Biblické obrazy a zápletky v umění. Biblická témata ve výtvarném umění
Biblické příběhy v moderní malba: z Chagall do Roitburd
Bible se jako kniha všech dob často stává zdrojem inspirace pro spisovatele, umělce a hudebníky. Relevance otázek položených v Písmu nemá žádné prostorové nebo časové odkazy. Mistři se obrátili a nadále obracejí k Bibli různé země a éry. zástupci současné umění také přijmout biblické obrazy a představit je v novém světle. Autoři, kteří přehodnocují a vykládají zápletky Písma po svém, ne vždy zdůrazňují hodnotu a význam náboženství – díla umělců často popírají posvátné smlouvy.
Sakrální umění, dá-li se to tak nazvat, je estetickou reinterpretací biblických příběhů, která je ztělesněna na plátně. Bibli lze v kontextu postmoderny označit za jeden z nejčastěji citovaných zdrojů.
Kreativita je prostoupena biblickými tématy Marc Chagall. Umělec vytvořil základní sérii děl, včetně 17 pláten v modrých a smaragdových tónech a spojených biblickými tématy. Chagall se snaží dešifrovat obrazy obsažené v posvátné knize, hledá inspiraci mezi řádky a převádí ideologické objevy do obrazy. Chagallovo chápání posvátnosti problému jasně prochází plátnem. Umělec uniká realitě do živého a emotivního jazyka a vyzývá diváky, aby se ponořili do mnohostranné superreality, pocítili spojení s Bohem a vyšší síly. Kromě „Biblického poselství“ zanechal Chagall svým potomkům řadu ilustrací – litografií pro Starý zákon. Obrazy na jeho plátnech se vlévají do sebe a ignorují prostorová omezení.
Španělský génius se často obracel k biblickým obrazům Salvador Dalí. Jeho Bůh byl všude a umělec sám byl neustále na hranici mezi realitou a kouzelný svět podvědomý. Mimochodem, samotné jméno Salvador se překládá jako „Spasitel“. Slavný obraz„Kristus svatého Jana od Kříže“ odráží autorův postoj k formuli vesmíru, v níž se ukřižovaný Ježíš tyčí nad vším a je ztělesněním metafyzické krásy. „Zpočátku jsem nechtěl zobrazovat všechny atributy ukřižování - hřebíky, trnová koruna atd. - a proměňte krev v červené karafiáty v pažích a nohou, se třemi květy jasmínu vpuštěnými do rány na boku. Ale teprve do konce moje rozhodnutí změnila druhá vize ( cca. sen), možná kvůli španělskému přísloví, které říká: „příliš mnoho Krista, příliš mnoho krve“. Moje estetické ambice jsou, aby plátno bylo opakem všech vytvořených obrazů Krista současných umělců, který používal expresionistický styl, vyvolávající emoce skrze ošklivost,“ popsal Dali historii vzniku obrazu. Neméně slavný je jeho „ Poslední večeře" „V něm (cca. práce) ztělesňuje filozoficko-náboženské a estetické krédo Dali. Tady je vzduch a světlo, konstrukce, sen a realita, naděje a pochybnosti,“ píše teoretička umění Evgenia Zavadskaja. V tomto díle se Kristus objevuje ve třech podobách: Bůh otec, Bůh syn a Bůh duch svatý. Každý z nich se divákovi odhaluje postupně – od Ježíše sedícího u stolu přes ponoření do vody až po torzo tyčící se k nebi.
Obraz největšího umělce ruské moderny je široce známý Ilja Glazunov„Návrat marnotratného syna“ Hluboký a rozmanitý obraz přitahuje pozornost publika k vážnému problému - návratu lidstva k duchovnímu principu, ideálům a náboženským směrnicím. Autor vychází z biblické zápletky, ale neomezuje se jen na ni, převádí zdrojová data na aktuální sociokulturní souřadnice. Maloval v roce 1978 pro Sovětský kontext vypadal vzdorně a odhalující. Proto volá zvláštní zájem umělecké kritiky a veřejnost. Marnotratný syn je vyobrazen do pasu holý, má na sobě pouze džíny. Děj se odehrává na pozadí špinavého každodenního života - jídelní stůl s napůl vypitými skleničkami vína, dvě velká prasata v popředí, mladík, od kterého se táhne ostnatý drát. Pokud se vzdálíme od konkrétností a budeme mluvit v abstraktních pojmech, pak každý z nás vynaloží mnoho energie na to, aby unikal z podstaty, a pak nastává období dlouhého a obtížného návratu právě k této podstatě. Další Glazunovovo dílo „Vzkříšení Lazara“ je ještě eklektičtější a vícevrstevné. Ježíš je zobrazen na pozadí vícepatrových budov pořádajících shromáždění s plakátem „Glasnost. Perestrojka“ a hořící chrám.
Nejdražší ukrajinský umělec Alexander Roitburd získal popularitu díky extravaganci a provokativnosti svých projektů. Jeden z nich se nazývá „Roitburd vs Caravaggio“. „Biblické náměty jsou hlavní věcí v Caravaggiově díle. Posvátné příběhy, starověké i mytologické, vždy obsahovaly symboliku a hierarchii. Umělec pracoval s archetypy, což je něco, co nám nyní v umění chybí. Proto pro mě bylo zajímavé citovat Caravaggia. Ale naivní, upřímná díla s mytologickými posvátnými náměty jsou už pro mě jako pro umělce poněkud zvláštní,“ řekl autor v rozhovoru. Pokud se na tuto problematiku podíváme z pozice postmoderny, pak můžeme říci, že Roytubrd cituje citát, přičemž primárním zdrojem je biblické příběhy. Zároveň deklaruje absenci osobní náklonnosti k jakémukoli náboženství. Buduje dialog mezi kulturami, přehodnocuje a přeskupuje obrazy – postavy se ocitají v nových situacích a vymykají se obvyklým zdrojovým datům.
Na druhé straně jeden z nejvíce drazí umělci Rusko Konstantin Chuďakov také se často uchýlí k citaci. Často je primárním zdrojem bible. Například rozsáhlé dílo „Deisis. Anticipace“ – vytváří si vlastní ikonostas. Fotografická přesnost Obraz umocňuje magický efekt - tmavé tóny a přesně vyjádřená nálada obrazů. V „Přítomnosti“ najdete Ježíše Krista, Matku Boží, svaté apoštoly, Alexandra Velikého, Mikuláše II. a další neméně významné postavy. „Jako paletu jsem použil asi 100 tisíc fragmentů lidských tváří našich současníků,“ říká o vzniku díla umělec. Chuďakov v rozhovoru o místě náboženských témat ve svém díle říká: „Znám rozsah věcí, vím, co je dobré a co špatné, a nechci nikoho urazit. Chovám se k církvi korektně a nedělám církevní věci – maluji obrazy na náboženská témata.“
Současné umění obecně vede k šokování, ale pokud se umělec obrátí k Svatá kniha, jako zdroj citace si musí být jasně vědom hranic toho, co je povoleno.
Smirnov V. L.
Každý, kdo se seznámí s tvorbou starých evropských mistrů, nevyhnutelně narazí na to, že se mnohokrát opakují stejné zápletky a obrazy.
Všichni staří mistři nesčetněkrát zobrazovali Madonu s dítětem, svatá rodina, scéna Zvěstování nebo takové epizody z Kristova života jako útěk do Egypta, odpočinek na cestě do Egypta, scény Umučení Pána Ježíše Krista: Ukřižování, Sestup z kříže, Oplakávání, Pohřeb atd.
Téměř všichni umělci z různých zemí zobrazovali svatého Šebestiána, Marii Magdalenu, Davida a svatého Jeronýma. Částečně se tato stálost námětů a obrazů, charakteristická pro umění všech západoevropských zemí, vysvětluje tím, že hlavními odběrateli uměleckých děl byly kláštery a kostely. Prostí lidé byli také hluboce věřící a pro umělce bylo snazší se s nimi dorozumět v jim známém jazyce. biblické obrazy a příběhy. Staří mistři se v nich snažili líčit události ze Starého a Nového zákona a snažili se v nich vyzdvihnout etický a mravní princip, který byl bližší jejich osobnímu cítění a stal se pro jejich věřícího diváka zvlášť poučný.
Podívejme se na některé příběhy.
Kristus a učedníci v Emauzích
Proč toto téma přilákalo takové velké umělce jako Tizian, Caravaggio, Velazquez a Rembrandt? Caravaggio a Rembrandt se k němu více než jednou otočili různá období jeho kreativní cesta. Stejnou zápletku ztvárnili i další, méně slavní umělci, například Španěl Pedro Orrento popř italský umělec Jacopo Bassano, stejně jako řada dalších starých mistrů.
Zápletka je jednoduchá. Po svém vzkříšení z mrtvých se Ježíš Kristus zjevil dvěma svým učedníkům, kteří šli z Jeruzaléma do Emauz a diskutovali o událostech poslední dny: poprava, pohřeb Ježíše Krista a jeho nepochopitelné zmizení z hrobu. Když se k nim cestou připojil Kristus a zajímal se o jejich rozhovor, nepoznali ho, řekli mu všechny události posledních dnů a on jim v odpověď vysvětlil, že všechny tyto události již předpověděli proroci. Když přišli do Emauz, učedníci pozvali Ježíše Krista s sebou. Během večeře „ji poznali při lámání chleba“ (Lukáš 24:35), ale v tu chvíli se Kristus stal neviditelným.
Umělci se obvykle rozhodli zobrazit okamžik, kdy Kristus lámal chléb a učedníci ho náhle poznali. Caravaggio a Rembrandt ve svých obrazech ukazují šok studentů, kteří ve společníkovi poznali svého učitele – Pána Ježíše Krista. Proč ten šok? Přece studenti dlouho cestoval s Kristem, poslouchal jeho kázání a samozřejmě znal předpovědi starozákonních proroků o Mesiáši, o jeho trest smrti a vzkříšení o tři dny později. A Kristus se jim po svém vzkříšení zjevil ve stejné lidské podobě, jakou předtím poznali. Odkud pak přichází šok? Proč Ho nemohli hned poznat? Navíc sami přiznali, jak se radovali, jak se radovala jejich srdce, když si povídali se svým společníkem a poslouchali ho. Vždyť to pro ně bylo znamení!
Jde o to, že tyto obrázky nám ukazují velká omezení a nedostatečnost našich znalostí, které získáváme každodenní zkušeností. Evangelium nás učí, že pravé poznání podstaty věcí je dáno vírou.
Po celý svůj život vidí člověk kolem sebe stejné předměty okolního světa, existující podle neměnných zákonů; pozoruje stejné přírodní jevy; a sám lidský život probíhá v podstatě jednotně: člověk se rodí, roste, učí se, pracuje, vychovává a vychovává děti, stárne a umírá. A tento navyklý, neměnný pohyb celého světového řádu plus marné každodenní a často malicherné starosti otupují duchovní oko člověka a vidí kolem sebe jen monotónní pohyb mrtvé hmoty, a proto věří jen tomu, co je mu známé. Tomáš nevěřil ve vzkříšení Krista, dokud se nedotkl jeho ran. Na to mu Ježíš odpověděl: „Protože jsi mě viděl, uvěřil jsi, blahoslavení, kdo neviděli, a přesto uvěřili“ (Jan 20:29). Lidé přestávají vidět zázračné v tom, co je obklopuje, přestávají vidět Boha v každém stvoření. Mezitím nás neustále obklopují zázraky. Není to zázrak, že z maličkého semínka stromu, jako je borovice, vyroste borovice? Není zrození člověka zázrak? A pokud jsou lidé pro vzhled okolní věci nevědí, jak rozeznat svou skrytou podstatu, své tajemství, pak v jejich vzájemných vztazích je ještě větší krátkozrakost a lehkovážnost.
Většina vidí jen zdání druhého, aniž by pronikala do jeho hluboké podstaty. Když se například souseda Lomonosova zeptali, co je to za člověka, odpověděla: „Jeho žena ke mně neustále chodila pro pánev. Tato žena ani netušila, že její soused je velký vědec. Stejně tak Kristovi učedníci po jeho vzkříšení v něm nepoznali Boha, protože věděli, že Kristus je mrtvý a pohřben. Ale lidé se nevzkřísí. Vskutku, během pozemského života Ježíše Krista, navzdory mnoha zázrakům, které před jejich očima vykonal, ho považovali za velkého proroka, vůdce lidu, který zachrání svůj lid a celou zemi před nepřáteli, a vůbec ne za vtěleného Boha. . Proto jim Ježíš řekl: „Ó blázni a zpomalení srdce, abyste uvěřili všemu, co mluvili proroci! (Lukáš 24:25).
Jedním slovem, kvůli slabé víře, nebo dokonce její úplné absenci, ho Kristovi společníci nepoznali.
Na Rembrandtově obrazu „Kristus v Emauzích“ je u stolu žebřík. Schodiště je symbolem výstupu do nebe, k Bohu, symbolem duchovního zdokonalování. Stupně žebříku jsou kroky duchovního růstu. Každý krok znamenal získání nějaké duchovní kvality. Žebřík leží na podlaze a nelze na něj vylézt, což znamená zastavení duchovního růstu Kristových učedníků, přerušení komunikace s Bohem a nedostatek víry.
Reference
Děj „Ester před Artaxerxem“ odráží biblický příběh, který vypráví, jak manželka perského krále Artaxerxa Ester, jejíž židovský původ král neznal, přišla k panovníkovi v nejlepších šatech v celé nádheře své krásy. bez pozvání ho požádat, aby nevyhladil židovský národ . Král seděl na trůnu a hrozivě hleděl na svou manželku, která se mu bez vyzvání odvážila zjevit. Ester strachem ztratila vědomí, král k ní přispěchal a dotkl se jí tyčí, což znamenalo její imunitu a milost od krále. Když královna vyprávěla o svém původu od zajatých Židů přesídlených ze své vlasti babylonským králem Nabuchodonozorem a vyjádřila svou žádost o milost pro židovský národ, Artaxerxes nejen podepsal dekret o prominutí Židů v celém rozlehlém království, ale také jim umožnil jednat s jejich nepřátelé. Židé se radovali a zabili sedmdesát pět tisíc lidí a zabili celé rodiny. Na památku činu Ester, která zachránila svůj lid, byl ustanoven svátek Purim.
Ester před Artaxerxem.
A. P. Rjabuškin. 1887 Papír na plátně, olej. Rozměry 107 x 221 cm
Státní ruské muzeum, Petrohrad
Inv. číslo: Ж-1826
Vstupné: V roce 1930 z Akademie umění
Umělecký katalog
V roce 1887 Rjabuškin vytvořil skicu na biblické téma „Ester před Artaxerxem“, která „vyvolala senzaci“. Tato práce svědčila o hledání „historické přesnosti v zobrazování prostředí a kostýmů“, o touze „vyhnout se přijímané teatrálnosti ve vývoji mizanscén a obrazů“. A. Rostislavov se ve své knize o umělci podělil o své dojmy z tohoto díla, zanechaného ve fondech Akademie. Napsal: „A najednou velmi zvláštní, celá vlastní kompozice, živá, orientální světlé barvy, vážně rozvinutá perspektiva z originálně zaujatého pohledu, zcela nové a originálně pojaté pózy postav, bez obvykle konvenčního vyčnívání hlavních do popředí. Obzvláště nápadná byla realistická postava Artaxerxe a zcela nově navržené kostýmy, které nikdy nebyly k vidění v akademických náčrtech. Vše bylo nakresleno odvážně, obratně a živě. ... Lidé se tísnili před skečem, studenti obdivovali... Tolik pulzoval skutečný umělec tepající v Rjabuškina, pro kterého jsou stereotypy nesnesitelné a který uměl svými technikami přesvědčivě jednat.“ Aksenova G.V. „Jasnovidec a milovník pravdy o minulých životech“: A.P. Ryabushkin
Ester před Artaxerxem.
Neznámý umělec.
Chabarovsk muzeum umění
Regionální sbírka území Chabarovsk
Ester před Artaxerxem.
Anton Pavlovič Losenko (1737-1773). Počátek 60. let 18. století.
gogol.ru
Tobius a archanděl Rafael
Dobrodružství Tobiáše (nebo Tobia) a jeho společníka a strážce - archanděla Rafaela - vypráví kniha Tobit. Kniha Tobit je jednou z takzvaných „deuterokanonických“ knih Starý zákon, tedy ty knihy, které nejsou v hebrejském textu Bible, ale nacházejí se v Septuagintě (řecký překlad Starého zákona vytvořený ve 3. století před Kristem). Pravoslavná církev nestaví je na stejnou úroveň jako kanonické knihy Starého zákona, ale uznává je jako poučné a užitečné.
Příběh začíná v Ninive během vyhnání Židů do Asýrie v 8. století. př. n. l., kde žil Tobit, zbožný Žid, se svou ženou Annou a jejich synem. Staral se o své spoluobčany, kteří byli v nouzi, a staral se o řádný pohřeb těch, kteří zemřeli rukou krále. Za to byl brutálně pronásledován, byl mu zabaven majetek a on i jeho rodina se rozhodli uprchnout.
Jednoho dne, když si lehl k odpočinku na dvoře (tedy mimo dům, protože byl podle židovského zákona „nečistý“, protože toho dne pohřbíval jednoho z mrtvých), spadl na něj vrabčí trus. jeho oči, což způsobilo, že se mu vytvořily oči a oslepl. Když Tobit cítil, že smrt je blízko, nařídil svému synovi Tobiášovi, aby šel do Médie získat nějaké peníze (svého času uložil 10 talentů stříbra u Izraelce Gabaela, který žil v Ragah of Media).
Tobiáš nejprve začal hledat společníka na svou cestu a setkal se s archandělem Rafaelem, který souhlasil, že ho bude doprovázet. (Tobiáš si anděla spletl s obyčejným smrtelníkem. Výrazná vlastnost anděl - křídla - byla pozdně křesťanská konvence, převzatá z řím starožitný obraz okřídlená bohyně vítězství.)
Poté, co obdrželi požehnání od slepého Tobita, se pár vydal na cestu, oplakávaný Annou, Tobiášovou matkou. V patách je následoval mladíkův pes. Když Tobiáš dorazil k řece Tigris, sestoupil do vody, aby se umyl, když najednou a velká ryba který ho chtěl pohltit. Na Raphaelův pokyn ji popadl a vykuchal, čímž oddělil její srdce, játra a žluč. Archanděl vysvětlil, že uzení z jeho smaženého srdce a jater vyhání démony a žluč této ryby léčí trny.
Po příjezdu na místo určení Tobiáš vybral peníze; pak na radu anděla odešli k příbuznému, jehož dcera Sára se stala Tobiášovou nevěstou. Ale Sarah, bohužel, byla očarována démonem, který už způsobil smrt sedmi jejích předchozích manželů. Přesto svatba Tobiáše a Sáry proběhla, i když ne bez obav. Démon byl úspěšně vymítán pomocí jater a srdce ulovené ryby, které byly umístěny do kadidelnice a uzené. Potom manželé ve své ložnici pronesli děkovnou modlitbu.
Když se vrátili do Ninive, Tobiáš použil žluč, aby vrátil otci zrak. Archanděl, když mu Tobiáš nabídl odměnu za všechno, co pro něj udělal, se zjevil a otec se synem před ním padli na kolena. Ačkoli tento příběh v podobě, v jaké se k nám dostal, sahá až do 2. století. př.n.l e., zahrnuje prvky vzdáleného folklóru - asyrského a perského. Mezi lidové pohádky Evropa má také ty, které se jí podobají, například Andersenův „Silniční společník“. Umělci ilustrovali většinu epizod, zejména "Tobiah and the Angel" - oba oblečeni jako poutníci a v doprovodu psa.
„Velká ryba“ byla považována za krokodýla, jehož játra a srdce byly použity starověká magie jako talisman na ochranu před démony. Když je Tobiáš zobrazen, jak vytahuje rybu, není zobrazena jako větší než pstruh. Léčba Tobitovy slepoty je obvykle prezentována jako druh pomazání, ačkoli Rembrandt a další severní umělci ti, kteří po něm psali, zobrazují operaci šedého zákalu. To je vysvětleno použitím tohoto slova v holandské Bibli pro označení „bělosti“ v očích Tobita.
Pojetí anděla strážného bylo běžné v renesanční Itálii a zápletku Tobiáše rodina používala k dokumentaci cesty svého syna; v tomto případě je Tobiáš zobrazen jako syn rodiny.
Léčba Tobitovy slepoty byla předmětem maleb, které si objednaly oběti této nemoci v naději, že jim bude vrácen zrak. nearyou.ru
Tobius s andělem.
Anton Pavlovič Losenko. 1759 Olej na plátně, 105x135.
, Moskva. Inv. č. 15173.
Přijato v roce 1931 ze Státního ruského muzea.
nearyou.ru
Návrat Tobiáše (Tobiáše).
N. N. Ge. V letech 1864 až 1867
Tobius s andělem.
Borovikovský Vladimír Lukič (1757 - 1825). Dřevo, olej. 12x9 cm
Stát Treťjakovská galerie
Tobius a archanděl Rafael.
V.L. Borovikovský. Dřevo, olej. 282 x 72
Ikona. Severní dveře ikonostasu. Nedokončeno
Přijato: v roce 1906 z kostela Nejsvětější Trojice na Smolenském hřbitově (Petrohrad)
Státní ruské muzeum
Inv. č. Ж-3188
Katalog 138-145. Ikonostas z kaple sv. Michaela Archanděla kostela Nejsvětější Trojice na Smolenském hřbitově v Petrohradě. 1824-1825.
Dřevěný kostel na jméno Životodárná trojice na smolenském hřbitově v Petrohradě byl postaven v první polovině 20. let 19. století na místě dřevěného kostela ve jménu sv. archanděla Michaela, kde dříve stával dřevěný kostel se jménem smolenské ikony Matka Boží(1756-1792). Kostel Nejsvětější Trojice měl tři kaple: hlavní - ve jménu Nejsvětější Trojice; druhý - ve jménu svatého archanděla Michaela; třetí (pod oblouky) - ve jménu svatých. mučedníků Sergeje a Bakcha. Ikony a řezby ikonostasu, které Borovikovští zamýšleli jako dar budovanému kostelu, byly provedeny na náklady umělce. Práce začaly v roce 1824, ale čtyři ze šesti ikon zůstaly nedokončené a po umělcově smrti byly v jeho ateliéru.
http://www.tez-rus.net/ViewGood36678.html
Ruth
Ruth (hebrejsky: Ruth) je slavná biblická spravedlivá žena, po které je pojmenována „Kniha Ruth“. Její život souvisí s posledních letech problémové období soudci. Původem Moabčanka, přilnula ke svému manželovi (židovi z Betléma) a po jeho smrti se nechtěla rozejít se svou tchyní Noemi (Naomi), přijala její náboženství a usadila se s ní v Betlémě. Spravedlnost a krása mladé Ruth byly důvodem, proč se stala manželkou vznešeného Boaze (Boaze) a stala se prababičkou (pramatkou) krále Davida.
Ruth sedí u stromu.
Favorskij Vladimír Andrejevič. Frontispis pro knihu Ruth. 1924
Státní Treťjakovská galerie, Moskva
www.artsait.ru
Setkání Ruth a Boaze.
Marc Chagall. 1957-1959
www.artsait.ru
Samson a Dalila
Samson je hrdinou starozákonních legend (Soudců 13-16), obdařen nebývalým fyzickou sílu; dvanáctého ze „soudců Izraele“, jehož síla spočívá v jeho vlasech. Viníkem Samsonovy smrti je jeho milovaná, Pelištejka Dalila z údolí Sorek. Podplacená „pány Filištínů“ po několika neúspěšných pokusech konečně zjistí jeho tajemství a ostříhá hrdinovi vlasy, čímž ho připraví o sílu.
Samson hasí žízeň z oslí čelisti. (Samson hasí svou žízeň vodou vytékající z čelisti, kterou bil Filištíny)
Černov Ivan Potapovič. 1800 Olej na plátně. 215 x 158,8.
Na základě biblického příběhu.
Za tento obraz byl umělec v roce 1800 oceněn titulem akademik.
Přijato v roce 1931 od Státního ruského muzea (dříve Muzeum Akademie umění). Inv. č. 15164.
Státní Treťjakovská galerie
http://www.tez-rus.net/ViewGood22172.html
Od roku 2011 je obraz poprvé vystaven ve stálé expozici Treťjakovské galerie
Samson ničí filištínský chrám.
Zavjalov Fedor Semenovič. 1836
Samson a Dalila.
Kivšenko Alexej Danilovič. 1876 Olej na plátně. 145 x 199,5.
Čuvashské státní muzeum umění, Cheboksary
Samson, spoutaný Filištíny poté, co přišel o vlasy.
P.D. Baskakov. 1849 Olej na plátně. 133 x 164
Starý zákon. Kniha soudců, 16, 19-20
Podpis a datum vpravo dole: P. Baskakov 1849
Přijato: v roce 1940 ze sbírky Yu E. Kulbise prostřednictvím finančního oddělení Dzeržinského okresu (Leningrad). Inv. č. Ж-8659
Státní ruské muzeum
Za tento obraz v roce 1849 Baskakov obdržel stříbrnou medaili první důstojnosti. Vystaveno téhož roku na výroční akademické výstavě.
Ruský umělec, hudebník a divadelní postava Vasilij Polenov se ve své tvorbě dlouho neodvážil obrátit na biblické téma. Dokud se nestalo něco hrozného: jeho milovaná sestra vážně onemocněla a před smrtí přiměla bratra slíbit, že začne „psát velký obrázek na dlouho připravované téma „Kristus a hříšník“.
A slovo dodržel. Po vytvoření tohoto obrazu začal Polenov vytvářet celou sérii obrazů s názvem „Ze života Kristova“, kterým věnuje několik desetiletí neúnavného tvůrčího a duchovního hledání. Za tímto účelem Polenov dokonce cestuje přes Konstantinopol, Atény, Smyrnu, Káhiru a Port Said do Jeruzaléma.
Henryk Semiradsky
Vynikající portrétista Henryk Semiradsky, ačkoli byl původem Polák, cítil se od mládí organické spojení s ruskou kulturou. Možná to bylo usnadněno studiem na charkovském gymnáziu, kde kreslení vyučoval student Karla Bryullova Dmitrij Bezperchiy.
Semiradskij vnesl do svých pláten o biblických tématech malebnost, díky čemuž byla jasná, nezapomenutelná a živá.
Detail: Podílel se na malbě katedrály Krista Spasitele.
Alexandr Ivanov
"Nechal jako svého učitele pouze božského Rafaela." S vysokým vnitřním instinktem vycítil pravý význam toho slova: historická malba. A jeho vnitřní cit obrátil jeho štětec ke křesťanským předmětům, nejvyššímu a poslednímu stupni vysokého,“ napsal o slavný malíř Nikolaj Gogol.
Alexander Ivanov je autorem obrazu „Zjevení Krista lidem“, který ho stál 20 let skutečné práce a tvůrčí oddanosti. Ivanov také vytvořil akvarelové náčrty pro nástěnné malby „Chrám lidstva“, ale neukázal je téměř nikomu. Teprve po umělcově smrti se tyto kresby staly známými. Tento cyklus vstoupil do dějin umění pod názvem „biblické skici“. Tyto skici vyšly před více než 100 lety v Berlíně a od té doby nebyly přetištěny.
Nikolay Ge
Geův obraz "Poslední večeře" šokoval Rusko, stejně jako kdysi "Poslední den Pompejí" Karla Bryullova. Noviny „St. Petersburg Vedomosti“ informovaly: „Poslední večeře“ udivuje svou originalitou na obecném pozadí suchých plodů akademického původu,“ a členové Akademie umění se naopak nemohli rozhodnout. dlouho.
V "Poslední večeři" Ge interpretuje tradiční náboženské spiknutí jako tragickou konfrontaci hrdiny, který se obětuje pro dobro lidstva, a jeho žáka, který se navždy zříká příkazů svého učitele. V Geově obrazu Jidáše není nic soukromého, pouze obecné. Jidáš – kolektivní obraz, muž „bez tváře“.
Předmět: K evangelijní příběhy Nikolai Ge nejprve konvertoval pod vlivem Alexandra Ivanova
Ilja Repin
Předpokládá se, že žádný z ruských umělců, kromě Karla Bryullova, se za svého života netěšil takové slávě jako Ilja Repin. Současníci obdivovali mistrně provedené vícefigurální žánrové kompozice a zdánlivě „živé“ portréty.
Ilya Repin se k němu opakovaně obrátil téma evangelia. Vydal se dokonce jako poutník do Svaté země, aby na vlastní oči viděl místa, kde Kristus chodil a kázal. "Nepsal jsem tam skoro nic - nebyl čas, chtěl jsem vidět víc... Namaloval jsem obraz ruské církve - hlavu Spasitele Chtěl jsem dát svůj příspěvek do Jeruzaléma..." Později řekl : "všude je živá Bible", "tak grandiózně jsem cítil živého Boha", "Bože, jak úžasně cítíte svou bezvýznamnost až do neexistence."
Ivan Kramskoy
Ivan Kramskoy přemýšlel o svém obrazu „Vzkříšení Jairovy dcery“ celé desetiletí. Začátkem roku 1860 zhotovil první skicu a teprve roku 1867 zhotovil první verzi obrazu, která ho neuspokojila. Aby Kramskoy viděl vše, co se tímto způsobem udělalo, cestuje po Evropě s povinnou návštěvou nejlepší muzea mír. odjíždí do Německa. Chodí kolem umělecké galerie Vídeň, Antverpy a Paříž, seznamuje se s novým uměním a později podniká výlet na Krym – do oblastí Bachchisarai a Chufui-Kale, tolik podobných palestinské poušti.
Marc Chagall
Autor slavného „Biblického poselství“ Marc Chagall miloval Bibli od dětství a považoval ji za mimořádný zdroj poezie. Vzhledem k tomu, že pocházel z židovské rodiny, začal se základy vzdělání učit poměrně brzy ve škole v synagoze. O mnoho let později, jako dospělý, se Chagall ve svém díle snažil pochopit nejen Starý zákon, ale i Nový zákon a tíhl k pochopení Kristovy postavy.
Téměř od samého počátku lidstva byl vychován na podobenstvích a písních, které jsou uvedeny v Bibli. V naší době prošla Bible mnoha staletími a překonala mnoho obtíží. Bylo zakázáno číst, ničit, pálit v ohni, ale stále je neporušené. Jeho vytvoření trvalo osmnáct století, pracovalo na něm asi 30 skvělých autorů, kteří v něm žili různé roky a epoch bylo napsáno celkem 66 knih Bible v různých jazycích.
Podle školní osnovy Děti se musí učit o biblických tématech výtvarné umění. Umění ve škole tak žákům přibližuje biblické postavy a příběhy popsané v knize.
Biblické výjevy v malbě. Velký umělec Rembrandt
Velcí světoví umělci použili biblická témata ve výtvarném umění. Možná zanechal svou stopu jasněji geniální umělec Rembrandt. Podařilo se mu velmi pravdivě a skutečně upřímně ukázat nevyčerpatelné bohatství člověka prostřednictvím biblických výjevů v malbě. Jeho postavy jsou podobné obyčejní lidé, současníků, mezi nimiž umělec žil.
V obyčejný člověk Rembrandt viděl vnitřní integritu, vznešenost a duchovní velikost. Do obrazu toho dokázal sdělit nejvíc vynikající vlastnosti osoba. Jeho plátna jsou plná skutečných lidských vášní, jasným potvrzením toho je obraz „Sestup z kříže“ (1634). Slavný obraz- „Aššur, Haman a Ester“, napsáno po kterém vypráví, jak Haman pomlouval Židy před králem Aššurem, žádaje jejich trest smrti, a královně Ester se podařilo odhalit zákeřnou lež.
Tajemný Bruegel
V dějinách umění je těžké najít tajemnějšího a kontroverznějšího malíře, než je Bruegel. Nezanechal po sobě žádné poznámky, traktáty či články o svém životě, nemaloval ani autoportréty či portréty svých blízkých. Na jeho plátnech jsou biblická témata ve výtvarném umění zahalena tajemstvím, postavy nemají zapamatovatelné tváře a všechny postavy postrádají osobitost. Na jeho obrazech můžete vidět Pána a Svatá Maria, Krista a Jana Křtitele. Plátno „Klanění tří králů“ je jakoby zakryté sněhově bílým závojem. Proto jsou obrazy tak atraktivní. Při pohledu na ně chcete vyřešit záhadu.
Bruegelovi bibličtí hrdinové jsou zobrazováni mezi svými současníky, vedou své každodenní život v ulicích vlámských měst a na venkově. Například Spasitel, obtěžkaný tíhou svého kříže, je ztracen mezi množstvím obyčejných lidí, kteří ani netuší, že při pohledu na Boha dělají svou věc.
Caravaggiovy obrazy
Velký Caravaggio maloval obrazy, které jsou pozoruhodné svou neobvyklostí, dodnes vyvolávají vášnivé diskuse mezi znalci umění. Navzdory skutečnosti, že během renesance byly slavnostní předměty oblíbeným tématem malby, Caravaggio zůstal věrný sobě a svému tragickému tématu. Na jeho plátnech lidé zažívají strašná muka a nelidské utrpení. Biblická témata v umělcově výtvarném umění lze vysledovat na plátnech „Ukřižování sv. Petra“, která zobrazuje popravu apoštola ukřižovaného hlavou dolů na kříži, a „Pohřeb“, zobrazující lidové drama.
Jeho obrazy vždy obsahují každodenní život a každodenní život. lidský život. Všemožně opovrhoval obrazy s fiktivní zápletkou, tedy okopírovanými nikoli ze života, pro něj byla taková plátna cetka a dětská zábava. Byl jsem si jistý, že pouze plátna s obrazy skutečný život lze považovat za skutečné umění.
Ikonografie
V Rusku se ikonomalba objevila v 10. století poté, co Rus v roce 988 přijal byzantské náboženství - křesťanství. V Byzanci se v té době ikonomalba a výjevy ze Starého zákona ve výtvarném umění proměnily v přísný, kanonický systém zobrazování. Uctívání ikon se stalo základní součástí doktríny a uctívání.
Po několik století byla v Rusku jediným malířským námětem ikonografie, díky níž se s ní seznámil i prostý lid krásné umění. Zobrazováním momentů ze života Krista, Panny Marie a apoštolů se malíři ikon snažili vyjádřit své individuální představy o dobru a zlu.
Malíři ikon museli vždy dodržovat přísná pravidla, nesměli zobrazovat fiktivní nebo fantazijní děj. Ale zároveň nebyli ochuzeni o možnost tvořit, mohli interpretovat biblické výjevy ve výtvarném umění podle vlastního uvážení, volit jinou kombinaci barev. Ikony některých malířů ikon se od ostatních liší zvláštním stylem psaní.
Ikony Andreje Rubleva
Často je předmětem vědecké debaty identita jednotlivých ikon v Rublevově díle. Jediné dílo, které Rublev přesně namaloval, je ikona Trojice. O autorství ostatních se zatím pochybuje.
Trojice zobrazuje mimořádnou jednoduchost a „lakonicitu“ biblické události. Umělec s největší dovedností vyzdvihl přesně ty detaily, které pomáhají znovu vytvořit myšlenku konání události - je to hora symbolizující poušť, komnatu Abrahama a díky této ikoně umění, které jednoduše ilustruje Bible se změnila v kognitivní. Dříve se nikdo neodvážil k takové proměně posvátného textu na obrázku.
Stará ruská malba se vždy přísně řídila biblickým textem, jejím prvotním úkolem bylo znovu vytvořit obraz popsaný v Bibli a evangeliu. Rublevovi se podařilo odhalit filozofický význam biblické písmo.
Předměty nových a biblických témat ve výtvarném umění
Výjevy z Nového a Starého zákona zaujímají jedno z hlavních míst v křesťanské malbě. Při zobrazování biblických výjevů se umělec musí přenést na plátno posvátný text, podporovat porozumění, posilovat emoční vnímání a posílit víru. Výtvarné umění a Bible spolu tedy úzce souvisí;
Křesťanské umění nebylo snadné reprodukovat biblické scény. Talentovaní umělci vytvořili úchvatné obrazy, z nichž každý je jedinečný díky tomu, že osobitým způsobem vyprávějí biblický příběh.
Zpočátku křesťanství vzniklo jako nová doktrína v judaismu, tedy na počátku křesťanské umění Převládaly příběhy ze Starého zákona. Pak se ale křesťanství začalo vzdalovat judaismu a umělci začali zobrazovat výjevy z
Abraham ve výtvarném umění
Jednou z postav, která spojuje několik vyznání (judaismus, křesťanství a islám), je Abraham. Jeho obraz kombinuje několik aspektů:
- předchůdce Židů a prostřednictvím dětí Hagar a Keturah - různých arabských kmenů;
- zakladatel judaismu, zosobňující ideál oddanosti víře;
- přímluvce lidstva před Bohem a hrdina-bojovník.
V židovském a křesťanské myšlenky Existuje koncept „Abrahamova lůna“ – toto je zvláštní místo z jiného světa pro zbytek mrtvých spravedlivých. Na obrazech je Abrahám zobrazován sedící na kolenou, s dušemi věřících v podobě dětí sedících v jeho lůně nebo v jeho lůně. To je vidět na obrazech „Zlatá brána“ a „Knížecí portál“.
Obětování Izáka
Ale nejoblíbenější zápletkou spojenou s Abrahamem je oběť.
Biblická písma vypráví, jak Bůh požádal Abrahama, aby upálil jeho syna Izáka, aby dokázal svou věrnost. Otec postavil oltář na hoře Moria a v poslední chvíli obětování Izáka se jim zjevil anděl a zastavil ho. Místo dítěte bylo upáleno beránek.
Takový dramatická epizoda vede k nejhlubším myšlenkám o Boží spravedlnosti.
Biblická témata ve výtvarném umění vždy přitahovala umělce. I když biblické příběhy jsou již dávno minulostí, malíři dokáží jejich prostřednictvím reflektovat moderní realitu života.
