Každodenní žánrové obrazy a umělci. Každodenní žánr, kulturní slovník

Každodenní žánr – režie výtvarné umění spojené s používáním obrazů a výjevů ze života obyčejných lidí jako námětů. Zvláštnost - jsou vybírána pouze témata pro práci současný umělec události. Každodenní žánr je rozšířen v sochařství, malbě a grafice - výtvarná díla se vyznačují malými parametry a realistickým ztvárněním předmětů.

Vznikl jako samostatný žánr ve středověku, i když první reprezentativní díla lze datovat až do doby jeho existence starověké civilizace. Žánr všedního dne je věnován soukromým, každodenním událostem – nejlépe to ilustrují rysy historického období.

Vznik

Obdobím formování žánru je New Age, od té doby došlo k prudké popularizaci realistická malba, demokratické názory na společnost. V 17.-19. století se umělci začali obracet k životu obyčejných lidí jako k ústřednímu tématu svých obrazů. Vzhledem k prohlubování sociální konfrontace ve společnosti roste zájem o každodenní život vyvinul se každodenní žánr.

). Pro účely tohoto článku se však budeme zabývat pouze objektovým uměním.

Historicky byly všechny žánry rozděleny na vysoké a nízké. NA vysoký žánr nebo historická malba zahrnovala díla monumentální povahy, nesoucí nějaký druh morálky, smysluplná myšlenka, předvádějící historické, vojenské události související s náboženstvím, mytologií nebo fikcí.

NA nízký žánr zahrnovalo vše, co souvisí s každodenním životem. Jsou to zátiší, portréty, malování domácnosti, krajiny, animalismus, obrázky nahých lidí atd.

Animalismus (lat. zvíře - zvíře)

Zvířecí žánr vznikl v dávných dobách, kdy první lidé malovali na skály dravá zvířata. Postupně se tento směr rozrostl nezávislý žánr, což znamená expresivní obraz jakéhokoli zvířete. Zvířecí zvířata mají obvykle velký zájem o svět zvířat, například mohou být výborní jezdci, chovat domácí mazlíčky nebo prostě dlouho studovat jejich zvyky. V důsledku umělcových záměrů mohou zvířata působit realisticky nebo ve formě uměleckých obrazů.

Mezi ruskými umělci se mnozí dobře orientovali například v koních a. Ano, na slavný obraz Vasnetsovovi „Bogatyrs“, hrdinní koně, jsou zobrazeni s největší dovedností: barvy, chování zvířat, uzdy a jejich spojení s jezdci jsou pečlivě promyšleny. Serov neměl rád lidi a zvažoval koně mnoha způsoby lepší než člověk, a proto ji často ztvárňoval v nejrůznějších scénách. ačkoli maloval zvířata, nepovažoval se za zvířectvo, takže medvědi byli jeho slavný obraz„Ráno v borovém lese“ vytvořil zvířecí umělec K. Savitsky.

V carských dobách se staly populární zejména portréty s domácími mazlíčky, které byly člověku drahé. Na obraze se například objevila carevna Kateřina II se svým milovaným psem. Zvířata byla přítomna i na portrétech dalších ruských umělců.

Příklady obrazů slavných ruských umělců v každodenním žánru

Malování historie

Tento žánr znamená monumentální malby, které mají zprostředkovat společnosti velká vize jakoukoli pravdu, morálku nebo demonstraci významné události. Zahrnuje díla s historickou, mytologickou, náboženskou tematikou, folklórem i vojenskými scénami.

Ve starověkých státech, mýtech a legendách dlouho byly považovány za události minulosti, takže byly často zobrazovány na freskách nebo vázách. Pozdější umělci začal oddělovat události, které se odehrály, od fikce, což se projevovalo především zobrazováním bitevních scén. V Starověký Řím, Egyptě a Řecku byly na štítech vítězných válečníků často zobrazovány výjevy hrdinských bitev, aby demonstrovaly jejich triumf nad nepřítelem.

Ve středověku díky dominanci církevních dogmat převládala v renesanci náboženská tematika, společnost se obracela do minulosti především za účelem glorifikace svých států a panovníků a od 18. století se k tomuto žánru často obracelo; za účelem výchovy mládeže. V Rusku žánr obdržel hromadné distribuce v 19. století, kdy se umělci často snažili analyzovat život ruské společnosti.

V dílech ruských umělců byla prezentována bitevní malba např. a. Mytologické a náboženské předměty ve svých obrazech se dotkl, . Mezi převládala historická malba, folklór - mezi.

Příklady obrazů slavných ruských umělců v žánru historické malby

Zátiší (francouzská příroda - příroda a smrt - mrtvý)

Tento žánr malby je spojen se zobrazováním neživých předmětů. Mohou to být květiny, ovoce, nádobí, zvěřina, kuchyňské náčiní a další předměty, ze kterých umělec často vytváří kompozici podle svého plánu.

První zátiší se objevila ve starověkých zemích. Ve starověkém Egyptě bylo zvykem zobrazovat obětiny bohům v podobě různých jídel. Na prvním místě přitom bylo rozpoznání předmětu, takže starověcí umělci se o šerosvit ani o texturu zátiší nijak zvlášť nestarali. Ve starověkém Řecku a Římě se květiny a plody nacházely na obrazech a v domech pro výzdobu interiérů, takže byly zobrazovány autentičtěji a malebněji. Ke vzniku a rozkvětu tohoto žánru došlo v 16. a 17. století, kdy zátiší začala obsahovat skryté náboženské a jiné významy. Současně se objevilo mnoho odrůd v závislosti na předmětu obrázku (květina, ovoce, vědec atd.).

V Rusku se malba zátiší rozmohla až ve 20. století, protože předtím se používala hlavně pro vzdělávací účely. Tento vývoj byl ale rychlý a zachycený, včetně abstraktního umění se všemi jeho směry. Vytvářel například nádherné kompozice květin, preferoval, zapracovával a často „oživoval“ svá zátiší, čímž v divákovi vyvolával dojem, že nádobí spadne ze stolu nebo že se všechny předměty začnou otáčet. .

Předměty zobrazované umělci byly samozřejmě ovlivněny jejich teoretickými názory či světonázorem a stavem mysli. Šlo tedy o předměty zobrazené podle jím objeveného principu sférické perspektivy a expresionistická zátiší udivovala svou dramatičností.

Mnoho ruských umělců využívalo zátiší hlavně pro vzdělávací účely. Zdokonalil tak nejen své umělecké dovednosti, ale také provedl mnoho experimentů, různě aranžoval předměty, pracoval se světlem a barvami. experimentoval s tvarem a barvou linie, buď se odklonil od realismu k čistému primitivismu, nebo smíchal oba styly.

Jiní umělci kombinovali v zátiších to, co dříve zobrazovali, se svými oblíbenými věcmi. Na obrazech můžete například najít jeho oblíbenou vázu, noty a portrét své ženy, které dříve vytvořil, a ztvárnil své oblíbené květiny z dětství.

Ve stejném žánru pracovalo například mnoho dalších ruských umělců a další.

Příklady obrazů slavných ruských umělců v žánru zátiší

Nude (francouzsky nudite - nahota, zkráceně nu)

Tento žánr je určen k zobrazení krásy nahého těla a objevil se před naším letopočtem. V starověký svět velká pozornost zaplaceno fyzický vývoj, protože na tom záviselo přežití všeho lidská rasa. Ve starověkém Řecku tedy sportovci tradičně soutěžili nazí, aby chlapci a mladí muži viděli jejich dobře vyvinutá těla a usilovali o stejnou fyzickou dokonalost. Kolem 7.-6.stol. př.n.l E. Objevily se také nahé mužské sochy, které zosobňovaly fyzickou sílu muže. Ženské postavy naopak vždy předstoupily před diváky v róbách, protože se odhalovaly ženské tělo nebyl přijat.

V následujících dobách se postoje k nahotě změnily. Tak během helénismu (od konce 6. století př. n. l.) vytrvalost ustoupila do pozadí a ustoupila obdivu mužské postavy. Ve stejné době se začaly objevovat první ženské nahé postavy. V době baroka byly ženy s křivolakými postavami považovány za ideální v dobách rokoka, smyslnost se stala prvořadou a v XIX-XX století obrazy nebo sochy nahých těl (zejména mužských) byly často zakázány.

Ruští umělci se ve svých dílech opakovaně obraceli k žánru aktů. Jde tedy o tanečníky s divadelními atributy, jde o pózující dívky nebo ženy v centru monumentálních scén. Tohle má hodně smyslné ženy, a to i ve dvojicích, jedná se o celou sérii obrazů zobrazujících nahé ženy za nimi různé aktivity, a y jsou dívky plné nevinnosti. Některé například zobrazovaly zcela nahé muže, i když takové obrazy společnost své doby nevítala.

Příklady obrazů slavných ruských umělců v nahém žánru

Krajina (francouzská Paysage, z pays - terén)

V tomto žánru je prioritou zobrazení přírodního nebo uměle vytvořeného prostředí: přírodní oblasti, pohledy na města, vesnice, památky atd. V závislosti na zvoleném objektu se rozlišují přírodní, průmyslové, mořské, venkovské, lyrické a jiné krajiny.

První krajiny starověkých umělců byly objeveny v neolitických skalních malbách a byly to obrazy stromů, řek nebo jezer. Později byl přírodní motiv použit k výzdobě domova. Ve středověku byla krajina téměř zcela nahrazena náboženskou tematikou a v renesanci naopak vystoupil do popředí harmonický vztah člověka a přírody.

V Rusku krajinomalba se vyvíjel od 18. století a byl zpočátku omezený (v tomto stylu vznikaly např. krajiny), ale později celá plejáda talentovaných ruských umělců obohatila tento žánr o techniky z různé styly a pokyny. vytvořil tzv. low-key krajinu, tedy místo honby za spektakulárními výhledy zobrazoval nejintimnější okamžiky ruské přírody. a přišel do lyrické krajiny, která ohromila publikum svou rafinovaně zprostředkovanou náladou.

A to je epická krajina, kdy je divákovi ukázána veškerá vznešenost okolního světa. E. Volkov, nekonečně obrácený k antice, věděl, jak proměnit jakoukoli diskrétní krajinu poetický obrázek, ohromil diváka svým úžasné světlo v krajině, ale mohl donekonečna obdivovat lesní zákoutí, parky, západy slunce a předávat tuto lásku divákovi.

Každý z krajinářů soustředil svou pozornost na krajinu, která ho obzvláště silně fascinovala. Mnoho umělců nemohlo ignorovat rozsáhlé stavební projekty a malovalo mnoho průmyslových a městských krajin. Jsou mezi nimi díla,

Snad žádný jiný žánr není spojen s tolika předsudky a interpretačními peripetiemi jako ten všední. Přitahuje pozornost zábavným začátkem děje. Nejlepší díla každodenní žánr přitahují diváka jako dovedně vystavěné příběhy. A zároveň je obrazům tohoto druhu často vytýkána anekdota a malicherná popisnost. Mělo by každodenní umění zobrazovat scény každodenního života nebo oslav? Někteří umělci jsou dokonce uraženi, když jsou nazýváni žánrovými umělci, protože věří, že tato definice nespravedlivě zlehčuje jejich práci. Zdá se, jako by žánrovost, klouzající po zdání věcí a událostí, vylučovala úlety fantazie, sny a symboly, poetické alegorie.

Co znamená pojem každodenní žánr? V těsném kontaktu s historická malba a portrét, on se od nich liší. umělci, psaní obrazů na každodenní témata, neřešte konkrétní historické události ne k jednotlivcům, ale k proudu života. Každodenní žánr vypráví o typickém, dává podrobný popis zavedené tradice. Je to však nemožné bez interakce s okolní krajinou a zátiším, které s jejich pomocí zvyšuje působivost snímků.

Kdy poprvé umělec zachytil běžného člověka v jeho každodenních starostech?

ceny lovu, magické rituály existovaly v umělecké kultury od pradávna. Splynuté s mýty se zatím neproměnily v samostatný žánr, i když po sobě zanechaly skeče z přírody, které udivují svou živou vitalitou. Starověké egyptské malířství a drobné plastiky si zachovaly spoustu výrazných motivů každodenní práce, které byly součástí pohřební rituál. Postavy pracovitých služebníků se objevují jako magické náhražky živých lidí, povolaných sloužit svému pánovi v posmrtném životě. mozaiky, dekorativní umění pozdní antika obsahuje mnoho zápletek každodenního žánru práce, rodiny, lásky, divadla, karikatury a satiry. Plinius starší v " Přírodopis„(1. století našeho letopočtu) psal o vzniku zvláštního druhu malířů, rhiporografů a spisovatelů každodenního života, kteří zobrazovali obchody ševců a holičů.

Rané křesťanství číhalo v římských katakombách a používalo jazyk obrazových narážek a symbolů.

A každodenní život, navenek úplně obyčejný, zaujímal čestné místo v tomto tajném psaní: rybolov znamenal křest, stavbu - vytvoření církevního společenství, veselé hody- blaženost spravedlivých duší v ráji. Láska k žánrovým postřehům se přenesla i do umění zralého Evropský středověk, i když nyní zaujaly méně významné místo. Každodenní výjevy zdobí sloupové hlavice a texty středověkých rukopisů. V kamenných vzorech gotické katedrály, v marginalii (z latinského slova marginalia, označující ornamenty na okraji rukopisu) jsou k vidění pastýři, dřevorubci, pekaři, vinaři, kejklíři – téměř všechny profese středověkého světa. Jejich namáhavé práce jsou jasnou ilustrací pozemského času, in každodenní záležitosti dokončení svého ročního cyklu. A dovnitř starověká Rus, spolu s ikonami vznikaly všední žánrové obrazy, zprvu okrajové, v 17. století pak již existující ve formě samostatných každodenních dopisů.

Organické spojení každodenních a náboženských žánrů je charakteristické pro umění mnoha zemí středověkého východu: Indie, Indonésie, Blízkého a Středního východu, Číny a Japonska. Sekta Chan (Zen v Japonsku v Japonsku) měla zvláštní vliv na kulturu Dálného východu, v jejímž učení se malá každodenní epizoda – koupě koně nebo rozsekání mrtvoly řezníkem – mohla proměnit v záminku pro filozofické úvahy o hluboké podstatě vesmíru.

Dopisy Genesis (abych použil starověký ruský termín) absorbovaly duchovní hledání lidí renesance.

V 15. a na počátku 16. století byl typ nezávislé malby věnovaný svatebním a karnevalovým rituálům, životu různé třídy. Každý detail těchto obrazů je plný symbolického významu. Svíčka může začít lidský život, květiny a plody jsou prvky Země a plodnosti, pták v kleci je dívčí cudnost, koště čistí domov nejen od prachu, ale i od zlých duchů. Stejně jako v lidovém rituálu tvoří věci a události divadelní představení, které uvádí soukromý lidský osud do hlavního proudu vesmíru, malý okruh lidských záležitostí do velké strmosti kosmu. Ve stejnou dobu, každodenní obrazy Oživení jsou na rozdíl od středověkých realistická, alegorie v nich nevylučuje pravdivost života. Středověký světonázor je nahrazován náboženstvím přírody a člověka, které zbožšťuje ani ne tak stvořitele, jako samotné stvoření, pozemský svět v jeho nekonečné rozmanitosti. A proto malíři pilně dokazují materialitu existence, obdarovávají objekty a situace smyslovou přesvědčivostí.

Přecenění středověké hodnoty se viditelně realizuje například v tržních scénách Nizozemce Joachima Beukelara, kde jsou gospelové epizody upozaďovány a dostávají se do popředí silní selští kupci a jejich zboží. Zelenina, ryby a maso, plody matky přírody, jasně ztělesňující její plodnost a stále se obnovující energii. Tato nálada převládá v nejlepších každodenních obrazech 16. - 17. století, které malovali Pieter Bruegel starší, Caravaggio, bratři Le Nainové, Velazquez, Vermeer, Brouwer. Přitom nižší vrstvy (rolníci, městská chudina) bývají zobrazováni se zvláštní láskou – tito malí tohoto světa mají nejblíže k obyčejné matce, jejich přítomnost zdůrazňuje kouzlo přirozené mysli.

Věk osvícení, který konečně zaujal hledisko pozemského člověka, zprostředkoval výchovný význam každodennímu žánru.

Ale na druhou stranu tento postoj, přes úspěchy Hogartha, Chardina, Greuze, vedl k tomu, že žánr byl skartován, zatížen moralizováním. Divákovi už neukazoval tajemný vztah mezi člověkem a kosmem, ale na živých anekdotických příkladech vyprávěl, jak je špatné opíjet se a podvádět a naopak jak příjemné je zbožné rodinný život a tvrdá práce. Tyto motivy se opakovaly od obrázku k obrázku a měnily se v klišé, stávaly se stále více neupřímnými a posvěcenými. Každodenní žánr (dnes už jen žánr) poněkud odezněl.

Umělec Alexander Ivanov dokonce položil zmatenou otázku: „Obecně, žánry, jaký druh malby? Je to obraz? Ale, jako by na tuto skepsi reagovaly, každodenní obrazy v první polovině 19. století oživily jejich autoritu a prokázaly, že jsou schopny ztělesňovat významné ideologické úkoly, které znepokojovaly tvůrce „Zjevení se Krista lidem“.

V mnoha evropských zemích žánr všedního dne poeticky odrážel rysy národního charakteru.

Jde o snímky A. Venetsianova v Rusku, nebo naopak sociální neduhy společnosti zachytil s expresivitou, která není nižší než literatura. kritický realismus. F. M. Dostojevskij, který zanechal řadu jemných úsudků o umění psaní každodenního života, zejména poznamenal, že: „historický malíř zná výsledek událostí, které zobrazuje, zatímco žánrový malíř, vystupující jako jejich účastník a očitý svědek, ve větší míře jedná nahodile,“ umisťuje své hrdiny do prostředí připomínajícího mnohé obrazy Tuláků, zejména V. Perova. Spolu s dramatickou režií se v žánru 19. století rozvíjí i idylicko-narativní ztvárnění, např. v obrazech K. Makovského.

Salonní vkus aplikovaný na domácnost žánr XIX století značné škody, přivádějící mnohé jeho obrazy na úroveň zábavných drbů, roztomilého, ale prázdného obrazu mravů. Impresionismus a poté umění přelomu 19. - 20. století však opět vrátily význam každodenní malbě. Tok momentální existence, zastavený a proměněný umělcem, se stal mnohem významnějším než velkým historické obrazy. Možná, že drama blížících se změn dalo význam každodennímu životu. Žánr se mezi symbolisty (K. Petrov-Vodkin, G. Segantini, F. Hodler) proměnil v pohádkovou legendu či monumentální epos. na druhé straně soukromí, jeho radosti i všední starosti se staly cenným materiálem pro obrazy, jako by shrnovaly existenci předrevolučního Ruska v jeho pohádkově barevném (B. Kustodiev) či lyricky smutném vzhledu (A. Korin).

Osud ruského každodenního žánru po revoluci odrážel rozpory uměleckého života.

Dvacátá léta 20. století dala mimořádnou druhovou rozmanitost: jsou zde monumentální plakátové obrazy (řada umělců OST), potutelně ironické postřehy (např. S. Lučiškina nebo S. Adlivankina) a soustředěné, sebevědomé -obsahoval reflexi (umělci z kroužku Makovets). Další historie přispěl k vyhoštění z oficiální kultura vše, co se nevešlo do sloganu o tom, že život se stává „stále lepším, zábavnějším“. Pro zobrazení byl vyžadován každodenní žánr prázdniny JZD se stoly naloženými jídlem, nejrůznějšími lesklými obrazy šťastného dětství a šťastné stáří. Ale i přes falešnou nádheru často vyšla najevo pravda. Občas se objevující komorní výjevy každodenního života dávaly naději a duševní oddech od tragédií a okolního pokrytectví.

V poválečném období se žánr všedního dne stal na nějakou dobu snad nejvíce populární pohled umění. Obrazy znázorňovaly návrat k poklidné práci, prosté radosti a starosti dne (propadající studenti, fotbaloví chlapci, studenti Suvorov na prázdninách). Jejich neumělé ztvárnění každodennosti působilo na rozdíl od neosobních pseudomonumentálních maleb přirozeně, klidně a tím pádem i přitažlivě.

Ve druhé polovině 20. století nacházely v různých národních školách témata a motivy spojené s každodenním žánrem různorodé inkarnace.

Dramatická strnulost jazyka, jako například v obrazech umělců 60. let, ironická proměna současníků v postavy starožitné obrazy, obdivovat patriarchální rysy národního způsobu života - to vše, co před námi prošlo, představovalo obrovské divadlo života. Umělci 70. let vnesli do svého umění dokumentární bystrost, další generace naopak upřednostňovala lyrickou spontánnost před energickou, temperamentní malbou.

Umělci každodenního žánru i dnes nadále obohacují staletou tradici, zastavují okamžiky a proměňují je v symboly času.

Při přípravě publikace byly použity materiály z článku
„Žánr všedního dne“ M. Sokolova, M. 1989

V umění byla vždy věnována pozornost každodennímu životu.
Každá éra v umění se zdála být nějak oddělená, obecné obrázky, vzrušující mysl umělců, básníků a hudebníků. Ale každodenní žánr nelze tak snadno popsat pomocí obrázků, protože každý umělec viděl každodenní život po svém.
Je zajímavé, že od středověku se lidé zajímali o každodenní motivy, ale tehdy to nebylo tak samozřejmé a výmluvné, protože humanismus, který v té době vzkvétal, nastavil nový rámec. Z tohoto důvodu získal každodenní žánr v umění humanistický přesah. Kdy tedy tento trend začal?
Zpátky v primitivu skalní malby Zobrazovaly se všední okamžiky, například lov bizonů, ve starověkém východním malířství reliéfy a štukové lišty ukazovaly zcela obyčejnou lidskou stránku králů, šlechticů a dalších dvorních služebníků. Ale každodenní výjevy dostaly oficiální podobu během formování buržoazní společnosti, tedy opět tehdejší trendy samy určovaly nový žánr v umění. Žánr každodennosti vzkvétal v souvislosti s potřebou umělců po realismu a zobrazování společenských problémů, kterým v té době čelila.
Tyto otázky mohou být úzké, odrážející pouze jednu stránku života, například domácí práce, činnost kuchařů, konverzace, zkoušení oblečení atd. (Velasquez), ale mohl být naplněn skrytým, záměrně položeným významem. Caravaggio zde maloval nepříjemné postavy, kterým se každý z nás nutně snaží vyhýbat: věštce, podvodníky, podvodníky a hazardní hráče, ale nejčastěji je vykresloval do detailu, s jejich pomocí divákovi sděloval význam. Každý z nich by se dal vyložit jinak, někdo by viděl problém chudoby, někdo lež a jiný třeba touhu nějak se uživit v nepoctivých hráčích karet.
Každé autorovo dílo, provedené v každodenním žánru, odráží jeho chápání samotného slova „život“, například pro Caravaggia (Itálie) život žije klamem, v Číně vznešeností a ideou antického; čestný manžel, což je spojeno především s konfuciánstvím, které tyto otázky předpokládalo; v Japonsku a Koreji je každodenní život humorem, se kterým lidé přistupují k životu. To je ale teprve na samém počátku vývoje tohoto žánru v umění.
V době rozkvětu renesance se scény každodenního života začínají skutečně podobat každodennímu životu, i když umělec zobrazuje něco vznešeného, ​​například Madonu, pak interiér a prostředí nasycený předměty každodenní potřeby. Holandští bratři Jan a Hubert Van Eyckovi, Ambrogio Lorenzetti a Hertgen tot Sint-Jans psali o náboženských a každodenních tématech mezi 14. a 15. stoletím. Tito autoři dali impuls k rozvoji nového každodenního žánru, který se zdál známější modernímu lidstvu. Jejich práce pokračovala ve Francii a Německu, a hlavně v Benátkách, odkud zpod kartáče Giorgioneho a Carpaccia přišli obyčejní, bohatí, odměření lidský život, funguje.
Stojí za to věnovat pozornost nepřikrášleným obrazům Pietera Bruegela staršího, mezi nimi i zdánlivě mytický, ale tak životně důležitý děj „Ikarova pádu“. To není normální obrázek mýtus o Ikaru byl mnohokrát překreslen, je skutečně naplněn hluboký význam práce, život jde dál a nikdo si nevšimne žádných jednotlivých událostí, které se ho netýkají. Proto je sám Ikaros zobrazován jako malá, téměř nepostřehnutelná tečka. Co můžeme říci o Bruegelově “ Vlámská přísloví"? Každý centimetr plátna divákovi něco napoví samostatný příběh: tady někdo hází palačinky na střechu domu, někdo mlátí hlavou o zeď, jiný se vší vážností zakopává prase a nejzajímavější je, že každý z hrdinů své nesmyslné, směšné činy zachází bez jakéhokoli smyslu pro humor .
Po překonání mnoha změn na cestě svého utváření se v 17. století konečně zformoval každodenní žánr v umění. Autoři záměrně bagatelizovali každému známou strukturu každodenního života a ukázali život nižších společenských vrstev. Poté umělci toto období „překonali“ a ve svých dílech spojili realitu a fikci, specifika a poetické vnímání.
Pokud jde o Rusko, žánr každodenního života zde začal vznikat později, jeho rozkvět nastal v 18. století. Umělci zaplatili zvláštní pozornost Ruští umělci stavěli strašlivou realitu do kontrastu s obyčejným sedlákem, romantickou idylkou cizích obrazů rolnický život, zde je chudoba a pravdomluvnost, a tupost a únava (Eremenev a Shibanov).
Problematika selského stavu nezůstala v 18. století, plynule přecházela do 19., ale umělci už nechtěli nikoho obnažovat, a tak v první polovině tohoto století malovali obrázky ozvláštněné humorem rolnické malování, jeho bezmračné časy. V Rusku v té době pracoval Ventsianov, v USA Bingham a Mount, Kersting a Špicberky v Německu. Pouze Francouzi se neřídili vrstvenými kánony, vnesli do umění ducha protestu, který přetrval až do 50.-60. let, kdy se téma rolníků unavených věčnou bezvýznamnou prací stalo klíčovým.
Dvacáté století zcela změnilo pohled lidí na svět, a tedy i jejich způsob života. Vývoj nových technologií, válka, průmysl – to vše se odráží v každodenním žánru. Umění začala dominovat bystrost, impulzivita a zaměření na prozkoumávání všech koutů lidského „já“ (Steilen, Riviera, Derkovich a Bolkanski). Autoři se snažili uměním vyjádřit utrpení určité části populace a její odolnost, připravenost bojovat s úřady, nadacemi a inovacemi.
Každodenní orientace v umění se snažila ukázat život lidu, jako žánr byl vytvořen k zachycení jedinců, kteří nemají historickou hodnotu, události. Přirozeně, o jaké velké hodnotě můžeme mluvit, když život obyčejných lidí vždy neměl velký význam. Umělci, kteří zobrazovali každodenní, všední, vesnické okamžiky, je chtěli zafixovat v historii.

Rodina, škola, práce, odpočinek, vše osobní a společenský život lidé se odrážejí v dílech výtvarného umění. Nejčastěji se tyto výjevy nacházejí na obrazech malířů, ale často je lze vidět na listech stojanová grafika a v sochařství. Velmi atraktivní jsou malá sousoší vytvořená mistry lidové umění, například vyřezávané dřevěné hračky vesnice Bogorodskoye u Zagorska v Moskevské oblasti nebo hliněnými štuky malované figurky bývalé osady Dymkovo (Kirov). Figurky slouží k tvorbě kompozic na témata bajek, pohádek a populárních tisků. Zpravidla jsou podbarveny jemným, dobromyslným humorem.

Každodenní scény zachycené umělci různé éry, vám umožní nahlédnout do skutečnosti skutečný život dávno minulé časy. Ostatně umělec zobrazující současný život jako by pro budoucí generace zaznamenával jedinečné rysy života své doby.

První rozkvět každodenního žánru začal v Holandsku v 17. století. Je to doba formování buržoazní společnosti, která prosazovala své právo na osobní a veřejný život, svůj světonázor. Tehdy se zobrazování každodenních scén objevilo jako samostatný žánr v umění. V starověku a ve středověku jsou známy jen ojedinělé obrazy každodenního života, které ve většině případů slouží k osvětovým, poučným účelům. Holandští malíři láskyplně obnovují životy těch nejrozmanitějších segmentů společnosti. Na obrazech G. Terborcha („Hudební lekce“, Puškinovo muzeum) vidíme bohaté aristokratické rodiny, dámy v bujných saténových šatech, které si povídají s galantními pány. V prostředí skromných a útulných měšťanských domů se na obrazech G. Metsyu („Nemocná žena a lékař“, Zeměpis) odehrávají každodenní výjevy. Svéráznou poezii obyčejného měšťanského života zachytili J. Wermeer z Delftu („Krajkař“, Louvre, Paříž) a P. de Hooch („Paní a služebná“, GE). A jaká jiskřivá, bujará lidová radost prostupovala kulisy selských slavností jejich velkého předchůdce Pietera Bruegela staršího nebo jejich současníka Fleminga P. P. Rubense!

P. Bruegel starší. Selský tanec. OK. 1568. Dřevo, olej. Muzeum dějin umění. Žíla.

Všechna následující období rozkvětu každodenního žánru jsou spojena s růstem demokratických a realistických tendencí v umění. Od prostého zaznamenávání jevů přecházejí umělci k odhalování hlubokého vnitřního smyslu a společensko-historického obsahu každodenního života. Již v 17. stol. ve Francii byli bratři Lenainové schopni vidět a ukázat vysoko lidská důstojnost jednoduchý rolník - nejnižší a nejutlačovanější představitel feudální společnosti („Rodina dojičky“, 40. léta 17. století, GE). V 18. stol J. B. S. Chardin pod vlivem myšlenek osvícenství prosadil ve svých dílech důstojnost osoby třetího stavu („The Laundress“, 1737, Státní univerzita).

J. B. S. Chardin. Pradlena. 1737. Olej na plátně. Státní muzeum Ermitáž. Leningrad.

Nový rozkvět každodenního žánru začal v 19. století. Umělci se snaží poskytovat odpovědi na naléhavé sociální problémy, které vytváří moderní realita. Jejich díla začínají převažovat kritické hodnocení, odhalující existující sociální vztahy a ustaveno morální normy, hájí práva utlačovaných vrstev obyvatelstva. Důležitá role patří sem sociálně kritická satira O. Daumiera, který ukázal pravou podstatu prosperity buržoazní společnosti, velké teplo zobrazující představitele pracujícího lidu, s nímž spojil budoucnost své země. Vysoký výkon o pracujícím člověku se promítlo do tvorby dalších francouzských malířů, především F. Milleta a G. Courbeta. Do všedního žánru pronikají obrazy ze života různých vrstev společnosti a epizody barikádových bitev. Obrazy obyčejných lidí jsou heroizovány a získávají epický charakter. Zdá se, že umělci přesvědčují diváka, že setí obilí a budování silnic je stejně hodné jako konání hrdinských činů.

Každodenní žánr zaujal důležité místo v ruském umění první poloviny 19. století. A.G. Venetsianov a umělci jeho školy oslavují práci venkovské práce a přírody, idealizují obrazy rolníků, vytvářejí poetické obrazy rolnického života („Na žních. Léto“, 20. léta 19. století, Treťjakovská galerie atd.). Satirické malby a kresby P. A. Fedotova pozdvihly celou vrstvu života v ruské společnosti mikulášské éry a přispěly k odhalení nevolnictví.

Rozhodující roli ve vývoji ruského každodenního žánru sehráli malíři 60. let 19. století, kteří ukázali široký obraz života poreformním Rusku(V. G. Perov a další). Tato tendence se se zvláštní silou objevuje v dílech Putujících. Divákovi byl předložen detailní typizovaný obraz života všech vrstev ruské společnosti. Díla Putujících a především I. E. Repina široce a mnohostranně zobrazují ruskou realitu let 1870-1890. („Nákladní čluny na Volze“, 1870–1873, Státní ruské muzeum; „Nečekali“, 1884–1888; „Zatčení propagandisty“, 1880–1892, obojí ve Státní Treťjakovské galerii). Repin dokázal ukázat nejen depresivní stav masy, ale také vitální síly mocných lidí, hrdinství a nezlomnost bojovníků za osvobození lidí. Na přelomu XIX-XX století. v ruském umění - v dílech N. A. Kasatkina („Horník“, 1894, Treťjakovská galerie), S. T. Konenkova, A. S. Golubkina („Dělník“, 1909, Treťjakovská galerie) - se objevili zástupci nové třídy - proletariátu.

A. I. Laktionov. Dopis zepředu. 1947. Olej na plátně. Státní Treťjakovská galerie. Moskva.

Vývoj všedního žánru v umění 20. století se ubírá velmi složitými cestami. Nezvykle vyhrocené rozpory buržoazní reality dodaly dílům předních mistrů všedního žánru, jako byli T. Steinlen ve Francii, K. Kollwitz v Německu, R. Guttuso v Itálii, F. Maserelle v Belgii, militantní charakter, z velké části zasloužený na jejich spojení s revolučním hnutím. Pokrokoví mistři kapitalistických zemí ukazují nejen strádání a utrpení mas, ale také jejich připravenost k rozhodnému boji proti vykořisťovatelům.

Zásadně novou etapou ve vývoji všedního žánru bylo umění socialistického realismu. sovětští umělci potvrdit historický optimismus budovatelů komunistické společnosti, radost ze svobodné tvůrčí práce, nový, socialistický způsob života a mezilidské vztahy, odhalit bohatý duchovní svět Sovětský člověk. Již ve 20-30 letech 20. století. v dílech B. V. Iogansona („Dělnická fakulta se blíží“, 1928, Kyjevské muzeum ruského umění), A. A. Deineka („O výstavbě nových dílen“, 1926, Treťjakovská galerie), Yu I. Pimenov („“ Nová Moskva“, 1937, Treťjakovská galerie), a později – A. A. Plastova („Večeře řidičů traktorů“, 1951, Irkutská oblast muzeum umění) a mnoha dalších mistrů sovětského umění jsou široce reflektovány rysy nového, sovětského způsobu života a hrdinství stvoření. Patos budovatelů komunistické společnosti je potvrzen v dílech moderních mistrů sovětského mnohonárodnostního umění.