Disco - encyklopedie hudby. Disco hudba, historie fenoménu, láska k tanci

Diskotéka je světlý svátek ponořím tě do stavu sladké lásky. Tanec, který vám dá pocit svobody a vytrhne vás z každodenní rutiny.

Tanec a hudební styl Disco je možná nejpopulárnějším trendem v popkultuře minulého století. Historie tohoto žánru začíná kolem poloviny 70. let současně v USA a Evropě. Americký disco styl pohltil tradice a zvuky funku a soulu. Evropské disco hnutí zdědilo charakteristické trendy tradiční pop music a prolínalo se s novými trendy v pop music.

Historie diskotéky

Rok, kdy se narodil nový famózní tanec Považuje se za rok 1974. Tohle se stalo významná událost v newyorských klubech a o pár let později se Amerikou přehnal skutečný disco boom. Téměř současně diskotéka, která překročila oceán, dobyla Evropu a později Sovětský svaz. V SSSR nový tanec pronikl ze dvou stran najednou - ze západu z Ameriky a z východu z Indie, kde se natáčel film „Disco Dancer“, který si v Sovětském svazu získal mimořádnou popularitu.

V roce 1977 byl ve Spojených státech propuštěn film „Horečka sobotní noci“ s Johnem Travoltou v hlavní roli. Tento obrázek názorně ukazuje život pravého fanouška diskotéky, který na parketu zapomněl na všechny životní trable a protivenství.

U počátků evropský styl Disco ovládly skupiny „Abba“ a „Boni M“, které měly snad největší slávu v historii pop music. Producenti a skladatelé přispěli k rozšíření a popularizaci nového stylu.

Tento styl vzkvétal v osmdesátých letech minulého století. Ani nyní neztratila svůj význam. Každý rok se v Rusku koná festival „Disco 80s“, na který jsou zvány domácí i zahraniční hvězdy.

co je diskotéka?

Kořeny disco stylu lze hledat v trendech funku a soulu, které pohltily černošskou hudbu a taneční kulturu. Hlavními rysy diskotéky jsou „živé“ a elektronické zpracování hudby a rychlé tempo, od 120 tepů za minutu, což je dvojnásobek lidské tepové frekvence.

Okouzlující obliba disca spočívá v jednoduchosti základních pohybů, absenci přísných pravidel a požadavků a možnosti improvizace. Na diskotéce můžete ukázat svou individualitu, předvést své vlastní originální pohyby a předvést své dovednosti. Tančí se na diskotékách ve velkých skupinách.

Charakteristickými rysy diskoték 80. let byly blikající efekty, zrcadlové stěny a zrcadlové rotující koule, záblesková světla a stroboskopická světla. Celá tato situace přispěla k růstu obliby disca a jeho vstupu do módy.

Druhy diskoték

Nejoblíbenější typy diskoték jsou:

Mellow disco - pomalé, lyrické disco, v tempu 95-110 tepů za minutu.
Hustle je americká forma diskotéky. Tento tančí páry, kterou lze tančit na diskotékách s jakýmkoli partnerem, na jakoukoli hudbu, v jakémkoli, i sebemenším prostoru. Postupem času shon absorboval pohyby mnoha lidí latinskoamerické tance a vynikal nezávislým stylem.
Eurodisco je diskotékový styl běžný v Evropě a SSSR. Eurodisco se zase dělí na podtypy, z nichž nejoblíbenější jsou Hi-NRG a ItaloDisco. Významní představitelé Eurodisco, kteří si získali celosvětovou popularitu, byli interpreti C.Catch, Samantha Fox, Kylie Minogue, Sabrina, Sandra a skupina " Moderní mluvení», « Pet Shop Boys", "Bad Boys Blue" a další.

Disco styl je oblíbený a oblíbený i nyní. Diskotéku rádi poslouchají a tančí nejen představitelé starší generace, kteří oháněli diskotéky v osmdesátých letech, v době vrcholu popularity diskoték, ale i mladí lidé.

Bláznivý rokenrol 60. let postupně zastaral. Tato hudba a celý životní styl vyžadovaly od publika příliš velké nasazení, na které generace vyčerpaná drogami a rebelií už nemohla najít sílu. Vážní rockoví muzikanti odešli ze stadionů do studia nebo rovnou do nirvány. Ekonomická a politická situace již nebudila zájem společnosti, lidé dostali chleba a teď chtěli podívanou.

Protestní a konceptuální styl šedesátých let tak dal na konci příští dekády vzniknout dvěma jedinečným a na první pohled polárním fenoménům: diskotéka a punk. Jestliže byl punk vrcholem popírání, existence vzpoury proti všem a všemu, dokonce i proti životu, vychvalující estetiku krutosti a ošklivosti, pak disco, pocházející z latinské čtvrti Harlem Greenwich Village, naopak ztělesňovalo bezmyšlenkovité , jak by teď řekli, lehkomyslná radost ze života.

Nikomu není třeba připomínat, co je to disco hudba. Sladké hlasy "Modern Talking", Boney M, ABBA, Bee Gees a hrdinové indických filmů, tak či onak, zní v hlavě každému Rusovi, kterému je přes 20 let.

Disco přišlo spontánně, jako padající meteorit v roce 1975 s prvním albem kapely Ruch. Pravda, samotný fenomén vznikl o něco dříve. Klubové koncerty rockových kapel postupně vystřídaly gramofony, každý prestižní klub se mohl pochlubit svými živými interprety. Postupně se do takových klubů začalo chodit ne proto, aby poslouchali hudbu, ale popíjeli, družili se a hlavně tancovali. Tak vznikl koncept čistě taneční hudby poprvé: s monotónním rytmem, na který se dá snadno přejít, a jednoduchými refrénovými texty. Právě diskotékové hudbě vděčíme za vzhled syntezátorů – zpočátku to byly objemné verze cembal, které vydávaly ostrý mechanický zvuk a udávaly trhaný rytmus celé melodie. Kluby s tanečními parkety, kde takové skupiny vystupovaly, byly první diskotéky – z nich pak vznikl název celého disco stylu.

Disco je chvalozpěv na primitivní smyslnost.

Pokud diskotéku předváděli muži, jejich hlas se tu a tam prolomil do vysokého falzetu a každá diskotéková píseň, počínaje Donnou Summer, byla plná vášnivých vzdechů a sténání a byla doprovázena erotickými gesty a pohyby samotného interpreta. Samotný disco tanec byl také extrémně jednoduchý a erotický - na rozdíl od akrobatických kousků rokenrolu, klasické pohyby twist and swing, který se v té době již proměnil v „tance pro předky“, k tanci disco nebyly potřeba žádné speciální dovednosti – jen bylo potřeba mít dobrý cit pro rytmus. Jako první se ozvala diskotéka

"Jen pohni tělem"! Disco styl se ukázal v celé své kráse v 77 hitu Saturday Night Fever, díky kterému se John Travolta stal hvězdou. Je to obraz věčné diskotéky, kde obyčejní lidé : Zaměstnanci a dělníci přicházejí, aby zapomněli na své potíže a útrapy, a které jsou obecně jejich skutečný život , určoval životní styl celé generace. Všichni spěchali na diskotéku. I takoví bizoni rockové jako Rolling Stone s a Rod Stewart nahrál několik diskotékových písní a slavný newyorský klub Studio 54 se proslavil svými narkotickými diskotékovými orgiemi, kterých se víceméně účastnil každý slavných lidí té doby. Od dob hippies to byl první celkový styl, který zahrnoval všechny aspekty života.

Černá verze disco je připomínána pro své kulovité účesy ve stylu Sherry Lane a bratří Jacksonů. Sladké melodie, hýčkaný, ženský vzhled účinkujících, jejich vysoké hlasy a unisexualita tance samotného - Disco byl první styl, kde se muži obrátili k tradiční ženské estetice, a ne naopak. Disco umělci, ženy i muži, používali stejnou zářivou kosmetiku – růžové rty a modrá oční víčka (neplést se stylem glam David Bowie a AC/DC, více jako karnevalové masky), což dalo důvod k podezření z „nesprávné“ orientace. Homosexualita skutečně vzkvétala právě v éře diskotéky – k tomu přispěl naprostý nedostatek tradiční znamení„mužství“ v samotném stylu.

Disco se také proslavilo svým krátkodobě své oficiální existence. Pouhý rok po Horečce sobotní noci začaly nahrávací společnosti zaznamenávat pokles zájmu o desky ze strany diskotékových umělců. John Travolta byl nezaměstnaný a četné skandály a úplatky strážcům zákona podkopaly reputaci Studia 54. Disco přežilo svou užitečnost – sytost se rychle dostavila monotónní, nic neříkající hudbou, klonovanými interprety a navíc rozmach diskotéky naštval řada skalních fanoušků. Oficiálním dnem úmrtí disco je 12. červenec 1979.

když v Chicagu během poločasu baseballového zápasu naskočilo na hřiště 7 tisíc skalních fanoušků a demonstrativně zničili desítky tisíc diskotékových desek. Ale jak víme, nic v přírodě nezmizí beze stopy. Disco hudba tedy nezemřela, ale jednoduše plynule přešla do klidnějšího elektro-popu a stále vzrušuje dívčí srdce. Na vlně disca a popu se rozjely takové hudební monstra jako Michael Jackson a Madonna. I když poslední jmenovaná tvrdí, že začínala jako rocková hudebnice a vzorem jí byla hlavní zpěvačka Pretenders Chrissie Hyndtová melodie a styl provedení jejích prvních písní byly spíše vypůjčeny

Donna Summerová. Mimochodem, zvláštní zmínku je třeba zmínit o Madonně. I když tato žena je různé časy a vyzkoušela různé styly století, její vlastní styl Wannabe, který jí přinesl divokou popularitu a miliony napodobitelů, byl přesně jedinečnou syntézou právě vyhaslého disca a punku., stejné kalhoty, ale s dírami, a rozcuchané odbarvené vlasy, vždy tmavé u kořínků. Vytvořila image dívky, která je schopná všeho, a tak organicky do toho zapadala obecná nálada tenkrát zavolala: „Pryč se skromností, pojďme se bavit“ převzaly miliony a Madonnin styl si vypůjčila nejen armáda znuděných hospodyněk týraných fádností života, ale i takové celebrity, jako např. princezna Stephanie z Monaka.

Za úhlavního nepřítele byla prohlášena nuda a nuda, proto neslušné chování a veřejné skandály Nikoho už nešokovaly, ale naopak téměř vzbuzovaly respekt. A zde opět udala tón Madonna. Stále se hádají, zda její manželství s Sean Penn dovedně nastudovaná vlastním výkonem: od skandální svatby se střelbou do televizních vrtulníků až po nic menšího skandální rozvod

, když se Penn opil, svázal a zbil svou ženu. Po rozvodu v roce 1989 spolu ani nekomunikují. Pro pánská móda Disco styl také neprošel beze zbytku. Drahé elegantní obleky se staly znovu relevantními a volným střihem hladké linie měkké látky se vyvinuly do opravdové šik 80. let. Diskotéka přišla do Hollywoodu v důsledku módy. Giorgio Armani se svými superelegantními stříbrno-šedými obleky, hedvábnými košilemi a volnými kravatami, ve kterých defiloval nový sexsymbol 80. Richard Gere ve filmu "Americký gigolo". Tehdy se objevil ležérní styl - ne přísný kancelářský, ne frivolní bohém, ale volná každodenní elegance. Obleky pro ni byly dokonalé.

Armani, Versace a Hugo Boss, jejichž zvláštní šik spočíval také v tom, že jejich výtvory byly dokonale kombinovány s běžným oblečením. Ležérní styl demonstroval, že muž může vypadat cool a uvolněně i v obleku. Tato verze Jamese Deana v saku byla ztělesněna Don Johnson v ikonické roli Sonnyho Crocketta v televizním seriálu Miami Vice (nám známé jako “Miami Vice Vice”

), v letech 1984 až 1989, který definoval styl celé Ameriky nepředstavitelnou kombinací světlých obleků Versace s tričky za 3 dolary, které obepínaly jeho bicepsy a tenisky. Kostýmy Miami Vice, přímí potomci disco módy, byly ztělesněním nevkusu, ale dokázaly, že

i naprostý nevkus se může stát základním kamenem stylu.

Pokračování ve středu... V další publikaci: černí bratři v Adidasu se z revolucionářů stali bandity. Disko! Nový styl po celém světě. Diskotéková hudba se v té době přehnala po celé planetě jako nový fast food. Disco ovládlo nejen taneční parkety, ale i éter rozhlasových stanic a hudební kanály, stejně jako trhy prodeje vinylových desek.

Přímý silný rytmus v každé čtvrtině, soulové vokály a funky aranže vytvořily velkolepý a atraktivní zvuk, který dobyl svět a roztančil vás. různí lidé- pomalí a flexibilní, mladí i staří, oligarchové a politici.

Kultura karnevalového šílenství a diskotékového byznysu dala světu dvanáctipalcový singl, synchronizaci rtů (zpívání na soundtrack), remixování, klubovou propagaci desek a také zcela nový přístup ke studiovému zvukovému inženýrství.

Historie žánru

Historie vzhledu stylu nás zavede do poloviny sedmdesátých let a do města Fire Island, které je 90 kilometrů od New Yorku, na pobřeží Atlantiku. Právě zde vznikla největší světová komunita lidí, kteří chtějí tančit celou noc a po celý rok. Místní kluboví DJs se předháněli ve schopnosti přeložit jednu skladbu do druhé a vytvořit tak nejen vynikající mix, ale také překrývat zvuky vystřižené z nahrávek přes rytmus. různé styly hudba.

Hudba Fire Island postupně nabyla takové podoby, že se všem podvědomě začala líbit. Zpočátku byl disco styl čistě klubová hudba, ale ve skutečnosti rychlý růst Bigwi showbyznysu se začali zajímat o popularitu disco hudby. Po obchodní stránce byla disco hudba mnohonásobně jednodušší než s kteroukoli jinou populární styl: koneckonců za účelem posouzení tržního potenciálu novou hudbu, stačilo vidět, s jakým zápalem lidé do této hudby dupají. Dominance diskotéky ve světě hudební průmysl se brzy stal téměř absolutním. Velké společnosti považovaly diskové dolary za miliardy a v té době neexistovala lepší šance. hudební byznys a nebylo. Trh rostl mílovými kroky: velké společnosti vytvořil sublabely pro diskotéky, na kterých vyřezávali rockoví hudebníci rychlá oprava diskotékové hity a těšily se čerstvému úspěchu, sledovanost rádií, která opustila rock ve prospěch diskotéky, okamžitě vyskočila do nepředstavitelných výšin. Hollywood si také odnesl velký kus koláče s filmem „Horečka sobotní noci“ z roku 1977. Po uvedení filmu z prvního vedoucí role Travolta nabyl dojmu, že se celý svět zbláznil do diskotéky.

Kolaps žánru

Ale břemeno, které showbyznys kladl na styl, se ukázalo jako neúnosné, takže kolaps byl nevyhnutelný. První rána přišla z popkultury, kdy byl styl replikován do aranží písní a nazván „Boystown disco“ v USA (Donna Summer, Gloria Gaynor atd.) a „Eurodisco“ v Německu (Boney M, ABBA, Genghis Khan arabeska atd.). Na konci dekády bylo na světě kritické množství disco hudby. Díky přesycenosti trhu špatnými diskotékovými deskami se začal vytvářet obecně negativní obraz diskotékové hudby a diskotékové kultury. Nad evropskou dance-popovou hudbou stále visí stigma „disco“, což je jeden z důvodů, proč má tak těžké prosadit se na americkém trhu.

Odliv, který následoval po diskotéce, donutil DJe dále rozvíjet taneční hudbu sám. A to je obrovské plus situace, která fungovala v osmdesátých letech pro vznik house, techno a trance music. Vliv DJe ve světě hudby znatelně vzrostl. Od úsvitu diskotéky byl diskžokej uznáván jako odborník na to, co lidi nutí tančit, a dostal klíče od nahrávacího studia.

Horní foto: https://www.dailymotion.com

Disko(anglicky Disco, doslova „disco“) je jedním z hlavních žánrů taneční hudby 20. století, který se objevil v polovině 70. let.

Disco se vyvíjelo téměř současně ve Spojených státech a v Evropě. Americké disco se vyznačuje zvukem blízkým funku a soulu. Evropská diskotéka byla úzce propojena s tradiční pop music a obecné trendy pop music.

V 70. letech mělo disco několik podstylů, včetně „disco fusion“, „Mnichovho zvuku“ atd., a po roce 1981 díky rozšíření elektronického hudební nástroje, - takové podstyly jako EuroDisco, ItaloDisco a Hi-NRG.

Origins

V roce 1972 se začaly objevovat jedny z prvních skladeb, které napsal od různých skladatelů, která by se dala zařadit do kategorie „diskotéka“. Příklady: „Papa Was A Rolling Stone“ od The Temptations; ústřední melodie k filmu Shaft v podání Isaaca Hayese V USA jsou za první hity tohoto stylu považovány „Rock The Boat“ vydané v roce 1974 společností Hughes Corporation (americký hit č. 1 roku), „Rock You. Baby“ od George McCraye a „Love's Theme“ od Love Unlimited Orchestra (námět z filmu „Heat“). V Evropě byla jedním z prvních diskotékových hitů píseň „J’attendrai“ v podání Dalidy (1975). Ovšem jen díky německé skupině Silver Convention zahájil disco styl své vítězné tažení napříč evropskými tanečními parkety.

Mezi četnými „diskotékovými“ skupinami byly zajímavé produkční projekty, na jejichž vzniku se podíleli skladatelé předních hudebních vydavatelství, i opravdoví pecky, které svou cestu k úspěchu započaly u neznámých školních souborů. První zahrnovala skupiny jako "Boney M.", "A la carte" a "Dschinghis Khan", mezi druhé byly "Eruption", Amanda Lear, stejně jako "pop-disco" skupiny "Pussycat" a "Neoton Familia". “ “(viz styl pop-disco).

Obecný vzorec diskotékové kompozice je následující: taneční rytmus v tempu asi 120-140 tepů za minutu a „živé“ melodie, často silně orchestrované. Z tohoto pravidla však existuje mnoho výjimek, které nám umožňují hovořit o existenci různých odvětví žánru v době jeho největší slávy („éra klasického disca“ 1975-81). Například „mellow disco“ bylo více pomalu 95-110 beatů jsou takové hity jako „Fly, Robin, Fly“ od Silver Convention a „Love to Love You Baby“ od Donny Summer. Electro-disco by mohlo být méně řízené (chybějící „housle“ ve zvuku) – to zahrnuje kdysi populární na tanečních parketech „Dancer“ od Gino Soccia, „Beat Of The Night“ od Fever a „You Make Me Feel (Mighty Real )“ od Sylvestra. Také v letech 1977-1979 (na vrcholu celosvětové popularity žánru) bylo vydáno mnoho skladeb, které byly „fúzí“ disca s jinými styly: klasická hudba(„A Fifth of Beethoven“ od Waltera Murphyho), s rockem („Shine A Little Love“ od Electric Light Orchestra), s jazzem („Turn the Music Up“ od Players Association), s etnickým („Disco Bouzouki“ od Disco Bouzouki Band).

Rozvoj

Polovina 80. let přinesla nový zájem o žánr disco. Protože hlavní hudebníci pracující tímto směrem byli v Evropě, nová vlna diskotéce se začalo říkat EuroDisco. Prostřednictvím použití elektronických hudebních nástrojů se v rámci žánru objevilo několik nových stylů taneční hudby, z nichž hlavní jsou Hi-NRG a ItaloDisco.

Mezi přední představitele Hi-NRG patří: hudební skupiny a interprety jako Modern Talking, C.C.Catch, Bad Boys Blue, Fancy, Silent Circle, Joy, London Boys, Patrick Cowley.

Styl ItaloDisco, který vznikl o několik let později než Hi-NRG, zahrnuje následující italští umělci jako Gazebo, Den Harrow, Ken Lazlo, Mike Mareen, Radiorama, Mr.Zivago, Sabrina, Scotch.

Bee Gees hráli jednu z hlavních rolí ve vývoji žánru disco ve Spojených státech. V roce 1975 vyšel jejich diskotékový hit „Jive Talkin“, který radikálně změnil všechny představy Američanů o diskotéce. Členové skupiny se okamžitě stali „krály diskotéky“, byli napodobováni a záviděli.

Pokles

Na počátku 90. let taneční hudba Objevily se nové trendy, které konečně nahradily disco. To je především EuroDance.