Co je prezentováno v ruském muzeu. Státní ruské muzeum
Nejvyšší dekret o zřízení „Ruského muzea císaře Alexandra III.“ v Michajlovském paláci v Petrohradě byl podepsán před 120 lety, 13. dubna 1895.
V současné době je Státní ruské muzeum největším muzeem ruského umění na světě. Jeho sbírka obsahuje 407,5 tzv. úložných jednotek. V předvečer tohoto památného data si místo připomnělo 10 mistrovských malířských děl, která jsou k vidění v Ruském muzeu.
Arkhip Kuindzhi. "Měsíční noc na Dněpru." 1880
Břeh řeky. Linie horizontu běží dolů. Stříbřitě nazelenalé světlo měsíce se odráží ve vodě. „Měsíční noc na Dněpru“ je jedním z nejznámějších obrazů Arkhip Kuindzhi.
Kouzlo krajiny uchvátilo velkovévodu Konstantina Konstantinoviče, který si ji koupil za nemalé peníze přímo z umělcovy dílny. Princ se se svým oblíbeným obrazem nechtěl rozloučit ani během cesty kolem světa. V důsledku toho jeho rozmar téměř zničil Kuindzhiho mistrovské dílo - kvůli mořskému vzduchu se složení barvy změnilo a krajina začala tmavnout. Ale i přes to má obraz dodnes magickou přitažlivost a nutí diváky, aby se na něj dlouho dívali.
Kouzlo krajiny uchvátilo velkovévodu Konstantina Konstantinoviče. Foto: www.russianlook.com
Karlem Bryullovem. „Poslední den Pompejí“. 1830—1833
"Poslední den Pompejí se stal prvním dnem pro ruský kartáč!" - to napsal básník Evgeny Baratynsky o tomto obrázku. A britský spisovatel Walter Scott nazval snímek „neobvyklým, epickým“.
Plátno o rozměrech 465,5x651 cm bylo vystaveno v Římě a Paříži. Byl k dispozici Akademii umění díky Mikuláši I. Obraz mu daroval slavný filantrop Anatolij Děmidov a císař se rozhodl jej vystavit na Akademii, kde by mohl sloužit jako průvodce začínající malíři.
Stojí za zmínku, že Karl Bryullov se zobrazil na pozadí hroutícího se města. V levém rohu obrazu je vidět autorův autoportrét.
Karl Bryullov se zobrazil na pozadí hroutícího se města. V levém rohu obrazu je vidět autorův autoportrét. Foto: Commons.wikimedia.org
Ilja Repin. „Barge Haulers na Volze“ . 1870-1873
Léto roku 1870, které umělec strávil na Volze, 15 verst od Samary, mělo velký vliv na dílo Ilji Repina. Začíná práci na plátně, v níž mnozí později spatřovali filozofický smysl, ztělesnění podřízení se osudu a sílu obyčejných lidí.
Mezi převozníky člunů se Ilja Jefimovič Repin setkává s bývalým knězem Kaninem, od kterého později vytvořil mnoho skic pro obraz.
"Bylo v něm něco orientálního a starověkého." Ale oči, oči! Jaká hloubka pohledu, zvednutý k obočí, které také tíhne k čelu... A čelo je velké, chytré, inteligentní čelo; "Není to prosťáček," řekl o něm mistr.
"Bylo v něm něco orientálního, prastarého, ale oči, oči!" Foto: Commons.wikimedia.org
Ilja Repin. "Kozáci píší dopis tureckému sultánovi." 1880-1891
"Ty jsi turecký ďábel, bratr a kamarád toho zatraceného ďábla a tajemník samotného Lucipera!" Podle legendy tak začal dopis, který Záporožští kozáci napsali v roce 1675 jako odpověď na nabídku sultána Mahmuda IV., aby se dostal pod jeho podřízenost. Známá zápletka tvořila základ slavného obrazu Ilji Repina.
Známá zápletka tvořila základ slavného obrazu Ilji Repina. Foto: Commons.wikimedia.org
Viktor Vasněcov. "Rytíř na křižovatce." 1878
Poetický duch lidových pověstí je mistrovsky přenesen v díle Viktora Vasněcova. Obraz byl poprvé představen divákům v roce 1878 v rámci putovní výstavy.
Umělec pracoval na obraze několik let. V prvních verzích byl hrdina čelem k divákovi, ale později byla kompozice změněna. V Ruském muzeu se nachází pozdější verze obrazu - 1882. První verze z roku 1878 je v Serpukhovském historickém a uměleckém muzeu.
Stojí za zmínku, že děj „Rytíře na křižovatce“ je reprodukován na náhrobku umělce, který je pohřben na Vvedenském hřbitově.
Umělec pracoval na obraze několik let. Foto: Commons.wikimedia.org
Ivan Ajvazovský. "Devátá vlna" 1850
Obraz „Devátá vlna“, vytvořený v roce 1850, získal Nicholas I.
Devátá vlna je v myslích námořníků nejničivější. To je to, co musí troseční hrdinové vydržet.
Obraz „Devátá vlna“, vytvořený v roce 1850, získal Nicholas I. Foto: Commons.wikimedia.org
Valentin Serov. Portrét Idy Rubinsteinové. 1910
Slavná tanečnice a herečka Ida Rubinstein inspirovala mnoho umělců: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst a Valentin Serov.
Ruský malíř, který je považován za mistra portrétování, ji poprvé viděl na pařížském jevišti. V roce 1910 vytváří její portrét.
„V každém jejím pohybu je monumentalita, jen oživený archaický basreliéf,“ obdivovala umělkyně její půvab.
Slavná tanečnice a herečka Ida Rubenstein inspirovala mnoho umělců. Foto: Commons.wikimedia.org
Valentin Serov. Znásilnění Evropy. 1910
Nápad napsat „Znásilnění Evropy“ se zrodil Valentinu Serovovi během cesty do Řecka. Velký dojem na něj udělala návštěva paláce Knossos na ostrově Kréta. V roce 1910 byl dokončen obraz, který vycházel z legendy o únosu Europy, dcery fénického krále Agenora, Diem.
Podle některých důkazů vytvořil Serov šest verzí obrazu.
Nápad napsat „Znásilnění Evropy“ se zrodil Valentinu Serovovi během cesty do Řecka. Foto: Commons.wikimedia.org
Boris Kustodjev. Portrét F.I. Shalyapin. 1922
„V životě jsem poznal mnoho zajímavých, talentovaných a dobrých lidí. Ale jestli jsem někdy v člověku viděl opravdu velkého ducha, pak v Kustodievovi,“ napsal o umělci slavný zpěvák Fjodor Chaliapin ve své autobiografické knize „Maska a duše“.
Práce na obraze probíhaly v umělcově bytě. Místnost, kde Chaliapin pózoval Kustodievovi, byla tak malá, že obraz musel být malován po částech.
Umělcův syn si později vzpomněl na vtipný moment díla. Aby podle něj mohl zachytit milovaného psa Fjodora Ivanoviče na plátno, musel se uchýlit k triku: „Aby mops mohl stát se zdviženou hlavou, byla na skříň umístěna kočka a Chaliapin udělal vše, co bylo v jeho silách, aby přimět psa, aby se na to podíval."
Dílna, kde Chaliapin pózoval Kustodievovi, byla tak malá, že obraz musel být malován po částech. Foto: Commons.wikimedia.org
Kazimír Malevič. Černý kruh. 1923
Jeden z nejznámějších obrazů zakladatele suprematismu - Kazimira Maleviče - má několik možností. První z nich, vytvořený v roce 1915, je nyní uložen v soukromé sbírce. Druhý - vytvořený Malevičovými studenty pod jeho vedením - je vystaven v Petrohradském ruském muzeu.
Odborníci poznamenávají, že pro Kazimira Maleviče byl „Černý kruh“ jedním ze tří hlavních modulů nového plastového systému, stylotvorného potenciálu nové plastové myšlenky - suprematismu.
Malířství 2. poloviny 19. století - začátek 21. století
Mezi obrazy převedenými do Ruského muzea v době jeho založení byla znatelnou a umělecky významnou částí díla předních mistrů 2. poloviny 19. století. (I.K. Ajvazovskij, V.M. Vasněcov, K.E. Makovskij, I.E. Repin, V.D. Polenov, V.I. Surikov). Přestože byl výběr obrazů pro muzeum v prvních dvou desetiletích jeho existence poněkud omezen konzervativním vkusem Rady Akademie umění, škála obrazů zastoupených ve sbírce se neustále rozšiřovala. Je to velká zásluha pracovníků muzea, jako jsou Albert Benois a Alexander Benois, I.E. Grabar, P.I. Neradovský a další. Jednotlivé obrazy a celé skupiny děl pocházejí z výstav I.I. Levitana (v roce 1901 - posmrtně), V.V. Vereshchagina (v roce 1905 - posmrtně), Ya.F Tsionglinsky (v roce 1914 - posmrtné) Yu. Zhukovsky, N.A. Kasatkin, I.I. Levitan, V.E Makovsky), New Society of Artists (B.M. Kustodiev, N.M. Fokin), od autorů (A.Ya.Golovin, V.A.Serov, M.V.Nesterov), od náhodných vlastníků ("Meal" od V.G. Perova, „Portrét O.K. Orlové“ od V.A.
Významným přínosem do sbírky obrazů byly skici M.A.Vrubela a obrazy K.A.Somova z rozsáhlé sbírky V.N. Argutinského-Dolgorukova, které byly v roce 1918 přeneseny do muzea. Brzy muzeum obdrželo sbírku N.I. a E.M.Tereshchenko, sestávající převážně z děl umělců konce 19. - počátku 20. století. (včetně „The Hero“ a „The Six-Winged Seraph“ od M.A. Vrubela), sbírka A.A. Korovina, která zahrnovala obrazy V.A. Serova, F.A. Malyavina, M.V. Nesterova, K. A. Korovina uměleckých sdružení „World of Art“, „Blue Rose“ a „Jack of Diamonds“.
Doplnění sbírky obrazů 2. poloviny 19. - počátku 20. století. se ve 30. letech 20. století nezastavil. V této době byla z Muzea revoluce mimo jiné přenesena „Slavnostní zasedání Státní rady“ od I. E. Ze Státní Treťjakovské galerie obdrželo Ruské muzeum obrazy od mistrů, kteří byli v její sbírce slabě zastoupeni („Hráč na kytaru“ a „Portrét Ivana Sergejeviče Turgeněva“ od V.G. Perova, „Autoportrét“ od N. V. Nevreva, „Studentský student“ od N.A. Yaroshenko, „Flying Demon“ od M.A. Vrubela a „Baba“ od F.A. Malyavina).
Za uplynulých dvacet let se do muzea dostalo asi dvě stě malířských děl druhé poloviny 19. - počátku 20. století. Většinu těchto děl darovali v roce 1998 bratři I.A. a Y.A.Rževskij. Rozsáhlá sbírka obrazů ruských umělců, včetně obrazů I.K. Aivazovského, N.N. Dubovského, B.N Dále je třeba poznamenat několik skic a maleb domácích umělců konce 19. - 20. století. (S.Yu. Zhukovsky, E.I. Stolitsa, A.B. Lakhovsky a další), darované v roce 2009 od N.P. Pozoruhodnou akvizicí v posledních letech byl Repinův obraz „Portrait of a Military Man“, který dříve patřil jedné ze severoamerických společností.
V roce 1926 bylo vedle Uměleckého oddělení Ruského muzea vytvořeno Oddělení současného umění. Jeho fondy se začaly cíleně doplňovat o díla avantgardních uměleckých hnutí a tvůrčích sdružení první čtvrtiny dvacátého století, včetně děl N.S. Goncharové, V.V. Kandinského, P.V , L. S. Popova, V. E. Falk, P. N. Filonov a mnoho dalších.
Do roku 1927 výstava Ruského muzea soustavně představovala četné nové trendy od postimpresionismu po neobjektivní umění. Oddělení nejnovějších trendů existovalo pouhé tři roky, ale v podstatě položilo základ oddělení sovětské malby Státního ruského muzea (1932-1991), které v současnosti (jako součást oddělení malby II. poloviny 19.-21. století) neustále doplňuje fondy . Tyto fondy přesahující 6000 skladových jednotek pokrývají téměř všechny oblasti, školy, trendy, hlavní typy a žánry vývoje ruského umění 20. - počátku 21. století.
Ruské muzeum má jednu z největších sbírek děl rané ruské avantgardy a jejích předních mistrů. Kolekce obrazů představuje hlavní inovativní směry poloviny 10. let 20. století: abstrakcionismus (V.V. Kandinskij) a jeho ryze ruskou větev - rayonismus (M.F. Larionov, N.S. Gončarova), neoprimitivismus (M.F. Larionov, N.S. Gončarova, A.V.S. Malevčenko, K. ), kubofuturismus (D.D. Burlyuk, K.S. Malevich, I.A. Puni, L.S. Popova, N.A. Udaltsova, A.A. Exter a další), suprematismus (K.S. Malevich, I.A. Puni, O.V. Rozanova, I.V. Klyun, A.M.Tatlinchenko, konstruktivismus. , A.A.Exter, L.V.Popova), analytické umění (P.N. Filonov). Jedinečné ve své úplnosti jsou sbírky děl mistrů, kteří vytvářeli inovativní umělecké systémy (K.S. Malevič, P.N. Filonov, K.S. Petrov-Vodkin), ale i jednotlivých významných malířů, včetně těch, jejichž tvůrčí kariéra začala již v sovětských dobách (S.V. Gerasimov , P. P. Končalovskij, P. V. Kuzněcov, V. V. Lebeděv, A. V. Sbírka muzea zahrnuje také díla umělců reprezentujících významné školy, které existovaly v dobách Sovětského svazu (např. Leningradská škola krajinomalby 30. - 50. let 20. století).
Umění socialistického realismu, prokazující vysokou uměleckou hodnotu, dějovou jasnost, programový sklon k „velkému stylu“, se odráží v obrazech A.A. Deineky, A.N., A.A. Plastova, Yu.I pracovat během Velké vlastenecké války a ve druhé polovině dvacátého století. Do zlatého fondu sovětského umění patří i díla představitelů „tvrdého stylu“ a směry hledání sovětského malířství 60.-70. let ve sbírce Ruského muzea. Sbírka muzea obsahuje díla takových mistrů poválečného umění, jako jsou N.I. Andronov, V.V. Vatenin, V.I. a S.P.Tkachevs, B.S Ugarov, P.T Fomin a další, vytvořené v širokém žánrovém rozpětí – od historické malby až po zátiší.
Stalo se v 70. – 80. letech 20. století. aktualizace dříve odmítané umělecké zkušenosti zrodila v útrobách oficiálního umění plejádu mistrů, kteří pracovali v souladu s „obrazem idejí“ spojeným s metaforickým, mnohostranným chápáním okolního světa a lidského života (O.V. Bulgakova, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterová, I.V. Pravdin, A.A. V období „perestrojky“ (1985-1991) byla sbírka Ruského muzea doplněna řadou jmen umělců, kteří působili v podzemí. V dnešní době je sbírka moderní malby velmi mobilní a rychle se rozvíjející součástí fondů 20. - počátku 21. století, ale ucelené formování celé malířské sbírky pokračuje.
Yaroshenko N.A.
Portrét umělce Nikolaje Ge.
1890. Olej na plátně.
Roerich N.K.
Zámořští hosté.
1902. Olej na kartonu. Pokračujeme v poznávání kulturního dědictví severního hlavního města a rozhodli jsme se zamířit do Státního ruského muzea.... Ihned poznamenejme, že tato značka spojuje pět budov - Michajlovský palác s budovou Benois, Mramorový palác, Michajlovský (inženýrský) hrad, Petrův letohrádek
já
, Stroganovský palác a několik parkových oblastí, včetně Letní zahrady a Michajlovského zahrady.... V tomto případě budeme hovořit o hlavní budově tohoto muzejního komplexu - Michajlovský palác s výstavní budovou Benois, která se nachází na ulici Inzhenernaya. d.4... Historie největšího světového muzea ruského umění začíná nejvyšším Mikulášovým dekretem II
„O zřízení zvláštní instituce zvané Ruské muzeum císaře Alexandra
III
„a o poskytnutí pro tento účel Michajlovského paláce získaného státní pokladnou se všemi jeho hospodářskými budovami, službami a zahradou“ podepsané v dubnu 1895...
V roce 1898 bylo muzeum oficiálně otevřeno.
Základ tehdejší sbírky muzea tvořila darovaná umělecká díla ze Zimního paláce, Ermitáže a některých soukromých sbírek.... Ač se to může zdát zvláštní, k hlavnímu nárůstu muzejní sbírky došlo po roce 1917... Důvodem je především znárodnění soukromého majetku, které plně zasáhlo řadu sběratelů...
Galerie ve druhém patře je zdobena 18 velkými sloupy korintského řádu.
a četné sochy...
V rohu je model pomníku slavného historiografa N.M. Karamzin, výrobce S.I. Galberg pro Simbirsk...
Abychom se v četných sálech muzea neztratili, pečlivě studujeme jeho plán.
a zamiřte do první haly, která zobrazuje ikony 12.-13. století...
Zde se můžeme seznámit s díly různých ikonopiseckých škol: Moskva, Novgorod, Pskov atd...
Zde máme například před sebou fresku „Prorok Samuel“ (1112) z kláštera sv. Michala se zlatou kupolí v Kyjevě....
V další výstavní síni máme možnost seznámit se s ikonami ruského severu....
„Svatý Mikuláš Divotvorce se životem“ (14. století) – přišel sem z kostela sv. Mikuláše ve vesnici. Ozerovo, Leningradská oblast....
Ikona z kostela Varvara v Pskově "Sv. Dmitrij Soluňský" (15. století)....
Královské dveře s obrazem Zvěstování a svatých Basila Velikého a Jana Zlatoústého z kostela sv. Mikuláše ve vzdálené vesnici Gostinopole na řece. Volchov (15. století).....
Dalším exponátem novgorodské školy ikonomalby je „Svatý Mikuláš Divotvorce s vybranými světci“ (13. století)...
V další místnosti jsou zobrazeny ikony z 15. a 16. století.
Mezi nimi vynikají díla Andreje Rubleva „Apoštol Pavel“ a „Apoštol Petr“, která jsou umístěna uprostřed sálu....
Sál č. 4....Již jsou zde umístěny ikony z 16. a 17. století.
....
„Věřím...“ (1668) z kostela sv. Řehoře Neocessary na Polyance v Moskvě....
"Prorok Daniel"....(z ikonostasu katedrály Proměnění Páně v Tveru) Pokračujeme v poznávání kulturního dědictví severního hlavního města a rozhodli jsme se zamířit do Státního ruského muzea.... Ikony končí a my se přesouváme do další místnosti, která je spojena s novým obdobím v dějinách Ruska... Jedná se o konec 17. a začátek 18. století. Vláda Petra ... Doba velkých změn nejen v politice, ale i v umění.... Ikonomalba ustupuje do pozadí a upřednostňuje se portrétní žánr.... Peter
já
poslal řadu umělců studovat do Itálie, mezi nimiž byl Ivan Nikitich Nikitin....
Právě jeho díla jsou prezentována v této místnosti... Před námi je jedno z jeho slavných děl - portrét princezny Natalya Alekseevna. (1716)...
Také v tomto období se začíná rychle rozvíjet sochařské umění.... Nejvýraznějším mistrem tohoto období je B.K. Rastrelli. Není proto náhodou, že v této místnosti je litinová bysta Petra
I, odlitý podle autorovy formy v roce 1810...
Obraz od B.V. Suchodolskij "Malba" (1754)....
Mezi díly vystavenými v tomto sále vyniká „Hlava starého muže“ (mistr Matvey Vasiliev, 1769)....
Uprostřed dalšího sálu se setkáváme s monumentálním sousoším „Anna Ioanovna s Malým Arabem“ – dílo B.K. Rastrelli...
Stěny sálu zdobí skvostné gobelíny (mřížové) z Petrohradské gobelínové manufaktury založené z iniciativy Petra Velikého Já v roce 1716...
Portrétní žánr je v Rusku po mnoho staletí obzvláště populární. Výrazný představitel tohoto trendu na konci 18. a počátku 19. století. byl tam Fjodor Rokotov, jehož díla jsou prezentována ve vedlejší místnosti...
Portrétní žánr je nahrazován historickým... Právě jeho dominanci nastolila od poloviny 18. století Ruská akademie umění...
Jedním z prvních představitelů tohoto žánru v Rusku byl A.P. Losenko se svým slavným plátnem „Vladimir a Rogneda“, které odráží zcela historickou skutečnost: princ Vladimir se pokouší oženit se s dcerou polotského prince Rognedy...
A zde je jeho další dílo - “Báječný úlovek”, který dokončil v Paříži na stáži.... Základ byl převzat ze stejnojmenného obrazu J. Jouveneta (uchován v Louvru).... Děj obrázku přímo souvisí s Biblí a odráží proces Kristovy účasti na bezprecedentní rybářské výpravě na lodi Šimona Petra....
Výstava ve vedlejším sále je věnována dílu Dmitrije Levického - podle odborníků - nejjasnějšího ruského portrétisty éry osvícenského klasicismu...
Než se ale seznámíme s jeho díly, pojďme se v rychlosti podívat na strop této místnosti
a na soše umístěné v jejím středu....
Ruské muzeum má unikátní sbírku děl Fedota Ivanoviče Shubina, vynikajícího mistra sochařského portrétování 2. poloviny 18. století. V roce 1789 na příkaz knížete G.A. Sochař Potemkin-Tavrichesky vytvořil slavnostní portrét-sochu Kateřiny V tomto případě budeme hovořit o hlavní budově tohoto muzejního komplexu - Michajlovský palác s výstavní budovou Benois, která se nachází na ulici Inzhenernaya. pro Tauridský palác...
Tady je před námi – „Jekatěrina V tomto případě budeme hovořit o hlavní budově tohoto muzejního komplexu - Michajlovský palác s výstavní budovou Benois, která se nachází na ulici Inzhenernaya. - zákonodárce"....
No, teď se můžeme vrátit k Levitskému....
Portrét Jekatěriny Ivanovny Molchanové (1776)...
Portrét Alexandry Petrovna Levitské.....
Naše další cesta vede přes síň Bílého (Bílého sloupu)....
Kdysi zde byl hudební salon, ve kterém velkokněžna Elena Pavlovna (princezna Frederica Charlotte Maria Württemberská) pořádala hudební a poetické večery....
Dnes je v tomto sále unikátní palácový interiér z počátku 19. století, na kterém „podílel“ K.I. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty a další slavní sochaři a malíři...
Bílý sál je jednou z mála místností paláce, která si dodnes zachovala původní výzdobu...
Z Bílého sálu se ocitáme na výstavě děl V. L. Borovikovského, uznávaného mistra portrétu....
Umělec však dává přednost intimním portrétům, v nichž lze podle jeho názoru zprostředkovat rozmanitost intimních pocitů a prožitků zobrazované osoby...
Ve stejné místnosti byly umístěny židle z nábytkové sady pro obývací pokoj Karamzin Michajlovského paláce, který navrhl K.I. Rusko......
No a teď se ocitáme v hale č. 14.... Zapamatujte si tato čísla. Podle našeho názoru jde o jeden z nejlepších sálů muzea, pokud jde o obrazy v něm prezentované.
Jsou zde vystavena slavná díla Aivazovského a Bryullova...
Začněme díly I.K. Ajvazovskij - světově proslulý ruský námořní malíř...
Před námi je jeden z jeho slavných obrazů "Devátá vlna".... Lidé po prudké bouři ztroskotali a snaží se uniknout na troskách stěžně, ale je připravena spadnout na ně největší vlna - devátá vlna...
Velikost obrazu je 221x332 cm a proto je lepší si jej pohodlně prohlížet na měkké pohovce stojící uprostřed místnosti....
Ale abyste viděli, jak jasně jsou vykresleny všechny detaily, musíte použít optiku fotoaparátu...
Další obraz od Aivazovského, který vidíme v této místnosti, je „Vlna“ (1889)...
V posledních letech svého života byl Aivazovský zcela pohlcen vytvářením obrazu mořského živlu. Mnoho jeho obrazů z tohoto období je v podstatě variantami stejného děje, ale přesto je každý z nich něčím zvláštní, osobitý...
Detaily k obrázku....
Najdeme zde i starší díla mistra, například „Ruská eskadrona na sevastopolské usedlosti“ (1846).
aneb „Briga Merkur se po porážce dvou tureckých lodí setkává s ruskou eskadrou“ (1848)....
Druhá polovina sálu je věnována dílům dalšího slavného umělce - Karla Pavloviče Bryullova - představitele akademismu v umění...
Ústřední místo výstavy právem patří plátnu „Poslední den Pompejí“ - zápletka z dávné historie (erupce Vesuvu a smrt města Pompeje) (1833)....
Obraz „Ukřižování“ (1838)... Obraz byl namalován pro luteránský kostel sv. Petra a Pavla, který byl postaven podle návrhu umělcova bratra Alexandra Pavloviče...
Portrét Yu.P. Samojlová se svou adoptivní dcerou Amálií (1842)...
Portrét velkovévodkyně Eleny Pavlovny s dcerou (1830).....
Portrét W.M. Smirnova (1837)....
Portrét princezny E.P. Saltyková (1841)....
„Zjevení se tří andělů Abrahamovi u dubu Mamre“ (1821) .... Tento obraz namaloval Bryullov na pokyn Akademie umění a byl oceněn zlatou medailí...
Obecně platí, že v pokoji č. 14 se můžete pohodlně usadit na pohovce a strávit hodiny kocháním se díly našich velkých mistrů....
Sedět je samozřejmě dobré, ale tímto sálem muzeum nekončí.... Pokračujme tedy v prohlídce dále...
V další místnosti se nám nabízejí práce profesorů Akademie umění první poloviny 19. století...
Mezi exponáty vyniká práce A.A. Ivanov "Zjevení Krista lidem"...
Jedná se o jakési reportérské dílo autora pro státní důchod v Itálii...
Děj obrázku je založen na událostech z 3. kapitoly Matoušova evangelia... Vidíme zástup Židů, kteří přišli k břehům Jordánu za prorokem Janem Křtitelem, aby byli pokřtěni.... Ukazující na postava Krista, která se objevila v dálce, Jan vysvětluje shromážděným, že tato osoba jim přináší novou pravdu, nové vyznání...
V rámci přípravy na své mistrovské dílo, o kterém jsme hovořili výše, Ivanov namaloval sérii studií nahých chlapců na pozadí pestré krajiny... Obraz „Tři nazí chlapci“, který je zobrazen níže, je jedním z nich. .
Další dílo plné jemné harmonie od A.A.
Ivanova - "Apollo, Hyacint a Cypřiš zabývající se hudbou a zpěvem" (1831)...
Působivý je i obraz F.A. Bruni „Mosazný had“ (1841), který také představuje biblický příběh spojený se 40letým putováním lidu Izraele po poušti.... Lidé pochybovali o schopnosti Mojžíše vyvést je z pouště, tehdy Bůh seslal déšť jedovatého hada... Poté, co zemřelo mnoho lidí, přikázal Hospodin Mojžíšovi, aby postavil měděného hada a ti, kteří se na něj dívali s vírou, zůstali žít...
Před námi je jeho výtvor „Sokrates brání Alquiades v bitvě u Potidaea“ (1828)....
Mimochodem, v této místnosti, stejně jako v předchozí, se můžete seznámit s uzavřenou (v doslovném slova smyslu) výstavou... Pokud jste si všimli, podél stěn sálu jsou malé stolky pokryté samet... Pokud tedy zvednete tuto látku, uvidíte pod ní různé náčrty, kresby slavných mistrů ze soukromých sbírek... Mnoho návštěvníků o tom neví a projde kolem... A to vše skrývají před zvědavé oči jen za jediným účelem - aby se nefotilo... Stačí zvednout závěs - správce sálu v póze útočící kobry bude neúnavně sledovat pohyby vašeho těla...
Po obrazech S. Shchedrina a M. Lebedeva
se dostáváme do rukou O. Kiprenského a sbírka jeho portrétů...
Portrét O.A. Ryumina (1826)...
Ve stejné místnosti je vystaven model sochy pro fontánu v parku Catherine Carskoje Selo „Mlékárna s rozbitým džbánem“ od P.P. Sokolov (1807-1810)....
V další místnosti se stáváme svědky díla A.G. Venetsianov... Jestliže předtím byli hrdinové obrazů slavní nebo urození lidé, pak ve Venetsianově vystupují do popředí obrazy rolníků, jejich způsobu života a každodenního života...
Obrazy "Loupání řepy" (1820),
"The Reaper" (1826) a
„Věštění z karet“ (1842) je jasným potvrzením výše uvedeného....
Na okně vidíme projekt náhrobku pomníku M.I.
Kozlovského, díla S.S. Pimenov (1802)...
S dílem Vasilije Grigorijeviče Perova se seznamujeme ve vedlejší místnosti....
Téma aktuální pro současnou dobu vidíme v jeho díle „Lovci v klidu“ (1877)...
Postup při klášterní večeři do všech detailů odráží Perov ve svém díle „Jídlo“ (1865)...
Touhy osamělého muže, jeho myšlenky, problémy a způsoby jejich řešení se odrážejí v obraze „Hráč na kytaru“ (1865)...
Před námi jsou díla slavného krajináře I.I. Shishkina...
"Borový les" (1883),
"Les (Shmetsk u Narvy)" (1888)...,
"Lodní háj"....
Vedle Shishkina vidíme díla M.K. Klodt je mistrem realistické krajiny ruské vesnice.....
Zde je jedno z jeho děl – „Stádo u řeky v poledne“ (1869)....
„Mezery“ mezi obrazy jsou vyplněny díly E.A. Lanceray - ruský sochař zvířat...
Celý život byl nadšený pro koně, a tak není náhoda, že tato zvířata jsou přítomna v mnoha jeho výtvorech....
Ve druhé polovině 19. století se v malbě prosadil „neořecký“ styl, který se projevoval v podobě vícefigurálních spektakulárních podívaných, krvavých dramat atd.
Přesně tomu jsme museli čelit ve vedlejším sále muzea...
Obraz G.I. Semiradského „Phryne na festivalu Poseidon v Eleusis“ (1889) je nápadným příkladem tohoto trendu v umění...
Ze stejné „série“ a plné dramatického výrazu pochází obraz K.D. Flavitsky „Křesťanští mučedníci v Koloseu“ (1862)....
Cestou do vedlejší místnosti opět narazíme na nám již známé dílo E.A. Lansere - „Kyrgyzská škola o prázdninách“ (1880)...
Po nějaké době jsme „v zajetí“ ruské lidové epopeje... A to vše díky pohádkově-bitevním dílům V.M. Vasnetsová:
- „Bitva Skythů se Slovany“ (1882)
a "Rytíř na křižovatce" (1882)...
Pojďme se seznámit s tvorbou dalšího z našich slavných umělců - V.I. Surikov...
Pomalu projíždíme kolem "Stepana Razina"....
Trochu se zdržíme u obrazu „Salome přináší hlavu Jana Křtitele své matce Herodiadě“ (1872) (nestává se často, abyste viděli hlavu na tácu...)
a zastavte se u plátna „Pohled na pomník Petra Pokračujeme v poznávání kulturního dědictví severního hlavního města a rozhodli jsme se zamířit do Státního ruského muzea.... na Senátním náměstí v Petrohradě“ (1870)
Přesuňme se do další místnosti – zde je pokračování Surikovovy výstavy....
Pohodlně se usadíme na pohovce, abychom mohli nerušeně a tiše obdivovat „Suvorovův přechod Alp“ a „Ermakovo dobytí Sibiře“
ale pak se odněkud objevila banda Nakhimovců....
Museli jsme se spěšně stáhnout do jiného pokoje a detaily těchto maleb jsme již prozkoumali v hotelu kamerou....
Udělali jsme to včas, protože... v dalším, malém sále, byl vystaven monumentální obraz I.E. Repin s „krátkým“ názvem „Slavnostní zasedání Státní rady dne 7. května 1901, v den stého výročí jejího založení“ (1903).
Aby umělec splnil toto vládní nařízení, nejprve samostatně namaloval 60 portrétů vládních úředníků a poté je s pomocí svých studentů (B.M. Kustodiev a I.S. Kulikov) přenesl na velké plátno...
Naše seznámení s Repinovým dílem pokračuje v následujících místnostech....
Obraz "Vyprovodit rekruta",
„Mikuláš z Myry zachrání tři nevinně odsouzené lidi před smrtí“ (1888),
"Barge Haulers na Volze" (1870),
"Na trávníkové lavičce" (1876),
"Kozáci" (1880) - to vše je jen malá část děl vynikajícího umělce své doby Ilji Jefimoviče Repina...
Další místnost a před námi jsou díla nejen jedinečného malíře, ale také cestovatele, muže, který neúnavně doprovázel ruskou armádu při vojenských operacích v Japonsku, Střední Asii a dalších „horkých místech“ - V.V. Vereščagina...
Obraz „U dveří mešity“ (1873) je jedním z mnoha děl série Turkestán, odrážejících zvyky středoasijských států...
Během jedné ze svých posledních cest, a tou bylo Japonsko, byl Vereščagin ohromen památkami klasické kultury, originalitou, originalitou kostýmů...
Plátno "Japonsko. Šintoistický chrám v Nikkó" (1904) bylo namalováno na základě získaných dojmů...
Mimochodem, když začala rusko-japonská válka, umělec se vrhl do hloučku a tragicky zemřel 31. března 1904 spolu s viceadmirálem Makarovem na vlajkové lodi Petropavlovsk (loď byla vyhozena do povětří v r. Roadstead Port Arthur) ...
Pokračujeme v další cestě Ruským muzeem a ocitáme se v místnosti s díly I.I. Levitan - mistr „krajiny nálady“...
"Zlatý podzim. Slobodka" (1889),
"Ponurý den" (1895),
"Jezero. Rus'" (hlavní dílo zesnulého Levitana: umělec zemřel a zůstalo nedokončené...),
"Předjaří" (1898)....
Nejedná se samozřejmě o jeho mistrovská díla jako „Březen“, „Zlatý podzim“ nebo řada děl o Plesovi, ale přesto...
Ve stejné místnosti vidíme díla K.A. Korovin "Šeřík" (1915),
a K.F. Bogaevského "Lodě. Večerní slunce"....
Další sál muzea...
I.I. Brodsky "Portrét umělcovy manželky" (1908),
A.N. Benoit "Flora's Pool" ....
K.A Somov a jeho nejslavnější obraz „Zimní kluziště“ (1915)... (Podle znalců malby zobrazuje tento obraz naprosto skvostnou krajinu, která je v zimě v Petrohradu opravdu k vidění...)
Výstava děl Andreje Petroviče Rjabuškina, představitele historického a každodenního žánru...
Některé z jeho nejlepších děl: „Moskovskaja ulice XVII století na dovolené“ (1895),
"Přicházejí! (Lidé Moskvy při vstupu zahraniční ambasády do Moskvy na konci XVII století)"
Nějak jsme si evidentně hluboko v myšlenkách a hluboce ponořeni do umění nevšimli, jak jsme se ocitli v jakési chodbě...
Ale ani tady nebyly zdi prázdné...
Kromě všemožných reklamních plakátů zde byly i historické fotografie (např. tato se jmenuje „Válka skončila. Vzestup sochy B.K. Rastrelliho „Anna Ioanovna s malým Arabem“ z úkrytu v Michajlovské zahradě , 1945")
a dokonce i sochy, které neměly místo v hlavních sálech muzea („Alexander Historie největšího světového muzea ruského umění začíná nejvyšším Mikulášovým dekretem "dílo M. M. Antokolského 1897)
Když jsme si uvědomili, že na chodbě už není nic k vidění, vrátili jsme se do hlavních sálů muzea a ocitli se na výstavě děl A.I. Kuindzhi, jeden ze slavných ruských krajinářů, student Aivazovského...
"Moře. Krym" (1898),
„Měsíční noc na Dněpru“
"Západ slunce"....
Jak je to všechno skvělé??? Jak se říká, v chuti a barvě nejsou soudruzi... Odborníci mají svůj názor, ale my, jako lidé daleko od vysokých věcí, máme trochu jiný názor: když se vám obrázek líbí, znamená to, že je dobrý, ale hledejte tahy a nuance nálady na plátně umělce, jeho vize toho, co se děje, není pro nás.... Omlouvám se, jestli se někdo urazil...
Pokud věříte plánu, jsme v hale číslo 32...
Zde zamyšleně sedí "Spinoza" od M.M.
Antokolský...
Zjistili jsme, že jsme „zajati“ V.D. Polenov - jeden z vynikajících umělců Peredvizhniki....
Ústřední místo na jeho výstavě zaujímá obraz „Kristus a hříšník“ (1888), na kterém zobrazil děj z evangelia....
Aby vše reálně dopadlo, musel Polenov navštívit Sýrii, Egypt, Palestinu...
Díla umělce v menším měřítku: „Sick Woman“ (1879),
"A vrátil se do Galileje v síle ducha"... Další místnost představuje díla G.G.
Myasoedov - „významný představitel ruského realismu druhé poloviny 19. století, zakladatel „Asociace putovních uměleckých výstav““
(citát z Wikipedie)
je to tak. Proč není jeho obraz „Čas bídy“ realistický?
Také zde můžeme vidět díla K.A.
Savitsky (obraz „Do války“ - odráží události spojené se začátkem rusko-turecké války z roku 1877),
a I.M. Pryanishnikova ("průvod"),
a K.E. Makovský: ("Bedhouse" 1889),
"Rodinný portrét"
„Lidové slavnosti během Maslenice na náměstí Admirality v Petrohradě“ (1869);
a H.P. Platonov "Naimicha" a N.P.
Bogdanov-Belsky "U školních dveří" (1897)... (citace z anotace jeho díla, vyvěšena ve výstavní síni)....
Po takovém „poučení“ je čas podívat se na mistrovy obrazy...
Dílo "Bogatyr" (1898)....
Znalci umění nazývají Vrubela tajemným géniem malby...
Jeho mistrovské dílo je "Ráno"....
„Jeho obraz „Létající démon“ je také prodchnut atmosférou tajemství...“ (názor odborníků...)
Opakuji, nejsme odborníci. Možná je vše ve Vrubelových dílech tajemné, ale z nějakého důvodu neprobudily naši „duši z každodenních maličkostí“.
V dalším sále muzea jsou vystaveny obrazy M.V.
Nesterová...
Než je začneme zkoumat, seznamme se s názory profesionálů...
"Michail Nesterov vytváří obrazy velké duchovní síly a významu. Jsou prosyceny jemnou lyrikou, odpoutané od pozemských starostí, plné kontemplace a náboženské reflexe. Umělec ukazuje složitý duchovní život svých hrdinů, bohatství jejich intelektuálních a mravních schopností." , harmonické soužití člověka a přírody Definice "Nesterovova krajina" - klidná, tichá, jemně zelená - vstoupila do moderního ruského slovníku."
Podívejme se na to vše z pohledu laika....
Obraz "Velká tonzura" (1898)...,
"Svatá Rus" (1905),
"Ctihodný Sergius z Radoneže" (1899)...,
"Dumas" (1900)...
V tomto případě se kupodivu náš názor na Nesterovovu práci téměř shodoval s názory odborníků...
Hala č.... Již ztracený počet....
Obecně se v této místnosti nacházejí díla V.A. Serova...
"Největší ruský portrétista V.A. Serov vytvořil ze svých současníků brilantní malířskou galerii, různorodou povahou i sociálním postavením. Ve druhé polovině 80. - 90. let 19. století maloval lyrické kontemplativní portréty za použití impresionistických malířských technik. Umělec je objektivní a pravdivý na obrázku, je pečlivý ve výběru pózy, gesta, otáčení hlavy modelky...“
Je na čase to všechno zjistit v praxi...
"Portrét princezny Zinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),
"Portrét S.M. Botkina, manželka P.D. Botkin" (1899),
"Portrét princezny O.K. Orlové" (1911)
A to je dílo z „jiné opery“....
"Koně na koupání"...
Podle našeho názoru jsou Serovovy portréty přece jen atraktivnější než díla jiných žánrů (alespoň ve srovnání s obrazy vystavenými v Ruském muzeu)...
„Portrét F.I. Chaliapina“ (1922) (Umělec dělal tuto práci již ochrnutý. Maloval po částech, zatímco plátno bylo nakloněno přes jeho židli)
"Merchant's Wife at Tea" (1918)...
"Balagany" (1917)...
V dílech B.M. Kustodiev většinou odráží originalitu provinčního života s jeho významnými momenty: bazary, lidové slavnosti, jarmarky atd.
Dalších pár sálů (výstava děl B.D. Grigorieva, I.I. Maškova) jsme prozkoumali celkem rychle a plynule...
Samozřejmě, když počet zkontrolovaných sálů přesáhne sedmdesát, člověk pociťuje určitou únavu, únavu a chuť to všechno rychle dokončit...
Podle našeho názoru organizátoři výstav, zjevně s přihlédnutím ke všem těmto lidským faktorům, vyšli návštěvníkům muzea také napůl vstříc: čím blíže k východu, tím jemnější a kulturněji řečeno.... Obecně platí, obrázky se stávají jednoduššími z hlediska tradičního vnímání okolní reality... .
Zejména z posledních výstav nás srdečně potěšil pohyb v umění zvaný „primitivismus“...
Pracovníci muzea tento trend popisují takto: „zapojení ruského selského umění, městského folklóru do okruhu aktuálních uměleckých tradic, hluboký zájem o umění samouků bylo v 10. letech téměř univerzální nemělo povahu napodobování, ale bylo snahou dodat obrazům umělcem přetvářené skutečnosti onu jasnost, jednoduchost a zároveň sémantickou kapacitu, kterou bylo lidové umění obdařeno svou povahou...“
Nyní se pojďme podívat, jak to celé vypadá....
Například série obrazů M.F. Larionov (jak maloval v mládí)....
Ale jeho pozdější mistrovské dílo - "Venuše", když uvidí toto dílo, zaujmou zamyšlený pohled, udělají chytrý výraz ve tváři, načež vám po dobu několika desítek minut s použitím profesionálního slangu budou nadšeně říkat, že. tohle je opravdové mistrovské dílo...
Podle našeho neosvíceného názoru budou děti ve školce kreslit krásněji...
"Cyklista" od N.S. Gončarová...(všichni zapleteni do hedvábí, vláken a myšlenek umělce...)
Další mistrovské dílo....Neuhodli jste, kdo je před vámi? Ano, toto je „Portrét filozofa“ od L.S. Popova.
Trochu připomíná „kostkovanou“ z filmu „Dobrodružství prince Florizela“.
Zdá se, že nejsme jediní v této místnosti, kteří jsou „potěšeni“....
No, teď musíme zhodnotit nejvelkolepější mistrovská díla primitivismu... I když ne, už se tomu říká jinak - suprematismus (což v překladu do jednoduché ruštiny znamená „raný projev abstraktního umění moderní doby“).
Stojíme před díly klasika tohoto žánru K.S. Malevich... Obrazy "Černý kruh" (1923), "Černý kříž" (1923) a "Bílý radiátor" ... (Omlouvám se, radiátor se ukázal být skutečný. - Zmátl mě nápis na něm umístěný, kde bylo uvedeno, že nelze fotografovat s bleskem)...
Škoda, že zde není uvedeno „Černé náměstí“... Ostatně, jak řekl Malevich: „Čtverec je zárodkem všech možností...“
Po nějaké době se v Malevichově arzenálu zjevně objevily barevné barvy. V roce 1928 je již začíná používat....
Alespoň ve filmu „Do žně (Marfa a Vaňka)“ je to už vidět...
Mimochodem, v Malevichově arzenálu je další fráze: „Kdo cítí, že maluje, vidí objekt méně, kdo vidí objekt, cítí malbu méně...“ Takže pokud jde o jeho „skvělé“ práce, vše je elementární - vidíte objekt (například čtverec, kruh), ale „nevoní“ malováním...
A nakonec velký teoretik nového umění jednou řekl: „Umění se musí vzdát toho, co bylo včera. Takže (Malevich) opustil skutečné umění... Ve stejné místnosti obrazy ve 3
D obrázek....
V obrazech vystavených v této místnosti lze již nalézt počátky realismu....
"Tři u stolu" P.N. Filonov (1914)...
Další pokoj....
Zde se můžeme seznámit s díly K.S.
Petrova-Vodkina....
"Sleď" (1918),...
"Fantasy" (1925),
Dále se ocitáme v umění 20. – 30. let 20. století, které „odráželo politické a společenské proměny ve společnosti“. jeho touhu vtělit do malebnosti Na svých plátnech, ideály moderní doby, se umělci široce obracejí k tradicím monumentálního umění - panelů a fresek...."
a jeho fanoušky (A.N. Samokhvalov „Dívka v tričku“ 1932)...
Plátno „Militarizovaný Komsomol“ (A.N. Samokhvalov, 1932) bylo pro tu dobu velmi aktuální (teď je jasné, kde takové věci vidíme od našich čínských nebo korejských kolegů)
Následující sály - a nová éra v umění...
Slavný obraz od A.A. Deineka "Obrana Sevastopolu" (1942)
Další „mírumilovná“ plátna:
"Polední" A.A. Plastov 1961,
"Ráno" A.A. Mylnikov 1972,
"Baggars" O.V. Bulgakova 1979...
"The Pickers" Ya.I. Krestovský 1975,
Velmi aktuální téma pro konec 80. a začátek 90. let minulého století se promítlo do obrazu A.A.
Sundukov "Queue" (1986)
A opět pokus o návrat k primitivním věcem....
V.N. Nemukhin "Interiér č. 3. Diptych" (1997)
"Bod ve svém prostoru" od F. Infante-Aran (1964)
No, zdá se, že jsme dosáhli vytouženého bodu v prostoru Ruského muzea, kterému se říká východ...
Závan čerstvého vzduchu by s námi mohl udělat....
Ruské muzeum je největší sbírka obrazů a soch ruských autorů. Expozice muzea se nachází v pěti budovách. Nejdůležitější je Michajlovský palác.
Celkem má muzeum přibližně 4 miliony exponátů a sbírka se v současnosti neustále rozrůstá.
Ve zdech muzea se provádí mnoho výzkumných prací, pořádají se přednášky a semináře pro děti i dospělé.
Můžete si zakoupit předplatné.
Mimochodem, toto je muzeum, které obyvatelé Petrohradu milují více než kterékoli jiné. Dokonce více než .
Historie ruského muzea
Státní ruské muzeum se stalo prvním místem v zemi, kde jsou uložena díla největších ruských malířů a sochařů.
Hlavní budova muzea, Michajlovský palác, byla postavena pro nejmladšího syna Pavla I. Michaila. Architektem byl Carl Rossi. Po smrti velkovévody jeho dědicové prodali palác do městské pokladny.
V roce 1895 bylo v budově paláce zřízeno Ruské muzeum pojmenované po císaři Alexandru III. podle výnosu Mikuláše II.
Základem stálé sbírky jsou obrazy, které kdysi patřily Ermitáži, Akademii umění a Zimnímu paláci.
Některé obrazy byly zakoupeny od soukromých sběratelů, některé darovali mecenáši.
Císař Nicholas II věnoval své vlastní prostředky na nákup nových exponátů. Za prvních deset let se sbírka téměř zdvojnásobila. Během let revoluce a války nebyl žádný z exponátů poškozen.
V současné době probíhají výzkumné práce v budově muzea, oddělení pro restaurování muzejního majetku je považováno za nejlepší v Rusku. Sem se vozí umělecké předměty z celé republiky, aby obnovily jejich dřívější podobu.
Co potřebujete vědět o muzeu
Všechny obrazy Státního ruského muzea vytvořili ruští umělci(nebo umělci, kteří žili v Rusku) - od starověkých předmongolských ikon (samozřejmě od Andreje Rubleva, Dionýsia a Semjona Ušakova) až po malbu 2. poloviny 19. století a moderní umění.
V největších sálech Michajlovského paláce jsou prezentovány obrazy členů Císařské akademie umění, v menších sálech jsou k vidění obrazy Tuláků (slavné obrazy Repina, Surikova, Savrasova, Šiškina, Vasněcova, Levitana ad. ).
V budově Benois (příloha Michajlovského paláce) se nachází slavné ruské avantgardní umění. Bohužel zde složení ruského muzea končí.
Zaměstnanci muzea často organizují přednášky, setkání s historiky a zajímavými lidmi, spolupracují s nejlepšími uměleckými sbírkami a dohlížejí na práci asi 700 muzeí po celém Rusku.
Kontaktní informace
Otevírací doba Ruského muzea: od 10 do 17 hodin, v úterý je zavřeno.
Pokud se bojíte front, tak tam v pondělí raději nechoďte. V tento den je Ermitáž uzavřena a sjíždějí se sem všichni turisté.
Návštěvu raději odložte na čtvrtek a pátek.
Podle pracovníků muzea je v těchto dnech méně turistů.
Další malý trik: na straně budovy Benoit je další pokladna, ale z nějakého důvodu o nich málokdo ví. Fronta je tam mnohem kratší. Expozice muzea však bude muset být viděna v obráceném chronologickém pořadí (tedy od avantgardních umělců po starověké ikony).
Cena vstupenky pro dospělé občany Ruské federace je 250 rublů, pro studenty - 150 rublů.
Za 600 rublů. (přednostní - 300) si můžete koupit lístek na tři dny. V ceně je zahrnuta návštěva všech pěti budov.
Oficiální stránky Ruského muzea rusmuseum.ru bohužel nejsou příliš informativní a ani na nich nejsou rezervace vstupenek. Všechny události ze života muzea najdete ve stejnojmenné skupině „ VKontakte ».
Obrazy v ruském muzeu
Kazimir Malevich, Autoportrét
Ctihodný Sergius z Radoneže, Michail Nesterov
Důvod, Viggo Wallenskold
Diner, Ralph Goings
Naše Paní Něhy zlých srdcí, Petrov-Vodkin
Běží, Alexander Deineka
Nejstarší ikona ve sbírce muzea. Pravděpodobně se psal ve 12. století. Jeho autor je neznámý, předpokládá se, že byl napsán v Novgorodu. Svůj název získal díky skutečnosti, že každý vlas na obrázku byl impregnován plátkovým zlatem. V Ruském muzeu se objevil v roce 1934, předtím putoval z Rumjancevova muzea do Historického muzea a odtud do Treťjakovské galerie.
Nejslavnější obraz umělce Karla Bryullova, o kterém se předpokládá, že začala naše národní malířská škola. Vykopávky v Pompejích začaly právě v době, kdy Bryullov studoval v Itálii. Nakreslil tedy mnoho svých skic ze života.
Jak později napsal Baratynskij, „poslední den Pompejí se stal prvním dnem pro ruský kartáč“. Obrovské epické plátno, které Bryullov namaloval během tří let, se stalo symbolem vznikající ruské malířské školy. V zemi umělce doslova nosili v náručí. A Nicholas I. pověsil samotný obraz na Akademii umění, aby začínající malíři věděli, na co se zaměřit.
Ivan Ajvazovský namaloval stovky obrazů s mořem, tento je nejznámější. Majestátní živly moře, bouře, moře a na pozadí toho všeho - bezmocné oběti vraků snažící se uniknout na lodním stěžni.
Aivazovského talent je stále známý po celém světě, jeho obrazy se objeví na mezinárodních aukcích a slavný anglický námořní malíř Turner, obdivující našeho umělce, napsal na jeho počest pochvalnou báseň.
Jeden z nejznámějších obrazů umělce Vasnetsova (spolu s „Alyonushkou“ nebo „Ivanem Tsarevichem“). Umělec svého rytíře několikrát namaloval. Nejprve byl vidět celý nápis - odstranil ho. Nejprve stál rytíř čelem k divákovi – otočil ho, dopadlo to monumentálněji. Navíc na obrázku byla silnice - Vasnetsov ji také odstranil, aby byla beznadějnější.
Dodnes je „Rytíř“ spolu s obrazy Repina a Surikova považován za jeden z nejlepších ruských obrazů na pohádková témata a za kanonický obraz naší malby druhé poloviny 19. století.
"Takhle ti odpověděli kozáci, ty malý bastarde." Ani prasata nebudeš pást pro křesťany. Tady končíme, protože neznáme datum a nemáme kalendář, měsíc je na obloze, rok je v knize a náš den je stejný jako tvůj, za to nás polib ! - přesně tak končil podle legendy dopis Záporožských kozáků tureckému sultánovi. Jeho text se k nám dostal ve formě seznamů (písemných opisů) a předpokládá se, že byl napsán v 17. století, kdy opět turecký sultán požadoval, aby kozáci přestali útočit na Vznešenou Portu a vzdali se.
Kopii našel jekatěrinoslavský historik Novitsky, který ji předal svému kolegovi Yavornitskému, který ji zase přečetl svým přátelům, mezi nimiž byl i umělec Ilja Repin. Zápletka ho zaujala natolik, že se brzy rozhodl podle ní namalovat obraz. Sám Yavornitsky pózoval Repinovi jako model pro úředníka. Umělec namaloval Atamana Sirka od kyjevského generálního guvernéra Dragomirova. A tlustý, smějící se kozák v červeném kaftanu a bílém klobouku je spisovatel Gilyarovsky.
Obraz byl později uznán jako historicky nespolehlivý (a na samotný dopis bylo mnoho stížností), ale nakonec byl jeho úspěch na výstavách (i v zahraničí) tak obrovský, že obraz nakonec koupil sám císař Alexandr III., aby byl umístěn v r. ruského muzea.
Hlavní monumentální historický obraz krasnojarského umělce Vasilije Surikova, za kterým cestoval do Švýcarska. Umělec okopíroval samotného velitele buď od učitele na místním gymnáziu, nebo od vysloužilého kozáckého důstojníka.
Náhodou se ukázalo, že jde o vládní nařízení: umělec namaloval obraz ke 100. výročí Suvorovova alpského tažení v roce 1899, a proto se císaři Mikuláši II zalíbil natolik, že jej zakoupil pro Ruské muzeum.
Jeden z klíčových obrazů v díle umělce Vereščagina, jeden z mála vystavených v Ruském muzeu (většina sbírky je uložena v Treťjakovské galerii). Umělec – jako vždy, s fotografickou přesností v té době nepředstavitelnou – vytvořil skutečný příběh hodný nejlepších fotoreportérů naší doby. Luxusní dveře středoasijské mešity a před nimi chudí, pro které je tento bohatý svět navždy uzavřen.
To je mimochodem jeden z mála Vereščaginových nevojenských obrazů: proslavil se především jako bitevní malíř, odhalující s reportérským klidem hrůzy války: jak ve Střední Asii, tak na Balkáně. Vereščagin také zemřel ve válce: na bitevní lodi Petropavlovsk v Port Arthur.
Úžasná stylizace antické zápletky od umělce éry secese. Valentin Serov, inspirovaný vykopávkami na ostrově Kréta (kam podle legendy Zeus v podobě býka vzal Evropu), namaloval nejen obraz, ale i velký dekorativní panel.
Ruské muzeum uchovává jednu ze šesti kopií obrazu. Velká verze je ve Státní Treťjakovské galerii.
Jeden z nejmocnějších obrazů věnovaných občanské válce. Pro Petrova-Vodkina je smrt zbavena jakéhokoli patosu, jakéhokoli patosu. Umírající komisař a voják, který ho drží, nemají ve tváři výraz bolesti a hněvu: jen únavu, lhostejnost, nedostatek vůle k dalšímu pohybu, zatímco zbytek vojáků běží vpřed do bitvy za zvuku bubnů.
Alexander Deineka namaloval tento obraz již v roce 1942, doslova bezprostředně po pádu Sevastopolu. Byly mu ukázány fotografie zničeného města a Deineka se rozhodla vytvořit velké hrdinské plátno o těch, kteří bránili Sevastopol. Výsledkem byl trochu okázalý, ale emocionálně velmi silný obraz o odvaze a bezvýchodnosti situace těch, kteří se za žádnou cenu rozhodli nevzdat.
Fotografie: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru
