Co znamená baroko? Baroko - architektonický styl
Dnes se podíváme na nejzajímavější umělecký styl baroka. Jeho vznik ovlivnily dva důležité události Středověk. Zaprvé je to změna ideologických představ o vesmíru a člověku spojená s epochálností vědecké objevy té doby. A za druhé, s potřebou těch, kdo drží moc, napodobovat svou vlastní velikost na pozadí materiálního zbídačení. A použití uměleckého stylu, který velebí moc šlechty a církve, bylo tak akorát. Ale na pozadí merkantilních cílů pronikl do stylu samotného duch svobody, smyslnosti a sebeuvědomění člověka jako konatele a tvůrce.
- (italské barocco - náladové, zvláštní, náchylné k excesům; port. perola barroca - perla se svěrákem) - charakteristické pro evrop. XVII-XVIII kultury století, jehož centrem byla Itálie. Barokní sloh se objevil v 16.-17 italská města: Řím, Mantova, Benátky, Florencie. Baroko je považováno za počátek vítězného tažení „západní civilizace“. postavil proti klasicismu a racionalismu. 
V 17. století ztratila Itálie svou ekonomickou a politickou moc. Na jeho území začínají vládnout cizinci – Španělé a Francouzi. Vyčerpaná Itálie ale neztratila výši svého postavení – stále zůstává kulturní centrum Evropa. Šlechta a církev potřebovaly, aby jejich moc a bohatství viděl každý, ale protože nebyly peníze na nové stavby, obrátily se k umění, aby vytvořily iluzi moci a bohatství. Tak vzniklo baroko v Itálii. 
Baroko se vyznačuje kontrastem, napětím, dynamičností obrazů, touhou po vznešenosti a nádheře, po spojení reality a iluze. Během tohoto období se díky objevům Koperníka změnila představa světa jako racionální a stálé jednoty i člověka jako nejinteligentnější bytosti. Jak řekl Pascal, člověk se začal poznávat jako „něco mezi vším a ničím“, „někoho, kdo zachycuje pouze zdání jevů, ale není schopen pochopit ani jejich začátek, ani jejich konec“. 
Barokní styl v malbě se vyznačuje dynamikou kompozic, „plochostí“ a nádherou forem, aristokracií a originalitou námětů. Nejcharakterističtějšími rysy baroka jsou okázalá květenství a dynamika. Pozoruhodným příkladem je kreativita s citovými vzpourami a naturalismem v zobrazování lidí a událostí. 
Caravaggio je považován za nejvýznamnějšího mistra mezi nimi italští umělci, který vytvořil na konci 16. stol. nový styl v malování. Jeho obrazy malované na náboženská témata připomínají realistické výjevy autorova současného života a vytvářejí kontrast mezi pozdní antikou a moderní dobou. Hrdinové jsou zobrazováni v šeru, z něhož paprsky světla vytrhávají výrazná gesta postav, kontrastně zvýrazňující jejich vlastnosti. 
V italské barokní malbě se vyvíjely různé žánry, ale především to byly alegorie a mytologický žánr. V tomto směru uspěli Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo a bratři Carracciové (Agostino a Lodovico). se stal slavným Benátská škola, kde si velkou oblibu získal žánr veduta neboli městská krajina. Nejznámějším autorem takových děl je umělec. 
Rubens ve svých obrazech spojoval přirozenost a nadpřirozeno, realitu a fantazii, učenost a spiritualitu. Kromě Rubense dosáhl mezinárodního uznání další mistr vlámského baroka -. S tvorbou Rubense přišel nový styl do Holandska, kde jej převzalo. Ve Španělsku pracoval Diego Velazquez způsobem Caravaggia a ve Francii - Nicolas Poussin, v Rusku - Ivan Nikitin a Alexey Antropov. 
Barokní umělci objevili nové techniky umění v prostorové interpretaci formy v její neustále se měnící životní dynamice a zintenzivnili životní pozice. Jednota života ve smyslově-tělesné radosti z bytí, v tragické konflikty tvoří základ krásy v barokním umění. Idealizace obrazů se snoubí s násilnou dynamikou, realita s fantazií a náboženská afektovanost se zdůrazněnou smyslností. 
Barokní umění, úzce spojené s monarchií, šlechtou a církví, mělo za cíl oslavovat a propagovat jejich moc. Zároveň odrážela nové představy o jednotě, bezbřehosti a rozmanitosti světa, o jeho dramatické složitosti a věčné proměnlivosti, zájmu o životní prostředí, o lidské prostředí, o přírodní živly. Člověk se již nejeví jako střed Vesmíru, ale jako mnohotvárná osobnost, s komplexní svět zkušenosti zapojené do koloběhu a konfliktů prostředí. 
V Rusku spadá vývoj baroka do první poloviny 18. století. Ruské baroko bylo oproštěno od exaltovanosti a mystiky charakteristických pro katolické země a mělo řadu národních charakteristik, jako je pocit hrdosti na úspěchy státu a lidu. V barokní architektuře dosáhl majestátního rozsahu v městských a panských souborech Petrohrad, Peterhof a Carské Selo. V výtvarné umění, zbavený středověkých náboženských pout, obrácený k sekulárním sociálním tématům, k obrazu lidského aktivisty. Baroko se všude vyvíjí k půvabné lehkosti rokokového stylu, koexistuje a prolíná se s ním a od 60. let 18. století. nahradil klasicismus. 
Bez ohledu na to, jak tento styl nazývali! – Zvláštní, se sklonem k excesům, směšný, domýšlivý, nepřirozený...
Zpočátku tyto vlastnosti zněly jako vtip. A to vše jen proto, že nový styl neodpovídal kánonám starověké umění, na jejichž základě by se mělo stavět umělecké dílo a kteří později použili klasicismus a racionalismus. Tedy pouze takto a ne jinak.
Ale, jak víte, na světě není nic trvalého: vše plyne, mění se a získává nové kvality a priority. A nyní bylo nové 17. století ve znamení nového stylu. Tento styl si podrobil všechny druhy umění: od interiérů a oblečení až po hudbu. Ale přijde čas - a jiný styl ho nahradí...
Ve které zemi mohlo baroko vzniknout? Samozřejmě v Itálii. Centrem byla Itálie evropská kultura XVII-XVIII století a odtud začalo vítězné tažení baroka Evropou. V každé zemi mělo baroko své osobité národní rysy.
Rysy barokního stylu
Nejdůležitějšími rysy baroka jsou jeho touha po okázalosti a vznešenosti. Baroko se také vyznačovalo dynamikou a kontrastem, což jej výrazně odlišovalo od renesanční harmonie.
Pokud mluvíme o době a lidech, kteří v té době žili, můžeme vidět zvláštní vášeň pro zábavu, karetní hry, právě v této době se staly populární maškary, ohňostroje, propracované dámské účesy, korzety, nepřirozeně rozšířené sukně na rámech a pro muže - napudrované paruky, vyholené tváře atd. Jak vidíme, dochází k silnému odklonu od přirozeného života, který byl odmítnut jako divokost a neobřadnost. Stačí si vzpomenout, kolik úsilí vynaložil Petr I, aby „zušlechtil“ ruskou společnost té doby. Ve sbírce „Poctivé zrcadlo mládí“, připravené na jeho pokyn, je její druhá část celá věnována pravidlům chování pro „mladou mládež“ a dívky z urozené třídy. Ve skutečnosti se jedná o první učebnici etikety v Rusku. Mladému šlechtici bylo doporučeno nejprve studovat cizí jazyky, jízda na koni, tanec a šerm. Přednostmi dívky byly pokora, úcta k rodičům, tvrdá práce a tichost a cudnost. Esej regulovala téměř všechny aspekty společenského života: od pravidel chování u stolu až po státní služba. Kniha vytvořila nový stereotyp chování sociality, vyhýbání se špatné společnosti, extravaganci, opilství, hrubosti a dodržování evropských společenských mravů.
Baroko v malířství
Stejné rysy baroka jsou i v malbě: nádhera forem, chytlavá dynamika a jas, originalita námětů. Nejznámějšími představiteli tohoto stylu v malbě byli Rubens a Caravaggio.
Peter Paul Rubens (1577-1640)
Jihonizozemský (vlámský) malíř, který ztělesňoval mobilitu, nespoutanou vitalitu a smyslnost evropské malířství Barokní éra.
P.P. Rubens "Autoportrét" (1623)
Jeho obrazy se vyznačují mimořádnou rozmanitostí, zejména kompoziční: používá diagonálu, elipsu a spirálu. Jeho paleta je také pestrá; bohatost barev je charakteristickým rysem jeho obrazů. „Rubenské“ ženy jsou obvykle poněkud těžké, ale přitahují pozornost svou těžkou ženskou postavou.
P.P. Rubens "Znásilnění dcer Leucippus" (1618)
Děj tohoto Rubensova obrazu je mýtus o bratrech Castorovi a Polluxovi (synové Dia a Ledy), kteří unesli dcery krále Leucippa - Gilairu a Phoebe. Rubens byl v této zápletce uchvácen dramatickým okamžikem samotného únosu, který poskytuje bohaté příležitosti k plastová řešení. Obraz úžasně vyjadřuje dynamiku pohybu. Pohyb, jak jej chápe Rubens, nese jak emocionální impuls, tak dějový význam.
Rubens je považován za inovátora v zobrazování loveckých scén, které se vyznačují také dynamikou, nečekanou kompozicí a sytou barevností.
P.P. Rubens "Lov na hrocha" (1618)
Barokní architektura
Barokní architektura je nápadná především svou komplexností a rozsahem. Množství složitých, obvykle křivočarých forem, velkých kolonád. Na fasádách budov i v interiérech je hojnost soch. Často vícevrstvé kupole složité tvary. Nekonečné opakování, duplikování stejných technik.
Katedrála sv. Petra (Vatikán)
I. Grabar o římské architektuře baroka píše: „Neurastenické nadšení zdvojnásobuje a ztrojnásobuje všechny výrazové prostředky: jednotlivých sloupů již není dostatek a kde je to možné, nahrazují je párové; Jeden štít se zdá nedostatečně výrazný a nestydí se ho roztrhat, aby zopakovali další, menší měřítko. Architekt ve snaze o malebnou hru světla neodhaluje divákovi všechny formy najednou, ale představuje je postupně, dvakrát, třikrát a pětkrát je opakuje. Oko je zmatené a ztracené v těchto opojných vlnách forem a vnímá tak složitý systém stoupání, klesání, vzdalování a přibližování, nyní zdůrazněných, nyní ztracených linií, že nevíte, která z nich je správná? Odtud dojem jakéhosi pohybu, nepřetržitého běhu linií a toku forem. Tento princip dosahuje svého nejvyššího vyjádření v technice „ztužení“, v onom opakovaném členění kladí, které způsobuje rozmarně zakřivenou linii římsy v horní části budovy. Tuto techniku povýšili barokní mistři do celého systému, neobvykle složitého a úplného. Patří sem i použití skupinových pilastrů, kdy pilastry dostávají po stranách další půlpilastry, a také použití plochých rámů rámujících rozestupy mezi pilastry.“ Takovými prostředky v architektuře, namísto renesančního ideálu jasné, stabilní a úplné harmonie, byl vytvořen „strašidelný pocit“.
Výrazné barokní detaily -Atlanta(telamony), karyatidy– podporovat klenby, které hrají roli sloupů;mascarons(druh sochařské výzdoby stavby ve tvaru lidské nebo zvířecí hlavy z přední strany).
Možná právě v architektuře se baroko prezentuje v celé své plnosti a rozmanitosti. Je těžké vůbec vyjmenovat všechny architekty tohoto stylu, jmenujme jen některá: L. Bernini, F. Borromini v Itálii, B. F. Rastrelli v Rusku, Jan Christoph Glaubitz v Polsku.
V Italská architektura Nejznámějším představitelem baroka byl Carlo Maderna (1556-1629). Jeho hlavním výtvorem je průčelí římského kostela Santa Susanna (1603).
Santa Susanna (Řím)
Sochař Lorenzo Bernini byl také architekt. Je zodpovědný za návrh náměstí katedrály sv. Petra v Římě a interiéry, stejně jako další stavby.
Náměstí katedrály sv. Petra v Římě
Barokní styl se rozšiřuje ve Španělsku, Německu, Belgii (Flandry), Nizozemsku, Rusku, Francii a Polsko-litevském společenství (Polsko). Na počátku 18. stol. Francie měla svůj vlastní styl, řadu baroka - rokoko. Převládal nikoli ve vnějším designu budov, ale pouze v interiérech, dále v designu knih, oděvů, nábytku a obrazů. Styl byl rozšířen po celé Evropě a Rusku. Ale o tom si povíme později. Nyní se zaměřme na ruské baroko.
Baroko v Rusku
Baroko se v Rusku objevilo na konci 17. století. (nazývalo se to „Naryshkinské baroko“, „Golitsynské baroko“). Za vlády Petra I. se v Petrohradě a jeho předměstích začalo rozvíjet tzv. „petrinské baroko“ (zdrženlivější) v dílech D. Trezziniho dosáhlo vrcholu za vlády Alžběty Petrovny v dílech S. I. Chevakinského a B. Rastrelliho.
Petrovo baroko
Tento termín používají historici umění k popisu uměleckého stylu schváleného Petrem I. a široce používaného při navrhování budov v novém ruském hlavním městě Petrohradu.
Bylo architektonický styl, se zaměřením na ukázky švédské, německé a nizozemské civilní architektury. I když celou rozmanitost architektonických řešení architektů Petra Velikého je možné zredukovat na baroko jen s určitou mírou konvence, protože Jsou zde rysy klasicismu a gotiky.
Architektura doby Petra Velikého se vyznačuje jednoduchostí objemových konstrukcí, jasností dělení a zdrženlivostí výzdoby a plošnou interpretací fasád. Na rozdíl od naryškinského baroka, populárního v té době v Moskvě, představovalo baroko Petra Velikého rozhodující rozchod s Byzantské tradice, který dominoval ruské architektuře téměř 700 let. Golitsynovo baroko bylo podobné italským a rakouským příkladům.
Mezi první stavitele Petrohradu patří Jean-Baptiste Leblon, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti a G. Mattarnovi. Všichni přijeli do Ruska na pozvání Petra I. Každý z těchto architektů vnesl do vzhledu budov, které postavili, tradice své země a architektonickou školu, kterou reprezentovali. Ruští architekti, jako Michail Zemtsov, dohlíželi na realizaci svých projektů i na tradice evropského baroka.
Petrova shromáždění
Byly prototypem ušlechtilého plesu. Petr I. uvedl shromáždění do kulturního života ruské společnosti v prosinci 1718.
Nápad si Peter vypůjčil z forem volného času, které viděl v Evropě. Konaly se ve všech ročních obdobích, v létě – venku. Součástí shromáždění bylo jídlo, pití, tanec, hry a konverzace. Podle dekretu byla účast na shromážděních povinná nejen pro šlechtice, ale i pro jejich manželky, což bedlivě sledoval „král plesů“ Yaguzhinsky. Včerejší bojaři se snažili všemi možnými způsoby vyhýbat se účasti na shromážděních, nechtěli se oblékat do nové módy a považovali takovou zábavu za neslušnou. Nespokojenost vyvolala i účast žen na zábavě. Aby Jagužinskij zabránil „nepřítomnosti“, prohlédl si seznamy pozvaných na shromáždění a identifikoval „něčikova“. Tak těžko se evropská móda (v tomto případě barokní styl) prosadila v Rusku.
Domenico Trezzini (1670-1734)
Ital, narozen ve Švýcarsku. Od roku 1703 působil v Rusku a stal se prvním architektem Petrohradu. Trezzini položil základy evropské školy v ruské architektuře.
Katedrála Petra a Pavla je jednou z nej slavných děl Domenico Trezzini
Jeho další díla:
Projekt komplexu Alexander Nevsky Lavra (1715)
Aničkovský most (1721). Přestavěn za účelem zvýšení kapacity přejezdu. Nový projekt– dřevěný most o 18 polích s padacím mostem uprostřed. Stavbu provedl holandský mistr H. van Bolos.
Aničkov most (moderní pohled)
Katedrála Petra a Pavla (1712-1733) Postavena na místě stejnojmenného dřevěného kostela. Věž zvonice s postavou létajícího anděla postavil holandský mistr H. van Bolos.
Dům Trezzini (1721-1726). Návrh provedl sám Trezzini, stavbu provedl M. Zemtsov.
Rozšíření Zimního paláce Petra I. pro Kateřinu I. (1726-1727)
Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771)
OK. Pfandzelt "Portrét Rastrelli"
Ruský architekt italského původu, akademik architektury na Imperial Academy of Arts. Většina světlý zástupce tzv. alžbětinské baroko.
Jeho díla:
Palác Rundāle (Lotyšsko). Postaven v barokním stylu podle návrhu F. B. Rastrelliho pro E. I. Birona v letech 1736-1740).
Palác Mitava (Lotyšsko). Postaven v 18. století. navrhl Bartolomeo Rastrelli jako slavnostní městskou rezidenci vévodů z Courland a Semigallia v jejich hlavním městě Mitava (nyní Jelgava).
Velký palác (Peterhof). Nachází se na jižním pobřeží Finského zálivu.
Kostel svatého Ondřeje (Kyjev). Pravoslavná církev na počest apoštola Ondřeje Prvního povolaného; postaven v barokním stylu podle návrhu Bartolomea Rastrelliho v roce 1754.
Katedrála Smolnyj (1748-1764), Voroncovův palác (1749-1757), Velký Kateřinský palác (1752-1756) - vše v Petrohradě; pavilon Grotto v Carském Selu (1753-1757), pavilon Ermitáž v Carském Selu (1744-1754), Carský palác v Kyjevě (1752-1770), Stroganovský palác a Zimní palác v Petrohradě (1753-1762).
Zimní palác (Hermitage)
Jsou uvedeny pouze dochované stavby tohoto architekta. Bohužel ne vše, co Rastrelli vytvořil, se dochovalo dodnes.
Baroko v sochařství
Největší sochař a uznávaný architekt 17. století. byl Ital Lorenzo Bernini.
Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680)
D.L. Bernini "Autoportrét"
Jeho nejznámějšími sochami jsou mytologické výjevy únosu Proserpiny bohem podsvětí Pluta a zázračné přeměny nymfy Dafné ve strom, pronásledované bohem světla Apollónem, a také oltářní skupina „Extáze of Svatá Terezie“ v jednom z římských kostelů. Tato plastika s mraky vytesanými z mramoru a oblečením postav vlajícím ve větru, s teatrálně nadsazenými pocity, velmi přesně vyjadřuje pozici sochařů této doby.
D.L. Bernini "Znásilnění Proserpiny" (1621-1622). Galerie Borghese
D.L. Bernini "Extáze svaté Terezy"
Barokní literatura
V barokní literatuře měli spisovatelé a básníci tendenci vnímat skutečný svět jako iluze nebo sen. Často se používaly alegorické obrazy, symboly, metafory, divadelní techniky, antiteze a rétorické figury. Je zde patrná touha po symbolice noci, tématu křehkosti a pomíjivosti, života jako snu. Jedna z her P. Calderona se jmenuje: "Život je sen." Děj románů se často přenáší do fiktivního světa starověku, do Řecka jsou dvorní pánové a dámy zobrazováni jako pastýři a pastýři, což je tzv. pastorále. V poezii je domýšlivost, používání složitých metafor. Běžné jsou sonet, rondo, concetti (krátká báseň vyjadřující nějakou vtipnou myšlenku) a madrigaly (milostně-lyrické hudební a poetické dílo).
V Rusku k barokní literatuře patří S. Polotsky a F. Prokopovič.
Simeon z Polotska (ve světě Samuil Gavrilovič Petrovskij-Sitnyanovič, 1629-1680)
Pracovník východoslovanské kultury, duchovní spisovatel, teolog, básník, dramatik, překladatel, baziliánský mnich, dvorní astrolog. Byl mentorem dětí ruského cara Alexeje Michajloviče: Alexeje, Sofie a Fedora.
Byl také jedním z prvních ruských básníků, autorem slabičných veršů v církevní slovanštině a polštině. Kromě básnického přepisu žaltáře zvaného „Rýmující žaltář“ Polotsky napsal mnoho básní, které tvoří sbírku „Rhythmologion“, ve které zpíval různé události ze života královské rodiny a dvořanů, stejně jako mnoho morálních a didaktické básně obsažené v „Vertograd the Multicolored“. Tato sbírka je vrcholem díla Simeona z Polotska a zároveň jedním z nejvýraznějších projevů ruského literárního baroka.
S. Polotsky také napsal dvě komedie (školní dramata) pro rodící se divadlo „Komedie o podobenství o marnotratném synovi“;
Barokní hudba
Barokní hudba se objevila na konci renesance a předcházela hudbě klasicismu. Pro hudbu byly také charakteristické okázalé formy, komplexnost, okázalost a dynamika. Ale mnoho děl barokní doby se stalo klasikou a hraje se dodnes: fugy Johanna Sebastiana Bacha, díla George Friderica Händela, „Roční období“ Antonia Vivaldiho, „Vespery“ Claudia Monteverdiho.
NAPŘ. Haussmann (Hausmann) „Portrét J. S. Bacha“
Barokní hudba se vyznačuje hudebním ornamentem, který se v době rozkvětu tohoto stylu stal velmi sofistikovaným a vyvinuly se způsoby hry na nástroje. Rozšířil se žánrový záběr a zvýšila se náročnost provádění hudebních děl. Objevil se v době baroka opera. Mnoho hudební termíny Barokní styly se používají dodnes.
F.M. de La Cava "Portrét A. Vivaldiho"
Barokní móda
Móda barokní éry odpovídá ve Francii období vlády Ludvíka XIV., druhé polovině 17. století. Byla to doba absolutismu. U dvora vládla přísná etiketa a složité obřady. Kostým podléhal etiketě. Byla to Francie, kdo udával trendy v Evropě, takže další země rychle přijaly francouzskou módu: v Evropě byla zavedena všeobecná móda a národní charakteristiky zachována pouze v lidovém selském kroji. Před Petrem I. se evropské kostýmy v Rusku téměř nikdy nenosily.
Kostým se vyznačoval noblesou, okázalostí a množstvím dekorací. Ideálním mužem byl Ludvík XIV., „král Slunce“, zručný jezdec, tanečník a střelec. Byl nízký, a tak nosil vysoké podpatky.
N. de Largilliere „Portrét Ludvíka XIV. s rodinou“
Od doby, kdy byl Ludvík korunován v 5 letech, přišly do módy krátké saka (podprsenky), zdobené krajkou, a kalhoty (rengraves), podobné sukni, rovněž bohatě zdobené krajkou. Justocor je typ kaftanu, dlouhý ke kolenům, nosí se zapnutý, s páskem přes něj. Pod kaftanem se nosila košilka bez rukávů. Kaftan a košilka se za 200 let promění v bundu a vestu. Límec justocoru byl nejprve stažený, s půlkruhovými konci rozšířenými dolů, později byl nahrazen volánkem. Kromě krajky bylo na oblečení mnoho mašlí. Před Ludvíkem XIII. byly oblíbené kozačky (nad kolena). Na plesy dokonce nosili holínky. Nosily se i nadále Ludvík XIV, ale pouze ve vojenských taženích. V civilním prostředí byly boty na prvním místě. Do roku 1670 byly zdobeny přezkami a poté mašlemi. Náročně zdobené spony se nazývaly agraf.
Muži nosili nadýchané paruky, které jim trčely vysoko a splývaly přes ramena. Paruky se začaly používat za Ludvíka XIII., který byl holohlavý. Později se staly mnohem velkolepějšími. Klobouky v 60. letech 17. století byly široké s vysokou korunou. Na konci století je nahradil natažený klobouk, který zůstal populární i v 18. století.
Baroko v oblečení
Šaty ženy byly podšité velrybími kosticemi. Směrem dolů se postupně rozšiřovala a vzadu se nosila vlečka. Úplný ženský kroj se skládal ze dvou sukní: spodní (fripon, světlá) a horní (skromná, tmavší). Spodní sukně byla vidět, horní sukně se od spodní části živůtku rozbíhala do stran. Boky sukně byly zdobeny závěsy. Nechyběly ani závěsy podél okraje výstřihu. Pas byl úzký, pod šaty se nosil korzet.
V 60. letech 17. století byly módní účesy Mancini a Sevigne a později přišel do módy účes Fontange. Jedná se o vysoký účes s mnoha kadeřemi.
Do módy přišly deštníky a pro ženy rukávníky a vějíře. Kosmetika byla používána bez míry: na obličeji byly vyřezávány nejrůznější skvrny (černá skvrna vytvářela kontrast s napudrovanými obličeji a parukami). Muži a ženy nosili hole.
Oblíbené materiály té doby byly vlna, samet, satén, brokát, taft, moaré, kamelot a bavlna.
Baroko v interiéru
Vyznačuje se okázalým luxusem. Nástěnná malba se rozšířila, i když byla oblíbená již dříve.
Barokní interiér
V interiérech bylo použito mnoho barev a velkých, bohatě zdobených detailů: freskové stropy, mramorové stěny, zlacení. byly charakteristické barevné kontrasty, například mramorová podlaha zdobená dlaždicemi v šachovnicovém vzoru. Charakteristickým znakem baroka je i rozsáhlá zlacená výzdoba.
Nábytek byl uměleckým dílem a měl zdobit interiér. Židle, pohovky a křesla byly čalouněny drahými látkami. Rozšířené byly obrovské postele s nebesy a splývavými přehozy a obří skříně.
Zrcadla byla zdobena plastikami a štuky s květinovými vzory. Jako nábytkové materiály byly často používány jižní ořech a cejlonský eben.
Barokní styl je vhodný pouze pro velké místnosti, protože masivní nábytek a dekorace zabírají velké množství místa. Mimochodem, už nyní jsou tendence k jeho návratu – někteří si v tomto stylu zařizují byty.
italština - rozmarný) - směr v umění konce XVI. - pol. XVIII století, spojené s ušlechtilou církevní kulturou období absolutismu, snažící se odrážet vznešenost, okázalost a okázalost.
Výborná definice
Neúplná definice ↓
BAROKNÍ
z italštiny barocco - náladový, zvláštní), umělecký styl obsazený vedoucí postavení PROTI evropské umění od konce 16 do poledne 18. století Pochází z Itálie. Termín byl zaveden do zákona. 19. století Švýcarští historici umění J. Burckhardt a G. Wölfflin. Styl pokrýval všechny druhy kreativity: literaturu, hudbu, divadlo, ale byl zvláště výrazný v architektuře, výtvarném a dekorativním umění. Renesanční pocit jasné harmonie vesmíru vystřídalo dramatické pochopení konfliktu existence, nekonečné rozmanitosti, rozlehlosti a neustálé proměnlivosti okolního světa a moci mocných přírodních živlů nad člověkem. Expresivita barokních děl je často postavena na kontrastech, dramatických srážkách vznešeného a základního, majestátního a bezvýznamného, krásného a ošklivého, iluzorního a skutečného, světla a temnoty. Záliba ve skládání složitých a mnohomluvných alegorií šla ruku v ruce s extrémním naturalismem. Barokní umělecká díla se vyznačovala redundancí forem, vášní a intenzitou obrazů. Jako nikdy předtím byl silný pocit „divadla života“: ohňostroje, maškarády, vášeň pro oblékání, zosobnění, všechny druhy „klamů“ přinesly do života člověka hravý prvek, nebývalou zábavu a veselou slavnost.
Mistři barokní éry se snažili syntetizovat různé druhy umění (architektura, sochařství, malířství), vytvořit soubor, který často obsahoval prvky živé přírody, transformované umělcovou fantazií: voda, vegetace, divoké kameny, promyšlené efekty přirozené i umělé osvětlení, které způsobilo rozkvět zahradní a parkové architektury. V barokních budovách byla zachována struktura architektonického řádu, ale místo jasné uspořádanosti, klidu a odměřenosti, charakteristické pro klasiky, se formy staly tekutými, pohyblivými a získaly složité, křivočaré obrysy. Přímé linie říms byly „přerušeny“; stěny byly rozděleny do shluků sloupů a bohaté sochařské výzdoby. Budovy a náměstí aktivně interagovaly s okolním prostorem (D. L. Bernini. Soubor náměstí baziliky sv. Petra v Římě, 1657–63; Kostel Sant'Andrea al Quirinale v Římě, 1653–58; F. Borromini. Kostel San Carlo alle Cuatro Fontane v Římě, 1634–67, kostel San Lorenzo v Turíně, 1668–87).
Barokní sochařství se vyznačuje zvláštním hmatem, věcností ve výkladu forem, virtuózní, téměř iluzivní, demonstrací textury zobrazovaných předmětů, použitím různých materiálů (bronz, zlacení, různobarevné mramory), kontrasty světla a stínu , násilné emoce a pohyby, patetická gesta a mimika ( D. L. Bernini, bratři K. D. a E. K. Azamovi).
Barokní malba se vyznačuje monumentalitou a okázalou dekorativností, souběhem ideálně vznešeného (bratři Carraciové, G. Reni, Guercino) a všedně obyčejného (Caravaggio). Barokní principy se nejplněji projevily ve velkolepých slavnostních portrétech (A. Van Dyck, G. Rigaud); v luxusních zátiších, která ukazovala hojné dary přírody (F. Snyders); v alegorických kompozicích, kde postavy panovníků a šlechticů sousedily s obrazy antických bohů, kteří zosobňovali ctnosti portrétovaných (P. P. Rubens). Plafond (stropní) malba zažila jasný rozkvět (fresky kostela Sant'Ignazio v Římě od A. del Pozza, 1685–99; plafond Palazzo Barberini v Římě od P. da Cortona, 1633–39; obrazy Palazzo Labia v Benátkách od G. B. Tiepola, asi 1750). Barokní stínidla vytvářela iluzi mizení střechy, „průlomu“ do nebes se vířícími mraky, kde se v rychlém barevném víru unášely davy mytologických a biblických postav. V dílech největších mistrů 17. století jsou patrné kontakty s barokním stylem: D. Velazquez, Rembrandt, F. Hals a další.
V Rusku se barokní prvky objevily později než v Evropě – v druhé polovině. 17. století – v malbách jaroslavlských kostelů, v dekorativních užité umění, v budovách tzv. Naryškinské baroko, jehož tradice rozvinul ve svém díle I. P. Zarudny („Menšikovova věž“ v Moskvě, 1704–07). K aktivnímu pronikání stylu do ruské kultury dochází se začátkem Petrových reforem v prvních desetiletích 18. století; v 60. letech 18. století Baroko ustupuje klasicismu. Na pozvání Petra I. přijíždí do Ruska mnoho zahraničních mistrů: architekti D. Trezzini, A. Schlüter, G. I. Mattarnovi, N. Michetti, sochaři N. Pino, B. K. Rastrelli, malíři I. G. Tannauer, L. Caravaque, rytci A. Schonebeck , P. Picard a další.
V souladu s Peterovým osobním vkusem návštěvníci a domácí umělci zaměřil se především na zdrženlivější verzi baroka, která se rozvinula v Holandsku; Mystické vyvyšování děl italských mistrů zůstalo ruskému umění cizí. Baroko v Rusku koexistovalo (a často se prolínalo) nikoli s klasicismem, jak tomu bylo v Evropě, ale s nastupujícím rokokem. Portrét se stal vůdčím žánrem malby. Barokní styl prostoupil celým systémem zdobení svátků a oslav počátku 18. století, který se rozvinul za vlády Petra I. (iluminace, ohňostroje, vítězné oblouky postavené z provizorních materiálů, bohatě zdobené dekorativní malba a sochařství). Přední barokní sochařství v Rusku byl Ital B. K. Rastrelli. V jeho portrétech a monumentech se snoubí slavnostní elegance obrazu a složitost prostorové kompozice se šperkařskou finesou v provedení detailů („Císařovna Anna Ioannovna s malým Arabem“, 1741). Pozoruhodný příklad barokního naturalismu - vytvořil Rastrelli “ Vosková osoba»Petr I. (1725).
V ruském malířství doby Petra Velikého (I.N. Nikitin, A.M. Matveev) je vliv baroka pociťován ve zvláštním nadšení, zvýšeném vnitřní energie portrétní obrázky.
Rozkvět baroka v Rusku nastal za vlády Elizavety Petrovny (1741–61). Nejvýraznějším ztělesněním stylu v architektuře byly slavnostní stavby plné života potvrzujícího patosu, které vytvořil B. F. Rastrelli (Zimní palác, 1732–33; paláce M. I. Voroncova, 1749–57, a S. G. Stroganova, 1752–54, v Petrohradě). Grandiózní zahradní a parkové soubory v Peterhofu (1747–52) a Carském Selu (1752–57) plně ztělesňovaly syntézu architektury, sochařství, malířství, dekorativního a užitého a krajinářského umění. Světlé – modrá, bílá, zlatá – jsou barvy fasád paláce; vodní kaskády a fontány v parcích s jejich neustálým hlukem a neustálým pohybem padající vody, odrážející záři slunce ve dne a strašidelná světla ohňostrojů v noci - to vše vytvořilo slavnostní podívanou. Rastrelliho církevní architektura spojovala tradice evropského baroka a staroruské architektury (Klášter Smolnyj v Petrohradě, 1748–54). Přední barokní architekti poloviny 18. století. byli zde také S. I. Čevakinskij, který působil v Petrohradě (Námořní katedrála sv. Mikuláše, 1753–62), a D. V. Uchtomskij, který stavěl v Moskvě (Červená brána, 1753–57).
V nástropní malbě byli nejuznávanějšími mistry Italové D. Valeriani a A. Perezinotti, kteří se úspěšně věnovali i žánru divadelního a dekorativního umění. Portrét zůstal vedoucím žánrem v tvorbě ruských mistrů. V dílech A.P.Antropova se baroko ztělesňovalo v zobrazovaných obrazech, nasycených silou a silou, v kontrastu vnitřní energie a vnější nehybnosti, strnulosti, v přirozené autenticitě jednotlivých, pečlivě vykreslených detailů, v jasných, dekorativních barvách.
Ruská rytina barokní éry (A.F. Zubov) kombinovala racionalismus, efektivitu s účinností v obraze námořní bitvy, slavnostní průvody, slavnostní pohledy na nové hlavní město Ruska. Rytci ser. 18. století často obracené k městské krajině (slavnostní pohledy na Petrohrad, zhotovené podle originálů M.I. Makhaeva), dále k vědeckým, vzdělávacím tématům (umělecké provedení architektonické plány, zeměpisné mapy, projekty dekorativní design triumfální brána, ohňostroje a osvětlení, učební pomůcky, atlasy a knižní ilustrace). Tyto grafické práce spojovaly dokumentární důkladnost v zobrazení nejmenší detaily a hojnost dekorativních prvků - kartuše s nápisy, viněty, bohatá a bohatá ornamentika.
Barokní styl s jeho dynamickými formami, kontrasty a neklidná hrašerosvit znovu ožívá v éře romantismu.
Výborná definice
Neúplná definice ↓
BAROKO (ital. barocco, lit. - zvláštní, bizarní), jeden z hlavních stylové směry v umění Evropy a Ameriky kon. 16 - střed. 18. století Baroko, které tíhlo ke slavnostnímu „velkému stylu“, zároveň odráželo progresivní představy o složitosti, rozmanitosti a proměnlivosti světa. Baroko se vyznačuje kontrastem, napětím, dynamickými obrazy, afektovaností, touhou po vznešenosti a nádheře, po spojení reality a iluze, po splynutí umění (městské a palácové a parkové soubory, opera, náboženská hudba, oratorium); zároveň - tendence k autonomii jednotlivých žánrů (concerto grosso, sonáta, suita in instrumentální hudba). Barokní architekturu (L. Bernini, F. Borromini v Itálii, V.V. Rastrelli v Rusku) charakterizuje prostorový rozsah, jednota a plynulost složitých, obvykle křivočarých forem sochařství (Bernini) a malířství (P.P. Rubens, A. . van Dyck; ve Flandrech) - velkolepé dekorativní kompozice, slavnostní portréty. Principy baroka se lámaly v literatuře (P. Calderon ve Španělsku, T. Tasso v Itálii, A. d "Aubigne ve Francii, Simeon Polotsky, M. V. Lomonosov v Rusku), divadle, hudbě (G. Gabrieli, G. Frescobaldi , A. Chesti v Itálii, D. Buxtehude, R. Kaiser v Německu). Existují různé národní verze baroka. (např. baroko slovanské země). * * * BAROKO (italsky baroko, doslova - ozdobný, okázalý), styl, který převládal v umění Evropy od konce 16. do poloviny 18. umění. Renesanční tradice. Baroko bylo rozvinutím principů stanovených v renesanci, ale díky radikální změně hlavní estetické orientace (již nikoli spolutvůrčí přilnutí k přírodě, ale její zdokonalení v duchu ideálních norem krásy) dalo tyto principy nový grandiózní rozsah, rychlá dynamika a sofistikovaná dekorativnost. Zdá se, že láska k rozmarné metafoře, verbální nebo vizuální, k alegorii a emblému nyní dosahuje svého vrcholu; přes bizarní, někdy polofantastické formy a významy, přes všechny barokové metamorfózy se však vynořuje silný přírodní princip (např. zdobné dekorativní detaily architektury jsou neustále v duchu anamorfózy připodobňovány k živým přírodním živlům a literární jazyk získává novou malebnost, někdy se ještě více přibližuje národní tradice folklór). Různé druhy umění spolu (ve srovnání s renesancí) aktivněji interagují a vytvářejí mnohostranné, ale jednotné „divadlo života“, které doprovází skutečný život v podobě jeho svátečního protějšku. Historie a zeměpis. Nejvyšší triumfy baroka jako rétorického stylu, který aktivně a mocně uchvacuje diváka, do značné míry propagandistický styl, bývají spojovány s posilováním absolutistických monarchií, s protireformací jako hlavním chodem tehdejšího papežského stolce. . Jeho největší mistři, chuťoví tvůrci, jako (pokud mluvíme pouze o výtvarném umění a architektuře) jako L. Bernini a F. Borromini v Itálii, D. Velazquez ve Španělsku, P. P. Rubens a A. Van Dyck ve Flandrech, totiž působí v katolické prostředí; náboženské a politické programy jejich obrazů však moc nepotlačují kreativní osobnost, odhalující svou humanistickou moudrost v přísných podmínkách dvorské etikety nebo církevního rituálu. Jejich vlastní, skromnější a komornější verze baroka se rozvíjí v zemích protestantského kultu, např. v Holandsku, kde italské vlivy slouží – stejně jako v řadě jiných míst – pouze jako vnější podnět k národní identitě (tento podnět se různými způsoby odráží v umění Rembrandta, F. Halse a dokonce i J. Wermera). Styl sám o sobě je ideově a plasticky mnohorozměrný: v Itálii a Holandsku, ale především ve Francii, v něm vznikly přísnější a racionalističtější rysy raného klasicismu, právem nazývaného „barokní klasicismus“ (jeho nejznámějším příkladem je Versailles). V 17. a 18. století se baroko v Latinské Americe intenzivně rozšířilo a dalo vzniknout nejzdobnější a nejbujnější verzi v mexickém „ultrabaroku“, stejně jako v r. východní Evropa včetně Běloruska a Ukrajiny. V ruské architektuře tento styl zpočátku existoval ve formě tzv. „Naryshkinského baroka“, kde se západoevropské ornamentální techniky překrývají se středověkou strukturou; Od dob reforem Petra Velikého se stále častěji staví církevní a světské stavby čistě nového evropského typu. vrcholný příklad což jsou slavnostní hlavní výtvory V. Rastrelliho. Literatura, divadlo, hudba. Barokní literaturu charakterizují zejména žánry rétorického církevního kázání a školního dramatu, kde významné místo zaujímají alegorické personifikační postavy; Originálním způsobem se rozvíjejí i různé druhy satiry, román, velké i malé formy metaforicky bohaté poezie. Principy baroka se lámaly v dílech P. Calderona, T. Tassa, Agrippy d'Aubigne, ale i M. V. Lomonosova a Simeona z Polotska. V hudební divadlo dochází k intenzivnímu rozvoji opery a baletu (vybavených stále složitějšími malebnými, technicky propracovanějšími dekoracemi), v hudbě samotné dochází k rozkvětu složitější a volnější vokálně-instrumentální polyfonie a k tendenci k izolaci různých žánrů (concerto grosso , sonáta, suita v instrumentální hudbě). Vynikajícími představiteli hudebního baroka byli G. Gabrieli, G. Frescobaldi, A. Cesti, D. Buxtehude a R. Kaiser. Pozdní fáze. V první polovině 18. století – zčásti jako pozdní fáze baroka, zčásti (ve Francii) jako samostatný fenomén – se formovalo rokoko. Klasicismus ve fázi osvícenství stále více kritizoval baroko za „náročnost“ a „špatný vkus“ (samotný termín měl zpočátku negativní konotaci). Doznívající baroko občas ožívá v historicko-romantických stylizacích (např. neobaroko v architektuře 19. století). M. N. Sokolov.
Barokní
(italština barocco - lit. honosný) - umělecký styl konce 16. století. - poloviny 18. století c., jeho domovinou je Itálie. Oblečení tohoto stylu se vyznačuje dekorativností a okázalostí, například velkolepé linie šatů, tmavé pláštěnky, velké bílé límečky, které byly kombinovány se složitými účesy a parukami.
(Terminologický slovník oděvů. Orlenko L.V., 1996)
kulturologie. Slovník-příručka
Barokní
(italština barocco - zvláštní, náladový), jeden z hlavních stylových směrů v umění Evropy a Ameriky. XVI. - pol. XVIII století B. se vyznačuje kontrastem, napětím, dynamičností obrazů, afektovaností, touhou po vznešenosti a nádheře, po spojení reality a iluze, po splynutí umění (městské a palácové a parkové soubory, opera, náboženská hudba, oratorium); zároveň se projevuje tendence k autonomii jednotlivých žánrů (concerto grosso, sonáta, suita v instrumentální hudbě). Spojen s ušlechtilou církevní kulturou zralého absolutismu tíhne ke slavnostnímu „velkému stylu“. Baroko se vyznačuje kontrastem, napětím, dynamičností obrazů, touhou po vznešenosti a nádheře, po spojení reality a iluze. Rozšířil se v architektuře, sochařství a malířství.
Architektonický slovník
Barokní
(z italština barocco - doslova bizarní, zvláštní)
vznikl v Itálii, jeden z dominantních stylů evropské architektury a umění konce 16. až poloviny 18. století. Baroko ztělesňovalo nové představy o jednotě, bezmeznosti a rozmanitosti světa, o jeho dramatické složitosti a věčné proměnlivosti, zájmu o reálné prostředí, o přírodní živly obklopující člověka. Člověk se v barokním umění jeví jako mnohotvárná osobnost se složitým vnitřním světem zapojeným do koloběhu a konfliktů prostředí. Vyznačuje se grandiózností, okázalostí a dynamikou, patetickým nadšením, intenzitou pocitů, vášní pro velkolepou podívanou, spojením iluzorního a skutečného, silnými kontrasty měřítka a rytmu, materiálů a textur, světla a stínu.
stylu, který se vyvinul na konci 16. století. v pozdní renesanci a v evropském umění převládal až do poloviny (v některých zemích téměř do konce) 18. století. Klasické tvary a jeho motivy byly kombinovány s bujnou, bohatou výzdobou, složitou kompozicí a obratným využitím prostoru a perspektivy.
(Architecture: An Illustrated Guide, 2005)
(to. baroko - zvláštní, nepravidelný, bizarní) architektonický styl zemí Evropa XVI XVIII století Baroko bylo spojeno s ušlechtilou kulturou rozkvětu absolutismu. Hlavní myšlenkou baroka je krása, slavnost a okázalost. Odtud jeho přehnaný patos a teatrálnost, která se v architektuře projevuje složitostí forem a bujnou dekorativností. Fasády se vyznačují silně vystupujícími římsami, lomenými štíty, polosloupy a výklenky, což vytváří neklidné světelné a stínové efekty. Roviny fasád mají často zakřivené tvary. Výzdobě interiéru dominuje různobarevný barevný mramor a štukové zlacené bronzové malby - to vše dodává prostoru slavnostní ráz. Umocňují ho malebná stínidla s iluzivními strukturami.
(Slovník architektonických termínů. Yusupov E.S., 1994)
Terminologický slovník-tezaurus literární kritiky
Barokní
(italština barocco, lit. - zvláštní, rozmarný) - jeden z hlavních stylových směrů v umění Evropy a Ameriky konce 16. a poloviny 18. století. Baroko se vyznačuje kontrastem, napětím, dynamičností obrazů, afektovaností, touhou po vznešenosti a nádheře, po spojení reality a iluze.
RB: Styl
Rod: styl (v umění)
Zadek: umělecký směr
Perština: G. Grimmelshausen (Německo), P. Calderon (Španělsko), M. Lomonosov, Simeon Polotsky (Rusko), A. d'Aubigne (Francie), T. Tasso (Itálie)
* „Barokní sloh se projevoval především v architektuře a výtvarném umění... Ve 20. století začalo mnoho vědců označovat literaturu také termínem „baroko“, což znamená, že literatura dokáže se zvláštní silou zprostředkovat tragický pocit života, bizarní hra kontrastů... Živou představu barokního stylu v poezii dávají některé ódy M. Lomonosova, vyznačující se zvýšenou alegorií a množstvím živých a nečekaných přirovnání...“ (A.S. Suleymanov). *
Gasparov. Záznamy a výpisy
Barokní
♦ Bylo pro mě obtížné vnímat fikci (a zvláště drama a kino), protože jsem neměl dějová očekávání, potvrzená nebo vyvrácená: věděla jsem, že je stejně pravděpodobné, že Shatov zasáhne Stavrogina nebo Stavrogina Šatova: jak chtěl autor, to je vše. Je to jako barokní vjem: vše je v každém okamžiku a spojení okamžiků není důležité.
Filosofický slovník (Comte-Sponville)
Barokní
Barokní
♦ Baroko
Umění maximalismu nebo snaha o maximalismus; estetika nadbytku a úžasu. Barokní umění usiluje o stoprocentní odhalení své podstaty, která spočívá ve výzdobě, a samo se opájí vlastním bohatstvím. Všechno umění je nadměrné (to znamená vždy přemíra) a skutečnost, že existuje, je sama o sobě úžasná, proto je umění obecně barokem našeho světa. Baroko je také soubor pravidel pro jakýkoli druh umění a jedinou výjimkou z tohoto pravidla je klasicismus.
V dějinách umění se pod pojmem „baroko“ rozumí i určité období (přibližně od konce 16. začátek XVIII století) a styl charakterizovaný složitostí, troufalostí, bujarostí, který dává přednost zakřiveným liniím, pohybu, nevyváženosti či patetickým formám a má slabost pro podívanou, nevšednost, ba i optický klam a umělost. Dost často se baroko staví proti klasicismu, stejně jako je nadsázka proti litotům. Možná by bylo přesnější říci, že baroko je dalším výrazem klasicismu, někdy na něj navazující (jako v Itálii), jindy na něj předcházející (jako ve Francii). Jedna věc je jasná: bez baroka by klasicismus nikdy nezískal onu přísnost a vyváženost, které – naproti tomu a zpětně – slouží jako jeho určující vlastnosti. Klasicismus, jak báječně řekl Francis Ponge, je „nejtěsnější natažený provázek barokní". Opačným způsobem není těžké definovat baroko jako klasicismus, který uvolnil napětí, hromadí sílu, zachází se s mírou lehkovážnosti, odmítá dokonalost pro potěšení z překvapení nebo dojímání a nakonec si dovoluje svobodu. hledat sám sebe. Opakuji, že klasicismus lze považovat za pravidlo jen proto, že je především výjimkou z pravidla a dokáže zaujmout naši představivost až po dosažení zjevného úspěchu. Jeho limitem je baroko, které vyžaduje podivnost, exces a virtuozitu, aby neupadl do banality.
Francis Ponge (1899-1988) - Francouzský básník, který udržoval úzké přátelství s Picassem a dalšími slavných umělců a sochaři, autor knihy „Moderní dílna“, věnované úvahám o vztahu umělce k jeho materiálu – barvám, kameni či slovu.
Moskva. Encyklopedická referenční kniha
Barokní
styl v architektuře konce 16. - poloviny 18. století, vyznačující se dekorativní nádherou. Barokní architektura se vyznačuje malebnou plasticitou fasád, bohatou hrou šerosvitu, složitými křivočarými půdorysy, svěží dekorativní štukovou lištou a bohatou barevností budov. Takzvané moskevské baroko konce 17. - počátku 18. století. (kostel přímluvy ve Fili a kostel Nejsvětější Trojice v Trojici-Lykovo aj.) byl stále úzce spjat s tradicemi starověké ruské architektury. Evropskému baroku jsou bližší památky moskevské architektury první poloviny a poloviny 18. století, v nichž se snoubí četné výpůjčky ze západoevropské a východoevropské (zejména ukrajinské) barokní architektury s kompoziční techniky, rozvíjející principy ruštiny architektura XVII PROTI. (například budovy I.P. Zarudného - „Menshikov Tower“, kostel sv. Jana bojovníka). Dům Apraksin-Trubetskoy, kostel papeže Klimenta, „Grotto“ v Kuskovo (1755-75, architekt F.S. Argunov) a některé kostely navržené K.I. Blanca a kol.
Literatura: Vipper B.R., Architektura ruského baroka, M., 1978.
Encyklopedický slovník
Barokní
(italské baroko, lit. - podivné, rozmarné), jeden z hlavních stylových směrů v umění Evropy a Ameriky. 16 - střed. 18. století Baroko, které směřovalo k slavnostnímu "velký styl", zároveň odrážel progresivní představy o složitosti, rozmanitosti a proměnlivosti světa. Baroko se vyznačuje kontrastem, napětím, dynamickými obrazy, afektovaností, touhou po vznešenosti a nádheře, po spojení reality a iluze, po splynutí umění (městské a palácové a parkové soubory, opera, náboženská hudba, oratorium); zároveň - tendence k autonomii jednotlivých žánrů (concerto grosso, sonáta, suita v instrumentální hudbě). Barokní architekturu (L. Bernini, F. Borromini v Itálii, V.V. Rastrelli v Rusku) charakterizuje prostorový rozsah, jednota a plynulost složitých, obvykle křivočarých forem sochařství (Bernini) a malířství (P.P. Rubens, A. . van Dyck; ve Flandrech) - velkolepé dekorativní kompozice, slavnostní portréty. Principy baroka se lámaly v literatuře (P. Calderon ve Španělsku, T. Tasso v Itálii, A. d'Aubigne ve Francii, Simeon Polotsky, M.V. Lomonosov v Rusku), divadle, hudbě (G. Gabrieli, G. Frescobaldi , A. Chesti v Itálii, D. Buxtehude, R. Kaiser v Německu).
Architektonický styl, který dominuje Evropě od konce éry vysoké Italská renesance téměř k konec XVIII tabulka. Původ slova B. zůstává nejasný: někteří jej odvozují z portugalského „barroco“, názvu nedokončeného, mající nepravidelný tvar perly, ostatní - od slova "roc", rock. Hlavními rysy tohoto stylu, který se rozšířil v různých zemích v různých dobách, jsou nadměrné rozvinutí a vyčnívání všech nosných částí konstrukce, přeměna přímých linií na vrtošivé lomené, zakřivené a přerušované, přemíra složitých dekorace a vůbec bizarní porušení principů klasické architektury. Tento styl někdy produkoval velmi elegantní struktury, ale také dosáhl bodu nevkusné okázalosti. Jméno B. přešlo z architektury do dalších uměleckých odvětví - do sochařství, ornamentiky a malířství téže doby, které nabralo stejný směr jako ono.
Styl, viz umění. Architektura a umění. renesanční styl.
