Houslový soubor. Metodické poznámky

Před mnoha lety ředitel hudební školy Abram Anisimovič Gerškov shromáždil kolem sebe skupinu houslistů. Snahou šesti nadšenců se zrodil soubor. Ideovým organizátorem a inspirátorem byl Abram Anisimovič – muž úžasný osud a úžasné laskavá duše, jehož jméno se zapsalo do dějin města. Bylo mu tehdy 60 let, ale energii muzikanta-pořadatele by mohli mladí závidět!

Tým byl veden čestným občanem města Birobidzhan od prvních dnů jeho vzniku po dobu 30 let. Semjon Naumovič Groysman , jehož inteligence, lidská laskavost v kombinaci s nejvyššími nároky určovala po mnoho let tvář souboru, jeho repertoár. Tohoto energického muže nezastavila ani nezkušenost účastníků, ani skepse zvenčí. Své houslisty dokázal pochopit a milovat, nebál se obtíží a úspěch se dostavil. Semyon Naumovich vytvořil takové podmínky pro práci v týmu, že se všem účastníkům při cvičení v souboru dostalo upřímného emocionálního uspokojení, komunikace a hlavně zvýšení úrovně hry na housle. Semyon Groysman kladl hlavní důraz na provedení klasická díla pro profesionální zvuk. Ale ve skutečnosti bylo v souboru málo profesionálů, kteří absolvovali střední a vysoké školy.

« Proč jsme se rozhodli hrát spolu?“ řekl Semjon Naumovič v jednom ze svých rozhovorů s novináři. – Faktem je, že mnoho z nás vyrostlo v Birobidzhanu a chodili spolu do hudební školy. Ale dětství uběhlo, vyrostli jsme a vybrali si povolání podle svého gusta. A najednou se ukázalo, že jsme si vášeň pro housle zachovali. Nejprve jeden, pak druhý, vytáhl z ústraní a dotkl se smyčcem tětiv. V mé duši se zrodilo vzrušení. Jednoho dne jsme se potkali a rozhodli jsme se, že si spolu zkusíme hrát. Bylo nás šest. Po práci jsme se o víkendech scházeli, vzpomínali na hodiny hudební školy a zkoušeli. A nechali jsme se unést... Sám někdy žasnu nad nadšením svých soudruhů. Po práci, aniž by šetřili víkend, přijdou na zkoušky. A jakmile se dotknou struny, jejich osobní starosti a životní potíže zmizí, zmizí někam. Muzikanti se rodí, rytíři houslí, rytíři krásné múzy... A když vidíte jejich inspirované tváře, slyšíte jemné, tiché hlasy, chcete žít! Chci pracovat plodně!»

kdo jsou oni? bývalý prvníčlenové souboru? Tento Felix Abramovič Gerškov, Semjon Iosifovič Weinberg, Emmira Iosifovna Kňaževskaja, Jevgenij Borisovič Volkomirskij, Lev Mierovič Finkel.

Zkoušeli několik měsíců a 23. února 1964 vystoupila poprvé na slavnostním večeru na počest výročí Sovětská armáda. Toto datum se bere v úvahu oficiální den zrození houslového souboru Birobidzhan.

První velký úspěch se ke členům souboru připojil v roce 1967. Za úspěšné účinkování na městských, krajských, krajských a oblastních přehlídkách amatérského umění byl soubor oceněn titul laureáta All-Union Review a byl oceněn medailí za provedení Fiebigovy „Básně“ a Jenkinsonova „Tance“.

Uplynula léta plodné práce. Soubor rostl a dosahoval nových úspěchů. Byl určen styl vystupování a charakter. Tým prokazuje vysokou profesionalitu, citlivé vzájemné porozumění a dobrou souborovou techniku. V roce 1973 v hudební doprovod Soubor houslistů (aranžování národních melodií, tvorba melodií) úspěšně nastudoval představení židovského lidového divadla na motivy hry Sholoma Aleichema „Stempenyu“. A soubor se řadu let aktivně podílel na práci na hudební aranžmá nový divadelní inscenace, úzce spolupracoval s týmem lidového sboru. V roce 1976 pro tvůrčí úspěchy Ministerstvo kultury RSFSR soubor ocenilo název "Lidová amatérská skupina" .

Skutečný úspěch přišel souboru v roce 1977. V letech 1976-1977 proběhlo I Všesvazový festival amatérského lidového umění , na kterém byl souboru udělen titul Laureát. V létě 1977 byl soubor pozván do Moskvy, aby se zúčastnil ukázkových vystoupení laureátů celosvazového festivalu. Během dvou týdnů v Moskvě soubor vystupoval před továrními dělníky. Společnost Melodiya nahrála soubor na album . Výsledkem moskevské cesty byla účast na koncertu v Kremelském paláci kongresů. Od té doby soubor mnohokrát vyhrál různé soutěže.

Kreativním stimulem pro hudebníky jsou zájezdy, jejichž trasy jsou velmi rozmanité: Sachalin, Kamčatka, Sibiř, Čína lidová republika, Chabarovská oblast, Amurská oblast, Primorye. V srdcích umělců zůstala nezapomenutelná setkání s krajany a veselé přijetí obyvatel celého Dálného východu.

Kdysi, v roce 1981, byl do souboru pozván klarinetista Michail Červits . Zavedení zvuků klarinetu dalo jednotlivá díla jas, barevná intonace, hudební expresivita. Po odjezdu S. Groysmana do Izraele soubor nejen vedl, ale pro soubor vytvářel nádherné aranžmá různorodých hudebních děl. Některé z nejzářivějších jsou „Clezmore Melodies“ a „The Jolly Tailor“. Repertoár souboru se stal barevně pestřejší a v 80. letech byl doplněn o židovskou hudbu. Prvním dílem byla „Fantasy na židovská témata“ od Semyona Nepomnyashchyho. V té době byl uměleckým šéfem filharmonie. Tuto skladbu napsal speciálně pro skupinu, kterou stále hrají houslisté. Od této chvíle se základem repertoáru staly židovské melodie.

Houslový soubor pouze na rok mladší než palác kultura.

Ve třetím patře paláce je na jedněch dveřích skromný nápis „Houslový soubor“. Toto je svatyně týmu - místo jeho týdenních setkání a zkoušek.

Na policích skříně a na stěnách jsou četné důkazy o úspěchu a popularitě amatérských umělců: diplomy, čestná osvědčení, uvítací adresy. Těch diplomů je tolik, že kdyby se udělovaly absolventům, asi by stačily na vystudování jiné vysoké školy. Zde je diplom laureáta celosvazové přehlídky amatérského umění věnovaného 40. výročí vítězství ve Velké vlastenecké válce. Certifikát prezidia Rady Federace nezávislých odborů za velký přínos pro rozvoj kultury a v souvislosti s 30. výročím vzniku souboru. Uvítací projev hudebního vojenského orchestru vojenské jednotky 47062. Další zajímavý dokument: Velké divadlo SSSR oceňuje folklorní soubor houslistů Paláce kultury města Birobidžanu za aktivní podíl na propagaci domácí klasiky. A znovu a znovu... A v rohu kanceláře je hlouček prázdných hudebních stojanů, jako by naznačoval, že se právě osvobodili od not a odpočívají.

Pod stojanem v pyramidě, jako kulomety v kasárnách vojáka, jsou housle. Možná toto přirovnání není příliš zdařilé, ale pro členy souboru jsou housle také zbraní, kterou bojují za probuzení dobra a světla v lidských duších.

V průběhu let se složení souboru změnilo, přišly nové tváře. V průběhu let se soubor rozrůstal, doplňoval se o studenty S. Groysmana - to je celá dynastie: S. Karbusheva, E. Volkomirsky, P. Shapov, S. Neznamova, N. Shalaeva, O. Semenov .

Bohužel dnes nejsou všichni členové souboru pohromadě. Někdo odešel ze země, někomu selhalo zdraví...

Semyon Groysman, Semyon Weinberg, Leonid Korsunsky, Natalya Shalaeva, Oleg Semenov, Victoria Fedotova, Larisa Shuster, Felix Gershkov, Evgeny Volkomirsky, Lev Finkel, Michail Chervits- odešel do Izraele.

To je přesně to, co se běžně stává: kdo jde studovat, kdo ta místa úplně opustí... A prostě vstát a odejít ze souboru - tady nic takového nepamatují. Ale pravidelné (dvakrát týdně) zkoušky, koncerty a výlety zaberou hodně času a vyžadují hodně duchovního úsilí. A nedávají žádnou návratnost z materiálního hlediska. Co je to, co členy souboru přitahuje?

Po rodině je to to nejcennější, říkají svorně houslisté. Spojuje je komunikace s přáteli, vzrušení i tréma před každým koncertem. Je to skvělá přátelská skupina stejně smýšlejících lidí , který společně slaví narozeniny v radosti i smutku, další důležité události v životě členů souboru. Sólisté se změnili, vůdci se změnili, ale tradice služby múzy zůstaly.

V dnešním souboru je nejvíc lidí různé profese, a všechny mají jedno společné – lásku k hudbě, lásku k houslím.

A samozřejmě většinu souboru tvoří ženy, které nelze než obdivovat. Všechny jsou jakoby z vlastní vůle krásné a chytré, milé, jemné, oddané souboru. Poté, co se staly matkami, doslova během měsíce nebo dvou, se přes všechny potíže vrátily do týmu.

Někteří umělci hrají v souboru již od jeho založení. Tento Emmira Iosifovna Knyazhevskaya , která do souboru přišla jako 19letá dívka.

Emma se do souboru dostala díky Semyonu Groysmanovi, který do týmu přivedl svého mladého kolegu. A Emmira je již 46 let stálou účastnicí všech koncertů. Společně se souborem procestovala vše Dálný východ navštívil Moskvu.

Hudba jí dává sílu, radost, smysl života. Stovky koncertů, tisíce zkoušek a ve všech je Emira Iosifovna nepostradatelnou účastnicí.

Další student S. Groysmana - Petr Šapov, který hraje první housle již 35 let. Pracoval jako softwarový inženýr a nyní je v důchodu, ale život bez hraní v souboru si neumí představit.

45 let v souboru Světlana Neznamová - jeden z prvních studentů a asistentů Semyona Groysmana. S. Groysman svého času předal štafetu při přípravě houslistů pro soubor Světlaně, své talentované studentce, která více než naplnila naděje svého učitele, a nyní má Světlana Nikolajevna důstojnou dynastii studentů. Tento Victoria Fedotova, Larisa Shuster, Evgeny Rybinok, Svetlana Sanzharova, Irina Kovalchuk, Daniil Martynenko, Ekaterina Knyazeva, Elena Moskvina, Victoria Patsyuk.

Za celou dobu činnosti souboru je Světlana Nikolajevna teprve třetí „hlavou“ houslistů. Je duší týmu, jeho srdcem.

Bývá zvykem, že narozeniny a svátky slaví soubor společně a milovaným vedoucím je vždy vedoucí, organizátor, který nikoho neignoruje a pro každého připraví nezapomenutelný dárek.

Svetlana Nikolaevna nazývá svůj tým rodinou. V souboru je opravdu hodně rodinných vazeb. Lze vysledovat několik tvůrčích dynastií.

Jména tvůrce a inspirátora skupiny Abrama Gershkova a jeho syna Felixe už zazněla. Nyní v souboru nejsou, ale duch talentovaných hudebníků je v týmu přítomen. A zástupce v souboru tohoto slavného a talentovaná rodina- dcera Felixe a vnučka Abrama - Světlana Kulešová (pedagog na dětské hudební škole), který od roku 1984 působí jako korepetitor houslistů. Její klavírní part je vždy pevným a pevným základem, na kterém roste hudební stavba téměř každého vystoupení.

Další dynastie - Světlana Iljinična Karbuševová , matka dvou synů - Ilya a Vyacheslav Karbushev, o kterých můžeme s jistotou říci, že vyrůstali v týmu. Již 45 let jsou housle stálým přítelem Světlany Iljiničné, ředitelky Paláce kultury.

Ilja a Vjačeslav Karbuševovi - mladí hudebníci, nahrazující Michaila Chervitse - jeho talentované studenty. Nyní je Vjačeslav hlavním aranžérem děl, která dnes hrají houslisté, a samozřejmě vynikající hudebník - klarinetista, bez kterého se nekoná jediný koncert souboru.

Ilja v souboru také hrál na housle, je jedním z nich nejlepší studenti Světlana Neznamová. Nyní hraje na saxofon, ale žije v něm pocit sounáležitosti se souborem a jako sólista saxofonista se často účastní koncertů houslistů.

Student Světlany Neznamové - Kovalčuk Irina vstoupil do souboru v roce 1978. Zábava, nadšení, humor jsou jejími stálými společníky.

Syn Iriny Kovalchuk a také student Světlany Nikolaevny přišel se svou matkou na zkoušky od raného dětství. Poté se začal sám učit hrát na housle. A nyní je řádným členem souboru.

Další ze studentů Světlany Nikolaevny - Světlana Sanžarová , maminka dvou půvabných dětí, která s nimi přichází na souborovou zkoušku. Její nejstarší dívka také studuje hru na housle u ředitele souboru. Můžeme říci, že Světlana Nikolaevna je „babičkou“ svých studentů.

Nejlaskavější slova si zaslouží vokalisté, kteří s houslovým souborem vystupují již řadu let:

Galina Usoltseva, Nina Gumennik, Vjačeslav Tetyuev .

Každý z nich má svůj vlastní repertoár, který stačí na velký samostatný koncert.

Pro posledních letech Do týmu přibyli noví houslisté.

Velmi mladý a velmi nadějní hudebníci, studenti Světlany Nikolajevny: Ekaterina Knyazeva, Elena Moskvina, Victoria Patsyuk .

Před třemi lety jsem se připojil k týmu Natálie Filonová . Hudební duše, milý, citlivý, sympatický člověk.

Houslový soubor vždy hledám svůj vlastní styl vystupování, svůj vlastní repertoár. Za léta své kreativity soubor nashromáždil obrovskou zásobu hudebních děl, která je neustále doplňována a aktualizována - více než 150 aranží. A princip výběru zůstává nezměněn: domácí a zahraniční klasiky, židovské melodie a písně.

Taková „kytice“, mistrně provedená amatérskými hudebníky a sólisty, má bezchybný účinek na každé publikum. Klasická hudba adresovaný té čisté a jasné věci, která je hluboce uložena v každém člověku, bez ohledu na to, jak ho život zlomí. Soubor provádí harmonicky a harmonicky klasická díla A. Vivaldiho, A. Dvořáka, I. Quantze, G. Händela, díla moderních skladatelů J. Lennona, E. Doga, V. Basnera, V. Zubkova a samozřejmě , židovská lidová hudba.

Židovské motivy dodávají souboru osobitost a národní příchuť. Toto je značka týmu.

V roce 2009 oslavil soubor další výročí - 45 let. Úžasná životnost, že? Ne každý profesionální tým má takovou biografii. To není jen datum, nejen výročí, to je celý život velmi složitého tvora, který poznal vzestupy i pády. která ve svém duchovní svět inspirace, kreativita, úlety fantazie skladatelů, hudebníků, zpěváků, spojují životy a osudy lidí. Lidé na pódiu, lidé v hledišti.

Šikovný propagátor hudební kultury, sloužící svému umění s oddaností, inspirací a nezištně.

A přestože hudební škola nemá houslovou třídu, skupina houslistů je neustále doplňována novými muzikanty. Každý, kdo si chce hrát, je zde vítán. K tomu samozřejmě musíte mít určité dovednosti. Pouze tři lidé mají odborné vzdělání, zbytek z větší části vystudoval hudební školu Birobidzhan najednou.

Rytířskou službu houslím birobidžanských amatérů prověřil čas, prověřila velká oddanost umění. A nyní můžeme říci, že folklorní soubor houslistů dosáhl tvůrčí zralosti.

Houslový soubor je vskutku amatérské, jedinečné a vzácné seskupení. Je právem považován vizitka naše město.

Tým je nyní spojením zkušeností a mládí. Nejstaršímu houslistovi je přes 60 let, nejmladšímu není ani 19. Starší generace hudebníci pečlivě předávají své znalosti mladým lidem. Nepotřebují energii! O každém z členů týmu můžete říct hodně, všichni jsou to zajímaví a nadšení lidé. A každý si svůj život jeden bez druhého neumí představit.

Dnes je ve skupině 12 lidí: 10 houslistů a 2 korepetitorky - klavír a klarinet.

To jsou ti, kteří tvoří základ folklorního souboru houslistů, kteří po hlavní práci chodí večer na zkoušky do Paláce kultury, připravují koncertní program, vystupuje ve městě, jede na turné, přináší to krásné, čemu říkáme umění.

Hudba vždy spojovala lidi ze všech oblastí života – v tom je její síla!

Pokud ve vaší duši zní hudba, bez ohledu na věk, pokud vás ze všech zvuků znepokojují zvuky houslí, vzrušují vás více než kdokoli jiný, pak jste přítelem folklorního souboru houslistů městského Paláce kultury město Birobidzhan.

Umělci se na pódiu objeví přísně a slavnostně,

v tmavých oblecích a šatech až po zem.

Cákají zlaté rybky, nástroje jim létají až k bradě,

struny se chvějí pod téměř neviditelnými smyčci a z houslí se line líbezný zvuk...

A začne hrát hudba. Housle budou plakat, klarinet to bude něžně ozývat...

Hudba! slyšíš? Hudba plyne. A ty stojíš, ztuhlý a nedýcháš.

Probouzejí se ve vás všechny nejlepší pocity, vaše duše je naplněna slastí.

Posloucháte a posloucháte tyto zvuky a hudba se stává krásnější a zvučnější...

Poslušně pohybují rukama smyčcem - hraje náš soubor houslistů!

Cíl: utváření společné kultury, všestranně rozvinuté osobnosti prostřednictvím vykonávání činnosti v houslovém souboru. Houslový soubor je prostředím a prostředkem k formování tvůrčí hudební individuality a představení hudebního umění.

Program je postaven na principu od jednoduchého po komplexní. Výcvik profesionálních dovedností hry na nástroj musí být spojen se studiem teorie, dějin hudební kultury a solfeggia.

Pro zajištění kreativní rozvoj Osobnost dítěte se musí rozhodnout podle následujících kritérií: úkoly:

Vzdělávací:

• stimulovat rozvoj emocionality;
• obohatit představivost;
• rozvíjet paměť a myšlení, schopnost sebrat se v rozhodující chvíli a zprostředkovat veřejnosti svůj smysl pro umění.

Vzdělávací:

• představit nástroj, představit a ponořit se do hudební kultury, prozkoumejte obrovský svět zahraničních a ruské klasiky, lidová hudba a jazz; hudební žánry, styly, základy hudební gramotnost, historie smyčcové nástroje.

Vzdělávací:

• pěstovat tvořivou činnost, vůli a schopnost ukáznit se ve veřejném projevu.

Podmínky přijetí.

Vstup do houslového souboru je možný pro děti od 5 do 9 let. Když děti vstupují do souboru, jsou na data dítěte kladeny poměrně vysoké požadavky:

• velký ucho pro hudbu
• hudební paměť
• smysl pro rytmus
• koordinace pohybů (svalová motorika)
• schopnost uměleckého ztělesnění figurativních a uměleckých představ.

Děti jsou do týmu vybírány na základě výsledků předběžného konkurzu na 1. stupeň vzdělávání.

Houslový soubor se může skládat z několika skupin: skupina prvního ročníku studia, skupina druhého ročníku studia, skupina třetího ročníku studia a starší. Výuka v každé skupině by měla probíhat 2x týdně po 2 hodinách. Zároveň probíhají individuální lekce v ve větší míře to platí pro začátečníky. Možné jsou i individuální a skupinové lekce 2-3 osob. V individuálních lekcích je těžištěm práce na produkci, zvuku a úderech. Ve stejné práci lze pokračovat ve skupinové hodině (2-3 osoby v těchto hodinách je také nutné věnovat čas čtení poznámek z listu, protože); tato dovednost je pro souborového hráče naprosto nezbytná. Při hodinách celého souboru nebo jeho hlavních skupin (I, II atd. housle) je třeba věnovat více času a pozornosti studiu a nácviku repertoáru souboru.

Režim týmové práce.

První fáze rozvoje studenta zahrnuje individuální lekce. Na druhém stupni vzdělávání se u žáků kromě individuálních hodin objevují skupinové formy výuky hry na housle. To může být hraním v různých souborech (dueta, tria) pro rozvoj nezbytných dovedností jako: rytmus, čistota intonace. Třetí a čtvrtá etapa výcviku zahrnuje individuální lekce – 1 hodina týdně, skupinové lekce – 2-3x týdně 2 hodiny.

Je třeba poznamenat možné formy kolektivního výkonu (hraní hudby) v dětském houslovém souboru. Ty první malé housle soubory - všechny druhy duetů a trií, počínaje dvouhlasými příklady obsaženými v libovolném učebnice(„Mladý houslista“ 1. vydání), zakončené duety různých autorů.

Houslové soubory s klavírem - skladby a úpravy pro dvoje housle, troje housle a klavír. V takových souborech je možné přilákat studenty z klavírního oddělení k provedení doprovodného partu.

Hromadné houslové soubory (unisona). Tyto soubory mají velký význam ve formování zvukově podobných reprezentací začínajících houslistů, ve formování komplexu důležitých profesionálních kvalit: ansámblové cítění, jednota úderů, frázování, artikulace, přesnost rytmu. Takové soubory jsou nezbytné pro nejmenší houslisty a začátečníky. Unisony jsou velmi užitečné, protože připravit studenty na provedení partů ve velkém houslovém souboru. Metody práce se souborem souvisí s úrovní trénovanosti samotných účastníků. Při každodenní práci je třeba pamatovat na hlavní zásady: Za prvé, zásady neustálého kombinování individuálních a kolektivních činností. Druhým je princip vztahu mezi rozvojem sólových a ansámblových dovedností houslisty. Třetím je princip zachování a rozvoje individuality interpreta v kolektivní hudební tvořivosti. Systematicky jsou využívány všechny formy tříd (individuální i kolektivní). To znamená, že se musíme snažit zapojit do práce se studenty všechny typy individuálních, skupinových i kolektivních aktivit.

Výuka studentů, individuální i skupinová, by měla být vedena s klavírním doprovodem. Od prvního roku studia je nutné zajistit práci korepetitora.

Pravidelné lekce s klavírním doprovodem mají skvělá hodnota, protože Předvedením i jednoduchých skladeb s klavírem získá žák první dovednosti soubor hraje. Žák se musí naučit naslouchat klavírnímu partu a jasně intonovat.

Formy a metody

Při práci se souborem houslistů se spolu s individuální výukou široce procvičují kolektivní formy výuky. Mezi formy výuky a školení lze považovat hru v souboru, všemožné zkoušky, poslech hudby s diskuzí, otevřené lekce pro rodiče, tématické večery, společné výlety na koncerty, do filharmonie, to vše by mělo vzbudit zájem o hudbu a nástroj.

Od prvních lekcí se začátečníky je důležité ukázat schopnosti nástroje. Hra učitele, rozhovory se studenty o specifikách nástroje, roli smyčcových nástrojů v orchestru, historii vzniku nástroje je jednou z důležitých metod práce, zrakově - sluchová metoda. Ve výuce je také důležité používat magnetofonové nahrávky k efektivnímu spojení nahrávek s „živým“ hraním, zde je možnost porovnat zvuk orchestru (či souboru) se zvukem sólových houslí a seznámit děti s tím; nástroje symfonického orchestru.

Je velmi důležitý při rozvoji hudebního vnímání praktický metoda. Aby dítě lépe vycítilo charakter díla, je možné spojit vnímání hudby s praktickým jednáním, s pohybem rukou a prstů, tancem a figurativními pohyby, inscenací hry, tancem.

Ukazování způsobů a technik hry na nástroj je zde také nutné kombinovat praktická metoda s vizuálními a verbálními, protože; předvedení jakékoli inscenační dovednosti musí být doprovázeno vysvětlením. Velmi důležitý je tón učitelova projevu a jeho emocionální zabarvení. Rozhovor, příběh, vysvětlení - odrůdy verbální metoda v hudební výchově. Vysvětlení hudby, charakteristika obsahu hudby: pocity, nálady obohacují „slovník emocí“ a rozvíjejí imaginativní myšlení.

Utváření dovedností a schopností vyžaduje kombinaci různých metod. Přímé zobrazení by mělo být kombinováno s jinými metodami, s figurativním srovnáním, vizualizací a herními technikami. Při práci s mladším souborem je možné využít metodu variabilního zobrazení, která aktivuje tvůrčí samostatnost dětí. Každý z hráčů souboru se může projevit jako „sólista“, děti se navzájem poslouchají, hodnotí a vybírají to nejlepší.

Volba metody a techniky závisí na věku dětí. V mladší věk velký je podíl vizuálních a praktických metod, hůře dostupná je metoda verbální. Při práci se staršími dětmi se využívají všechny metody v rovným dílem, vzájemně se doplňují. V hodinách houslového souboru dochází k syntéze všech znalostí a dovedností studentů, přičemž se formují dovednosti instrumentalisty-performanta, dále vlastnosti jako je výkonnost, fyzická a psychická odolnost a schopnost umělecky ztělesňují figurativní a umělecké myšlenky jsou živeny a rozvíjeny.

Soubor musí mít korepetitora - houslistu, seniora a zkušenějšího mimo jiné.

Nejdůležitější podmínkou úspěšného rozvoje týmu je správně organizovaný samostatný trénink. Vedoucí během jednotlivých lekcí kontroluje kvalitu splněného úkolu, upozorňuje na chyby, hledá jejich nápravu a zadává nový úkol. Nejlepší forma práce je kombinací slovního výkladu, provedení hudebního díla nebo fragmentu učitelem, poslechu nahrávek profesionálních interpretů a vlastních.

Požadavky na práci hráčů souboru: samostatné studium partů doma, plná pozornost a aktivní práce v hodině.

Vystoupení skupiny je možné formou otevřené lekce pro rodiče v rámci jejich skupiny, dále je žádoucí účast na krajských a městských soutěžích, na oddílových reportážních koncertech, na koncertech středních škol apod. Jakékoli vystoupení je nejen podnětem k další práci, příležitostí ukázat své úspěchy a úspěchy, ale také propagandou, seznamující posluchače s houslovou hudbou.

Pro hodiny souboru houslistů (i individuální lekce) potřebujete prostornou místnost, kde můžete volně umístit klavír, konzoly, magnetofon, notový kabinet, knihy a několik židlí.

Pro vedoucího týmu je to velmi důležité metodická podpora, která zahrnuje všechny druhy metodických a učebních pomůcek, noty pro housle, sbírky her a etud, sbírky děl pro soubor, různé vizuální pomůcky: grafické obrázky hudebních znaků a pojmů, knihy o hudbě, o výkonných hudebnících, o skladatelích, historická hudební literatura, slovník hudebních pojmů.

Nejdůležitějším předpokladem úspěšného rozvoje hereckých dovedností žáků je rozvoj volní a přirozené inscenace v nich. V prvních letech studia bude toto téma hlavní, vyžaduje pozornost a tvrdou, vytrvalou práci studentů i učitelů.

„Základ houslisty – hudební základ – je položen základní vzdělání”. D.F. Oistrakh

Důležitou roli v procesu zvládnutí správného provedení hraje výběr houslí a smyčce, které odpovídají velikosti fyzických vlastností studenta.

První lekce se začátečníky jsou věnovány rozvoji muzikálu
sluchové pojmy, studium notového zápisu, zpěv, seznámení se s nástrojem, zvládnutí počátečních produkčních dovedností a zvukové produkce.

Další formou společného a samostatného muzicírování je provedení her, etud a cvičení pro dvoje housle, kde hlavní melodický hlas má přednést učitel a doprovodný hlas student. Důležitou formou výchovného muzicírování je imitace, která spočívá ve střídavém předvádění herních operací a akcí učitelem a žákem.

Metoda práce na technice provedení spočívá v postupném a důsledném rozvoji dovedností, technik, úderů atp. Tato práce probíhá systematicky ve všech ročnících studia na základě vzdělávacího a školícího materiálu, který zahrnuje škály, cvičení, etudy na různé typy technologie. Cvičení mají primární význam při práci na technice, protože... dávají největší účinek, zejména v počáteční fázi zvládnutí jakékoli technické techniky nebo úderu. Dále je každý nový prvek, dovednost, tah opraven a vylepšen na speciálním materiálu skici. A teprve poté, co student zcela zvládne jednu nebo druhou technickou techniku, může začít pracovat na hudebních dílech, ve kterých je tento prvek nebo dovednost použit.

Při práci na technice výkonu je nutné vyžadovat smysluplný přístup k provádění stupnic, etud, cvičení a vyloučit prázdnou mechanickou práci.

Studenti studují umělecký interpretační repertoár vycházející z rozmanité houslové literatury ruské, domácí, zahraniční, klasické i moderní, jakož i zpracování lidové hudby. Hudební díla musí být různorodá co do stylu, žánru, formy a musí mít uměleckou hodnotu.

První fáze většinou zahrnuje individuální trénink i souborové třídy. Výuka probíhá dvakrát týdně. V tomto období jsou nutné také souborové kurzy, ale v jednoduchém herní forma pomocí otevřených řetězců. Velmi bych doporučil „The Violin ABC“ od Zimina, Gureviche a souborů E.V. Pudovochkina „Světluška“. Požadavky pro první fázi programu jsou následující:

První pozice. Pohyb luku po otevřených strunách. Nastavení prstů levé ruky. Polotóny. Základní tahy: detail, legato, kombinace detailu a legata, marcatto, martle. Asymetrické tahy. Cvičení na posílení prstů a rozvoj plynulosti. Gamma a arpeggio na 1. pozici. Náčrty pro různé druhy techniky (spojování strun, smíšené tahy - detail-legato).

Druhý stupeň „Junior Ensemble“. Další etapa tvorby týmu, složitější, zahrnuje třetí a čtvrtý rok studia.

V individuální práce se studentem tohoto období výcviku: zvládnutí hmatníku ve třech polohách, studium 2. a 3. polohy a hlavních typů přechodů, seznámení s prstokladem chromatické stupnice, jednooktávové a dvouoktávové stupnice, nácvik techniky přechodů. Pro repertoár houslového souboru tohoto období přípravy byl uveden cyklus J. Metallidi „Houslisté soubory“, E. Pudovochkin „Firefly“, no. 2, 3. Jedná se o krátké, snadno proveditelné, jasné miniatury, kde lze snadno překonat obtíže (linka, intonace).

Třetí stupeň „Koncertní soubor“ - děti 5-6 let studia. Hlavní důraz je při pokračování samostatné práce kladen na souborové třídy. Repertoár: E. Pudovochkin „Firefly“ no. 4-5, Soubory mladých houslistů pro dvoje housle a klavír, č.p. 2. V samostatné práci je nutný další technický růst (spiccato, staccato hmaty), zejména v provedení stupnic, arpeggií, etud. Vždy se doporučuje dbát na kvalitu zvuku, tzn. mluvíme o kantiléně.

Následná práce jde směrem ke zvládnutí složitějších rytmů, intonačních vzorců a rozvíjení plynulosti a zároveň toho využívá v praxi souborového hráče. Hodně pozornosti V této fázi je nutné věnovat pozornost frázování, zvukové kultuře a vibracím. Jinými slovy, počáteční dovednosti se zlepšují.

Čtvrtý stupeň se doporučuje jako přípravné období pro studenty orientované na další profesní přípravu. Oporou, páteří souboru jsou samozřejmě studenti třetího a čtvrtého stupně. Jde především o podporu po technické stránce (ovládání úhozů, plynulost, schopnost číst zrakem) a po stránce psychologické (aspekt) jde o příklad hodný následování pro mladší členy souboru. Je velmi důležité vytvořit v souboru atmosféru kamarádství a podpory. Pro repertoár tohoto studijního období lze doporučit díla velkých forem, miniatury zahraničních i ruských klasiků. V repertoáru tohoto období jsou samozřejmě nezbytná díla klasiků: dvojkoncerty Vivaldiho, Bacha a duety Haydna a díla Metallidiho současníků atd.

K obtížím repertoáru 3. a 4. etapy patří zvládnutí vibrace, flexibilní frázování, ztenčování zvuku v diminuedu, rubatový způsob provedení, synchronizované provedení melismat a rytmických figur. Kromě technických dovedností (transparentní, „teplá“ zvuková produkce, zvládnutí linkových technik) musí mít studenti zkušenosti s hrou, protože Vztah mezi interprety se může změnit: střídají se v sólování a doprovodu.

Reference

1) Yakubovskaya V. Počáteční houslový kurz. L., 1986.

2) Gurevich L. Zimina N. Malý houslista M. 2002

3) Shalman S. Budu houslista. L., 1987.

4) Grigoryan A. Základní škola hrát na housle. M., 1989.

5) Rodionov K. Počáteční lekce hrát na housle. M., 1987.

6) M. Berlyanchik Základy výchovy začínajícího houslisty. Od "Lan", 2000

Díla z repertoáru Houslového souboru Velkého divadla.

Myšlenka vytvoření této slavné skupiny patřila koncertnímu mistrovi orchestru Velké divadlo Yuli Markovich Reentovich, který vedl soubor od roku 1956 až do své smrti v roce 1982. Houslový soubor Velkého divadla vznikl na konci roku 1955 jako první mluvení na veřejnosti se odehrál 25. února 1956 a toto datum je považováno za jeho narozeniny.

„První kroky houslového souboru,“ napsal tehdy prorocky Dmitrij Šostakovič, „nás přesvědčily, že budoucnost této skupiny je úžasná a zaujme přední místo v budování sovětské hudební kultury.

Reentovich nebyl velký skladatel. Nebyl to žádný velký houslista, laureát mezinárodních a různých soutěží.

Jeho jméno není ani na vševědoucí Wikipedii!
A neexistuje jediný videozáznam z vystoupení kdysi slavného souboru houslí Velkého divadla, jehož byl zakladatelem a stálým vedoucím.
V článku věnovaném houslistovi souboru a jeho následovnici Martě Kushnirskaya je jen pár skrovných řádků biografie a příběhů o jeho skupině.

Biografie tohoto nejtalentovanějšího mistra se vejde do těchto několika řádků:
Yuliy Markovich Reentovich, houslista.

Narozen 12. listopadu 1914 v Tambově. Otec - houslista a učitel Mark Naumovich Reentovich, žák Leopolda Auera.
V roce 1931 absolvoval Tambovský hudební institut, houslová třída, profesor M.N. Reentovich.
V letech 1931-1935 trénoval v Moskvě u Abrama Iljiče Jampolského.
Od roku 1931 - umělec, od roku 1952 - koncertní mistr orchestru Velkého divadla.
Od roku 1956 je uměleckým vedoucím houslového souboru Velkého divadla, který organizoval.
Od roku 1976 - Lidový umělec RSFSR. Dokonce ani SSSR.
To je vše.
Ale uvnitř těchto krátkých biografických řádků je celý život.

Fiebig "báseň"

Jakou stopu však tento muž zanechal na zemi, když na něj i 30 let po jeho smrti s vděčností a obdivem vzpomínají, hledají záznamy vystoupení jeho kapely – a jak se ukázalo, mnozí ho hledají! A radují se, dokud neztratí tep, když ho konečně najdou.
A pak si je stáhnou pro sebe a poslouchají, poslouchají, poslouchají...

Rachmaninov "Vocalise"

Profesor T. Dokshitser:

„Juliy Markovič si nevšímal maličkostí, staral se o každého, byl zodpovědný za všechny a dělal všechno pro všechny. Zdálo se, že ho potíže a nepříjemnosti neobtěžují cestovní život. Organizační trable, které občas před koncertem vznikaly, překonal v klidu, tiše, uhasil podrážděnou reakci a s úsměvem a povzbudivými slovy se obrátil k lidem. Jeho obrovské lidské kouzlo v životě i na jevišti působilo na své okolí i na publikum stejnou silou.“

Schubert "Ave Maria"

David Oistrakh napsal o tomto souboru:

„Samozřejmě všichni jeho účastníci a především ředitel souboru, ctěný umělec RSFSR Yuliy Reentovich, talentovaný hudebník, kteří mají výjimečný umělecký vkus, jsou prvotřídní houslisté, pro které se zdá, že neexistují žádné technické nebo zvukové potíže. Jen s tak vzácnou jednotou hudby a interpretační techniky mohl vzniknout tak úžasný a tak úžasný soubor.“

Šostakovič. Romance z filmu "Gadfly".

Soubor byl opravdu úžasný a úžasný.
Jednalo se o první a jediný klasický profesionální soubor ve Svazu 17 houslistů, hrající za doprovodu klavíru, bez dirigenta a bez not - své party hráli zpaměti, všechny housle však zněly synchronně. A z této božské hudby, tak pronikavě a oduševněle v podání jeho souboru, se vám chce brečet – ale ne proto, že by byla špatná, ale proto, že nastane nějaká katarze a duše začne znít jednotně s těmito harmonicky a jasně zpívajícími houslemi.

Rimsky - Korsakov "Let čmeláka".

Neexistovala žádná díla speciálně napsaná pro houslový soubor, neexistoval žádný odpovídající repertoár - a nejlepší skladatelé Sovětský svaz vytvořil aranžmá klasických děl speciálně pro tuto skupinu a také napsal hudbu speciálně pro ni. Jsou mezi nimi taková jména jako G. Rožděstvenskij, G. Zaborov, L. Feigin, A. Gurfinkel, R. Shchedrin, A. Chačaturjan, E. Svetlanov, M. Chulaki.

Závada. Melodie z opery "Orfeus a Eurydika"

Za dobu své existence uskutečnilo více než dva tisíce koncertů, vystoupilo v mnoha městech a téměř ve všech republikách Sovětského svazu, na panenských územích Kazachstánu, Altaje a Sibiře.
Tento mimořádný soubor měli možnost slyšet i posluchači z dvaceti zemí světa.

Bach. "Ave Maria" Zpívá G. Oleinichenko.

Společnost Melodiya vydala více než 100 desek s jeho nahrávkami. A šťastní majitelé těchto vzácností nyní hledají způsoby, jak je digitalizovat.

Tým často vystupoval v rozhlase a televizi, daboval filmy a doprovázel vystoupení mnoha vynikajících umělců naší země.

Tariverdiev. "Nezmiz."

Nejednalo se o soubor „pro hudební elitu“ – vystupovali v továrnách a továrnách, na JZD a státních statcích, vojenských jednotkách a studentských klubech. Umělci s nepohodlím nepočítali a když nebylo skutečné pódium, hráli na improvizovaném.

Tým uspořádal mnoho charitativních koncertů, zejména v počátcích své činnosti.

Dvořák. "Melodie"

Z vyprávění o vystoupeních skupiny

Na předměstí Novosibirsku jsem musel hrát v jednom z dělnických klubů v nevytápěné místnosti.
Umělci vyšli ve frakech a šatech, prsty jim mrzly.
V předních řadách sálu byly babičky v bílých šátcích, v poslední řadě muži s flaškami: hluk, vřava...
Reentowicz nařídil zahrát Schubertovu Ave Maria.
V určité chvíli se z předních řad ozývaly vzlyky. Když utichly poslední zvuky hudby, viděli jsme poslední řada muži s nedopitými lahvemi v rukou se zdáli otupělí.
Pár sekund úplné ticho a výbuch potlesku s výkřiky „Skvělé! Udělejme to znovu!"
„To je to, kvůli čemu stojí život za to,“ shrnul Reentovich.

A v Londýně se vystoupení odehrálo v jednom z nejlepších koncertních sálů.
Bylo plno, ale muzikanty překvapila přítomnost policistů.
Než umělci stačili zaujmout svá místa na pódiu a pozvednout housle, vstali z prvních tří řad mladíci s transparenty v rukou: „Vraťte se do svého Ruska...“ Policie nezasahovala.
"Postav se se zvednutými houslemi," nařídil Reentovich.
Stáli tam 15 minut, zatímco veřejnost řešila samotné „výtržníky“. Nakonec většina z se podařilo vyvést ze sálu a zbytek sroloval transparenty a posadil se k poslechu.
Koncert měl velký úspěch a bylo vidět, že tyto první řady tleskají obzvlášť horlivě.

Chopin. "Smutek".

Stiskněte různé země Také mě mile překvapila jednomyslnost.

Typická byla publikace v nizozemských novinách De Telegraf:
„Houslový soubor Velkého divadla je skupina nových hudební forma, který nikde na světě neexistuje... Nutno podotknout, že aranžmá celého předvedeného programu bylo bezchybné a bravurní provedení sedmnácti houslí připomínalo jedny housle. Tento koncert byl bezpochyby skutečnou událostí pro Západ."
Bohužel pod měsícem nic netrvá věčně.
V roce 1982 Reentovich zemřel dva roky před svými sedmdesátými narozeninami.
Soubor se po ztrátě autoritativního vedoucího začal rozpadat a v roce 1984 zanikl.

Text z různých zdrojů.

Vystoupení souboru "Viola" v Krasnojarsku na soutěži souborůA orchestrální hudba 2011

Charakteristika tvůrčí činnosti houslového souboru "Viola" MBOU DOD Dětská umělecká škola Karatuz

Dětský houslový soubor „Viola“ vznikl 1. září 2003. Od svého vzniku až do současnosti vede tuto skupinu houslová učitelka Galina Igorevna Krotková. Houslový soubor je ojedinělou skupinou svého druhu, zabývající se prosazováním vysokých klasické umění v oblasti.Dnes to dvě skupiny: středoškolský soubor „Viola“ a soubor juniorské třídy„Firefly“, které plodně fungují a aktivně se rozvíjejí.

V současné době je v souboru 19 lidí: 7 dětí od 13 do 15 let - seniorská skupina; 12 dětí od 7 do 12 let – juniorská skupina A přípravná skupina.Kromě dětí hraje v souboru Viola s radostí a velkým nadšením i maminka jedné z účastnic Kassina O.O. Tři absolventi souboru vystudovali uměleckou školu a úspěšně studují na Vysoké škole umění v Krasnojarsku. P.I. Ivanov-Radkevich, obor orchestrální smyčcové nástroje, třída houslí a violy. Vůbec první absolvent souboru, který úspěšně absolvoval Krasnojarskou akademii umění pojmenovanou po P.I. Ivanov-Radkevich, v současné době studuje na Krasnojarská akademie hudba a divadlo ve třídě violy, jako součást souboru houslistů a violistů se v létě 2009 podílela na Mezinárodní festival, který se konal v Japonsku, v roce 2010 - na hudebním festivalu konaném ve Skotsku.

Soubor "Viola" je bystrý, sehraný tým. Kluci se k sobě chovají s respektem a péčí. Během let společné kreativity si vyvinuli takové vlastnosti, jako je komunikace a vzájemná pomoc. Svou práci berou vážně a zodpovědně. G.I. Krotková aktivně pracuje na formování osobních, společenských, rodinná kultura studentů. Se studenty se pravidelně konají duchovní a morální rozhovory, cool hodinky k různým morální a etická témata. Kulturní úroveň děti každým rokem rostou, učí se poslouchat, rozumět a milovat klasickou hudbu, rozvíjejí se tvořivost děti, okruh zájmů se rozšiřuje, mnoho dětí se stalo aktivnější, organizovanější, děti opravdu rády hrají v souboru, v kolektivu vládne atmosféra přátelství a vzájemného porozumění, díky talentu a organizačním schopnostem paní učitelky , zájem dětí o hodiny je neustále udržován, takže tak složitý nástroj, jako jsou housle, zvládají s vášní a radostí. Zajímavé výsledky vůdce dosáhl pomocí tohoto typu skupinové technologie, jako je práce v různé věkové skupiny. Mladší se učí od starších, získávají praktické dovednosti, starší se starají o mladší, zodpovídají za jejich výchovu. určité kvality, rozvoj dovedností a schopností.

Díky vítěznému grantu byl v roce 2010 zakoupen soubor houslí různé velikosti a nyní členové souboru hrají na dobré a kvalitní nástroje od firmy “ Yamaha."

Jako vedoucí tvůrčího týmu je Galina Igorevna velmi nadšeně aktivní a snaží se rozvíjet skupiny v hudebních, technických, uměleckých a estetických směrech.Repertoár studentů je postaven především na rozvoji herního aparátu, emočních kvalit dítěte a jeho vnitřního světa. příchod stálé zaměstnání na aktualizaci repertoáru, zajímavém uspořádání děl, ideovém provedení a umělecké úrovni.

Repertoár souboru Viola je rozmanitý, zahrnuje klasickou hudbu starověkých skladatelů, díla velkých forem, hry moderních autorů, díla ve stylu pop, úpravy lidové hudby. G.I. Krotková aranžuje díla pro soubor houslistů, sestavuje upravená vydání učebnicových děl, skládá party pro druhé a třetí housle. Byla nashromážděna velká databáze zvukových záznamů napsaná speciálně pro tuto skupinu, což umožňuje výrazně rozšířit repertoár využitím moderních technických možností.

V roce 2010 se Galina Igorevna a její tým podíleli na realizaci projektu „Hudební akademie na kolech“, organizovaného s podporou vlády Krasnojarského území, v rámci kterého se uskutečnily 2 koncerty houslových souborů Minusinské dětské hudby Konala se škola „Crescendo“ (režie O. O. Zhernakova, konc. Kolesnikova I.S.) a Karatuzská dětská umělecká škola „Viola“ (ředitelka Krotkova G.I., koncentrátor Matveeva V.A.). 28. dubna v obci. Karatuzskoye a 4. května v Minusinsku se tato představení konala s velkým úspěchem u publika. Každý soubor připravil program o 5-7 skladbách a také 2 skladby věnované 65. výročí Velké vítězství, byly provedeny společně dvěma soubory. Spolupráce měla velmi příznivý vliv na psychologické klima v dětských skupinách. Setkali se a spřátelili se, byli inspirováni kreativitou svých vrstevníků a rozšířili své hudební obzory Realizace tohoto projektu se setkala s širokou pozitivní odezvou od obyvatel čtvrti Karatuz: článek v novinách „Obdivováni talentem“. “, poděkování okresní rady veteránů. Tato událost formuje morální a estetické hodnoty v rostoucí osobnosti, podporuje aktivní činnost životní pozice, zvyšuje prestiž studia na hudební škole, přispívá k rozvoji vzdělávacího procesu, udržitelnému zájmu o souborová hudba hraje, stejně jako odborné vedení studentů.

Houslový soubor „Viola“ aktivně pracuje v kulturním a vzdělávacím směru, který je široce známý nejen v našem regionu, ale i za jeho hranicemi. O činnosti souboru a jeho vedoucího se opakovaně informovalo v místním a regionálním tisku a v regionální televizi. Tradičními se staly koncerty vážné hudby, kterých se účastní houslisté souboru, hudební salonky, kde se děti seznamují se životem a dílem skladatelů, hudebními nástroji, mají hodiny se sledováním videí a poslechem hudební mistrovská díla klasická hudba, každoroční akce - „Iniciace jako houslista“, „Festival etud“, sólové koncerty nadaných studentů a mnoho dalšího.

Pro různé události a svátky vyvíjí Galina Igorevna neobvyklé a zajímavé scénáře kterou spolu se svým souborem uvádí do života. V rámci školní filharmonie vedl pedagog cyklus přednášek a koncertů o houslové hudbě pro studenty středních škol, hudební pohádky byly prezentovány pro žáky MŠ.

Od roku 2006 G.I. Krotkova vyvinula a realizovala sociokulturní projekt: dětský festival hudební umění"Klasická hudba v Tayaty." Tento festival se koná každoročně a je reportážním koncertem houslového souboru a jeho sólistů. Mezi obyvateli vesnice je velmi oblíbený a sál je vždy zaplněn lidmi, kteří chtějí přijít do kontaktu s klasickou hudbou.

Galina Igorevna a její tým se aktivně účastní regionálních akcí konaných v oblasti: „Pomozte mi jít studovat“, „Na cestách dobra“, „Děkuji dědečkovi za vítězství“, pořádají charitativní koncerty pro postižené děti, válka a pracovní veteráni a nízkopříjmové skupiny obyvatelstva. Houslový soubor „Viola“ je častým a vítaným hostem venkovských akcí a koncertů, jako jsou „Novoroční stromy“, „Den žen 8. března“, „Den vítězství“, „1. června – Den dětí“, „Den sv. Elderly“, „Den matek“ a mnoho dalších Houslistů se každoročně účastní akce, věnované Dni Na památku hrdiny Ruska Ivana Kropočeva. Žáci houslové třídy zajišťují hudební podporu ve školních a okresních kolech soutěže Student roku.

Soubor „Viola“ se nepochybně stal jakousi „vizitkou“ naší obce. Systematické školení a zodpovědný přístup k podnikání umožňují týmu dosahovat vysokých výsledků v kreativitě Kluci adekvátně reprezentují svou kreativitu na různých koncertech, festivalech a vykazují dobré výsledky v okresních, krajských, krajských, mezikrajských a republikových soutěžích.

2009

Diplom houslového souboru za úspěšný výkon v Pásmovém kvalifikačním kole Krajské soutěže souborů a orchestrů.

Diplom houslovému souboru „Viola“ za účast na regionálním festivalu „Stars of Priamylye“, konaném v rámci Všeruský festival"Pozdrav vítězství".

Poděkování houslovému souboru „Firefly“ za účast na regionálním festivalu „Hvězdy Amylského kraje“, konaném v rámci celoruského festivalu „Pozdrav vítězství“.

2010

Laureát diplom II stupně Leshcheva Sofia v otevřené regionální soutěži houslistů a violoncellistů“ Mladé talenty 2010".

Poděkování od Darie Kassiny za úspěšné vystoupení v otevřené regionální soutěži houslistů a violoncellistů „Mladé talenty 2010“.

Poděkování od Jekatěriny Krotkové za úspěšné vystoupení v otevřené krajské soutěži houslistů a violoncellistů „Mladé talenty 2010“.

Laureát diplom III stupně houslovému souboru „Viola“ na regionálním festivalu „Stars of Priamylya“.

2011

Laureát diplom II stupně středoškolský houslový soubor v krajské soutěži souborové a orchestrální hudby „Mladé talenty 2011“.

Děkovný dopis mladšímu houslovému souboru za úspěšné účinkování v krajské soutěži souborů a orchestrální hudby „Mladé talenty 2011“.

Diplom za úspěšný výkon v kategorii „Soubory smyčcových nástrojů“ na Krasnojarském meziregionálním festivalu-soutěži souborů a orchestrální hudby 2011.

Laureát diplom II stupně houslovému souboru „Viola“ v republikové soutěži souborové a orchestrální hudby 2011.

2012

Laureát diplom I stupně houslový soubor VII

Laureát diplom II stupně Leshcheva Sofia VII regionální festival „Hvězdy Amylského kraje“.

Diplom III místo Kassina Daria v regionální houslové soutěži „Mladé talenty 2012“.

Diplom II Leshcheva Sofia místo v regionální houslové soutěži „Young Talents 2012“.

Děkovný dopis od Kassiny Darie za její úspěšné vystoupení na meziregionálním festivalu v Krasnojarsku-soutěž mladých umělců pojmenovaných po N.L.

Poděkování Sofii Leshchevové za její úspěšné vystoupení na meziregionálním festivalu v Krasnojarsku-soutěž mladých umělců pojmenovaných po N. L. Tulunině - 2012

2013

Diplom houslovému souboru Dětské umělecké školy Karatuzskoye za úspěšné vystoupení na meziregionálním festivalu v Krasnojarsku-soutěž souborové a orchestrální hudby v roce 2013.

Za aktivní účast družstva na životě obce a okresu, velký přínos pro rozvoj kultury, aktivní účast na přípravě a realizaci společných kulturní projekty, kvalitní příprava laureátů a držitelů diplomů krajských, krajských a mezikrajských soutěží, tým a manažer byli oceněni diplomy a děkovnými listy.

Ředitel MBOU DOD

Karatuz dětská umělecká škola T.P. Somova