„Asya“ od I. Turgeněva

Alekseeva Evgenia

Tato práce zkoumá některé „podobnosti“ v žánru, kompozici, ideologickém obsahu a charakteristice v příbězích I. S. Turgeneva „Asya“ a „First Love“.

Stáhnout:

Náhled:

Městský vzdělávací ústav

"Verkhneuslonskaya gymnasium"

Městský obvod Verkhneuslonskij

Tatarstánská republika

Srovnávací analýza

žánrově-tematické, kompoziční paralely

V příbězích I.S. Turgeneva „Asya“ a „First Love“

(Studie)

Dokončeno:

Alekseeva Evgenia, studentka 9. třídy

vedoucí:

Tikhonova T.N., učitelka ruštiny

Jazyk a literatura

1 kvalifikační kategorie

1. Úvod………………………………………………………………………………………..2 strany.

Srovnávací analýza příběhů I. S. Turgeneva

„Asya“, „První láska“……………………………………………………….3 str.

Žánr, děj……………………………………………………………………………….. 3 str.

Pan N.N. a Volodya…………………………………………………………………..3 str.

Ženské obrázky………………………………………………………………………………………..4 str.

Téma smrti v příbězích………………………………………………………………..6 str.

Role mistrovských uměleckých děl……………………………………………………………………….6 str.

Vlastnosti kompozice………………………………………………………………..7 str.

3. Závěr…………………………………………………………………………………………9 str.

4. Seznam literatury……………………………………………………………………………………… 10 stran.

I. Úvod.

Láska... To je pravděpodobně nejzáhadnější ze všech lidských citů. Jak se vyrovnat se srdeční chorobou, jak překonat smutek? Neopětovaná láska - co to je? Jak se tato svátost lásky uskutečňuje, jak se stane zázrak: svět se magicky mění pro toho, kdo miluje! Barvy budou jasnější, zvuky budou jasnější! Když se člověk zamiluje, cítí se jemněji, vidí ostřeji, jeho srdce se otevírá kráse a dobru.

Láska, jako svíčka přinesená do temné, opuštěné místnosti, osvětluje život. Ale je odolná a šťastná? Ano, svíčka lásky je krátkodobá, ale symbolizuje jak věčné slunce, tak neuhasitelného ducha, hřejícího člověka zvenčí i zevnitř.

I.S. Turgeněv je možná jedním z mála spisovatelů, kteří s poetickou trémou mluví o zrodu věčně mladého citu – lásky. Tragicky lhostejná a zároveň svůdně krásná jeho láska má i svou stinnou stránku. Radost a rozkoš první lásky zjemňuje její drsnou tragédii. V příbězích „Asya“ a „First Love“ autor považuje pocit lásky za nevyhnutelnou podřízenost a dobrovolnou závislost, za osud, který ovládá člověka.

V "Ace" a v "First Love" jsou hlavní témata podobná. To je ztracené štěstí, které bylo tak blízko a tak možné, toto je hořké a neplodné pokání. Hlavní postava v těchto příbězích není organizátorem vlastního osudu. Spíš torpédoborec. Láska je podle Turgeněva živlem, člověk ji nemůže přinutit, aby sloužila svému štěstí.

Přes sto let od napsání příběhů, přes výrazně změněné vztahy mezi lidmi, zůstává pozice autora „První lásky“ a „Asie“ srozumitelná a blízká modernímu čtenáři, možná proto, že první láska je pojem, který existuje mimo čas. Turgeněvův talent a zručnost nám umožňují přesvědčit se, že pocity, které zažívali jeho hrdinové v minulém století, jsou dnes zcela aktuální.

Oba příběhy ve mně vzbudily velký zájem a přiměly mě k tomu, abych je prostudoval blíže. Proto v této práci zvažuji některé „podobnosti“ v žánru, kompozici, ideologickém obsahu a postavách.

II. Srovnávací analýza.

I.S. Turgeněv většinu svých děl konstruuje jako vyprávění – vzpomínku. V důsledku toho „nedochází pouze k reprodukci, ale také k transformaci toho, co bylo zažito v paměti“. Spisovatelova díla se vyznačují jedinečnou tonalitou - intonací elegie, intonací lehkého smutku vzpomínek.

„Asya“ je strukturován jako příběh z pohledu první osoby. O své lásce vypráví jistý pan N.N., který o mnoho let později shrnuje svůj vlastní život. Již starý muž považuje za nutné vyzdvihnout tuto malou epizodu jako možná nejdůležitější v řadě let, které prožil. Svá slova a činy hodnotí jinak, z výšky svých zkušeností.

Děj příběhu „First Love“ má mnoho společného s „Asya“. Tu a tam starší muž mluví o svém prvním pocitu. Při čtení „Asya“ můžeme jen hádat, kdo byli posluchači pana N.N. V úvodu "First Love" jsou postavy i situace upřesněny. Postavy jsou pojmenovány jménem - „majitel a Sergej Nikolajevič a Vladimír Petrovič“. Vyprávění příběhu o první lásce je možností, jak strávit čas, který majitel domu nabízí hostům po chutné večeři. Rozhodnutí zaznamenat zážitek na papír ukazuje jeho význam pro Vladimíra Petroviče. Turgeněvův příběh „První láska“ tak můžeme zařadit mezi epistolární žánr s výraznou kompozicí „příběh v příběhu“.

Oba hrdiny spojuje tragédie lásky a lítosti nad včas nevyřčenými slovy: „Ne! ani jedno oko nenahradilo ty oči, které se na mě kdysi dívaly s láskou, anina jehož srdce, padající na mou hruď, mé srdce neodpovědělo tak radostným a sladkým blednutím! ("Asya", kap. 22), "Ach, co bych dělal, kdybych ztrácel čas!", "A teď, když se po mém životě začínají plížit večerní stíny, jaké čerstvější a cennější věci mi zbyly? "Než vzpomínky na tu rychle přecházející ranní jarní bouřku?" ("První láska", kap. 22), "Ach mírné pocity, jemné zvuky, laskavost a pokora dojaté duše, tající radost z první něhy lásky - kde jsi, kde jsi?" („První láska“, kap. 7). Proč se štěstí našich hrdinů nekonalo? Snad kvůli přehnaně kontemplativnímu postoji ke světu pana N.N. a přílišná bázlivost a poslušnost vůči otci Voloďovi?

To je právě to, co hrdinům neumožňuje včas pochopit jejich postoj k lidem a dokonce ani pochopit sami sebe, což jim nedovoluje správně jednat. V rozhodujících okamžicích svého života oba začnou reflektovat, nořit se do sebe a analyzovat svůj duševní a psychický stav. Někdy ale ke štěstí stačí jedno slovo vyřčené v pravý čas. "...mezitím mé srdce bylo velmi hořké." "Nicméně," pomyslel jsem si, "umí, jak předstírat! Ale proč? Proč mě chceš oklamat? Tohle jsem od něj nečekal…“ („Asya“, kapitola 6); "Moje ruce už klouzaly kolem její postavy... Ale najednou mě osvítila vzpomínka na Gaginu jako blesk." („Asya“, kapitola 16). „Najednou jsem se cítil velmi smutný... Snažil jsem se nebrečet...“ („První láska“, kap. 4)

N.N. Voloďa, již dospělý zralý mladý muž, 25 let, je nezkušený, nadšený mladý muž, 16 let...

Oba měli neuvěřitelné štěstí: osud jim dal vzácný dar – milovali a byli milováni. Ale pravá láska neprojde beze stopy. „Nejsem schopen vyjádřit pocit, se kterým jsem odcházel. Nechtěl bych, aby se to ještě někdy stalo; ale považoval bych se za nešťastného, kdybych to nikdy nezažil.“ („První láska“, kap. 20).

Ženské obrazy v Turgeněvových dílech jsou pokryty zvláštní poezií. Díky Asyi a Zinaidě se objevil slavný literární termín „Turgenevská dívka“. Co tyto hrdinky spojuje?

Asya je 17letá extravagantní dívka, muž činu, žije ve jménu lásky a lidí. Měla na sobě „něco zvláštního, ve své tmavé, kulaté tváři, s malým tenkým nosem, téměř dětskými tvářemi a černýma světlýma očima“. Asya žije přímým pohybem svého srdce, ani jeden pocit v ní není poloviční. Turgeněv odhaluje Asyin vnitřní svět od prvních stránek příběhu. Vyznačuje se jemným prožitkem krásy. K bydlení si vybrala poetický dům, odkud byl „výhled naprosto úžasný“. Ví, jak vidět krásu tam, kde si jí nikdo nevšímá. (Stačí připomenout měsíční sloup rozbitý panem N.N.). Bylo to s příchodem Asye, kdy pan N.N. začíná nenápadně cítit přírodu: „...obzvláště mě zasáhla čistota a hloubka oblohy, zářivá průhlednost vzduchu“ (kapitola 2).

Zinaida se jeví jako vize mezi zelenými keři malin v zahradě, čímž Turgeněv zdůrazňuje hrdinčinu jednotu s přírodou, dívčinu vnitřní harmonii. Není náhodou, že ve chvílích smutku žádá svou stránku, aby si přečetla Puškinovu knihu „Na kopcích Georgie“: „Proto je poezie dobrá: říká nám, co není a co je nejen lepší než to, co je, ale ještě více pravdě...“ (kap. 9). Stejně jako Grinovův Assol i Zinaida „vidí víc, než co je vidět“.

Zamilovaná Zinaida se vyklube jako talentovaná básnířka: navrhne námět na báseň z dob starověkého Řecka a Říma, jindy si hrdinka představí „fialové plachty, které měla Kleopatra na zlaté lodi, když byla Cestování za Anthonym."

V pyšné princezně prorazí pocit odmítnutí, který ji a Asyu spojí. Nelegitimní Asya chce

„...aby celý svět zapomněl na svůj původ...“ (kapitola 8). Kvůli falešnému postoji se v ní „velmi rozvinula domýšlivost a také nedůvěra; špatné návyky zakořenily, jednoduchost zmizela.“; "...ale její srdce se nezhoršilo, její mysl přežila." (Kapitola 8). Zinaidu tíží i matčiny špatné vychování, její nepořádnost, chudoba, promiskuita ve známostech: „Podívejte se kolem sebe... Nebo si myslíte, že tomu nerozumím, necítím to?... a můžete vážně ujišť mě, že takový život za to stojí, abych ho neriskoval pro chvíli potěšení – nemluvím o štěstí“ (kapitola 10)

Obě hrdinky se nespokojí s prázdnou a nečinnou existencí: Asya sní o tom, že „půjde někam... k modlitbě, k těžkému činu“, chce „nežít nadarmo, zanechat za sebou stopu...“ (kapitola 9), létat jako ptáci. Zinaida „... šel bych na konec světa“ (kapitola 9) nebo spěchal do noci do tmy s bakchanty.

Obě hrdinky touží po silných, upřímných citech. Asya „...je schopná onemocnět, utéct, domluvit si rande...“ (kapitola 14), „...potřebuje hrdinu, mimořádného člověka...“ (kapitola 8). Zinaida přiznává Volodyovi: „Ne; Nemohu milovat takové lidi, na které se musím dívat svrchu. Potřebuji někoho, kdo by mě sám zlomil...“ (kapitola 9). Turgenevovy dívky jsou skutečně připraveny poslouchat, připraveny snášet bolest kvůli lásce, připraveny se obětovat. Asya v návalu vášně píše panu N. N. dopis, ve kterém ho zve na rande: „... její hlava tiše ležela na mé hrudi, ležela pod mými hořícími rty...

Tvoje...“ zašeptala sotva slyšitelně.“ (kap. 16). Zinaida s uctivou vděčností přijímá ránu bičem: „...pomalu zvedla ruku ke rtům a políbila jizvu, která na ní zrudla.“ (kapitola 21). A stejně se projevují i známky zamilovanosti: pokora, přemýšlivost, smutek, časté střídání nálad a hojnost otázek, jako by dotazováním druhých chtěli slyšet odpověď na svůj cit.

Turgeněvovi muži možná převyšují Turgeněvovy ženy v opatrnosti, ale jsou nezměrně podřadní ve vitalitě a nekompromisnosti, podléhají integrálnímu citu hrdinek.

Vedle lásky v Turgeněvě zní vždy téma smrti. Asya morálně umírá, její city a život jsou otřeseny, na stránkách se objevuje Anna Nikolaevna, která se už nikdy nebude dívat na svět „světle černýma očima“ a smát se „tichým, radostným smíchem“. Fyzická smrt zachvátí otce Volodyu a Zinaidu. Na konci obou příběhů je elegické filozofování na téma smrti: „Takže lehké vypařování bezvýznamné trávy přežije všechny radosti i všechny strasti člověka – přežije člověka samotného.“ („Asya“, kapitola 22). Lidský život se rychle chýlí ke konci. Příroda je věčná. V „První lásce“ je trochu jiná interpretace tohoto tématu: člověk je navržen tak, že miluje život a nechce se s ním rozloučit: „Staré tělo stále přetrvávalo“. „Hrůza smrti“ se z velké části vysvětluje vědomím těžkých, nekajícných hříchů. "Pane, odpusť mi mé hříchy," nepřestávala šeptat umírající stařena. "A vzpomínám si... cítil jsem o Zinaidu strach a chtěl jsem se za ni modlit, za mého otce - a za sebe." („První láska“, kap. 22).

Všichni Turgenevovi hrdinové jsou esteticky vyvinuti, a proto na ně mají silný vliv mistrovská díla umění a literatury. Pozadí lásky pana N.N. a Asya podává Lannerův valčík. Hrdinové vzpomínají na Puškina, četli „Hermana a Dorotheu“ od I. Goetha. Volodya se spojuje se Shakespearovým Othellem, je ohromen Schillerovými „Loupežníky“ a recituje zpaměti „Na kopcích Georgie“ od A.S.

Zajímavá je kompozice příběhů: již na začátku autor předznamenává potíže prostřednictvím detailů krajiny: v „Ace“ - rozbité lodí pana N.N. měsíční sloup (kapitola 2). V „First Love“ je bouřka (kapitola 7).

Také mě překvapilo, když jsem zjistil, že každý z příběhů má 22 kapitol! Je to náhoda? 22 je sudé číslo, dvojice sudých čísel. Hrdinové mohli být spolu, hrdinové by mohli být šťastní, kdyby jednali včas. Pan N.N. Odkládám své štěstí „na zítřek“, ale „Štěstí nemá zítřek; nemá ani včerejšek; nepamatuje si minulost, nemyslí na budoucnost; má dárek – a to není den – ale okamžik“ („Asya“, kap. 20). A Volodya plánoval navštívit jeho bývalou „vášeň“ příliš dlouho: zemřela. "Myšlenka, že jsem ji mohl vidět a neviděl jsem ji a nikdy neuvidím - tato hořká myšlenka se do mě zabořila se vší silou neodolatelné výčitky" ("První láska", kap. 22)

III. Závěr.

Pokusil jsem se nakreslit paralely mezi dvěma příběhy I.S. Turgeneva o první lásce. Po analýze obou děl jsem viděl podobnost témat: zážitky první lásky, podobnost ideologického obsahu: ztracené štěstí, podobnost žánrů: elegické paměti, podobnost skladeb: každá 22 kapitol, vyprávění je vyprávěno v první osobě, podobnost v postavách: silné, vášnivé, jemné ženy a nerozhodní muži. Ale přesto je každý příběh svým způsobem okouzlující. Zápletky jsou zábavné, dojemné a jazyk vyprávění je expresivní. Možná tyto příběhy stále přitahují čtenáře svou autobiografickou povahou? Sám Turgenev své výtvory vysoce ocenil: „Napsal jsem to („Asya“) vášnivě, téměř se slzami,“ „Toto („První láska“) je jediná věc, která mi stále dělá potěšení, protože je to život sám, tohle není složený...“

Svou práci chci zakončit slovy N. A. Verderevské: „Člověk, který poznal lásku, se dotýká velkého tajemství života... Turgeněvův hrdina... nemůže přestat milovat... Protože to, co zažíváme, je vždy jedinečné a stopa, kterou zanechá v duši člověka, je krvácející rána. A zde není místo pro skepsi, ironii nebo zdůrazňovaný autorský odstup.“ Před silou citu Turgeněv skloní hlavu.

Literatura:

I.S. Turgenev „Příběhy. Příběhy. Básně v próze, Moskva, "Drop", 2002.
O.V. Timashova „Ruští klasici 19. století“, Saratov, „Lyceum“, 2005.
V.A. Nedzvetsky „Láska v životě hrdiny Turgeněva“ - LVSh, 2006, č. 11.
V.A.Nedzvetsky Sophisticated Harmony” - LHS, 2002, č. 2.

2 hodiny – párové lekce

Cíl: pomoci studentům objevit originalitu, hudebnost a emocionalitu Turgeněvovy prózy, její hluboký psychologismus a lyričnost, ukázat autorovu zručnost při vytváření postav, předávání pocitů, zkušeností a pochybností hrdinů.

Vzdělávací– formování objektivního posouzení díla na základě analýzy literárního textu, schopnosti srovnávat a kontrastovat a vyvozovat závěry.
Vývojový– zlepšení dovedností analyzovat umělecké dílo;
opakování teoretických pojmů: žánr, vizuální a výrazové prostředky, kompozice, děj, prostředky k vytvoření obrazu, psychologismus, lyrika díla; rozvoj srovnávacích a srovnávacích dovedností, klasifikace a schopnosti vyzdvihnout to hlavní. Vzdělávací

– výchova pozorného čtenáře, láska k rodnému jazyku a literatuře, formování čtenářského vkusu, zájem o četbu Turgeněva.

Vybavení: text příběhu I.S. Turgenev „Asya“, hudební doprovod (P.I. Čajkovskij „The Seasons. June“, Beethoven „Fur Elise“, „Moonlight Sonata“), audiorekordér, multimediální projektor.

Postup lekce

I. Organizační moment.

Dělání poznámek do žákovských sešitů a na tabuli:

I.S. Turgenev "Asya".

Historie rodiny Gaginů. Psychologie příběhu.

N.N. - hlavní postava příběhu. Asyino hledání vlastní cesty životem.

Učitel: Tyto poznámky samozřejmě nelze nazvat tématem hodiny. Proč?

Studenti: To jsou otázky, na které musíme odpovědět. Toto je plán lekce. Toto jsou hlavní směry práce v lekci.

Učitel: Nabídněte své možnosti k tématu.

Možné varianty navržené studenty (napsané na tabuli):

Příběh první lásky.

Příběh Asye a N.N.

Úžasné okamžiky.

Vzpomínky na první lásku.

Učitel: Nechme téma otevřené a zkusme ho formulovat později.

Cíl: vytvořit emocionální lyrickou náladu, aby žáci vnímali příběh. Analýza lyrických odboček (krajinářské skici). Ch. I, II, IV, X.

1. Poslouchejte hudební úryvky. S jakými epizodami příběhu jsou spojeny?

(Studenti si poslechnou pět fragmentů hudebních děl: P.I. Čajkovského „Roční období. Červen“, Beethovena „Fur Elise“, „Sonáta měsíčního svitu“, Chopin nebo jiná lyrická klasická díla (viz Hudební příloha). Můžete vyzvat samotné studenty, aby jmenovali autoři a díla, protože mnozí z nich studují na hudební škole a jsou obeznámeni s tvorbou těchto autorů.)

Jaké části příběhu lze těmito hudebními fragmenty ilustrovat? (Studenti vyjmenují krajinářské náčrty. „Fur Elise“ je obvykle spojena se scénou z kapitoly IX, kdy Asya a Gagin tančí valčík. Čajkovského hudba podle studentů pomáhá dobře pochopit prožitky postav ve scéně vysvětlení v kapitole XVI. musíme mít na paměti, že se jedná o subjektivní vnímání, proto učitel nemá právo vnucovat svůj názor. Jde především o to, aby žáci cítili muzikálnost příběhu, zejména proto, že postavy jsou neustále doprovázeny hudbou.)

Přečtěte si popis města, Rýna, ruin, domu Gaginů s hudebním doprovodem.
Změnily se vaše dojmy oproti tomu, co jste četli?
Proč se příběh odehrává v Německu?
Jaká je role krajiny? (Romantická krajina odpovídá stavu mysli hrdiny. Vliv německých romantických básníků.)

Jaká krajina předchází zjevení Gaginů?

Kdy jsi poprvé potkal Asyu (Noc, měsíc, melodie valčíku) Proč? (Musí se stát něco zvláštního)

Jaká je role skici krajiny v kapitole IV (vůně konopí)? (Rusko. Smutek za vlastí. Nostalgie.) Proč to vyvolalo myšlenky na Asu? (Ne jako všichni ostatní. Zvláštní. A „Rusko nelze rozumět rozumem, nelze jej měřit běžným metrem...“ – byly i takové asociace – Asya také „nelze měřit běžným metrem.“ ) III. "Jaká je ta dívka chameleon!" …)
Cíl: charakterizovat obraz hlavní postavy; odpovězte na otázky: Proč je tento příběh pro vypravěče tak nezapomenutelný? Co souvisí s Asyou? Vraťme se ke kapitole V. Opět úvahy o Rusku a Ase. Jaké asociace tyto řádky vyvolávají? (A.S. Puškin „Eugene Oněgin“:)
Pojmenujte podobnosti. („jako lesní jelen, bojácná“ Tatiana, Asya je plachá; přečtěte si francouzské romány, „Rus v duši“, láska k přírodě, jako první vyznala lásku, „Vaše!“, rozhodnost, přirozené chování, upřímnost, dramatická výsledek vztahu hlavních postav)
Vyjmenujte Asyiny „podivnosti“. (pomocí multimediálního projektoru (prezentace) reprodukujeme 1 a 2 sloupce tabulky)

Možná Asya jen flirtuje? Ostatně N.N. líbí se jí to? (Ne, to není v její postavě. N.N. sám později říká: "Kdyby byla koketní, neodešla by.")
Kapitola VIII. vyprávět příběh rodiny Gaginů. (Asya je dcerou selanky a gentlemana. Do 8 let byla vychovávána svou matkou v přísnosti. Do společnosti uvedena otcem. Už není selankou, ale nikdy se nestane dámou. Dualita situace.)
Proč Gaginovi odešli do zahraničí?
Jaké jsou skutečné důvody Asyiny „podivnosti“?

(V sešitu vyplníme 3. sloupec tabulky a promítneme na plátno. Viz Příloha - prezentace)

IV. Kompozice a děj příběhu.

Cíl: pomoci studentům pochopit, jak konstrukční prvky příběhu pomáhají odhalit hlavní myšlenku autora a odhalit charaktery postav a jejich vztahy.

Pojďme se podívat, jak se události v příběhu vyvinou. Shoduje se děj a kompozice díla?

V sešitech studentů a na obrazovce by se měla objevit následující tabulka:

Složení prstenu
Proč autor zvolil prstenovou kompozici?

(25letý N.N. nemohl plně pochopit, co se stalo. Všechna hodnocení v příběhu uvádí 45letý N.N. Láska k Asyi je nádherná vzpomínka. To se už v jeho životě neopakovalo.)

Jaký dějový prvek chybí? (Decoupling) To znamená, že děj příběhu skončil vrcholem. Proč? (Kapitola XX. „Štěstí nemá zítřek; nemá ani včerejšek; nepamatuje si minulost, nemyslí na budoucnost; má přítomnost – a to není den – ale okamžik.“)

V této fázi již někteří studenti mohou hádat o tématu lekce.

V. Hlavní postavou příběhu je N.N.
Cíl: pochopit důvody, které zabránily N.N. Vyznej svou lásku Asyi.

Pokud Asya = Taťána (v mnoha ohledech), pak N.N. = Jevgenij Oegin? (Ne. Rozdíl je zřejmý. Oněgin je zralý člověk, zralá osobnost. N.N. je velmi mladý, není ještě zkušený ani v lásce, ani v „sekularismu“.)

Pojmenujte téma lekce.

VI. Odraz.

Cíl: zachovat zvláštní atmosféru, kterou Turgenev v příběhu vytváří. Pocit první lásky je úžasný. Některým žákům devátých tříd je to již známé. Příběh se mi líbil. Jsou upřímně naštvaní, že štěstí „bylo tak možné“, ale...

Zadání: Vyberte si leitmotiv příběhu. (Kluci se zastavili u „The Seasons“ od P.I. Čajkovského. Příloha 2)

VII. Reference:

Buneev R.N., Buneeva E.V., Chindilova O.V. Historie vaší literatury (Literární cesta po řece času). Učebnice pro 9. třídu. Ve 2 knihách.
kniha 2. – M.: Balass, 2004.
Eremina O.A. Plánování hodin literatury, 8. ročník: Metodická příručka k učebnici „Literatura. 8. ročník: Učebnice pro všeobecně vzdělávací instituce. ve 2 hodiny / Auto-state V.Ya. Korovin a další - M.: Vzdělávání, 2002.“ – M.: Nakladatelství „Zkouška“, 2003.
Kireev R.T. Velká smrt: Turgeněv, Dostojevskij, Blok, Bulgakov. – M.: Globus, Nakladatelství NC ENAS, 2004.
Lebeděv Yu.V. Ivan Sergejevič Turgeněv: Kniha pro studenty umění. třídy prostředí škola – M.: Vzdělávání, 1989.
Ruská literatura: 9. ročník: Workshop: Učebnice pro všeobecné vzdělávání. instituce / Autor-komp. T.F. Kurdyumova a další - M.: Vzdělávání, 1999.
Slinko A.A. Ruská literatura 19. století (I.S. Turgeněv, A.N. Ostrovskij, N.A. Nekrasov, N.G. Černyševskij): kniha pro učitele. – Voroněž: „Nativní řeč“, 1995.

Turgeněv I.S. Oblíbené: ve 2 svazcích T.2: Noble Nest: Román; Otcové a synové: Román; Příběh / Comp., komentář. M. Latysheva. – M.: TERRA, 1997.

Ivan Turgenev odhalil světu jedinečný typ ruské dívky, později nazývané „Turgenevsky“. Jaká je jeho zvláštnost? Jsou to mimořádní jedinci, silní, chytří, ale zároveň zranitelní a naivní. Asya ze stejnojmenného příběhu je živým příkladem Turgeněvovy mladé dámy.

Ještě z filmu

Není známo, kdo byl přímým prototypem hlavní postavy příběhu, ale existuje několik verzí. Turgeněv měl sestru, jeho nevlastní sestru z otcovy strany. Její matka byla rolnice. Sám spisovatel měl také nemanželskou dceru. Proto příběh o původu Asye nebyl pro spisovatele fikcí, ale známým příběhem.

Význam názvu příběhu

Turgeněv pojmenuje svůj příběh po hlavní postavě pomocí zdrobněliny. Protože na začátku knihy byla Anna ještě naivní dítě a všichni jí prostě říkali Asya. Proč autor uvádí do názvu jméno hlavní postavy, když jde o příběh o lásce dvou lidí? Možná proto, že se nejedná o klasický milostný příběh jako Romeo a Julie, ale spíše o příběh o odhalení identity dospívající ženy. Asya v sobě díky své první lásce odhalí dříve nepoznané city a přednosti. Prochází obtížnou cestou od dítěte Asyi k ženě Anně.

Děj díla

Expozice příběhu naznačuje, že vypravěč je již zralý člověk. Vzpomíná na milostný příběh, který se mu stal v mládí. Hlavní hrdina se skrývá pod iniciálami N.N. Příběh začíná tím, že v mládí cestoval po světě a jednou se zastavil v německém městě.

Děj díla: na studentské akci v evropském městě pan N.N. poznává dva Rusy – přátelského mladíka Gagina a jeho společnici Asyu. Jak se později ukáže, jsou bratr a sestra z otcovy strany. Mezi vypravěčem a novými známými začínají přátelství.

Vývoj akce - pan N.N. a Asya se lépe poznají. Mladík je ohromen spontánním chováním dívky. Velmi se liší od sekulárních mladých dam, se kterými je zvyklý komunikovat. Asya se někdy chová zvláštně: někdy si hraje jako dítě, někdy se stáhne do sebe a uteče. Důvodem tohoto chování byla první láska.

Vrchol příběhu: Asyino vyznání lásky panu N.N. Dívka je i přes svůj nízký věk plná odhodlání, protože si je jistá svou láskou. Nicméně pan N.N. příliš „rozvážný“ na to, aby se dal na city. Váhá, a proto Asyi nikdy neřekne správná slova.

Rozuzlení příběhu říká, že pan N.N. uvědomuje si chybu a běží ke Gaginovým, ale je příliš pozdě - odešli. Hlavní hrdina je už nikdy neviděl.

Téma, myšlenka příběhu „Asya“

Hlavním tématem díla je milostný příběh mezi lidmi z různých světů. Pan N.N. - sekulární mladý muž, Asya je nemanželská dcera statkáře a prosté rolnice. Hlavní postavě je 25 let, Asyi teprve 17. To ale nebyla hlavní překážka lásky, ale nerozhodnost pana N.N.

Hlavní myšlenkou je ukázat, jak láska ovlivňuje osobnost člověka. Pan N.N. neprošla zkouškou lásky, ale Asya dozrála díky svým prvním citům.

"Asya" I.S. Turgeněv. Systematický rozbor děje a rozbor některých jeho souvislostí s německou literaturou.

Turgenev rozvíjel tento žánr po celou svou kariéru, ale jeho milostné příběhy se staly nejznámějšími: „Asya“, „První láska“, „Faust“, „Klid“, „Korespondence“, „Jarní vody“. Často jsou také nazývány „elegickými“ - nejen pro poezii pocitů a krásu krajinných skic, ale také pro jejich charakteristické motivy, které přecházejí od lyrických k dějovým. Připomeňme, že obsah elegie tvoří milostné zážitky a melancholické myšlenky o životě: lítost nad minulým mládím, vzpomínky na oklamané štěstí, smutek z budoucnosti, jako například v Puškinově „Elegii“ z roku 1830 („Vybledlý radost z bláznivých let...“). Tato analogie je o to vhodnější, že Puškin byl Turgeněvovým nejdůležitějším referenčním bodem v ruské literatuře a Puškinovy motivy prostupují všemi jeho prózami. Neméně důležitá byla pro Turgeněva německá literární a filozofická tradice, především v osobě I.V. Goethe; Není náhodou, že akce „Asie“ se odehrává v Německu a další Turgeněvův příběh se nazývá „Faust“.

Realistická metoda (detailní přesné zobrazení skutečnosti, psychologická přesnost postav a situací) se v elegických příbězích organicky snoubí s problémy romantismu. Za příběhem jedné lásky lze číst rozsáhlé filozofické zobecnění, a proto mnohé detaily (samotné samy o sobě realistické) začínají zářit symbolickým významem.

Rozkvět a ohnisko života, lásku chápe Turgeněv jako elementární, přírodní sílu, kterou se vesmír pohybuje. Proto je její chápání neoddělitelné od přírodní filozofie (filosofie přírody). Krajinky v „Ace“ a dalších příbězích 50. let nezabírají v textu mnoho místa, ale zdaleka nejsou jen elegantním spořičem obrazovky pro děj nebo dekoraci pozadí. Nekonečná, tajemná krása přírody slouží Turgeněvovi jako nesporný důkaz její božskosti. "Člověk je spojen s přírodou tisíci nerozpletitelnými vlákny: je jejím synem." Jakýkoli lidský cit má svůj zdroj v přírodě; Zatímco ji hrdinové obdivují, ona nenápadně řídí jejich osud.

V souladu s panteistickým chápáním přírody na ni Turgeněv nahlíží jako na jediný organismus, v němž „všechny životy splývají v jeden světový život“, z něhož „vychází společná, nekonečná harmonie“, „jedno z těch „otevřených“ tajemství, která všichni vidíme a nevidíme." Přestože v něm „všechno žije jen pro sebe“, zároveň vše „existuje pro druhého, v jiném dosahuje pouze svého smíření či rozuzlení“ – to je vzorec lásky jako podstaty a vnitřního zákona přírody. . „Její korunou je láska. Jen skrze lásku se k ní můžete přiblížit...“ cituje Turgeněv Goethův „Fragment o přírodě“.

Jako všechno živé se i člověk naivně považuje za „střed vesmíru“, tím spíše, že jako jediný ze všech přírodních bytostí má rozum a sebeuvědomění. Je fascinován krásou světa a hrou přírodních sil, ale chvěje se a uvědomuje si svou zkázu smrti. Aby bylo romantické vědomí šťastné, potřebuje absorbovat celý svět, užívat si plnosti přirozeného života. Takže Faust z Goethova dramatu ve svém slavném monologu sní o křídlech, hledí z kopce na zapadající slunce:

Oh, dej mi křídla, abych mohl odletět ze země

A spěchejte za ním, aniž byste se cestou unavili!

A viděl bych v záři paprsků

Celý svět mi leží u nohou: dokonce i spící údolí,

A hořící vrcholy se zlatým leskem,

A řeka ve zlatě a potok ve stříbře.<...>

Běda, jen duch se vznáší, když se zřekl těla, -

Nemůžeme se vznášet tělesnými křídly!

Ale někdy to nemůžete potlačit

V duši je vrozená touha -

Aspirace vzhůru... (přeložil N. Kholodkovskij)

Asya a N. N., obdivující údolí Rýna z kopce, také touží vznést se ze země. S ryze romantickým idealismem Turgeněvovi hrdinové požadují od života všechno nebo nic, strádají „všeobjímajícími touhami“ („Kdybys ty a já byli ptáci, jak bychom se vznesli, jak bychom létali... Takže bychom se v tom utopili modrá... . Ale my nejsme ptáci, "A můžeme si nechat narůst křídla." časů v příběhu se stává metaforou lásky.

Romantismus však svou logikou předpokládá nedosažitelnost ideálu, neboť rozpor mezi snem a skutečností je neřešitelný. Pro Turgeněva tento rozpor prostupuje samotnou podstatu člověka, který je zároveň přirozenou bytostí, žíznící po pozemských radostech, „štěstí až do sytosti“ a duchovní osobností, usilující o věčnost a hloubku poznání, jako Faust ve stejné scéně formuluje:

… žijí ve mně dvě duše

A oba jsou ve vzájemném rozporu.

Jeden, jako vášeň lásky, horlivý

A nenasytně se drží celé země,

Ta druhá je celá pro mraky

Vyrazilo by to z těla ven. (přeložil B. Pasternak)

Odtud pochází destruktivní vnitřní dualita. Pozemské vášně potlačují duchovní povahu člověka, a když se člověk vznese na křídlech ducha, rychle si uvědomí svou slabost. "Pamatuješ, včera jsi mluvil o křídlech?... Narostla mi křídla - ale není kam létat," řekne Asya hrdinovi.

Pozdní němečtí romantici představovali vášně jako vnější, vůči člověku často klamné a nepřátelské síly, z nichž se stává hříčkou. Pak byla láska přirovnána k osudu a sama se stala ztělesněním tragického rozporu mezi snem a skutečností. Myslící, duchovně vyspělý člověk je podle Turgeněva odsouzen k porážce a utrpení (což ukazuje i v románu „Otcové a synové“).

Turgeněv začal „Asya“ v létě 1857 v Sinzigu na Rýně, kde se příběh odehrává, a dokončil jej v listopadu v Římě. Je zajímavé poznamenat, že „Zápisky lovce“, které se proslavily zobrazením ruské povahy a typů národní povahy, napsal Turgeněv v Bougivalu na panství Pauline Viardotové poblíž Paříže. „Otcové a synové“ složil v Londýně. Podíváme-li se dále do této „evropské plavby“ ruské literatury, ukáže se, že „Mrtvé duše“ se narodily v Římě, „Oblomov“ byl napsán v Mariánských Lázních; Dostojevského román "Idiot" - v Ženevě a Miláně "Démoni" - v Drážďanech. Právě tato díla jsou považována za nejhlubší slovo o Rusku v literatuře 19. století a Evropané podle nich tradičně posuzují „tajemnou ruskou duši“. Je to hra náhody nebo vzor?

Ve všech těchto dílech je tak či onak nastolena otázka místa Ruska v evropském světě. Málokdy se ale v ruské literatuře setkáte s příběhem o moderně, kde se samotná akce odehrává v Evropě, jako v „Ace“ nebo „Spring Waters“. Jak to ovlivňuje jejich problémy?

Německo je v Ace líčeno jako mírumilovné, láskyplně přijímající prostředí. Přátelští, pracovití lidé, láskyplná, malebná krajina se zdá být záměrně kontrastována s „nevítanými“ obrazy „Dead Souls“. "Dobrý den, skromný kout německé půdy, s vaší neokázalou spokojeností, s všudypřítomnými stopami pilných rukou, trpělivé, i když neuspěchané práce... Ahoj a pokoj!" – zvolá hrdina a za jeho přímou, deklarativní intonací si domyslíme pozici autora. Na druhou stranu je Německo důležitým kulturním kontextem příběhu. V atmosféře starobylého města „slovo „Gretchen“ – buď zvolání, nebo otázka – jen žádalo, aby bylo vysloveno“ (s odkazem na Margaritu z Goethova „Fausta“). V průběhu příběhu N.N. Gagina a Asya také četly Goethův „Herman a Dorothea“. Bez této „nesmrtelné goethovské idyly“ o životě v německé provincii není možné „obnovit Německo“ a pochopit jeho „tajný ideál“, napsal A.A. Fet (sám napůl Němec) ve svých esejích „Ze zahraničí“. Příběh je tedy postaven na srovnání s ruskou i německou literární tradicí.

Hrdina příběhu je označen jednoduše jako pan N.N. a o jeho životě před a po vyprávění nevíme nic. Turgeněv ho tím záměrně zbavuje jasných individuálních rysů, aby vyprávění vyznělo co nejobjektivněji a aby za hrdinou mohl tiše stát i sám autor, někdy mluvil jeho jménem. N.N. - jeden z ruských vzdělaných šlechticů a každý čtenář Turgeněva mohl snadno aplikovat to, co se mu stalo, na sebe a v širším měřítku na osud každého z lidí. Čtenářům se líbí téměř vždy. Hrdina vypráví o událostech před dvaceti lety a hodnotí je z pohledu nově nabytých zkušeností. Nyní dojemně, nyní ironicky, nyní běduje, provádí jemné psychologické postřehy o sobě i druhých, za nimiž lze rozeznat bystrého a vševědoucího autora.

Pro hrdinu je cesta do Německa začátkem jeho životní cesty. Protože se chtěl zapojit do studentského řemesla, znamená to, že sám nedávno vystudoval jednu z německých univerzit a pro Turgeněva je to autobiografický detail. Co N.N. potkává krajany v německé provincii, působí to podivně i osudově, protože se jim v cizině obvykle vyhýbal a ve velkém městě by se určitě vyhnul známosti. Tak je v příběhu poprvé nastíněn motiv osudu.

N.N. a jeho nový známý Gagin jsou si překvapivě podobní. Jsou to mírní, ušlechtilí, evropsky vzdělaní lidé, subtilní znalci umění. Můžete se k nim upřímně připoutat, ale protože se k nim život obrátil pouze na svou slunečnou stranu, hrozí, že se jejich „položenská“ zvrhne v nedostatek vůle. Vyvinutá inteligence vede ke zvýšené reflexi a v důsledku toho k nerozhodnosti.

Brzy jsem to pochopil. Byla to prostě ruská duše, pravdomluvná, upřímná, prostá, ale bohužel trochu letargická, bez houževnatosti a vnitřního žáru. Mládí v něm nebylo v plném proudu; zářila tichým světlem. Byl velmi sladký a chytrý, ale nedokázal jsem si představit, co se s ním stane, až dospěje. Být umělcem... Bez hořké, neustálé práce nejsou žádní umělci... ale pracovat, pomyslel jsem si při pohledu na jeho měkké rysy a naslouchající jeho klidné řeči – ne! Nebudeš pracovat, nebudeš se moci vzdát.

Takto se Oblomovovy rysy objevují v Gagině. Typická epizoda je, když Gagin šel kreslit a N. N., který se k němu přidal, chtěl číst, pak se dva přátelé místo podnikání „docela chytře a nenápadně dohadovali o tom, jak by to přesně mělo fungovat“. Zde je patrná autorova ironie nad „pilností“ ruských šlechticů, která v „Otcích a synech“ dospěje ke smutnému závěru o jejich neschopnosti proměnit ruskou realitu. Přesně tak příběh pochopil N.G. Chernyshevsky ve svém kritickém článku „Russian man on rendez-vous“ („Athénée“ 1858). Kreslení analogie mezi panem N. N., kterému říká Romeo, na jedné straně a Pečorinem („Hrdina naší doby“), Beltovem („Kdo za to může?“ Herzenem), Agarinem („Sašou“ Nekrasovem, Rudinem - na druhé straně Chernyshevsky zakládá společenskou typičnost chování hrdiny „Asie“ a ostře ho odsuzuje, vidí ho téměř jako darebáka. Černyševskij přiznává, že pan N.N patří k nejlepším lidem vznešené společnosti, ale domnívá se, že historická role postav tohoto typu, tedy ruských liberálních šlechticů, byla sehrána, že ztratili svůj pokrokový význam. Takové drsné hodnocení hrdiny bylo Turgeněvovi cizí. Jeho úkolem bylo převést konflikt do univerzální, filozofické roviny a ukázat nedosažitelnost ideálu.

Pokud autor činí obraz Gagina čtenářům zcela srozumitelným, pak se jeho sestra jeví jako hádanka, jejíž řešení N.N. se nechá unést nejprve zvědavostí a pak nezištně, ale stále to nedokáže pochopit až do konce. Její neobyčejná živost se bizarně snoubí s nesmělou plachostí způsobenou její nelegitimností a dlouhým životem na vesnici. Odtud také pramení její nedružnost a zádumčivá zasněnost (vzpomeňte si, jak je ráda sama, neustále utíká před bratrem a N.N. a první večer jejich seznámení jde do svého pokoje a „bez zapálení svíčky stojí dlouhou dobu za neotevřeným oknem“). Posledně jmenované rysy přibližují Asyu její oblíbené hrdince Taťáně Larině.

Je však velmi obtížné získat úplný obrázek o Asyině charakteru: je ztělesněním nejistoty a proměnlivosti. („Jaká je ta dívka chameleon!“ N.N. mimoděk vykřikne.) Buď se k cizinci stydí, pak se náhle rozesměje („Asya, jako naschvál, jakmile mě uviděla, vyprskla smíchy rozumu a, jak je jejím zvykem, okamžitě utekla Gagin byla v rozpacích, zamumlala za ní, že je blázen, a požádala mě, abych ji omluvil“); občas leze po ruinách a nahlas zpívá písničky, což je na světskou slečnu naprosto neslušné. Ale pak se setká s milým Angličanem a začne líčit dobře vychovaného člověka, který je prvotřídní v zachování slušnosti. Po přečtení Goethovy básně „Herman a Dorothea“ chce působit útulně a klidně jako Dorothea. Poté „na sebe uvalí půst a pokání“ a promění se v ruskou provinční dívku. Nelze říci, v jakém okamžiku je více sama sebou. Její obraz se třpytí, třpytí se různými barvami, tahy a intonací.

Rychlá změna jejích nálad je umocněna tím, že Asya často jedná v rozporu se svými vlastními pocity a touhami: „Někdy se mi chce brečet, ale směju se. Neměli byste mě soudit... podle toho, co dělám“; „Někdy nevím, co mám v hlavě.<...>Někdy se o sebe bojím, proboha." Poslední fráze ji přibližuje k tajemné milence Pavla Petroviče Kirsanova z „Otců a synů“ („Co se uhnízdilo v této duši - Bůh ví!“ Zdálo se, že je v moci nějakých tajných sil, které jí nezná; hráli si s ní, jak chtěli, její malá mysl se nedokázala vyrovnat s jejich rozmary." Obraz Asyi se nekonečně rozšiřuje, protože se v ní odhaluje elementární, přírodní princip. Ženy mají podle Turgeněvových filozofických názorů blíže k přírodě, protože jejich přirozenost má emocionální (duchovní) dominantu, zatímco mužská přirozenost má intelektuální (duchovní) dominantu. Pokud je muž zvenčí zachycen přirozeným živlem lásky (tedy se mu brání), pak se prostřednictvím ženy přímo vyjadřuje. „Neznámé síly“, které jsou vlastní každé ženě, nalézají v některých své nejplnší vyjádření. Asya úžasná rozmanitost a živost, neodolatelné kouzlo, svěžest a vášeň pramení právě odtud. Její nesmělá „divočina“ ji charakterizuje také jako „fyzickou osobu“, vzdálenou společnosti. Když je Asya smutná, stíny jí „běží po tváři“ jako mraky po obloze a její láska je přirovnávána k bouřce („Ujišťuji vás, vy a já, prozíraví lidé, neumíme si představit, jak hluboce to cítí a s jakou neuvěřitelnou síla, která se v ní projevuje, přichází na ni nečekaně a neodolatelně jako bouřka“).

Příroda je také zobrazena v neustálé změně stavů a nálad (jako příklad západ slunce nad Rýnem z kapitoly II). Je zobrazena jako skutečně živá. Chřadne, panovačně napadá duši, jako by se dotkla jejích tajných provázků, tiše, ale mocně jí šeptá o štěstí: "Vzduch hladil její tvář a lípy voněly tak sladce, že její hruď bezděčně dýchala hlouběji a hlouběji." Měsíc „upřeně kouká“ z čistého nebe a osvětluje město „klidným a zároveň tiše rozrušujícím světlem“. Světlo, vzduch, pachy jsou zobrazeny jako hmatatelné až k bodu viditelnosti. „šarlatové, tenké světlo leželo na vinicích“; vzduch se „houpal a valil ve vlnách“; „Večer tiše roztál a změnil se v noc“; „silná“ vůně konopí „udivuje“ N.N.; slavík ho „nakazil“ sladkým jedem jejích zvuků.“

Samostatná, stručná kapitola X je věnována přírodě - jediné popisné (která zcela odporuje formě ústního vyprávění, pro kterou je typické podání obecného nástinu děje). Taková izolace ukazuje na filozofický význam pasáže:

<...>Když jsem vstoupil doprostřed Rýna, požádal jsem převozníka, aby spustil loď po proudu. Stařec zvedl vesla – a královská řeka nás unesla. Rozhlížel jsem se, poslouchal, vzpomínal, najednou jsem pocítil v srdci tajný neklid... Zvedl jsem oči k nebi - ale ani na nebi nebyl klid: posetý hvězdami, stále se pohyboval, pohyboval se, chvěl se; Naklonil jsem se k řece... ale tam a v této temné, chladné hloubce se hvězdy také kymácely a chvěly; Všude se mi zdálo znepokojivé oživení – a ve mně rostla úzkost. Opřel jsem se lokty o okraj člunu... Šepot větru v uších, tiché šumění vody za zádí mě dráždilo a svěží dech vlny mě neochladil; slavík zpíval na břehu a nakazil mě sladkým jedem svých zvuků. V očích se mi začaly vřít slzy, ale nebyly to slzy zbytečné rozkoše. Co jsem cítil, nebyl ten neurčitý, nedávno zažitý pocit všeobjímajících tužeb, kdy se duše rozšiřuje, zní, kdy se jí zdá, že všemu rozumí a miluje.. Ne! Vzplanula ve mně touha po štěstí. Ještě jsem se neodvážil ho oslovit jménem, ale štěstí, štěstí až do sytosti – to jsem chtěl, po tom jsem toužil... A člun se řítil dál a starý převozník seděl a podřimoval, sklánějící se nad vesly.

Hrdinovi se zdá, že důvěřuje proudu z vlastní vůle, ale ve skutečnosti ho táhne nekonečný proud života, kterému není schopen odolat. Krajina je mysticky krásná, ale skrytě hrozivá. Opojení životem a šílená žízeň po štěstí jsou doprovázeny nárůstem neurčité a přetrvávající úzkosti. Hrdina se vznáší nad „temnou, chladnou hlubinou“, kde se odráží propast „pohybujících se hvězd“ (Turgenev téměř opakuje Tyutchevovy metafory: „chaos se hýbe“, „A my plujeme, obklopeni hořící propastí ze všech stran“ ).

„Majestátní“ a „královský“ Rýn je přirovnáván k řece života a stává se symbolem přírody jako celku (voda je jedním z jejích primárních prvků). Zároveň je opředeno mnoha legendami a je hluboce začleněno do německé kultury: u kamenné lavice na břehu, odkud N.N. Hodiny jsem obdivoval „majestátní řeku“ vykukující z větví obrovského jasanu; nedaleko domu Gaginových se tyčí skála Lorelei; Konečně poblíž řeky „nad hrobem muže, který se před sedmdesáti lety utopil, stál kamenný kříž napůl zarostlý do země se starobylým nápisem“. Tyto obrazy rozvíjejí témata lásky a smrti a zároveň korelují s obrazem Asye: právě z lavičky u sochy Madony bude chtít hrdina jít do města L., kde bude setkat se s Asyou a později na stejném místě se od Gagina dozví tajemství Asyina narození, po kterém se stane jejich sblížením možné; Asya je první, kdo se zmiňuje o útesu Lorelei. Když pak bratr a N.N. Hledají Asyu v ruinách rytířského hradu, najdou ji sedět „na římse zdi, přímo nad propastí“ – v rytířských dobách seděla na vrcholu skály nad katastrofálním vírem Lorelei, okouzlující a ničení těch, kteří plují po řece, odtud ten nedobrovolný „nepřátelský pocit“ N. N. při pohledu na ni. Legenda o Lorelei líčí lásku jako zajetí člověka a jeho následné zničení, což odpovídá Turgenevově pojetí. Konečně se ve tmě u kamenného kříže na břehu mihnou Asyiny bílé šaty, když ji hrdina po nepříjemném rande marně hledá, a toto zdůraznění motivu smrti zdůrazní tragický konec milostného příběhu – a N.N. pozemská cesta.

Je symbolicky důležité, že Rýn odděluje hrdinu a hrdinku: když jede do Asye, musí hrdina pokaždé přijít do kontaktu s živly. Déšť se ukazuje jako spojovací článek mezi hrdiny a zároveň překážka. Konečně, právě podél Rýna od něj Asya navždy odplouvá, a když za ní hrdina spěchá dalším letem parníku, pak na jednom břehu Rýna spatří mladý pár (služka Gankhen ji už podvádí ženich, který mimochodem odešel do služby, Gankhen je zdrobnělina od Anny, jako Asya), „a na druhé straně Rýna moje malá Madonna stále smutně vyhlížela z temné zeleně starého jasanu; .“

S Rýnem jsou spojeny i slavné vinice údolí Rýna, které v obrazném systému příběhu symbolizují rozkvět mládí, šťávu života a jeho sladkost. Je to právě tato fáze zenitu, plnosti a kvašení sil, kterou hrdina prožívá. Tento motiv nachází svůj dějový vývoj v epizodě studentské hostiny – „radostné šumění mladého, svěžího života, tento impuls vpřed – kamkoli, tak dlouho dopředu“ (vzpomeňte si na anakreontský obraz šťastné „životní hostiny“ v Puškinově poezii ). Když se tedy hrdina vydá přes Rýn na „oslavu života“ a mládí, setká se s Asyou a jejím bratrem a najde v nich přátelství i lásku. Brzy hoduje s Gaginem na kopci s výhledem na Rýn, užívá si vzdálené zvuky hudby z komerčního trhu, a když oba přátelé vypijí láhev rýnského vína, „vyšel měsíc a hrál podél Rýna; všechno se rozsvítilo, potemnělo, změnilo, dokonce i víno v našich broušených skleničkách se třpytilo tajemným leskem.“ Rýnské víno je tak ve své kombinaci motivů a narážek přirovnáváno k jistému tajemnému elixíru mládí (podobně jako víno, které Faustovi daroval Mefistofeles, než se zamiloval do Gretchen). Je příznačné, že Asya je také přirovnávána k vínu a hroznům: „Ve všech jejích pohybech bylo něco neklidného: tento divoký byl nedávno naroubován, toto víno ještě kvasilo.“ Zbývá podotknout, že v kontextu Puškinovy poezie má svátek mládí i odvrácenou stránku: „Doléhá na mě vybledlá radost bláznivých let, jako neurčitá kocovina, a jako víno smutek minulých dnů v moje duše, čím jsem starší, tím silnější." Tento elegický kontext bude aktualizován v epilogu příběhu.

Téhož večera je oddělení hrdinů doprovázeno následujícím významným detailem:

– "Najel jsi do měsíčního sloupu, zlomil jsi ho," křičela na mě Asya. Sklopil jsem oči; vlny se houpaly kolem lodi a zčernaly. - Sbohem! - ozval se znovu její hlas. "Uvidíme se zítra," řekl po ní Gagin.

Loď zakotvila. Vyšel jsem ven a rozhlédl se. Na protějším břehu nebyl nikdo vidět. Měsíční sloup se opět táhl jako zlatý most přes celou řeku.

Lunární sloup nastavuje vertikální osu vesmíru – spojuje nebe a zemi a lze jej interpretovat jako symbol kosmické harmonie. Zároveň jako „zlatý most“ spojuje oba břehy řeky. To je znamením vyřešení všech rozporů, věčnou jednotou přírodního světa, kterou však člověk nikdy nemůže proniknout, stejně jako nemůže jít po měsíční cestě. Svým pohybem hrdina nedobrovolně zničí krásný obraz, který předznamenává zkázu jeho lásky (Asya na něj nakonec nečekaně zakřičí: „Sbohem!“). V tu chvíli, kdy hrdina rozbije měsíční sloup, ho nevidí, a když se ohlédne ze břehu, zlatý most je již obnoven do své dřívější nedotknutelnosti. Také při pohledu do minulosti hrdina pochopí, jaký druh pocitu zničil, když Asya a její bratr dávno zmizeli z jeho života (jako mizí z břehů Rýna). Ale přirozená harmonie se ukázala být rozhořčená jen na okamžik a stejně jako předtím, lhostejná k osudu hrdiny, září svou věčnou krásou.

Konečně se ukazuje řeka života, „řeka časů ve své aspiraci“, v nekonečném střídání zrození a umírání, jak potvrzuje Derzhavinův citovaný aforismus, a řeka „zapomnění“ - Leta. A pak „starý veselý“ převozník, neúnavně nořící svá vesla do ponurých „temných vod“, si nemůže pomoci, ale nevyvolává asociace se starým Charonem, přepravujícím do království mrtvých stále nové a nové duše.

Obzvláště obtížně interpretovatelný je obraz malé katolické Madony „s téměř dětskou tváří a červeným srdcem na hrudi, probodnuté meči“. Jelikož Turgeněv tímto symbolem celý milostný příběh otevírá a končí, znamená to, že je pro něj jedním z klíčových. Podobný obraz je i v Goethově Faustovi: Gretchen, trpící láskou, klade květiny k soše mater dolorosa s mečem v srdci. Dětský výraz tváře Madony je navíc podobný Asyině (což dává hrdinčině obrazu nadčasový rozměr). Červené srdce, navždy probodnuté šípy, je znamením, že láska je neoddělitelná od utrpení. Chtěl bych zvláště upozornit na skutečnost, že tvář Madony vždy „smutně vyhlíží“ „z větví“ nebo „z temné zeleně starého jasanu“. Tento obraz lze tedy chápat jako jednu z tváří přírody. V gotických kostelech, na portálech a hlavicích, byly tváře a postavy světců obklopeny květinovými ornamenty - listy a květy vytesanými z kamene a sloupy vrcholné německé gotiky měly tvar kmenů stromů. Bylo to způsobeno pohanskou ozvěnou raně křesťanského vidění světa a hlavně chápáním chrámu jako modelu vesmíru – s nebem a zemí, rostlinami a zvířaty, lidmi a duchy, světci a elementárními božstvy – transformovaný svět , přivedené do harmonie Boží milostí. Příroda má také duchovní, tajemnou tvář, zvláště když je prozářena smutkem. Další panteista, Tyutchev, také pociťoval podobné stavy v přírodě: „...Poškození, vyčerpání a na všechno / Ten jemný úsměv chřadnutí, / Co v rozumné bytosti nazýváme / Božská skromnost utrpení.“

Ale příroda je proměnlivá nejen ve světle a počasí, ale také v celkovém duchu a řádu života, který nastavuje. V Německu se v červnu raduje a vštěpuje hrdinovi pocit svobody a neomezenosti svých sil. Při vzpomínce na ruskou krajinu ho přepadne jiná nálada:

„...najednou mě zasáhl silný, známý, ale v Německu vzácný zápach. Zastavil jsem a u silnice uviděl malý kousek konopí. Jeho stepní vůně mi okamžitě připomněla mou vlast a probudila v mé duši vášnivou touhu po ní. Chtěl jsem dýchat ruský vzduch, chodit po ruské půdě. "Co tady dělám, proč se vleču na cizí místo, mezi cizí lidi?" zvolal jsem a smrtelná tíha, kterou jsem cítil v srdci, se náhle změnila v hořké a spalující vzrušení."

Na stránkách příběhu se poprvé objevují motivy melancholie a hořkosti. Druhý den, jako by N. N. uhodl jeho myšlenky, hrdinka ukazuje své „russkost“:

Je to tím, že jsem v noci a ráno hodně přemýšlel o Rusku - Asya mi připadala jako úplně ruská dívka, prostá dívka, skoro služka. Měla na sobě staré šaty, učesala si vlasy za uši a seděla nehybně u okna a šila obruč, skromně, tiše, jako by za celý svůj život nic jiného nedělala. Téměř nic neříkala, v klidu si prohlížela svou práci a její rysy nabyly tak bezvýznamného, každodenního výrazu, že jsem si mimoděk vzpomněl na naši domácí Káťu a Mášu. Aby podobnost doplnila, začala si tichým hlasem broukat „Matko, miláčku“. Podíval jsem se na její nažloutlou, vybledlou tvář, vzpomněl jsem si na včerejší sny a bylo mi něčeho líto.

Takže myšlenka každodenního života, stárnutí a úpadku života je spojena s Ruskem. Ruská příroda je ve své elementární síle úchvatná, ale přísná a neradostná. A ruská žena V Turgeněvově uměleckém systému 50. let je povolána osudem k pokoře a plnění povinností – jako Taťána Larina, která se provdá za nemilovaného muže a zůstává mu věrná, jako Liza Kalitina, hrdinka dalšího Turgeněvova románu. To bude Liza Kalitina z „Vznešeného hnízda“ s její hlubokou religiozitou, odříkáním se života a štěstím (srov. Tyutchevovu báseň „Ruské ženě“). V „Vznešeném hnízdě“ se popis stepi odvíjí do celé filozofie ruského života:

„...a najednou je mrtvé ticho; nic nebude klepat, nic se nepohne; vítr listem nehýbe; vlaštovky létají bez pláče, jedna za druhou, po zemi a něčí duše je smutná z jejich tichého nájezdu. "Když jsem na dně řeky," myslí si znovu Lavretsky. , není potřeba to rozvířit; tady se daří jen tomu, kdo si pomalu orá cestu, jako oráč pluhem brázdu. A jaká síla je všude kolem, jaké zdraví je v tomto nečinném tichu!<...>každý list na každém stromě, každá tráva na jeho stonku se roztáhne do celé šířky. "Moje nejlepší léta jsem strávila na ženské lásce," myslí si dál Lavretsky, "nech mě tu nuda vystřízlivět, ať mě uklidní, připrav mě, abych i já mohl dělat věci pomalu."<...>Právě v té době byl na jiných místech na zemi život v plném proudu, spěchal a řval; tu týž život plynul tiše, jako voda bažinatou trávou; a až do samého večera se Lavretsky nemohl odtrhnout od kontemplace tohoto plynoucího, plynoucího života; smutek nad minulostí se v jeho duši rozplynul jako jarní sníh – a zvláštní věc! "Pocit vlasti v něm nikdy nebyl tak hluboký a silný."

Tváří v tvář prastarému Polesskému lesu, který „zasmušile mlčí nebo tupě vyje“, proniká do lidského srdce „vědomí naší bezvýznamnosti“ („Výlet do Polesí“). Zdá se, že příroda říká člověku: "Nezáleží mi na tobě - já vládnu a ty se staráš o to, jak nezemřít." Ve skutečnosti je příroda jedna, zároveň neměnná a mnohostranná, jen se pro člověka obrací do nových stránek, ztělesňuje různé fáze existence.

Asyina matka, služebná zesnulé dámy, se nazývá Taťána (v řečtině „mučednice“) a její vzhled zdůrazňuje přísnost, pokoru, obezřetnost a zbožnost. Poté, co se Asya narodila, sama se odmítla provdat za svého otce, protože se považovala za nehodnou být dámou. Přirozená vášeň a její odmítání jsou stálicemi ruské ženské postavy. Asja, vzpomínající na svou matku, přímo cituje Oněgina a říká, že „chtěla by být Taťánou“. Asya rozjímá o průvodu poutníků a sní: Kéž bych mohl jít s nimi,<...>„Jděte někam daleko, modlete se, vykonejte obtížný čin,“ což již nastiňuje obraz Lizy Kalitiny.

Oněginovy motivy se přímo odrážejí v zápletce: Asya je první, kdo píše N. N. lístek s nečekaným přiznáním po krátké známosti a hrdina v návaznosti na Oněgina odpovídá na vyznání lásky „důtkou“ zdůrazňující, že ne každý by se k ní choval tak upřímně jako on. („Máte co do činění s čestným mužem, ano, čestným mužem“)

Stejně jako Taťána čte Asya hodně bez rozdílu (N.N. ji přistihne při čtení špatného francouzského románu) a pomocí literárních stereotypů si vytváří hrdinu („Ne, Asya potřebuje hrdinu, mimořádného člověka – nebo malebného pastýře v horské rokli“ ). Ale pokud Taťána „miluje vážně“, pak Asya „nikdy nemá ani půl citu“. Její pocity jsou mnohem hlubší než u hrdiny. N.N. především estét: sobecky sní o nekonečném „štěstí“, užívá si poezii svého vztahu s Asyou, je dojat její dětskou spontánností a jako umělec v srdci obdivuje, jak „její štíhlý vzhled byl jasně a krásně vykreslen “ na římse středověké zdi, jak sedí v zahradě, „vše zalité jasným slunečním paprskem“. Pro Asyu je láska první odpovědnou životní zkouškou, téměř zoufalým pokusem poznat sebe a svět. Není náhodou, že právě ona vyslovuje Faustův odvážný sen o křídlech. Pokud žízeň po nekonečném štěstí pana N.N. přes veškerou její vznešenost a sobectví ve své orientaci Asyina touha po „obtížném činu“, ambiciózní touha „zanechat stopu“ předpokládá život s ostatními a pro druhé (čin je vždy vykonán pro někoho). „V Asyiných představách nejsou vznešené lidské aspirace a vysoké morální ideály v rozporu s nadějí na dosažení osobního štěstí, naopak, předpokládají jeden druhého. Vynořující se, i když dosud nerealizovaná láska jí pomáhá v definování jejích ideálů.<...>Je na sebe náročná a potřebuje pomoc, aby dosáhla svých aspirací. „Řekni mi, co mám číst? Řekni mi, co mám dělat? - ptá se N. Pan N. však není hrdina, za kterého ho Asya považuje, není schopen hrát roli, která mu byla přidělena.“ Hrdina proto nerozumí spoustě Asyiných pocitů: „... nemluvím jen o budoucnosti – nemyslel jsem na zítřek; Cítil jsem se velmi dobře. Asya se začervenala, když jsem vstoupil do místnosti; Všiml jsem si, že se znovu oblékla, ale výraz její tváře neladil s jejím oblečením: bylo to smutné. A přišel jsem tak veselý!"

V nejvyšším okamžiku setkání v Ase se přírodní princip projevuje s neodolatelnou silou:

Zvedl jsem hlavu a uviděl její tvář. Jak se to najednou změnilo! Výraz strachu z něj zmizel, jeho pohled zamířil kamsi daleko a nesl mě s sebou, jeho rty se mírně pootevřely, čelo zbledlo jako mramor a jeho kadeře se posunuly dozadu, jako by je vítr odvál zpět. Všechno jsem zapomněl, přitáhl jsem si ji k sobě - její ruka poslušně poslechla, celé její tělo bylo taženo za její rukou, šátek se jí sroloval z ramen a její hlava tiše ležela na mé hrudi, ležela pod mými hořícími rty.

– Bylo také popsáno, jak řeka táhla raketoplán s sebou. Pohled zamířil do dálky, jako by se dálka oblohy rozestoupila, když se mraky rozestoupily, a kudrlinky odhozené zpět větrem zprostředkovávají pocity okřídleného letu. Štěstí je ale podle Turgeněva možné jen na okamžik. Když si hrdina myslí, že je nablízku, autorův hlas se mu zřetelně vtírá do řeči: „Štěstí nemá zítřek; nemá ani včerejšek; nepamatuje si minulost, nemyslí na budoucnost; má dárek – a to není den, ale okamžik. Nepamatuji si, jak jsem se dostal na Z. Nebyly to moje nohy, co mě nesly, nebyla to loď, která mě nesla: zvedla mě nějaká široká, silná křídla.“ V tuto chvíli je pro něj již Asya ztracená (stejně jako se Oněgin vášnivě a vážně zamiloval do Taťány, která už pro něj byla ztracena).

Nepřipravenost N.N. učinit rozhodující krok lze přičíst ruskému národnímu charakteru, i když samozřejmě ne tak přímo a vulgárně sociologicky jako Černyševskij. Ale pokud máme důvod srovnávat Gagina a N.N. s Oblomovem (úryvek „Oblomovův sen“ byl publikován již v roce 1848), pak se v mysli nevyhnutelně vynořuje protiklad v osobě Němce Stolze a hledá ztělesnění, zvláště když se akce „Asie“ odehrává na německé půdě. Tento protiklad není přímo vyjádřen v systému postav, ale objevuje se při zvažování Goethových motivů v příběhu. Je to zaprvé sám Faust, který se rozhodl vyzvat osud a obětovat nesmrtelnost pro nejvyšší okamžik štěstí, a zadruhé Herman z Goethovy básně „Herman a Dorothea“, kterou ne náhodou četl pan N.N. k novým známým: Nejde jen o idylku německého života, ale i o příběh o šťastné lásce, které nepřekážela sociální nerovnost milenců (uprchlíka Dorothea je zprvu připravena na přijetí jako sluha v Heřmanově domě ). Nejvýraznější je, že se Herman v Goethovi na první pohled zamiluje do Dorothey a téhož dne ji požádá o ruku, přičemž právě nutnost rozhodnout se během jednoho večera uvrhne pana N. N. do rozpaků a zmatku.

Bylo by ale chybou se domnívat, že výsledek schůzky závisel pouze na dvou milencích. Byl předurčen osudem. Připomeňme, že scény setkání se účastní i třetí postava – stará vdova Frau Louise. Dobromyslně sponzoruje mladé lidi, ale některé rysy jejího vzhledu by nás měly vést k velké opatrnosti. Poprvé ji vidíme v kapitole IV, kdy přátelé přijdou k Němce, aby vyzvedli Asyu, aby se mohla rozloučit s odcházejícím N.N. Ale místo toho mu Asya dává prostřednictvím Gagina větev pelargónie (která později zůstane jedinou vzpomínkou na Asyu) a odmítá jít dolů:

Osvětlené okno ve třetím patře zaklepalo a otevřelo se a my spatřili Asyinu tmavou hlavu. Za ní vykoukla bezzubá a slepá tvář staré Němky.

– "Jsem tady," řekla Asya a koketně se opřela lokty o okno, "cítím se tu dobře." Pro tebe si to vezmi," dodala a hodila Gagina větvičku pelargónie, "představ si, že jsem dáma tvého srdce."

Frau Louise se zasmála.

Když Gagin sděluje N.N. větve, vrací se domů „s podivnou tíhou na srdci“, která pak při vzpomínce na Rusko ustupuje melancholii.

Celá tato scéna je plná temné symboliky. Asyina krásná hlava a tvář „bezzubé“ stařeny vzadu - společně tvoří alegorický obraz jednoty lásky a smrti - společné téma církevní malby barokní éry. Obraz staré ženy je zároveň spojen s antickou bohyní osudu - Parkou.

V kapitole IX Asya přiznává, že to byla Frau Louise, kdo jí vyprávěl legendu o Lorelei, a jakoby náhodou dodává: „Tuto pohádku mám ráda. Frau Louise mi vypráví nejrůznější pohádky. Frau Louise má černou kočku se žlutýma očima...“ Ukáže se, že německá čarodějnice Frau Louise vypráví Asyi o krásné čarodějnici Lorelei. To vrhá na Asyu a její lásku (Stará čarodějnice je opět postava z Fausta) zlověstnou a magickou záři. Pozoruhodné je, že Asya je se starou Němkou upřímně spjata a ona zase velmi sympatizuje s panem N.N. Ukazuje se, že láska a smrt jsou neoddělitelné a jednají „společně“.

Na rande s Asyou hrdina nejde do kamenné kaple, jak bylo původně plánováno, ale do domu Frau Louise, který vypadá jako „obrovský, shrbený pták“. Změna místa setkání je zlověstným znamením, protože kamenná kaple může symbolizovat dlouhověkost a posvěcení vztahu, zatímco dům Frau Louise má téměř démonickou příchuť.

Slabě jsem zaklepal na dveře; hned se to otevřelo. Překročil jsem práh a ocitl jsem se v naprosté tmě. - Tady! - Slyšel jsem hlas staré ženy. - Čekají na tebe. Udělal jsem pár kroků a něčí kostnatá ruka mě vzala za ruku. "Jsi to ty, Frau Louise?" zeptal jsem se. "Já," odpověděl mi stejný hlas, "já, můj úžasný mladý muž."<...>Ve slabém světle dopadajícím z malinkého okénka jsem uviděl vrásčitou tvář vdovy po purkmistrovi. Chorobně potutelný úsměv protáhl její propadlé rty a zajiskřil v jejích tupých očích.

Jasnější narážky na mystický význam obrazu jsou v rámci realismu jen stěží možné. Nakonec vdova po purkmistrovi „usměje se svým ošklivým úsměvem“ zavolá hrdinu, aby mu dal Asya poslední vzkaz se slovy „sbohem navždy!“

Motiv smrti se také týká Asye v epilogu:

…Schovávám jako svatyni její poznámky a sušený květ pelargónie, stejnou květinu, kterou mi jednou hodila z okna. Stále vydává slabý zápach a ruka, která mi ho dala, ta ruka, kterou jsem si jen jednou musel přitisknout ke rtům, snad už dávno doutná v hrobě... A já sám - co se mi stalo? Co ze mě zbylo z těch blažených a úzkostných dnů, z těch okřídlených nadějí a tužeb? Takže mírné vypařování bezvýznamné trávy zažívá všechny radosti i strasti člověka – prožívá člověka samotného.

Zmínka o Asyině „možná rozpadlé“ ruce připomíná „kostnatou ruku“ Frau Louise. Láska, smrt (a příroda, naznačená větvičkou pelargonie) se tak konečně propletou se společným motivem a „podělte si ruce“... A slova, která končí příběh o vypařování bezvýznamné trávy, která přežije osoba (znamení věčnosti přírody) přímo odráží konec „Otců a synů“ s jejich filozofickým obrazem květin na Bazarovově hrobě.

V kruhu asociací, kterými Turgeněv svou hrdinku obklopuje, lze však pokračovat. Asya ve své nekonečné proměnlivosti a hravé hravosti v chování připomíná jinou romantickou, fantastickou hrdinku – Ondine ze stejnojmenné básně Žukovského (poetický překlad básně německého romantika De La Motte Fouqueta, takže tato paralela organicky zapadá do němčiny pozadí Turgeněvova příběhu). Ondine je říční božstvo v podobě krásné dívky žijící mezi lidmi, do které se zamiluje vznešený rytíř, ožení se s ní, ale pak ji opustí,

Asyino sblížení s Lorelei a Rýnem s řadou společných motivů tuto paralelu potvrzuje (Ondine opouští manžela a vrhá se do proudů Dunaje). Tato analogie také potvrzuje Asyino organické spojení s přírodou, protože Ondine je fantastické stvoření, které zosobňuje přírodní živel - vodu, a proto její nekonečná vrtkavost a proměnlivost, přecházející od bouřlivých vtipů k láskyplné mírnosti. A takto je popsána Asya:

Nikdy jsem neviděl agilnějšího tvora. Ani na okamžik nezůstala nehybně sedět; vstala, vběhla do domu a zase přiběhla, tiše bzučela, často se smála a zvláštním způsobem: zdálo se, že se směje ne tomu, co slyšela, ale různým myšlenkám, které jí přicházely do hlavy. Její velké oči vypadaly rovně, jasně, směle, ale někdy její víčka lehce přimhouřila a pak se její pohled náhle stal hlubokým a něžným.

Asyina „divočina“ je zvláště patrná, když sama leze ruinami rytířského hradu zarostlého křovím. Když na ně se smíchem vyskočí, „jako koza zcela odhalí svou blízkost přírodnímu světu a v tu chvíli N.N. cítí v ní něco cizího, nepřátelského. I její vzhled v tuto chvíli vypovídá o divoké nespoutanosti přirozené bytosti: „Jako by uhodla moje myšlenky, vrhla na mě najednou rychlý a pronikavý pohled, znovu se zasmála a dvěma skoky seskočila ze zdi.<...>Obočí, nosní dírky a rty jí lehce zacukaly podivným úsměvem; Tmavé oči mžouraly napůl drze, napůl vesele." Gagin neustále opakuje, že by měl být k Asyi shovívavý, a rybář a jeho žena říkají totéž o Ondine („Bude dělat neplechu a bude jí osmnáct, ale má nejlaskavější srdce.“<...>I když někdy zasténáš, pořád miluješ Undine. Není to tak?" - "Co je pravda, je pravda; Je nemožné ji vůbec přestat milovat“).

Ale pak, když si Asya zvykne na N.N. a začne s ním mluvit upřímně, stane se dětsky mírnou a důvěřivou. Stejně tak Ondine, sama s rytířem, projevuje láskyplnou podřízenost a oddanost.

Pro obě hrdinky je charakteristický i motiv útěku: tak jako Ondine často utíká před starými lidmi a jednoho dne se ji v noci vydá hledat rytíř s rybářem, tak Asya často utíká před svým bratrem a pak před N.N., a pak jsou on a Gagin spolu a začne ji ve tmě hledat.

Obě hrdinky dostanou motiv tajemství zrození. V případě Ondine, když ji potok vynese k rybářům, je to její jediná příležitost, jak se dostat do světa lidí. Možná motivační shoda s Ondine určuje i Asyinu nelegitimnost, která na jednu stranu vypadá jako jakási méněcennost a vede k neschopnosti unést odmítnutí pana N. N. a na druhou stranu její dvojí původ jí dává opravdovou originalita a tajemnost. V době vzniku básně je Ondine 18 let, Asyi osmnáct let. (zajímavé je, že při křtu chtěli rybáři nazvat Ondine Dorothea – ‚dar boží‘ a Asya napodobuje zejména Dorotheu z Goethovy idyly).

Je charakteristické, že pokud se rytíř dostane do blízkosti Ondine uprostřed přírodního světa (na mysu, odříznutém od zbytku světa lesem a poté rozvodněným potokem), pak N.N. se setkává s Asyou v německé provincii - mimo obvyklé městské prostředí a jejich romance se odehrává za městskými hradbami, na břehu Rýna. Oba milostné příběhy (ve fázi sbližování milenců) jsou orientovány na žánr idyly. Právě Asya si vybírá byt mimo město, s nádherným výhledem na Rýn a vinice.

N.N. Celou dobu má pocit, že se Asya chová jinak než vznešené dívky („Připadala mi jako polotajemná bytost“). A rytíř, přestože se do Ondine zamiluje, je neustále v rozpacích z její jinakosti, cítí v ní cosi cizího, mimovolně se jí bojí, což jeho náklonnost nakonec zabíjí. N.N zažívá něco podobného: „Asya sama se svou ohnivou hlavou, s její minulostí, s její výchovou, toto atraktivní, ale zvláštní stvoření - přiznávám, že mě vyděsila. Tak se vyjasní dualita jeho citů a chování.

V básni De La Motte Fouquet-Žukovského je děj založen na původní myšlence křesťanského posvěcení panteistické přírody. Ondine, která je v podstatě pohanským božstvem, je neustále nazývána cherubínkou, andělem, vše démonické v ní postupně mizí. Jako dítě je však pokřtěna, ale není pokřtěna křestním jménem, ale Undine, svým přirozeným jménem. Když se do rytíře zamilovala, křesťansky se za něj provdá, načež má nesmrtelnou lidskou duši, za kterou pokorně prosí kněze, aby se modlil.

Ondine i Lorelei jako mořské panny ničí své milence. Oba však zároveň patří do světa lidí a sami trpí a umírají. Lorelei, okouzlená bohem Rýna, se vrhá do vln z lásky k rytíři, který ji kdysi opustil. Když Gulbrand Ondine opustí, truchlí dvojnásob, protože i když ho nadále miluje, je nyní podle zákona království duchů nucena ho zabít za zradu, bez ohledu na to, jak moc se ho snaží zachránit.

Filosoficky vypráví děj „Ondine“ o možnosti jednoty přírody a člověka, v níž člověk získává plnost elementární existence a příroda získává rozum a nesmrtelnou duši.

Při promítání myšlenek básně do děje Turgeněvova příběhu se potvrzuje, že spojení s Asyou by se rovnalo spojení s přírodou samotnou, která něžně miluje a zabíjí. To je úděl každého, kdo se chce spojit s přírodou. Ale „vše, co pro smrtelné srdce ohrožuje smrt, skrývá nevysvětlitelná potěšení, nesmrtelnost, možná záruku. Ale Turgeněvův hrdina, hrdina moderní doby, takové osudové spojení odmítá a pak mu všemocné zákony života a osudu zablokují cestu zpět. Hrdina zůstává nezraněn... pomalu klesat.

Připomeňme, že v Ase jsou spojeny dvě stránky existence: všemocná a tajemná, elementární síla lásky (Gretchenina vášeň) - a Tatianina křesťanská spiritualita, „jemný úsměv zvadnutí“ ruské povahy. Text „Ondine“ také pomáhá objasnit obraz Madony vyhlížející z listí jasanu. Toto je tvář zduchovněné přírody, která získala nesmrtelnou duši, a proto věčně trpí.

Příběh „Asya“ byl publikován v roce 1858 v časopise Sovremennik. Turgeněv napsal příběh na podzim roku 1857, když byl v Německu a žil ve městě Sinzig. Tato skutečnost se odráží v textu: „... před dvaceti lety jsem žil v malém německém městě 3., na levém břehu Rýna.“ Popis myšlenek a pocitů hrdiny, tvorba portrétů, krajin a každodenních detailů tak vycházely z čerstvých dojmů, moderních postav a prostředí. A přestože příběh představuje vzpomínky hrdiny-vypravěče, události v něm jsou zobrazeny jako časově vzdálené i jako moderní, odehrávající se nyní. Tento literární prostředek umožňuje na jedné straně přímo zprostředkovat příběh setkání hrdiny a hrdinky a na straně druhé se na něj dívat z perspektivy jiné doby, pojmout jej.

Zvláště důležitá je skutečnost, že základem spiknutí „Asie“ byla skutečnost spisovatelovy biografie: Turgenev se obával o osud své nelegitimní dcery Poliny. Ta byla do značné míry prototypem hlavní postavy příběhu. Spisovatelův osobní příběh však dostal zobecnění, to znamená, že Asya je na jedné straně individuálním obrazem, který představuje konkrétní osobu, a na druhé straně typickým obrazem, který představuje dívku určitého osudu a psychologie.

Hrdinou příběhu je mladý ruský šlechtic cestující po Evropě bez zvláštního cíle. Je chytrý, vzdělaný, hezký, bohatý a bezstarostný. Jeho setkání s bratrem a sestrou Gaginovými se odehrává v té době v hrdinově životě, kdy si stále vybírá obchod, který bude dělat. Hrdina však ještě nezná sám sebe: musí spáchat čin, učinit důležitou volbu, aby se projevila jeho vůle a charakter. Proto bylo setkání s Asyou zkouškou hrdinovy vitality a duševní vyspělosti. To odráželo sociální problémy příběhu, protože hrdina příběhu je hrdinou doby a jeho schopnost rozhodného jednání je zvláště důležitá v době změn v Rusku.

Příběh byl nadšeně přijat čtenáři, kritiky a spisovateli. Takže, N.A. Nekrasov napsal, že „Asya“ je „ryzím zlatem poezie“, kritici o ní mluvili jako o Turgeněvově nejdokonalejším díle. Spisovatel a kritik N.G. Černyševskij věnoval článek příběhu „Ruský muž dál rendez-vous “, ve kterém, s ohledem na umělecké přednosti díla, byla hlavní pozornost věnována sociálním charakteristikám osobnosti hrdiny. Ale i přes různé interpretace je příběh „Asya“ úžasným příběhem o úžasné dívce a o lásce.

Děj, milostný konflikt, autorský nápad

Příběh „Asya“ lze nazvat milostným příběhem, protože důsledně odráží všechny fáze vzniku tohoto pocitu. Tento příběh vypráví sám hrdina, který zestárnul o dvacet let, ale stále se hluboce obává setkání s tou nejromantičtější a neobyčejnější dívkou. Pro úplný a jemný popis lásky se Turgeněv uchýlí k umělecké zkušenosti Shakespeara, Goetha a Puškina. Například na začátku příběhu, před setkáním s Asyou, je hrdina zamilovaný do mladé ženy a je smutný kvůli její nestálosti. Pamatujte, že v tragédii „Romeo a Julie“ byl Romeo před setkáním s Julií také zamilovaný, ale když ji uviděl, okamžitě zapomněl na svůj předchozí pocit. Hrdina-vypravěč v „Ace“ tedy přestává myslet na svou lásku, jakmile se setká s Asyou: „...najednou mě napadlo, že jsem si během večera ani jednou nevzpomněl na svou krutou krásu...“ Turgeněv za Shakespearem , ukazuje, jak skutečný cit vytlačuje mělkou lásku.

Vývoj vztahů mezi postavami lze sledovat prostřednictvím frází označujících fáze těchto vztahů. Takže na konci prvního dne setkání s Asyou hrdina poznamená: „Cítil jsem se šťastný... Ale proč jsem byl šťastný? Nic jsem nechtěl, na nic jsem nemyslel... byl jsem šťastný.“ Již druhý den mu myšlenky na dívku nedovolí usnout: „... s nuceným smíchem jsem znovu přemýšlel o této rozmarné dívce...“ Třetího večera se na Asyu rozzlobí a začne se žárlit na ni, mít podezření, že není Gaginina sestra: „Jaký chameleon je ta dívka! - a po krátkém přemýšlení dodal: "Přesto to není jeho sestra." Dále v příběhu je popsána zášť vůči bratrovi a sestře Gaginovi, jejich opuštění na tři dny a návrat, po kterém se vše vyjasnilo a hrdina zažil nával citů a naděje: „...žízeň po štěstí vzplanul ve mně." Tím vyvrcholil vztah Asye a pana N., následovaly pochybnosti, nerozhodnost hrdiny, chyba a nakonec smutný konec - rozchod.

Příběh má kruhovou kompozici: příběh neúspěšné lásky rámuje bezcílný, liknavý život hrdiny-vypravěče. Před setkáním s Asyou o sobě říká toto: „...žil jsem, aniž bych se ohlížel, dělal, co jsem chtěl, vzkvétal, jedním slovem. Tehdy mě ani nenapadlo, že člověk není rostlina...“ Zdá se, že po ztrátě Asyi hrdina, jak se zdá, není zprvu dlouho smutný, ale pak přiznává: „...pocit, že Asya ve mně probudila, že se ten palčivý, něžný, hluboký pocit už neopakoval.<...>Odsouzen k osamělosti bastarda bez rodiny, prožívám nudná léta.“ Hlavním obsahem příběhu je krátký okamžik v životě hrdiny, živý pocit, který slibuje plný, bohatý život, příležitost, která se mihne a hrdina ji slabě ztrácí.

Autor tak chce čtenáři zprostředkovat myšlenku, že pro člověka je nejdůležitější být upřímný a odvážný. Životní sílu člověk čerpá z lásky k přírodě, k druhému člověku. Hrdina si příliš pozdě uvědomil, že láska je život a existuje teď a vždy: „Zítra budu šťastný! Štěstí nemá zítřek; nemá ani včerejšek; nepamatuje si minulost, nemyslí na budoucnost; má dárek - a to není den, ale okamžik."

Obrázky hlavních postav

Hlavní postavou příběhu, po které je pojmenována, je nemanželská dcera věrného šlechtice-statkáře a selské služky. Asyin původ – hlavní sociální charakteristika jejího obrazu – ovlivnil dívčin charakter, její chování, vnitřní svět, sny, myšlenky, strachy, tedy vše, co tvoří její osobnost. Nelze však říci, že původ určoval Asyin charakter. Vlastnosti, které jsou základem tohoto charakteru – upřímnost, důvěřivost, schopnost milovat, impulzivita – se na tomto pozadí objevují jasněji. Proto je Asya nejprve zobrazena jako tajemná dívka a poté se z Gaginova příběhu dozvídáme její příběh.

V prvních kapitolách příběhu je hrdina, který se setkal se svým bratrem a sestrou Gaginovými, zmaten, když vidí, jak je Asya proměnlivá: teď pochoduje s dlouhou větví na rameni po silnici, teď šije slušně, teď je hravá a veselá, nyní je zamyšlená a smutná. Zdá se, že dívka neví, kdo nebo co je, jako by chtěla pochopit sama sebe. Potřebuje své místo ve světě a snaží se milovat a důvěřovat osobě, kterou si vybere. Neobvyklá povaha a osud Asye je zdůrazněn srovnáním s Goethovými hrdinkami - Gretchen a Dorothea, s Tatyanou z Pushkinova románu „Eugene Onegin“ s legendární Lorelei.

Portrét Asy je expresivní: lehký, tenký, ale pružný a obratný, s tajemnýma světle černýma očima, s černými kadeřemi, střižený jako chlapec - plně odpovídá obrazu živé a neposedné dívky vytvořené autorem. Pozoruhodná jsou také Asyina slova, která vyjadřují podstatu jejího charakteru: „Lichotivost a zbabělost jsou nejhorší neřesti. Tato slova odrážejí Asyin osobní konflikt, který je založen na pocitu méněcennosti její osobnosti ve vznešeném světě kolem ní. Tato situace se stává obzvláště akutní v měnící se ruské společnosti v 50. letech 19. století.

Asyin starší bratr je laskavý, chytrý a ušlechtilý muž. Je to typ nečinného ruského gentlemana, který žije bez zvláštního účelu, bez vášně. Gagin je amatérský umělec, má dobrý a jemný smysl pro přírodu a krásu, ale chybí mu trpělivost, nemůže pracovat, zcela se věnovat malbě, a proto, jak poznamenal vypravěč, ani jeden z jeho obrazů nebyl dokončen. , ale „kresba vypadala neopatrně a nevěrně“. Tento detail Gagina charakterizuje jako člověka, který vše začíná dělat s nadšením, ale pak se rychle unaví a jeho vůle slábne. Možná proto nemůže pomoci vášnivé, zaplavené pochybnostmi Asyi.

Pan N., hrdina-vypravěč příběhu, je muž s mnoha kladnými vlastnostmi: je jemný, přátelský, citlivý. Má poetickou povahu, je velmi všímavý, hodně mluví a svému okolí přesně hodnotí. Nebyla to náhoda, že se do něj Asya zamilovala a spletla si ho s osobou, která ji v životě dokáže pochopit a ochránit. Ale v hrdinovi je nějaká nejistota, nejistota, nesmělost. Tak popisuje Turgeněv nepochopitelný strach, který se hrdiny zmocnil v okamžiku nejvyššího vzestupu citů – počátku lásky: „...najednou jsem pocítil v srdci tajný neklid...zvedl jsem oči k nebi - ale ani na nebi nebyl mír... a ve mně rostla úzkost." A jeho výčitky Asyi v době jejich prvního a posledního milostného rande jsou samozřejmě nevhodné a nevysvětlitelné. Autor v této scéně ukazuje, jak slabost a nerozhodnost ničí důvěru a lásku a odsuzují člověka k bezútěšné existenci.