Menu
DomovNeznámý

Co je loutkové divadlo? Dětské loutkové divadlo

Představení je dílo divadelní umění, která vzniká na základě dramatického nebo divadelního díla podle plánu režiséra a pod jeho vedením společným úsilím herců, výtvarníka a skladatele. Divadlo - místo pro podívanou Divadlo - druh jeviště - platforma, umění, na kterém dochází ke konkrétní události a je reprezentováno výrazovým prostředkem Jeviště - jehož součástí je děj, jevištní představení , akce, Scéna - ve smyslu, který vzniká v širokém procesu hry, pak herci před tím divadlo je veřejnost TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK

DRUHY DIVADLA DRAMATICKÉ DRUHY DIVADLO KOMEDIE Loutkové DIVADLO DIVADLO OPERA A BALET DIVADLO STÍNOVÉ DIVADLO

Z HISTORIE LOUTKOVÉHO DIVADLA V staré Rusko neexistovala státní loutková divadla. Na poutích, na bulvárech a na městských nádvořích předváděli cestující kouzelníci, akrobaté a loutkáři malá vystoupení. Obvykle jeden z nich otočil klikou varhan. Za hlasitých zvuků hudby loutkář zpoza malé obrazovky ukazoval, jak legrační, dlouhonosý, hlasitý Petržel bije klackem do carského důstojníka, který ho chce naverbovat jako vojáka. Od chytré Petrušky si to nejhorší odnesl jak neznalý lékař, který neuměl léčit, tak prolhaný obchodník. Život lidových loutkářů - cestujících herců - byl velmi těžký a příliš se nelišil od života žebráků. Po představení si loutkoherec sundal klobouk a předal jej divákům. Kdo chtěl, hodil si do klobouku měděné groše. TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK

HŮLOVÝ HŘEBEN Loutky PRSTOVÉ Loutky ovládané jedním nebo více herci pomocí holí POHLEDY NAD PLÁTNO Ovládání loutkářovými prsty DIVADELNÍ RUKAVICE Loutky ovládané loutkářovou rukou LOUTKY

HŮLOVÉ PANENKY Hůlkové loutky jsou větší než loutky v rukavicích (velikost hlavy může být až 20 cm). Tato panenka se zvedá nad obrazovku pomocí tyče zasunuté uvnitř, které se říká „mezera“. Na ruce panenky jsou připevněny hůlky - tyčinky (drátky), kterými loutkář pohybuje. Ruce panenky se ohýbají v loktech, hlavička se může otáčet a naklánět. Takové panenky se svými hladkými a majestátními pohyby jsou nepostradatelné v hrdinských a romantických představeních. Jejich design vám umožňuje provádět širokou škálu pohybů a naplnit představení zajímavými triky a nálezy. Většina loutkových divadel u nás, včetně Ústředního loutkového divadla S. V. Obrazcova, využívá při své tvorbě širokou škálu loutkových systémů. Těmto panenkám se říká jezdecké, protože je herci během představení zvedají nad sebe. Divák je přitom nevidí dovnitř plná výška- spodní část je skryta zástěnou. Proto se jezdecké panenky často vyrábějí bez nohou

PANENKY - RUKAVICE. TYPY Panenky palčáky se zrodily z obyčejných pletených palčáků. Palčáky nemusí být pletené z příze, panenky šité na základě pracovních palčáků vypadají výrazněji, protože je zde větší příležitost pro nášivky obličejů, náhubků a oděvů. Tyto panenky jsou dobré, protože se velmi snadno ovládají a jsou určeny pro děti většiny mladší věky. Takové „palčáky“ můžeme vyrobit podle jakékoli pohádky. DIVADELNÍ LOUTKY

TŘITOVÁ PANENKA S OTEVÍRACÍMI ÚSTAMI. TYPY Představujeme Vám nové hračky pro loutkové divadlo. Jedná se o rákosové panenky s otevíracími ústy. Ruka se strčí do úst (ústa) hračky a ovládá ji. Druhá ruka používá hůlky k ovládání „paží“ panenky. DIVADELNÍ PANENKA Celková výška panenky je 5055 cm.

DIVADLO KUŽEL. TYPY Při hraní jakékoliv pohádky s dětmi není nutné mít ve třídách s dětmi plátno, dekorace nebo speciálně vybavené místo. Můžete dětem pustit pohádku nebo společně zahrát divadlo na obyčejném stole. Panenky určené k tomuto účelu musí stát na stole stabilně a snadno se pohybovat. Divadlo na stole je nejjednodušší a nejdostupnější divadlo pro děti všech věkových kategorií. Tělo panenky je vyrobeno ve formě kužele, ke kterému je připevněna hlava a ruce panenky. Velikost takové panenky může být od 30 do 10 cm

DIVADLO NA PRSTECH. Prstové loutky jsou nejmenší umělci loutkového divadla. Jejich výška je pouhých 7 - 9 centimetrů. Tato miminka můžete snadno vzít s sebou na jakýkoli výlet, na procházku nebo na návštěvu k někomu. Takové panenky se mohou stát okouzlujícím suvenýrem pro syna nebo dceru vašeho přítele, zvláště pokud je to jejich oblíbená pohádková postava. Drobné loutky se stanou parťáky na hraní pro dítě již ve věku tři roky. Neměli byste je ale dávat úplně malým dětem, aby se slepené části neodtrhly a nepolykaly. Dítě si panenku nasadí na prsty a chová se jako postava vyobrazená na jeho ruce. Jak akce postupuje, dítě pohybuje jedním nebo více prsty, vyslovuje text, pohybuje rukou za obrazovkou (pokud tam je). Můžete se obejít bez obrazovky a znázorňovat akce volným pohybem po místnosti. Divadlo prstů dobré, když potřebujete zobrazit několik postav současně. Například v pohádce "Turnip" se objevují nové postavy jedna po druhé. Takový výkon může provést jedno dítě pomocí prstů. Pohádky „Dvanáct měsíčků“, „Husy a labutě“ atd. s mnoha postavami mohou hrát dvě nebo tři děti. TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK

VYCHÁZEJÍCÍ PANENKY. TYPY Tyto hračky mohou sloužit jako stolní divadlo, určený pro rozvoj motoriky dětské ruky. DIVADELNÍ LOUTKY

PANENKY „ŽIVÉ RUCE“. Světlé a vyjadřovací možnosti TYPES má velmi jednoduchou panenku s „živou“ rukou. Pokud loutky z rukavice a hole alespoň naznačují tělo, pak zde žádné není. Místo rukou panenky pracují ruce loutkáře v rukavicích přišitých k šatům - kostýmu panenky. Základem imitace kostýmu panenky je trojúhelník nebo čtverec vyrobený z látky. Hlava panenky (do průměru 25 - 30 cm) je připevněna ke kostýmu v oblasti krku a zavěšena na šňůrkách kolem krku loutkáře. DIVADELNÍ PANENKY Taková panenka umožňuje zvýraznit nejjemnější nuance hrdinových pocitů a nálad, má výrazná gesta a dokáže provádět složité akce, které jsou pro ostatní panenky nepřístupné (ukazování, psaní, uchopení dětské ruky, hlazení dětské hlavy atd.); .)

RUKAVICE LOUTKY. Jinak se tomu říká petržel, protože tak je petržel navržena. Od pradávna byli v Rusi hráči na petržel - herci, kteří vystupovali s panenkami - Petrželkami, umístěnými na hercově ruce. V tomto případě jde hercův ukazováček do hlavy panenky a palec a prostředníček do rukávů jejího kostýmu. Pohyby její hlavy, paží a trupu se provádějí pomocí pohybů prstů a rukou. TYPY DIVADLA Hlava loutky v rukavici může mít velikost pingpongového míčku až velkého jablka. Příliš velká hlava ztěžuje herci práci, protože její váha spočívá na jednom prstu. LOUTKY Rukavicové loutky jsou velmi mobilní a výrazné. Pravda, ruce jim trčí, ale zkušení herci je využívají velmi obratně. Například v Číně, kde je loutkářství extrémně rozvinuté, se loutkářům daří strčit ruce za záda panenky nebo jimi otevřít malý deštník. S pomocí loutek v rukavicích můžete hrát různé scénky žhavá témata, použijte je jako vtipné asistenty ve třídách v mateřských školách, uspořádejte různá představení a dokonce i popová čísla.

PODLAHOVÉ PANENKY. TYPY podlahových panenek - velké panenky. Jejich výška závisí na výšce loutkáře a může být od 1 m do 1,5 m Práce s takovými panenkami je velmi zajímavá. Vedou je „pod širým nebem“ jeden nebo dva účinkující. Tato panenka má velké prázdné (bez výplně) našité ruce a pantofle, do kterých si loutkář vsune dlaně a chodidla, hlavu takové panenky lze zavěsit na krk loutkáře pomocí provazů, případně ruku loutkáře vložit do umístěné kapsy; na zadní straně hlavy panenky (pak se panenka může otáčet a naklánět hlavu). DIVADELNÍ PANENKY Velké panenky mají bohaté jevištní možnosti: chodí mezi děti, diváky, berou je za ruce, mohou s nimi tančit, sklánět se nad kresbou dítěte a vidět, co dělá, jak píše atd.

RUKAVIČKOVÉ LOUTKY NEBO BIBABO. Panenky Bibabo obvykle fungují na obrazovce, za kterou je skryt řidič. Ale když je hra známá nebo panenky řídí samy děti, to znamená, že okamžik tajemna zmizel, pak mohou řidiči vyjít do publika, komunikovat s nimi, něco jim dát, vzít je za ruku, a zapojit je do hry. Takové „vystavení“ nesnižuje, ale spíše zvyšuje zájem a aktivitu dětí. TYPY DIVADLA Když děti uvidí dospělého, jak si hraje s panenkami bibabo, s největší pravděpodobností se budou chtít samy naučit takové panenky řídit. Pokud se ukáže, že panenka je pro dětskou ruku příliš velká, lze do hlavy panenky vložit ne jeden, ale dva dětské prsty. Zkraťte panence rukávy tak, aby se dětské prsty vešly do rukávů rukou panenky. Můžete vyrobit panenky speciálně pro dětské ruce. Ukažte dětem, jak se má panenka pohybovat a jak s ní pohybovat na obrazovce. Panenky se musí neustále pohybovat, jako by byly živé, nelze je upevnit na rovinu nebo stůl. Ale můžete s nimi vytvořit spoustu zábavných scén a používat stejné panenky v opakovaných hrách, neustále o ně udržovat zájem dětí. PANENKA

LOUTKY PANENKY. Loutky se neovládají zdola, ale shora. Loutkář, který se nachází nad panenkou, drží v rukou příčník - tzv. „waga“, kde se sbíhají všechny nitě vycházející z panenky. Nitě jsou připevněny k jejím ramenům, kolenům, loktům a hlavě. Zatažením za potřebné nitě nebo otáčením lamel přiměje herec panenku pohybovat rukama a nohama. Počet nití může být až třicet kusů - v tomto případě panenku ovládá více lidí. Loutky mohou chodit, sedět, pohybovat rukama a nohama současně, tančit a ohýbat se. TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK

NOVÉ DIVADELNÍ HRAČKY. TYPY Vytvořeno nový vzhled hračky do divadla - hračky s otevíracími ústy (ústami) DIVADELNÍ PANENKY Kromě výše uvedených panenek pro loutkové divadlo vyrábí širokou škálu originálních plyšových hraček a suvenýrů a vyrábí také kompozice z hraček podle známých pohádky a karikatury. Velikost hraček pro složení a jejich počet může být libovolný.

STÍNOVÉ LOUTKY STÍNOVÉ DIVADLO Ploché ručně kreslené loutky se opírají o plátno a jsou osvětleny. Hlavní je silueta. TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK

Odeslání vaší dobré práce do znalostní báze je snadné. Použijte níže uvedený formulář

dobrá práce na web">

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Zveřejněno dne http://www.allbest.ru/

Zavedení

4. Kouzlo loutkového divadla

5. Loutkové divadlo a škola

Závěr

Aplikace

Zavedení

Loutkové divadlo může hrát velkou roli při utváření osobnosti dítěte. Přináší mnoho radosti, přitahuje svým jasem, barevností, dynamikou, působí na publikum. Začíná brzy přitahovat pozornost dětí a obsahuje velké možnosti pro jejich komplexní rozvoj.

Loutkové divadlo má celou řadu prostředků: výtvarné obrazy – postavy, výprava, slovo a hudba – to vše dohromady díky obraznému a konkrétnímu myšlení dítěte pomáhá dítěti snadněji porozumět obsahu literárního díla. , jasně a správněji, učit se cizí jazyky, a ovlivňuje vývoj jeho uměleckého vkusu. Panenka hrající si na jevišti nežije pro dítě konvenčně, je to realita, ožívá pohádka.

Na rozdíl od televizní programy A animované filmy, je opravdu vidět trojrozměrný prostor a hmotně hmatatelné, přítomné poblíž, můžete se ho dotknout.

Předškoláci a školáci prvního stupně jsou velmi ovlivnitelní a rychle jim podlehnou emocionální dopad. Aktivně se zapojují do děje, odpovídají na otázky panenky a ochotně plní jejich pokyny.

Emočně prožité představení pomáhá určit postoj dětí k tomu, co se děje, k čemu jednající osoby a jejich jednání, vyvolává touhu napodobovat kladné hrdiny a odlišovat se od negativních.

1. Něco málo o historii tetra panenek

Umění oživování panenek je velmi staré, jeho historie je obrovská a jeho geografie je velmi široká. Loutkové divadlo, druh divadelního představení, ve kterém vystupují loutky (objemové i ploché), hnané herci-loutkáři, před diváky nejčastěji skryty plátnem. Mnoho forem představení je dáno odlišností typů loutek, jejich systémů ovládání: loutky (loutky na provázcích), tzv. jezdecké loutky (rukavicové loutky), hůlkové loutky, mechanické atd. Někdy jsou loutky nahrazovány konvenčními předmět (kostka, koule, hůl atd.), metaforicky zobrazující živou bytost.

Velikost panenky se pohybuje od několika centimetrů až po dvojnásobek lidské výšky. Rozdíl ve formách a povaze představení je nejčastěji dán národní tradicí, specifiky produkčních a dramaturgických úkolů a vztahem k jiným druhům umění (grafika, lidové hračky, sochařství, divadlo masek, kino). Počátky loutkového divadla jsou v pohanských rituálech, hrách se zhmotněnými symboly bohů, zosobňujících neznámé přírodní síly. Historicky je spojena s rozvojem nejstarších forem jevištní kultury. Toto divadlo se zpravidla vyznačovalo tradičními zápletkami, technikami představení a přítomností stálých postav.

Představení loutkového divadla se ve většině zemí skládala z náboženských a mystických podívaných Ve starověkém Egyptě (16. století př. n. l.) to byla záhada o Osirisovi a Isis, ve starověké Indii a Číně - kultovní představení. Zmínky o divadelních loutkách nacházíme u Hérodota, Xenofónta, Aristotela, Horatia, Marca Aurelia, Apuleia a dalších Od 11. století. V kostelech a klášterech se pořádala představení, při kterých byly jako prostředek inscenace evangelijních scén využívány panenky, jejichž hlavní postavou byla Panna Maria. Jméno Marion (Marion, Marionett) zůstalo v římsko-germánských jazycích jako označení pro divadelní loutku obecně v r. slovanské jazyky- panenky na provázcích.

Představení Divadla loutek byla stále více nasycena aktuálním, „pozemským“ obsahem, což způsobilo perzekuci ze strany středověké církve.

Vyhnán z interiéru kostela na kruchtu.

Loutkové divadlo se pak usadilo na náměstích a jarmarcích, bylo pronásledováno inkvizicí. Přes zákazy v jeho představách zesílil proticírkevní, protifeudální živel. Do konce 16. stol. V Itálii nakonec vzniklo lidově-satirické Loutkové divadlo s hlavní postavou Pulcinellou. Převzal tradice komedie Atellana (viz Atellana), která je svým duchem blízká commedia dell'arte, a rozšířila se po Evropě.

V 17. stol podobné necenzurované loutkové divadlo se etablovalo ve Francii ( hlavní postava-- Polichinelle), Anglie (Punch), Německo (Ganswurst, později Kasperle), Holandsko (Pickelgering), Belgie (Woltier), Polsko (Koplenyak), Rumunsko (Vasilake), Československo (Kashparek), v Rusku (Petrushka) .

Mezi národy Asie a Středního východu se loutkové divadlo vyvíjelo zvláštním způsobem. Jeho tradiční národní formuláře. Pravděpodobně byl předkem Pulcinella, Petrushky a dalších komediální hrdina klasického indického divadla, velkohlavý hrbatý šašek Vidushaka (blízký je turecký Karagöz).

V Indian Puppet Theatre je loutka vedena dvěma loutkáři (jeden za plátnem, druhý před plátnem). Vznik loutkového divadla v Číně se datuje do 1. století. př.n.l E.

V Japonské divadlo Loutkářství (známé již od 11. století) využívá velké panenky lidské velikosti, které ovládá současně 4 - 5 loutkářů v černém oblečení (na obličeji černá maska ​​- punčocha), viditelných divákům. Stejně jako čínské loutkové divadlo je spojeno s klasickým divadlem.

Až do 19. století. PROTI Evropské divadlo tradiční, často satirické, recenzní hry o vládnoucích, úřednících a církvi se hrály s loutkami; rozvíjely se i potulné příběhy - o doktoru Faustovi (J.V. Goethe si ho vypůjčil od loutkářů), Donu Juanovi, králi a jeho třech dcerách atd. V 19. stol. Probíhají pokusy o vytvoření profesionálního loutkového divadla G. Kleist, E. T. A. Hoffmann (Německo), George Sand, A. France (Francie), M. Maeterlinck (Belgie), B. Shaw (Velká Británie) atd. to ve 20. století mnoho slavných divadelní lidé obrátil k vytvoření loutkového divadla jako nejdokonalejšího typu divadelní podívané (režisér G. Craig v článku „Herec a superloutka“ prosazoval myšlenku opustit herce).

V 1. čtvrtině 20. stol. Vznikla profesionální loutková divadla pro děti i dospělé.

Ruské profesionální loutkové divadlo se začalo formovat poté Říjnová revoluce 1917. E.S. Demmeni, umělci N.Ya. a I.S. Efimové a další přitahovali významné spisovatele, umělce a skladatele k vytvoření loutkového divadla pro děti, které by stanovilo široké sociální a pedagogické cíle a podporovalo nové socialistické formy vztahů mezi lidmi.

Sovětské loutkové divadlo odráží světlé, charakteristické rysy a psychologii člověka v jejich nejobecnějším projevu, usiluje o typičnost, přenesenou do obrazného jména domácnosti.

Exponentem těchto myšlenek je Ústřední loutkové divadlo pod vedením S. V. Obrazcova. Jeho výkony „Po štikový příkaz„Tarakhovskaja (1936), „Aladinova kouzelná lampa“ od Gerneta (1940), „Jelení král“ od Speranského po Gozzim (1943), „Mimořádný koncert“ (1946) a mnoho dalších položilo základ režisérské metodě a systém práce herců-loutkářů na scénických obrazech, který umožňuje vytvořit pro roli evolučně komplexní, psychologicky podloženou partituru, pravdivě ukázat osud, charakter a rysy jevištního obrazu.

Loutková divadla se obracejí k jazyku jevištní pantomimy („Ruka s pěti prsty“ – Rumunské divadlo „Cenderike“), scénických hudebních děl („Petr a vlk“ od Prokofjeva – Ústřední loutkové divadlo Bulharska; „Petruška“ od Stravinského, „ Dřevěný princ“ od Bartóka – Ústřední loutkové divadlo Maďarska „Příběh vojáka“ od Stravinského – Ústřední loutkové divadlo Bulharska a „Pták Ohnivák“ od Stravinského, „Čarodějův učeň“ od Minského loutkového divadla; .

Obraznost představení je dosažena využitím celé rozmanitosti scénických technik (do děje je zapojen živý herec, hraný objekt, rozhlasová nahrávka a světelné efekty). Touha po formulaci sociálních, morálních a etických problémů, po umění jasných a chytlavých divadelních forem nový typ Loutkové divadlo („Hodinář“, „Krali Marko“ od Teofilové v Ústředním loutkovém divadle Bulharska, „Don Cristobal“ od Garcii Lorcy a „Malý princ“ od Saint-Exuperyho v loutkovém divadle „Tsenderike“, „Dobrodružství“ Dobrého vojáka Švejka“ od Chapka v Leningradském Velké divadlo panenky atd.).

Od roku 1958 se v rámci Mezinárodní unie loutkářů (UNIMA, založená v roce 1929) pravidelně konají mezinárodní festivaly a soutěže, což podporuje výměnu zkušeností mezi lidmi. Loutkové divadlo V roce 1976 se v Moskvě konal 12. kongres UNIMA (prezidentem byl zvolen S. V. Obrazcov). V SSSR v roce 1975 bylo více než 100 loutkových divadel, která uváděla představení ve 25 jazycích národů SSSR. Školení tvůrčího personálu se provádí na speciálním oddělení Leningradského institutu divadla, hudby a kinematografie v r. Státní ústav divadelní umění pojmenované po. Lunacharsky (režiséři a umělci), škola pojmenovaná po. Gnesins a ve studiích v loutkovém divadle Materiály o historii loutkového divadla shromažďuje a systematizuje Muzeum divadelních loutek v Ústředním loutkovém divadle (založeno v roce 1937). V ochotnických představeních, zejména ve školách, palácích pionýrů apod., je velmi oblíbené Divadlo loutek.

2. Batleyka - folk loutkové divadlo v Bělorusku

Batleyka (betleyka) je lidové loutkové divadlo v Bělorusku (16. - počátek 20. století). Divadlo Batleyka se objevilo v Bělorusku na počátku 16. století. Jeho název pochází ze slova Betlém – Betlém. Podle evangelia je to místo narození Krista. Historie divadla je přesně spjata s vánočními svátky. Zpočátku byly všechny příběhy uváděny výhradně na biblická témata. A hrdiny byli Panna Maria, Jezulátko a svatí. Mimochodem, slovo „loutka“ pochází z názvu malých postav Marie účastnících se středověkých záhad. Později se objevily mezihry – komedie-všední epizody střídající se s kanonickými scénami.

Pro vystavení batleyky byl ze dřeva vyroben dům libovolné velikosti, obvykle ve formě obydlí nebo kostela. Měl vodorovné patra s otvory pro držení panenek. Konstrukce byla zdobena vícebarevným papírem, látkou a tenkými lamelami, které z dálky připomínaly balkon.

Na pozadí malovali ikony, hvězdy, okna, kříže. Panenka byla připevněna k dřevěné nebo kovové tyči, pomocí které mohla být postava vedena podél štěrbin v podlahách jeviště. Přehlídky byly vždy doprovázeny hudbou a písněmi; jeviště a panenky byly osvětleny svíčkami.

Batley hráč byl často nejen jediným účinkujícím, ale také dramatikem, režisérem, skladatelem a bavičem.

Nechyběly batleyky s proměnlivými průhlednými dekoracemi (v Dokshitsech), ale i ty aranžované na principu stínového divadla (ve Vitebsku).

V představeních používali loutky na provázcích a figurky v rukavicích. Přehlídky se konaly nejen v velká města, ale i v odlehlých vesnicích.

Batleyka by mohla mít velikost malého nočního stolku. Potulný herec s ní přišel do vesnice, shromáždil kolem sebe celé okolí a vášně loutky začaly vřít. Ukázalo se, že jde o druh televize.

Představení se skládalo ze dvou částí: náboženské a světské. Každý se hrál na své vlastní úrovni, horní a dolní.

Nejoblíbenější byl světský repertoár s komickými, dojemnými scénami. A protože byli diváci obyčejní lidé, pak byli hrdinové, postavy, události známé, srozumitelné, rozpoznatelné.

Satirické obrázky šarlatánského lékaře, zlý vlastník půdy, lakomý obchodník byl v kontrastu s pohotovým a veselý hrdina od lidí. Představení často organizovaly městské úřady spolu s řemeslnými obchody ve dnech velkých veletrhů a svátků.

V Batleyce se náboženská mystika a každodenní realismus, zbožnost a rouhání neustále střetávaly a organicky spojovaly. Představení proto brzy začala vyvolávat útoky duchovních i světských autorit.

Po říjnové revoluci začala taková lidová loutková divadla úplně upadat. Tomu napomohla perzekuce komunistické strany proti církvi a veškerému disentu.

Poslední zaznamenané pořady se odehrály v Slutské oblasti na počátku šedesátých let. loutkové divadlo batleyki

Národní loutkové divadlo Batleyka dnes pečlivě a pilně oživuje několik nadšenců. V roce 1989 vytvořila Galina Zharovina muzeum a divadelní studio Batleyka v městské vesnici Mir v regionu Grodno. Se svými žáky nastudovala hry „Král Herodes“, „Anna Radziwill“ a mnoho dalších.

3. Klasifikace loutkových divadel

3.1 Klasifikace podle zásad sociálního fungování

V rámci této klasifikace lze rozlišit následující hlavní směry loutkového divadla.

Rituální rituál je nejstarší formou loutkového divadla. Zpátky v 16. století. př.n.l v Egyptě byly loutkové záhady o Osirisovi a Isis. Zmínky o hracích panenkách najdeme u Hérodota, Aristotela, Horatia, Marca Aurelia, Apuleia a dalších.

Nejčastěji jsou to rituální a rituální loutková divadla tradiční divadla, pevně spjatý s národními tradicemi.

Řada loutkových divadel na východě se vyvíjela tímto směrem:

indonéský wayang;

japonské joruri;

Indický;

čínština atd.

K rituálně-rituálním divadlům patří i řada divadel křesťanské tradice.

Panenka se účastnila evropských záhad 11.-16. století. (pojem loutka, označující typ hrací panenky, vznikl z názvu figurek, které znázorňovaly Pannu Marii v mystériích). Pozdější evropská rituální loutková divadla (zejména vánoční) přežila do současnosti: El Pastorets (Katalánsko); Betlém (Ukrajina a Rusko); Batleyka (Bělorusko), Malanka (Moldavsko); Shopka (Polsko) atd.

Často podání slavnostní divadla loutky organizují neprofesionální herci, protože hlavní význam Takové podívané nejsou představením, ale akcí, záhadou. Unikátní divadlo „Vgeayo ape Rirre!“ působí tímto tajemným směrem. („Bread and Doll“) od Petera Schumanna (Vermont), který nemá ve světových dějinách obdoby.

Lidové satirické loutkové divadlo. Za počátky tohoto typu jsou považovány starořímské improvizované scény atellanu (z města Atella ve starověké Kampánii).

Aktuální satirické scény byly postaveny na účasti typických postav, z nichž jedna - Makk - se stala prototypem hlavní komické loutkové postavy. lidové divadlo.

V nejvíce různé země tato postava šaška měla podobný vzhled: velkohlavý, háčkovitý, s jedním nebo dvěma hrby - přední a zadní.

V indickém divadle je to Vidushaka; v turečtině (a arménštině, která z ní vzešla) - Karagöz; ve střední Asii - Palvan Kachal (plešatý hrdina); v italštině - Pulcinella; anglicky - Punch; německy - Hanswurst; francouzsky - Polichinelle; v belgštině - Voltier; v ruštině - Petruška (Petr Ivanovič Uksusov, Vanka Ratatouille); atd. Tato postava si do značné míry zachovává nejstarší rysy archaického prateatera – jak ve své postavě dvojníka trikař-posunovač, tak v loutkářských zařízeních (například pískání, nástroj pro změnu hlasu, který pocházel z rituálů šamanů) .

Tento směr praktikovali především cestující herci.

Lidové satirické loutkové divadlo se vyznačuje konvencí, minimalismem designu a dalšími vizuálními prostředky; jednoduché standardní dějové schéma, v jehož rámci dochází k improvizaci na aktuální témata.

Loutkové divadlo pro děti. Většinou postavené na pohádkovém materiálu. Zpravidla v sobě spojuje dvě funkce – vzdělávací a zábavnou.

Díky své specifičnosti má vysoký stupeň didaktiky – explicitní nebo implicitní.

V rámci stejné klasifikace lze rozlišit řadu dalších oblastí loutkového divadla. Například: - alegoricko-symbolistické divadlo (představení jsou určena dospělým divákům); - divadlo pro hromadné a kolektivní slavnosti (obří loutky pracují v přímém kontaktu s publikem, zapojují je do společné akce); - terapeutické divadlo (panenka se používá při léčbě určitých duševní nemoc a pro rozvoj jemné motorické dovednosti).

3.2 Rozdělení loutkového divadla podle typů loutek a způsobů jejich ovládání

Je spíše pomocného odborného charakteru, protože často používané v jednom představení různé typy divadelní loutky.

Nejznámější druhy panenek: panenky v rukavičkách (různorodost prstů); třtina; loutky; byt (používaný ve stínovém divadle); automatické stroje (mechanické). V moderním loutkovém divadle tzv „živý plán“, kdy herec panenku ovládá otevřeně, před publikem, někdy s ní interaguje.

V takovém divadle je zvláště běžná technika, kdy jakýkoli předmět funguje jako panenka - od domácího předmětu po speciálně vyrobený předmět - který zobrazuje animovanou postavu a je ovládán hercem.

Tyto typy klasifikací loutkového divadla jsou zcela libovolné a existují v neustálé flexibilní interakci.

Například rituální a rituální indonéské divadlo wayang zahrnuje různé druhy wayang-kulit (stínové divadlo kožených plochých loutek), wayang-kelitik (loutkové divadlo z ploché hole), wayang-golek (divadlo objemové panenky). Loutkové divadlo pro děti neustále využívá všechny druhy loutek. Loutky se používají v satirickém lidovém divadle; atd.

4. Kouzlo loutkového divadla

Které dítě alespoň jednou nesnilo o tom, že se jeho oblíbenou hračkou stane nejlepší přátelé, ožil a začal mluvit? Aby mohli otevřít vězení své statické povahy, mluvit o sobě a stát se skutečnými herními partnery? A ani robotické panenky si tento sen nemohou splnit, protože jejich pohyby jsou mechanistické a možná ještě vzdálenější od kýženého „oživení“, po kterém dítě touží. Ale ukazuje se, že zázrak „živé“ hračky je stále možný!

O hadru měkká panenka, které lze „oživit“ pomocí vaší ruky a „oživit“ silou vašich emocionálních zážitků. Už jste někdy svému dítěti představili plyšovou hračku – rukavici? Pokud ano, vzpomeňte si na jeho první reakci. Už byl zvyklý na obyčejné panenky kolem sebe, ztuhlé v jedné póze a vyjadřující jen jednu emoci, nebo dokonce úplně lhostejné. A pak najednou spatří panenku, která k němu natahuje ruce, pokyvuje hlavou, přirozeně se ukloní a pozdraví ho jakoby sama od sebe... Úžas, zvědavost, touha dotknout se a rozluštit tajemství „živého a mluvícího “ hračka - vše je současně vyjádřeno na obličeji. Po prvním nesmazatelném dojmu následuje zvládnutí schopností panenky, které se ukazují být téměř neomezené.

Jaké jsou výhody takové hračky?

Za prvé, položením panenky na ruku s ní dítě „splyne“ a identifikuje se s postavou, kterou bude hrát.

S jeho pomocí si nemůže jen procvičovat vzorce chování, jako to dělá s obyčejnou panenkou. S ní dokáže emocionálně vyjádřit vše, co ho znepokojuje a vzrušuje, nemluví svým jménem, ​​ale jménem pohádková postavažít v imaginárním světě. Mimochodem, to je důvod, proč panenky v rukavicích používají dětští psychologové při psychokorektivní práci.

Během lekce psycholog vyzve dítě, aby zahrálo scénář vytvořený speciálně pro něj. Během představení, které v té či oné podobě znovu vytváří pro dítě traumatickou situaci, dítě s pomocí panenky v rukavici vyjadřuje své pocity a agresi. Děti se tak zbavují strachu a negativních emocí, které je sužovaly.

Za druhé, panenka v rukavicích sama o sobě nese nějaký emocionální obraz. Panenka - veselá nebo smutná - zpravidla zobrazuje pozitivního nebo negativního hrdinu pohádky, kresleného nebo televizního filmu.

Při hře s panenkou dítě roli psychologicky prožívá. To znamená, že získává tolik potřebný emocionální zážitek z procházení polárních stavů.

Několik různých typů rukavicových panenek pomůže vašemu dítěti odpovědět na otázku, jaké to je být zlý nebo laskavý, podvodný nebo pravdomluvný, chytrý nebo hloupý, důvěřivý nebo podezíravý, statečný nebo zbabělý, otevřený nebo uzavřený, podrážděný nebo klidný.

A nakonec to nejdůležitější, jaké to je být dospělým? Ve hře už není dítě, je dospělý: řeší problémy dospělých, vyrovnává se s nimi životní situace, si vybere sám.

Výhodou loutkových divadel je, že zpravidla všechna vycházejí z dětských známých a milovaných pohádek. Všichni víme, že bez pohádek je plný rozvoj dítěte nemožný.

Pohádka se dotýká nejhlubších vrstev lidské psychiky a odhaluje základní lidské hodnoty. Blahodárný vliv pohádek i na psychiku dospělého člověka je zřejmý.

Pro dítě je pohádka příležitostí naučit se myslet, hodnotit činy hrdinů, naučit se etické standardy a rozvíjet paměť a řeč.

Rytmický, jednoduchý a melodický jazyk pohádek, plný opakování a ustálených frází („kdysi“, „dobře žít a dělat dobré věci“, „běhající zajíček“, „liška-sestra“) velmi usnadňuje porozumění pohádek a trénuje řečový aparát dítěte při hlasitém vyprávění.

Divadelní inscenace se může zúčastnit celá rodina, a aby byla pro dítě zajímavější, pozvěte ke hře jeho vrstevníky. Ať si každé z dětí vybere hrdinu, který se mu líbí.

Naučte děti říkat svou roli nahlas, vysvětlit své činy ve hře a vyjádřit postavu.

Každý z hrdinů musí mluvit zvláštní intonací, vyjadřující pouze jeho charakteristický charakter.

A pamatujte, divadlo je magické představení, pro které je potřeba zajistit vhodné „magické“ prostředí: soumrak, zákulisí, pomocí svíček nebo různobarevného osvětlení můžete vytvořit tajemnou hru světla a stínu.

Ale vraťme se k povídání o užitečnosti. Co ještě dítěti dává hraní loutkového divadla?

Pamatujme, že panenka je zcela pod kontrolou dítěte a závisí na něm. To dává dítěti příležitost modelovat svůj vlastní svět, který bude odrazem „skutečného“ světa, světa dospělých. V této simulaci probíhají paralelně dva velmi důležité procesy pro vývoj.

Na jedné straně jde o napodobování dospělých, což je jeden z klíčových faktorů vývoj dítěte. Dítě stále dokola opakuje pohyb, situaci, frázi, příběh a přitom sleduje reakce ostatních. Prostřednictvím této imitace se dítě učí sebeurčení.

Druhý proces je svou povahou opačný, ale vnitřně úzce propojený s prvním. Jedná se o proces vytváření vlastního, nového světa, tzn. stvoření.

Děj příběhu je pro dítě pouze oporou, pouze impulsem k nezávislou kreativitu. V ideálním případě dítě potřebuje loutkové divadlo jako příležitost k nekonečným experimentům a modulacím.

co je kreativita?

To je schopnost vytvářet si vlastní nápady, nejednat podle šablon a tipů. Tvůrčí schopnosti vznikají v dětství a rozvíjejí se na základě vlastní aktivity a zájmu o reálný svět. Proto je tak důležité dát dítěti příležitost svobodně zkoumat okolní realitu. Povzbuzujte ho, aby se nejen učil, pamatoval si a „správně“ hrál tu či onu roli, ale také aby vyvíjel vlastní příběhy, volnou hru, ve které může realizovat své fantazie. Tak se tvoří základ budoucnosti kreativní vnímání mír.

Hraní loutkového divadla dává dětem příležitost tento základ vytvořit.

Všechny děti milují představení. Baví je nejen sledovat představení, ale také být sami účinkujícími. Dítě má zpočátku touhu hrát si každý chce hrát svou roli. Ale jak to udělat? Jak naučit dítě hrát si, vžít se do role a jednat? Právě k tomu loutkové divadlo pomůže.

Divadlo je jednou z nejdemokratičtějších a nejdostupnějších forem umění pro děti.

Umožňuje řešit mnohé naléhavé problémy moderní pedagogiky a psychologie související s uměleckou a mravní výchovou, rozvojem osobních komunikačních kvalit, rozvojem paměti, představivosti, fantazie, iniciativy a emancipace.

Protože je to blíž našim dětem. Při hře s panenkami se stydlivé dítě cítí svobodněji a začíná volněji mluvit. Panenky mohou pomoci naučit důležité lekce.

Loutkové divadlo, se kterým se děti mohou seznámit ve třídách nebo v speciální kruhy, podporují rozvoj jemné motoriky a koordinace rukou, stimulují zrakové a sluchové vnímání, pozornost, paměť, souvislou řeč, zvyšují slovník. Vědci prokázali, že vývoj rukou úzce souvisí s vývojem lidského mozku, a tedy i řeči a myšlení dítěte.

Ve třídách s dětmi se také mohou seznámit s historií loutkového divadla.

Hodiny také přispívají k rozvoji mimiky, napodobovacích schopností, improvizačních dovedností, stimulují emoční vnímání, rozvíjejí iniciativu a představivost. Tyto aktivity přispívají k emancipaci dětí hrou, napodobováním, svobodou volby, rozvojem řeči a jemné motoriky.

Školáci si pod vedením učitelů nebo rodičů mohou vyrobit i panenky a být nejen posluchači, ale i plnohodnotnými účastníky představení.

5. Loutkové divadlo a škola

Loutkové divadlo může přijít na pomoc při výuce cizích jazyků i při seznamování se s literárními díly.

Dramatizace s využitím loutek je mezi žáky 2.–5. ročníku velmi oblíbená.

Organizace loutkového divadla nevyžaduje složité kostýmy a dekorace.

Divadelní představení jsou důležitým a nezbytným prvkem v procesu učení cizí jazyk. Tak závažnou překážku, jakou je „jazyková bariéra“, lze snadno překonat, jakmile se studenti ocitnou v situaci hry, hraní rolí a zapojí se do obecného tvůrčího procesu. Divadlo promění sebepochybného „věčného studenta C“, který klopýtá o každé slovo, v inspirovaného Romea, který jedním dechem vyslovuje monology.

Důležité také je, že společná práce na představení nebo příprava na dovolenou rozvíjí schopnost účastníků naslouchat partnerovi, vytváří podmínky pro vzájemné porozumění a vzájemnou pomoc (silní studenti pomáhají slabším) a posiluje odpovědnost za úspěch běžná příčina.

Zároveň pro učitele práce na scénáři a nácvik, kromě dodatečného času na procvičování výslovnosti, uvádění a upevňování lexikálních jednotek, poskytují jedinečnou příležitost ke komunikaci se studenty, a to v novém kontextu pro obě strany.

Obvyklé role učitele a žáků se proměňují v jiný model vztahu – režisér a herci.

Produkční scénář musí být postaven na prostudovaných lexikálních jednotkách, gramatice a řečových strukturách. Se všemi výhodami hra na hraní rolí, dramatizace s využitím loutek má specifické vlastnosti. Podle přání studentů panenka působí jako kamarád, se kterým si povídají jako rovný s rovným, dítě, které je potřeba všemu naučit, partner při nějaké činnosti. Formou hry dítě modeluje své chování jako chování panenek. Je pro tuto činnost zapálený, protože se cítí jako autoritativní člověk, který všechno ví a všechno umí.

V důsledku zvýšené úrovně jazykové připravenosti mohou být studenti požádáni, aby se zapojili do dramatizace nebo produkce jakéhokoli literárního díla.

Inscenace je aktivnějším a komplexnějším procesem ztělesnění obrazu než dramatizace, protože je založena na hlubokém intelektuálním a emocionálním porozumění autorovu záměru, povaze obrazů a schopnosti je převést na jeviště.

V inscenaci je jasněji patrný sled tvůrčích fází: „období poznání“, „období zkušenosti“ a „období ztělesnění“. Realizace těchto etap přispívá ke zlepšení komunikativní činnosti, rozvoji emocionality, řešení problémů estetického a mravního vnímání, rozvoji tvůrčích schopností, dovedností a schopností v jejich organické jednotě.

Již od začátku práce na dramatizaci je vhodné poskytnout studentům možnost výběru díla, pomoci jim pochopit a procítit chování a řeč postav a procvičit si expresivní čtení zvolené role.

Aby se zvýšil zájem divadelní podnikání Reálná představení doporučuji inscenovat jednou až dvakrát ročně po celou dobu školy

Zvládnutí činnosti, jakou je dramatizace, klade na učitele cizího jazyka zvláštní nároky z hlediska zvýšení úrovně intonace, hlasového rozsahu, mimiky a gest.

Ve snaze rozvíjet u studentů jevištní kvality a schopnost improvizace musí být také neustále připraven demonstrovat jim možné možnosti ztělesnění role, konstruování mizanscén, dekorace. Při tvorbě dramatizací ani nejmodernější technické prostředky nenahradí vliv osobnosti učitele na formování. mladé talenty a rozvíjet jejich schopnost komunikovat.

V moderní metodyŠkolní výchova věnuje loutkovým představením vážnou pozornost, proto byste si měli důkladně osvojit metody a techniky používání loutkových představení.

Jak již bylo zmíněno dříve, loutkové divadlo pomůže dítěti vědoměji naslouchat literárnímu textu, jasněji si představovat postavy a aktivněji sledovat vývoj děje.

Kromě naznačených metod práce na rozvoji literárního vkusu u dětí musí dospělý ovládat techniky, které mu umožňují zařadit umělecké slovo PROTI každodenní život dítě.

Závěr

Dospělí si s hračkami nehrají z jediného, ​​celkem rozumného důvodu: nemají na to dostatek času a energie. Hraní si při hře dětí je nejvážnější činností na světě; a jakmile nás přepadne marnost drobných povinností a problémů, musíme opustit tak obrovský, odvážný podnik. Máme dost síly pro politiku a obchod, pro umění a vědy; ale na hru jsme slabí.

Tuto pravdu zná každý, kdo kdy na něco hrál – postavil dům z kostek, kojil panenku, aranžoval vojáčky.

Dospělí si nehrají jako děti ne proto, že by je to nezajímalo, ale proto, že nemají čas. Nemohou trávit čas a energii na tak velkou věc.

Filozofie loutkových divadel je hodna veškeré pozornosti. Z této hračky můžete odvodit vše, čemu moderní lidé potřebují porozumět.

Nyní nelze přesně říci, kdy se na světě objevila první panenka. Z archeologických vykopávek a dochovaných historické prameny můžeme dojít k závěru, že panenky byly vždy stálými společníky lidí.

Zde primitivní člověk nasadí si rituální masku. Staří Egypťané vyráběli kamenné sochy pro slavnosti zasvěcené bohům Osiris a Isis.

Starověcí řečtí herci si nasazují masky zlých i dobrých hrdinů, bohů i pouhých smrtelníků. Obří starověké římské sochy otáčejí hlavy a přikyvují. Katolické Madony roní slzy. A lidové Petrželky, Punchies, Polichinels, Hanswurstové hanobí duchovenstvo...

Umění loutkového divadla je lidové povahy. Loutková divadla dnes existují v profesionálních loutkových divadlech, ve školách, školkách a prostě ve velkých spřátelených rodinách.

Pamatujte, že každý z nás měl v dětství pravděpodobně své loutkové divadlo. Nebylo tam žádné plátno, kulisy, osvětlovací zařízení ani speciálně vyrobené panenky. Prostě existoval ve světě kolem nás a trochu i v naší fantazii. Ale jak to bylo bohaté a rozmanité! Tady na pískovišti se staví pevnosti. Jejich strmé stěny útočí cínoví vojáčci. A když nejsou vojáci, jejich místo zaujímají dřevěné sirky s velitelem Korobkou. Malé kousky dřeva a nejjednodušší papírové lodičky plují v rychlých, veselých proudech, ale tetřevi jsou už vysokorychlostní fregaty, škunery a karavely.

Těmito hrami začíná loutkové divadlo. Hra s předmětem je jeho původ.

Divadelní hry děti vždy milují. Děti se rády zapojí do hry: odpovídejte na otázky panenek, plňte jejich požadavky, dávejte rady a proměňujte se v ten či onen obrázek. Smějí se a pláčou spolu s panenkami, varují je před nebezpečím a jsou vždy připraveni přijít svým hrdinům na pomoc.

Loutkové divadlo je užitečné mít všude tam, kde jsou děti: ve škole, ve školce, doma, na letním dětském táboře, v dětské léčebně atd.

Dětské třídy v loutkovém divadle rozvíjejí dětskou fantazii, paměť, myšlení, výtvarné schopnosti, seznamují je s mnoha dětskými pohádkami, přispívají k rozvoji sociability, komunikačních dovedností dítěte, rozvíjejí motoriku rukou a prstů dítěte, motoriku činnost dítěte.

Účastí v divadelních hrách se děti seznamují s okolním světem. Velký a rozmanitý vliv divadelních her na osobnost dítěte umožňuje jejich využití jako silného, ​​ale nenápadného pedagogického nástroje.

Děti si rády hrají, zvláště s vrstevníky. Hraní je pro ně vážná věc, ale zároveň zábava.

Pro rodiče a učitele je vždy velkým potěšením sledovat, jak děti doma nebo ve školce nebo ve škole mluví jménem svých panenek.

Děti nejvíce cítí potřebu vyzkoušet si samy sebe různé role. A když se dospělý zeptá Petrželovým hlasem: "No, jsou tu všichni?" nebo žertuje s klaunem na paži, pak všechny děti ihned horlivě berou hru do ruky. Taková komunikace se vyvíjí mnohem lépe než televize.

Loutkové divadlo je v našich životech běžným jevem. Dětská a estetická výchova každého dítěte začíná zpravidla loutkovým představením.

Aplikace

Obr. 1 „Petržel“

Obr.2. "Maňásek"

Obr.3. "Batleyka".

Obr.4 "Loutka"

Seznam použité literatury

1. O teorii a praxi umělecká tvořivost děti. Vetlugina N.A. Moskevské nakladatelství - "Neva". 1991

2. Loutkové divadlo. Rostov na Donu: "Phoenix", 1999

3. Batleyka. Mn.: „Mládež“. 2000

4. Historie vývoje loutkového divadla. Moskva. Ed. - "Neva". 2000

5. Estetická výchova mladší školáci. Tsvetková I.V. - M.: Pedagogická společnost Ruska, 2003.

6. Pedagogika (poznámky z přednášek) - M.: “Prior-izdat”, 2004.

7. Gnutíková S.S. Historie Muzea loutek Státního divadla pojmenovaného po S.V. Obraztsova: vytvoření katalogového průvodce muzeem // Konzervace kulturní dědictví národy světa. Abstraktní. zpráva -- M., 2005.

8. Gnutíková S.S. Muzeum divadelních loutek Státního akademického divadla divadla a divadla pojmenované po S.V. Obraztsova // Panenky světa / Védy. vyd. E. Ananyeva; resp. vyd. T. Evseeva. -- M., 2003.

9. Gnutíková S.S. Muzeum divadelních loutek Státního akademického divadla divadla a divadla pojmenované po S.V. Obraztsova// Muzea Ruska/ ed. skupina: M. Shinkaruk, N. Ivanova, E. Evlakhovich a další - M., 2008.

10. Gnutíková S. Zrození muzea // Divadlo zázraků. -- M. 2002.

11. Gnutíková S.S. Divadelní loutky // Muzeum divadelních loutek Státního akademického divadla divadla a kultury pojmenované po S.V. Obraztsová. -- M., 2005.

12. Gnutíková S. Strážci loutkových pokladů // Divadlo zázraků. -- M.2002.

13. Sovetov V.M. Divadelní loutky (technologie výroby - Petrohrad, 2003).

14. Citát. Autor: Moskalev I.M. Lenora Shpet: lekce ze života a divadla. -- M., 2005.

15. Solomonik I.N. Člověk na scéně tradičního a nového loutkového divadla // Mezinárodní sympozium historiků a teoretiků loutkového divadla. -- M., 2009.

Publikováno na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

    Něco málo o historii loutkového divadla. Batleyka je lidové loutkové divadlo v Bělorusku. Loutkové divadlo a škola. Klasifikace loutkových divadel podle zásad společenského fungování, podle typů loutek a způsobů jejich řízení. Kouzlo loutkového divadla.

    práce v kurzu, přidáno 11.8.2010

    Jako loutkové divadlo zvláštní druh divadelní představení, jeho historie a klasifikace podle zásad společenského fungování, typy loutek a způsoby jejich ovládání. Charakteristika rituálně-ceremoniální a lidově satirické loutkové divadlo.

    prezentace, přidáno 24.12.2011

    Historie vývoje loutkového divadla v Rusku. Domácí a studiová vystoupení. Loutkové divadlo Sergeje Vladimiroviče Obrazcova. Organizace divadelní aktivity v moderním divadle na příkladu Sachalinského loutkového divadla. Kreativní propojení divadla.

    test, přidáno 20.03.2017

    Formování hlavních atributů japonského loutkového divadla. Typy figur používaných k provedení hry. Zkoumání detailů ningyo joruri: hlava (kashira), ruce, nohy, kostým (iso), paruka. Prostor japonského loutkového divadla Bunraku.

    práce v kurzu, přidáno 13.07.2013

    Historie loutkového divadla. Jeho typy a vlastnosti. Způsoby, jak ovládat panenku. Technika výroby stolní televizní obrazovky pro domácí kino a panenky typu petržel s trojrozměrnou hlavou. Výběr materiálů a nástrojů.

    práce v kurzu, přidáno 14.10.2014

    Zvláštnosti života v britské společnosti na přelomu devatenáctého a dvacátého století. Historie anglického loutkového divadla jako zvláštního druhu divadelního představení. Charakteristika her s účastí loutek a Punch. Hlavní formy divadelních loutek a podstata technologie jejich tvorby.

    práce v kurzu, přidáno 20.7.2012

    Uzbecké lidové profesionální loutkové divadlo je označováno jako „Kugirchok uyin“ (loutková hra), „kugirchokchi“ – performeři (hraní s loutkami). Historie staletého vývoje loutkářství v Uzbekistánu. Analýza stávajících divadelních trendů.

    abstrakt, přidáno 08.03.2008

    Loutkové divadlo jako jedna z odrůd jako panenkačasoprostorové umění. Mobilní dům pro minimalisty. Základní styly laserová show. Informace o hlavních součástech mobilního divadla. Jevištní linoleum Duo: typ, výhody.

    práce v kurzu, přidáno 02.07.2016

    Vznik loutkového divadla v Rusku. Srovnání života člověka s loutkou, která se táhne za provázek. Domácí kino předrevoluční Rusko. Rozbor betlému "Smrt krále Heroda". Představení pro veřejnost se zpěvem a vyprávěním.

    práce v kurzu, přidáno 19.03.2012

    Lidové loutkové divadlo v Bělorusku. Sociokulturní vrstva národní kultura. Divadla typu Batley. Dvoupatrové bitvy s pohyblivými panenkami a kanonickým designem. Pečlivost detailů panenky. Batleyka na Teologickém ústavu.

Instrukce

Postavte jeviště. Zástěnu lze vyrobit velmi jednoduše: doprostřed místnosti natáhněte provaz a pověste na něj kus látky nebo lehkou přikrývku. Pokud potřebujete něco dát na jeviště, pak mezi opěradla židlí položte rovnou desku a přehoďte přes ni deku. V tomto případě můžete navrch dát jakékoli dekorace, hračky nebo umělý les. Hotovou scénu lze ozdobit mašlemi, papírovými srdíčky, kresbami a rybičkami.

Můžete si vyrobit panenky, které vám padnou na ruku, na vlastní pěst! K tomu jsou vhodné rukavice, které jsou na farmě zbytečné, na které budete muset vyšít oči, nos, ústa a ozdobit výsledný obličej z nití. Hlavní věc je, že hračka má velikost loutkové ruky.

Vyrobte si látkovou hračku. Chcete-li získat vzor, ​​položte dlaň na papír a obkreslete. Ruka by měla být jako na noze: ukazováček se dívá nahoru, palec a malíček jsou roztaženy do stran, zbývající prsty jsou zastrčené. Na vzoru udělejte po stranách jeden centimetr pro švy. Nyní si vezměte hustou látku, která je měkká a příjemná na dotek. Odstřihněte dvě části panenky v rukavici a sešijte je k sobě. Jako hlavu můžete použít míč vyrobený z papír-mâché nebo si tuto část půjčit ze staré nepotřebné hračky.

Vymyslete scénář. Jako základ si můžete vzít známé pohádky nebo něco originálního. Čím mladší jsou účastníci představení, tím jednodušší by měla být práce. Nejprve můžete dítěti svěřit roli s minimem slov a pak jeho part zkomplikovat. Když je scénář hotový, vyberte vhodné kulisy a kostýmy.

Najděte zvukové efekty pro představení. Hudbu můžete nahrávat na samostatný disk a ve správný čas jej zapínat a vypínat.

Uspořádejte zkoušku na představení, kde si každý loutkář může zopakovat svou část slov a procvičit si interakci s hračkou, než vystoupí na veřejnosti.

Až bude vše připraveno na premiéru, postavte ze židlí hlediště. Můžete si vyrobit vstupenky na hračky loutkové divadlo, udělejte si mini bufet s nápoji a popcornem. Hlavní věc je, že všichni účastníci domácího představení mají z procesu maximální potěšení.

Výběr jména je obtížný, pokud není jasný účel divadlo nebo poslání tvůrců. Abyste hledání nezdržovali, můžete se obrátit na znalosti z oblasti marketingu. Pak budou mít zakladatelé divadla 4 rovné příležitosti.

Instrukce

Odkaz na hodnotu pro diváka. Tím ukážete, že se věnujete nějakému ideálu, který je divákům blízký. Chcete-li najít hodnotu, prozkoumejte zájmy budoucích návštěvníků. Představte si oheň, kolem kterého se za chladného večera shromažďují stejně smýšlející lidé. Tuto roli by mělo hrát jméno divadla. Jaká hodnota může lidi takhle spojovat? Název „Puppet Room“ zdůrazňuje myšlenku, že jde o obrazy lidí usilujících o krásu. Analogicky najděte hodnotu, která je vám a potenciálním zákazníkům blízká.

Najděte jméno v problému s publikem. Lidé rádi mluví o problémech, které je trápí. Sjednocení kolem problémů je běžné. Na ochranu před potížemi a problémy se vytvářejí výbory, kongresy a komunity. Zdá se to pochopitelné a přirozené, že se divadlo může jmenovat „Spravedlnost“. V takovém titulu je hodně bolesti a naděje. Najděte si podobný název v závislosti na plánovaném repertoáru představení.

LOUTKOVÉ DIVADLO- zvláštní typ divadelního představení, ve kterém místo herců (nebo spolu s herci) účinkují loutky.

Počátky loutkového divadla jsou v pohanských rituálech, hrách se zhmotněnými symboly bohů zosobňujícími přírodní síly. Mezi první rituální panenky patří obrazy totemů - patronů primitivních kmenů.

V současné době spadá pod obecnou definici loutkového divadla obrovská rozmanitost typů a forem.

Pro vnitrodruhovou klasifikaci loutkového divadla existuje řada zásad. Dva nejčastější:

o principech sociálního fungování;

podle typů divadelních loutek a způsobů jejich ovládání.

1. Klasifikace podle zásad sociálního fungování.

V rámci této klasifikace lze rozlišit následující hlavní směry loutkového divadla.

A) Rituální rituál je nejstarší formou loutkového divadla. Zpátky v 16. století. př.n.l v Egyptě byly loutkové záhady o Osirisovi a Isis. Zmínky o hracích panenkách najdeme u Hérodota, Aristotela, Horatia, Marca Aurelia, Apuleia a dalších.

Nejčastěji jsou rituální a rituální loutková divadla nejtradičnějšími divadly, pevně spojená s národními tradicemi. V tomto směru se vyvíjela řada východních loutkových divadel: indonéský wayang; japonské joruri; Indický; čínština atd.

K rituálně-rituálním divadlům patří i řada divadel křesťanské tradice. Panenka se účastnila evropských záhad 11.–16. století. (pojem loutka, označující typ hrací panenky, vznikl z názvu figurek, které znázorňovaly Pannu Marii v mystériích). Pozdější evropská rituální loutková divadla (zejména vánoční) přežila do současnosti: El Pastorets (Katalánsko); Betlém (Ukrajina a Rusko); Batleyka (Bělorusko), Malanka (Moldavsko); Shopka (Polsko) atd. Představení rituálních loutkových divadel často organizují neprofesionální herci, protože hlavním smyslem takových spektáklů není představení, ale akce, tajemství.

Unikátní divadlo „Chléb a loutka“ Petera Schumanna (Vermont), které nemá ve světových dějinách obdoby, pracuje tímto tajemným směrem.

2) Lidové satirické loutkové divadlo. Za počátky tohoto typu jsou považovány starořímské improvizované scény atellanu (z města Atella ve starověké Kampánii). Aktuální satirické scény byly postaveny na účasti typických postav, z nichž jedna, Makk, se stala prototypem hlavní komické loutkové postavy lidového divadla. V různých zemích měla tato postava šaška podobný vzhled: s velkou hlavou, s hákovým nosem, s jedním nebo dvěma hrby - přední a zadní. V indickém divadle je to Vidushaka; v turečtině (a arménštině, která z ní vzešla) - Karagöz; ve střední Asii - Palvan Kachal (plešatý hrdina); v italštině - Pulcinella; anglicky – Punch; německy - Hanswurst; francouzsky - Polichinelle; v belgštině - Voltier; v ruštině - Petruška (Petr Ivanovič Uksusov, Vanka Ratatouille); atd. Tato postava si do značné míry zachovává nejstarší rysy archaického prateatra – jak ve své postavě dvojsměny trikaře, tak v loutkářských zařízeních (například pískání, nástroj pro změnu hlasu, který pocházel z rituálů šamani).

Tento směr praktikovali především cestující herci. Lidové satirické loutkové divadlo se vyznačuje konvencí, minimalismem designu a dalšími vizuálními prostředky; jednoduché standardní dějové schéma, v jehož rámci dochází k improvizaci na aktuální témata.

B) Loutkové divadlo pro děti. Většinou postavené na pohádkovém materiálu. Zpravidla v sobě spojuje dvě funkce – vzdělávací a zábavnou. Díky své specifičnosti má vysoký stupeň didaktiky – explicitní nebo implicitní.

V rámci stejné klasifikace lze rozlišit řadu dalších oblastí loutkového divadla. Například:

– alegoricko-symbolistické divadlo (představení jsou určena dospělým divákům);

– divadlo pro hromadné a kolektivní slavnosti (obří loutky pracují v přímém kontaktu s publikem, zapojují je do společné akce);

– terapeutické divadlo (panenka se používá při léčbě některých duševních onemocnění a pro rozvoj jemné motoriky).

2. Klasifikace loutkového divadla podle druhů loutek a způsobů jejich ovládání má spíše pomocný odborný charakter, protože Často jsou v jednom představení použity různé druhy divadelních loutek.

Tatiana Shabalina

Loutkové divadlo existuje již velmi dlouho. Starověké národy věřily, že žijí v nebi, na zemi, v podzemí a dokonce i ve vodě. různí bohové, zlí a dobří duchové, nadpřirozená stvoření. Aby se lidé modlili k těmto bohům, vyráběli své obrazy: velké a malé panenky z kamene, hlíny, kostí nebo dřeva. Kolem takových panenek tančili, nosili je na nosítkách, vozili je na vozech nebo na hřbetech slonů a někdy vyráběli nejrůznější mazaná zařízení a nutili panenky znázorňující bohy, čerty nebo draky, aby otevřely oči, pokývaly hlavami, odhalili zuby... Postupně se všechny takové brýle začaly čím dál tím více podobat divadelní představení. Po tisíce let se ve všech zemích světa s pomocí panenek odehrávaly legendy o bozích, démonech, vlkodlacích, džinech a ve středověku v evropských zemích panenky ukazovaly nebe a peklo, stvoření svět, Adam a Eva, čerti a andělé a hráli si lidové pohádky a satirické scény, které zesměšňovaly lidské neřesti: hloupost, chamtivost, zbabělost, krutost.

Ve starém Rusku nebyla žádná státní loutková divadla. Na poutích, na bulvárech a na městských nádvořích předváděli cestující kouzelníci, akrobaté a loutkáři malá vystoupení. Obvykle jeden z nich otáčel klikou hrací skříňky, které se říkalo sudové varhany. Za hlasitých zvuků hudby loutkář zpoza malého plátna ukazoval, jak legrační, dlouhonosý a hlasitý Petruška bije klackem carského důstojníka, který ho chce vzít jako vojáka. Od chytré Petrušky si to nejhorší odnesl jak neznalý lékař, který neuměl léčit, tak prolhaný obchodník.

Život lidových loutkářů - cestujících herců - byl velmi těžký a příliš se nelišil od života žebráka. Po představení si herec-loutkář sundal klobouk a předal jej divákům. Kdo chtěl, hodil si do klobouku měděné groše.

V jiných zemích byly také panenky podobné naší Petrušce. Ti samí dlouhonosí a hlasití tyrani. Tyto panenky se nazývaly jinak: v Anglii - Punch, ve Francii - Polichinelle, v Itálii - Pulcinello, v Německu - Kasperle a Hanswurst, v Československu - Kašparek, v Turecku - Karagöz.

V moderních divadlech jsou loutky jiné: jsou vyráběny jinak a různě se pohybují.

Některé z nejjednodušších panenek se nazývají rukavice, protože padnou na ruku jako rukavice. Obvykle je hlava panenky umístěna na ukazováčku, jedna rukojeť na prostředníčku a druhá na palci.

Petržel patří mezi maňásky.

Panenky „na hůlkách“ jsou ještě jednodušší. V Polsku se jim říká „zadkové“ panenky: nohy a ruce takové panenky nejsou ovládány, ale otáčejí se v různých směrech.

Existují panenky, které lze pouze hýbat. Používají se ve speciálních loutkových divadlech, na Ukrajině nazývaných „betlémy“ a v Polsku „shopky“. Jedná se o dvou- nebo třípatrové boxy s otevřenou přední stěnou. Můžete strčit ruku mezi patra vzadu a touto rukou vést panenku štěrbinami v podlaze každého patra. A panenka, jak již bylo zmíněno, se může pohybovat pouze s pomocí loutkáře a mávat rukou, pokud tahá za nit.

Existují panenky, které se nazývají rákosové panenky. Tento typ panenky také drží loutkář, ale jeho paže jsou ovládány hůlkami, tyčemi nebo dráty připevněnými na rukou, zápěstích nebo loktech panenky. Hůlky jsou nejčastěji ukryty v rukávech nebo oblečení panenky. Třtinové panenky se objevily již dávno, na východě - v Indočíně. V evropských loutkových divadlech se začaly používat až ve 20. století. Ve 20. letech Sovětští loutkáři Efimovs použili loutky z rákosu, aby zahráli úryvek ze Shakespearovy tragédie „Macbeth“. Později uvedlo Ústřední loutkové divadlo v Moskvě velmi úspěšnou hru „Aladinova kouzelná lampa“, kterou herci hráli s loutkami na holích.

Loutky z rukavice a hole se také nazývají „koňské“ loutky, protože jsou vždy vyšší než loutkář. Loutkář je za zástěnou, není vidět. Viditelná je pouze panenka, kterou zvedl nad obrazovku.

A existují panenky, které herec-loutkář ovládá nikoli zdola, ale shora. Stojí na vyvýšené plošině v zadní části jeviště a v rukou drží waga – speciální zařízení skládající se z pák a tyčí, z nichž vybíhají nitě. Dole jsou nitě připevněny k ramenům panenky, k čelu, aby mohla zvedat a spouštět hlavu, ke spánkům, aby mohla otáčet hlavou doprava a doleva, na záda, aby se mohla uklonit, k lokty a dlaně, aby mohla dělat všemožné pohyby rukama, na kolena, takže zvednutím pravé nebo levé nohy mohla chodit nebo tančit. Je tam spousta vláken. A deset, dvacet a dokonce třicet. Koneckonců, panenka musí v představení dělat mnoho různých pohybů: otevřít ústa, pohybovat očima, rukama.

Provázkové loutky se někdy nazývají marionety. To ale není úplně správné, protože každé divadelní loutce se říká marioneta.

Existuje další typ panenky, která se ovládá shora. Nemají mnoho vláken, jednu nebo dvě, dost na to, aby mávla rukou loutka. V hlavě panenky je hůl. Nohy visí samy, ale pomocí hůlky můžete panenku houpat natolik, že její nohy začnou chodit. Panenky jsou velké, těžké, oblečené v lesklém brnění, se štíty a meči.

Jedná se o sicilské hrdinské divadlo dochované ze středověku. Na jevišti jsou vždy zobrazeny války a boje. Loutkáři stojí za kulisou (vzadu na jevišti) a mávají loutkami, drží je za klacky. Panenky do sebe narážejí hlukem a praskáním a ti „zabití“ v bitvě padají. Jedna osoba mluví za všechny panenky děsivým, chraplavým hlasem.

Podobné divadlo je v belgickém Bruselu. To je Tónové divadlo, existuje mnoho let. Jeho majitelé hrají hlavní roli, „křičící vypravěč“, se postupem času vystřídají, ale každý další dostane jméno Tón. Toto divadlo je oblíbené zejména mezi turisty.

A jsou loutky, které se nedají nazvat ani loutkami v rukavicích, loutkami na provázcích nebo holí, ani loutkami na špendlíkech, jako v sicilském divadle. Jsou ploché, vystřižené z kartonu nebo kůže. Velmi složitě a jemně vyřezávané a krásně malované. Jedná se o loutky stínového divadla, které již dlouhou dobu existují v Číně, Koreji, Japonsku, Indonésii a Indii. Loutkář sedí za napnutým plátnem. Nad hlavou loutkáře je velká olejová, petrolejová a někdy i elektrická lampa. Pomocí tenkých kostěných tyčinek přišitých k tělu, pažím a nohám ploché panenky loutkář panenku pevně přitiskne k plátnu a poté se na plátně před diváky objeví barevný vyřezávaný stín panenky. Taková divadla nejčastěji promítají náboženské a mýtické příběhy. Během vystoupení muzikanti bubnují, hrají na hudební nástroje a zpívají.

Na světě existuje mnoho různých divadelních loutek. Například ve Vietnamu dokonce zařizují loutková představení na vodě - na řece nebo jezeře. Pod vodou, v mělkých hloubkách, je dlouhá bambusová hůl. Na jednom konci je dřevěná panenka, druhý drží loutkář. Stojí po kolena ve vodě, oddělený proutěnou zástěnou od diváků na břehu. Uvnitř duté bambusové tyče jsou natažené provázky, které vedou k pažím, hlavě a trupu panenky. Panenka se může vynořit z vody nebo se ponořit do vody, chodit, uklánět se a mávat rukama.

Divadlo na vodě kdysi vzniklo ve staré Číně a zobrazovalo vodní duchy a bohy, želvu a draka. A ve Vietnamu teď v takovém divadle uvádějí výjevy z lidového života.

Existují také panenky, které se účastní slavnostní průvody a karnevaly. Takže v Číně, na ulicích Pekingu nebo Kantonu, se může objevit drak - obrovská panenka, 15 metrů dlouhá. Na velkých holích jej nosí několik lidí. Drak je vyroben z bambusových rámů potažených malovanou látkou. Ukazuje se, že jsou jako válce, mezi nimi jsou stejné válce vyrobené z hmoty, jen měkké, ne tvrdé. Přední rám má obrovskou hlavu rohatého draka, který v tlamě drží červenou kouli. Postupně se tloušťka válců snižuje a vše končí posledním tuhým rámem - ocasem. Každý vůdce tohoto draka může zvednout svou hůl výše nebo níže, posouvat ji doprava nebo doleva. V důsledku toho se drak kroutí, kroutí a odvíjí. Nyní je to jen pouliční podívaná, ale kdysi dávno sedláci uspořádali průvod s drakem a žádali oblohu, aby skončilo sucho a začalo pršet.

Během svátku se lvi mohou objevit i v Číně. Každý lev obsahuje dva lidské akrobaty. Lvi běhají, skáčou, salto a šplhají na několik stolů naskládaných na sebe. Spolu se lvy jsou zde lvíčata. Jsou to chlapci v přestrojení. Lvi mají obrovské tváře s otevřenými ústy a jejich kůži tvoří dlouhá suchá tráva – červená, zelená, žlutá.

A v Itálii resp Jižní Amerika Během karnevalů můžete vidět obrovské, až 10 m vysoké nafukovací gumové panenky.

Takže panenky a loutková divadla pomáhají zprostředkovat myšlenky a pocity lidí v metaforické, alegorické podobě. Všechny báje a pohádky národů světa jsou alegorické, ale je v nich mnoho pravdy. Obsahují moudrost, humor a talent lidí. Metaforické jsou nejen lidové pohádky, ale i mnohá díla velkých spisovatelů a básníků – Homéra, Danta, Shakespeara, Puškina, Gogola, Majakovského... To vše dává velké možnosti pro rozvoj a zdokonalování loutkového divadla.

U nás státní loutková divadla vznikla až po Říjnové revoluci. Nyní je jich 135, hrají ve 25 jazycích národů SSSR. Představení se účastní skvělí herci, umělci a loutkáři. Největší loutkové divadlo na světě je Ústřední loutkové divadlo v Moskvě. Zaměstnává 300 lidí. Toto divadlo nabízí představení každý den pro děti a každý večer pro dospělé. Často jezdí na turné, u nás procestoval 400 měst, vystupoval ve 40 zemích světa.

Státní loutková divadla úspěšně fungují i ​​v dalších socialistických zemích.

Existuje celosvětová organizace loutkářů UNIMA. Zahrnuje 5 tisíc členů. Kongresy, konference a festivaly této organizace se konají v Evropě (včetně SSSR), v Americe, Africe a Austrálii.