Menu
DomovNeznámý

Co je definice loutkového divadla. Historické pozadí

Loutkové divadlo

Panenky a loutkáři

Loutkové divadlo- jedna z odrůd jako panenkačasoprostorové umění, které zahrnuje animované a neanimované filmové umění, popové loutkářství a umělecké loutkové programy televize. V loutkových divadelních představeních je vzhled a fyzické jednání postav zobrazováno a/nebo indikováno zpravidla trojrozměrnými, polorozměrnými (basreliéf nebo vysoký reliéf) a plochými loutkami (herecké loutky). jsou obvykle ovládány a řízeny lidmi, loutkáři a někdy i automatickými mechanickými nebo mechanicko-elektricko-elektronickými zařízeními. V druhém případě se herecké panenky nazývají robotické panenky. Je třeba poznamenat, že výraz „loutkové divadlo“ je nesprávný a uráží profesionální důstojnost loutkářů, protože přídavné jméno „loutka“ je spojeno s pojmem „falešný“. Správně se říká: „loutkové divadlo“, tak se mimochodem říká všem. profesionálních divadel animace.

Existují tři hlavní typy loutkových divadel:

1. Divadlo jezdeckých loutek (rukavicové loutky, loutky a loutky jiných provedení), ovládané zdola. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu bývají před diváky skryti zástěnou, ale stává se i to, že nejsou skryti a jsou pro diváky viditelní v celé nebo poloviční výšce.

2. Divadlo loutek (loutek) řízených shora pomocí nití, tyčí nebo drátů. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu jsou také nejčastěji skryti před diváky, nikoli však plátnem, ale horní oponou nebo baldachýnem. V některých případech jsou loutkáři, jako v koňských loutkových divadlech, viditelní pro diváky v celé nebo poloviční výšce.

3. Loutkové divadlo středních (nikoli horních a nikoli spodních) loutek, řízené na úrovni herců-loutkářů. Střední panenky jsou trojrozměrné, ovládané herci-loutkáři buď ze strany, nebo zevnitř panenky velkých rozměrů, uvnitř kterých je herec-loutkář. Mezi prostřední panenky patří zejména panenky Shadow Theatre. V takových divadlech nejsou loutkáři pro diváky viditelní, protože jsou za plátnem, na které se promítají stíny plochých nebo neplochých loutkoherců. Loutkové panenky se používají jako střední loutkoherci, ovládaní zezadu za loutkami loutkáři viditelnými nebo neviditelnými pro diváky. Buď loutky v rukavicích nebo herecké panenky jiných vzorů. Jak se to děje například ve slavné popové miniatuře S. V. Obrazcova s ​​loutkou miminka jménem Tyapa (loutka v rukavici, kterou Obrazcov nasadil na jednu ruku) a jeho otcem, jehož roli hraje sám Obrazcov.

V poslední době stále častěji představuje loutkové divadlo jevištní interakci herců-loutkářů s loutkami (herci „hrají otevřeně“, tedy nejsou před diváky skryti plátnem ani jiným předmětem). Ve 20. století položil počátek této interakce S. V. Obraztsov ve stejné popové miniatuře, ve které hrály dvě postavy: dítě jménem Tyapa a jeho otec. Ale ve skutečnosti takové interakce mezi loutkářskými herci a loutkovými herci vedly ke stírání hranic mezi loutkovým a neloutkovým druhem časoprostorového umění. Profesionální loutkáři stále nabádají „třetí žánr“ nezneužívat, ale hlavně využívat vyjadřovací prostředky, k loutkovému divadlu neodmyslitelně patří.

Je třeba poznamenat, že specifická originalita umění loutkového divadla a loutkového časoprostorového umění se formuje nejen a ne tak díky loutkohercům, ale díky jedinému souboru mnoha rysů. Některé rysy jsou navíc charakteristické pro loutkářství, zatímco jiné jsou společné pro loutkářství a všechny nebo některé další druhy časoprostorového umění. Například takové obecné rysy, Jak kompoziční struktura dramatický základ představení: expozice, děj, vyvrcholení, rozuzlení (nebo finále bez rozuzlení). Kromě toho jsou široce používány obecné žánry, realistické a umělecké formy, pantomimické i nepantomimické verze jevištních akcí atd. atd.

Příběh

Umění loutkářů je velmi staré – in různé země ach, vznikly jejich vlastní typy panenek a typy představení, které se později staly tradičními. Existují informace o existenci rituálních záhad v Egyptě, během kterých ženy nosily panenku Osiris. Ve starověkém Řecku existovalo loutkové divadlo během helénistické éry. Počátky loutkového divadla jsou v pohanských rituálech, hrách se zhmotněnými symboly bohů. Zmínky o hracích panenkách najdeme u Herodota, Xenofónta, Aristotela, Horatia, Marca Aurelia, Apuleia. Nicméně, ve starověkém Řecku a starověkém Římě, loutková představení, relativně vzato, odrůdový typ a umění loutkového divadla přijely s putujícími skupinami loutkářů z Starověká Indie(po zemi a po moři přes starověký Írán) a Starověká Čína. (O. Tsekhnovitser, I. Eremin. Divadlo Petruška. - Moskva-Leningrad: „Gosizdat“, 1927)

Historie loutkového divadla v Rusku

První zpráva o existenci loutkového divadla v Rusku pochází z roku 1636, zaznamenal je německý cestovatel Adam Olearius.

V roce 1700 se uskutečnily první loutkářské zájezdy v Rusku: jeden soubor cestoval po městech Ukrajiny a druhý přes města Volhy do Astrachaně. V roce 1733 na pozvání Anny Ivanovny působila v Moskvě a Petrohradě čtyři loutková divadla z řad italských komiků, kteří přišli v rámci souboru commedia dell'arte.

Jedno z nejznámějších loutkových divadel v Rusku je.

Typy loutkových divadel

Loutková panenka

Různorodost forem představení v loutkovém divadle je dána různorodostí typů loutek a jejich řídicích systémů. Existují loutkové panenky, hůlkové panenky, panenky v rukavicích a tabletové panenky. Panenky mohou mít velikost od několika centimetrů do 2-3 metrů.

Rozdíl ve formách představení je nejčastěji určován národními tradicemi dané země, úkoly, které hercům zadává režisér hry, a také vztahem loutek a herců k výtvarnému řešení hry.

Schopnost reflektovat světlé vlastnosti charakter člověka, přesvědčivost alegorie a obrazná podstatná jména charakteristická pro umění loutkového divadla určují repertoár loutkových divadel pro satirická a v řadě zemí jihovýchodní Asie hrdinsko-patetická představení.

Betlém

Tradiční ukrajinské vánoční loutkové představení ve dvoupatrovém betlému, kde v horním patře byl zobrazen příběh narození Krista a v nižším výjevy z lidového života. Prvními vertepniky byli seminaristé. Analogy betlému v Polsku jsou jednopatrová shopka, v Bělorusku - třípatrová batleyka. Slovo „den“ znamená jeskyni, ve které se narodil Ježíš Kristus.

Loutková divadla jihovýchodní Asie

Technika loutkového divadla

  • Vaga- zařízení pro ovládání loutky.

Typy panenek

  • Loutka (včetně skladu)
  • Panenka na vertikálním stojanu
  • Panenka na vodorovném stojanu
  • Hapitno-třtinová panenka
  • Panenka na hole
  • Prasátko panenka
  • Vertepnaja
  • Tabletová (poklopová) panenka
  • Napodobování
  • Loutka stínového divadla (včetně jávských)
  • Loutka v životní velikosti

V současné době jsou panenky mimi obzvláště populární ve Spojených státech, na Ukrajině - petrželové a betlémy a v Evropě - marionety. Používání líhnoucí se panenky mezi profesionály není podporováno.(?)

Největší loutková divadla

Rusko

  • Jedním z nejznámějších loutkových divadel je Státní akademické ústřední loutkové divadlo pojmenované po. S. V. Obraztsová
  • Moskevské pohádkové divadlo
  • Státní akademické loutkové divadlo Nižnij Novgorod (jedno ze dvou akademických divadel panenky v Rusku)
  • Jaroslavlské loutkové divadlo

Ukrajina

Na Ukrajině se rozvíjí akademická divadelní škola:

  • Katedra animovaného divadla, Charkovská státní univerzita umění. Kotlyarevsky,
  • Katedra loutkového divadla, Kyjevská národní univerzita divadla a filmu. Karpenko-Kary.
  • Dněpropetrovská divadelní škola

Kurzy proběhly i na jiných univerzitách, například ve Lvově.

západní Evropa

Loutkové divadlo v psychologii

V 90. letech minulého století vytvořili I. Ya Medveděva a T. L. Shishova metodu psychologické korekce nazvanou „dramatická psychoelevace“ navrženou pro děti s poruchami chování a komunikace. Hlavním nástrojem této techniky je loutkové divadlo.

Poznámky

Literatura

  • Peretz V. N. Loutkové divadlo v Rusku (Historický náčrt) // Ročenka císařských divadel. - Aplikace. - Kniha 1. - Petrohrad, 1895. - S. 85-185.
  • Shafranyuk V. A. Loutkové časoprostorové umění

Viz také


Nadace Wikimedia.

2010.

První zmínky o loutkovém divadle jsou spojeny se svátky starověkého Egypta. Scény ze života boha Osirise odehrávané pomocí figurek přitahovaly davy lidí. Ve starověkém Řecku se vyráběly obrovské postavy, které byly zdobeny drahými kameny a uváděny do pohybu o zvláštních svátcích. V Řecku někdo přišel s nápadem znázornit svět pomocí krabice bez přední stěny. Ve spodní části krabice vymysleli sloty pro vkládání tyčinek a ovládání panenek. Z malých dětských scének vyrostly celé hry v divadlo.

Ozvěny tohoto divadla žijí dodnes: ukrajinský betlém, polská shopka. Po celém světě se loutkové divadlo stalo skutečně lidovým uměním. Loutkáři hráli mnoho lidových příběhů, podobenství a legend.

Každá země má své oblíbené panenky.

V Itálii je Pulcinella považována za oblíbenou panenku. Pulcinella se překládá jako kohoutek, je velmi namyšlený a vtipný.

Francouzi vyřezali ze dřeva veselou panenku Polichinelle. Má obrovské oči a růžové tváře. Tajemství nálady panenky závisí na rotaci její hlavy.

V Anglii je neporazitelný Punch, který bojuje s dvořany, policisty, důstojníky a katovými. Vždy vyhraje a diváci se radují.

Oblíbenec Němců je Kasperle. Je zlomyslný a darebák, hraje ve hrách pro dospělé i děti.

Šťastný je i osud Rusky Petruška. Lidé vždy milovali veselého chlapíka, který si snadno poradí s kněžími, čerty a jiným zlem.

První zpráva o existenci loutkového divadla v Rusku pochází z roku 1636, zaznamenal ji německý cestovatel. V roce 1700 se konaly první loutkářské zájezdy v Rusku.

Jedním z nejznámějších loutkových divadel v Rusku je Státní akademické ústřední loutkové divadlo pojmenované po. S. V. Obraztsová. Byl organizován v roce 1931. Většinu představení nastudoval S. V. Obrazcov, který byl od roku 1949 ředitelem divadla. V roce 1937 bylo v divadle vytvořeno Muzeum divadelních loutek, jehož sbírka je považována za jednu z nejlepších na světě.

Hlavní typy loutkových divadel

Loutkové divadlo je jednou z odrůd loutkového umění. V představeních loutkového divadla ztvárňují vzhled a fyzické jednání postav loutkoherci. Loutky herců obvykle ovládají a pohybují lidští loutkáři. Je třeba poznamenat, že výraz „loutkové divadlo“ je nesprávný a uráží profesionální důstojnost loutkářů, protože přídavné jméno „loutka“ je spojeno s pojmem „falešný“. Správně se říká: „loutkové divadlo“, kterému se mimochodem říká všechna profesionální divadla.

Existují tři hlavní typy loutkových divadel:

1. Divadlo jezdeckých (rukavicových) loutek ovládaných zdola. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu bývají před diváky skryti plátnem.

2. Divadlo loutek (loutek) řízených shora pomocí nití, tyčí nebo drátů. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu jsou také nejčastěji skryti před diváky, nikoli však plátnem, ale horní oponou.

3. Loutkové divadlo středních (nikoli horních a nikoli spodních) loutek, řízené na úrovni herců-loutkářů.

Různorodost forem představení v loutkovém divadle je dána různorodostí typů loutek a jejich řídicích systémů.

Typy panenek

1. Loutka- druh panenky, kterou loutkář uvádí do pohybu pomocí nití Na pažích, nohách, trupu a hlavě panenky jsou připevněna lana, která se provlékají otvory tzv. „kříže“, přes náklony. kterým panenka dělá lidské pohyby.

2. Panenky typu rukavice. Design rukavičkových loutek se skládá z hlavy na prst a rukavice na ruce loutkáře. Petržel je jedním ze zástupců loutek v rukavicích.

3. G apite-cane panenky-uvést do pohybu pomocí hůlky, na kterou je panenka umístěna. Takové panenky mohou mít ne jednu, ale dvě hůlky, a pak je lze ovládat dvěma rukama.

4. Loutky v životní velikosti. Panenka se nasazuje na člověka Vyrábí se na speciálním rámu a může mít různé velikosti.

5. Betlémské panenky.Tělo panenky je umístěno na rukojeti, za kterou loutkář vede panenku škvírou betlému. Obvykle jsou panenky vyřezávané ze dřeva a potažené látkou nebo malované.

6.Miming panenka - jezdecká divadelní panenka vyrobená z měkkých materiálů. Prsty herce, které se nacházejí v hlavě panenky, ovládají oči, ústa a nos panenky.

7. Loutky stínového divadla- ploché postavy. Jsou zobrazeny na osvětlené obrazovce ve formě siluet.

Naučte se, jak vytvořit loutkové divadlo vlastníma rukama. Postavy lze přitom nejen šít a tvarovat, ale také vyrábět z plastových lžiček a dřevěných tyčinek.

DIY prstové loutkové divadlo

Chcete se rozvíjet jemné motorické dovednosti dítě, řeč, myšlení a prostě mít příležitost pozvednout náladu celé rodině a pak proměnit pokoj v chrám umění. K tomu musíte vědět, jak vyrobit prstové loutkové divadlo vlastníma rukama.


K tomu budete potřebovat:
  • plstěný;
  • nitě;
  • nůžky.
Jak vidíte, postavy v pohádce „Turnip“ jsou vystřiženy velmi jednoduše. Každý hrdina se skládá ze dvou stejných částí. Ale na jedné straně musíte vyšívat obličejové rysy nitěmi. Vyrobíte si je tak, že je vystřihnete z tmavého filcu a poté přilepíte nebo přišijete.

Složte 2 přířezy znaků špatnými stranami k sobě, šijte podél okraje pomocí stroje nebo nití a jehlou na ruce.

Chcete-li udělat vousy pro svého dědečka, omotejte si několik řad nití kolem prstů a na jedné straně je zastřihněte. Přeložte tyto identické nitě na polovinu a přišijte vousy na místo.


A takhle by mohli vypadat hrdinové pohádky „Slepice Ryaba“.


Z šedého filcu vystřihněte dědečkovi vousy a ofinu a babiččiny vlasy. Pomůže vám také vytvořit myš s dlouhým ocasem. Jsou to takové panenky, které můžete ušít pro loutkové divadlo. Pokud je bude nosit miminko, ustřihněte je tak, aby byly velikosti jeho prstů. Pokud představení budou pro děti předvádět dospělí, pak by látkové panenky měly být o něco větší.

Podívejte se ještě na jednu zajímavý nápad. Mohlo by to být domácí loutkové divadlo pro inscenaci pohádky Tuřín. V mateřská škola Je lepší mít větší postavy, aby je celá skupina viděla z dálky. Ale můžete udělat něco takového tím, že vezmete:

  • modelovací pasta (nejlépe Jovi, která se nemusí pálit, tuhne na vzduchu);
  • žlutá a zelená pasta Jovi Patcolor;
  • akrylové barvy;
  • střapce;
  • markery;
  • hromady.

  1. Nejprve vytvarujeme dědečka. Vezměte kousek těstovin o rozměrech 2x3 cm, srolujte je do klobásy a vytvořte válec. Měli byste dostat něco jako hnízdící panenku s tělem a hlavou a ve spodní části bude zářez pro prst.
  2. Samostatně vytvarujte paže a připevněte je k tělu. Ale načrtněte rysy obličeje, vousy a knír pomocí stohu.
  3. Na stejném principu vytvarujte babičku, vnučku a zvířata. Jakmile tyto znaky zaschnou, natřete je akrylovými barvami.
  4. Pro tuřín uvalte kuličku žluté pasty, trochu ji vytáhněte shora, vložte sem zelené plastové vršky a zajistěte.


Při vyřezávání pastou zjistíte, že na vzduchu rychle schne, takže si prsty pravidelně namáčejte vodou.


Tak získáte prstové loutkové divadlo vlastníma rukama, dítě si bude moci zahrát pohádku Tuřín nebo vymyslet vlastní zápletku s některými z těchto postav.

DIY stolní divadlo

Pokud chcete mít stolní divadlo S papírové panenky a poté zvětšete další obrázek. Vytiskněte jej na barevné tiskárně na silný papír. Pokud to není možné, připevněte k obrazovce list tenkého papíru a přeneste na něj obrysy. Poté jej položte na karton, nakreslete obrysy a nechte dítě ozdobit postavy barevnými tužkami nebo barvami. Zbývá jen obrázky vystřihnout, každý nalepit z boku a vršek hlavy přilepit k hlavě.


A zde jsou některé další šablony, které lze použít k snadné výrobě divadelních panenek. Vlastními rukama nebo tím, že dáte polotovary svému dítěti, vyřízněte je podél obrysů a přilepte je ve dvojicích.


Pokud je na stranu přilepen malý obdélníkový list barevného papíru, získáte malou trubici. Měl by být takový, aby dobře seděl na prstu. Přilepte k polotovaru uši, nos, oči, přední tlapky a získáte prstového loutkového divadelního hrdinu.


Tyto postavy mohou být vyrobeny z nejneočekávanějších materiálů. Podívejte se, jak přeměnit plastové lžičky na divadelní hry.


Chcete-li vyrobit tyto hračky pro loutkové divadlo, vezměte si:
  • plastové lžíce;
  • barevný papír;
  • nůžky;
  • hotové plastové oči;
  • lepicí pistole;
  • textilní;
  • úzká páska, nůžky.
Dále postupujte podle těchto pokynů:
  1. Hotová oka pomocí lepicí pistole přilepíme na vypouklou stranu lžíce.
  2. Proměňte kus látky převázaný stuhou v šaty. Pro mužská postava Stačí si na krk nalepit motýlka.
  3. Na jedné straně nastříhejte proužky barevného třásňového papíru a tyto vlasy přilepte. Nahradí je také kousky barevné vaty.
To je vše, loutkové divadlo pro děti doma je připraveno. Vezměte velkou lepenkovou krabici, zakryjte ji barevným papírem a otočte ji. Na dně udělejte nožem štěrbiny, vložte sem lžičky a posouvejte panenky po těchto otvorech jako po stezce.

Stejným způsobem se ovládají i další postavy, k jejichž vytvoření budete potřebovat:

  • zmrzlinové tyčinky;
  • dětské časopisy;
  • lepidlo;
  • nůžky.
Nechte dítě vystřihnout obrázky lidí nebo zvířat z časopisu popř stará kniha, nalepte je na tyčinky.


Pokud chcete udělat další stolní divadlo, pak přijdou na řadu uzávěry lahví od mléka. Plastové kelímky od jogurtů.


Lepidlo na zadní straně těchto položek papíroví hrdinové pohádky a můžete s nimi hrát staré příběhy nebo vymýšlet nové. Pozadí je vytvořeno z velkého archu kartonu, který je namalován tak, aby odpovídal tématu.

Jak vyrobit plátno pro loutkové divadlo?

To je základní atribut loutkového divadla. Podívejte se na nejjednodušší možnosti:

  1. Zakryjte díru pod stolem látkou a přivažte její dva rohy k horní části jedné a druhé nohy. Dítě sedí na podlaze za ním a vede postavy na úrovni desky stolu – těsně nad ní.
  2. Vezměte si starou záclonu nebo prostěradlo. Naskládejte kteroukoli z těchto látek na lano, svažte konce nitě na jedné a druhé straně dveří. Udělejte obdélníkový výřez ve středu horní části kteréhokoli z těchto kusů. Mělo by být v takové výšce, aby na něj nebylo vidět dítě nebo dospělý sedící za závěsem, kteří hrají roli loutkářů.
  3. Stolní obrazovka je vyrobena pro divadlo prstů. Nejjednodušší je vyrobit ho z kartonu. Vezměte krabici. Je potřeba ho rozebrat, oblepit tapetou nebo barevným papírem a ohnout 2 strany tak, aby uprostřed zůstalo dostatečně velké plátno. Je v ní výřez, kterým loutkář ukazuje prstové hračky.


Zde je návod, jak vyrobit zástěnu z překližky. K tomu budete potřebovat:
  • překližka;
  • vykružovačka;
  • tkanina nebo kus tapety;
  • lepidlo;
  • malé dveřní panty.
Návod na výrobu:
  1. Na základě předložených rozměrů vyřízněte 3 přířezy z překližky: střední a 2 boční panely. Zakryjte je látkou.
  2. Když plátno uschne, připevněte poutka na určená místa, abyste mohli plátno loutkového divadla zavřít a složit.


Podívejte se, jak vyrobit zástěnu z kartonu, abyste mohli předvádět představení s loutkami s rukavicemi, rukavicemi a hůlkou. Mělo by být takové, aby se tam loutkář volně vešel a postavil se do celé své výšky. Pokud představení provádějí děti různého věku, pak ty vysoké klečí a umístí pod ně polštář.

K vytvoření obrazovky budete potřebovat:

  • PVA lepidlo;
  • lano nebo krajka;
  • kartonové krabice;
  • tapeta;
  • papírnický nůž;
  • šídlo;
  • ruleta;
  • široký kartáč;
  • dlouhé pravítko;
  • hadr.


Obrazovku pro loutkové divadlo si můžete vyrobit vlastníma rukama takto:
  1. Nákres je určen pro teenagery nebo dospělé, jejichž výška je 1 m 65 cm Pokud vyrábíte paraván pro děti, snižte toto číslo.
  2. Aby byla odolná, udělejte ji třívrstvou. Chcete-li to provést, nalepte druhý na jeden velký list lepenky a poté třetí na druhou stranu. Naneste lepidlo PVA širokým štětcem. Takto vyrobíte přední díl - zástěru.
  3. Boční prvky se vyrábí také ve třech vrstvách, ale záhyby, které následně na zástěru nalepíte, by se měly skládat z jedné vrstvy.
  4. Spojte díly slepením. Po zaschnutí lepidla přišijte na těchto místech tkanici, přičemž jste předtím vytvořili otvory v upevňovacích bodech. Stejným způsobem připevněte horní oblouk.


Zbývá jen přelepit plátno tapetou fádní barvy, aby neodváděla pozornost od divadelního představení.

Vyrábíme panenky v rukavicích pro kutily

Ty jsou k vidění ve skutečném loutkovém divadle. Panenky si navlékají na ruce rukavice. Ohnutím prstů můžete látkové postavě naklonit hlavu a pohnout pažemi.


Dětské loutkové divadlo bude mít mnoho postav, pokud použijete navrhovanou šablonu.


Není ale nutné vytvářet všechny hrdiny najednou. Začneme dvěma – zajíčky a prasátky. Když pochopíte, jak vyrobit takové rukavice pro panenky, budete moci šít další, čímž postupně doplníte své divadlo.

Pokud pak vyrábíte lidské panenky, můžete účes vyrobit z látky nebo nitě.

Tloušťka krku postavy by měla být taková, aby loutkář mohl vložit střední a ukazováčky ovládat hrdinu hry.


Před šitím loutek do divadla položte na přestřižený vzor loutkářskou rukavici, abyste se rozhodli, zda je podklad vhodný. Pokud ne, zvyšte nebo snižte. Můžete se obejít bez rukavice, když položíte ruku loutkáře na základní vzor. Upozorňujeme, že postava nebude statická, takže pro volný střih je potřeba na všech stranách trochu přidat, aby se látka akčního hrdiny při ovládání nenatahovala.

Takže k šití panenky v rukavicích potřebujete:

  • umělá kožešina a/nebo obyčejná látka;
  • pauzovací papír nebo průhledný papír nebo celofán;
  • pero;
  • nůžky;
  • nitě;
  • knoflíky pro oči.
Zvětšete tento vzor. Na něj připevněte průhledný materiál (celofán, papír nebo pauzovací papír) a překreslete. Vystřihněte podél obrysu.


Vzor umístěte na látku přeloženou napůl, střih s přídavkem na švy 7 mm. Pro zajíčka je lepší vzít šedou látku nebo bílou kožešinu, pro prase - růžovou.


Pokud chcete nakreslit rysy obličeje, ocasy, ruce, kopyta, udělejte to nyní, než šijete obě poloviny každé postavy. Vezměte si speciální barvy na textil, které při praní nevyblednou. Pokud žádné nejsou, tak použijte akvarel, kvaš, ale nejprve na látku naneste roztok PVA, po zaschnutí toto místo natřete, ale použijte minimum vody. Když je barva suchá, přidejte navrch další vrstvu PVA, abyste ji zajistili.

Nejlepší je však vyšít nos a ústa natažením těchto oblastí na obruč nebo přišitím polotovarů odpovídajících barev a knoflíků pro oči.

Panence zajíčka vystřihněte přední část košilky z bílé kožešiny, její trojúhelníkovou část přišijte k přední polovině a půlkulatou část v podobě límečku k zadní polovině. K tomu samému zadní strana ocas je připojen a na obou částech jsou připevněny bílé tlapky s růžovými drápy nebo bez nich.


Když jsou našité malé díly, můžete obě poloviny panenky sešít zevnitř ven pomocí stroje nebo na obličej pomocí rukou. V druhém případě použijte šev přes okraj nebo vezměte pásku odpovídající barvy a olemujte s ním boční šev.

Další panenky v rukavicích, například prase, jsou také vytvořeny pomocí této techniky.


Když jsou strany ze všech stran sešité, spodní část olemujte. Uši postaviček mohou být vycpané vatou nebo vycpávkovým polyesterem. Naplňte prasečí nos kterýmkoli z těchto materiálů a teprve poté přišijte tuto „záplatu“ k hlavě. Aplikujte ho na jeho tváře a dodejte jim rozkvetlý vzhled. Mezi ušima zbývá přišít pár žlutých nití a další panenka v rukavicích je hotová.


Teď už víte, jak ušít postavičky pro loutkové divadlo, pokud to chcete vidět také, tak se podívejte na následující příběhy.

divadlo na kůl, druh divadla, představení, ve kterém jsou loutky uváděné do pohybu herci-loutkáři, nejčastěji skryté před diváky.

Podle způsobu ovládání existuje 5 hlavních. typy („klasická technika“) loutky: marioneta, rukavice, hůl, hůl, stín. Loutka - panenka chodící po podlaze; na hlavě, nohách a pažích jsou jí připevněny nitě, s jejichž pomocí je zvláštním způsobem vedena hercem nad ní. platforma. Rukavicové, provazové a tyčové loutky se nazývají jezdecké loutky: herec zde drží loutky nad sebou. Loutka v rukavici se nasazuje přímo na ruku a hůlkový herec pracuje dvěma rukama: jedna drží tělo panenky, druhá ovládá hůlky připevněné k rukám panenky. Nohy takových panenek se pohybují pouze v sekci. případy. Herec, pohybující panenku v prostoru, jí může dát určitý rytmus pohybu. Stínová loutka je plochý obraz živého tvora, který vrhá stín na plátno, které slouží jako jeviště. stín t-ra(jeho rozmanitost je silueta tr, ve kterém je obraz siluetou panenky pevně přitisknuté k obrazovce).

V moderním V různých zemích bylo také vynalezeno mnoho nových technik a technik loutkářství. Plast obrazem živého tvora může být předmět (kostka, koule, hůl, konvice, fotoaparát atd.), nebo lidská ruka; panenka může být malá nebo velikostí odpovídat herci, který s ní pohybuje obvyklým způsobem divadelní scéna. Někdy v divadle vystupuje herec, s maskou i bez ní, jako rovnocenný partner loutky. V důsledku této aktualizace a zkomplikování prostředků se v některých zemích začaly používat místo definice „ t-r panenky» definice „číslic t-r“.

Názory specialistů na původ kt. Divadlo, panenka pochází ze symbolu panenky, panenky předmětu. Panenky-symboly atd. působily různými způsoby. jazyk rituály a ceremonie v Dr. Egypt, Dr. Indie, ve starověku Evropa. Někteří vědci považovali za místo narození rostliny Čínu (první důkazy pocházejí ze 7. století) nebo Indii, odkud mohla přes Asii migrovat do Evropy. Mn. vědci jsou toho názoru o původním původu K. t. různá území. Panenky z asijských zemí jsou často uznávány jako nejstarší.

V moderním Kultura těchto zemí si zachovala mnoho dlouho zažitých tradic. formuláře. V Turecku je to t-r stínů Karagöz, pojmenované po Ch. komik hrdina, který proslul svou erotičností a ostré vtipy těm u moci. V Číně se konají představení loutek v rukavicích na náměty ze středověku. například romány „Cesta na Západ“. V Japonsku - T. Bun-raku, ve kterém velké loutky, 2/3 výšky muže, vedou 3 pro diváka viditelní loutkáři a text vyslovuje někdo sedící na speciální loutce. na nástupišti je herec - recitátor a zpěvák, který se doprovází hranou smyčcovou hudbou. nástroj šamisen (někdy doprovázený několika hudebníky). Mn. představení loutek z rákosu jsou v Indii dodnes spojena s chrámovými slavnostmi.

Evropa K. t. vznikl jako součást kultury Středomoří. Zmínky o divadle a loutkách nacházíme u Hérodota, Xenofónta, Horatia, Apuleia a dalších Ve St. století v Evropě využívali loutky cestující komedianti (ve střední Evropě se jim říkalo „shpilmans“) a v 16. stol. Vznikl rytířský repertoár rytířského divadla (dramatizace tehdejších oblíbených a relevantních rytířských pohádek). Ve svých podobách z 19. století přežil dodnes. v představeních sicilských a loutkářů Bela. V 16. - 17. stol. V evropských zemích se rozšířila tajemná K. t. dobře prostudovaná z dochovaných do 18. a 19. století. formy populární v Německu, Francii, Belgii. Blízké typy tohoto dramatu, často se navzájem ovlivňující, byly v Polsku (shopka), Bělorusku (batleyka), na Ukrajině a v Rusku (betlém). Jevištěm v nich byla 2- nebo 3-patrová přenosná krabice, ve které jsou úrovně „Nebe“, „Země“, „Peklo“. Panenky, upevněné na tyčích, vedl štěrbinami v podlaze patra loutkář stojící za krabicí. Příběhy evangelia V této podobě začal být K. t. již v raných fázích své existence prosycen „pozemským“ obsahem, komedií, každodenností a satirou. motivy.

Nejstarší doc. doklad o existenci K. t. v Rusku - kresba v poznámkách A. Oleariuse o jeho cestě do Muscova a Persie (1636), reprodukující potulného loutkáře, který na náměstí za doprovodu vystupuje s loutkami v rukavicích. guslar,

Petržel, jako hrdina takových myšlenek, se objevil v 18. století, kdy tkz pouliční komedie s opakujícími se populárními postavami. Předpokládá se, že jedna z masek commedia dell'arte - Pulcinella - by se mohla stát loutkovým představením a dát vzniknout představení se stejným charakterem v Itálii, s Polichinelle ve Francii, s Punchem ve Velké Británii, s Petruškou v Rusku. Tyto postavy měly hodně společného - obrovský zahnutý nos, nosový hlas (jeho „umělosti“ bylo dosaženo pomocí speciálního nástroje, který umělec držel v ústech a kterému se v Rusku říká pískací), hašteřivá postava které vytvářely komediální situace. Na rozdíl od těchto postav, Gan-swurst a Kashperl a česky. Kašparek nevytvářel vlastní komedii, ale hrál v jiných hrách, mezi nimiž byla vynikající díla. loutkový repertoár 18.-19. století. Chfaust“ a „Don Juan“. Trvalý loutkové postavy existoval v nezměněné podobě až do počátku. 20. století Pouze Polichinelle ve Francii v polovině. 19. století nahradil tkadlec Guignol. Obrazy K. t. vznikly ve výrobě. G. Kleist, E. T. A. Hoffmann (Německo), Stendhal, T. Gautier, Georges Sand, A. Francie (Francie). Popularita tradic. hrdinů na přelomu 19. a 20. století. prudce klesla. K. t. předpověděl smrt, vysvětlujíc to jinak. důvody - zaostalost tradic. K.t., imaginace zničená industrializací, konkurencí kinematografie. K. T. ztrácel své publikum nebo je měnil. Nikdy předtím nebyly určeny speciálně pro děti, dostal je jako ch. diváků. První loutkové divadlo zaměřené na děti vzniklo v Mnichově (1858). Její vůdce L. Schmidt se zasazoval o děti. repertoár na rozdíl od tradičního. Na začátku 20. století mnoho učitelů země byly přitahovány speciálními schopnostmi počítačových technologií ve vzdělávání. práci s dětmi. Zároveň plast. Mnoho lidí objevilo sílu panenek. slavných umělců(P. Picasso, P. Klee, X. Miro, M. V. Dobužinskij, V. A. Favorskij atd.). V hudbě je přítomen obraz panenky. díla (např. „Petrushka“ I. F. Stravinského, „Policinelle“ S. V. Rachmaninova). Z těchto různorodých zkušeností v Evropě se zformovala nová kulturní teorie, jejíž počátky byly V. Podreccou (Itálie), I. Skupou (Československo) a S. V. Obrazcovem (SSSR). Podrekkova představení se opírala o parodickou sílu loutky; Skupa vytvořil K. t. stálý humorný. hrdinové táty Spable a syna Gurvínka; Obraztsov ve svém původním „romance s panenkami“ tvrdil lyrickou ironii. prvek panenky. Centrum představení. T-puppets pod vedením Obraztsova vyvinuli satiru. a romantické možnosti divadla, panenky. Podrekka a Skupa používali evropské. loutka a Obraztsov - populárnější v Rusku maňásek, zvaný petržel (pojmenovaný podle hlavního hrdiny). Později se v jeho představeních objevila panenka, kterou vynalezli N. Ya a I. S. Efimov na základě panenek, které objevili v muzeích ze století. Java (odtud jiný název pro rákosovou panenku - Javanese).

Repertoár divadla v RSFSR se skládal ze tří typů her. Propaganda skupiny a t-ry (například t-Rev. Petržel) hráli během let Civil. válečné hry, kde hrála tradiční postava. hrdina („Válka karetních králů“, „Petruha a devastace“ atd.). Divadlo petrželky a stínů Efimovových umělců v Moskvě a Divadlo loutek pod vedením L. V. Šaporiny-Jakovlevy v Petrohradě, otevřené v roce 1918, uvedly ruská díla pro děti. klasický literatura (bajky I. A. Krylova v Pohádce Efimovových, „Příběh cara Saltana“ od A. S. Puškina v Pohádce loutek) a folklór. pohádky („Mena“ v Efimovově příběhu). Se vznikem T-Obraztsova (1931) začal nová etapa ve vývoji sov. K. t., vyjádřené především při tvorbě nové dramaturgie. Objevily se originální hry, které autoři vytvořili v procesu spolupráce. pracovat s t-rumem. Takové jako „The Gosling“ od N. V. Gerneta a T. E. Gureviche, „Po štikový příkaz"E. Ya. Tarachovskaya, "The Magic Galosh" od G. I. Matveeva, "Mauglí", "Aladinova kouzelná lampa" od Gerneta, "Malý hrbatý kůň" od V. V. Kurdyumova se staly vlasteneckými. "loutková klasika" Od 40. let. Loutková divadla v SSSR uváděla hry pro dospělé diváky, ale díla pro děti. repertoár hrál nejvíce. často. Prostředek. Podobu divadla ovlivnila tvorba umělců B. Tuzlukova, V. Andrieviče aj., herců E. V. Speranského, Z. E. Gerdta, S. S. Samodura a dalších.

Det. repertoár divadla v republikách SSSR v 60.-80. obohacen o pátrání a objevy nových vrstev folklorních pramenů, o. a světové literatury. Původní hry vznikaly i pro K. t. Od 60.-70. v K. T. spolu s díly E. L. Schwartze, S. Ya Marshaka, T. G. Gabbeho, Gerneta, G. L. Vladychiny zazněly hry G. V. Sapgira, G. M. Tsiferova („Chci být velký“ a „Jsi pro mě“). , V. N. Tikhvinsky („Kat's Day“), V. A. Lifshits, I. N. Kichanova („Alyonushka a voják“, „Kočka Vaska a jeho přátelé“), Yu. N. Eliseev („Sambo“ a „Dva mistři“), S. L. Prokofjeva ("Cuckoo Clock"), V. N. Korostylev ("Aibolit"), E. V. Speransky ("Milovaná kráska" a "Voják a čarodějnice"); Repertoár zahrnoval polské hry. autor J. Wilkovsky („Malý medvěd Rimtsimtsi“ a „Tygří mládě Petrik“ (spoluautor s G. Januszewskou), česká autorka V. Posppilova („Princezna a ozvěna“), bulharští autoři R. Moskova („Kde jsou jdeš, hříbě“), N. Iordanová („Vlk a sedm koziček“) Mezi tituly, které se objevily na K. t. Andersena) od V. S. Sinakeviche, „Třicet osm papoušků“, „Ahoj opici. “ od G. B. Ostera, „Strýček Fjodor, pes a kočka“ od E. N. Uspenského, „Lošarik“ od Sapgira: hry českých autorů: „Pohádka o nešťastném drakovi“ od I. Peržinové a „Skákající princezna“ od L. Dvorského; V 70.-80. letech K. rozšířil záběr tradičního repertoáru o tzv. ry a dramaturgii inscenace hry E. L. Schwartze „Drak“ v divadle Magnitogorsk, dramatizace příběhu „; Bílý parník» Ch. Ajtmatov v Baškirském t-re. Výkony Čeljabinského K. T. „Kariéra Artura Ui“ od B. Brechta a „Mrtvé duše“ od N. V. Gogola byly oceněny státem. RSFSR Ave. Živé výkony v lit. a zobrazuje folklórní základ vytvořili loutkáři z Litvy, Gruzie a Ruska. Problémy moderní doby jsou položeny vážně a zajímavě. dětství v představeních Est. t-ra dolls (například „In Our House“ od francouzského autora R. Pilo). Interakce a vzájemné ovlivňování národních kultury, vychovávat publikum, aby je respektovalo důležitým faktorem tvořivost státu t-row of dolls (začátkem 90. let jich bylo 150), pracujících v SSSR ve 25 jazycích. K největším t-ramům spolu se Státem. akademik centrum. t-rum panenek pod vedením Obrazcova (Moskva), patří Leningradu. Velké t-r panenky, které jsou na konci. 50. - 60. léta. byl v čele M. M. Korolev a v 70. letech - brzy. 80. léta - V.B. Od založení (1959) katedry loutkářství v Leningradu. Ústav technologie, hudby a kinematografie v zemi zahájil (z Koroljova iniciativy) školení odborníků na kinematografii. 90. léta probíhala také v divadle, na univerzitách v Jaroslavli, Jekatěrinburgu, Taškentu, Tbilisi, Charkově, Minsku a ve středních divadelních vzdělávacích institucích Nižnij Novgorod, Saratov, Irkutsk, Dněpropetrovsk.

K. t. země východní. Evropa z kon. 40. léta úzce spolupracoval se Sov. Organizačně mu byl blízký K.t. struktura (stát stacionární stanice s velkými soubory), podle repertoáru, podle pedagog. zásady. Od sov Přišel sem i K.T. Tradice Polska, Československa, Bulharska, Rumunska a Maďarska jsou přitom samostatnými a světlými stránkami poválečné éry. evropský K. t., který se velkou měrou zasloužil o jeho oživení. V 60. a 70. letech. se proslavily svými dětmi. vystoupení v Polsku t-ry Lyalka, Harlekýn, Groteska, pokoj. Pan Tsenderike, Maďarský stát. t-r dolls, Sofia Center. t-r panenky. V 70-80 letech. Čeština byla ve světě velmi populární. pan Drak z Hradce Králové. Festival „Materzhinka“ (z názvu mateřské školy - „materska škola“), který se koná jednou za 2 roky v různá města, česky loutkáři věnují představení pro diváky nejmladších. stáří.

Aktivně hledají nové moderní. tvoří loutkáři Zap. Evropa. V 60. letech proslavil I. Joly (Francie), stockholmský loutkový soubor pod vedením M. Meschkeho (Švédsko), divadlo Brad and Puppet pod vedením P. Schumanna (USA), později soubor F. Gentyho ( Francie); v 80. letech - t-r “Trojúhelník”, kde působí Cynj rugby Boerwinkl (Nizozemsko). Zvláštním typem K. t. jsou tzv. loutkáři-sólisté. max. největší z nich je A. Roser (Německo). západoevropský pracují hlavně loutkáři malé skupiny, často rodiny. Někteří na starou tradici navazují nejen svým cestovatelským způsobem života, ale i svým repertoárem. Mnoho z nich funguje speciálně pro děti. školky a školy. Zvláštní oblastí působení divadla a loutek na Západě bylo jeho využití v oblasti psychoterapie.

V Rusku Federace ke kon. 80. léta vzniklo mnoho prof. skupiny loutkářů mimo zavedený systém státní divadla, např. rodinné divadlo "Shadow" (druhá skupina v Moskvě, pracující v technice stínové loutky a již získala slávu).

Jedna z forem výměny tvůrčích zkušeností mezi loutkáři je různá. země jsou mezinárodní. festivaly, kterých byli naši otcové nejednou účastníky a držiteli diplomů. K-t. Voroněž K. t. za hru „Jezerní chlapec“ od P. Vezhinova získal zlatou medaili na mezinár. Bulharský festival loutkové drama ve Varně (1988). Posilování kontaktů mezi odborovými svazy po celém světě je usnadněno aktivitami Internacionály. Unie dělnic s panenkami - UNIMA (Union International de la marionnette, UNIMA, založena v roce 1929). V množném čísle země fungují národní. centra UNIMA. Takové centrum funguje v Moskvě na International. konfederační divadlo, odbory. I. N. Žarovceva. K. t. je jedním z prvních typů divadla, se kterým se děti setkávají. Živá zábava, upřímná konvenčnost umění „hrajících si panenky“, blízko potřebám dětí. vnímání, činí pro dítě obtížný proces chápání reality, charakteristik lidského charakteru a složitosti vztahů mezi lidmi fascinujícími a přístupnými. Syntetický povaha malby dává dítěti první představy o vlastnostech umělce. odraz skutečnosti v tvrzení. Kromě vlastnických zákonů. divadlo, umění, figurativní umění. Struktura loutkového představení uvádí děti do světa literatury, malby a hudby. V komunikaci s K. t. se děti seznamují s estetikou na úrovni jim dostupné. kategorie krásné a ošklivé, komické a tragické. Silné emocionální dojmy, které dítě získává při vystoupeních K. t., obdivování dobrých hrdinů, soucítění s nimi a odsuzování zlých, dítě přímo orientuje ve světě morálky. reprezentace.

S panenkou získává dítě vztahovou zkušenost zpravidla ještě před setkáním s K. t. Mezi domácími a divadelními panenkami je však podstatný rozdíl. Ve hře panenka vystupuje jako postava, symbol herec(osoba, zvíře, předmět). Účastní se určitých akcí, vstupuje do různých. vztah k jevišti partnerem s jejím hlavním představitelem. Existence panenky na jevišti je navíc určena esteticky. systém zvolený výrobci. Stylistický a žánrové řešení představení interakce mezi hercem a loutkou, využití různ. typy panenek v jednom představení, jeho barva, světlo a hudba. skóre podřízená sémantickému obsahu – to vše je pro dítě dost těžké. Proto K. t. s přihlédnutím k věkovým charakteristikám svého diváka, možnostem jeho vnímání, jeho schopnosti poznávání vždy určuje věkovou adresu představení. Například pro předškoláky. je obtížné bez ztráty pozornosti sledovat vývoj složité zápletky, ponořit se do motivace jednání postav; bohatost intonace odstíny jim zatím nejsou k dispozici. V představeních pro děti K. využívá především jednoduché dekorace návrhy, jasné motivy chování postav, jednoduchá zápletka, jasná morálka. alternativní divadlo, kolize. Jr. Školáci jsou již schopni delší, podrobnější pozornosti k ději, živěji reagují na nuance verbální struktury hry, jsou schopni odhalit vztah mezi slovem a jednáním, jednáním a motivy, které jej motivují, a lépe rozlišovat tvar a barva předmětu. Teenageři projevují zvýšený zájem o děj hry a dynamiku jejího vývoje. Umění. Školáci mají skutečné možnosti celostního vnímání umění, proto pro ně K. T. v představeních komplikuje kompozici, uvádí složité hudební a světelné partitury a využívá techniky jako karikaturu, grotesku a satiru. Obtíže pro K. t., pracující primárně. s dětmi ml. věk, to je u dětí. Publikum aktivně projevuje jak obecné, očekávané věkově podmíněné reakce dětí, tak i vyslovené individuální, v závislosti na osobní zkušenosti dítěte s komunikací s uměním, jeho temperamentu, výchově a preferencích. To, co fascinuje mladého diváka, který jde na představení poprvé, nevyvolává u dítěte, které bylo v divadle mnohokrát, emocionální odezvu Děti jsou různě náchylné k té či oné složce představení: některé reagují aktivněji na hudbu , jiní jsou citlivější na světelné efekty a umělecké prostory. rozhodnutí představení, ostatní se nejvíce zajímají o mechaniku loutkářství atd. Vizuální reakce i stejně starého publika jsou velmi různorodé a od dospělého se liší emocionalitou, přímo. projevy pocitů.

Kolektivní povaha vnímání představení diktuje své vlastní zákony pro utváření reakce publika. Nečekaná a nesprávná reakce části publika může zničit úplnost a pravdivost vnímání představení. Zprostředkovatelem, který přebírá odpovědnost za vztah mezi mluvčím a jeho divákem, se stává ped. část t-ra. Učitelé se podílejí na práci učitele na představení ve všech jeho fázích: při výběru hry, její analýze v souboru, během zkoušek. Orientují soubor na přesnost věkového rozmezí představení, zaznamenávají při promítání zvláštnosti jeho vnímání dětmi a předvádějí umělecké výkony. t-tova rada s rozborem reakce mladých diváků. Učitelé divadla mají službu na představeních, před představením pronášejí projevy a podílejí se na pořádání zájezdů. Divadlo, učitelé poskytují metodu. a organizační pomoc učitelům (metodika pro diskuzi o hře, kreativní večery setkání, soutěže atd.). V praxi ped. Vedení dětí v jejich seznamování a porozumění spektakulárním uměním K. t. provádějí všichni dospělí související s výchovou dítěte a jeho uvedením do umění. Dospělí by měli děti připravit na to, co uvidí, až přijdou na představení do divadla. Dítěti lze srozumitelnou formou vyprávět o tom, co je představení v divadle (už zná televizi), než loutka, kterou představení je. liší se od karikatury, knihy, ilustrace. Jde-li dítě do divadla poprvé, mělo by mu vysvětlit strukturu divadla, budovy a divadelní sál. Když svítí. Základní princip představení je dítěti známý; dospělí by s ním měli fantazírovat na téma: „Jak to lze udělat v K. t.? Tento druh předehry. Přijít s vlastním představením pomáhá zaměřit pozornost dětí na výtvarné umění. detaily představení, způsob vytváření obrazu a místo děje v kinematografii.

Nevyčerpatelné možnosti pro rozvoj dětské fantazie, vynalézavosti, designérských dovedností, pozorování života a prostoru. představivost, grafika a složení vidění, expresivní řečové schopnosti vytváří amatérská K. t.

Lit.: Peretz V.N. Loutka t-r v Rus', Petrohrad, 1895; Simonovich-Efimova N. Ya., Poznámky rostliny petržele, M. - L., 1925; Obraztsov S., Herec s panenkou, M.-L., 1938; jeho, Moje profese, M., 1981; jeho, Celý život si hraju s panenkami, M., 1985; D s m m s a E. S., Panenky na jevišti, M. - L., 1949; Fedotov A., Technika výroby loutek, M., 1953; jeho, Oživené siluety, M., 1961; od něj, Tajemství panenky t-ra, M., 1963; T-r panenky zárub. zemí [Překlady her], M. - L1959; Smirnová N., Sov. t-r panenky, 1918 - 1932, M., 1963; s e e, T-r Sergej Obrazcov, M., 1971; její, A panenky ožívají, M., 1982; Co a jak v t-dolls. So. Art., M., 1969; Karamaněnko T.N., Loutka t-r - pro předškoláky, M., 1969; Speransky E., Příběh podivného žánru, M., 1971; V Divadle loutek. [Na pomoc umělci. amatérská představení], M., 1972; Solomonik I., Trad. T-r dolls of the East, M., 1983; Nekrylová A.F., Gusev. V. E., Rus. adv. loutkové divadlo, L1983; E. S. Demmeni. Povolání - loutkář, L., 1986; Nekrylova A.F., ruské národy. hory prázdniny, zábava a podívaná kon. XVIII - začátek XX století, L; Jurkowski H., Dzieje teatru lalek, Warsz.

Skvělá definice

Neúplná definice ↓

N. I. Smirnová

egyptská hrobka. Jeho dveře se otevírají z teplého vzduchu, který přichází z obětního ohně.

Jak často v životě vyslovujeme slova „panenka“, „obrazovka“, „loutka“, jak v úsudcích o lidech používáme výrazy „tahat za provázek“, „panenka bez duše“, „nečinná panenka“, nebo dokonce urážlivě a naštvaně - "zatracená panenka." V přísných novinových článcích čteme: „loutková vláda“, „hlava je loutka“, „za obrazovkou hlasitých zpráv“. Spisovatel G. Ibsen nazval svou hru „Domeček pro panenky“. „Otevřená tajemství,“ říkají lidé ironicky, když chtějí říci, že žádné tajemství neexistuje. "Loutková komedie!" – jsme rozhořčeni nad vulgárním trikem. "Nějaký druh petrželky!" – zlobíme se, když čelíme zmatku.
Od starověku v jazycích mnoha národů světa existuje srovnání lidského života s loutkou, která je tažena provázkem.
Loutkové divadlo odpradávna vzrušovalo lidi jak svou zvláštní podobností s živými bytostmi, tak tím, že neustále dávalo vzniknout filozofickým úvahám: příklad manažera a ovládaného byl příliš zřejmý.
Téma loutky, nitky, které ji uvádějí do pohybu, a nakonec téma lidské vůle, která tento pohyb vede, jsou stálé nejen ve starověké, ale i ve středověké filozofii.

Starožitná řecká postava. Drží obraz snopu pšenice a slunce. Díly se uvádějí do pohybu pomocí speciálně připevněného lana.

Pokud si lidé pamatují, vždy existoval - v dětství, každodenním životě, náboženských obřadech - předmět, který obdařil zvláštním vztahem: ať už byl tento předmět symbolem Boha (nebo mnoha bohů), ať zosobňoval tajemství přírody, nebo jednoduše zobrazoval osobu.
Z víry ve schopnost zobrazit to, co je očím skryto, co se jen tuší změnou dne a noci, zimy a léta, života a smrti, pohybu slunce a stárnutí všeho živého, z víry v rostla schopnost vyjádřit svůj postoj k těmto jevům jednoduchými a srozumitelnými formami, pohybovým a loutkovým divadlem.
Lidi odjakživa vzrušovala jedna z úžasných vlastností loutkového divadla – zázrak oživení mrtvého předmětu přímo před očima diváka.
A od nepaměti se tento zázrak – prostá změna z klidu na pohyb začal zabarvovat tajemstvím, záhadou.

Řecká hrobka Bacchus. Jeho horní část se otáčí díky hydraulické instalaci.

Bylo ale zjištěno, že zázrak se stane zázrakem teprve tehdy, když oživující předmět získá schopnost podobat se živé bytosti – člověku.
Lidská schopnost fantazie, vzrušená tímto úžasným zázrakem, byla pozorována již dlouho. Proto byly pravděpodobně nehybné obrazy bohů - a ve starověku byly v každém domě - nahrazeny pohyblivými postavami a postavami, které lidé obdařili zvláštním postojem. To byl začátek loutkového divadla. Jeho původ.
Ve skutečnosti ten muž viděl animovanou postavu. To ho přimělo: hýbe se – tedy je naživu, a protože je naživu, je schopná myslet, a pokud myslí, znamená to, že má vůli a touhu. Ale pokud stále není osobou, ale něčím jiným, odlišným od něj, pak zjevně existují takové tajné sféry, do kterých lidské myšlení nemůže proniknout. A tyto oblasti lidem nepřístupné dlouho zůstala tajemství smrti a původu života, tajemství plodnosti a přírodních katastrof.
Loutkové divadlo přežilo tisíce let a desítky historických staveb.


Tento tisk znázorňuje akci tabletových loutek, které se pohybují pomocí lana. Předpokládá se, že tyto figurky byly nalezeny v římských ruinách.

První zmínky o loutkářství spojené s festivaly v Egyptě.
Ženy chodily od vesnice k vesnici a zpívaly, v rukou nesly malé figurky vysoké třicet až čtyřicet centimetrů a přemisťovaly je pomocí speciálních lan. Napřed šel flétnista. Takové panenky se nacházejí jak v Sýrii, tak v Latinské Americe.
Archeologické vykopávky pomohly odhalit obraz nejstaršího egyptského festivalu věnovaného životu bohů Osiris a Isis (XVI. století před naším letopočtem).
Diváci, kteří se na představení sešli, neseděli na jednom místě. Po obou stranách silnice byly ve skupinách rozmístěny davy diváků a „podívaná“ byla nahromaděna na mnoha vozech. Takový vozík se rozjel až k první skupině diváků, herci na něm sehráli první scénu - vůz se pohnul dál. Přišel další - zde je pokračování akce (tento princip se později zachoval v anglickém středověkém divadle a říkalo se mu "pageant"). Rozdělit akci na samostatné scény, navíc hrané různými herci, zatím není úplně nejvíc podstatný rys tuto prezentaci. Hlavní bylo, že role bohů v tomto divadle byly prováděny pouze pomocí panenek. Nosili je v náručí a pohybovali se rukama. Člověk nemohl převzít roli Boha.
Pozor - člověk zobrazuje Boha, určitou „vyšší“ bytost, nikoli pomocí kostýmu, masky, nikoli pomocí vlastního těla, ale pomocí speciálního předmětu. Chtěl tak vyjádřit určitou myšlenku s nezměrně méně „smrtelným“ (a v očích člověka zcela nesmrtelným) materiálem – hlínou, dřevem – než on sám, smrtelný člověk.
Náboženství využívalo víry člověka ve zvláštní vlastnosti neživých, ale pohyblivých postav.
Ve starověkém Řecku od drahých kovů a vzácných dřev vyráběli obrovské obrazce zvané automaty. Daly se do pohybu pouze v nejslavnostnějších okamžicích náboženské akce.


Ukrajinský betlém s panenkami. Lidové vánoční vystoupení. XVIII století. Ze Státního akademického muzea ústřední jméno S. V. Obraztsová.

Těmto strojům lze jen stěží říkat divadlo v plném slova smyslu, ale prvek divadelnosti v těchto představeních stále existoval.
Pomocí páry a hnacích řemenů lidé ovládali pohyby obrovských postav.
"Jako živý!" - zvolali svědci těchto podívaných.
Kněží uvedli hlavy, ruce a nohy robotů do pohybu, vyvolávali strach a navozovali atmosféru kouzel, záhad a hrůzy.
Výroba kulometů se stejnou ničivou silou přetrvávala dlouho ve starověkém světě.
Řecká tradice se nezměrně posiluje a rozšiřuje Starověký Řím.
Římský básník Publius Ovidius Naso popisuje zázrak, který se stal v chrámu, když socha Servia Tullia během slavnostní oběti zavřela oči hněvivým gestem ruky, aby neviděla svou zločineckou dceru.


Model krakovské prodejny. Polsko, XIX století. Ze Státního akademického ústředního muzea pojmenovaného po S. V. Obrazcovovi.

A Titus Livius (římský historik), popisující zázraky, které se staly v Římě během slavností v roce 578, se zmiňuje o hostině pořádané na veřejném náměstí na počest bohů, ležící na purpurových postelích před prostřenými stoly: „Země otřásl se: uprostřed fóra, kde byly lóže, bohové, kteří na nich spočívali, otáčeli hlavy a odmítali jídlo, tento zázrak zasáhl občany všech tříd.
A kromě toho v každém domě - ve starověkém Řecku a v starověkého Říma– vždy měli své vlastní panenky a někdy i sbírku panenek. Tvořily součást výzdoby pokojů nebo dekorace stolů.
Nejzkušenější řemeslníci Athén, Megary a Efezu soutěžili v umění a zázracích mechaniky.
Jejich panenky, které přežily dodnes, se vyznačovaly elegancí stylu, krásou zdobení a vynalézavostí. Dorazila k nám hračka „létající holub“ – prototyp budoucích letadel. Jedná se o úžasnou, na tehdejší dobu dokonalou mechanickou figurku velmi jemného zpracování.
Staří znali i jiné panenky.
Ve starém Římě se konal průvod s obrovskými panenkami. Karikované mechanické obrázky dav bavily nebo děsily. Byla tam obrovská fantastická africká monstra, kterým se říkalo ostrozubé, s obrovskými, širokými, strašnými čelistmi.
Často se v té době pořádaly masopusty. Během karnevalu se vše jakoby změnilo – otrok se mohl smát svému pánovi, šašek se mohl stát patriciem, řemeslník mohl ztvárnit samotného Caesara.

Rám. Jávská plochá kožená panenka. Indonésie, 19. století. Ze Státního akademického ústředního muzea pojmenovaného po S. V. Obrazcovovi.

V Řecku bylo další divadlo. Jeden z nich vedl loutkář jménem Potein.
Tato divadla hrála světské příběhy, bajky, podobenství, komedie Aristofana, Plauta a dalších antických autorů, snažících se především pobavit a pobavit své publikum.
Na území starověkého Řecka vzniklo umění, kterému se běžně říká Betlémská schránka.
Toto „divadlo“ se poprvé a velmi originálním způsobem pokusilo hovořit o vesmíru, o existenci „nebe“ a „země“, „nahoře“ a „dole“, „božském“ a „pozemském“ v formě, samozřejmě, jak si ji představovali staří lidé.
Někdo přišel s nápadem znázornit svět pomocí krabice, která nemá přední stěnu a je horizontálně rozdělena na polovinu.
Poté vyrobili malé panenky a umístili je níže - pod přepážku. A navrch umístili panenky, které znázorňovaly bohy. Tak se stalo: lidé jsou dole, bohové nahoře.
Ale chtěla jsem, aby se panenky hýbaly.
Přišli se štěrbinami na dně krabice, kam byly vloženy tyče z těchto panenek. Tyče provlečené štěrbinami se daly ovládat – a tak se zrodil pohyb. A pak vymýšleli skeče, celé hry – a bylo z toho divadlo. Vážné divadlo. Pro dospělé.


Středověký dřevoryt. Pozoruhodná je tyč připevněná k hlavě trojrozměrné panenky, kterou mistr drží v ruce.

Když se starověké státy zhroutily a na jejich území vznikly nové útvary, zdědily další generace malé krabičky s jednoduchými panenkami.
Po Evropě se toulali loutkáři s krabicemi. Všude ukazovali stejný příběh o narození Krista a příběh krále Heroda.
Kristus byl v horní, „božské“ přihrádce krabice. A dole, v „lidovém pokoji“, se začalo objevovat stále více nových postav, zápletek a událostí. Každá scéna má své.
Ozvěny tohoto divadla žijí dodnes.
V mnoha zemích existují velmi silné důkazy o tom, jak tato jednoduchá myšlenka ovlivnila rozvoj kultury.
První loutková představení jsou uchována v paměti lidí jako forma magie, kouzla.
Jávské divadlo například vzniklo z rituálu uctívání mrtvých předků.

Ilustrace z knihy "Don Quijote" od Cervantese, zobrazující lidové loutkové představení španělských cestujících loutkářů. Scény z francouzských královských kronik a španělských romancí se odehrávaly s panenkami na tyči.

Stejně jako v jiných zemích světa, zejména v některých oblastech Malajského souostroví, i v Indonésii panovala představa, že mrtví mají magickou moc a mohou poskytovat ochranu a pomoc živým.
K přilákání duchů zemřelých byly vyrobeny speciální figurky, do kterých se měli zabydlet. Samotné duše mrtvých se objevují mnoha národům světa, včetně některých národů Indonésie, ve formě stínů. Tak vznikl jeden z původních typů divadelní podívané - stínové divadlo.
Stínové divadlo je nejrozšířenější mezi národy Asie a Blízkého východu. Stínové divadlo se vyznačuje apelem na epiku a folklór. Stínové divadlo bylo nejrozšířenější v éře Tang (VII–IX století). Obrazy indických klasických eposů „Ramayana“ a „Mahabharata“ jsou dodnes zachovány v představeních cestujících loutkářů v Indii a Indonésii.
A tak se na ostrově Jáva zrodilo stínové divadlo. Zpočátku v každém domě lidé svolávali duše zesnulých předků. Přemlouvali je pamlsky a kadidlem. Mezi Javanci to obvykle dělala hlava rodiny v jeho vlastní domov. Teprve později přešlo do rukou určitých lidí – kněží, šamanů. A abyste se ujistili skutečnou existenci Právě tyto „duše“ lidé vymysleli se stínovým divadlem.
Objevila se zvláštní profese – řidiči loutek.
Lidé, kteří pracovali s panenkami, se nazývali dalangové.
Dalang ukázal stíny mýtických předků, oslavoval jejich hrdinské činy a činy.
Postupem času tyto hrdinské příběhy, chvalozpěvy se změnil ve vyprávění se specifickou zápletkou a stálými postavami.
Toto divadlo se nazývalo wayang-kulit. Pohodový, epický ráz děje (a představení začalo v deset hodin večer a trvalo až do svítání) byl proložen veselými dynamickými scénami. Byly nutné, aby se diváci uvolnili. Pak se objevily dvě komické postavy - Killekyata a jeho žena.
Panenka představující Killekyatu měla černou barvu s neupravenými vlasy, hustými rty, vyčnívajícím břichem a skloněnýma nohama a rukama. Tento lidový hrdina Vtipkoval vesele a vždy aktuálně.
Věřilo se, že Killekyata má vliv na plodnost a úrodu, a tak farmáři během sklizně umisťovali na pole figurky – sochařský obraz tohoto hrdiny. Doufali, že to pomůže sklidit dobrou úrodu.
Již starověký wayang kulit používal dekorace. Byly potřeba k označení místa konání (palác, brány, hory, les) a byly nezbytné pro větší autentičnost příběhu. Ale samotný příběh zůstal nápadnou směsí magie a reality. Bylo tolik kouzel o křehkosti života, příběhů o bozích, kolik bylo živých obrazů okolního života.


Lidové festivaly v Rusku. Představení s Petruškou. 17. století Rytina od německého cestovatele Adama Oleariuse.

Z generace na generaci, století za stoletím, „hraní si s panenkou“ vstoupilo nejen do náboženské, magické, ale také uměleckého oboru lidský život.
Člověk nejen poznává podstatu loutkového divadla a způsoby, jakými působí na lidi, ale také vědomě tyto vlastnosti využívá či odmítá.
Staletí se změní, pominou tisíciletí a člověk bude obdivovat vlastnosti mrtvého předmětu, který ožívá a nalézá jeho vlastního života, naplněný pouze svým inherentním rytmem, charakterem a obsahem, nebo naopak tuto vlastnost rozhořčeně odmítne kvůli hledání podobnosti panenky s člověkem.
Narozen ve středověku lidové divadlo panenky Tito umělci na náměstí neměli potřebu dokazovat svému publiku, že jejich malí hrdinové mají zvláštní magické schopnosti, že jsou „živí“. Loutkáři nepovažovali za ostudu jít přímo na veřejnost předvést své dovednosti - zázrak šikovných rukou, fantazie a vynalézavosti.
Po mnoho staletí se vedle činoherního divadla rozvíjelo loutkové divadlo, které se ukázalo být jeho duchem či zrcadlem, jeho stínem a někdy i jeho náhražkou.
Ale právě v minulém tisíciletí došlo k těm speciální funkce loutkové divadlo, které dnes oceňujeme a které z něj činí samostatné živé umění.
Všechny národy, které znaly loutkové divadlo, tak či onak spojené s magií nebo náboženským kultem, mají literární záznamy alespoň jedné nebo dvou her (nebo scén), popisy loutek, scénografii, představení.
Zachovalo se toho hodně literární prameny- výpovědi významných spisovatelů, kteří se zmiňovali o té či oné tradiční podívané uchovávané po mnoho staletí.
Tyto hry byly strukturovány jako přehledové hry: stejný hrdina byl zobrazen ve vztazích s jinými osobami, které bylo možné časem nahradit. I v těch zemích, kde o samotných představeních, jejich zaměření, loutkách a dekoracích nevíme téměř nic, se vždy setkáme s jednou nebo dvěma loutkovými postavami, které zná celá země.
V loutkových divadlech se od pradávna objevovaly typické obrazy, které žily po staletí, a vedle nich se často objevovali dnešní, „momentální“ hrdinové.
To byl případ v starověku a v italském divadle středověku.
Spolu s hrdiny bajek a pověstí, lidovými postavami a starověká literaturaÚčinkovaly také aktuální „populární postavy“ a „portrétové“ panenky.
Například v Rumunsku byla postava Napoleona, v tomto divadle mimořádně oblíbená, neustále uváděna do loutkového divadla.
Dá se dokonce vysledovat, jak přesně se „populární postavy“ s vrstvami času postupně staly zobecněnými obrazy a v průběhu staletí hrdiny domácnosti. Interakce těchto nominálních hrdinů vedla ke zrodu „typů života“.
Tyto „typy“ vybral a vytvořil sám život.
Objevili se národní loutkoví hrdinové. Vznikaly po staletí a zůstaly po staletí nesmrtelné.
Historicky se loutkové divadlo po celém světě, které se stalo skutečně lidovým uměním, vyvíjelo ve velmi těsné blízkosti všech forem lidové umění: výtvarné umění (včetně lidových řemesel) a samozřejmě folklór.
Loutkáři hráli mnoho lidových příběhů, podobenství a legend.
Obraz, který přešel z ústního lidového umění na loutkové plátno (a tento „přechod“ trval desítky let), byl nejen obohacen o nové rysy, ale často získal i zcela nový charakter.
Pak se titíž folklorní hrdinové stali předmětem studia skvělá literatura. Pak už se ale svým předkům nepodobali - loutkový obraz ve srovnání s ústním získal nejen jistou nadsázku, ale i větší hloubku.
Postupem času - a zejména v Evropě - se loutkové divadlo proměnilo v jakési „skladiště“, pokladnici „druhů života“ a mnoha zápletek.
Vědci z Itálie, Rumunska a Německa prokázali, že zápletky děl „Král Lear“, „Romeo a Julie“, „Faust“, stejně jako mnoho dalších, které se staly chloubou světové literatury, byly známy dávno před Shakespearem a Goethem. , a to nejen v ústní slovesnosti, ale a v představeních loutkářů.
Goethe se se zápletkou a obrazem Fausta seznámil na představení loutkářů. Wilhelm Kreuzenach, slavný německý historik, můžeme považovat za potvrzené, že první rozhodující dojem z legendy o Faustovi udělalo na Goetha loutkové divadlo.
Ani poté, co se Goethe dotkl Fausta, lidová hra podle této zápletky nejenže neztratila na významu, ale zůstala i nadále chloubou repertoáru mnoha loutkových divadel v Evropě. Goethův génius to osvítil novým světlem.
Dosud mnoho loutkových divadel v Evropě hraje pohádkové hry, jejichž děj se téměř zcela shoduje se zápletkami Shakespearových tragédií. Nejde o adaptace her velkého dramatika, ale o ty lidové hry, které Shakespeare pravděpodobně znal a které se zrodily dávno před jeho narozením. Od té doby se změnily jen málo. A jak se to může zdát divné, je to staré loutkové pohádkyčasto se stávají ony „skladiště“, „skladiště“ zápletek a obrazů, odkud lze i dnes nasbírat mnoho nejrůznějších moudrostí.