Americký nevidomý hudebník Ray. Ray Charles: Temnota se změnila ve světlo

Stevie Wonder Je jedním z nejznámějších vokalistů na světě, stál u zrodu moderního rhythm and blues a soulu. Stevie Wonder je pravidelně nazýván géniem, protože s hlasovým rozsahem čtyř oktáv a velmi složitou hlasovou technikou mistrně hraje i na klavír, jakékoliv syntezátory, bicí souprava, klarinet a harmonika. Wonder obdržel 25 cen Grammy a byl také uveden do Síně slávy skladatelů a Rock and Roll Hall of Fame.

Stevie Wonder se narodil v roce 1950 Ne velké město Saginaw (Michigan) v chudé velké rodině, jeho rodiče se rozvedli, když byly chlapci 4 roky, a jeho matka ho vzala s dalšími dětmi do Detroitu. Stevie ztratil zrak v dětství kvůli retinopatii, což je onemocnění často pozorované u předčasně narozených dětí. Nevidomý chlapec trávil téměř všechen čas doma – matka se bála, že ho ostatní děti urazí. Naučila Stevieho číst a přinesla mu něco jiného hudební nástroje a také ji vzal zazpívat kostelní sbor. Wonder rád poslouchal Raye Charlese, který také ztratil zrak v raném dětství.

Ve věku 11 let byl Stevie Wonder přiveden na konkurz šéfem nahrávací společnosti Motown, který byl ohromen chlapcovou mimořádnou muzikálností. Výsledkem tohoto setkání byla zpěvaččina první smlouva, po které následovalo v roce 1962 natáčení dvou alb, které však nemělo velký úspěch.

Ve 13 letech měl Stevie svůj první skutečný hit s názvem „Fingertips (Pt. 2)“, ve kterém chlapec nejen zpíval, ale také hrál na harmoniku a bonga. Píseň zasáhla první řadu amerických rhythm and blues a popových žebříčků a jméno Stevie Wonder se začalo zafixovat v myslích posluchačů. Brzy se projevuje i jeho skladatelský talent - začíná psát písně pro další hudebníky z labelu Motown, včetně hitu „Tears of a Clown“ pro skupinu The Miracles.

Rozhovor s Martinem Lutherem Kingem byl událostí, která zcela změnila osud Stevieho Wondera - začal se zajímat o politiku a přestal se spokojit s rolí dobře prodávajícího muzikanta v rukou managementu labelu. Ráno po Wonderově oslavě dospívání se na stole šéfa Motownu objevil dopis oznamující ukončení všech smluv. 21letý zpěvák opustil společnost s 1 milionem dolarů podle staré dohody, zatímco Motown od něj vydělal nejméně 30 milionů dolarů.

Motown si rychle uvědomil, že ztratili své hlavní hvězda a v roce 1972 byla podepsána nová smlouva se Steviem Wonderem - již za jeho podmínek, nyní sám účinkující režíroval tvůrčí proces a získal práva ke všem písním. Ve stejném roce zpěvačka vydala album „Music Of My Mind“, které se stalo koncepčním albem pro soulovou hudbu a otevřelo „ klasické období„V Wonderově práci.

V roce 1973 vyšlo album „Innervisions“, jehož umělecká úroveň byla prostě fenomenální a popularita desky každým rokem rostla – v roce 2003 se umístila na 23. místě v časopise „ Rolling Stone"seznam 500 největších alb všech dob." Wonder nejen napsal a nazpíval všechny písně na „Innervisions“, ale také hrál na většinu nástrojů.

V pozdních sedmdesátých létech, Stevie Wonderova popularita začala klesat on pokračoval tvrdě pracovat, ale jeho alba stala se nápadně slabší. V roce 1987 se umělec zastavil koncertní činnost a začal experimentovat s tvorbou soundtracků. V roce 1995 vytvořil rapper Coolio slavný cover Wonderovy písně „Pastime Paradise“, který zpěvákovi dodal sílu k novému tvůrčímu průlomu. Po sérii singlů vydal v roce 2005 album „A Time to Love“ a v roce 2007, po 20leté přestávce, absolvoval úspěšné turné. V roce 2010 si ho na Glastonbury Festival v Anglii přišlo poslechnout 140 000 lidí.

Po roce 2005 Stevie Wonder nevydal žádná nová alba, i když se na nich nadále aktivně podílí hudební festivaly a zapojit se do charitativních a mírových aktivit.

Narozen 23. září 1930 Ray Charles(Ray Charles Robinson) - Americký zpěvák, hudebník, skladatel, jeden z nejznámějších světových interpretů soulové, country, jazzové a rhythm and bluesové hudby. Frank Sinatra ho nazval „jediným skutečným géniem v showbyznysu“ a zpěvák Billy Joel řekl: „Může to znít rouhavě, ale věřím, že Ray Charles byl důležitější než… ...Kdo sakra kdy smíchal tolik stylů dohromady a fungovalo to?!“

Jeho skutečné jméno bylo Ray Charles Robinson. Jeden z producentů Swingtime Records, který toho chlápka viděl jako vycházející hvězdu, mu poradil, aby si zkrátil jméno. V té době bylo příjmení „Robinson“ na hvězdném Olympu Spojených států pevně obsazeno šampionem boxerem Rayem Robinsonem (Ray „Sugar“ Robinson), a aby nedošlo k záměně, bylo rozhodnuto vytvořit umělecké jméno „Ray“. Charles“. Rayův hlas, talent a vášeň pro hudbu, kterými byl Ray posedlý, by ho však pod jakýmkoli jménem vynesly do výšin slávy.

V rodině Robinsonů nebyli žádní hudebníci, tím méně slavní. Rayovi rodiče (narozeni v Albany ve státě Georgia) byli považováni za nejchudší obyvatele černošské komunity malé vesničky Greenville na Floridě, kam se rodina brzy přestěhovala. "Byli jsme na dně schodů a dívali se nahoru na ostatní... pod námi byla jen zem," vzpomínal Charles. Chlapci bylo 5 let, když se jeho mladší bratr George začal před jeho očima topit ve vaně s vodou (jejich matka pracovala jako pradlena). Bez ohledu na to, jak moc se Ray snažil, nedokázal svého bratra zachránit – byl na něj příliš těžký. Tato scéna pak hudebníka pronásledovala celý život. O rok později začal Ray náhle ztrácet zrak a ve věku 7 let byl úplně slepý. Chlapce zachránila jeho matka, kterou zbožňoval... a hudba. Byla to Aretha Robinsonová silná žena– nelamentovala, ale jednala: protože věděla, že její syn brzy oslepne, naučila ho nejnutnějším dovednostem pro nevidomého, zatímco Ray stále viděl. A poslala mě do internátní školy pro neslyšící a nevidomé děti. Naučil se tedy číst slova a poznámky zároveň – pomocí Braillova systému. Tady ten chlap ovládal spoustu nástrojů - trubku, klarinet, varhany, saxofon a klavír. Na tom druhém se však Ray stal závislým mnohem dříve: jako tříletý chlapec donekonečna utíkal do nedaleké lékárny, jejíž majitel hrál na klavír, a snažil se napodobit boogiewoogie.

Při pohledu dopředu řeknu, že příčinou slepoty Ray Charles nebyla nikdy plně stanovena: jednou z předpokládaných diagnóz byl glaukom. Proslýchalo se, že o mnoho let později, v 80. letech, když se hudebník stal bohatým mužem, podal anonymní inzerát hledal dárce, který by mu chtěl darovat jedno oko. K operaci však nikdy nedošlo – lékaři ji považovali za nesmyslné riziko. Sám Ray byl o své vlastní slepotě docela ironický: vždy se holil před zrcadlem, nosil sluneční brýle, hrál ve filmech, řídil auto, dokonce pilotoval letadlo! Autogramy ale nikdy nedával – zpěvák koneckonců neviděl, co přesně se mu dává k podpisu (!); a extrémně se zdráhal mluvit s novináři. Když se Raye jednou zeptali, zda se necítí nešťastný kvůli své slepotě, hudebník byl překvapen: „Proč? Když jste slepí, pravděpodobně ztratíte asi 1/99 toho, co vám život dává. Vím, že je velmi důležité vidět své děti nebo obdivovat krásu měsíce. Dobře, jedno procento sleva. Ale můj život se kvůli tomu nezastaví, že ne?" Rayovi přátelé tvrdili, že nikdy nepotkali nezávislejšího člověka, než je tento slepý hudebník.

Od dětství, čtením not prsty a hraním podle sluchu, si Charles trénoval paměť natolik, že mohl snadno skládat aranžmá, aniž by se nástroje ani dotkl. Za své hudební učitele považoval Frederica Chopina, Jeana Sibelia, Duke Ellingtona, Counta Basieho, Arta Tatuma a Artieho Shawa.

Již během studentských let byl Ray známý jako první hudebník školy, se kterou vystupoval sólové koncerty a jako součást skupiny „The Florida Playboys“. Když mu bylo 17 let, když ztratil oba rodiče, rozhodl se, že zkusí štěstí ve velkém městě: vložil ušetřených 600 dolarů do kapsy a vydal se na druhý konec kontinentu - do Seattlu.

Ray Charles 2 Ray Charles: temnota se změnila ve světlo Nejprve spolu s kytaristou Gossady McGeem založil skupinu „MacSon Trio“ a po nějaké době začal nahrávat. Jeho první hit byl „Confession Blues“ (1949) a populární píseň„Baby, Let Me Hold Your Hand“ (1951) byl zaznamenán na Swingtime Records. Poté Charles podepsal smlouvu s nahrávací společností Atlantic: zde měl mnohem větší tvůrčí svobodu a zkušené producenty - Ahmeda Erteguna a Jerryho Wexlera. Právě pod jejich vedením se Ray Charles začal posouvat z talentovaného imitátora stylů slavných hudebníků než najdete svou kreativní individualitu. Singl „Mess Around“ (1953), milionová nahrávka s písní „The Things That I Used To Do“ (natočená s bluesmanem Guitar Slim) a konečně považována za první soulovou nahrávku a dosažení čísla jedna v hitu singl „I Got a Woman“ (1955) se stal milníkem na cestě budoucí hudební legendy 20. století. Ray Charles, který v těchto letech pracuje především s gospelovými písněmi, se světskými texty a bluesovými baladami, vytváří novou fúzi, elektrizující pohodové melancholické rytmy náboženských hymnů s energickými výboji rhythm and blues. „Black“ rock and roll vděčí za mnohé tomuto hudebníkovi, který dokázal zaujmout obrovské publikum bílých posluchačů tradiční africkou hudbou.

Říká se, že „What'd I Say“, mezník ve stylu soulu, který zahrnuje rock, r&b, jazz a country, Ray složil během jednoho ze svých vystoupení: bylo nutné vyplnit čas, který musel hrát. jeho smlouvu. Těžko říci, kolik hudebníků, zpěváků a skladatelů „What’d I Say“ později „začalo“ a dalo vzniknout novým dílům. Následně právě tento nepochopitelný vkus a schopnost Raye proniknout do podstaty jakéhokoli stylu, neuvěřitelná svoboda, s níž mísil a spojoval styly a žánry, ignorujíc jejich hranice, určila jeho tvůrčí krédo.

Charles se nyní ubíral novými směry: nahrávání písní za účasti majora symfonické orchestry, slavný jazzových hudebníků; obrátil se ke stylu country a po nahrání alba „Modern Sounds in Country and Western Music“ dosáhl na tehdejší dobu pro černošského hudebníka něco neuvěřitelného – vstoupil do „obratu“ tohoto typicky „bílého“ stylu hudby. Přechod k ABC Records nejen povýšil Raye do kategorie jednoho z nejlépe placených hudebníků na světě v té době, ale také výrazně rozšířil jeho tvůrčí svobodu a možnosti. Překvapení! Namísto fušování do inovativních experimentů začal hudebník nahrávat popové písně blízké mainstreamu. Velké kapely, smyčcové kvartety, velké doprovodné sbory – nová aranžmá Raye Charlese se výrazně lišila od komorní tvorby jeho atlantických dnů. Poté, co se hudebník přestěhoval do největšího sídla v Beverly Hills, nyní pravidelně nahrává takzvané „popové a jazzové standardy“: „Cry“, „ Přes Rainbow“, „Cry me a river“, „Makin“ Whoopy“ a další Ve stejné době vyšly i jeho hity „Unchain My Heart“, „You Are My Sunshine“.

Symbolem období ABC se však přesto stala jiná píseň. „Georgia On My Mind“ (skladba broadwayského klasika Hodji Carmichaela, původně věnovaná dívce jménem Georgia) byla 24. dubna 1979 prohlášena státní hymnou státu Georgia a Ray Charles ji provedl ve státním domě. 19 let před touto událostí hudebník zrušil svůj koncert ve státě - na protest proti rasové segregaci (podle tehdejších zákonů museli černobílí diváci při jeho koncertu sedět odděleně). Charles po mnoho let vystupoval proti rasismu, podporoval a financoval aktivity Martina Luthera Kinga.

Na rozdíl od jeho rychle stoupající hudební kariéry, jeho osobní Rayův život bylo dost turbulentní. V 17 letech zkusil drogy. Od té doby, až do svého zatčení za držení heroinu a marihuany v roce 1965 v Bostonu, nosil hudebník „tuto opici na mých zádech“ (jak nazval svou závislost na lektvaru). Ray podstoupil léčbu na klinice v Los Angeles – a to ho zachránilo před skutečným vězením, které bylo nahrazeno roční zkušební dobou. K drogám se už nikdy nevrátil a nahradil je „koktejlem Ray Charles“ – silnou kávou s cukrem a ginem. "Někdy jsem se cítil hrozně, ale jakmile jsem se dostal na pódium a kapela začala hrát, nevím proč, ale bylo to jako aspirin - bolí tě to, vezmeš si to a už necítíš bolest." vzpomněl si Ray.

Obtížné byly i vztahy se ženami. Dvě oficiální manželství a 12 dětí od 9 žen – krátká, ale silná statistika. Mimochodem, hudebník odkázal 1 milion dolarů každému ze svých dětí.

„Frank Sinatra a před ním Bing Crosby byli mistři slova. Ray Charles je mistr zvuků." A rock'n'rollová legenda Billy Joel nazývá Charlese „majitelem většiny jedinečný hlas v pop music... Vzal kvílení, ječení, vrčení, sténání a dělal z nich hudbu.“

Projekty, koncerty, vystoupení po celém světě, nahrávání nových alb - Ray pokračoval v práci až do své smrti na rakovinu jater v roce 2004. Tisíce fanoušků se s hudebníkem rozloučily v kostele, pod jehož klenbami se hrálo „Over the Rainbow“ - píseň, kterou si vybral sám Ray Charles.

A o dva měsíce později vyšlo jeho poslední album „Genius Loves Company“, které obsahovalo skladby, které hrálo mnoho lidí vynikající hudebníci. V roce 2005 - další album - "Genius & Friends", v roce 2006 - "Ray Sings, Basie Swings" atd. Ray Charles je "průkopníkem, který smetl bariéry mezi světskými a duchovními styly, mezi bílou a černou pop music"; zpěvačka, oceněná 17 cenami Grammy a oficiálně jmenována Los Angeles Treasure; hudebník, jehož hvězda je instalována na Hollywood Boulevard of Fame a jehož bronzové busty jsou ve všech Síních slávy (rock and roll, jazz, blues a country), pokračuje v hlavním díle svého života – byť z jiných světů.

Jeho hudba se dotkla každého. Americký dirigent a trumpetista Quincy Jones to nazval „bolest proměněná v radost, temnota proměněná ve světlo“. Sám Ray Charles řekl jednoduše:

„Hudba je tu už velmi dlouho a bude tu po mně. Jen jsem se snažil zanechat svou stopu, udělat něco dobrého v hudbě."

Tento den nebyl vybrán náhodou - 13. listopadu 1745 se narodil Valentin Gayuy, zakladatel vzdělávacích institucí a podniků pro nevidomé. Byl to on, kdo jako první předvedl svou metodu výuky nevidomých prostřednictvím písma, které vynalezl.

Historie zná mnoho příkladů, kdy se slepí lidé i přes svůj stav stávají nejen talentovaní hudebníci ale také dosáhnout celosvětové slávy a úcty. To potvrzuje fakt, že pro člověka není nic nemožné, pokud do toho, co dělá, vkládá duši! Dnes budeme mluvit o některých z těchto pozoruhodných lidí v každém smyslu.

RAY CHARLES

Amerického hudebníka, jednoho z nejznámějších interpretů soulu, jazzu a R'n'B Raye Charlese, lze skutečně nazvat legendou. Příběh tohoto velkého umělce je ale spojen s tragédií, která ho potkala raný věk. Ve věku pěti let byl Charles svědkem hrozný incident- jeho mladší bratr se před jeho očima utopil a Ray nemohl udělat nic, aby mu pomohl. Po stresu, který utrpěl, začal mít chlapec problémy se zrakem a v sedmi letech Ray Charles úplně oslepl. To se však nestalo překážkou rozvoje talentu budoucího hudebníka a jeho vzniku jako skutečného génia showbyznysu.

Rayova vášeň pro hudbu se projevila již v r tři roky starý, napomohl majitel lékárny u Karlova domu, který neustále hrál na klavír. A ve škole pro neslyšící a nevidomé, kde se naučil hrát na několik hudebních nástrojů - klavír, varhany, saxofon, pozoun a klarinet, Charles svůj talent dále rozvíjel. Tak začal rychlý pohyb slepého hudebníka k výšinám bezmezné slávy. Pro můj tvůrčí život Ray Charles získal 17 cen Grammy, byl uveden do Rock and Roll, Jazz, Country a Blues Hall of Fame a Georgia Hall of Fame a jeho nahrávky byly zařazeny do Library of Congress.

ART TATUM

Tento americký jazzový pianista a skladatel se proslavil svou fenomenální technikou hry s použitím stupnic a arpeggií, které zabírají celou klaviaturu najednou.

Arthur se narodil slepý, ale po sérii operací se lékařům podařilo obnovit vidění na jedno oko - hudebník začal částečně rozlišovat obrysy předmětů. Ve třinácti letech začal Tatum hrát na housle a klavír a následně bez příjmu odborné vzdělání, účastní se hudebních rozhlasových pořadů a vystupuje v klubech.

V roce 1932 se hudebník přestěhoval do New Yorku, kde začal pracovat v klubu Onyx a přitahoval pozornost návštěvníků svým neobvyklým stylem hry. Tatum se později stává vedoucím chicagského orchestru, ale o rok později se vrací do New Yorku, kde sestavuje vlastní hudební skupinu. S takovými měl hudebník během svého tvůrčího života možnost spolupracovat hudební celebrity, jako Coleman Hawkins, Barney Bigard, Mildred Bailey a také natočil duet s Big Joe Turnerem. Art Tatum výrazně přispěl k rozvoji jazzového pianismu.

STEVIE WONDER

Americký soulový zpěvák, skladatel, pianista a bubeník, muž, který měl obrovský vliv na vývoj hudby dvacátého století. Wonder je navíc 25násobným držitelem ceny Grammy.

Stevie se narodil předčasně, a tak ho lékaři byli nuceni umístit do inkubátoru. Jednoho dne tam bylo dodáváno příliš mnoho kyslíku, což vedlo k poškození zraku a nakonec ke slepotě. Od dětství byl Wonder vášnivý pro hudbu. Aby se dítě nenudilo, nosila maminka domů různé hudební nástroje. Chlapec brzy začal zpívat v kostelním sboru. A není vůbec překvapivé, že jeho hlavním idolem byl Ray Charles, hudebník, který byl rovněž slepý.

Stevie Wonder nahrál svůj první skutečný hit ve třinácti letech. O rok později chlapec debutuje ve filmu „Muscle Beach Party“, ve kterém hraje sám sebe. Když bylo Wonderovi 21 let, jeho smlouva s hudebním vydavatelstvím skončila. Všechny překážky kreativity zmizely a konečně mohl začít nahrávat své první koncepční album.

Pro vaše kreativní cesta Stevie Wonder jich nahrál více než dvacet studiová alba, se stal druhým hudebníkem, který vystoupil pop music, v počtu obdržených cen Grammy ho předčil pouze Quincy Jones. Stevie byl uveden do skladatelské a rokenrolové síně slávy a má hvězdu na hollywoodském chodníku slávy. Kromě toho je hudebník poslem míru Organizace spojených národů.

ANDREA BOCELLI

Slavný Italský umělec klasická a popová hudba, stejně jako umělec šířící se na široké scéně operní hudba. Od dětství měl zpěvák problémy se zrakem a ani chirurgický zákrok lékařů chlapci nepomohl. A když mu bylo dvanáct let, míč, který při fotbale zasáhl Andreu do hlavy, vedl k tragickému konci – chlapec úplně oslepl.

Andrea Bocelli od mládí snil o tom, že se stane skvělým tenoristou. Účastnil se všech druhů pěveckých soutěží pro teenagery a stal se dokonce sólistou školního sboru. Po absolvování univerzity (maestro je certifikovaný právník) se seznámí se slavným Italem operní pěvkyně Franco Corelli, který pro mladého muže zahájí seriózní vokální trénink.

V roce 1992 se Andrea setkala s jedním z nejvýraznějších operní pěvci dvacátého století Luciano Pavarotti, který byl klíčová událost PROTI hudební kariéra skvělý tenor. Pavarotti viděl v Bocellim skutečný talent a pozval ho, aby vystoupil ve svém koncertní program. O něco později byl Andrea Bocelli poctěn vystoupit před papežem. Andrea Bocelli dosud nahrál 15 studiových alb, byl oceněn hvězdou na hollywoodském chodníku slávy a maestro je také velkým důstojníkem Řádu za zásluhy Italské republiky.

AMADOU & MARIAM

Hudební duo manželů a manželek z Mali, které tvoří zpěvák a kytarista Amadou Bagayoko a jeho manželka - hlavní zpěvačka Mariam Doumbia v každém smyslu neobvyklá rodina. Oba umělci měli problémy se zrakem, což následně vedlo k slepotě, což jim nebrání v muzicírování.

Pár spolu začal vystupovat v roce 1980. Pět let koncertovali domovská země a v roce 1985 poprvé koncertovali mimo republiku - v Burkině Faso. Světového úspěchu dosáhlo duo v roce 2004 po nahrání společného alba se slavným francouzským hudebníkem Manu Chao, které obsadilo druhé místo ve francouzské hitparádě. Loni Amadou & Mariam vydali své sedmé album, na kterém se podílel kytarista populární americké indie kapely Yeah Yeah Yeahs Nick Zinner, zpěvák a producent z Philadelphie Santigold a také newyorští indie rockeři ze skupiny TV on the Radio.

Ray Charles nikdy nechtěl být slavný. Podle jeho názoru je sláva jako bolest hlavy. Ale vždycky chtěl být skvělý. A stal se jím. Frank Sinatra mluvil o Charlesovi jako o géniovi. Elvis Presley, Stevie Wonder, Billy Joel, Mig Jagger a další populární interpreti ho považovali za učitele, jehož písně formovaly jejich hudební kariéru.

Ray nahrál 70 studiových alb, řadu zlatých desek a získal 17 cen Grammy. Sám byl překvapen množstvím lidí, kteří se scházeli na jeho koncertech daleko za Amerikou. A tohle byla pravda. Všichni si přišli poslechnout nevidomého Afroameričana, otce soulu, geniálního klavíristy, skladatele a aranžéra. Jaké je jeho tajemství? V talentu, znásobeném upřímností a vášní pro hudbu.

Stručný životopis

Život Raymonda Charlese Robinsona byl od dětství řadou proher a vítězství. Narodil se 23. září 1930 na jihu USA ve městě Albany ve státě Georgia. Pár měsíců po jeho narození se rodina přestěhovala do Greenville na Floridě. Právě zde strávil budoucí zpěvák své dětství.Rodina žila v chudobě. Výchova syna padla na ramena jeho matky, křehké a drobné ženy. Otec zmizel v práci a později rodinu úplně opustil.

Jak víte, potíže nepřicházejí samy. Ve věku 5 let začal Ray oslepnout. Vznikl zelený zákal, v jehož důsledku chlapec o dva roky později zcela ztratil zrak. Současně s hroznou nemocí dochází k další tragédii. Rayův mladší bratr se před jeho očima topí. Až do konce života litoval, že ho nedokázal zachránit.

Přestat vidět svět je děsivé. Ale ne pro Raye. Maminka chlapce připravila budoucí život. Řekla mi, jak se pohybovat po domě a jak vykonávat domácí práce. Myl nádobí, štípal dříví a dělal úplně všechno, co by udělal vidící člověk. Sousedé mou matku za takovou výchovu odsoudili, ale Ray byl vděčný.

Nedaleko jejich domu v Greenville byla kavárna, kde se často hrálo boogie-woogie. Jakmile uslyšel známou melodii, chlapec všeho nechal a běžel do kavárny, kde ho učili hrát na klavír.

Po ztrátě zraku poslala jeho matka syna do školy pro neslyšící a nevidomé svatého Augustina. Tady Ray pokračoval hudební výchova v Braillově písmu. Naučil se složitosti hry na klarinet, saxofon a další nástroje a zpíval v baptistickém sboru. Zde se poprvé setkal s drsným rasismem: urážkami a bitkami ze strany bílých studentů.

Ve věku 15 let, Ray ztratil svou matku. Nemohl plakat, smutek byl tak velký. Poté se Charles rozhodne opustit školu a jít za přítelem své matky do Jacksonville. O něco později chtěl nezávislost. Skončil tedy v Orlandu, kde ho čekal hlad, chudoba, hazard v různých kavárnách a drogy, na kterých závislost trvala 17 let.

Ray začal vystupovat se skupinou „The Florida Playboys“, která se skládala převážně z bílých umělců. Vystoupení mladého Afroameričana se líbilo jednomu z členů sestavy, kterému bylo nabídnuto, aby pianistu nahradil.

Sen o vlastní skupině pronásledoval budoucího otce duše. Je čas nabrat nové úrovně, jak mu jeho matka odkázala. Velká města okamžitě to vyloučil - pravděpodobnost, že zůstane nikdo, byla příliš velká. Ray požádal přítele, aby na mapě našel město, které se nachází na druhé straně země, pokud nakreslíte přímku z Orlanda. Seattle byl napřed.

V Seattlu začíná nahrávat vlastní písně, drží se R&B směru. Jednou z populárních skladeb té doby je „Baby, nech mě držet tvoji ruku“, která získala uznání. Všichni říkali, že zpíval jako Nat "King" Cole. Ray to nepopíral, zdokonaloval své dovednosti, zpíval a užíval si svou oblíbenou zábavu. Podle jeho kritiků rané písně znělo chladně a méně emocionálně. Vše se změnilo v 50. letech, kdy Ray učinil další důležité rozhodnutí v životě – být sám sebou. Tak se začala objevovat duše.

Ray Charles doslova kombinoval bílou a černou hudební kultury do jednoho celku. Soul zahrnoval jazz, rhythm and blues a černošské spirituály. Ray změnil výšku hlasu. Žádná imitace, pouze vlastní baryton, okořeněný různými sténáními, výkřiky a dalšími zvuky. Díky tomu bylo jeho dílo výjimečné, nezapomenutelné, živé a skutečné.

Pod Atlantic Records nahrál Ray Charles jednu ze svých nejslavnějších písní „I Got a Woman“. Naříkavé vokály v kombinaci s aranžmá lesních rohů dodaly skladbě emocionalitu, která dodnes dojímá srdce.

Vrchol úspěchu Raye Charlese je spojen s vydáním alba "What'd I Say", které spojovalo gospel, jazz a blues byla považována za příliš sexy kvůli Rayově charakteristickému zpěvu. To nebrání mnoha interpretům zařadit skladbu v budoucnu do svého repertoáru.

Charles se později přestěhuje do nahrávací společnosti ABC, kde začíná vydělávat velké honoráře. To je doba hitů "Georgia On My Mind" a "Hit the Road Jack". Popularita zpěváka a skladatele roste, jezdí na turné a nadále se ponoří do světa hudby co nejhlouběji a vydává nové hity.

Kariérní pokles nastává v polovině 60. let. Souvisí se zatčením za držení heroinu. Rehabilitace s pomocí léků pomohla vyhnout se trestu odnětí svobody. Dostal roční podmínku. S drogami byl konec.

Zemřel génius hudební svět ve věku 73 let, 10. června 2004, ve svém domě v Beverly Hills v Kalifornii. Onemocnění jater se zhoršilo. Po jeho smrti bylo vydáno několik dalších alb, která obdržela 5 Grammy. Talent Raye Charlese nelze přeceňovat.

Zajímavá fakta:

Bytost slepý paprsek jezdil na kole a na motorce.
Vždy se holil před zrcadlem.
Ray byl dvakrát ženatý, i když počet žen, o které měl zájem, nebyl omezen na dvě. Celkem měl 12 dětí od 9 různé ženy. Následně mu dědicové darovali 20 vnoučat a 5 pravnoučat.

V roce 2004 Paprsek daroval 1 milion dolarů každému dítěti.
Charles pomáhal Martinu Lutheru Kingovi v boji proti rasismu. Sponzoroval pastorovu činnost, posílal mu peníze z koncertů. Ray se neodvážil kázat, bál se, že se neudrží a „rozbije lesy“.
Singl „Georgia on My Mind“ se stal oficiální hymnou státu Georgia – místa, kde otec se narodil duše.
Píseň „What"d I Say" je čistá improvizace. Na jednom z koncertů měl Ray 10-12 minut, které bylo potřeba propracovat. Požádal ženy, které s ním zpívaly, aby po něm jednoduše zopakovaly věty - charakteristický rys církevní hymny. Tak jsem se narodil nový hit. Po koncertě za ním lidé přicházeli a ptali se, kde se dá deska koupit.
Jeho nejznámějším hitem v Americe byla píseň „I Can’t Stop Loving You“ obsadila vedoucí pozici po dobu 5 týdnů.
Ray Charles se stal jedním z mála černošských umělců, kteří se dostali na první místo v hudebních žebříčcích země.
Jak se stal slavným, vypustil Robinson ze svého jména, aby nedošlo k záměně s boxerem Rayem Robinsonem.
Na podzim roku 2003 podstoupil operaci náhrady kyčelního kloubu.
Před každým koncertem si vzal sklenku ginu a kávy, což mu dodalo odvahu a nadšení.
Na začátku 60. let málem zemřel při letu z Louisiany do Oklahoma City. Led zcela pokryl čelní sklo letadla, což přinutilo pilota letět náhodně. Po několika kruzích ve vzduchu se nám přes malou plochu na skle podařilo vidět prostor kolem nás a přistát s letadlem.
Na počátku 90. let se podílel na reklamní kampani Diet Pepsi.

Ray nerad komunikoval s novináři a zdráhal se rozdávat autogramy kvůli tomu, že přesně neviděl, na čem by měl nechat podpis.
Jeho příklad a obrovský úspěch se staly inspirací pro další nevidomé hudebníky: Ronnieho Milsapa a Terryho Gibbse.
Charlesovy záznamy jsou zahrnuty v knihovně Kongresu.
V jeho rodné město Albany otevřel Ray Charles Plaza v roce 2007 s kulatým otočným podstavcem, na kterém je umístěna bronzová socha. slavný umělec u klavíru.
Jedním z Rayových koníčků byly šachy.
Jako první spojil rhythm and blues s černošským kostelním chorálem.
Na obrázku poštovní známky USA, série věnovaná hudebním idolům.
Ray Charles obdržel svou hvězdu na hollywoodském chodníku slávy 16. prosince 1981.
Ray se umístil na druhém místě v anketě časopisu Rolling Stone. největší zpěvák jeho éry. Průzkum byl proveden v roce 2008.

Vystoupil na inauguraci prezidenta Ronalda Reagana v roce 1985. To způsobilo vlnu nespokojenosti a je spojeno s rozdíly v politickém přesvědčení. Ray byl považován za demokrata a Reagan za republikána. Podle muzikantova agenta prostě vydělával peníze. Honorář za představení byl 100 tisíc dolarů.
Vystoupil také na první inauguraci Billa Clintona v roce 1993.
Na jednom z koncertů v jižní Francii vylezl na pódium mladý muž a začal hrát „Mess around“. Co udělal Ray? Začal fanouška doprovázet.