Všechny umělecké směry v malbě. Hlavní směry výtvarného umění 20. století - SkillsUp - pohodlný katalog lekcí o designu, počítačové grafice, lekcích Photoshopu, lekcích Photoshopu
Styl (směr, pohyb) v umění je historicky vytvořené společenství uměleckých charakteristik v jednom druhu umění nebo současně v několika uměních, charakteristické pro různé doby a národy a určené jednotou ideových a estetických aspirací tvůrčí menšiny. V současnosti již tradičně vznikla řada ustálených označení pro objektivně existující (a existující) trendy v evropském umění, jejichž hlavní rysy musí znát každý kultivovaný člověk. Uvažujme v tomto ohledu základní terminologii, přičemž dodržujeme chronologický princip.
Románský styl (z latinského Romanus - Roman) se objevil v X-XIII století. v architektuře a sochařské výzdobě. Románské stavby přebírají mnoho rysů římské architektury a vyznačují se jednoduchostí a racionalitou. Tloušťka a síla stěn byly hlavním kritériem pro krásu budovy. Hlavními architektonickými stavbami Romanica jsou rytířský hrad a klášterní kostel.
Gotický styl (z italského Gotico - gotika, barbar) je spojen především s církevní architekturou, sochařstvím a dekorativním uměním 12.-14. Hlavní gotickou architektonickou stavbou je katedrála. Gotické katedrály se vyznačují aspirací vzhůru, k Bohu, organickým spojením mezi architekturou a sochařstvím, špičatými oblouky; okna zdobená vícebarevnými vitrážemi, svěží dekor.
Barokní (z ital. Barocco - zvláštní, bizarní) styl v architektuře, hudbě, malířství, literatuře, dekorativním umění konce 16. - poloviny 18. století. Vyznačuje se estetickou afektovaností, bohatostí zdobení, obvykle křivočarými formami. V hudbě a literatuře - manýrismus, náladovost, zdobnost, hojnost dekorací. V barokním umění, postaveném do služeb náboženství, spatřovali jezuité mocný nástroj k ovlivňování citového světa člověka a formování nových představ pro Evropany o bohatosti, složitosti a proměnlivosti okolního světa.
Klasicismus (z lat. classicus - správný, příkladný) styl a směr v umění a literatuře 17. a počátku 19. století. označující návrat k antickému dědictví jako normě a ideálnímu modelu. Hlavním estetickým postulátem klasicismu je věrnost přírodě, přirozená racionalita světa s jeho objektivně inherentní krásou, která je vyjádřena v symetrii, proporci, míře, harmonii, která musí být v umění znovu vytvořena v dokonalé formě.
Rokoko (z francouzského rokaj - mušle) je styl, který zaujímá střední postavení mezi barokem a klasicismem. Tento styl, populární hlavně ve Francii v době Ludvíka XV., je někdy nazýván jeho jménem – „Louis XV style“. Charakteristickým rysem tohoto stylu je touha po milosti, hojnost výzdoby a kontrast mezi vnější přísností budov a propracovaností jejich vnitřní výzdoby. Nejzřetelněji se vyjádřil v architektuře, malbě, dekorativním a užitém umění.
Sentimentalismus (z francouzského Sentiment - cit) je umělecké hnutí druhé poloviny 18. století, které se vyvinulo v důsledku zklamání z pozitivní role „civilizace“, „království rozumu“, hlásaného ideology Věk osvícení. Ideologicky se sentimentalismus vrací ke slavnému výroku J.J. Rousseau: "Rozum může dělat chyby, ale pocit nikdy!" Sentimentalismus si nevyvinul vlastní estetiku a je spíše zvláštním stavem mysli, melancholickým sněním, sklonem k samotě a zvýšenou citlivostí. Jeho krédem je odmítání jakékoli rafinovanosti a zkaženosti, tzv. „civilizované“ společnosti.
Romantismus je široké ideologické a umělecké hnutí ve světové kultuře, pokrývající všechny druhy umění a humanitních věd konce 18. a počátku 20. století. Romantismus byl reakcí na výsledky Velké francouzské revoluce, která poznamenala kapitalistický „pokrok“ a ducha univerzálního obchodování.
Krédem romantismu je „netypický hrdina v netypických podmínkách“.
Realismus (z latinského realis - skutečný, skutečný) je styl, který formoval zaměření na zobrazování života ve formách života samotného - „typického hrdiny v typických podmínkách“. Jako tvůrčí metoda se realismus naplno projevil v 19. století a ztělesnil se především v malbě a literatuře.
Naturalismus (z latinského Natura - příroda) je tvůrčí hnutí, které se objevilo v poslední třetině 19. století. pod vlivem filozofie pozitivismu O. Comta a G. Spencera. Estetika naturalismu, přenášející principy pozitivismu do sféry umění, vycházela z postoje, že umělec musí reflektovat svět kolem sebe bez příkras, typizace, konvencí a tabu, s maximální objektivitou. Zástupci naturalismu tvrdili, že o člověku vyprávějí „všechny detaily“ a věnují zvláštní pozornost biologickým aspektům jeho života. Extrémním projevem naturalismu, který již přesahuje hranice umění, jsou různé druhy pornoproduktů, vyobrazení „špinavých“ stránek života a násilných scén, které mezi lidmi získaly přiléhavé označení „černukha“.
Modernismus (z francouzského Moderne - nový, moderní) je soubor estetických škol a hnutí konce 19.-20. (kubismus, futurismus, expresionismus, konstruktivismus, fauvismus, dadaismus, abstrakcionismus aj.), vymezující se k umění minulosti a prosazující nový přístup k zobrazování sociální existence.
Postmoderna - (vznikla ve 2. polovině dvacátého století). Jde o zvláštní typ světonázoru, zaměřený na utváření životního prostoru, ve kterém jsou popírány všechny druhy norem a tradic a hlavními hodnotami se stává svoboda ve všem, spontánnost činnosti, hravost, kulturní orientace, směrem k „dekonstrukci“ , „decentralizace“, absolutizace „novosti“ jako způsob hodnocení světa (R. Barth).
Styl je obecný směr vývoje umění, jehož reprezentativní příklady spojuje ideologický význam, technika přenosu a charakteristické techniky tvůrčí činnosti. Styly v malířském umění se úzce prolínaly, rozvíjely se do příbuzných směrů, existovaly paralelně a vzájemně se obohacovaly.
Malířské styly a směry se formovaly pod vlivem ideologie, politického a ekonomického vývoje společnosti, náboženství a tradic.
Historie vývoje
Historie vývoje stylů ukazuje složitý kulturní vývoj společnosti.
gotický
Vznikl ve Francii v 11. – 12. století. Styl se vyvíjel v západní Evropě a od 13. do 14. století ve střední Evropě. Vznik a vývoj tohoto trendu významně ovlivnila církev. Středověk byl obdobím nadvlády církevní moci nad světskou, proto gotičtí umělci pracovali s biblickými náměty. Charakteristickými rysy stylu jsou: jas, domýšlivost, dynamika, emocionalita, okázalost, nevšímavost vůči perspektivě. Obraz nepůsobí monoliticky - vypadá jako mozaika několika akcí zobrazených na plátně.
Renesance nebo znovuzrození
Pocházel z Itálie ve 14. století. Asi 200 let byl tento směr dominantní a stal se základem pro rozvoj rokoka a severní renesance. Charakteristické výtvarné rysy obrazů: návrat k tradicím starověku, kult lidského těla, zájem o detail, humanistické myšlenky. Tento směr byl zaměřen nikoli na náboženství, ale na sekulární stránku života. Severní renesance Holandska a Německa byla odlišná – zde byla renesance vnímána jako obnova spirituality a křesťanské víry, která předcházela reformaci. Představitelé: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti.
Manýrismus
Směr ve vývoji malířství 16. století. Ideově opak renesance. Umělci se odklonili od myšlenky lidské dokonalosti a humanismu k subjektivizaci umění a zaměřili se na vnitřní význam jevů a předmětů. Název stylu pochází z italského slova „manner“, které plně odráží podstatu manýrismu. Představitelé: J. Pontormo, G. Vasari, Brozino, J. Duve.
Barokní
Svěží, dynamický, luxusní styl malby a kultury, který vznikl v Itálii v 16. století. V průběhu 200 let se tento trend rozvinul ve Francii, Německu a Španělsku. Barokní malba je plná pestrých barev, zvláštní pozornost je věnována detailům a dekoracím. Obraz není statický, je emocionální, proto je baroko považováno za nejintenzivnější a nejvýraznější etapu ve vývoji malby.
Klasicismus
Vznikl v západoevropských zemích v 17. století a o 100 let později se dostal do zemí východní Evropy. Hlavní myšlenkou je návrat k tradici antiky. Portréty, krajiny a zátiší jsou snadno rozpoznatelné díky dogmatické reprodukci a dodržování jasných pravidel stylu. Klasicismus se zvrhl v akademismus – styl, který absorboval nejnápadnější rysy antiky a renesance. Tímto stylem pracovali N. Poussin, J.-L.
Romantismus
Ve 2. čtvrtině 19. století nahrazen klasicismem. Umělecké rysy: touha zprostředkovat individualitu, i když je nedokonalá, emocionalita, expresivita pocitů, fantastické obrazy. Umění romantických umělců popírá normy a pravidla klasické etapy vývoje malby. Oživuje se zájem o lidové tradice, pověsti a národní dějiny. Představitelé: F. Goya, T. Gericault, K. Bryullov, E. Delacroix.
Symbolismus
Kulturní směr konce 19. – 20. století, jeho ideový základ čerpal z romantismu. Symbol byl v kreativitě na prvním místě a umělec byl prostředníkem mezi realitou a fantastickým světem kreativity.
Realismus
Umělecký výzkum, který klade do popředí přesnost předávání tvarů, parametrů a odstínů. Vyznačuje se přirozeností, přesností ve ztělesnění vnitřní esence a vnějšího obalu. Tento styl je nejvíce rozsáhlý, populární a mnohostranný. Jeho odvětvími jsou moderní trendy - fotografie a hyperrealismus. Zástupci: G. Courbet, T. Rousseau, Putovní umělci, J. Breton.
Impresionismus
Vznikla koncem 19. – začátkem 20. století. Vlast - Francie. Podstatou stylu je ztělesnění kouzla prvního dojmu na obrázku. Umělci zprostředkovali tento krátký okamžik pomocí krátkých tahů barvy na plátno. Takové obrázky je lepší vnímat ne na blízko. Díla umělců jsou plná barev a světla. Postimpresionismus se stal fází ve vývoji stylu - vyznačuje se větším důrazem na formu a obrysy. Umělci: O. Renoir, C. Pissarro, C. Monet, P. Cezanne.
Moderní
Originální, pulzující styl, který se stal základem pro formování mnoha malebných hnutí 20. století. Hnutí shromáždilo rysy umění ze všech epoch - emocionalitu, zájem o ornamenty, plasticitu a převahu hladkých, křivočarých obrysů. Symbolismus se stal základem rozvoje. Modernismus je nejednoznačný – v evropských zemích se vyvíjel různými způsoby a pod různými názvy.
avantgarda
Umělecké styly, které se vyznačují odmítáním realismu, symbolikou v přenosu informací, jasnými barvami, individualizací a svobodou kreativního designu. Do kategorie avantgardy patří: surrealismus, kubismus, fauvismus, futurismus, expresionismus, abstrakcionismus. Představitelé: V. Kandinsky, P. Picasso, S. Dali.
Primitivismus nebo naivní styl
Směr vyznačující se zjednodušeným obrazem reality.
Uvedené styly se staly významnými milníky ve vývoji malby - nadále se transformují do nových forem tvůrčího vyjádření umělců.
gotický(z ital. gotico - neobvyklé, barbarské) - období ve vývoji středověkého umění, pokrývající téměř všechny oblasti kultury a rozvíjející se v západní, střední a částečně východní Evropě od 12. do 15. století. Gotika završila vývoj evropského středověkého umění, vzniklého na základě výdobytků románské kultury, a v období renesance bylo středověké umění považováno za „barbarské“. Gotické umění mělo kultovní účel a náboženské téma. Oslovovalo nejvyšší božské síly, věčnost a křesťanský světonázor. Gotika se ve svém vývoji dělí na ranou gotiku, rozkvět, pozdní gotiku.
Slavné evropské katedrály, které si turisté rádi fotí do detailů, se staly mistrovskými díly gotického stylu. V interiérovém designu gotických katedrál hrála důležitou roli barevná schémata. Vnější i vnitřní výzdobě dominovala hojnost zlacení, prosvětlenost interiéru, prolamování stěn a krystalická dispozice prostoru. Hmota postrádala těžkost a neproniknutelnost, byla jakoby zduchovněná.
Obrovské plochy oken zaplňovaly vitráže s kompozicemi reprodukujícími historické události, apokryfní příběhy, literární a náboženské náměty, obrazy každodenních výjevů ze života prostých rolníků a řemeslníků, které poskytovaly unikátní encyklopedii způsobu života za středověku. Kony byly shora dolů vyplněny figurálními kompozicemi, které byly uzavřeny v medailonech. Kombinace světla a barvy v malbě technikou vitráže propůjčila uměleckým kompozicím zvýšenou emocionalitu. Používaly se různé druhy skel: sytě šarlatové, ohnivé, červené, granátové, zelené, žluté, tmavě modré, modré, ultramarínové, řezané podél obrysu vzoru... Okna se zahřívala jako vzácné drahokamy, prostupovala vnějším světlem - proměnili celý interiér chrámu a navodili jeho návštěvníky povznesenou náladu.
Díky gotickému barevnému sklu se zrodily nové estetické hodnoty a barvy získaly nejvyšší zvučnost zářivé barvy. Čistá barva vytvořila atmosféru vzduchu, malovanou v různých tónech díky hře světla na sloupech, podlahách a vitrážích. Barva se stala zdrojem světla, které prohlubovalo perspektivu. Tlusté sklenice, často nestejné, byly naplněny ne zcela průhlednými bublinami, umocňujícími umělecký efekt vitráže. Světlo procházející nerovnoměrnou tloušťkou skla se roztříštilo a začalo hrát.
Nejlepší příklady autentických gotických vitráží jsou k vidění v katedrálách v Chartres, Bourges a Paříži (např. „Panna s dítětem“). Naplněné neméně nádherou, stejně jako „Wheels of Fire“ a „Highing Lightning“ v katedrále v Chartres.
Od poloviny 1. století se do barevné škály začaly zavádět komplexní barvy získané duplikací skla. Takové mimořádné vitráže v gotickém stylu se zachovaly v Sainte-Chapelle (1250). Na sklo byly naneseny kontury pomocí hnědé emailové barvy a tvary byly rovinné povahy.
Gotická éra se stala rozkvětem umění miniaturních knih, stejně jako uměleckých miniatur. Posilování sekulárních trendů v kultuře jen umocnilo jejich rozvoj. Ilustrace s vícefigurálními kompozicemi na náboženská témata obsahovaly různé realistické detaily: obrázky ptáků, zvířat, motýlů, ornamenty rostlinných motivů a každodenní výjevy. Díla francouzského miniaturisty Jeana Pussela jsou naplněna zvláštním poetickým kouzlem.
Ve vývoji francouzských gotických miniatur 13. a 14. století zaujímala přední místo pařížská škola. Žaltář svatého Ludvíka je plný vícefigurálních kompozic orámovaných jediným motivem gotické architektury, což dodává vyprávění mimořádnou harmonii (Louvre, Paříž, 1270). Postavy dam a rytířů jsou ladné, jejich tvary se vyznačují plynulými liniemi, které vytvářejí iluzi pohybu. Bohatost a hustota barev, stejně jako dekorativní architektura designu, proměňují tyto miniatury v jedinečná umělecká díla a vzácné ozdoby stránek.
Styl gotické knihy se vyznačuje špičatými tvary, hranatým rytmem, neklidem, filigránskými prolamovanými vzory a mělkými klikatými liniemi. Za zmínku stojí, že ve 14. a 15. století byly ilustrovány i světské rukopisy. Knihy hodin, vědecká pojednání, sbírky milostných písní a kronik jsou plné nádherných miniatur. Miniaturní, ilustrující díla dvorské literatury, ztělesňovala ideál rytířské lásky i výjevy z běžného života kolem nás. Podobným výtvorem je Manesův rukopis (1320).
Postupem času se gotika stala více vyprávěnou. „Velké francouzské kroniky“ ze 14. století jasně demonstrují umělcovu touhu proniknout do významu události, kterou zobrazuje. Spolu s tím knihy získaly dekorativní eleganci díky použití nádherných vinět a ozdobných rámů.
Gotické miniatury měly velký vliv na malířství a přinesly živý proud do umění středověku. Gotika se stala nejen slohem, ale důležitým článkem v celkovém kulturním vývoji společnosti. Mistři stylu dokázali s neuvěřitelnou přesností reprodukovat obraz svého současníka v hmotném a přírodním prostředí. Majestátní a duchovní gotická díla jsou obklopena aurou jedinečného estetického kouzla. Gotika dala vzniknout novému chápání syntézy umění a její realistické výboje připravily cestu pro přechod k umění renesance.
Ve výtvarném umění je prostě obrovská rozmanitost trendů a stylů. Často nemají žádné jasné hranice a mohou plynule přecházet z jednoho do druhého, zatímco jsou v neustálém vývoji, odporu a míchání. Většina trendů v malbě koexistuje současně právě z tohoto důvodu - prakticky neexistují žádné „čisté styly“. Představujeme vám nejoblíbenější malířské styly současnosti.
Impresionismus
Claude Monet „Dojem. Vycházející slunce"
Svůj název získal podle obrazu „Impression, soleil levant“ od Clauda Moneta. Impresionismus je styl malby, který je obecně zaměřen na práci venku. Malba v tomto směru je navržena tak, aby zprostředkovala světelný pocit mistra.
Mezi klíčové charakteristiky impresionismu patří: tenké, relativně malé, sotva viditelné tahy štětcem; přesně zprostředkované změny osvětlení; otevřené složení; přítomnost jakéhokoli pohybu; neobvyklé vidění předmětů.
Významní představitelé impresionismu: Pierre Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.
Expresionismus
Edvard Munch „Výkřik“
Jedno z moderních uměleckých směrů, které vzniklo v Německu kolem první poloviny 20. století. Nejprve se expresionismus týkal pouze poezie a malby.
Expresionisté obvykle zobrazují svět kolem sebe pouze subjektivně, zcela zkreslují realitu pro ještě větší emocionální efekt. Tím nutí svého diváka přemýšlet.
Mezi jejími představiteli: Amedeo Modigliani, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner atd.
Kubismus
Pablo Picasso "Dora Maar"
Kubismus je avantgardní umělecké hnutí, které vzniklo ve 20. století díky slavnému Pablu Picassovi. Proto je nejvýraznějším představitelem tohoto stylu. Všimněte si, že toto hnutí způsobilo revoluci v sochařství a malířství v Evropě a také inspirovalo podobná hnutí v architektuře, literatuře a hudbě.
Umělecká díla v tomto stylu se vyznačují překombinovanými, rozbitými předměty v abstraktní podobě.
Modernismus
Henri Matisse „Tanečník v modrých šatech“
Modernismus demonstruje kombinaci různých kulturních směrů a také řadu spojených uměleckých hnutí, která vznikla v 19. a 20. století.
Malíři nazývají modernismus „jiným uměním“, jehož cílem je vytvořit jedinečné, na rozdíl od čehokoli jiného, obrazy, to znamená, že ukazují umělcovu zvláštní vizi.
Slavní představitelé: Henri Matisse a Pablo Picasso.
Neoklasicismus
Nicolas Poussin „Parnassus“
Neoklasicismus byl hlavní hnutí v severní Evropě kolem 18. a 19. století, charakterizované uměním renesance, starověku a dokonce klasicismu.
Mistři neoklasicismu se díky hluboké znalosti církevních zákonů snažili rekonstruovat a také zavádět kánony do svých děl.
Významnými představiteli jsou: Nicolas Poussin, Franz Joseph Haydn, Raphael.
Pop art
Andy Warhol „dolar“
Romantismus
Francisco Goya „Inkviziční tribunál“
Romantismus jako umělecké hnutí vznikl v 18. století v Evropě. Silné emoce byly považovány za skutečný zdroj estetického poznání. Nejcennější emoce byly bázeň, strach, hrůza a údiv.
Mezi jejími představiteli: Francisco Goya, Isaac Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, William Turner.
Realismus
Ilya Repin „ Plachý malý muž “
Surrealismus je odhalením psychologické pravdy oddělením předmětů od jejich každodenního významu, aby se vytvořil silný obraz, aby vyvolal empatii diváka.
Slavní představitelé tohoto stylu: Max Ernst, René Magritte a Salvador Dalí.
Symbolismus
Michail Vrubel „Poražený démon“
Symbolismus je druh protestu ve prospěch duchovna, snů a imaginace, který se rozvinul v některých evropských zemích na konci 19. století.
Symbolističtí umělci měli poměrně silný vliv na surrealismus a expresionismus v malbě. Tyto dva směry vycházely přímo ze symboliky.
Mezi představiteli stylu: Michail Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Simberg, Victor Vasnetsov atd.
Éra intelektuálního a uměleckého rozkvětu, která začala v Itálii ve 14. století, vrcholila v 16. století a měla významný dopad na evropskou kulturu. Termín „renesance“ znamená návrat k hodnotám antického světa.
Manýrismus(Manýrismus, italská maniera - styl, způsob), termín používaný v teorii výtvarného umění. Stal se populárním díky umělci a životopisci Vasarimu ze 16. století, který ho charakterizoval jako člověka s vysokým stupněm ladnosti, vyrovnanosti a sofistikovanosti v umění.
Klasicismus (klasicismus) - umělecký styl v evropské kultuře 17.-19. století, který se ve společnosti proměnil v celý estetický směr. Počínaje renesancí a oživováním antických (římských a řeckých) představ o přísném řádu ve vesmíru, jeho logice a harmonii. Malba klasicismu florentské školy se stala základem tehdejšího akademického uměleckého vzdělání.
Barokní umění (barokní umění), styl evropského umění a architektury 17. a 18. stol.
Rokoko(rokoko), styl umění a architektury, který vznikl ve Francii na počátku 18. století a rozšířil se po celé Evropě. Vyznačoval se svou grácií, lehkostí a intimní a koketní povahou.
Romantismus(romantismus), ideové a umělecké hnutí, které vzniklo v evropské a americké kultuře konce 18. století - první poloviny 19. století, jako reakce na estetiku klasicismu.
Neoklasicismus(neoklasicismus), estetické hnutí, které dominovalo evropskému umění na konci 18. století - raně. 19. století, které se vyznačovalo apelem na antiku.
Impresionismus(impresionismus, francouzský imprese - imprese), směr v malířství, který vznikl ve Francii v 60. letech 19. století. a do značné míry určoval vývoj umění v 19. století.
Postimpresionismus(Post-impresionismus), tento termín poprvé použil anglický kritik Roger Fry ve vztahu k různým hnutím v umění, která vznikla ve Francii v letech 1880 až 1905 jako reakce na impresionismus.
Modernismus(modernismus), obecný název pro hnutí umění a literatury konce 19. a 20. století. V širokém slova smyslu pokrývá kubismus, dadaismus, surrealismus, futurismus, expresionismus, abstraktní umění, funkcionalismus atd.
Kubismus(kubismus), modernistické hnutí v malířství (a v menší míře v sochařství) 1. čtvrtiny 20. stol. Jeho podoba pochází z roku 1907 a je spojena s dílem Picassa a Braquea, zejména s Picassovým obrazem „Les Demoiselles d’Avignon“, který zobrazuje deformované, zdrsněné postavy a chybí zde perspektiva ani šerosvit.
dadaismus(dadaismus) (francouzsky dada - dřevěný kůň), v přeneseném smyslu - nesouvislá dětská mluva, avantgardní literární a umělecké hnutí v evropském a americkém umění, které vzniklo jako protest proti tradičním mravním a kulturním hodnotám.
Surrealismus(Surrealismus), modernistické (modernistické) hnutí v literatuře, výtvarném umění a kinematografii, které vzniklo ve Francii ve 20. letech 20. století. a měl velký vliv na západní kulturu. Surrealismus se vyznačuje zálibou ve všem bizarním, iracionálním a neodpovídajícím obecně uznávaným standardům.
avantgarda (francouzské avantgardisme - vpřed a stráž) - obecný název uměleckých hnutí 20. století, která se vyznačují hledáním nových, neznámých, často kusových forem a prostředků uměleckého projevu.
