože každou píseň předvedl jako malé vystoupení. Sice neměl moc hlasových schopností, ale prokázal příkladný přístup k divadelnímu umění.

Vladislav Kosarev nepropaguje svůj osobní život a ve všech rozhovorech se tomuto tématu vyhýbá. Jak sám umělec říká, nedělá to proto, aby kolem sebe vytvořil auru tajemna. Zpěvák prostě věří, že osobní život by neměl být ve veřejné doméně.

Upozorňuji na rozhovor s mým oblíbeným umělcem, báječným barytonistou, naším krajanem - Vladislavem KOSAREVEM.
Exkluzivní materiál byl zveřejněn na webu Smolenskaya gazeta a rád si ho odtud půjčím. Autorkou je výtvarná kritička Natalia KRASILNÍKOVÁ. Moc jí děkuji!
Pro všechny zájemce: Vladislav Kosarev zazpívá Smolenčanům 8. března v Glinkově koncertním sále. Uvidíme program „Hudba srdce“ se Smolenským ruským lidovým orchestrem pojmenovaným po Dubrovském (umělecký ředitel a šéfdirigent - Arťom Belov).
Před rokem jsem navštívil Kosarevův koncert a hudebník na mě udělal nesmazatelný dojem. Proto existuje jen jedna rada: nenechte si ji ujít!

Každý novinář má hrdiny, kteří se stanou součástí jeho osudu. Když dospějete do osobnosti člověka, o kterém píšete, natolik, že se hranice mezi profesí a životem stírají. Jedním z těchto hrdinů je pro mě zpěvák Vladislav Kosarev.
Proč je Vladislavovo umění tak strhující a strhující? Hlas vzácné, úžasné krásy? Ano, bezpochyby. Ale určitě existují zpěvačky s krásnějšími hlasy! Dramatická dovednost? A to je sice pravda, jenže zpěváci bez hereckého talentu dnes na hudebním trhu prostě nevydrží! Myslím, že fenomén Kosareva je v tom nevyčerpatelném SVĚTLE DUŠE, které proudí z jeho očí, nasycuje témbr jeho hlasu a celého jeho jevištního chování. Po koncertech Vl. Kosarev a komunikace s ním, svět je viděn jinýma očima a začínáte chápat, že vždy existuje cesta ven - i z těch zdánlivě beznadějných situací. Jak mocný náboj pozitivní energie musíte mít, abyste vytvořili světlo na konci tunelu! Upřímně řečeno, neznám vyšší chválu pro umělce než je tato!
Vladislav Kosarev - Osobnost. Je to chytrý, hluboký a mimořádný konverzacionista. Jsem si jist, že smolenské posluchače, kteří jsou právem hrdí na to, že tento jedinečný umělec je jejich krajanem, shledají Kosarevovy úvahy o životě a práci zajímavé a užitečné.

Start
- Vladislave, jste vítězem První mezinárodní soutěže sborových dirigentů pojmenované po Alexandru Jurlovovi. Nikde jsem nenašel žádné podrobné informace o této soutěži. Mezitím je to začátek vaší kariéry. Můžeš nám o soutěži říct víc?
- Soutěž se konala v Jekatěrinburgu v roce 2001. Končil jsem asistentskou stáž na Ruské hudební akademii Gnessin a už jsem rok působil jako sbormistr v mužském komorním sboru Peresvet. Měl jsem, dalo by se říci, bojový pocit, který se plně neuskutečnil: v roce 1999, když jsem studoval v pátém ročníku na Gnesince, šel jsem na dirigentskou soutěž ve městě Salavat v Baškortostánu a získal jsem diplom IIstupně. Chtěl jsem však víc.
Jurlova soutěž měla tradiční strukturu a konala se ve třech kolech: první - dirigování; druhým je práce se sborem; třetí je koncertní provedení skladby se sborem, se kterým jsme pracovali ve druhém kole. Pro mě je tato soutěž zajímavá tím, že poprvé v historii sborových dirigentských soutěží se o první místa podělili absolventi stejné vzdělávací instituce - Gnessin Russian Academy of Music. Velká cena byla udělena Alexandru Solovjovovi, který tehdy působil jako sbormistr v Komorním sboru Vladimíra Minina (nyní je dirigentem Velkého divadla), a první cenu získal váš skromný sluha. S Sašou jsme studovali v Gnesince u stejného profesora - Vladimira Onufrieviče Semenyuka.
Na Yurlovově soutěži jsem pracoval s komorním sborem „Lik“ města Jekatěrinburgu. Dirigoval jsem Rachmaninovovo „Jaro“, Taneyevovu „Na lodi“ a ve třetím kole – jedno číslo z Rachmaninovy ​​„Liturgie“.
Předsedou poroty v Jekatěrinburgu byl Vladimir Nikolajevič Minin a byl to on, kdo mi předal diplom laureáta já ocenění. Vítězství na Yurlově soutěži mi dalo příležitost stát se po roce působení v pěveckém sboru Peresvet jako sbormistr.

Být umělcem
- Jak důležité je hodnocení lidí kolem vás - jak vaší kreativity, tak vašich osobních vlastností?
- Existuje okruh lidí, jejichž názor je pro mě nesmírně důležitý. Jsou to moji rodiče, učitelé, blízcí přátelé a někteří moji diváci. Velmi si vážím důvěry publika, které neustále přichází na mé koncerty v očekávání něčeho nového, zajímavého, v očekávání zázraku. Nemohu však říci, že sleduji informace o sobě na internetu - zejména příspěvky na blogu, komentáře na sociálních sítích. Snažím se žít podle Alexandra Sergejeviče Puškina, podle mého názoru dal univerzální radu: „Božímu příkazu, múzo, buď poslušná! Beze strachu z urážky, aniž byste požadovali korunu, přijímali jste chválu a pomluvy lhostejně a nevyzývali jste blázna!“
Co se týče posuzování mých osobních kvalit, opět se zaměřuji na skupinu lidí, jejichž názory jsou pro mě velmi důležité. Nejsem asociál a zdá se mi, že neporušuji obecně uznávané mravní normy. Dělám to, co považuji za správné, a žiji to, co považuji za správné.

- Mimochodem, o pravidlech! Nedávno jsem v jednom z televizních programů slyšel: "Nejstrašnější věci na planetě se dějí, protože lidé dodržují pravidla." Jaký máte názor na PRAVIDLA?
- S tímto tvrzením zásadně nesouhlasím! Tím, že lidé porušují určitá pravidla, jdou proti svému svědomí, vytvářejí obrovské množství problémů sobě i svému okolí. Domnívám se, že otázka nezní, zda lidé dodržují pravidla, ale co je vede k tomu, aby dělali určité věci. Podle mých pozorování se lidé dopouštějí obrovského množství neslušných, často podlých činů právě proto, že se NEDRŽÍ žádnými pravidly, ale žijí bez jakýchkoli morálních zásad.

- Jaké impulsy ke kreativitě potřebujete - kromě žen, samozřejmě?
- Tyto impulsy se snažím nacházet ve všech projevech života - i v těch na první pohled těch nejvšednějších. Mohlo by to být sledování kočky, hrozného tyrana, žijícího v mém domě; šustění listů; náhodný pohled cizince na ulici; fragment nějaké fráze, kterou jsem náhodou zahlédl přes rameno muže, který si četl v metru. Obvykle se při chůzi po ulici nebo při jízdě metrem snažíte odpočinout od práce, ale po takových nečekaných impulsech se naopak chcete vrhnout do kreativity s obnovenou vervou!
Snažím se neustále rozšiřovat škálu zdrojů své inspirace. Nedávno jsem znovu zhlédl film „Tři topoly na Plyushchikha“. Už několik týdnů mám před očima pohled Olega Efremova, když jeho hrdina sedí ve Volze a opírá se lokty o volant... V tomhle pohledu je Vesmír, je GENIÁLNÍ!!! Nyní si na tuto scénu často vzpomínám, když pracuji na sovětském popovém repertoáru.

- V rozhovoru mluvíte hodně o své sebekritice. Zároveň jste v Rádiu Petersburg v odpovědi moderátorce Natalye Zavyalové doslova řekli následující: „Jsem hrozný Samojed! Jaký je podle vás rozdíl mezi sebekritikou a sebekritikou?
- Je to velmi jednoduché - sebekritický člověk vůbec nemusí být samojed: může vidět své pozitivní i negativní vlastnosti a nastínit účinné způsoby nápravy nedostatků. Samojed je zaneprázdněn věčným sebeponižováním a hledáním vlastností, které možná nemá. Za všechny průšvihy světa přitom může hlavně sám sebe. To je pro jednotlivce destruktivní. Pro samojedy je velmi těžké v naší realitě přežít, proto věřím, že člověk musí s takovými projevy bojovat.
Když mluvím o sobě, v prvních letech mé sólové kariéry mě brzdila sebekritika, ale postupně jsem ji překonal.

- Jaký typ osobnosti si myslíte, že umělcům hrozí hvězdná horečka?
- Lidé, kteří nebyli v dětství milováni a kteří se z různých důvodů cítí jako občané druhé kategorie. Jako kompenzace pak vzniká „hvězdná horečka“ – jako způsob falešného sebepotvrzení. Říkám to na základě svých vlastních pozorování: život mi dal setkání se skutečnými titány - Svyatoslavem Richterem, Mstislavem Rostropovičem, Sergejem Skripkou a mnoha dalšími Stvořiteli. Jsou neobvykle jednoduché a přirozené, protože nemusí nikomu nic dokazovat. Osobnost na jevišti je vždy vidět – i když jde o studenta.
Věřím, že sláva je druh poruchy, když se povýšíte do hodnosti idolu, idolu.

- V jednom z rozhovorů v odpovědi na mou otázku: "Jaké vlastnosti si na lidech nejvíce ceníte?" odpověděl jsi: "Veselost." Ale i šmejd může být veselý. Navíc podle mého pozorování jsou šmejdi často velmi půvabní. Jak se odlišit?
- Nemyslím si, že darebák je schopen být veselým člověkem! Je zbaven daru milovat život, svět, lidi, není z principu schopen být otevřený a upřímný. Jak si může užívat života, když svými činy a jednáním projevuje nenávist k němu??

Minkovovo mistrovské dílo
- V létě 2013 „Culture“ ukázal „Romance of a Romance“, věnovaný památce Marka Minkova. Nastudoval jste Minkovovu skladbu na básně Jevgenije Jevtušenka „Poslech Solveig's Song“. Považuji tento kousek za jedno z vašich nejvýznamnějších tvůrčích vítězství v poslední době. Dokážete zjistit historii vzhledu Minkovova veledíla - Jevtušenka ve svém repertoáru?
- Zavolala mi šéfredaktorka „Romance of Romance“ Alla Sergejevna Gončarová a nabídla mi provedení tohoto díla. Řekla, že píseň je prakticky neznámá, i když ji kdysi zpívali muslim Magomajev a Lev Leshchenko. Při přípravě nového materiálu nikdy neposlouchám nahrávky jiných zpěváků a nesleduji videa, abych nevstřebal cizí intonaci. Podíval jsem se na noty „Solveig“ a uvědomil jsem si, že je mi z této kompozice špatně! Píseň je komplexní ne vokálně, ale emocionálně a obrazně: ve třech minutách musíte být schopni zprostředkovat obrat od života ke smrti.
Při práci na písni mě napadlo: CO může člověka probodnout, aby pro něj smrt ztratila hrůzu? A našel jsem odpověď: pouze přesvědčení, neotřesitelná víra, že náš odchod do jiného světa není konec. Minkovova píseň má velmi jasný sled událostí: muž lže a umírá. Vzpomeňte si na první slova: „Ležím se zavřenýma očima v opuštěné místnosti. A bolest je nejhořkejší a bolest je nejsladší...“ Hrdinova bolest je tak hrozná, že se stává sladkou! A vedle je další svět, kde jsou borovice, kde je slunce, kde je život, světlo, láska. Griegova "Song of Solveig" se podle mého názoru v tomto případě stává hlasem anděla, spásnou nití pro hrdinu. Člověk je na pokraji smrti: je zničený, vyčerpaný, nemocný. A stane se zázrak, který od něj odstrčí tuto temnotu a přivede ho zpět k životu. Zdá se mi, že Griegova „Solveig's Song“ sama o sobě takovou sílu mít nemůže. Touto silou se může stát pouze vůle Boží, zjevená prostřednictvím nějaké události.
Ve finále („Až umřu – a umřu, a umřu: bude to tak muset být!“) jsem neslyšel beznaděj a zkázu. Hrdina dospívá k pochopení: není děsivé opustit tento život, když víte, že existuje jiný svět, kde není žádná bolest a utrpení, kde vám bude odpuštěno!

Sláva a luxus
- Jednou jsem slyšel od Dmitrije Dibrova, že život člověka v moderním světě je založen na čtyřech pilířích: úspěch, sláva, peníze, luxus. Jaký obsah vkládáte do každého z těchto konceptů? Jak významný je pro vás každý z nich?
- Z těchto pojmů je pro mě cenný pouze jeden - LUXUS. Vložil jsem do toho význam, o kterém mluvil Antoine de Saint-Exupéry: „Jediný luxus je luxus lidské komunikace.“ PENÍZE jsou pro mě jen nástrojem, který mi umožňuje řešit různé životní a tvůrčí problémy. Peníze k člověku přicházejí zpravidla tehdy, když svou práci dělá profesionálně a efektivně. Chápu, že můj pohled je poněkud idealistický a mnozí by se mnou polemizovali – zvláště u nás! U nás bohužel lidé, kteří svou práci dělají mistrně, za ni nedostávají vždy slušnou odměnu. To je zvláště patrné, bohužel, v oblasti kultury, lékařství a vzdělávání.
ÚSPĚCH je pro mě nedílnou součástí toho, že děláte něco velmi potřebného, ​​důležitého a smysluplného pro lidi. Pro mě je pojem „úspěch“ do jisté míry synonymem pojmu „poptávka“. Zda je úspěšný nebo ne, může nakonec zhodnotit jen člověk sám. Já i vy asi znáte lidi, kteří bydlí v luxusních domech, jezdí prestižními zahraničními auty, relaxují v pětihvězdičkových hotelech... Pokud ale takový člověk ráno vstává s tím, že se bude muset vrátit do práce nemá rád, i když to přináší solidní příjem, může bychom to měli považovat za úspěšné? Z pohledu společnosti - s největší pravděpodobností ano. Z mého pohledu - rozhodně ne. Takový člověk nezažívá RADOST, která se nedá koupit za peníze. Jsem přesvědčen, že radost se rodí, když je člověk zaneprázdněn tím, co miluje, a komunikuje s podobně smýšlejícími lidmi. Nedávno jsem četl od psychologa: "Radost je vedlejším produktem správně organizované činnosti." Myslím, že je to skvělé! To samé bych řekl o úspěchu. Co se FAME týče, opět pro mě to není cíl, ale důsledek. Když lidé potřebují vaši kreativitu – na jedné straně; na druhou stranu bude kvalita vašeho hudebního produktu moderní a komerční v tom nejlepším slova smyslu – pak přijde sláva. To je ideální. I když často vidím, že sláva se ne vždy dostane ke skutečně nadaným a hodným lidem.

- Přiznejte se upřímně: neštve vás, že nemáte mediální publicitu, kterou mají někteří méně talentovaní umělci než vy?
- Co s tím mají společného média? Pro mě je důležitá jen jedna věc: většina mých koncertů je vyprodaná. A také mám cíl, ke kterému směřuji. Tohle je jediná věc, na které mi záleží!

Natalia KRASILNÍKOVÁ

Fotografie ze stránky “Vladislav Kosarev. Oficiální skupina“ na Facebooku

Práce novináře neustále přináší překvapení a objevy. Bohužel, donedávna mi jméno tohoto umělce nic neříkalo. Ukazuje se, že je pravidelným účastníkem programu „Romance of Romance“ na televizním kanálu „Culture“. Náš krajan ze Smolenska. Děkuji, znalí lidé mi poradili, abych si to našel na internetu a podíval se na Kosarevovy záznamy. Našel jsem to a poradím vám: „Děkuji“ - píseň z repertoáru muslimského Magomajeva. Jeden z nejsilnějších a nejobtížněji proveditelný. Neskrývám svůj obdiv ke Kosarevovi. Otázky o umělcově životaschopnosti zmizely samy od sebe, ale objevily se další: proč o něm víme tak málo?
V Moskvě žije 18 let. Absolvent Ruské hudební akademie Gnessin. V poptávce. Světlý, patetický a dost přísný repertoár. 8. března má Vladislav Kosarev samostatný koncert v Glinkově sále, takže několik dní předem strávil ve Smolensku na zkouškách se Smolenským ruským lidovým orchestrem pojmenovaným po V.P. Dubrovský. Po jedné ze zkoušek se nám podařilo promluvit...

O repertoáru
– V mém repertoáru je spousta písní ze sovětské éry. Je jasné, že všechny byly napsány před několika desítkami let, ale nestárnou! „Thank you“ a „Nocturne“ od Arno Babajanyan, „Old Maple“ od Alexandry Pakhmutova, „Dark Night“ od Nikity Bogoslovsky – tyto písně žijí v jakékoli generaci, kdykoli a v jakémkoli politickém systému! Protože je v nich něco velmi skutečného, ​​upřímného, ​​hlubokého, upřímného. Něco, co v mnoha moderních písních chybí. Nyní se píše spousta písní - různé, pro jakékoli publikum, ale jestli budou žít alespoň za pět let, je velká otázka! A písně sovětské éry jsou klasikou. Pokud se někdy vrátíme na stejnou úroveň pop music a písňové kultury, bude to velké štěstí!
Momentálně hledám kvalitní populární hudbu. Což by na jednu stranu bylo moderní a ladící s počátkem 21. století, na druhou stranu by nebylo vulgární a primitivní. Protože je nemožné zpívat Babajanyan a nějaké moderní „mistrovské dílo“ na jednom koncertě. Bohužel písní jako moje „Family“, „Peter and Fevronia“ je málo a v rádiích nejsou příliš žádané.
Jakákoli hudba, včetně populární hudby, může mít vysokou nebo nízkou kvalitu. Otázkou je, jaké emoce to v příčetném člověku s dobrým vkusem vyvolává. Co se děje s tímto člověkem, s jeho vnitřním světem? Koneckonců, jakákoli hudba buď inspiruje, vytváří, nebo ničí.
Co se mi líbí na moderních skladatelích? Vyjmenoval bych písně, které Igor Matvienko píše pro „Lube“ – možná ne všechny, ale přesto. Je to zajímavé, hluboké, upřímné. To je něco, na co můžeme být hrdí. Oleg Gazmanov má dobré písně, Igor Krutoy má dobré písně.

O těch skvělých
– Oblíbení skladatelé sovětské éry? Je jich hodně! Babajanyan, Ptichkin, Pakhmutova, Bogoslovsky, Dunaevsky, Ostrovsky, Fradkin... Je snazší říct, kdo se vám nelíbí, i když pravděpodobně žádní nejsou!... (smích)
Pokud mluvíme o oblíbených interpretech, pak je to samozřejmě Andrei Mironov - obdivuji ho jako umělce i jako zpěváka. Pro mě je příkladem toho, jak zásadně přistupovat k provedení písní. Nezáleží na tom, jaký měl hlas, nezáleží na tom, jaký má sluch, důležité je, že když se člověk chopil písně, nejprve si vytvořil představu obrazu a pak ji ztělesnil. Proto je cenný. V současné době existuje obrovské množství zpěváků, které můj profesor nazval „vyfukovačem zvuku“. Proces zpěvu je pro ně především fyziologický. Je to možná i krásný zpěv, ale je to absolutně neduchovní. Jak chápete, mám rád jiné interprety. Pojmenuj to? Mezi našimi jsou Muslim Magomaev, Georg Ots, Jurij Guljajev, Eduard Khil, Ludmila Zykina, Olga Voronets, Ludmila Gurčenko. Z cizích zemí - Tom Jones, Frank Sinatra, Elvis Presley, Freddie Mercury, Klaus Meine (ten ze Scorpions), Andrea Bocelli, Sarah Brightman...

O motivaci
– Co vás motivuje ke zpěvu? V podstatě dva faktory. Ano, rád zpívám. Miluji dostat se na pódium a spojit se s lidmi prostřednictvím umění. Vyprávějte jim příběhy, žijte je s nimi. To je první věc. Dokud budou lidé chodit na moje koncerty, budu chodit na pódium. Za druhé, nejdůležitější. Jsou situace, kdy se vám nechce zpívat, ale musíte zpívat. V takových chvílích si vzpomenu na to nejdůležitější na své profesi, proč ji zbožňuji. víš proč? Když vyjdu na začátku koncertu do sálu, vidím obrovské množství různých lidí. Každý z nich má svůj život, své radosti i strasti, většinou se navzájem neznají... A když skončí druhý díl, vidím, že se lidé něčím sjednotili a hlavně mají úplně jiné oči - radostný, šťastný! Neberu si to osobně – to je celá velká síla umění! Právě pro tento zázrak přicházíme všichni do koncertního sálu. A to je to, co mě motivuje v každé situaci! V těžkých časech si jen pamatuji oči svých diváků!...

O osobním životě
– V každém rozhovoru se vždy vyhýbám tématu osobního života. Vždy odpovídám: "Jsem ženatý s jevištěm." Ne proto, že bych se snažil udržovat nějaké tajemství, které by si každý přál – ne, takové triky nepoužívám. Osobní život je soukromý být s člověkem, ale ne stát se veřejně známým. Osobní vztahy jsou těžké téma, zvlášť pro umělce, takže o tom zásadně nediskutuji. Nikdy.

O vlastenectví
– V sovětské písňové kultuře byly, řekněme, velmi zvláštní skladby – neupřímné, domýšlivé, oficiální... Ale byla tam i díla naplněná láskou k rodné zemi! V moderních písních je toho velmi málo... Teď si vzpomínám na úžasnou píseň, kterou napsal Igor Matvienko: „V noci vyjdu na pole s koněm.“ Pamatujete si, jaké jsou poslední řádky? "Jsem do tebe zamilovaný, Rusko, jsem zamilovaný!" Co ještě bylo za posledních 20 let takto napsáno? Jaké písně si pamatujete a říkáte: „A já jsem Rus! A jsem na to hrdý!"
Opravdu chci, abychom my Rusové měli co nejvíce důvodů k hrdosti. A abychom my, obyvatelé Smolenska, nezapomněli, že naše rodná země je rodištěm Michaila Glinky, Jurije Gagarina, Jurije Nikulina, Eduarda Khila!

O kořenech
– Moje úspěchy jsou především dílem mých rodičů a učitelů. Studoval jsem na 8. hudební škole v Sokolovské ulici. Ve škole již řadu let funguje chlapecký sbor, který vede Gennadij Aleksandrovič Barykin. Je to nezištný člověk, asketa. Už několik desítek let kolem sebe shromažďuje smolenské kluky, vychovává je, vštěpuje jim chuť na opravdovou hudbu...
Pak tu byla Smolenská hudební vysoká škola pojmenovaná po Glinkovi. V té době to bylo podle mě jedno z nejlepších a nejsilnějších v zemi. Podívejte se, jak dopadly osudy absolventů. Přihlásil jsem se do Gnesinky, Denis Kirpanev, který nyní diriguje symfonický orchestr, také do Gnesinky, Andrej Stebenkov vystudoval dirigování a nastoupil na moskevskou konzervatoř. Na Saratovskou konzervatoř nastoupilo obrovské množství dětí... Smolenská hudební vysoká škola poskytla nejsilnější školu, která mě provází celým životem. A to je zásluha Ljudmily Borisovny Zajcevové, která stále pracuje; Nina Pavlovna Popova, Taťána Gavrilovna Romanová, Natalja Petrovna Demjanová, Nikolaj Jegorovič Pisarenko... Každý umělec, a já nejsem výjimkou, je vždy výsledkem kolektivní práce, je výsledkem týmové práce v nejširším slova smyslu. Počínaje rodiči a učiteli po producenty a administrátory.
Vše tedy začalo ve Smolensku. Navíc jde o základ nejen hudební, ale i lidský. Dostali jsme nejen řemeslo, byli jsme také vychováni jako lidé, jako jednotlivci. Vštěpovali nám chuť na dobrou hudbu a dobré malování – udělali z nás kulturní lidi.

O koncertě 8. března
– Pořádáme koncert, ve kterém se snažíme, aby každá žena, která přijde do sálu filharmonie, přišla šťastná. Budeme zpívat o lásce v různých žánrech: ruská romance, lidová píseň, sovětská a zahraniční pop music 20. století. Celý večer bude na pódiu filharmonie znít jen klasika - komorní klasika, popová klasika.

O orchestru
– Maestra Stepanova znám dlouho, je to náš čtvrtý společný koncert a nepřestávám být udivován jeho energií a dovedností. Je to člověk zapálený pro svou práci - orchestr, hudbu, který pracuje v těžkých podmínkách (všichni víme, kolik vydělávají naši státní zaměstnanci - hudebníci, učitelé, lékaři)...
Pokaždé, když přijedu do své vlasti, raduji se: tradice stanovené Dubrovským se nejen neztrácejí, ale posilují! Žijí a orchestr lidových nástrojů je jedním z předních souborů naší filharmonie a možná i celého Ruska. Hodně jezdím na turné, pracuji s různými orchestry, včetně ruských lidových orchestrů... Orchestr Smolensk má plné právo být na sebe hrdý, na svou profesionální úroveň, na svého velkolepého mistra!

O dovolené
– Gratulujeme všem čtenářům vašich novin k 8. březnu! V tento den vám bude řečeno spousta věcí a já se připojuji k dobrým a laskavým slovům. Za sebe bych chtěl popřát, aby si báječní muži, kteří jsou vedle vás, pamatovali, že musíte být obklopeni péčí a potěšeni dárky více než jeden den v roce! A ne dva. Nebo alespoň 364!

Vladislav Kosarev - organizace koncertu - objednávání umělců na oficiálních stránkách agentury. Pro pořádání představení, zájezdů, pozvánek na firemní akce - volejte +7-499-343-53-23, +7-964-647-20-40

Vítejte na oficiálních stránkách agenta Vladislava Kosareva. Vladislavův čistý baryton si dlouhodobě získává srdce vděčného publika, domácího i zahraničního. Jeho nepopiratelný talent a virtuózní výkon přinášejí posluchačům opravdové potěšení. Perfektně provádí skladby různých žánrů: romance, balady, operní árie i populární hudba.

Kreativní úspěchy

Své první krůčky k hudbě udělal Vladislav velmi brzy. Bylo mu tehdy sotva šest let. Od dětství měl ten chlap vynikající sluch a neodolatelná přitažlivost k tvořivosti mu prakticky nedala na výběr ve věci budoucích aktivit.

2001 – Vladislav Kosarev úspěšně dokončil slavnou Gnessinku. Chtěl jsem rychle dát průchod mnoha nápadům a vyzkoušet své dovednosti. Prvním působištěm a tvůrčí činností pro něj byl mužský sbor „Peresvet“.
Úspěšně plnil sólové role, později začal dirigovat. Koncerty Vladislava Kosareva se konají na nejvyšší profesionální úrovni. Vždy používá pouze kvalitní zvukovou aparaturu, proto bez ohledu na akustiku sálu si publikum užívá kvalitního, silného zvuku.

Zpěvák má široké spektrum zájmů. Vladislavův repertoár zahrnuje úžasně krásné klasické skladby i vítězné popové písně nejrůznějších témat. Objednávka představení Vladislava Kosareva se stala prestižní. Podrobily se mu nejlepší moskevské haly. Kosarevovy koncerty sklidily potlesk ve slavném kremelském paláci kongresů, ve Velkém sále konzervatoře a v Koncertním sále. Čajkovskij a mnoho dalších. Účastnil se také televizních koncertů a nahrával hudbu k filmům.

Výsledkem obětavé práce byla první cena první Mezinárodní dirigentské soutěže. Yurlová. V jeho sbírce jsou také četné objednávky a ceny z různých prestižních soutěží.

V těchto dnech

Po zahájení sólové kariéry v roce 2009 Vladislav úspěšně vystupuje pro své fanoušky. Má nádherný, rozmanitý repertoár. Každý koncert vždy probíhá s maximální efektivitou. Vystoupení Vladislava Kosareva byste si nyní měli rezervovat předem, protože zpěvák má nabitý program. Je okouzlující, upřímný a ke svým obdivovatelům se chová s opravdovou něhou. Úžasný baryton zpěváka je přirozený jak při provádění klasických oper, operet, muzikálů, tak i ruských lidových písní. Více o Vladislavu Kosarevovi najdete na jeho oficiálních stránkách.

Diskuse

Odeslat emailem [e-mail chráněný] POUZE OTÁZKY, pod nimi je jméno nebo přezdívka, se kterou byste se chtěli přihlásit k odběru a vaše e-mailová adresa.

PÍSNĚ SRDCE

- Vladislave, není název pořadu náhodný?
- Nic není náhodné. Všechny mé písně jsou určeny mému posluchači bez ohledu na věk – zda ​​je mladý, zralý nebo vstoupil do zralejšího věku. V mém programu každý z nich najde něco v souladu s jeho duší, uslyší něco intimního.
-Jsi nervózní před vystoupením?
- Dělám si starosti? Žádný. Tohle je něco jiného. Na jeviště jsem si zvykl: byl jsem na něm od šesti let a začínal jsem jako student dětské hudební školy v rodném Smolensku. Hlavní věc je vycházet k lidem s vřelým srdcem, upřímně milovat ty, pro které zpíváte - každého. Musím se přiznat, že mám své malé tajemství: před začátkem koncertu tiše sleduji publikum vstupující do sálu a v duchu, očima, všechny pozdravím a pak vyjdu do sálu k lidem. Už vím - milí, inteligentní lidé, zatímco jiní Do filharmonie nechodí!
- Víte, že většina vašich posluchačů jsou ženy?
- Dobře! Myslím, že na jevišti ztělesňuji ne ty nejhorší mužské obrazy.

Koncertní program ve dvou částech zahrnuje více než dvacet čísel, určených pro širokou škálu vkusů - ruské romance, lidové písně, sovětská i zahraniční pop music 20. století. Nechybí elegantní romance, která se neobejde bez ironické koketrie „Ale já tě pořád miluji!“, odvážné melodie „Along the Piterskaya“ s „Peddlers“ a emotivní, strhující skladby Arno Babajanyan z repertoáru muslima Magomajeva – jeden z jeho oblíbených zpěváků Vladislav a oduševnělé melodie sovětské a zahraniční populární hudby minulého století, populární mezi lidmi.

Celkem má Kosarev více než sedm programů pro lidový orchestr a v umělcově generální „rezervě“ je v jeho stálém „aktivu“ připraveno k představení přes čtyři sta děl. A nyní se diváci emocionálně spojili se zpěvačkou. Vděčně tleská. Zpívá "bravo". Tleská rukama do rytmu. Vybuchne slastí a nakonec si na zpěvákovo přání zazpívá s ním... Na pódium přispěchají obdivující diváci s květinami a dárky a snaží se mu vyjádřit svá osobní slova uznání.

Nabíjíte své posluchače svou mocnou energií natolik, že její obnovení zřejmě trvá dlouho? Máte nějaká pravidla chování v den koncertu?
- Ano, jistě. Snažím se v tento den nějak soustředit, být sám a samozřejmě bez povyku a bezuzdné zábavy, abych vyšel k lidem s čistým, hřejivým srdcem, plným lásky k těm, pro které budu zpívat. Pamatujete si, jak v písni Bulat Okudzhava? "Nastavím své srdce na lásce." A pak, když se podíváte do haly, komunikujte s nimi prostřednictvím písně, komunikujte jak se stánky, tak s balkonem, aniž byste někoho obcházeli svou pozorností.

Chci vědět všechno o svém idolu. A Vladislav Kosarev se za šest let své sólové kariéry stal pro své posluchače idolem. Nebudu skrývat, že patřím k umělcovým obdivovatelům od té doby, co jsem se seznámil s jeho tvorbou a slyšel jeho jedinečný baryton – hřejivý, měkký, plný hlas, s obklopujícím sametovým nízkým koncem a ušlechtilými, čistými tóny v horním rejstříku. Není to jen špičkový profesionál, je to velmi bystrý a upřímný člověk - jak ve své kreativitě, tak ve svém přístupu k lidem.
Vladislav Kosarev má velmi čistý a upřímný životopis. Hudební školu a vysokou školu v rodném Smolensku, slavnou ruskou Gnessinskou hudební akademii, absolvoval s vyznamenáním v roce 2001 a poté – úspěšnou práci dirigenta v moskevském mužském komorním sboru „Peresvet“, prestižní ocenění – první cenu na I. Mezinárodní soutěž sborových dirigentů pojmenovaná po A. Jurlové. Ale to je lidská přirozenost snít. A Vladislav snil o sólovém zpěvu a splnil si svůj sen, jednoho dne se otočil tváří v tvář publiku a od té doby už sedmou sezónu zpívá a těší se plnému uznání svých posluchačů. Sólová kariéra umělce byla korunována dvěma vysokými cenami - Řádem víry. Naděje. Láska“ a zlatý řád „Služba umění“. Zajímalo by mě, jak živí svou kreativitu, jaké volnočasové aktivity preferuje...

Vladislav přiznává, jak důležitá je pro něj jednota s přírodou, bez níž neumí zpívat. Je připraven komunikovat s přírodou za každého počasí a v kteroukoli roční dobu. Blízká je mu především rodná příroda Smolenska, se kterou je spjato dětství a dospívání. V Moskevské oblasti, která není daleko od jeho rodného místa, je vůně země úplně jiná, energie je jiná a bylinky nejsou stejné. A Vladislav s oblibou sbírá léčivé byliny, kterých zná mnoho: mezi nimi - řebříček léčivý, třezalku univerzální, lučinu vonnou, vřes, pro ruská místa vzácný... Všechny nejen uklidňují a léčí, ale i návrat do bezstarostné a šťastné doby dětství, a to je stav nezbytný pro kreativitu.

Když se v létě za krásného dne touláš po poli, připadáš si zase jako dítě, které je otevřené celému světu a dělá si v tu chvíli, jak chce - raduje se, pláče, křičí. Potřebuji tuto čistou spontaneitu, která mi pomáhá znovu najít sám sebe a dát se dohromady,“ přiznává Kosarev. - Za deštivého dne je dobré vlézt do stanu a ponořit se do čtení jednoho z vašich oblíbených spisovatelů - Turgeneva, Leskova, Kuprina, Čechova. Nemluvím o Puškinovi: to je samozřejmé. Nedokážu si představit svůj život bez komunikace s přírodou.
- Zajímalo by mě, ovlivňuje profese dirigenta nějak vaše současné aktivity? pomáhá to?
- Myslím, že žádné znalosti v životě nejsou zbytečné. Například jsem si okamžitě uvědomil, s jakým velkolepým a úžasným orchestrem v Novosibirsku musím zpívat! Již dříve jsem od kolegů muzikantů slyšel o vysoké profesionální úrovni Ruského akademika ve vašem městě a nyní jsem měl tu čest si s ním zazpívat. To je taková radost! Někdy mě bolí, když slyším nějaké pohrdání populisty: co dokážou tyhle knoflíkové harmoniky a balalajky!... Ale to není o vašem orchestru, který umí pracovat jak s klasikou, tak s pop music a obecně si hodně dovoluje! Někdy můžete hrát žerty a hrát žerty! Šéfdirigent orchestru, maestro Vladimir Polikarpovič Gusev, je lidový umělec Ruska, hudebník s vysokým vkusem a porozuměním a nedivím se, že ve vašem městě orchestr tak milují a chodí se na něj dívat, což je velmi vzácné. A hlavně mě potěšilo pracovat s takovou skupinou a dirigentem takové třídy, pochopit, že s ním máme společný cíl: aby člověk odcházel z koncertu s pocitem oslavy v duši. Myslím, že se nám to společně povedlo.
- Magomajev je tvůj idol, jsou nějací další oblíbení zpěváci?
- Ano, samozřejmě, a je jich mnoho. Mezi cizinci miluji vysoké vokály Italů Titta Ruffo, Tito Gobbi, Lauri Volpi. Mimochodem, bohužel jsem se ještě nedostal ke skvělé knize Lauriho Volpiho „Vocal Parallels“. A kolik úžasných hlasů je v historii ruské operní školy!... Miluji popové umělce sovětského období v naší zemi, kdy si vážili skutečných, oduševnělých písní, které byly lidem srozumitelné a hluboce milované. Jsou to Jurij Guljajev, Mark Bernes, Jevgenij Martynov, Anna German, Klavdiya Shulzhenko, Petr Leshchenko, Georg Ots... V historii národní scény jich bylo mnoho, pak pracovali profesionálně a s opravdovou láskou k písni žánru, což nyní bohužel není tento případ, protože neexistují skladatelé na stejné úrovni jako v sovětských dobách.
- Ale kde jsi poslouchal všechny ty písně? Mnoho vašich vrstevníků preferuje něco úplně jiného!
- Moji rodiče milovali tyto písně a doma je neustále hráli. A hudební škola rozvinula můj vkus tím správným směrem, naučila mě rozlišovat dobré od špatného.
- Měl jsem možnost slyšet několik válečných písní v tvém podání. Všechny znějí s takovou vřelostí, tak přesvědčivě, že nemohou jinak než vzrušit. Jak se naladit na tu správnou vlnu?
- A nepotřebuji se naladit na správnou vlnu. Minulá válka je pro mě součástí historie mé země, která ovlivnila i mou rodinu: můj dědeček bojoval a prožíval všechny strasti války i těžce vydobyté štěstí z vítězství. A když zpívám skvělé písně „Nepřátelé spálili mou vlastní chýši“, „Kaťuša“, „Dlouho jsme nebyli doma“, „V zákopu“ a další písně z dob první linie, vždycky vzpomeň si na mého dědečka...
- Jsou pro vás důležité rodinné hodnoty?
- Nepochybně. A moje účast na akcích věnovaných Dni rodiny, lásky a věrnosti je toho přímým potvrzením.
- Vaše znamení zvěrokruhu je Střelec a tito lidé jsou zpravidla vášnivými cestovateli. Jste jedním z nich?
- Kdo by rád necestoval?... Ale za léta své dirigentské práce jsem během turné procestoval tolik zemí, ale moje rodná země zůstala neznámá, teď to doháním. Cestuji po zemi s takovým potěšením a zvědavostí a nepřestávám žasnout nad její rozlehlostí, rozmanitostí a krásou!
- Jste tak populární, že na sociálních sítích VKontakte a Facebook existují dokonce komunity vašich přátel a fanoušků. Komunikujete s nimi?
- Tyto skupiny žijí nezávislým životem, nezávislým na mně a mé kreativitě.
- Vladislave, jak vaše profese, tak prostředí, ve kterém se musíte pohybovat, vedou k obtížným vztahům, někdy rozdávají zbytečnou negativitu a kazí vám náladu. Jak si udržujete veselost a dobrý přístup?
- Vím, jak se abstrahovat a odpojit se od všeho nepříjemného, ​​dostat se pryč od negativního - jinak nebudu mít dost nervů - a naladit se na radost. Moje životní filozofie je být šťastný, ať se děje cokoliv, a užívat si života!
- Je ve vašem životě politika?
- Každý v životě se musí angažovat profesionálně – včetně politiky. Mým povoláním je zpívat a dej mi Bůh, abych svou práci dělal dobře!
-Co je pro tebe duše?
- Duše je skutečná látka a její místo je v našem srdci, proto bolí, trápí se a je rozervána na kusy od smutku nebo štěstí.
- Je lidskou přirozeností nezastavit se u toho. Ve svém žánru jste dosáhli, jak se říká, stropu. Časem váš hlas znatelně nabírá ještě větší sílu, skrývá se v něm let, krása a dokonalost zvuku; Přemýšlel jsi někdy o opeře?
- Opera je moje láska a moje tajná vášeň. A tímto směrem pracuji – studuji u zkušeného učitele, učím se operní party a ovládám techniku ​​belcanta. Takže možné je všechno. Jak se říká, nikdy neříkej nikdy. A nevylučuji svou operní kariéru do budoucna.
- S vaším důkladným přístupem k jakémukoli podnikání nepochybuji o úspěchu ve vašem novém oboru. Slyšeli jste, že vás brzy uvidíme jako jednoho z moderátorů vašeho oblíbeného pořadu „Romance of Romance“?
- No, tohle je jednorázový projekt pro novoroční program, kde budu jedním ze čtyř moderátorů.
- Váš postoj k nedávnému projektu „Tvůrčí školy „Umělecké dílny“ prostřednictvím Nadace pro sociální a kulturní iniciativy, kterou vede Svetlana Medveděva, s výletem do Plyosu v regionu Ivanovo, kde jste společně se zpěvákem Yanem Osinem věnovali mistrovské kurzy studentům Ivanovo Music School?
- Je dobré pomáhat mladým lidem, a to nejsou zrovna mistrovské kurzy, spíše jen rozhovory na odborná témata, odpovědi na otázky, rady, konzultace. Všichni budoucí hudebníci to opravdu potřebují, musíme takové užitečné iniciativy pěstovat v širším měřítku.
- Před šesti lety jste se postavil publiku - to je doba, kdy začala vaše sólová kariéra. Pamatujete si ten první pocit na jevišti v pro vás nové roli?
- Ano, vzpomínám si velmi dobře. Byl to pocit štěstí, euforie a nádherný let.
- Co tě ještě dělá šťastným?
- Oči mého publika po koncertě.
- A co "hvězda"? cítíš to?
směje se Vladislav. A v tomto smíchu je obsaženo všechno: vědomí jeho moci nad srdcem publika i skromnost, která mu nedovoluje si to přiznat, i zcela pochopitelná radost ze života a dosažená kreativita.
Margarita DANILOVÁ,
člen Svazu novinářů Ruska
Foto Maya VOYCHENKO a Sergei YASYUKEVICH

8. března čeká obyvatele Smolenska velký slavnostní koncert Vladislava Kosareva,
baryton vzácné krásy a síly, umělec vzácného jevištního šarmu.

Vladislav Kosarev ve Smolensku moc často nevystupuje, ale je to náš krajan!...
Kariéra hudebníka se celkem úspěšně rozvíjí, ale jak doma
Často se stává, že se jeho talentu nedostalo patřičného uznání. myslím
Je čas, aby obyvatelé Smolenska nejenom poznali úžasného umělce pohledem, ale také
být hrdý na svůj původ. Přece každý, kdo slyšel NAŠE
Kosareva bude souhlasit: jeho výkon vás nenechává lhostejnými!
"Smolenskaya Gazeta" vám představuje exkluzivní rozhovor se zpěvákem,
připravila umělecká kritička Natalya Krasilnikova (online verze).

Každý novinář má hrdiny, kteří se stanou jeho součástí
osud. Když dospějete do osobnosti člověka, o kterém píšete, natolik, že
Hranice mezi povoláním a životem se stírají. Zpěvák Vladislav Kosarev za
Jsem jedním z těchto hrdinů. Proč je umění tak strhující a podmanivé?
Vladislav? Hlas vzácné, úžasné krásy? Ano, bezpochyby. Ale
Určitě existují zpěváci s krásnějším hlasem! Dramatický
dovednost? A to je pravda, ale dnes už zpěváci bez hereckého talentu prostě nemohou
přežít na hudebním trhu! Myslím, že fenomén Kosarev je
nevyčerpatelné SVĚTLO DUŠE, které proudí z jeho očí, nasycuje témbr
jeho hlasy a celá jeho přítomnost na jevišti. Po koncertech Vl. Kosareva
a komunikace s ním, svět je viděn jinýma očima a vy to začínáte chápat
Vždy existuje cesta ven – i z těch zdánlivě beznadějných situací.
Jak mocný náboj pozitivní energie musí mít člověk, aby mohl porodit
světlo na konci tunelu! Upřímně řečeno, neznám vyšší chválu umělce
tenhle! Vladislav Kosarev – Osobnost. Je chytrý, hluboký, mimořádný
společník. Jsem si jist, že smolenští posluchači, kteří jsou právem hrdí,
že tento jedinečný umělec je jejich krajanem, bude zajímavé a užitečné
Kosarevovy úvahy o životě a kreativitě.

Start

- Vladislave, jsi vítězem První mezinárodní soutěže pěveckých sborů
dirigenty pojmenované po Alexandru Jurlovovi. Nikde jsem to nenašel
podrobné informace o této soutěži. Mezitím je to začátek vašeho
kariéry. Můžeš nám o soutěži říct víc?
- Soutěž se konala v Jekatěrinburgu v roce 2001. končil jsem
asistentská stáž na Gnessin Russian Academy of Music and
Již rok působí jako sbormistr v mužském komorním sboru „Peresvet“. mám
tam byl, dalo by se říci, bojový pocit, který nebyl plně realizován: v
V roce 1999, když jsem studoval v pátém ročníku na Gnesince, šel jsem na soutěž pěveckých sborů
dirigenty do města Salavat v Baškortostánu a získal diplom II.
Chtěl jsem však víc. Soutěž pojmenovaná po Yurlovovi měla tradiční
struktura a probíhala ve třech kolech: první – dirigování; druhá – práce
se sborem; třetí je koncertní provedení hry se sborem, se kterým jsme
pracoval ve druhém kole. Pro mě je tato soutěž zajímavá, protože
poprvé v historii sborových dirigentských soutěží první místo
sdílené absolventy stejné vzdělávací instituce - RAM pojmenované po
Gnesins. Velkou cenu získal Alexander Solovjov, který tehdy pracoval
sbormistr v Komorním sboru Vladimíra Minina (nyní je dirigentem).
Velké divadlo) a první cenu dostane váš pokorný sluha. Sasha a já
studoval v Gnesince u jednoho profesora - Vladimira Onufrieviče Semenyuka.
Na Yurlovově soutěži jsem pracoval s komorním sborem „Lik“ města Jekatěrinburgu. já
dirigoval „Jaro“ od Rachmaninova, „Na lodi“ od Taneyeva a ve třetím kole
– jedno číslo z Rachmaninovy ​​„Liturgie“. Předseda poroty v
Vladimir Nikolajevič Minin byl v Jekatěrinburgu a byl to on, kdo mi dal
diplom laureáta 1. ceny. Vítězství v Yurlovově soutěži mi dalo
možnost stát se po roce působení v pěveckém sboru Peresvet
sbormistr.

Být umělcem
- Jak důležité je hodnocení lidí kolem vás?
jak vaši kreativitu, tak vaše osobní vlastnosti?
- Existuje okruh lidí, jejichž názor je pro mě nesmírně důležitý. Tohle jsou moji rodiče
učitelé, blízcí přátelé a někteří moji diváci. velmi si toho vážím
důvěru publika, které na mé koncerty neustále chodí v očekávání
něco nového, zajímavého, čekajícího na zázrak. Ale říct, že já
Sleduji informace o sobě na internetu - zejména
blogové příspěvky, komentáře na sociálních sítích – nemohu. Snažím se žít
podle Alexandra Sergejeviče Puškina, podle mého názoru, dal univerzál
rada: „Na rozkaz Boží, múzo, buď poslušná! Beze strachu z urážky ne
požadující korunu, přijímejte chválu a pomluvy lhostejně a nevyzývejte blázna!“
Pokud jde o hodnocení mých osobních kvalit, opět já
Zaměřuji se na skupinu lidí, jejichž názory jsou pro mě velmi důležité. já
Nejsem asociál a zdá se mi, že neporušuji
obecně uznávané morální normy. Dělám to, co považuji za nutné, a žiji tak
jak si myslím, že je správné.

- Mimochodem, o pravidlech! Nedávno jsem v jednom z televizních pořadů slyšel:
„Nejstrašnější věci na planetě se dějí kvůli lidem
dodržovat pravidla." Jaký máte názor na PRAVIDLA?
- S tímto tvrzením zásadně nesouhlasím! Porušení jisté
pravidla, jdouce proti svému svědomí, lidé vytvářejí pro sebe a své okolí
obrovské množství problémů. Věřím, že otázka nezní zda
lidé dodržují pravidla, ale čím se obecně řídí, když dělají určité
další akce. Podle mých pozorování lidé spáchají obrovské množství
neslušné, často odporné jednání právě proto, že žádné neexistuje
NENÁSLEDUJÍ pravidla, ale žijí bez jakýchkoli morálních pokynů.

- Jaké impulsy ke kreativitě potřebujete - kromě žen, samozřejmě?
- Tyto impulsy se snažím nacházet ve všech projevech života - i v
nejvíce na první pohled každodenních. Mohlo by to být sledování kočky,
hrozný chuligán žijící v mém domě; šustění listů; ležérní pohled
cizinci na ulici; fragment nějaké fráze, kterou jsem náhodou viděl
přes rameno muže, který čte v metru. Obvykle při procházce
na ulici nebo v metru si zkusíte odpočinout od práce a pak
takové nečekané impulsy vás naopak nutí ponořit se do sebe
kreativita s novým elánem! Snažím se neustále rozšiřovat spektrum
zdroje vaší inspirace. Nedávno jsem se na to znovu podíval
film "Tři topoly na Plyushchikha". Už několik týdnů mám
oči Olega Efremova, když jeho hrdina sedí na Volze,
opírat se lokty o volant... V tomhle pohledu je Vesmír, je GENIÁLNÍ!!!
Teď si na tuto scénu často vzpomínám, když pracuji na sovětu
popový repertoár.

- V rozhovoru mluvíte hodně o své sebekritice.
Ve stejné době, na Radio Petersburg, odpovídá hostitelce Natalya Zavyalova,
doslova jsi řekl následující: "Jsem hrozný samojed!" co myslíš
rozdíl mezi sebekritikou a sebekritikou?
- Je to velmi jednoduché - sebekritický člověk nemusí být samojed:
dokáže vidět pozitivní i negativní vlastní
vlastnosti a nastínit účinné způsoby nápravy nedostatků. Samojed
zaneprázdněn věčným sebeponižováním, hledáním vlastností, které může a
nebýt. Za všechny průšvihy světa přitom může hlavně sám sebe. Tento
destruktivní pro jednotlivce. Pro samojedy je u nás velmi těžké přežít
reality, tak věřím, že s takovými projevy člověk
musí bojovat. Když mluvíme o sobě, v prvních letech mé sólové kariéry
Brzdila mě moje sebekritika, ale postupně jsem ji překonal.

- Jaký typ osobnosti si myslíte, že umělcům hrozí hvězdná horečka?
- Lidé, kteří nebyli v dětství rádi a kteří z různých důvodů
cítit se jako občané druhé kategorie. Pak jako kompenzaci
„Hvězdná horečka“ vzniká jako způsob falešného sebepotvrzení. já jsem tohle
Říkám na základě svých vlastních pozorování: život mi dal setkání s
skuteční titáni - Svyatoslav Richter, Mstislav Rostropovič,
Sergei Skripka a mnoho dalších Tvůrců. Jsou extrémně jednoduché a
přirozené, protože nemusí nikomu nic dokazovat. Osobnost zapnutá
je na pódiu vždy vidět – i když jde o studenta. Věřím, že "hvězda" je
Je to druh poruchy, když se povýšíte do hodnosti idolu, idolu.

- V jednom z rozhovorů v odpovědi na mou otázku: „Jaké vlastnosti si nejvíce ceníte
lidé? odpověděl jsi: "Veselost." Ale schopný veselosti
být darebák. Navíc šmejdi jsou podle mého pozorování často
velmi okouzlující. Jak se odlišit?
- Nemyslím si, že darebák je schopen být veselým člověkem! Je zbaven
dar milovat život, svět, lidi, v podstatě není schopen být otevřený
a upřímný. Jak si může užívat života, když svými činy a
projevuje k ní nenávist??

Minkovovo mistrovské dílo
- V létě 2013 „Culture“ ukázal „Romance of Romance“, věnovaný
na památku Marka Minkova. Uvedl jste Minkovovu skladbu na motivy Jevgenijových básní
Jevtušenko "Poslouchám píseň Solveig." Myslím, že tohle je jeden z nejvíce
vaše významná tvůrčí vítězství z poslední doby. Můžete to zjistit
historie výskytu Minkovova mistrovského díla - Jevtušenka ve vašem repertoáru?
- Volala mi šéfredaktorka „Romance of Romance“ Alla Sergeevna Goncharova
a nabídl provedení této věci. Řekla, že píseň prakticky není
je známá, i když ji kdysi zpívali muslim Magomajev a Lev Leshchenko. Na
Při přípravě nového materiálu nikdy neposlouchám nahrávky jiných zpěváků a
Nesleduji videa, abych nevstřebával intonaci ostatních lidí. Podíval jsem se do poznámek
"Solveig" a uvědomil jsem si, že je mi z toho složení špatně! Skladba není složitá
vokálně, ale emocionálně a obrazně: do tří minut musíte umět sdělit
obrátit ze života do smrti. Při práci na písni mě napadlo:
CO dokáže člověka probodnout tak, že smrt o své přijde
hrůza? A našel jsem odpověď: pouze přesvědčení, neotřesitelná víra, ke které náš odchod směřuje
druhý svět není konec. Minkovova píseň má velmi jasný sled událostí:
muž lže a umírá. Pamatujte na první slova: „Ležím se zavřenýma očima,
v opuštěném pokoji. A bolest je nejhořkejší a bolest je nejsladší...“
Hrdinova bolest je tak hrozná, že se stává sladkou! A vedle je další
svět, kde jsou borovice, kde je slunce, kde je život, světlo, láska. "Solveigina píseň"
Griga se podle mě v tomto případě stává hlasem anděla, spásou
vlákno pro hrdinu. Člověk je na pokraji smrti: je zničený,
vyčerpaný, nemocný. A stane se zázrak, který od něj odstrčí tuto temnotu a
přivádí ho zpět k životu. Zdá se mi, že samotná Griegova „Song of Solveig“.
Sám takovou moc mít nemůže. Touto silou se může stát pouze Will
Bůh, zjevený skrze nějakou událost. Ve finále („Když zemřu - a
koneckonců zemřu, ale zemřu: tak to bude muset být!”) Neslyšel jsem
beznaděj a zkáza. Hrdina dospívá, aby pochopil: není to děsivé
opustit tento život, když víte, že existuje jiný svět, kde žádný není
bolest a utrpení, kde budete přijati a odpuštěni!

Sláva a luxus
- Jednou jsem slyšel od Dmitrije Dibrova, že lidský život v moderní době
svět je založen na čtyřech pilířích: úspěch, sláva, peníze, luxus. Který
Jaký obsah vkládáte do každého z těchto konceptů? Do jaké míry každý
mají pro tebe smysl?
- Z těchto pojmů je pro mě cenný pouze jeden – LUXUS. investuji do toho
význam, o kterém mluvil Antoine de Saint-Exupéry: „Jediný luxus je
je to luxus lidské interakce." PENÍZE jsou pro mě jen nástroj,
umožňuje řešit různé životní a tvůrčí problémy. Peníze člověku
přijít zpravidla tehdy, když svou práci dělá profesionálně a efektivně
věc. Chápu, že můj pohled je poněkud idealistický, a mnozí by to udělali
Hádali se se mnou – zvlášť u nás! Bohužel jsme daleko
vždy lidé, kteří dělají svou práci mistrně, dostávají to, co si za ni zaslouží
odměna. To je zvláště patrné, bohužel, v oblasti kultury, medicíny a
školství. ÚSPĚCH je pro mě nedílnou součástí toho, co děláte
něco velmi potřebného, ​​důležitého a smysluplného pro lidi. Pro mě koncept
„úspěch“ je do jisté míry synonymem pojmu „poptávka“. Nakonec,
Zda je úspěšný, nebo ne, může zhodnotit pouze člověk sám. Jak já, tak ty
asi známe lidi, kteří bydlí v luxusních domech, řídí
prestižní zahraniční auta, relax v pětihvězdičkových hotelech... Ale když už
člověk ráno vstává s myšlenkou, že se bude muset vrátit do své nemilované práce,
I když přináší solidní příjem, lze jej považovat za úspěšný? S
z pohledu společnosti - nejspíš ano. Z mého pohledu -
rozhodně ne. Takový člověk neprožívá RADOST, která je nemožná
koupit za peníze. Jsem přesvědčen, že radost se rodí, když člověk
zaneprázdněn tím, co miluje, a komunikuje s podobně smýšlejícími lidmi. Nedávno I
Od jednoho psychologa jsem četl: „Radost je vedlejší produkt pravice
organizované aktivity." Myslím, že je to skvělé! udělal bych to samé
mluvil o úspěchu. Co se FAME týče, opět pro mě to není cíl, ale
následek. Když lidé potřebují vaši kreativitu – s jednou
strany; na druhou stranu bude kvalita vašeho hudebního produktu
moderní a komerční v tom nejlepším slova smyslu – pak přijde sláva. Toto je in
ideál. I když často vidím, že sláva se ne vždy naplní
nadaní a hodní lidé.

- Přiznejte si to upřímně: nikdy vás nezlobí, že nemáte mediální expozici
kteří umělci jsou méně talentovaní než vy?
- Co s tím mají společného média? Jen jedna věc je pro mě důležitá: většina mých koncertů
je vyprodáno. A také mám cíl, ke kterému směřuji. To je pro mě jediná věc
záležitosti!

SAMPO TV příběh o koncertu Barytonců 21. století 26. května 2014, Petrozavodsk. Karélie.