Dobroljubov a Grigorjev o bouřce. Drama A.N.

" Na začátku toho Dobroljubov píše, že „Ostrovský hluboce rozumí ruskému životu“. Dále analyzuje články o Ostrovském od jiných kritiků a píše, že jim „chybí přímý pohled na věc“.

Pak Dobroljubov srovnává „Bouřku“ s dramatickými kánony: „Námětem dramatu musí být jistě událost, kde vidíme boj mezi vášní a povinností – s neradostnými důsledky vítězství vášně nebo s těmi šťastnými, když povinnost zvítězí. “ Také drama musí mít jednotu děje a musí být napsáno vysokým literárním jazykem. „The Thunderstorm“ zároveň „nesplňuje nejpodstatnější cíl dramatu – vštípit respekt k morální povinnosti a ukázat škodlivé následky unášení vášní. Kateřina, tato zločinkyně, se nám v dramatu jeví nejen v dostatečně ponurém světle, ale dokonce i v mučednické záři. Mluví tak dobře, trpí tak žalostně, všechno kolem ní je tak špatné, že se chopíte zbraní proti jejím utlačovatelům a ospravedlňujete tak v její osobě neřest. V důsledku toho drama neplní svůj vysoký účel. Veškerá akce je zdlouhavá a pomalá, protože je přeplněná scénami a obličeji, které jsou zcela zbytečné. A konečně, jazyk, kterým postavy mluví, přesahuje jakoukoli trpělivost dobře vychovaného člověka.“

Dobrolyubov provádí toto srovnání s kánonem, aby ukázal, že přístup k dílu s hotovou myšlenkou toho, co by v něm mělo být zobrazeno, neposkytuje skutečné porozumění. „Co si myslet o muži, který, když spatří hezkou ženu, najednou začne rezonovat, že její postava není jako Venuše z Milo? Pravda není v dialektických jemnostech, ale v živé pravdě toho, o čem diskutujete. Nelze říci, že lidé jsou od přírody zlí, a proto nelze pro literární díla akceptovat zásady, jako například, že neřest vždy vítězí a ctnost je trestána.“

„Spisovateli byla zatím dána malá role v tomto pohybu lidstva k přírodním principům,“ píše Dobroljubov, načež vzpomíná na Shakespeara, který „posunul obecné vědomí lidí do několika úrovní, na které se před ním nikdo nepovznesl. “ Dále se autor obrací k dalším kritickým článkům o „The Thunderstorm“, zejména od Apolla Grigorieva, který tvrdí, že Ostrovského hlavní zásluha spočívá v jeho „národnosti“. "Ale pan Grigorjev nevysvětluje, z čeho se skládá národnost, a proto nám jeho poznámka připadala velmi vtipná."

Poté Dobroljubov obecně definuje Ostrovského hry jako „hry života“: „Chceme říci, že u něj je obecná životní situace vždy v popředí. Nepotrestá ani padoucha, ani oběť. Vidíte, že je jejich situace ovládá, a vyčítáte jim pouze to, že neprojevili dostatek energie, aby se z této situace dostali. A proto se nikdy neodvažujeme považovat za zbytečné a nadbytečné ty postavy v Ostrovského hrách, které se přímo nepodílejí na intrikách. Z našeho pohledu jsou tyto osoby pro hru stejně potřebné jako ty hlavní: ukazují nám prostředí, ve kterém se děj odehrává, zobrazují situaci, která určuje smysl činnosti hlavních postav ve hře. .“

V „The Thunderstorm“ je obzvláště viditelná potřeba „nepotřebných“ osob (menších a epizodických postav). Dobroljubov rozebírá poznámky Fekluši, Glaši, Dikije, Kudrjaše, Kuligina aj. Autor rozebírá vnitřní stav hrdinů „temné říše“: „všechno je nějak neklidné, není to pro ně dobré. Vedle nich, aniž bychom se jich ptali, vyrostl další život, s jinými začátky, a ač to ještě není jasně vidět, už teď vysílá špatné vize temné tyranii tyranů. A Kabanova je velmi vážně naštvaná na budoucnost starých pořádků, s nimiž přežila století. Předvídá jejich konec, snaží se zachovat jejich význam, ale už teď cítí, že k nim není žádná dřívější úcta a že při první příležitosti budou opuštěni.“

Poté autor píše, že „The Thunderstorm“ je „Nejrozhodnějším dílem Ostrovského; vzájemné vztahy tyranie jsou dovedeny do nejtragičtějších důsledků; a přes to všechno většina z těch, kteří tuto hru četli a viděli, souhlasí s tím, že v „The Thunderstorm“ je dokonce něco osvěžujícího a povzbudivého. Toto „něco“ je podle nás pozadím hry, námi naznačeným a odhalujícím prekérnost a blízký konec tyranie. Na tomto pozadí na nás pak dýchne i samotná postava Kateřiny, která na nás dýchne novým životem, který se nám odhaluje v samotné její smrti.“

Dobroljubov dále analyzuje obraz Kateřiny a vnímá jej jako „krok vpřed v celé naší literatuře“: „Ruský život dosáhl bodu, kdy byla pociťována potřeba aktivnějších a energičtějších lidí.“ Obraz Kateřiny „je neochvějně věrný instinktu přirozené pravdy a nezištný v tom smyslu, že je pro něj lepší zemřít, než žít podle zásad, které se mu hnusí. V této celistvosti a harmonii charakteru spočívá jeho síla. Volný vzduch a světlo, přes všechna opatření umírající tyranie, vtrhlo do Kateřininy cely, ona usiluje o nový život, i kdyby v tomto popudu musela zemřít. Co pro ni smrt záleží? Přesto život nepovažuje za vegetaci, která ji potkala v rodině Kabanových.“

Autor podrobně rozebírá motivy Kateřiných činů: „Katerina vůbec nepatří k násilníkům, nespokojencům, kteří rádi ničí. Naopak, toto je převážně kreativní, milující, ideální postava. Proto se snaží vše ve své fantazii zušlechtit. V mladé ženě se přirozeně otevřel cit lásky k člověku, potřeba něžných rozkoší.“ Ale nebude to Tikhon Kabanov, který je „příliš utlačovaný, než aby pochopil povahu Kateřininých emocí: „Pokud ti nerozumím, Káťo,“ řekne jí, „tak od tebe nedostaneš ani slovo. natož náklonnost, jinak lezeš ty sám." Takto rozmazlené povahy obvykle posuzují silnou a svěží povahu.“

Dobroljubov dospívá k závěru, že v obrazu Kateřiny Ostrovskij ztělesnil velkou lidovou myšlenku: „V jiných výtvorech naší literatury jsou silné postavy jako fontány, které závisí na vnějším mechanismu. Kateřina je jako velká řeka: ploché, dobré dno - teče klidně, naráží se na velké kameny - přeskakuje se přes ně, sráz - kaskádovitě se řítí, přehrazují - bouří a proráží se na jiném místě. Nebublá proto, že by voda najednou chtěla dělat hluk nebo se zlobit na překážky, ale prostě proto, že ji potřebuje ke splnění svých přirozených požadavků – na další proudění.“

Při analýze Kateřinina jednání autor píše, že útěk Kateřiny a Borise považuje za nejlepší řešení. Kateřina je připravena uprchnout, ale tady se objeví další problém - Borisova finanční závislost na jeho strýci Dikiy. „Řekli jsme pár slov výše o Tikhonovi; Boris je v podstatě stejný, jen vzdělaný.“

Na konci hry „jsme rádi, že vidíme Kateřino vysvobození – dokonce i smrtí, pokud to jinak nejde. Žít v „temném království“ je horší než smrt. Tikhon, vrhající se na mrtvolu své ženy, vytažený z vody, zapomnětlivě křičí: "Dobře pro tebe, Káťo!" Proč jsem zůstal na světě a trpěl!“ Tímto zvoláním hra končí a nám se zdá, že nemohlo být vymyšleno nic silnějšího a pravdivějšího než takový konec. Tikhonova slova nutí diváka přemýšlet ne o milostném vztahu, ale o celém tomto životě, kde živí závidí mrtvým."

Na závěr se Dobroljubov obrací na čtenáře článku: „Pokud naši čtenáři zjistí, že ruský život a ruská síla jsou umělcem v „Thunderstorm“ povolány k rozhodující věci, a pokud cítí legitimitu a důležitost této záležitosti, pak jsme spokojeni, bez ohledu na to, co říkají naši vědci a literární soudci.“

DOBROLUBOV, NIKOLAY ALEKSANDROVICH

Ruský kritik, publicista. Narozen 24. ledna (5. února) 1836 v Nižném
Novgorod v rodině kněze. Otec byl ve městě vzdělaný a vážený muž, člen konzistoře. Dobroljubov, nejstarší z osmi dětí, získal základní vzdělání doma pod vedením učitele seminaristy.
Obrovská domácí knihovna přispěla k brzkému úvodu do čtení. V
1847 Dobroljubov vstoupil do poslední třídy teologické školy v Nižním Novgorodu a v roce 1848 vstoupil do teologického semináře v Nižním Novgorodu. Byl prvním studentem semináře a kromě knih nezbytných ke studiu „četl vše, co mu přišlo pod ruku: historii, cestování, besedy, ódy, básně, romány,
"většinou romány." Rejstřík přečtených knih, který Dobroljubov vedl a zaznamenával jeho dojmy z přečteného, čítá v letech 1849–1853 celkem několik tisíc titulů. Dobroljubov si také vedl deníky, psal poznámky,
Memoáry, poezie („Ve světě žije každý podvodem..., 1849 atd.), próza
(Dobrodružství v Maslenici a její důsledky (1849), vyzkoušel si drama.
Spolu se svým spolužákem Lebeděvem vydával ručně psaný časopis „Akhineya“, ve kterém v roce 1850 publikoval dva články o Lebedevových básních. Posílal své vlastní básně do časopisů „Moskvityanin“ a „Syn vlasti“ (nebyly publikovány).
Dobroljubov psal také články do novin Nižnij Novgorodský zemský list, sbíral místní folklór (více než tisíc přísloví, rčení, písní, pověstí atd.), sestavil slovník místních slov a bibliografii na
provincie Nižnij Novgorod.
V roce 1853 opustil seminář a dostal od synody povolení ke studiu na
Petrohradská teologická akademie. Po příjezdu do Petrohradu však složil zkoušky na Hlavním pedagogickém institutu na Historicko-filologické fakultě, za což byl propuštěn z kléru. Během let v ústavu
Dobroljubov studoval folklór, napsal Poznámky a doplňky ke sbírce ruských přísloví pana Buslaeva (1854), O poetických rysech velkoruské lidové poezie ve výrazech a obratech (1854) a další díla.
V roce 1854 zažil Dobroljubov duchovní zlom, který sám nazval „předěláváním“. Zklamání v náboženství bylo živeno šokováním
Dobroljubovova téměř současná smrt matky a otce, stejně jako situace společenského vzestupu spojeného se smrtí Mikuláše I. a krymskou válkou
1853–1856. Dobroljubov začal bojovat proti zneužívání úřadů institutu, kolem něj se vytvořil okruh opozičně smýšlejících studentů, kteří diskutovali o politických otázkách a četli ilegální literaturu. Za satirickou báseň, v níž Dobroljubov odsuzoval cara jako „svrchovaného mistra“ (K 50. výročí Jeho Excelence
Nik.Iv.Grecha, 1854), byl umístěn do trestu cely. O rok později poslal Dobrolyubov
Píšu svobodumilovnou báseň 18. února 1855, kterou adresát odeslal na oddělení III. V poetické brožuře Duma u hrobu Olenina
(1855) Dobroljubov vyzval „otroka..., aby zvedl sekeru proti despotovi“.
V roce 1855 začal Dobroljubov vydávat ilegální noviny „Rumors“, ve kterých publikoval své básně a poznámky revolučního obsahu - Tajné společnosti v
Rusko 1817–1825, Zhýralost Nikolaje Pavloviče a jeho blízkých oblíbenců atd. Ve stejném roce se setkal s N.G. Černyševským, u něhož byl šokován přítomností „mysli, přísně důsledné, prodchnuté láskou k pravdě“.
Chernyshevsky přilákal Dobroljubova ke spolupráci v časopise Sovremennik.
Dobroljubov podepisoval články publikované v časopise pseudonymy (Laibov a další). V článku, který vzbudil pozornost veřejnosti, The Interlocutor of Lovers of the Russian Word (1856), odsoudil „temné fenomény“ autokracie. V
Sovremennik se objevily články od Dobroljubova Pár slov o výchově k „Otázkám života“ od pana Pirogova (1857), Díla gr. V.A. Solloguba
(1857) atd. V roce 1857 vedl Dobroljubov na návrh Černyševského a Nekrasova kritické oddělení Sovremenniku.
V roce 1857 Dobrolyubov brilantně absolvoval institut, ale byl zbaven zlaté medaile za svobodné myšlení. Nějakou dobu pracoval jako domácí učitel pro Prince.
Kurakin a od roku 1858 se stal učitelem ruské literatury ve 2. sboru kadetů. Pokračoval v aktivní práci v Sovremenniku: jen v roce 1858 publikoval asi 75 článků a recenzí, příběh Delets a několik básní. Dobroljubov ve svém článku O míře účasti národností na vývoji ruské literatury (1958) hodnotil ruskou literaturu ze sociálního hlediska.
Koncem roku 1858 už Dobroljubov hrál ústřední roli v kombinovaném oddělení kritiky, bibliografie a moderních poznámek Sovremennik a ovlivnil výběr uměleckých děl k publikaci. Jeho revoluční demokratické názory, vyjádřené v článcích Literární maličkosti loňského roku (1859), Co je to oblomovismus? (1859), Temné království
(1859) z něj udělal idol různé inteligence.
V jeho programových článcích 1860 Kdy přijde ten pravý den? (analýza románu I. Turgeněva Den předtím, po kterém Turgeněv přerušil vztahy s
"Contemporary") a Ray of Light in the Dark Kingdom (o dramatu A.N. Ostrovského
Bouřka) Dobrolyubov přímo volal po osvobození vlasti od „vnitřního nepřítele“, kterého považoval za autokracii. Přes četné cenzurní poznámky byl revoluční význam Dobrolyubovových článků zřejmý.
Dobrolyubov také napsal pro „Whistle“ - satirický doplněk
"Moderní". Pracoval v žánrech poetické parodie, satirické recenze, fejetonu atd., skrýval se za obrazy „barda“ Konráda.
Lilienschwager, „rakouský šovinistický básník“ Jacob Ham, „mladý talent“
Anton Kapelkin a další fiktivní postavy.
Kvůli intenzivní práci a nevyrovnanému osobnímu životu nemoc zesílila
Dobroljubová. V roce 1860 léčil tuberkulózu v Německu, Švýcarsku, Itálii,
Francie. Politická situace v západní Evropě, setkání se slavnými postavami revolučního hnutí (Z. Serakovský a další) se odrážely v článcích Nepochopitelná podivnost (1860) a dalších, v nichž Dobroljubov pochyboval o možnosti „okamžitého, zázračného zmizení všech staletého zla“ a vyzval k větší pozornosti, abychom se podrobně podívali na to, co sám život navrhuje pro cestu z nespravedlivého sociálního systému. Nešťastná láska k Italovi od I. Fiocchiho oživila básně z roku 1861 V životě je ještě hodně práce..., Ne, taky ho nemám rád, náš majestátní sever... a další.
V roce 1861 se Dobroljubov vrátil do Petrohradu. V září 1861 publikoval Sovremennik svůj poslední článek Downtrodden People věnovaný kreativitě.
F.M.Dostojevskij. V posledních dnech svého života Dobrolyubov denně navštěvoval
Černyševskij, Nekrasov a další podobně smýšlející lidé byli poblíž. Dobroljubov cítil blízkost smrti a napsal odvážnou báseň Nech mě zemřít
- je tam málo smutku...
Dobroljubov zemřel v Petrohradě 17. (29. listopadu) 1861.

Drama A.N. Ostrovského „Bouřka“ byla vydána v roce 1860, v předvečer revoluční situace v Rusku. Práce odrážela dojmy ze spisovatelovy cesty po Volze v létě 1856. Ale v „The Thunderstorm“ není vyobrazeno žádné konkrétní město na Volze ani žádné konkrétní osoby. Ostrovskij přepracoval všechny své postřehy o životě Povolží a převedl je do hluboce typických obrazů ruského života. Ostrovského hra nás zavede do kupeckého prostředí, kde se nejvytrvalěji udržoval Domostrojevův řád. Obyvatelé provinčního města žijí uzavřený život cizí veřejným zájmům, v neznalosti toho, co se děje ve světě, v nevědomosti a lhostejnosti. Rozsah jejich zájmů je omezen na domácí práce. Za vnějším klidem života se skrývají temné myšlenky, temný život tyranů, kteří neuznávají lidskou důstojnost. Zástupci „temného království“ jsou Dikoy a Kabanikha. První je úplný typ tyranského obchodníka, jehož smyslem života je hromadit kapitál jakýmikoli prostředky. Ostrovský ukázal ze života. Panovačný a přísný Kabanikha je ještě zlověstnějším a pochmurnějším představitelem stavby domu. Přísně dodržuje všechny zvyky a řády patriarchálního starověku, „jíst“ s jídlem.

domácnosti, podporuje pokrytectví, obdarovává chudé, netoleruje u nikoho projevy osobní vůle. Ostrovskij vykresluje Kabanikhu jako neochvějného obránce základů
"temné království" Ale i ve své rodině, kde ji všichni pokorně poslouchají, vidí probuzení něčeho nového, cizího a pro ni nenávistného. A Kabanikha si hořce stěžuje, cítí, jak život ničí vztahy, které jsou jí známé: „Nic nevědí, žádný řád, nevědí, jak se rozloučit, já nevím. No, to je dobře, že nic neuvidím.“ Pod touto pokornou stížností Kabanikhy je misantropie, neoddělitelná od náboženského pokrytectví. Dramatický žánr je charakteristický tím, že je založen na konfliktu mezi jedincem a okolní společností. V "The Thunderstorm" je tato osoba - Kateřina Kabanová - poetická, zasněná a milující svobodu. Svět jejích pocitů a nálad se utvářel v domě jejích rodičů, kde byla obklopena péčí a náklonností své matky. V atmosféře pokrytectví a bezvýznamnosti, malicherné péče, konfliktu mezi
Kateřino „temné království“ a duchovní svět postupně dozrávají. Kateřina zatím vydrží. "A jestli mě to tady opravdu omrzí, žádná síla mě nezadrží, vrhnu se z okna, vrhnu se do Volhy, nechci tady žít, takže nebudu, i když ty." řez mě!" - říká. Kateřina ztělesňuje mravní čistotu, duchovní krásu ruské ženy, její touhu po vůli, po svobodě, její schopnost nejen vydržet, ale i bránit svá práva, její lidskou důstojnost. Podle Dobroljubova „nezabila lidskou přirozenost v sobě“. Kateřina je ruská národní postava.
Především to odráží Ostrovskij, který dokonale ovládal všechna bohatství lidového jazyka, v řeči hrdinky. Když mluví, zdá se, že zpívá. V řeči Kateřiny, spojené s prostým lidem, vychované na jejich ústní poezii, převládá hovorová slovní zásoba, vyznačující se vysokou poezií, obrazností a emocionalitou. Čtenář cítí muzikálnost a melodičnost; Káťin projev připomíná lidové písně.
Jazyk Ostrovské hrdinky se vyznačuje opakováním („C na dobrém“, „Lidé jsou mi hnusní a dům je mi hnusný a zdi jsou hnusné!“), množstvím láskyplných a maličkých slova („slunce“, „voditsa“, „hrob“) , přirovnání („netruchlila pro nic, jako pták ve volné přírodě“, „někdo se mnou mluví laskavě, jako holubice kuká“). Touha po Borisovi, ve chvíli největšího napětí duchovní síly, vyjadřuje Kateřina své pocity jazykem lidové poezie a zvolá: „Větry bouřlivé, snes s ním můj smutek a touhu!“ Přirozenost, upřímnost a jednoduchost ostrovní hrdinky je zarážející.
„Nevím, jak klamat; nemůžu nic skrývat,“ odpovídá
Varvara, který říká, že v jejich domě nemůžete žít bez podvodu. Pojďme se podívat na Kateřinu religiozitu. To není Kabanikhovo pokrytectví, ale dětská, opravdová víra v Boha. Často chodí do kostela a dělá to s potěšením a radostí („A k smrti jsem do kostela chodila ráda!
Jistě, bývalo to tak, že vstoupím do nebe“), ráda mluví o tulákech („Náš dům byl plný tuláků a kudlanek“), Kateřininy sny o „zlatých chrámech“.
Láska ostrovní hrdinky není bezdůvodná. Za prvé, potřeba lásky je cítit: koneckonců je nepravděpodobné, že by její manžel Tikhon pod vlivem „mámy“ velmi často projevoval svou lásku ke své ženě. Za druhé, city manželky a ženy jsou uraženy. Za třetí Kateřinu dusí smrtelná melancholie monotónního života. A konečně čtvrtým důvodem je touha po svobodě, prostoru: vždyť láska je jedním z projevů svobody. Kateřina bojuje sama se sebou a to je tragédie její situace, ale nakonec se vnitřně ospravedlní. Spáchá sebevraždu, spáchá z pohledu církve hrozný hřích, nemyslí na spásu své duše, ale na lásku, která jí byla zjevena. "Můj příteli! Moje radost! Sbohem!" - to jsou poslední slova Kateřiny. Dalším charakteristickým rysem Ostrovské hrdinky je „vyzrálý požadavek na právo a prostornost života, který vyvěrá z hlubin celého organismu“, touha po svobodě a duchovní emancipaci. Na slova Varvary: „Kam jdeš, jsi manželka manžela,“ odpoví Kateřina: „Eh, Varyo, neznáš můj charakter!
Samozřejmě, nedej bože, aby se to stalo! A pokud mě to tady omrzí, nebudou mě zdržovat žádnou silou. Vyhodím se z okna, vrhnu se do Volhy. Nechci tady bydlet, tak nebudu, i kdybys mě řízl!“ Ne nadarmo se ve hře opakovaně opakuje obraz ptáka – symbol vůle Pták.“ Kateřina, vzpomínající na to, jak žila před svatbou, se srovnává s ptákem ve volné přírodě „Proč lidé nelétají jako ptáci? - říká
Varvara. "Víš, někdy se mi zdá, že jsem pták." Ale svobodný pták skončil v železné kleci dodržovat pravidla domu Kabanikha a upřednostňovat smrt před životem v zajetí A to nebyl projev slabosti, ale duchovní síly a odvahy, vášnivé nenávisti k útlaku a despotismu. se dostává do konfliktu s okolím Ve čtvrtém jednání se ve scéně pokání objevuje rozuzlení Všichni jsou proti
Kateřina v této scéně: „Boží bouře“ i proklínající pološílená žena
„dáma se dvěma lokaji“ a starodávný obraz na zchátralé stěně znázorňující „ohnivou gehennu“. Ubohou dívku všechny tyto známky pomíjivého, ale houževnatého starého světa téměř dovedly k šílenství a v poloblouzněném stavu temnoty lituje svého hříchu. Sama později Borisovi přiznává, že „sama o sobě nebyla svobodná“, „nepamatovala si sama sebe“. Pokud by drama "The Thunderstorm" skončilo touto scénou, ukázalo by se neporazitelnosti
„temné království“: vždyť na konci čtvrtého dějství Kabanikha triumfuje:
"Jaký synu!" Drama však končí morálním vítězstvím jak nad vnějšími silami, které spoutaly Kateřininu svobodu, tak nad temnými představami, které spoutaly její vůli a mysl. A její rozhodnutí zemřít, spíše než zůstat otrokem, vyjadřuje podle Dobroljubova „potřebu vznikajícího pohybu ruského života“. Kritik nazval Kateřinu lidovou, národní postavou, „jasným paprskem v temném království“, což v ní znamenalo účinný výraz přímého protestu a osvobozeneckých aspirací mas. Dobrolyubov poukázal na hlubokou typičnost tohoto obrazu, jeho národní význam a napsal, že představuje
"umělecká kombinace homogenních rysů, které se objevují v různých situacích ruského života, ale slouží jako vyjádření jedné myšlenky." Hrdinka
Ostrovskij odrážel v jejích pocitech a jednání spontánní protest širokých mas proti podmínkám „temného království“, které nenáviděl.
Dobroljubov proto ze veškeré progresivní předreformní literatury vyčlenil „The Thunderstorm“ a zdůraznil její objektivně revoluční význam.
Na svou dobu, kdy Rusko prožívalo období obrovského společenského rozmachu před rolnickou reformou, bylo důležité drama „The Thunderstorm“.
Image Kateřiny patří k nejlepším obrázkům žen nejen v kreativitě
Ostrovského, ale i v celé ruské a světové beletrii.

Ostrovskij hluboce rozumí ruskému životu a má velkou schopnost ostře a živě zobrazit jeho nejvýznamnější aspekty.

Pečlivě uvážíme-li celek jeho děl, zjišťujeme, že instinkt pro skutečné potřeby a aspirace ruského života ho nikdy neopustil; někdy se to na první pohled nezdálo, ale vždy bylo u kořene jeho děl.

Požadavek práva, respekt k jednotlivci, protest proti násilí a svévoli nacházíte v mnoha literárních dílech; ale v nich se většinou věc neprovádí životně, prakticky, je cítit abstraktní, filozofická stránka otázky a vše se z ní vyvozuje, je naznačeno právo, ale skutečná možnost je ponechána; bez pozornosti. To není případ Ostrovského: u něj najdete nejen morální, ale i každodenní ekonomickou stránku věci, a to je podstata věci. Jasně v něm vidíte, jak tyranie spočívá na tlusté peněžence, které se říká „Boží požehnání“, a jak je nezodpovědnost lidí vůči ní určována jejich materiální závislostí na ní. Navíc vidíte, jak tato materiální stránka dominuje té abstraktní ve všech každodenních vztazích a jak lidé zbavení hmotného zabezpečení si abstraktních práv málo cení a dokonce o nich ztrácejí jasné povědomí. Ve skutečnosti dobře živený člověk může klidně a inteligentně uvažovat, zda by měl jíst takové a takové jídlo; ale hladový člověk touží po jídle, ať už to vidí kdekoli a cokoli. Tento fenomén, který se opakuje ve všech sférách veřejného života, si Ostrovskij dobře všimne a rozumí mu a jeho hry ukazují jasněji než jakékoli úvahy, jak je systém bezpráví a hrubého, malicherného egoismu, nastolený tyranií, naroubován na ty, kteří trpět tím; jak se oni, pokud si v sobě udrží víceméně zbytky energie, snaží ji využít k tomu, aby získali možnost žít samostatně a už nechápali ani prostředky, ani práva.

U Ostrovského je vždy v popředí obecné životní prostředí, nezávislé na kterékoli z postav. Netrestá ani padoucha, ani oběť; Oba jsou vám líto, často jsou oba vtipní, ale pocit, který ve vás hra vzbuzuje, není přímo adresován jim. Vidíte, že je jejich situace ovládá, a vyčítáte jim pouze to, že neprojevili dostatek energie, aby se z této situace dostali. Samotní tyrani, vůči nimž by vaše city měly být přirozeně rozhořčeny, se po pečlivém prozkoumání ukáží jako hodnější soucitu než váš hněv: oba jsou ctnostní a svým způsobem dokonce chytří, v mezích, které jim předepisuje běžná rutina. podle jejich polohy; ale tato situace je taková, že úplný, zdravý lidský vývoj je v ní nemožný.

Boj se tedy v Ostrovského hrách neodehrává v monolozích postav, ale ve skutečnostech, které jim dominují. Outsideři mají pro svůj vzhled důvod a dokonce se ukázalo, že jsou nezbytnými pro úplnost hry. Neaktivní účastníci dramatu života, zaneprázdnění zjevně jen vlastním podnikáním, mají často pouhou existencí takový vliv na chod podnikání, že to nic neodráží. Kolik žhavých nápadů, kolik rozsáhlých plánů, kolik nadšených impulsů se zhroutí při jediném pohledu na lhostejný, prozaický dav, který nás s opovržlivou lhostejností míjí! Kolik čistých a dobrých citů v nás ze strachu zamrzne, abychom nebyli tímto davem zesměšňováni a káráni. A na druhé straně, kolik zločinů, kolik impulzů svévole a násilí se zastaví před rozhodnutím tohoto davu, vždy zdánlivě lhostejného a poddajného, ale v podstatě velmi neústupného v tom, co se jím jednou pozná.
Proto je pro nás nesmírně důležité vědět, jaké jsou představy tohoto davu o dobru a zlu, co považují za pravdivé a co lži. To určuje náš pohled na pozici, v níž jsou hlavní postavy hry, a následně i míru naší účasti na nich.

Kateřina je zcela vedena svou povahou, a ne danými rozhodnutími, protože pro rozhodování by potřebovala mít logické, pevné základy, a přesto všechny zásady, které jsou jí dány k teoretickému uvažování, jsou rozhodně v rozporu s jejími přirozenými sklony. Proto nejen že nezaujímá hrdinské pózy a nepronáší výroky, které dokazují její charakterovou sílu, ale naopak se objevuje v podobě slabé ženy, která neví, jak se bránit svým touhám, a snaží se aby ospravedlnila hrdinství, které se v jejích činech projevuje. Na nikoho si nestěžuje, nikoho neobviňuje a nic takového ji ani nenapadne. Není v ní hněv, opovržení, nic, čím se obvykle tak ohánějí zklamaní hrdinové, kteří dobrovolně odejdou ze světa. Myšlenka na hořkost života, kterou bude třeba snášet, Kateřinu mučí natolik, že ji uvrhne do jakéhosi polohorečného stavu. V její fantazii se na poslední chvíli zvlášť živě mihnou všechny domácí hrůzy. Křičí: „Chytí mě a donutí mě vrátit se domů!... Honem, honem...“ A věc je u konce: už nebude obětí bezduché tchyně, už nebude chřadnout zavřená s bezpáteřním a odporným manželem. Je osvobozena! ..

Takové osvobození je smutné, hořké; ale co dělat, když není jiné východisko. Je dobře, že ubohá žena našla odhodlání jít alespoň touto hroznou cestou ven. To je síla její postavy, a proto na nás „The Thunderstorm“ působí osvěžujícím dojmem.

Tento konec se nám zdá radostný; je snadné pochopit proč: je to hrozná výzva tyranské moci, říká jí, že už není možné jít dál, není možné dále žít s jejími násilnými, umrtvujícími principy. V Kateřině vidíme protest proti Kabanovovým konceptům morálky, protest dotažený do konce, proklamovaný jak při domácím mučení, tak nad propastí, do které se ubohá žena vrhla. Nechce se s tím smířit, nechce využívat bídnou vegetaci, která je jí dána výměnou za její živou duši.

Dobroljubov hodnotil Ostrovského velmi vysoko, když zjistil, že je velmi plně a komplexně schopen zobrazit podstatné aspekty a požadavky ruského života. Někteří autoři vzali soukromé jevy, dočasné, vnější požadavky společnosti a zobrazili je s větším či menším úspěchem. Jiní autoři zaujali spíše vnitřní stránku života, ale omezili se na velmi úzký okruh a všímali si jevů, které zdaleka neměly celostátní význam. Ostrovského dílo je mnohem plodnější: zachytil takové společné touhy a potřeby, které prostupují celou ruskou společnost, jejíž hlas je slyšet ve všech jevech našeho života, jejichž uspokojení je nezbytnou podmínkou našeho dalšího rozvoje.

Kritický článek „Ray of Light in the Dark Kingdom“ napsal Nikolaj Dobroljubov v roce 1860 a poté byl publikován v časopise Sovremennik.

Dobroljubov v něm reflektuje dramatické standardy, kde „vidíme boj vášně a povinnosti“. Podle jeho názoru má drama šťastný konec, pokud zvítězí povinnost, a nešťastný konec, pokud zvítězí vášeň. Kritik poznamenává, že v Ostrovského dramatu není jednota času a vysoké slovní zásoby, což bylo u dramat pravidlem. "The Thunderstorm" nesplňuje hlavní cíl dramatu - respektovat "morální povinnost" a ukázat destruktivní, fatální "důsledky unášení vášní." Dobroljubov poznamenává, že čtenář nevědomky ospravedlňuje Kateřinu, a proto drama neplní svůj účel.

Spisovatel má roli v hnutí lidstva. Kritik uvádí jako příklad vysoké poslání, které Shakespeare splnil: dokázal pozvednout morálku svých současníků. Dobroljubov poněkud pejorativně nazývá Ostrovského díla „hrami života“. Spisovatel „netrestá ani padoucha, ani oběť“, a to podle kritika činí hry beznadějně každodenními a všedními. Kritik jim ale „národnost“ neupírá, polemizující v tomto kontextu s Apollem Grigorjevem. Právě odraz aspirací lidí se zdá být jednou ze silných stránek díla.

Dobroljubov pokračuje ve své zničující kritice, když analyzuje „nepotřebné“ hrdiny „temného království“: jejich vnitřní svět je omezený v malém světě. V díle jsou i padouši, popisovaní nesmírně groteskně. Takoví jsou Kabanikha a Dikoy. Na rozdíl třeba od Shakespearových postav je však jejich tyranie malicherná, byť dobrému člověku může zničit život. Přesto Dobroljubov nazývá „Bouřku“ „nejrozhodnějším dílem“ dramatika, kde je tyranie dovedena k „tragickým důsledkům“.

Dobroljubov, zastánce revolučních změn v zemi, si ve hře s radostí všímá náznaků něčeho „osvěžujícího“ a „povzbuzujícího“. Cesta z temného království pro něj může být pouze výsledkem protestu lidu proti tyranii úřadů. V Ostrovského hrách kritik viděl tento protest v akci Kateřiny, pro kterou je život v „temném království“ horší než smrt. Dobroljubov viděl v Kateřině osobu, kterou doba vyžadovala: rozhodnou, se silným charakterem a vůlí ducha, i když „slabá a trpělivá“. Kateřina, „kreativní, milující, ideální“, je podle revolučního demokrata Dobroljubova ideálním prototypem člověka schopného protestu a ještě víc. Kateřinu, jasnou osobu s jasnou duší, kritik nazval „paprskem světla“ ve světě temných lidí s jejich malichernými vášněmi.

(Tikhon padá na kolena před Kabanikhou)

Mezi nimi je Katerinin manžel Tikhon – „jeden z mnoha ubohých typů“, kteří jsou „stejní škodliví jako samotní tyrani“. Kateřina od něj utíká k Borisovi „více o samotě“, z „potřeby lásky“, které Tikhon není schopen kvůli své morální zaostalosti. Boris ale v žádném případě není hrdina. Pro Kateřinu neexistuje východisko; její jasná duše se nemůže dostat z lepkavé temnoty „temného království“.

Tragický konec hry a výkřik nešťastného Tikhona, který podle svých slov zůstává nadále „trpět“, „přimět diváka – jak napsal Dobroljubov – nemyslet na milostný vztah, ale na celý život, kde živí závidí mrtvým."

Nikolaj Dobroljubov si klade za skutečný cíl svého kritického článku přitáhnout čtenáře k myšlence, že ruský život ukazuje Ostrovskij v „Bouřce“ z takové perspektivy, aby vyzval „k rozhodné akci“. A tato věc je legální a důležitá. V tomto případě, jak poznamenává kritik, bude spokojen „bez ohledu na to, co říkají naši vědci a literární soudci“.

Výuková poznámka pro studenty

Isaac Levitan. Večer. Golden Ples (1889)

Neuvěřitelná kontroverze kolem hry A. Ostrovského „Bouřka“ začala ještě za života dramatika. Bavíme se o pěti článcích:

N. Dobroljubov „Paprsek světla v temném království“ (1860);
D. Pisarev „Motivy ruského dramatu“ (1864);
M. Antonovič „Chyby“ (1864);
A. Grigoriev „Po Ostrovského „Bouřce“. Dopisy I. S. Turgeněvovi“ (1860);
M. Dostojevskij „Bouřka“. Drama o pěti jednáních A. N. Ostrovského“ (1860).

Podívejme se na názory kritiků.

N. A. Dobroljubov

"The Thunderstorm" je bezpochyby Ostrovského nejrozhodnějším dílem; vzájemné vztahy tyranie a bezhlasu jsou dovedeny do nejtragičtějších důsledků; a s tím vším se většina z těch, kteří tuto hru četli a viděli, shoduje, že působí méně vážným a smutným dojmem než jiné Ostrovského hry (nemluvě samozřejmě o jeho náčrtech čistě komického charakteru). V The Thunderstorm je dokonce něco osvěžujícího a povzbudivého. Toto „něco“ je podle nás pozadím hry, námi naznačeným a odhalujícím prekérnost a blízký konec tyranie. Na tomto pozadí na nás pak dýchne i samotná postava Kateřiny, která na nás dýchne novým životem, který se nám odhaluje v samotné její smrti.

Faktem je, že postava Kateřiny, jak je ztvárněna v „Bouřce“, představuje krok vpřed nejen v Ostrovského dramatické tvorbě, ale v celé naší literatuře. Odpovídá nové etapě našeho národního života, dlouho si vyžádal jeho provedení v literatuře, točili se kolem něj naši nejlepší spisovatelé; ale uměli jen chápat jeho nutnost a nedokázali pochopit a cítit jeho podstatu; Ostrovskému se to podařilo.<...>

V první řadě vás uchvátí mimořádná originalita této postavy. Není v něm nic vnějšího ani cizího, ale vše nějak vychází z jeho nitra; každý dojem se v něm zpracovává a pak s ním organicky roste. Vidíme to například v prostoduchém vyprávění Kateřiny o jejím dětství a životě v domě její matky. Ukazuje se, že výchova a mladý život jí nic nedaly: v matčině domě to bylo stejné jako u Kabanových - chodili do kostela, šili zlatem na samet, poslouchali příběhy tuláků, stolovali, procházeli se zahrada, znovu si povídaly s kudlankama a samy se modlily... Po vyslechnutí vyprávění Kateřiny Varvara, sestra jejího manžela, překvapeně poznamená: "Ale u nás je to stejné." Rozdíl ale Kateřina velmi rychle definuje pěti slovy: "Ano, všechno tady vypadá jako ze zajetí!" A další rozhovor ukazuje, že v celém tom vzhledu, který je všude tak samozřejmý, Kateřina věděla, jak najít svůj vlastní zvláštní význam, aplikovat ho na své potřeby a aspirace, dokud na ni nepadla Kabanikhova těžká ruka. Kateřina vůbec nepatří k násilnické postavě, nikdy spokojené, milující ničit za každou cenu. Naopak, toto je převážně kreativní, milující, ideální postava. Proto se snaží vše ve své představivosti pochopit a zušlechtit; nálada, ve které, jak básník říká, -

Celý svět je vznešený sen
Očištěno a umyto před ním, -

Tato nálada nevynechává Kateřinu do posledního extrému.<...>

Na Kateřině situaci vidíme, že naopak všechny „nápady“ jí vštěpované od dětství, všechny zásady prostředí, rebelují proti její přirozené touhy a činy. Strašný boj, k němuž je mladá žena odsouzena, se odehrává v každém slově, v každém pohybu dramatu, a právě zde se ukazuje plná důležitost úvodních postav, které jsou Ostrovskému tolik vyčítány. Podívejte se dobře: vidíte, že Kateřina byla vychována v konceptech shodných s koncepty prostředí, ve kterém žije, a nemůže se jich vzdát, protože nemá žádné teoretické vzdělání. Přestože příběhy tuláků a návrhy své rodiny zpracovala po svém, nemohly si pomoci, ale zanechaly ošklivou stopu v její duši: a skutečně ve hře vidíme, že Kateřina ztratila své světlé sny a ideální, vznešené aspirace, zachovala si jednu věc ze svého výchovného silného citu - strach nějaké temné síly, něco neznámého, co si nedokázala dobře vysvětlit ani odmítnout. Bojí se o každou svou myšlenku, o ten nejprostší pocit, který očekává trest; zdá se jí, že ji bouřka zabije, protože je hříšnice; obraz ohnivého pekla na zdi kostela se jí zdá být předzvěstí jejího věčného trápení... A vše kolem ní v ní tento strach podporuje a rozvíjí: Feklushi jde do Kabanikhy mluvit o posledních časech; Dikoy trvá na tom, že bouřka je k nám seslána jako trest, abychom cítili; přijíždějící dáma, která vyvolává strach ve všech ve městě, se několikrát objeví, aby na Kateřinu zlověstným hlasem zakřičela: "Všichni shoříte v neuhasitelném ohni."<...>

Z Kateřininých monologů je zřejmé, že ani nyní nemá nic zformulovaného; je zcela vedena svou povahou, a ne danými rozhodnutími, protože pro rozhodování by potřebovala mít logické, pevné základy, a přesto všechny zásady, které jsou jí dány k teoretickému uvažování, jsou rozhodně v rozporu s jejími přirozenými sklony. Proto nejen že nezaujímá hrdinské pózy a nepronáší výroky, které dokazují její charakterovou sílu, ale naopak se objevuje v podobě slabé ženy, která neví, jak se bránit svým touhám, a snaží se ospravedlnit hrdinství, které se projevuje v jejích činech. Rozhodla se zemřít, ale bojí se myšlenky, že je to hřích, a zdá se, že se nám i sobě snaží dokázat, že jí lze odpustit, protože je to pro ni velmi těžké. Chtěla by si užívat života a lásky; ale ví, že je to zločin, a proto ve svém odůvodnění říká: "No, to je jedno, už jsem si zničil duši!" Na nikoho si nestěžuje, nikoho neobviňuje a nic takového ji ani nenapadne; naopak je vinna přede všemi, dokonce se Borise ptá, jestli se na ni zlobí, jestli jí nadává... Není v ní vztek, pohrdání, nic, čím se obvykle tak ohánějí zklamaní hrdinové, kteří odcházejí svět bez povolení. Ale ona už nemůže žít, nemůže, a to je vše; z plnosti srdce říká: „Už jsem vyčerpaná... Jak dlouho bych ještě měla trpět? Proč bych měl žít teď - no, k čemu? Nic nepotřebuji, nic mi není hezké a Boží světlo není hezké! - ale smrt nepřichází. Voláte jí, ale ona nepřichází. Cokoli vidím, co slyším, jen tady (ukazuje na srdce) ublížit". Když myslí na hrob, cítí se lépe - zdá se, že se jí do duše vlévá klid. „Tak tichý, tak dobrý... Ale nechci ani myslet na život... Žít znovu?... Ne, ne, ne... to není dobré. A lidé jsou mi hnusní a dům je mi hnusný a zdi jsou hnusné! Já tam nepůjdu! Ne, ne, nepůjdu... Přijdeš k nim - chodí, mluví, - ale k čemu to potřebuji? V její fantazii se na poslední chvíli zvlášť živě mihnou všechny domácí hrůzy. Křičí: „Chytí mě a donutí mě vrátit se domů!... Honem, honem...“ A věc je u konce: už nebude obětí bezduché tchyně, už nebude chřadnout zavřená s bezpáteřním a odporným manželem. Je osvobozena! ..

D. A. Pisarev

Ostrovského drama „The Thunderstorm“ vyvolalo kritický článek od Dobroljubova s názvem „Paprsek světla v temném království“. Tento článek byl chybou Dobroljubova; nechal se unést svými sympatiemi ke Kateřině postavě a spletl si její osobnost s jasným fenoménem. Podrobná analýza této postavy našim čtenářům ukáže, že Dobroljubovův pohled je v tomto případě nesprávný a že v „temném království“ patriarchální ruské rodiny, přivedené na scénu v Ostrovského dramatu, nemůže vzniknout ani se rozvinout jediný světlý fenomén.<...>

Dobroljubov by si položil otázku: jak mohl vzniknout tento jasný obraz? Aby si na tuto otázku odpověděl sám, sledoval by Katerinin život od dětství, zvláště proto, že Ostrovskij k tomu poskytuje nějaké materiály; viděl by, že výchova a život nemohly dát Kateřině ani silný charakter, ani rozvinutou mysl; pak by se znovu podíval na ta fakta, v nichž ho zaujala jedna atraktivní stránka, a pak by se mu celá Kateřina osobnost jevila v úplně jiném světle.<...>

Celý Kateřinin život se skládá z neustálých vnitřních rozporů; každou minutu spěchá z jednoho extrému do druhého; Dnes lituje toho, co udělala včera, a přesto sama neví, co bude dělat zítra; Na každém kroku zaměňuje život svůj a životy jiných lidí; nakonec, když zamíchala všechno, co měla po ruce, proseká se v přetrvávajících uzlech těmi nejhloupějšími prostředky, sebevraždou, a dokonce sebevraždou, která je pro ni zcela nečekaná.<...>

M. A. Antonovič

G. Pisarev se rozhodl Dobroljubova napravit, stejně jako pana Zajceva Sečenova, a odhalit jeho chyby, k čemuž počítá jeden ze svých nejlepších a nejpromyšlenějších článků, „Paprsek světla v temném království“, napsaný o knize pana Ostrovského „The Bouřka." Právě tento poučný, hluboce procítěný a promyšlený článek se pan Pisarev snaží utopit v kalné vodě svých frází a všedních věcí.<...>

G. Pisarevovi se zdálo, že Dobroljubov si Kateřinu představoval jako ženu s rozvinutou myslí a vyvinutou povahou, která se prý rozhodla protestovat až v důsledku výchovy a rozvoje mysli, protože se jí prý říkalo „paprsek světla. “ Když tak pan Pisarev vnutil Dobroljubovovi svou vlastní fantazii, začal ji vyvracet, jako by patřila Dobroljubovovi. Jak je možné, uvažoval si pan Pisarev, nazývat Kateřinu paprskem světla, když je to prostá, nevyvinutá žena; jak mohla protestovat proti tyranii, když její výchova nerozvíjela její mysl, když vůbec neznala přírodní vědy, které jsou podle velkého historika Bucklea nutné k pokroku, neměla tak realistické představy jako kupř. , pan Pisarev sám má, byl dokonce nakažen předsudky, bál se hromu a obrazu pekelného ohně namalovaného na stěnách galerie. To znamená, uzavřel pan Pisarev, že Dobroljubov se mýlí a je mistrem umění pro umění, když Kateřinu nazývá protestantkou a paprskem světla. Úžasný důkaz!

Takhle jste, pane Pisareve, pozorný k Dobroljubovovi a takto chápete, co chcete vyvrátit? Kde jste to našel, jako by Dobroljubov Kateřinu představoval jako ženu s rozvinutou myslí, jako by její protest vycházel z nějakých konkrétních pojmů a vědomých teoretických principů, jejichž pochopení skutečně vyžaduje rozvoj mysli? Již výše jsme viděli, že Kateřinin protest byl podle Dobroljubova takového druhu, že nevyžadoval ani rozvoj mysli, ani znalost přírodních věd a Spony, ani pochopení elektřiny, ani osvobození od předsudků, nebo čtení článků pana Pisareva; byl to přímý protest, abych tak řekl, instinktivní, protest integrální normální povahy ve své primitivní podobě, jak se objevil sám od sebe bez jakýchkoliv prostředků umělého vzdělávání.<...>

Všechny tyto fanfáry pana Pisareva jsou tedy v podstatě velmi ubohé. Ukáže se, že Dobroljubovovi nerozuměl, reinterpretoval jeho myšlenku a na základě jeho nepochopení ho obvinil z bezprecedentních chyb a neexistujících rozporů...

A. A. Grigorjev

Silný, hluboký a většinou pozitivně obecný dojem neudělalo druhé dějství dramatu, které, i když s jistými obtížemi, stále lze přitáhnout k represivnímu a obviňujícímu typu literatury, ale závěr třetího, v němž (na konci) není absolutně nic, není nic jiného než poezie lidského života - odvážně, široce a svobodně zachycená umělcem v jednom ze svých nejpodstatnějších momentů, který neumožňuje nejen odsuzovat, ale dokonce i kritiku a analýzu : tak je tento okamžik zachycen a zprostředkován poeticky, přímo. Ještě jste nebyli na představení, ale znáte tento okamžik, velkolepý ve své odvážné poezii - tuto dosud bezprecedentní noc setkání v rokli, celá dýchající blízkostí Volhy, celá vonící vůní bylin jeho širé louky, všechny znějící volnými písněmi, „vtipnými“, tajnými řečmi, všechny plné kouzla veselé a bujaré vášně a neméně kouzla hluboké a tragicky fatální vášně. Bylo vytvořeno, jako by to nebyl umělec, ale celý lid, který to zde vytvořil! A to bylo přesně to, co bylo nejsilněji pociťováno v díle masy, a navíc masami v Petrohradě by to bylo úžasné v Moskvě - složitá, heterogenní masa - pociťovaná se všemi nevyhnutelnými (i když mnohem méně než obvykle) faleš, se vší děsivou ostrostí alexandrijské popravy .

M. M. Dostojevskij

Umírá pouze Kateřina, ale zemřela by i bez despotismu. Tento obětí své vlastní čistoty a svého přesvědčení. <...>Kateřinin život je zlomený i bez sebevraždy. Zda bude žít, zda se stane jeptiškou, zda spáchá sebevraždu - výsledek je stejný ohledně jejího duševního stavu, ale úplně jiný co se týče dojmu. G. Ostrovsky chtěl, aby tento poslední čin svého života vykonala s plným vědomím a dosáhla ho reflexí. Krásná myšlenka, která dále umocňuje barvy tak poeticky štědře vynaložené na tuto postavu. Ale mnozí říkají a již říkají, není taková sebevražda v rozporu s jejím náboženským přesvědčením? Samozřejmě, že je to v rozporu, úplně v rozporu, ale tato vlastnost je v Kateřině povaze zásadní. Faktem je, že kvůli svému velmi živému temperamentu se v úzké sféře svého přesvědčení nedokáže sžít. Zamilovala se, plně si vědoma celého hříchu své lásky, a přesto se stále zamilovala, ať se děje cokoliv; později litovala, že viděla Borise, ale přesto se s ním běžela rozloučit. Přesně takhle se rozhodne spáchat sebevraždu, protože nemá sílu snášet zoufalství. Je to žena vysokých poetických impulsů, ale zároveň slabá. Tato nepružnost přesvědčení a jejich častá zrada tvoří celou tragédii postavy, kterou zkoumáme.

Velikost: px

Začněte zobrazovat ze stránky:

Přepis

1 Kontroverze kritiků kolem dramatu "The Thunderstorm". Hru hodnotí N. A. Dobroljubov, D. I. Pisarev, A. A. Grigorjev. N. Dobroljubov „Paprsek světla v temném království“ (1860) D. Pisarev „Motivy ruského dramatu“ (1864) Ap. Grigoriev „Po Ostrovského bouřce“ (1860)

2 Po vydání hry A. N. Ostrovského Bouře se v dobovém tisku objevilo mnoho ohlasů, ale největší pozornost vzbudily články N. A. Dobroljubova Paprsek světla v temné říši a D. I. Pisareva Motivy ruského dramatu.

3 Bouřka je dílo Ostrovského napsané v předvečer velké události zrušení nevolnictví. Téma vznesené v dramatu bylo velmi aktuální (odhalení temného království před jeho zhroucením). Kolem Grozy se proto rozvinula vzrušená diskuse a hlavním předmětem sporu byla otázka: jak interpretovat postavu Kateřiny Kabanové, co je to za hrdinku?

4 Dobroljubovův pohled na hru (plán citace): „Ostrovský hluboce rozumí ruskému životu. "Zachytil takové společné touhy a potřeby, které prostupují celou ruskou společnost." "Svévole na jedné straně a nedostatek povědomí o svých osobních právech na straně druhé jsou základy, na kterých spočívá veškerá ošklivost vzájemných vztahů." "Kromě nich, aniž bychom se jich ptali, vyrostl další život s jinými počátky, a přestože je daleko, ještě není jasně viditelný, už si dává tušení a vysílá špatné vize temné tyranii tyranů."

5 „Postava Kateřiny... představuje krok vpřed v celé naší literatuře.“ „Ruská silná postava v Groze nás udivuje svým odporem vůči všem tyranským principům. "Rozhodující, integrální ruská postava působící mezi Wildem a Kabanovy se objevuje v Ostrovském v ženském typu... nejsilnější protest je ten, který stoupá... z hrudi nejslabších a nejtrpělivějších." "Smutné, hořké je takové osvobození... To je síla jejího charakteru, a proto na nás Bouře působí osvěžujícím dojmem." "Tento konec se nám zdá radostný... představuje hroznou výzvu pro tyranskou moc."

6 Když však N. A. Dobroljubov ve svém článku Ray of Light in a Dark Kingdom mluvil o tom, jak je silný ruský charakter chápán a vyjádřen v Groze, správně si všiml Kateřinina soustředěného odhodlání. Při určování původu její postavy však opustil ducha Ostrovského dramatu. Dá se souhlasit s tím, že jí výchova a mladý život nic nedaly? Dá se bez monologů a vzpomínek na mládí pochopit její svobodomyslný charakter? Dobroljubov zdůvodnil, že v Kateřinině úvahách necítí nic jasného a život potvrzujícího a nevěnuje pozornost její náboženské kultuře:

7 Příroda zde nahrazuje jak ohledy na rozum, tak i nároky na cit a představivost. Tam, kde u Ostrovského vidíme prvky lidové kultury, vidíme v Dobroljubově poněkud přímočaře chápanou přírodu. Kateřinino mládí je podle Ostrovského východem slunce, radostí ze života, jasnými nadějemi a radostnými modlitbami. Kateřino mládí je podle Dobroljubova bezvýznamné blouznění tuláků, suchý a monotónní život.

8 Dobroljubov si ve svých úvahách nevšiml toho hlavního – rozdílu mezi zbožností Kateřiny a religiozitou Kabanových (ze všeho vyzařuje chlad a jakási neodolatelná hrozba: tváře svatých jsou tak přísné a církevní čtení tak hrozivé a příběhy tuláků jsou tak obludné). Bylo to v mládí, kdy se Kateřina svobodomyslná a vášnivá postava zformovala a postavila se proti temnému království.

9 Dobroljubov, když mluví o Kateřině, ji dále představuje jako celistvou, harmonickou postavu, která nás udivuje svým odporem vůči všem tyranským zásadám. Kritik hovoří o silné osobnosti, která se svobodou postavila proti útlaku Divokých a Kabanovců i za cenu života. Dobroljubov viděl v Kateřině ideální národní povahu, tolik potřebnou v přelomu ruských dějin.

10 Z jiného úhlu pohledu D. I. Pisarev hodnotil Bouřku ve svém článku Motives of Russian Drama, publikovaném v březnovém čísle Russian Word for 1864. Na rozdíl od Dobroljubova Pisarev nazývá Kateřinu bláznivou snílkou a vizionářkou:

11 Celý Katerinin život se skládá z neustálých vnitřních rozporů; každou minutu spěchá z jednoho extrému do druhého; Dnes lituje toho, co udělala včera, a přesto sama neví, co bude dělat zítra; Na každém kroku zaměňuje život svůj a životy jiných lidí; nakonec, když pomíchala všechno, co měla po ruce, přerušila přetrvávající uzly tím nejhloupějším prostředkem, sebevraždou.

12 Pisarev považuje morální zkušenosti hrdinky za důsledek Kateřiny nerozumnosti: Kateřinu začínají trýznit výčitky svědomí a dochází v tomto směru až k šílenství. S tak kategorickými výroky je těžké souhlasit.

13 Článek je však spíše než jako literární analýza hry vnímán jako výzva pro Dobroljubovovo chápání hry, zejména v části, kde se zabývá revolučními schopnostmi lidu. Ostatně Pisarev psal svůj článek v době úpadku sociálního hnutí a zklamání revoluční demokracie ve schopnostech lidu. Protože spontánní rolnické nepokoje nevedly k revoluci, Pisarev hodnotí Katerinin spontánní protest jako hluboký nesmysl.

14 Názory D. I. Pisareva na hru. Jak je vyjádřena jeho polemika s Dobroljubovem? Hodnocení Kateřiny jako hrdinky, která se ještě nestala rozvinutou osobností. Spontánnost a nekonzistentnost obrazu, působící pod vlivem citu. Posouzení sebevraždy jako neočekávaného činu.

15 Apollo Grigoriev cítil bouřku nejhlouběji. Viděl v něm poezii lidského života, odvážně, široce a volně, zachycenou Ostrovským. Všiml si této dosud bezprecedentní noci setkání v rokli, celé dýchající blízkostí Volhy, vše provoněné vůní trávy jejích širokých luk, vše znějící volnými písněmi, vtipnými, tajnými řečmi, vše plné kouzla hluboké a tragicky osudové vášně. Bylo vytvořeno, jako by to nebyl umělec, ale celý lid, který to zde vytvořil!

16 Jaké jsou názory Ap. na hru „The Thunderstorm“? Grigorjev? Národnost je hlavní věcí v Ostrovského práci. Je to národnost, která určuje originalitu Kateřiny postavy.

17 Zdroje: Portrét Ap. Grigorieva: Portrét N.A. Dobroljubova: Portrét D.I. Pisareva: Plány nabídek na základě článků kritiků (snímky 4, 5, 9, 11):

Městská rozpočtová vzdělávací instituce „Verkhnepokrovskaja střední škola“ Lekce literatury v 10. ročníku na téma: „A. N. Ostrovského. "Bouře". Symbolika názvu hry" Připravil:

Závěrečný test z literatury v 10. ročníku. 1. polovina roku A.N Ostrovsky 1. Proč děj Ostrovského dramatu „The Thunderstorm“ začíná a končí na břehu Volhy? a/ Volha hraje významnou roli v ději hry,

Esej na téma vzhledu mistrů života v dramatu Ostrovského bouře Mistři života (Dikoy, Kabanikha) a jejich oběti. Pozadí hry, originalita Rodinný a společenský konflikt v dramatu Bouřka. Vývoj koncepce. Složení

Z “Typy textových zkratek. Výuková práce a psaní poznámek na příkladu článku N. A. Dobroljubova „Ray of Light in the Dark Kingdom“ Téma: Drama A. N. Ostrovského „The Thunderstorm“ v hodnocení N. A. Dobrolyubova Cíle:

6. září 2011. Obrázek města Kalinova Rozhovor. Analýza první akce. Proč se v Kuliginových monolozích nejčastěji vyskytují negativní charakteristiky morálky? Esejový plán (C1) A. S. Pushkin „Piková dáma“...

Objeví se Dikoy a Boris. Dikoy nadává svému synovci za to, co udělal. Boris se diví, že Kabanovi jsou chváleni. Kuligin volá Kabanikha. Tikhon vyčítá Kateřině: Vždycky to pro tebe dostanu od své matky!...

Esej na téma Katerinin život v domě jejích rodičů 1. Katerinin život v domě jejích rodičů 2. Život v domě podle literatury. K tématu, obraz Kateřiny v Ostrovského bouřce podle plánu, je uveden níže. Prezentace pro

„práce, zejména tvůrčí, může člověku přinést skutečné štěstí“ A.T. Bolotov Téma projektu je „Literární činnost A.T. Bolotova a historie divadla v Bogoroditsku“ Autoři projektu Analytical

UDC 373.167.1:82 BBK 83.3(2Ros-Rus)ya72 E78 E78 Erokhina, E. L. Učíme se psát esej. 10. třída: pracovní sešit / E. L. Erokhina. M.: Drop obecný, 2016. 116, s. ISBN 978-5-358-17175-6 Sešit adresovaný na

O několik let později, v roce 1864, se objevil článek jiného slavného kritika D.I. Pisareva, „Motivy ruského dramatu“. Pisarev se pokusil ospravedlnit. 03566293664 Komentované katalogové hodnocení softwaru

Esej o morálce a životě ruských kupců v dramatu Bouřka Esej o díle Bouře od A. N. Ostrovského: Kateřino emocionální drama Život a zvyky obchodníků v dramatu A. N. Ostrovského Bouřka Život a zvyky divočiny

Essays Essays.. Poslední esej přidán: 17:44 / 03.12.12. myslel rodina Ostrovského bouřka srovnání lásky Tikhon a Boris. 691443235794696 Drama A. N. Ostrovského „The Thunderstorm“ bylo napsáno v

Esej bouřka Katerinin život v domě jejích rodičů Pomůcky pro přípravu školáků na esej Nakupujte nejdříve Dnes dokončíme nastudování hry A.N. Ostrovský bouřka. Téma lekce (Katerina vyrostla

Esej na téma morálních problémů hry Bouřka Srovnání hrdinky hry Bouřka Kateřiny Kabanové a hrdinky eseje Ale uvnitř hrdinky Bouřky jsou silné morální základy, jádro, její výtvor

Témata statí o literatuře 2. poloviny 19. století. 1. Obrázky tyranských obchodníků ve hře A. N. Ostrovského „The Thunderstorm“. 2. a) Kateřino citové drama. (Na základě hry A. N. Ostrovského „Bouřka“.) b) Téma „malé

"Bouřka" A.N. Ostrovskij: tragédie světlé duše v „temném království“ „Kolikrát to řekli světu“ To jsou slova, která se vám vybaví, když začnete mluvit o hře „Bouřka“ od otce ruského divadla A.N. Ostrovského.

Eseje o díle Ostrovského A.N.: Osud a duchovní tragédie Kateřiny (podle hry A. N. Ostrovského „Bouřka“) 91989919992 Emocionální drama Kateřiny ve hře A. N. Ostrovského Bouřka 3 Duševní drama

MINISTR ŠKOLSTVÍ A VĚDY RUSKÉ FEDERACE D E R A L N O E G O S D A R S T V E N N O E B U J E T N O E O B R A T E D A R S T V E N T R

Esej na téma, zda byla Kateřina smrt náhodná Tragédie Kateřiny (podle hry A. N. Ostrovského Bouře) Téma pádu a duchovního znovuzrození člověka v dílech F. M. Dostojevského (podle Jejího popudu smrt

Esej na téma obrazu ztraceného města v dramatu Ostrovského bouře Téma ženského podílu a obraz Matryony Korchaginy v básni. Role vložek Obraz ztraceného města v dramatu A.N. Ostrovského Bouře. Význam jména

Srovnávací charakteristiky hrdinů Jak napsat esej? Srovnání a kontrast Existují 2 typy srovnání: podle podobnosti a podle kontrastu (kontrast). Typická chyba esejistů

PRACOVNÍ PROGRAM z literatury v 10. ročníku 10-11 - - - Vysvětlivka -11- - 19 Obecná charakteristika předmětu. Literatura - - - - - - - - - - - - - - - - - Cíle. Studium literatury na střední škole

Sbírka obsahuje eseje o ruské literatuře 19. století na témata související. Formát: doc/zip. Tragédie Kateřiny (podle hry A. N. Ostrovského „Bouřka“) 3. „Tragédie svědomí“ (podle hry A. N. Ostrovského

Skutečná tvořivost je vždy lidová kompozice Analýza ústního lidového umění v Rusku. Pojem, podstata a národnost: díla ústního lidového umění vždy nesou punc opravdových řemeslníků,

Regionální státní rozpočtová vzdělávací instituce vysokého školství "Smolensk State Institute of Arts" Oddělení: Humanitní a socioekonomické vědy PŘIJÍMACÍ PROGRAM

Katedra školství regionu Ivanovo Regionální státní rozpočtová odborná vzdělávací instituce Teikovsky Industrial College pojmenovaná po Hrdinovi Sovětského svazu A.P. Bulanovovi (OGBPOU)

Esej na téma historie vzniku básně komu se dobře žije v Rusi Historie vzniku básně komu se dobře žije. Razmalin 15.12.2014 5 b, před 9 minutami. pomozte mi napsat esej na téma jak lidé žijí?

Tematické plánování 0 ročník Ročník 208-209 Počet hodin -02 Číslo Téma forma Cíle výuky hodin 2 2 Literatura 2. poloviny 9. století přednáška Úvod do obecné charakteristiky a originality

Slavný ruský malíř Nikolaj Nikolajevič Ge vystudoval Akademii umění se zlatou medailí a odešel do zahraničí. V Římě se setkal s A. Ivanovem a měl možnost vidět jeho obraz „Zjevení Krista

Kalendář tematické plánování Oborová literatura hodina 0 Číslo Téma forma Učební cíle hodin 2 2 Literatura ve 2. polovině 9. století přednáška Seznámení s obecnou charakteristikou a originalitou ruštiny

Role dětství v lidském životě, argumenty a esej Argumenty v eseji části C jednotné státní zkoušky z ruského jazyka na téma „Dětský problém. Role dětství v životě člověka“ Text z jednotné státní zkoušky (1) Nejsilnější dojem na mě

// Téma lásky v poezii A. A. Bloka a S. A. Yesenina Tvůrčí cesta A. A. Bloka i S. A. Yesenina byla složitá a obtížná, plná ostrých rozporů, ale nakonec přímá a ustálená. myslím,

Díla Lva Nikolajeviče Tolstého Doplnil: Anufriev A.11B Turkenich A. 11B Učitel: Nemesh N.A. Lev Nikolajevič Tolstoj (28. srpna (9. září) 1828, Yasnaya Polyana, provincie Tula 7. listopadu 1910,

Esej na téma problém otců a dětí v moderním světě Nejdůležitější je podle mého názoru problém otců a dětí, jinak V moderním světě se mi zdá, že tato otázka vyvstává z nepochopení. , Esej

Test na téma Ostrovského tvořivost odpovídá Test z literatury na téma Balady Test z kreativity I.A. Gončarová, A.N. Ostrovský, I.S. Turgeneva Otázky 10. třídy

Esej o obrazu Ivana Hrozného v Lermontovově vnímání básně, analýza, hodnocení (3. verze eseje). Báseň M. Ju Lermontova Píseň o caru Ivanu Vasiljevičovi, mladém oprichnikovi a Lermontovově zájmu je pochopitelná.

Vysvětlivka. Pracovní program pro literaturu 10. ročníku byl vypracován na základě federální složky státního standardu (úplného) všeobecného vzdělání na základní úrovni a ruského programu

Kalendář a tematické plánování. Literatura. Stupeň 10 (102 hodin) Plánování je vypracováno na základě federální složky státního standardu středního (úplného) všeobecného vzdělání (zákl.

Esej na téma života malého českého človíčka Maxim dlouho vyprávěl o významu díla Antona Pavloviče Čechova, aby se naučil rozumět životu z jeho spisů, osvětlených smutným úsměvem propasti šosáctví.

23. července 2011. Je právem považováno za nejlepší psychologické drama A. N. Ostrovského. roli hraje kolektivní obraz města Volhy, ve kterém se děj odehrává.. Pokud duše Kateřiny v bouřce vyroste z

Esej na téma nelidskosti Raskolnikovovy teorie Z této individualistické teorie Raskolnikov odvozuje kategorii, která odpouští Raskolnikovovi člověka, neodpouští jeho nelidskou teorii. Téma hříchu

Iutinskaya Galina Ivanovna učitelka ruského jazyka a literatury Regionální státní rozpočtová odborná vzdělávací instituce "Kostroma College of Consumer Services" Kostroma CONSPECT

Esej na téma, co způsobilo smrt Oblomova Esej na téma: Oblomov a Manilov 11. 6. 2014 Zdá se mi, že důvodem je to, že oba milovali, přiznává, že se cítil lépe v duši, že jméno Faust se stal

Otevřená všeobecná lekce v 10. třídě na motivy hry N. A. Ostrovského „The Thunderstorm“ „Je Kateřina sebevražda síla nebo slabost? (učitelka Bublíková O.K.) Na pozadí melodie L. Beethovina z „Moonlight Sonata“ (6 snímků) učitel

Literatura 10. ročník Lebeděv 1992 >>> Literatura 10. ročník Lebeděv 1992 Literatura 10. ročník Lebeděv 1992 Od zralé, industrializované moderní civilizace k naivně nadšené patriarchální mládeži

Kompozice Achmatovových textů jako poezie ženské duše jsou milostné texty. Ale poezie Achmatovové není jen vyznáním zamilované duše ženy, je také vyznáním. 1912 lze nazvat

Pavlova Natalya Nikiforrovna Lekce literatury v 9. třídě podle románu A. S. Puškina „Eugene Oněgin“ Téma: Dvě setkání a dva dopisy Oněgina a Taťány. „Tatiana taková není: je pevný typ, stojí pevně na svém

Vysvětlivka Program byl vyvinut v souladu s federální složkou státního vzdělávacího standardu, schváleného nařízením Ministerstva školství Ruské federace ze dne 03.05.2004, 089, s programem

Téma lásky v poezii A. A. Achmatovové V 19. století bylo mnoho žen, které psaly poezii, často i dobrou poezii: jsou to Karolina Pavlova, Evdokia Rastopchina a Mirra Lokhvitskaya. Nicméně velká duchovní energie

Šablony pro esej na Jednotnou státní zkoušku z ruského jazyka Plán eseje 1. Formulace problému textu 2. Komentář k problému. 3. Postoj autora k problému. 4. Vlastní názor na problém (dohoda). Číst

Příklad eseje podle jedné ze šablon. Možné možnosti startu. Kritérium 1. Formulace problému. Kritérium 2. Komentář k problému. Kritérium 3. Reflexe postoje autora. Kritérium 4. Argumentace

Autonomní instituce odborného vzdělávání Chanty-Mansijského autonomního okruhu - Ugra "Surgut Polytechnic College" SOUHLASÍ: Vedoucí MO "Ruský jazyk a literatura" Protokol 8

Hotové domácí úkoly z algebry, geometrie, fyziky, chemie za 7,. Postava Tarase Bulby je jasně odhalena v tragickém konfliktu s. 11769279032156 Esej o literatuře na základě děl N.V.

Esej je napsána podle konkrétního plánu: 1. Úvod 2. Vyjádření k problému 3. Komentář k problému 4. Postoj autora 5. Váš postoj 6. Literární argumentace 7. Jiná argumentace 8. Závěr

Kapitola 1 Jaké zkušenosti předáváme dětem? Část první. Zrcadlo s rentgenem Svazky pedagogické literatury jsou věnovány tomu, co je třeba s dětmi dělat, aby z nich vyrostli slušní a šťastní lidé! můj bože,

Láska, kreativita a modlitba Taťány Shcheglové V centrální městské knihovně pojmenované po. S. Yesenin 8. října proběhla prezentace nové knihy „Faces of Love“. Tatyana Shcheglova je lipecká spisovatelka, její román „Bez

Esej o osudech hrdinů v románu Bílá garda Esej o díle: Bílá garda / Autor: M.A. Bulgakov / Jediný unikát V době revoluce a občanské války nebyl člověk, jehož osud nepřišel

Esej na téma podrost rodiny prosťáčků Vytisknout esej Analýza Podrost Fonvizina D AND CREATIVITY D.I. FONVIZINA Rodina Prostakov-Skotininů v komediální komedii, akce se zdá být provedena

Abstrakt k literatuře na téma Sněhurka a ústní lidové umění Z ústního lidového umění. Historické téma dobra a zla v dílech ruské literatury. Obhajoba Karamzinova abstraktu na stránkách

Podrobit. Zavedení. Ruská literatura a ruské dějiny konce 8. a první poloviny 9. století. Literární směry.. Opakování (5 hodin) A. S. Gribojedov. Systém obrazů a problémů komedie „Smutek“

Esej na téma tyrani a jejich oběti ve hře Bouřka Je spojuje fakt, že žijí bláznivé dny - Esej-miniatura Význam krajiny ve hře Bouřka. 2. Jsou tyrani přesvědčeni o neomezenosti své moci?

Téma hrdinského činu sovětského lidu ve Velké vlastenecké válce je jedním z hlavních v díle vynikajícího mistra literatury socialistického realismu Michaila Aleksandroviče Sholokhova. "Oni

Esej o anglickém jazyce na téma rodinných konfliktů Ke stažení pro lekci ruského jazyka Esej: Co to je, konflikt Algebra Angličtina Biologie Geografie Geometrie Výtvarné umění V románu I.S. Turgeneva

Esej o narozeninách Nahrál: Quincy J. Datum nahrání: 13. 9. 2011. Rok vydání: 2010. Velikost souboru: 1,57 Mb Jazyk: ruština Formát: .zip. 692003846325813 esej-reasoning na téma dobrota Nahráno:

I. Tematické plánování Stupeň 10 (základní úroveň) Plán p/p Datum fakt Téma lekce Sekce 1. Úvod (4 hodiny) 1. Obecná charakteristika ruské klasické literatury 19. století. 2. Obecná charakteristika

1 b/p Kalendář - tematické plánování výuky literatury v 11. ročníku (1,5; 9, 10, 14 gr.) Rodionova TA základní úroveň (3 hod. týdně, 102 hod.) Sekce, programy, témata hodin Počet hodin Datum

Pugačevismus a Pugačev na stránkách eseje kapitánovy dcery Kapitánova dcera od A.S. Puškina Esej na téma Obraz Pugačeva v příběhu od A.S

Odemknutí tajemství meditace Kamlesh D. Patel Ilustrace Brigid Smith Meditace je proces vytváření meditačního stavu v nás, který přináší vnitřní dobro našeho srdce. Tento výraz

Úvod Kněz Peter Kolomeytsev Teenager... Když vyslovíme toto slovo, v naší představivosti se objeví dojemný obraz: už to není dítě, ale ještě ne dospělý. Už se v něm probudila touha po nezávislosti