co je to divadlo? Dějiny divadelního umění

První evropská divadelní představení vznikla v 6. století před naším letopočtem. z náboženských svátků zasvěcených bohu vína a plodnosti Dionýsovi. Herci maskami ukázali emoce postav a také aby bylo divákům jasné, jakého pohlaví a věku postava byla, když se objevila na jevišti. Tisíciletá tradice, která ženám zakazovala hrát na jevišti, vznikla právě v dávných dobách. řecké divadlo.

Za prvního herce je považován Řek Thesipus, který vyhrál básnickou soutěž na počest Dionýsa.

Ve 3. století př. Kr. Římané, inspirováni řeckým divadlem, vytvořili vlastní verze starověkých řeckých her a začali je hrát na improvizovaných scénách. Herci v těchto představeních byli otroci. Ženy směly pouze hrát vedlejší role. Protože římská divadla musela soutěžit o pozornost diváků zvyklých na gladiátorské boje, veřejné popravy a závody vozů, hry stále více obsahovaly scény násilí a hrubého humoru. S rozšířením křesťanství takové myšlenky skončily.

Vznik divadla ve středověku

Ačkoli v středověká Evropa divadelní představení byla považována za hříšná, divadelní tradice rozvinutý. Minstreli vymýšleli a předváděli balady a loutkáři, akrobaté a vypravěči vystupovali na jarmarcích. Během Velikonoční bohoslužba kněží předváděli záhady – divadelní příběhy, které umožnily negramotným lidem pochopit význam toho, co se dělo.

Později se při dalších náboženských svátcích začaly hrát záhady, které představovaly různé biblické příběhy.

Renesanční divadlo

Během renesance (XIV-XVII století) se objevil zájem o oživení klasického řeckého a římského divadla. Na rozhraní tradic antického a středověkého divadla vznikla světská divadelní představení a objevila se commedia dell'arte - improvizovaná podívaná vytvořená několika maskovanými herci. Tyto hry byly poprvé od římských dob, kdy se ženy mohly vrátit na jeviště.

V roce 1576 byla v Londýně postavena první divadelní budova, předtím se všechny hry hrály v hotelech, na výstavištích nebo uprostřed sálů zámků a šlechtických domů. Anglická královna Alžběta I. zaštítila divadelní umění v době nesoucí její jméno, objevili se první profesionální dramatici, z nichž nejznámější je velký Shakespeare, herci, tradice používání rekvizit a převlékání kostýmů během představení. Konečně klasické divadlo tvořený poloviny 18. století století.

Matrjošky jsou považovány za originální ruský suvenýr, a proto jsou tak oblíbené mezi turisty přijíždějícími do Ruské federace z různé země. O to zajímavější je, že tyto dřevěné malované figurky elegantních krásek, zasazené do sebe, mají daleko k ruským kořenům.

První ruská hnízdící panenka

Prototyp veselé ruské dívky s kulatým obličejem, vtělený do klasických hnízdících panenek, byl do Ruska přivezen z Japonska v r. začátek XIX století. Suvenýr ze země slunce tvořily dřevěné figurky japonského starého mudrce Fukurumy, zasazené do sebe. Byly krásně malované a stylizované v duchu tradic země praotců moderní hnízdící panenky.

Jakmile byl japonský suvenýr v Moskevské hračkářské dílně, inspiroval místního soustružníka Vasilije Zvezdochkina a umělce Sergeje Maljutina k vytvoření podobných hraček. Řemeslníci vyřezávali a malovali podobné postavy vnořené do sebe. První obdobou japonského suvenýru byla dívka v šátku a slunečních šatech znázorňující roztomilé legrační děti - chlapce a dívky na poslední, osmé hnízdící panence, bylo nakresleno zavinuté dítě; S největší pravděpodobností dostal své jméno na počest rozšířeného v té době ženské jméno Matryona.

Sergiev Posad hnízdící panenky

Po uzavření dílny v Moskvě začali v roce 1900 řemeslníci v Sergiev Posad ve školicí a předváděcí dílně vyrábět hnízdící panenky. Tento druh lidového řemesla se rozšířil nedaleko hlavního města;

Postupem času si tato suvenýrová hračka získala takovou oblibu, že ji začali objednávat cizinci od ruských řemeslníků: Francouzů, Němců atd. Takové hnízdící panenky nebyly levné, ale bylo co obdivovat! Malba těchto dřevěných hraček se stala barevnou, ozdobnou a rozmanitou. Umělci zobrazovali ruské krásné dívky v dlouhých slunečních šatech a malovaných šátcích, s kyticemi květin, košíky a svazky. Na počátku dvacátého století byla zavedena hromadná výroba hnízdících panenek pro zahraničí.

Později se objevily mužské hnízdící panenky, např. znázorňující pastýře s dýmkami, kníraté ženichy, vousaté starce s holemi atd. Zařízeno dřevěné hračky podle různých principů, ale vzor se zpravidla dal vysledovat - například matrjoškoví ženiši byli spárováni s matrjoškami a příbuznými.

Matrjošky z provincie Nižnij Novgorod

K polovině 20. století se hnízdící panenka rozšířila daleko za hranice Sergieva Posadu. Takže v provincii Nižnij Novgorod se objevili řemeslníci, kteří vyrobili hnízdící panenky ve formě štíhlých vysoké dívky ve světlých šálách. A řemeslníci Sergiev Posad vyrobili tyto hračky ve formě podsaditějších a křivějších mladých dam.

Moderní panenky

Matrjoška je dodnes považována za jeden ze symbolů ruské kultury. Moderní hnízdící panenky jsou vyráběny ve většině různé žánry: kromě klasických kreseb obsahují portréty slavných politických osobností, televizních moderátorů, filmových a popových hvězd.

V Sergiev Posad, v Muzeu hraček, jsou sbírky hnízdících panenek od různých mistrů počátku a poloviny 20. století, stejně jako první malovaná panenka slavný umělec Sergej Maljutin.

Video k tématu

Konflikt je střet protichůdných názorů, zájmů a názorů. Je navržen tak, aby pomohl uspokojit potřeby. V konfliktní situace Každá strana se snaží dosáhnout svého cíle a vyřešit své problémy.

Hlavní příčiny rodinných konfliktů: - neuspokojená potřeba sebepotvrzení - touha manželů realizovat osobní potřeby v manželství - neschopnost vzájemně komunikovat - přítomnost nafouknutého sebevědomí; rozpor v názorech na výchovu - rozpor v představách o roli manžela, manželky, otce, matky a podobně;- různé typy temperament - neochota zapojit se do dialogu - sexuální chlad jednoho z manželů - cizoložství; následující důvody konflikty v týmech: 1. Omezené zdroje. Materiální, finanční a pracovní zdroje vždy omezené. Úkolem manažera je optimálně je rozdělit mezi různé strukturální divize organizace. Ale protože je to kvůli svévolné povaze distribučních kritérií poměrně obtížné, takové omezené zdroje nevyhnutelně vedou k různým druhům konfliktů.2. Vzájemná závislost úkolů. Všechny podniky se skládají ze vzájemně závislých prvků, to znamená, že práce jednoho zaměstnance závisí na práci druhého. Pokud jednotlivý pracovník nebo jedno oddělení nepodává správný výkon, může tato vzájemná závislost způsobit konflikt.3. Rozdíly v představách, cílech a hodnotách. Obvykle v organizační struktury Postupem času dochází k procesu specializace, tedy činnosti v úzkém oboru. V důsledku toho býv strukturální dělení se začnou dělit na menší specializované jednotky. Takové struktury formulují nové cíle a začnou se zaměřovat na jejich dosažení, což zvyšuje pravděpodobnost konfliktů.4. Rozdíly v životní zkušenost a způsob chování. Lidé se od sebe liší. Existují příliš agresivní, autoritářské osobnosti, které jsou vůči ostatním lhostejné. Právě ty nejčastěji provokují konflikty. Rozdíly ve zkušenostech, vzdělání, délce služby a věku zvyšují možnost kolizí.5. Špatná komunikace. Informační přetížení, nevyhovující zpětná vazba, zkreslení zpráv. Drby v týmu dávají konfliktu zvláštní naléhavost. Mohou působit jako katalyzátor a bránit jednotlivým pracovníkům v pochopení skutečné situace. Jiné běžné komunikační problémy – nedostatečně rozvinuté pracovní povinnosti zaměstnanců, prezentace vzájemně se vylučujících pracovních požadavků.

Zdroje:

Konflikty v týmu: zlo nebo dobro

Tip 4: Původ vašeho příjmení: jak zjistit historii

Každý člověk si cení svého příjmení. Každý člověk chce dříve nebo později odhalit tajemství jeho původu. Pojďme zjistit, co dělají odborníci, aby odhalili tajemství původu příjmení.

3. Divadelní a divadelní představení v Starověké Řecko.

4. Tragédie a komedie ve starověkém řeckém divadle.

5. Divadelní tvůrci.

6. Závěr.

Vznik divadla.
Divadlo vzniklo ve starověkém Řecku přibližně před dvěma a půl tisíci lety.
Samotné slovo "divadlo" Řecký původ a znamená „místo pro brýle“.
Divadelní představení byla oblíbenou podívanou starých Řeků.
Vznik divadla byl spojen s náboženstvím starých Řeků, jmenovitě
slavnosti na počest boha Dionýsa, patrona vinařů. V jednom z
mýty říkají, že Dionýsos putuje po zemi spolu s davem
jejich společníky. Jde o satyry – lesní bohy, napůl lidi, napůl kozy. U satyrů
dlouhé ocasy, špičaté uši a kopyta. Když na zvuky fléten a píšťal
Dionýsos přichází do Řecka, pak v této zemi začíná jaro, je tepleji
slunce hřeje, květiny kvetou, veškerý život je znovuzrozen.
Na konci března Řecko slavilo hlavní prázdniny bůh vína - Veliký
Dionysia. Řekové při zobrazování satyrů nosili kozí kůže a uvázali je
dlouhé vousy z dubových listů, malované obličeje nebo je zakrývaly
kozí masky. Ulicemi města se pohyboval veselý průvod mumrajů
zastavil někde na náměstí. Přihlásil se zpěvák. On zpívá
mluvil o toulkách Dionýsa, o jeho setkání s piráty a další
dobrodružství a zbytek mumrajů zpíval spolu s ním ve sboru. Ztvárnil jsem hlavního zpěváka
pak jeden z hrdinů mýtu, pak sám Dionýsos, pak jeden ze satyrů. scény,
hráli účastníci dovolené a byly první divadelní
spektákly: zpěvák a maminky byli herci a diváci byli vším
obyvatel města.

Divadelní a divadelní představení ve starověkém Řecku.
V řeckých městech od konce 6. stol. př.n.l E. postavený pro divadelní představení
speciální stavby. Téměř každý řecké město, včetně kolonií na
na pobřeží Středozemního a Černého moře mělo své vlastní divadlo a někdy i několik (takže,
v Attice bylo více než deset divadel). Každé ze starověkých divadel se ubytovalo
několik tisíc diváků. Například Dionýsovo divadlo v Aténách jich mělo asi 17
tisíc míst.
Divadlo bylo ve starověkém Řecku oblíbenou podívanou, kterou vyhledávali všichni obyvatelé
dostat na svátek Dionýsa, ale tyto oslavy (jejichž byly součástí
divadelní představení) se nekonaly denně, ale pouze dvakrát ročně.
Ve starověkém Řecku nebyla žádná večerní představení. Představení v řeckých divadlech
začalo asi v sedm ráno a pokračovalo až do západu slunce: postavili se do řady
několik představení.
„Starověká řečtina vstupenky do divadla“: za vstup do divadla si účtovali malý poplatek
(v Aténách moc patřila k obyčejným lidem, dema, tedy
stát, starající se o nejchudší občany, jim dal peníze na nákup
vstupenky). Lístek byl vyroben z olova nebo pálené hlíny. Na lístku jsou vidět písmena
"beta" (B) a "epsilon" (E). Dopis označoval jeden z „klínů“, ke kterému
divadlo bylo rozděleno schodišti, vyzařujícími paprsky. Jak je uvedeno na lístku
„Klín“ mohl zaujmout jakékoli místo, počínaje druhou řadou. Aby ne
sedět úplně nahoře, Řekové šli do divadla před úsvitem. Vzali s sebou svazek
koláče a láhev vína, teplý plášť, polštář, který byl pod
sám na kamenné lavici. Divadlo bylo málokdy poloprázdné.
Většina diváků byli muži – občané a hostující Řekové.
Ženy, neustále zaneprázdněné domácími pracemi, divadlo významně navštěvovaly

méně často než muži. Otroci vstupovali do divadla pouze jako doprovod

jejich pány
Místa v první řadě byla nejen mramorová, ale i volná, přidělená
jsou pro čestné diváky (kněží Dionýsa, vítězové olympijských her,
stratégové).
V divadle byla výborná slyšitelnost. Když hodíte minci do středu orchestru,
jeho zvonění bude slyšet až v úplně zadních lavicích. Budova divadla měla tvar
obrovská houština, která jako megafon zesilovala všechny zvuky řeči a hudby.
Řecké divadlo nemělo oponu. Akce probíhala bez přestávky,
těch. žádné přestávky.
Divadla byla umístěna pod pod širým nebem na sjezdovkách a ubytovali tisíce
diváků. Budova divadla se skládala ze tří částí.
Součástí divadla jsou sedadla pro diváky. Byly rozděleny pasážemi do sekcí,
připomínající klíny.
Další součástí divadla je orchestr – kruhová nebo půlkruhová platforma, na které
vystoupili herci a sbor. Ani jedna akce se neobešla bez písní a tanců.
výkon. Členové sboru v závislosti na obsahu představení
zobrazovali buď přátele hlavní postavy, nebo měšťany, nebo válečníky a
někdy zvířata - ptáci, žáby a dokonce i mraky.
Třetí část divadla se jmenovala skene. To sousedilo s orchestrem
konstrukce Na její stěnu byly připevněny malované desky nebo panely,
zobrazující vchod do paláce, portikus chrámu nebo mořské pobřeží. Uvnitř skenu
byly uloženy kostýmy a masky herců.
Vystoupení se účastnili pouze muži. Vystupovali v mužském popř
ženské masky, nosí speciální boty se silnou podrážkou, aby vypadaly vyšší

výška. Protože rysy obličeje herců byly z posledních řad špatně viditelné

divadla, herci nosili velké malované masky, které zakrývaly nejen
obličej, ale i hlava. Při pohledu na herce bylo jasné, o koho jde
zobrazovat. Staří lidé mají bílé vlasy a tenké, propadlé tváře. Pokud hrdina
mladší, jejich vlasy a vousy napůl zešedivěly, byli portrétováni mladí muži
bezvousý. Otrok se dal poznat okamžitě – jeho rysy prozrazovaly neřka
původ. Obvykle se na každém představení neúčastnili více než tři lidé.
herci. Ve hře toho může být hodně postavy a pak každý herec
hrál několik rolí.
Tragédie a komedie ve starověkém řeckém divadle.
Ve starověkém Řecku existovaly dva hlavní typy představení - tragédie a komedie.
Hry se závažným obsahem se nazývaly tragédie. Obvykle při tragédiích
hrdinové mýtů jednali, byly zobrazovány jejich činy, utrpení a často i smrt.
Tragédie v řečtině znamená „píseň koz“. Od řeckých tragédií do světa
slávu získaly tři osobnosti antické drama: Aischylos, Sofokles, Euripides.
Komedie byly vtipné hry nebo písně veselých vesničanů.
Postavy komedií - vtipné a zesměšňující představení -
Spolu s hrdiny mýtů tam byli současníci publika. V demokratických
Athény se svým široce rozvinutým politickým životem poskytují nejbohatší materiál pro
sama dávala komedie politický život. Nepřekonatelný mistr
politická komedie Uvažovalo se o Aristofanovi (450-388 př. n. l.), rodákovi z Athén
jediný spisovatel politické komedie, jehož 11 her se dochovalo
naše dny. Charakteristické vlastnosti Aristofanovy práce jsou:
umělecká krása formy, nevyčerpatelný vtip, kombinace
dramatické, komické a lyrické nálady. Ve svých komediích

Aristofanés vyjadřuje zájmy attického rolnictva a středních vrstev

městská demokracie.

Divadelní představení spolu s Olympijské hry byli milováni
brýle Helénů.

Sofokles (n. l. 497 – 406 př. n. l.) je velký starověký řecký dramatik. Vytvořeno
v éře nejvyššího rozkvětu athénské otrokářské demokracie a její
kultura. Spolu s Periklem byl zvolen strategem Sofokles (440-439 př. n. l.), tzn.
vojenští vůdci. Spolu s Aischylem a Euripidem vytvořil a rozvíjel se Sofokles
klasická antická attická tragédie; zvýšil počet her
herci ze 2 na 3, snížené sborové party ve srovnání s dialogy a akcí,
zavedl dekorace a zlepšil masky. Z těch, které napsal Sofokles, více než 120
divadelních her, 7 tragédií a více než 90 úryvků včetně fragmentu
satirické drama "Pathfinders". Popularita Sofokla v Aténách
potvrdil i fakt, že v dramatických soutěžích získal 18x první místo
odměna a nikdynezískal třetí místo. Téma Sofoklových tragédií, úzce
spojené s mytologickými předměty. Sofoklova dramata se vyznačují tím
kompoziční harmonie, proporcionalita částí, přísná podřízenost partikuláru
obecný - umělecký nápad. Sofokles psychologicky pravdivě odhaluje
vnitřní svět jejich hrdinů. Dílo Sofokles mělo velký vliv na
světové literatury od dob renesance.
Závěr.
Nejdůležitější etapou ve vývoji divadla byla divadelní kultura starověk,
Ve starověkém Řecku vzniklo divadlo na základě lidové tradice a nové
humanistická ideologie. Divadlo zaujímalo důležité místo ve veřejném životě
starořecká demokratická města-státy. Jeho vývoj byl
neoddělitelně spjato s prosperitou Řecké drama. Řecká divadelní představení
byly součástí veřejných oslav pořádaných státem,
odráží kritické problémy veřejný život.

První divadlo se objevilo v Athénách v roce 497 př.nl. Nejprve v Římě kamenné divadlo se objevil až v roce 55 před naším letopočtem. . Předtím se herci a diváci spokojili pouze s provizorními dřevěnými stavbami.
Výkony minulých let se jen málo podobaly tomu, co chápeme pod pojmem představení dnes. Na jevišti mohl být jen jeden herec, který si měnil masky a hrál několik rolí najednou. Potřeba masek byla dána velkou velikostí divadel, kam se vešlo deset nebo i sedmnáct tisíc lidí. Bylo téměř nemožné rozeznat hercovy obličejové rysy na velkou vzdálenost a masky tento problém snadno vyřešily.

Stáhnout:

Náhled:

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet ( účet) Google a přihlaste se: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

Pedagog – Dementieva S.A. Přípravná skupina MDOU d/s "Pohádka".

William Shakespeare - vynikající anglický básník a dramatik. Roky života: 1564 – 1616. Skvělý dramatik William Shakespeare řekl: "Celý svět je jeviště a lidé v něm jsou herci."

První divadlo se objevilo v Athénách, v roce 497 př.nl

V Římě se první kamenné divadlo objevilo až v roce 55 před naším letopočtem. . Předtím se herci a diváci spokojili pouze s provizorními dřevěnými stavbami. Výkony minulých let se jen málo podobaly tomu, co chápeme pod pojmem představení dnes. Na jevišti mohl být jen jeden herec, který si měnil masky a hrál několik rolí najednou. Potřeba masek byla dána velkou velikostí divadel, kam se vešlo deset nebo i sedmnáct tisíc lidí. Bylo téměř nemožné rozeznat hercovy obličejové rysy na velkou vzdálenost a masky tento problém snadno vyřešily.

Divadlo je sjednocením všech umění, zahrnuje hudbu, architekturu, malířství, kino, fotografii atd.

V Rusku nebylo divadlo až do 17. století. V průběhu staletí byla tato kulturní nika naplněna rituály a lidové svátky, která zahrnovala prvky divadelní akce a bubáky, hudebníky, tanečníky, loutkáře a průvodce medvědů.

Druhy divadla

17. října 1672 se konalo první představení. Car Alexej Michajlovič byl tak potěšen, že během představení nevstal ze svého sedadla 10 hodin v kuse. Bojaři stáli: nesměli sedět v přítomnosti panovníka. Den předtím přijal panovník požehnání svého zpovědníka arcikněze Andreje Savinova, který ujistil, že byzantští císaři pořádali divadelní představení. Trvalo dlouho, než se Alexejovi podařilo přesvědčit, aby povolil použití hudby, bez které by nebylo možné uspořádat sbor. Král neochotně souhlasil. Dvorní divadlo nemělo stálé prostory. Úřady nešetřily na výdajích za kostýmy pro herce a kulisy pro divadelní inscenace, ale ušetřili na placení ruských herců.

Car Alexej Michajlovič

Portrét zakladatele prvního dvorního divadla Artamona Sergejeviče Matveeva. 1801.

Země a národy. Otázky a odpovědi Kukanova Yu V.

Kde se objevilo první divadlo?

První divadlo se objevilo ve starověkém Řecku. Jednalo se o poměrně velkou stavbu pod širým nebem, kde byla místa pro diváky umístěna v půlkruhu nad jevištěm.

V tehdejších dobách divadlo uvádělo hry pouze dvou žánrů – tragédie a komedie, které byly psány na historické resp mytologické příběhy. Ne vždy bylo ženám umožněno navštěvovat taková představení a většinou seděly odděleně.

Na divadelní scéně nebyly žádné dekorace a všechny role hráli muži, vystupující v obrovských maskách a buskinech – vysokých botách, které dodávaly postavám herců majestát.

Z knihy 100 velkých divadel světa autor Smolina Kapitolina Antonovna

Divadlo RSFSR. První a Meyerholdovo divadlo (TIM) První divadlo RSFSR je poměrně fantastický podnik, zrozený z revoluce 1917. Fantastické, protože jeho sláva byla velmi rozsáhlá, navzdory skutečnosti, že pouze jednu sezónu (1920–1921) toto divadlo

Z knihy Nejnovější kniha fakta. Svazek 1 [Astronomie a astrofyzika. Geografie a další vědy o Zemi. biologie a lékařství] autor

Kde a kdy se objevilo první paleontologické muzeum? První paleontologické muzeum bylo založeno v Římě na příkaz císaře Augusta (63 př. n. l. - 14 n. l.), kterému nebyla cizí fascinace starožitnostmi. Pro muzeum v Věčné město postavený speciální budova, V

Z knihy Nejnovější kniha faktů. Svazek 3 [Fyzika, chemie a technologie. Historie a archeologie. Smíšený] autor Kondrašov Anatolij Pavlovič

Kdy se objevil první penzijní fond? V roce 27 př. n. l. nařídil římský císař Augustus, aby byla z měsíčních platů vojáků odečtena určitá částka. Na konci vojenská kariéra důchodce dostal buď nastřádanou částku ve stříbře nebo pozemek odpovídající ceně

Z knihy Všechno o všem. Svazek 3 autor Likum Arkady

Kdy se v Americe objevil první černoch? Pravděpodobně jste slyšeli, že jedinými skutečnými Američany jsou Indové. Všichni ostatní mají předky, kteří sem přišli z jiných zemí. Černoši sem přišli i z jiných zemí. Ale většina lidí ne

Z knihy Nejnovější kniha faktů. Svazek 1. Astronomie a astrofyzika. Geografie a další vědy o Zemi. Biologie a medicína autor Kondrašov Anatolij Pavlovič

Kdy se objevila první univerzita? Ve středověku byla univerzita jakákoli komunita nebo skupina organizovaná k ochraně společné zájmy. Proto první vzdělávací univerzity byly jen společenství učitelů a studentů vytvořená pro ně

Z knihy Kdo je kdo ve světě umění autor Sitnikov Vitalij Pavlovič

Z knihy Kdo je kdo světové dějiny autor Sitnikov Vitalij Pavlovič

Kdy se v Rusku objevil první časopis? Za první zábavný časopis je považována „Knihovna pro čtení“, měsíčník vycházející v Petrohradě v letech 1834 až 1865. Iniciátorem vydání publikace byl slavný knihkupec A. Smirdin. V roce 1833 pozval publicistu a

Z knihy Kdo je kdo ve světě objevů a vynálezů autor Sitnikov Vitalij Pavlovič

Kdy se objevila první polonéza? Je těžké najít člověka, který by neznal tak úžasné hudební kus, jako je Oginského „Polonéza“, která je také známá jako „Sbohem vlasti“. Krásná, smutná melodie proniká do duše a je snadno zapamatovatelná.

Z knihy Kdo je kdo v ruských dějinách autor Sitnikov Vitalij Pavlovič

Kde a jak se lidové divadlo vzalo? Přemýšleli jste někdy o tom, jak a kdy vzniklo ruské divadlo Jeho počátky sahají do staletí? Prvky divadelního představení byly obsaženy v kalendářních rituálních hrách na Vánoce a Maslenici. Hráli je mumři - lidé oblečení v

Z autorovy knihy

Jak vzniklo Malé divadlo? „Předchůdcem“ Malého divadla bylo divadlo na Moskevské univerzitě. Jeho soubor vznikl v roce 1756 po dekretu císařovny Alžběty Petrovny, který u nás znamenal zrod profesionálního divadla: „Nyní jsme nařídili založit

Z autorovy knihy

Když se objevil loutkové divadlo? Loutkové divadlo je jednou z těch uměleckých forem, které jsou zastoupeny téměř ve všech zemích světa. Jeho historie sahá mnoho tisíc let a sahá až do dávných dob. Podle všeho vzniklo loutkové divadlo

Z autorovy knihy

Kdy a kde se objevil první člověk? Na různých místech na Zemi vědci našli a nacházejí kosti dávných lidí. Všeobecně známé jsou vykopávky v údolí u vesnice Neander (Německo). Později pozůstatky lidských bytostí, připomínající ty, které byly dříve nalezeny v Neanderovi,

Z autorovy knihy

Jak se objevil první revolver? Po dlouhou dobu se zbrojaři z různých zemí pokoušeli vytvořit víceranné ruční zbraně. Přišli s mnoha návrhy, ale nejúspěšnějším z nich byl revolver, který vynalezl americký konstruktér S. Colt

Z autorovy knihy

Kdy se objevila první dámská objednávka? Za Petra I. vzniklo několik řádů, ale jeden z nich se stal prvním ženským vyznamenáním v r Ruské impérium. Dostal název Řád Svaté Velké mučednice Kateřiny, ačkoli se původně jmenoval Řád osvobození

Z autorovy knihy

Kdy se v Rusku objevil první „tlustý“ časopis? Za první zábavný časopis je považována „Knihovna pro čtení“, měsíčník vycházející v Petrohradě v letech 1834 až 1865. Iniciátorem vydání byl slavný knihkupec A. Smirdin V roce 1833 pozval

Moderní lidé někdy podceňují divadlo a rozhodují se ve prospěch kina. S divadelním uměním se však dá srovnat jen málo. Ruské divadlo prošlo dlouhá cesta od svého vzniku až po získání titulu jednoho z nejlepších na světě. Zveme vás, abyste si s námi připomněli historii jeho vzniku.

V Rusku se divadelní umění začalo rozvíjet mnohem později než ve většině evropských a asijské země. Zároveň však buvoli cestovali po území moderní Ruské federace a vystupovali také pouliční hudebníci který vyprávěl eposy a legendy.

Tvůrce první, dalo by se říci, profesionální divadlo tzv "Komediální tanec" považován za jednoho z prvních králů dynastie Romanov Alexej Michajlovič. Po jeho smrti však kostelníci nespokojení se sídlem divadlo zničili.

Ve stejném období začali bohatí statkáři vytvářet svá vlastní divadla, ve kterých vystupovali nevolníci. Vážným mecenášem divadla byl Petr I. Ruský císař zároveň požadoval, aby se představení hrála v ruštině a nebyla „příliš vážná, příliš veselá a neměla žádné milostné avantýry a nebyli by příliš smutní."

Po smrti Petra přestalo být divadelní umění podporováno vládci a až po nástupu k moci Anna Ioannovna opět získala státní dotace.

Historie stvoření státní divadlo v Rusku podle většiny odborníků začalo založením Šljachetského kadetní sbor, kde první divadelní studia a děti šlechticů se učily hereckému umění. Navíc první profesionální divadlo se objevil v Rusku v Jaroslavl založené na skupině obchodníka Fjodora Volkova.

Postupem času ruské divadlo zlepšila a získala fanoušky z různých segmentů populace.

Velké divadlo: historie stvoření

Velké divadlo, které se nachází v samém centru Moskvy, právem nese titul chrám umění a světoznámé divadlo opery a baletu. Je pozoruhodné, že Velké divadlo dvě „narozeniny“ - březen 1776 a leden 1852. Ale přesto je obecně přijímané datum první.

Zpočátku bylo Velké divadlo postaveno na Petrovském náměstí a podle toho neslo jméno Petrovský. Za zakladatele divadla je považován kníže Pjotr Vasiljevič Urusov, který dostal od Kateřiny II. nejvyšší povolení k obsahu koncertů, divadelních představení a maškar.

Petrovské divadlo bohužel vyhořelo do základů ještě před svým otevřením, což Urusovu situaci značně zhoršilo. Princ předal záležitosti Angličanovi Michailovi Medox, který dlouho byl jeho společníkem. Petrovské divadlo Medox stálo pětadvacet let, během kterých také opakovaně hořelo a přežilo povodně.

Poté, v roce 1821, začala stavba základní budovy Velkého divadla, kterou navrhl Andrej Michajlova a Osipa Beauvais, která trvala čtyři roky.

Od té doby, navzdory všem válkám, požárům a jiným katastrofám, vzniklo osmisloupové divadlo s Apollonovým vozem nad portikem, symbolizujícím věčný pohybživot a umění.

Budova Velkého divadla není uvnitř o nic méně velkolepá než zvenčí. Pětipatrové hlediště, velká scéna, neuvěřitelná akustika, malby na stropě, zlacené štuky, vícepatrový křišťálový lustr obrovských rozměrů a další nádhera výzdoby Velkého divadla nejednou ohromily fantazii a inspirovaly dramatiky, herce, tanečníky, zpěváky, skladatele a hudebníků.

Na jevišti Velkého divadla se rozzářily hvězdy velikánů ruské baleríny, zpěváci, choreografové, hudebníci, skladatelé, herci a další představitelé kreativní profese. Kromě toho velcí zahraniční umělci přistupovali k nabídkám na vystoupení ve Velkém divadle se zvláštním rozechvěním.