Co napsal Victor Hugo. Začátek profesionální literární činnosti

Victor Marie Hugo ( Viktor Marie Hugo, 28. února 1802 – 22. května 1885) – Francouzský básník, spisovatel a dramatik. Od roku 1841 je čestným členem Francouzské akademie. Hugo je považován za jednoho z nich nejtalentovanější lidé své doby, stejně jako jeden z nej významné postavy francouzský romantismus.

Dětství

Victor Hugo se narodil 28. února ve francouzském městě Benzason. Jeho otec sloužil v napoleonské armádě a jeho matka učila hudbu v jedné z městských škol. Kromě Victora byli v rodině další dva bratři - Abel a Eugene, kteří později také šli ve stopách svého otce a byli zabiti v jedné z bitev.

Vzhledem k tomu, že Victorův otec musel často jezdit na služební cesty, rodina se každých pár týdnů stěhovala z místa na místo. Takže chlapec a jeho starší bratři cestovali po Itálii téměř od narození, velká města Francie, byly na Korsice, Elbě a na mnoha místech, kde v té době sloužily Napoleonovy vojenské armády.

Mnoho bibliografů se domnívá, že neustálé cestování jen zlomilo osud malého Victora, ale sám spisovatel často zmiňoval, že právě cestování mu umožnilo dívat se na život jinak a naučit se všímat si nejmenší detaily a následně je porovnat ve svých dílech.

Od roku 1813 se Victor a jeho matka přestěhovali do Paříže. V té době matka měla vírová romance s generálem Lagorim, který souhlasil s přepravou jeho milované a jejího syna blíž k němu. Victor byl tedy odtržen od zbytku svých bratrů, kteří zůstali s jeho otcem, a převezen do Paříže, kde začal své vzdělání.

Mládí a začátek spisovatelské kariéry

Podle mnoha bibliografů Victorova matka nikdy nebyla do Lagoriho zamilovaná a souhlasila, že si ho vezme pouze kvůli svému synovi. Žena pochopila, že když se ocitne vedle svého vojenského otce, který byl obyčejným vojákem, její syn dříve nebo později vstoupí do armády, což znamená, že navždy zničí svůj osud a kariéru.

Nemohla vystát skutečnost, že její manžel „odnesl“ její dva další syny, a proto se poté, co potkala Lagoriho, rozhodla, že se alespoň pokusí zachránit Victorův osud. Tak, budoucí spisovatel a dramatik se ocitne v hlavním městě Francie.

V roce 1814 byl Hugo díky spojení a autoritě generála Lagorie přijat do lycea Ludvíka Velikého. Zde se projevuje jeho talent vytvářet jedinečná díla. Hugo vytvořil takové tragédie jako „Yrtatine“, „Athelie ou les scandinaves“ a „Louis de Castro“, ale protože si Victor nebyl jistý svým talentem, díla se dočkala vydání až několik měsíců po jejich vytvoření.

Poprvé se rozhodne přihlásit na soutěži lycea pro nejlepší báseň– „Les avantages des études“ bylo napsáno speciálně pro tuto událost. Victor mimochodem dostává vytouženou cenu, načež se účastní dalších dvou soutěžních akcí, kde také vyhrává.

V roce 1823 vyšlo první plnohodnotné dílo Victora Huga s názvem „Gan Islanďan“. Přestože si autor sám věří, že jeho výtvor veřejnost ocení, dostává jen několik kladných recenzí. Hlavní kritika tohoto díla pochází od Charlese Nodiera, s nímž se Hugo později stal nejlepší přátelé až do roku 1830, kdy si literární kritik začal dovolovat být přehnaně drsný negativní recenze o dílech přítele.

Ne náhodou je Victor Hugo označován za jednu z klíčových osobností romantismu. To bylo usnadněno vydáním díla „Cromwell“ v roce 1827, kde autor otevřeně podporuje francouzského revolucionáře Francoise-Josepha Talmeho.

Nicméně uznání a pozitivní recenze Dílo není oceněno ani za revolučního ducha dramatika, ale spíše za to, že se autor odklonil od klasických kánonů jednoty místa a času. V té době se jednalo o jediný podobný precedens, a tak se „Cromwell“ stal důvodem k debatě a vzrušeným diskusím nejen mezi mnoha literárních kritiků, ale i další spisovatelé.

Práce v divadle

Od roku 1830 Victor Hugo pracoval především v divadle. Toto období zahrnuje taková díla autora jako „Rays and Shadows“, „Inner Voices“ a několik dalších her, které byly téměř okamžitě představeny široké veřejnosti.

Rok předtím vytváří Hugo hru Ernani, kterou se mu podaří s pomocí jednoho ze svých vlivných přátel uvést na jeviště. Spiknutí a velký obrázek díla se opět stávají důvodem ke sporům mezi kritiky, protože Hugo zcela mění kánony a mísí tzv. klasické (podle něj staré) umění s novým. Výsledek je téměř zcela odmítnut jak kritiky, tak samotnými herci. Existuje však také Hugoův zastánce - Théophile Gautier, který obhajuje novost v umění a zajišťuje, aby byl Ernani uveden v několika dalších městských divadlech.

Osobní život

Na podzim roku 1822 se Victor Hugo setkal se svým prvním a jen láska- Francouzka Adele Foucher. Na rozdíl od spisovatelky pochází Adele ze šlechtické rodiny, která se kvůli podezření z vraždy jednoho z králů musela nějakou dobu skrývat. Přesto byli Foucheovi předkové zproštěni viny, načež byla aristokratům plně navrácena jejich privilegia ve společnosti.

Téhož roku se pár tajně vzal. Z manželství vzešlo pět dětí: Francois-Victor, Leopoldina, Adele, Leopold a Charles. Rodina byla Hugovi vždy oporou a oporou. Vždy se snažil o své blízké a na poslední chvíli s něhou vzpomínal na všechny chvíle strávené se svými blízkými.

Victor Hugo je nejautoritativnější z francouzských romantiků 19. století, vůdce francouzského romantismu a jeho teoretik. Narodil se 26. února 1802 v Besançonu do poněkud zvláštní rodiny: jeho otec, původem rolník, se za revolučních událostí stal napoleonským generálem, matka pocházela ze starobylé šlechtické rodiny. Rodiče se rozvedli, když byl Victor dítě. Matka vychovávala svého syna v duchu katolicismu a royalismu. Ve svých prvních Básních mladý muž proklínal Napoleona a chválil dynastii Bourbonů. Ve 14 letech si do deníku zapsal: „Chci být Chateaubriand nebo nic,“ a pak přešel do stavu republikánů, a přestože zůstal „revolucionářem s Kristem“, žehnal všem revolučním činům lidí jako historicky nezbytné.

Kreativní cesta Victora Huga podmíněně rozdělena do tří období:

První (1820-1850) - reforma Francouzská poezie, tvorba národní teorie romantismus, vznik romantického divadla, vznik franc historický román;

Druhý (1851-1870) - vytvoření společensko-romantického románu, největší zhoršení politické motivy v textech;

Třetí (1870-1885) - pochopení revoluční cesty Francie, intenzita tragického zabarvení kreativity.

Hugův básnický talent se brzy probouzí. Jako teenager začal psát a již v letech 1815-1816 byly jeho ódy a básně oslavovány na soutěžích Toulouse Academy a následně královskou vládou.

Svou první básnickou sbírku „Ódy a různé básně“ (1822) napsal ve stylu klasicismu.

Hugův klasicismus se však ukázal jako velmi nestabilní. Jakmile se mladý básník vynoří ze stádia školního napodobování, nastává pozvolný, zprvu nesmělý a posléze stále rozhodnější přechod do romantické polohy. Ale v prozaické žánry Hugo vždy zastával romantismus. Důkazem toho je Hugův první román „Gan Islanďan“ (1821-1822). Dalším Hugovým potvrzením pozice romantismu byl jeho druhý román „Bug Jargal“ (1826). V tomto románu se Hugo obrátil k popisu povstání černých otroků.

Victor Hugo se dostal do pozice romantismu pod vlivem poezie Chateaubrianda a Lamartina. Ale jeho vlastní poetický dar byl mnohem silnější než dar jeho učitelů. Byl to on, kdo byl předurčen provést reformu francouzské poezie, vytvořit pro ni podmínky další vývoj. Ve sbírce „Orientals“ (1828), porušující klasické požadavky jednoty veršů, je Hugo ve službě ve velikosti a délce řady a vytváří bizarní obrázky setkání cestovatelů s džiny v poušti („Djinns“ ), bláznivý skok hejtmana Mazepy, který prohrál bitvu, ale nepodrobil se ( "Mazeppa")

Hugova reforma spočívala také v touze nahradit racionalistický verš klasicismu jazykem lidské pocity. Odmítá vypůjčené dekorace starověké mytologie, upouští od požadavků na striktní rozdělení slovní zásoby na „vysokou“ a „nízkou“. Klasická poezie uznávala pouze cézuru (pauzu) umístěnou uprostřed linie a také názor, který zapadá do jedné básnické linie. To básníky spoutalo a nedalo jim možnost svobodně vyjádřit své vlastní vidění světa. Hugo zavedl „sémantickou“ cézuru a také „přenos“, a tak osvobodil básnické myšlení. V oblasti rytmu básník opustil zamrzlý alexandrijský verš a překvapil své současníky rovností rytmů, které zprostředkovávaly buď věčný mír pouště, nebo lidskou hrůzu z neznáma, nebo hukot bouře, popř. praskání stromů během hurikánu. V roce 1830 Hugo v článku „On Monsieur Doval“ definoval romantismus jako „liberalismus v literatuře“ a zdůraznil, že „literární svoboda je dítětem svobody politické“.

Ve stejném období se Hugo obrátil k baladě, která byla považována za romantický žánr a poté přitahovala pozornost všech. V roce 1826 vyšla jeho sbírka „Ódy a balady“.

Na konci 20. let romantici dali speciální hmotnost pro válku divadla, které ještě zůstalo pod vládou klasicismu. Za tímto účelem v roce 1827 napsal Hugo svůj první romantický román. historické drama„Cromwell“, který vypráví o anglické buržoazní revoluci 17. století.

Širokého ohlasu se dočkala předmluva k dramatu, v němž se Hugo snažil propojit vývoj literatury s vývojem lidských dějin, aby ukázal historickou podmíněnost triumfu romantismu. To byl holistický program romantického hnutí. Předmluva k „Cromwellovi“ byla dlouho považována za samostatnou teoretickou práci - manifest francouzského romantismu.

Pro umělecká tvořivost Hugo se vyznačuje vzácnou žánrovou rovností: se stejným úspěchem vystupoval v poezii, próze i dramatu. A především byl básník.

Každé z Hugových dramat z let 1829-1839, s výjimkou Lucrezie Borgia (1833), je založeno na konfliktu prostých lidí, představitelů třetího stavu s feudální aristokracií a monarchií (Marion Delorme, Král baví sám (1832), Mary Tudor "(1833), "Ruy Blas" (1838) a další).

V historii francouzská literatura Druhá polovina 20. let byla ve znamení rozkvětu žánru historického románu. Jeden z nejvyšší úspěchy Francouzský historický román éry romantismu je Hugův román „Katedrála Notre Dame v Paříži“ (1831). Tento román odráží národní historie související s aktuálními současnými problémy.

Konec 20. a 30. let patří spolu s dvěma desetiletími exilu (1851-1870) k obdobím tvůrčí činnosti neobvyklým i pro Huga. V těchto letech vybudoval strukturu romantického dramatu a divadla, aktivně vystupoval v prozaických žánrech, ale přitom intenzita jeho básnické tvořivosti neochabovala. V 30. letech a na počátku 40. let se objevily čtyři jeho básnické sbírky –“ Podzimní listí"(1836), "Songs of Twilight" (1837), "Inner Voices" a "Rays and Shadows" (1841). Mnohé básně byly navíc zahrnuty do rozsáhlé dvousvazkové sbírky „Kontemplace“, vydané již v období exilu (1856).

Po Únorová revoluce 1848 a nastolení diktatury Louisem Bonapartem, Hugo opouští Francii a odchází do exilu. Usadí se na ostrově v Lamanšském průlivu. S cílem odhalit a zostudit politického dobrodruha a jeho zločinný režim před celým světem a přispět tak k jejich rychlému pádu v prvním roce migrace, napsal Hugo dvě knihy: „Malý Napoleon“ a „Dějiny zločinu“ – a. jakási obžalobová kronika vývoje událostí během státní převrat 1851.

Právě v období exilu je formování spisovatelova světového názoru dokončeno. V prvních letech exilu vytvořil Victor Hugo na ostrově Jersey sbírku „Cartes“ (1853), která je právem považována za vrchol jeho politické poezie. Kolekce na první pohled působí dojmem kaleidoskopu skutečných výjevů a groteskních karikaturních portrétů, jsou v ní však jasně definované významové linie a pole neobvykle vysokého emočního napětí, které všemu tomuto rovnocennému materiálu dodávají jistou uspořádanost a úplnost. .

Hugo během svého exilu aktivně vystupoval i v prozaických žánrech. Během tohoto období se objevily tři romány: Les Misérables (1862), Toilers of the Sea (1866) a Muž, který se směje (1869). Ve všech těchto románech jsou ústředním tématem lidé.

V. Hugo byl nejen velkým básníkem, ale i aktivním společenským a politickým činitelem, který se snažil ovlivňovat běh událostí. Sbírka „více hrozný rok„(1872) je jakousi poetickou kronikou dramatických událostí, které Francie zažila během prusko-francouzské války (1870–1871).

Tvůrčí činnost Victora Huga neutichla až v r posledních letech jeho dlouhý život. Ale zůstal aktivní: veřejná osobnost, a vášnivý publicista, neúnavně bojoval proti politické reakci, společenskému zlu a nespravedlnosti.

V poslední období Hugova kreativita, jedna po druhé, jeho básně a básnické sbírky: „Umění být dědečkem“ (1877), satirické básně: „Papež“ (1878), „Osel“ (1880), „Všechny struny lyra“ (1888-1893) a další.

Victor Hugo zemřel 23. května 1885. Jeho smrt byla francouzskou veřejností vnímána jako národní tragédie, a jeho pohřeb se proměnil v grandiózní, skutečně národní demonstraci, které se zúčastnily tisíce lidí. Hugovo dílo se pevně a navždy zapsalo do zlatého fondu francouzské a mezinárodní kultury.

"Katedrála Notre Dame"

25. července 1830 začal Victor Hugo pracovat na románu Notre Dame de Paris. Kniha byla vydána v roce 1831, během úzkostných dnů cholerových nepokojů a zničení Arcibiskupského paláce pařížským lidem. Bouřlivý politické události určil charakter románu, který byl stejně jako Hugova dramata historickou formou, ale myšlenkami hluboce moderní.

Samotný výběr éry je důležitý pro odhalení hlavní myšlenky. 15. století ve Francii bylo obdobím přechodu od středověku k renesanci. Hugo však pomocí historických barev zprostředkovává živoucí tvář této dynamické éry a hledá něco věčného, ​​společného všem epochám. Takže v popředí je katedrála Notre Dame, kterou lidé vytvořili v průběhu staletí. Přepadení lidí určí postoj ke každé postavě v románu.

V systému postav zaujímají hlavní místo tři hrdinové. Porch Qi Esmeralda svým uměním a celým svým vzhledem rozdává radost davu. Do zbožnosti má daleko a nevzdává se pozemských radovánek. Tento obraz nejzřetelněji odráží oživení zájmu o člověka, které se stává hlavní rys světonázor v nová éra. Esmeralda je nerozlučně spjata s lidmi. Hugo využívá romantický kontrast, vyzdvihuje dívčinu krásu s obrazy nižších společenských vrstev, v jejichž zobrazení využívá grotesku. Esmeralda je cikánka (i když jen výchovou) a Francouzka (původem). její jedinečná krása přiváděla Frolla k šílenství a on ji zničil, protože jí nerozuměl a nemohl si ji přivlastnit. Esmeralda ztělesňuje Hugův ideál. To je jeho subjektivní, romantická vize svobody a krásy, které jdou vždy ruku v ruce. A zároveň krásná tanečnice ztělesňuje rysy nové renesanční kultury (národnost, jednota duchovního a fyzického, humanita), která nahrazuje středověkou askezi, a to nelze změnit ( symbolický význam První scéna románu ukazuje nevyhnutelnou ztrátu bývalé autority církve).

Opačný obraz v románu - obraz zachmuřeného darebáka, arcijáhna Clauda Frolla (vytvořený podle kardinálské kočky s Marion Delorme), odhaluje Hugův mnohaletý boj proti církvi. Královská moc a její podpora - katolická církev- jsou v románu líčeny jako síly nepřátelské lidu. Uvážlivě krutý Ludvík XI. má velmi blízko ke galerii korunovaných zločinců z Hugových dramat. Pocity Clauda Frolla jsou pokřivené: láska, rodičovská náklonnost, žízeň po poznání jsou blokovány sobectvím a nenávistí. Vyjadřuje také jednu z vlastností lidí renesance, ale především je to muž středověku, asketa, který se všemi slastmi života zachází s despektem. Odřízl se od lidový život stěny katedrály a jeho laboratoř, a proto je jeho duše v zajetí temných a zlých vášní. Claude Frollo by rád potlačil všechny pozemské city, které považuje za hanebné, a věnoval se studiu celé škály lidské poznání. Ale i přes své popírání lidských citů se on sám do Esmeraldy zamiloval. Tato láska má destruktivní povaha. Claude Frollo, který nemá sílu ji porazit, se vydává na cestu zločinu a odsoudí Esmeraldu k mučení a smrti.

Odplata přichází arciděkanovi od jeho sluhy, katedrálního zvoníka Quasimoda. K vytvoření tohoto obrazu Hugo zvláště hojně využívá grotesku. Quasimodo je neobvyklé monstrum. Jeho tvář a postava jsou vtipné i děsivé. Groteskní Quasimodo, ošklivý, mentálně postižený, neuvěřitelně silný fyzicky, celý život znal jen urážky a krutost. A on odpověděl krutostí na krutost. Ani Frollo, který sirotka prý vychoval, se na nešťastníka nedokáže dívat jinak než znechuceně. Quasimodo Jako chiméry - fantastická zvířata, jejichž obrazy zdobí katedrálu. Quasimodo je duší katedrály. Ošklivá příšera zabila i krásnou Esmeraldu, ale ne pro její krásu, ale pro její laskavost. A jeho duše se probudí ze spánku, do kterého ho uvrhl Claude Frollo, a ukáže se, že je krásný. Šelma jde po svém vzhled Quasimodo je v srdci anděl. Quasimodova láska k Esmeraldě je velkou láskou k renesanční Madoně. Tak miloval Date Beatrice, takhle se Petrarch choval k Laure. Před setkáním s Esmeraldou Quasimodo nevěděl, že na světě existuje láska, krása a dobro. Dobrý skutek dívky ze Dvora zázraků se staly pro Quasimoda „upřímnou událostí“ a obrátily jeho život naruby.

Quasimodo ztělesňuje autorovo chápání povahy a osudu lidí, utlačovaných a bezmocných, nerozumných a otrocky poddajných. Ale ne vždy. Před setkáním s Esmeraldou strávil Quasimodo život údajně ve stavu spánku. Viděl před sebou jen obrovskou stavbu katedrály, sloužil jí a byl její součástí. Teď viděl něco jiného a je připraven dát svůj život této jiné věci. Quasimodův protest je nevědomý protest, násilný a dokonce hrozný. Ale je těžké mu to vyčítat, můžete s ním jen soucítit. Tak se Hugo vyjadřuje prostřednictvím romantického umění vlastní postoj Na revoluční události, lidem, kteří se probudili a již nemohou být jiní.

Obraz Clauda Frolla doplňuje část s výrazným názvem „Nechuť lidí“.

Navenek geniální, ale ve skutečnosti bezcitný a zničený vysoká společnost ztělesněný v obrazu kapitána Phoebuse de Chateaupert, stejně jako arciděkan, není schopen nesobeckého a nesobeckého cítění.

Duchovní velikost a vysoký humanismus jsou vlastní pouze znevýhodněným lidem ze spodní části společnosti, jsou skutečnými hrdiny románu. Pouliční tanečnice Esmeralda symbolizuje morální krása obyčejný člověk, hluchý a ošklivý zvoník Quasimodo je ochromujícím společenským osudem utlačovaných.

V centru románu je katedrála Notre Dame, symbol duchovního života Francouzi. Katedrála byla postavena rukama stovek bezejmenných řemeslníků; popis katedrály se stává příležitostí pro inspirovanou prozaickou báseň o francouzské národní existenci. Útočiště poskytuje katedrála lidoví hrdinové román, jejich osud je s ním úzce spjat, kolem katedrály žijí lidé, kteří nepřestávají bojovat.

Věčná a nehybná katedrála je hlavní postavou románu. To není jen obrovská budova na Ile de la Cité, která spojuje univerzitní Paříž a buržoazní Paříž, je to živý tvor, který pozoruje život Clauda Frolla, Esmeraldy, Quasimoda a velmi dobře se k nim chová. Katedrála ztělesňuje věčný zákon „ananke“, věčný zákon nutnosti, smrti jednoho a narození druhého. Ani náhodou Řecké slovo, vepsaný neznámou rukou na stěnu jedné z jeho věží.

Katedrála je zároveň symbolem zotročení lidu, symbolem feudálního útlaku, temných pověr a předsudků, které drží duše lidí v zajetí. Ne nadarmo žije v temnotě katedrály, pod její klenbou, splývající s úžasnými kamennými chimérami, ohlušený řevem zvonů, Quasimodo, „duše katedrály“, jejíž groteskní obraz zosobňuje středověk. .

Na rozdíl od něj, magický obraz Esmeralda ztělesňuje radost a krásu pozemského života, harmonii těla a duše, tedy ideály renesance. Tanečnice Esmeralda žije mezi pařížským davem a dává prostému lidu své umění, zábavu a laskavost.

Victor Hugo si středověk neidealizoval, pravdivě ukázal temné stránky feudální společnost. Jeho dílo je zároveň hluboce poetické, plné vroucí vlastenecké lásky k Francii, k její historii, k jejímu umění, v němž, jak Hugo věřil, žije svobodomyslný duch a talent francouzského lidu.

Koncentrace protikladných rysů a intenzita vášní vytváří silný obrazový efekt a činí z Hugova díla jedno z nejvýraznějších v dějinách světové literatury.

To je zajímavé!

Groteska (z italského „jeskyně“) je poměrně mladý fenomén. On a! starověku neznal. V začátek XIX PROTI. Archeologové objevili nedaleko Říma Nerovu jeskyni, namalovanou tak podivnými a bizarními obrazy, že jeden z vědců se pod vlivem toho, co viděl, zbláznil. Ošklivé a zároveň nádherné květiny a zvířata se proplétají v neuvěřitelných výhledech. Uchvátili lidi dovedností umělců, kteří je vytvořili, a zároveň je vyděsili. „Crazy Grotto“ je pro návštěvníky stále uzavřena, ale kopie obrázků byly distribuovány po celé Evropě. Tak vznikl v umění fenomén grotesky, k níž se často obracelo romantické umění (Hoffmann, Hugo, Poe).

Groteska vždy zveličuje ošklivé nebo komické rysy, není realistická, ale vyhrocená, zvláštní obrázek. Údajně určitý obraz nevidíme za denního, ale jeskynního či nočního osvětlení a děsí nás a zároveň fascinuje. Groteskní obrazy jsou obrazy Tsakhese, Louskáčka od Hoffmanna, Quasimodo, Huinplein od Huga. Groteska existuje také v současné umění, ale objevili ho romantici a zásluhy Victora Huga zde jsou nepopiratelné. Groteskní obrazy se na stránkách jeho děl objevují ideálně (Quasimodo – Esmeralda, Guinplain – Deya, kněz Miriel – inspektor Javert). Tak je postavena technika kontrastu, jedna ze základních u Huga. Spisovatel považoval Shakespeara za praotce kontrastního obrazu světa, který poprvé ukázal, jak v duši jednoho člověk chodí boj mezi „andělem a zvířetem“, mezi dvěma protiklady.

Victor Hugo byl nejmladší v rodině generála Josepha Huga a royalistickou dcerou bohatého rejdaře Sophie Trebouchet. Narodil se v roce 1802 v Besançonu a dalších 9 let se s rodiči stěhoval z místa na místo. V roce 1811 se rodina vrátila do Paříže. V roce 1813 se Victorovi rodiče rozvedli a nejmladší syn zůstal bydlet s matkou.

Podle krátké biografie Victora Huga byl chlapec v letech 1814 až 1818 vzděláván na prestižním pařížském lyceu Ludvíka Velikého. V této době začal psát: vytvořil několik tragédií, převedl je do francouzština Virgil napsal několik desítek básní, básní a dokonce ódy, za které získal medaili pařížské akademie a několik dalších prestižních ocenění.

Začátek profesionální literární činnosti

V roce 1819 se Victor Hugo začal věnovat nakladatelství. Publikoval v několika časopisech a poté začal vydávat vlastní. Obsah časopisu naznačoval, že mladý Hugo byl horlivým zastáncem monarchie a držel se ultrakrálovských názorů.

V roce 1823 vydal Hugo svůj první román, který byl kritizován. Spisovatel nebyl naštvaný, ale naopak začal na svých dílech pracovat stále pečlivěji. Dokonce se spřátelil s kritiky, jako byl Charles Nodier, který naopak pomáhal velký vliv na kreativitě spisovatele. Až do roku 1830 se Hugo držel klasická škola, ale po románu „Cromwell“ se rozhodl konečně „jít“ do romantismu. Byl to právě Hugo, kdo položil základy tzv romantické drama.

Vrchol spisovatelské kariéry

Navzdory problémům s kritiky Hugo stačil slavný spisovatel a pohyboval se ve vhodných kruzích. Takoví lidé byli zváni do domu na prázdniny slavných postav umění, jako Lamartine, Merimee, Delacroix. Hugo podpořil dobrý vztah s Lisztem, Chateaubriandem, Berliozem.

V románech z let 1829-1834 se Hugo projevil nejen jako spisovatel, ale také jako politik. Otevřeně se postavil proti praxi trest smrti, což bylo důležité zejména pro porevoluční Francii.

V letech 1834 až 1843 pracoval spisovatel především pro divadla. Jeho tragédie a komedie vyvolaly velký veřejný ohlas – skandály ve francouzštině literární svět, ale zároveň se umístili v nejlepších pařížská divadla. Jeho hry „Ernani“ a „Král se baví“ byly dokonce na nějakou dobu staženy z představení, ale pak byly znovu zařazeny do repertoáru a měly obrovský úspěch.

Poslední roky

V roce 1841 se Victor Hugo stal členem Francouzské akademie a v roce 1845 začal politická kariéra, což nebylo v žádném případě jednoduché, i když to bylo v roce 1845, kdy získal titul vrstevníka Francie.

V roce 1848 byl zvolen do Národního shromáždění, kde zůstal až do roku 1851. Bez podpory novou revoluci a nástupem Napoleona III. odešel Hugo do exilu a do Francie se vrátil až v roce 1870. V roce 1876 se stal senátorem.

Spisovatel zemřel v roce 1885. Ve Francii byl vyhlášen smutek na 10 dní. Victor Hugo byl pohřben v Pantheonu.

Rodina

V roce 1822 se Hugo oženil s Adele Foucher. Z tohoto manželství vzešlo pět dětí, z nichž jen nejmladší dcera Adele Hugo získala určitou slávu.

Další možnosti biografie

• Tak velká díla autora, jako je epický román „Les Miserables“, román „Poslední den muže odsouzeného k popravě“ a román „Muž, který se směje“, vyvolaly velký veřejný ohlas. Postavy světového umění a kultury, jako F. Dostojevskij, A. Camus, Charles Dickens, vysoce oceňovali Hugův literární talent a Dostojevskij obecně věřil, že jeho „Zločin a trest“ je v mnoha ohledech nižší než Hugovy romány.
• Je známo, že na spisovatelův pohřeb se s ním přišlo rozloučit asi milion lidí.

Skóre životopisu

Nová funkce! Průměrné hodnocení, který tento životopis obdržel. Zobrazit hodnocení

Viktor Hugo krátký životopis Francouzský spisovatel, básníka a dramatika, je nastíněna v tomto článku.

Životopis Victora Huga stručně

Roky života — 1802-1885

Slavná díla Huga:"Notre Dame", "Les Miserables", "Muž, který se směje", "Cromwell".

Victor Hugo se narodil v roce 1802 v Besançonu jako syn napoleonského důstojníka. Rodina hodně cestovala. Hugo navštívil Itálii, Španělsko, Korsiku.

Hugo studoval na lyceu Karla Velikého. A již ve 14 letech napsal svá první díla. Účastnil se soutěží Francouzské akademie a Toulouse Academy. Jeho spisy byly vysoce ceněny.

Čtenáři upozornili na jeho práci po vydání satiry „Telegraph“. Ve 20 letech se Hugo oženil s Adele Fouché, se kterou měl později pět dětí. O rok později vyšel román „Gan Islanďan“.

Hra „Cromwell“ (1827) s prvky romantického dramatu vyvolala silnou reakci veřejnosti. Jeho dům začaly častěji navštěvovat takové vynikající osobnosti jako Merimee, Lamartine, Delacroix.

Velký vliv na jeho tvorbu měl slavný romanopisec Chateaubriand. Za spisovatelův první plnohodnotný a nepochybně úspěšný román je považován „Notre Dame de Paris“ (1831). Toto dílo bylo okamžitě přeloženo do mnoha evropské jazyky a začal do Francie přitahovat tisíce turistů z celého světa. Po vydání této knihy se země začala chovat ke starověkým budovám opatrněji.

V roce 1841 byl Hugo zvolen do Francouzské akademie, v roce 1845 získal titul peer a v roce 1848 byl zvolen do Národního shromáždění. Hugo byl odpůrcem státního převratu v roce 1851 a po provolání Napoleona III. císařem byl v exilu (žil v Bruselu).
V roce 1870 se vrátil do Francie a v roce 1876 byl zvolen senátorem.

Stručná biografie Victora Huga

Victor Marie Hugo je legendární francouzský prozaik a vůdce francouzského romantismu. Většina slavných děl: "Notre Dame", "Les Miserables", "Muž, který se směje", "Cromwell". Narozen 26. února 1802 ve východní Francii v Besançonu. Otec budoucího spisovatele sloužil v napoleonské armádě a jeho matka byla royalistka. Byl nejmladší ze tří bratrů. Když byl Victor malý, rodina často cestovala, takže jeho dětství prošlo na různých místech: v Paříži, Marseille, Madridu, Korsice. Hlavním domovem rodiny Hugo byla Paříž. Cestování zanechalo v duši romantického dítěte nesmazatelnou stopu a později se projevilo i v jeho tvorbě.

Brzy se jeho rodiče rozešli a malý Viktor zůstal se svou matkou. Vzdělání získal na lyceu Ludvíka Velikého a ve 14 letech se již vážně věnoval literární činnosti. V tak mladém věku napsal jednu tragédii věnovanou své matce, překlady Vergiliových děl a mnoho básní. Za své básně byl opakovaně oceněn Akademií. Čtenáři upozornili na jeho práci po vydání satiry „Telegraph“. Ve 20 letech se Hugo oženil s Adele Fouché, se kterou měl později pět dětí. O rok později vyšel román „Gan Islanďan“. Nebyl však nijak zvlášť oblíbený.

Spisovatel se brzy spřátelil s kritikem Charlesem Nodierem, který ovlivnil jeho tvorbu. Jejich přátelství však netrvalo dlouho. Ve 30. letech 19. století začal Nodier kriticky hovořit o Hugově díle. Po obnovení vztahu se svým otcem mu spisovatel věnoval ódu - „Ódu na mého otce“ (1823). V roce 1828 zemřel Victorův otec, který se v té době stal generálem Napoleonovy armády. Hra „Cromwell“ (1827) s prvky romantického dramatu vyvolala silnou reakci veřejnosti. Jeho dům začaly častěji navštěvovat takové vynikající osobnosti jako Merimee, Lamartine, Delacroix. V roce 1841 se spisovatel stal členem Francouzská akademie, ao pár let později - peer.

Velký vliv na jeho dílo měl slavný romanopisec Chateaubriand. Za spisovatelův první plnohodnotný a nepochybně úspěšný román je považován „Notre Dame de Paris“ (1831). Toto dílo bylo okamžitě přeloženo do mnoha evropských jazyků a začalo do Francie přitahovat tisíce turistů z celého světa. Po vydání této knihy se země začala chovat ke starověkým budovám opatrněji. Jeden z nejvíce slavných románů spisovatel je "Muž, který se směje" (1869). Román se odehrává v Anglii konec XVII - začátek XVIII století. Victor Hugo zemřel 22. května 1885 na rozvoj zápalu plic. Jeho pohřbu se zúčastnilo více než milion lidí.