Stabilní kombinaci nelze zabít dvakrát. Sbírka ideálních esejů o sociálních studiích
Jaké osobnostní rysy Kostyleva se projevují v jeho komunikaci s noclehárnami?
Tato epizoda ilustruje Kostylevův dialog s noclehárnami. Tím, že hrdina vyčítá Kleshovi, že platí příliš málo peněz, dává najevo svou chamtivost a touhu profitovat na úkor ostatních. Kostylev poté, co na něj začal křičet a dokazovat zbytečnost svého života, se snaží prosadit na úkor osoby slabší, než je on sám, ale jakmile Kleshch začne křičet, Kostylev sebou trhne, což dokazuje zbabělost jeho povahy. , jeho neschopnost odpovědět za jeho slova. Kostylev je navíc pokrytecký: mluví o dobru, ale odmítá odpustit polovinu Hercova dluhu, za což ho Satin právem nazývá „ďábel“. Kostylev v této epizodě tedy vystupuje jako sobecký pokrytec chtivý peněz.
Jak různé postoje nocleháren k příběhu Nasti odrážejí hlavní konflikt hry?
Hlavním konfliktem hry je spor o pravdu.
Co člověk potřebuje, aby našel smysl života: tvrdá pravda nebo soucit?
Reakce na příběh Nasťi, která žije ve snech, je jiná: Bubnov to bere ironicky („Ho-ho! Precious?“, „Co-ach? Jak? Plazit?“, „Barva, vrána, peří... pokračuj!“), preferující pravdu; Barona to zajímá a žádá Bubnova, aby nezasahoval do jeho lží, Natasha věří Nastině příběhu a utěšuje ji, když se jí Bubnov posmívá: "Neposlouchejte je... Jsou ze závisti." Stejně tak je Luka na straně „utěšující lži“, žádá, aby respektoval Nasťu a nechal ji domluvit.
Vidíme postoj hrdinů k pravdě: pokud Bubnov nevěří Nastiným bajkám a stojí za holá pravda, pak ji ostatní postavy v této scéně litují a hrají si s ní, protože věří, že „sympatická lež“ může člověku pomoci.
Co znamenají Satinova slova: „Nemůžeš zabít dvakrát“?
V rozhovoru s hercem Satin pronáší slova: "Nemůžeš zabít dvakrát." Navzdory tomu, že si této poznámky hrdinové nevšimnou, ano velký význam pochopit koncept hry. "Nemůžeš zabít dvakrát" znamená, že hrdina už jednou zemřel. A skutečně, všechny kryty, které kdysi zastávaly pozice, už jednou zemřely. Herec tedy kdysi vystupoval v divadlech a byl oblíbený u veřejnosti, Kleshch byl pracovitý mechanik a Bubnov v minulosti vlastnil dílnu. Hrdinové ale nedokázali udržet své pozice a padli na dno, ačkoli každý z nich měl svůj vlastní osud a historii. A nyní pro ně smrt znamená mnohem méně než pro ostatní lidi. Smrt pro noclehárny není konec života, protože život už jednou skončil.
Za jakým účelem vypráví Lukáš noclehářům příběh o spravedlivé zemi?
Luke vypráví noclehárnám příběh o spravedlivé zemi, aby je přesvědčil, že „duši nelze vždy vyléčit pravdou“. Tato spravedlivá země, v níž víra pomáhala hledajícímu bojovat s obtížemi a neztrácet ducha, „je obývána zvláštními lidmi... navzájem se respektují... pomáhají“. Pravda zničila hledače: když se to dozvěděl spravedlivá země neexistuje, hledač se oběsil, protože „měl jen jednu radost – tuto zemi“.
Luke chce útulkům předat myšlenku, že pravda nevede vždy k dobrým důsledkům, ale víra dává naději a sílu. Proto Herci vypráví o bezplatné nemocnici, kde se léčí alkoholismus, radí Ashovi a Nataše, aby se všeho vzdali a odstěhovali se na Sibiř, ujišťuje Annu, že v příštím světě bude připsána za veškeré své pozemské utrpení a Nasťu nezastaví od víry v knižní lásku, o které sní. Luke věří, že duše v noclehárnách může zachránit naděje, nikoli krutá pravda.
Aktualizováno: 2018-04-15
Pozor!
děkuji za pozornost.
Pokud si všimnete chyby nebo překlepu, zvýrazněte text a klikněte Ctrl+Enter.
Tím poskytnete projektu i ostatním čtenářům neocenitelné výhody.
Co znamenají Satinova slova: „Nemůžeš zabít dvakrát“?
Přečtěte si níže uvedený fragment práce a dokončete úkoly B1-B7; C1, C2.
satén (vstává na palandě). Kdo mě včera porazil?
Bubnov. Je ti to jedno?..
satén. Řekněme to takhle... Proč byli biti?
Bubnov. Hráli jste karty?
satén. Hráno...
Bubnov. Proto mě porazili...
satén. M-bastardi...
Herec (vystrčí hlavu ze sporáku). Jednoho dne tě úplně zabijí... k smrti... Satin. A ty jsi hlupák.
Herec. Proč?
satén. Protože nemůžete zabít dvakrát.
Herec (po pauze). Nerozumím... proč ne?
Klíště. A ty slezeš z plotny a uklidíš byt... proč se baštíš?
Herec. To není tvoje věc...
Klíště. Ale přijde Vasilisa - ukáže vám, čí je to věc...
Herec. K čertu s Vasilisou! Dnes je řada na Baronovi, aby uklízel... Barone! Baron (odchází z kuchyně). Nemám čas uklízet... Jdu s Kvashnyou na trh. Herec. To se mě netýká... jdi alespoň na těžkou práci... a je řada na tobě, aby ses pomstil... Nebudu pracovat pro ostatní...
Baron. No, k čertu s tebou! Zeď zamete... Hej ty, osudová láska! Probuďte se! (Vezme si knihu od Nastyi.)
Nasťa (vstávání). co potřebuješ Dejte to sem! Zlomyslný! A také mistr... Baron (dávat knihu). Nastya! Zameť mi podlahu - dobře?
Nasťa (jde do kuchyně). Je to velmi nutné... samozřejmě!
Kvashnya (u dveří z kuchyně - k baronovi). A ty - jdi! Uklidí i bez tebe... Herec! Žádají tě, abys to udělal... nezlomíš se, čaji!
Herec. No... já vždycky... nechápu...
Baron (vynáší koše z kuchyně na třmenu. Obsahují hrnce pokryté hadry). Dnes je něco těžkého...
Satin Jakmile ses narodil jako baron...
Kvashnya (pro herce). Jen se podívejte – zameťte! (Vyjde do vestibulu a nechá Barona jít před sebou.)
Herec (slez ze sporáku). Je pro mě škodlivé dýchat prach. (s hrdostí). Moje tělo je otrávené alkoholem... (Přemýšlí, když sedí na palandě.)
satén. Organismus... organon...
Anna . Andrey Mitrich...
Klíště. Co ještě?
Anna . Kvashnya mi tam nechal knedlíky... vezmi si to a sněz to.
Roztoč (blíží se k ní). A ty nebudeš?
Anna . Nechci... Co potřebuji k jídlu? Jste dělník, potřebujete...
Klíště. bojíš se? Neboj se... možná víc...
Anna . Jdi jíst! Je to pro mě těžké... zřejmě brzy...
Roztoč (odchází). Nic... snad vstaneš... to se stává! (Vejde do kuchyně.) Herec (hlasitě, jako by se náhle probudil). Včera v nemocnici mi doktor řekl: vaše tělo, říká, je úplně otrávené alkoholem... Satin (s úsměvem). Organon...
Herec (vytrvale). Ne organon, ale or-ga-ni-zm...
satén. Sicambre...
Herec (mává na něj rukou). Eh, nesmysl! Říkám - vážně... ano. Pokud je tělo otrávené... znamená to, že je pro mě škodlivé zametat podlahu... dýchat prach... Satén. Makrobiotika... ha!
Bubnov. Proč bručíš?
satén. Slova... A pak je tu - trans-scenální...
Bubnov. co to je?
satén. Nevím... zapomněl jsem...
Bubnov. proč mluvíš?
satén. Takže... jsem ze všeho unavený, bratře lidská slova... všechna naše slova jsou unavená! Každý z nich jsem slyšel... možná tisíckrát...
Herec. V dramatu "Hamlet" říkají: "Slova, slova, slova!" Dobrá věc... hrál jsem v tom hrobníka...
Roztoč (odchází z kuchyně). Chystáte se brzy hrát s koštětem?
Herec. Nic do toho (Udeří se rukou do hrudi.)"Ophelie! Oh... pamatuj na mě ve svých modlitbách!...“
Za pódiem, kdesi daleko, se ozývá tupý hluk, křik, píšťalka policisty. Klíště usedá k práci a skřípe pilníkem.
M. Gorkij „Na dně“
Vysvětlení.
Kvůli své sestře Satin „zabil darebáka ve vášni a podráždění“, šel do vězení a po vězení skončil v útulku. Nochlezhka je dno života. Lidé, kteří se zde ocitnou, jsou ponížení, drcení a podle Satinovy definice zabiti. Jejich bezcennou existenci přece nelze nazvat životem. Přesně tak lze interpretovat Satinovu poznámku „nemůžeš zabít dvakrát“.
B 1. realismus
B 2. drama
B 3. expozice
B 5. konflikt
B 6. poznámka
V 7. dialogu
B 8.romantismus
B 9. anafora
B 10. inverze
C1. Co znamenají Satinova slova: „Nemůžeš zabít dvakrát“?
Při práci na sociálně-filozofickém dramatu "V HLOUBCE" M. Gorkij napsal: "Bude to děsivé"
Autor pomocí poznámky umístěné na začátku prvního dějství vytváří smutný obraz, hrozný život v kostylevském doss house (jeskynní sklep; strop jsou těžké kamenné klenby, zakouřené, s rozpadající se omítkou všude na stěnách jsou palandy)
Hrdiny hry jsou asociální jedinci, kteří ztratili nejen smysl života, ale ztratili i smysl různých konvencí vnucených situací dříve (Herec si nemůže vzpomenout na svůj umělecké jméno Sverčkov - Zavolžskij).
To vše nám ukazuje, že obyvatelé krytu jsou duchovně mrtví a morální smrt jednotlivce je fenomén, kterého by se měl každý obávat. rozumnému člověku. Satinova věta „Nemůžeš zabít dvakrát“ proto čtenářům naznačuje, že hrdinové jsou v situaci, kterou lze snadno přirovnat ke smrti.
Satin je postava ve hře M. Gorkého „V hlubinách“, „asi 40 let“, „sloužil v telegrafu“, „četl spoustu knih“, „byl vzdělaný člověk" Ale poté, co bránil svou sestru, zabil darebáka, strávil 4 roky a sedm měsíců ve vězení a „po vězení – bez hnutí“! Proto už ničemu nevěří a ještě se tím ohání! Po všem, co zažil, se Satin považuje za mrtvého. V prvním dějství, v reakci na Hercovo varování („jednoho dne tě úplně zabijí... k smrti...“), Satin odpovídá: „Nemůžeš zabít dvakrát.“ A druhé dějství končí Satinovým výkřikem: „Mrtví muži neslyší. Mrtví lidé necítí. Křičet... řvát... mrtví neslyší." To znamená, že všechny obyvatele krytu považuje za mrtvé, hotové lidi, pro které také neexistuje východisko ze současné situace, žádná možnost uniknout ze dna života.
C2. V jakých dílech ruských klasiků se hrdinové obracejí ke vzpomínkám na minulost a jak lze tyto hrdiny srovnat s postavami ve hře „V dolních hlubinách“?
Co srovnáváme:
N. A. Ostrovsky "Bouřka"
I.A. Gončarov "Oblomov"
Ve „Staré ženě Izergil“ od M. Gorkého jsou vzpomínky
A.P. Čechov" Višňový sad»
V mnoha dílech ruské literatury se hrdinové obracejí ke vzpomínkám z minulosti. S hrdiny „V dolních hlubinách“ můžete najít hrdiny Čechovovy lyrické komedie „Višňový sad“. L. A. Ranevskaja přijíždějící z Paříže na své panství spolu se svým bratrem Leonidem Andrejevičem Gajevem vzpomínají na své mládí, žili jako v nostalgickém snu. A Višňový sad je jako symbol zaniklého štěstí, které také navždy zmizí. Dalším dílem je „Stará žena Izergil“ od Gorkého. Celý příběh je založen na Izergilových vzpomínkách. Vypráví o svých milostných vzplanutích, které nejčastěji končily tragédií. Ale právě ve vzpomínkách zůstala její duše a láska, právě ty chvíle byly pro ni nejšťastnější. Všechna díla spojuje fakt, že pro hrdiny je veškerý skutečný život upozaděn, chvíle štěstí a lásky už nelze vrátit, zbyly z nich jen vzpomínky.
Ostrovského "Bouřka":
Důležitou roli v Kateřině charakterizaci hraje její dětství strávené v rodičovský dům. Kateřina vyrůstala v domě bohatého obchodníka. Její život v domě rodičů byl šťastný, bezstarostný a radostný, dělala si, co se jí líbilo. S láskou a touhou vypráví Varvara o svém dětství: „Žila jsem, truchlící pro nic, jako pták v divočině. Máma mě zbožňovala, oblékala mě jako panenku a nenutila mě pracovat; Dělal jsem si, co jsem chtěl." Od dětství si Kateřina oblíbila chození do kostela a při bohoslužbách ho navštěvovala s velkou touhou, všichni přítomní se obrátili k inspirované tváři Kateřiny, která v tu chvíli zcela odcházela z tohoto světa. Kateřina, která vyrůstala v domě svých rodičů, dostala a udržela nejvíce krásné vlastnosti ruský charakter. Kateřina duše je čistá, otevřená, schopná velká láska. Neví, jak lhát. "Neumím, jak klamat, nemůžu nic skrývat," říká o sobě. A z této atmosféry, nasycené laskavostí, náklonností a láskou, končí v rodině Kabanikha, kde je vše postaveno na hrubosti, bezpodmínečné poslušnosti, lži a podvodu. Tato nová atmosféra se stane příčinou hrdinčiny smrti.
Gončarov "Oblomov":
Autor odsuzující Oblomovovu nečinnost podává vysvětlení jeho charakteru v hrdinově snu. Ilja Iljič není jen lenochod, je to dědičný lenoch, ospravedlňující se neochotou sloužit bezpráví. Ale to je jediné krásná slova, důvod nic nedělat. Kořeny toho leží mnohem hlouběji, sen nám mnohé odhalí. Nejenže ilustruje, ale také vysvětluje původ hrdinova proudu ležícího na pohovce. To není omluva, ale lenost je Iljovi Iljiči vlastní na genetické úrovni.
Gorky "Stará žena Izergil":
Ideový smysl příběhu doplňuje obraz stařeny Izergil. Její vzpomínky na ni životní cesta- také jakási legenda o statečné a hrdé ženě. Stará žena Izergil si nade vše cení svobody. Hrdě prohlašuje, že nikdy nebyla otrokyní. Izergil s obdivem mluví o své lásce k výkonům: „Když člověk miluje výkony, vždy ví, jak je dělat, a najde, kde je to možné.“ V příběhu "Stará žena Izergil" Gorkij kreslí výjimečné postavy, vyvyšuje hrdé a silný v duchu lidé, pro které je svoboda nade vše.
Osud staré ženy je v mnohém podobný osudům Larry a Danka. Žila bouřlivý život a nikdy nebyl „nikoho otroka“. Lidé, mezi nimiž Izergil žije, ji milují, potřebují její krásné příběhy: koneckonců dnes v jejich životech není ta síla a ten oheň, který býval v lidech. Stařenka Izergil i Danko vytvořili své osudy nezávisle, každý žil svůj život pro lidi, a to je podle Gorkého skutečný výkon.
C3. Stejně jako v básni „Zpod tajemné studené polomasky...“ tradiční pro M.Yu. Lermontovovo téma osamělosti?
Většina Lermontovových lyrických děl je o lásce. Samozřejmě v rané texty rysy přístupu k tomuto tématu budou do značné míry určovány romantickou tradicí: nezodpovědnost, podvod, zrada toho, kdo - jediný na světě - dokázal pochopit lyrického hrdinu - to vše jsou ustálené motivy milostné lyriky. Obrázek je také orientační dokonalý sen, ztělesňující lásku, v básni „Zpod tajemné, chladné polomasky...“. Sám sám se sebou si lyrický hrdina váží obrazu té jedinečné, zářivé, tajemné, smutné, nepochopitelné, krásné, lehké, sofistikované krásy, které se nelze dotknout. Můžete to jen mentálně držet, nepustit a snít o samotě. Pouze sám.
C4. Která díla ruských básníků odrážejí střet snů a reality a v čem jsou tato díla v souladu s básní M.Yu. Lermontov?
Co lze srovnávat:
Můžete si vzít romantické texty: tam je kolize skutečného a snového světa základem. Ale přesto se mi zdá, že básně musí mít milostné téma, pak je lze srovnávat s Lermontovovými.
Lermontov "Sail" ( lyrický hrdina usiluje o sen, nespokojuje se s klidem moře, jeho poklidnou realitou. Bouře je způsob, jak se přiblížit snu, protest proti realitě)
Žukovského "Moře" (mořská realita, nebeský sen, nedosažitelný ideál)
Blokovat „Cizinec“:
Báseň „Cizinec“ napsal A.A. Blok v roce 1906. Byla zařazena do cyklu „Dýmka začala zpívat na mostě“. Bylo to těžké, těžké období v básníkově životě, mnohé jeho básně jsou prostoupeny akutním tragickým pocitem zlomu. Byly také potíže v osobní život: Blokova manželka Ljubov Dmitrievna Mendělejevová měla poměr s jeho přítelem, básníkem Andrejem Belym. V této atmosféře „roztrhaného snu“ se zrodil Blokův „Cizinec“.
Kompozice díla je založena na principu antiteze. První část (prvních šest slok) je popisem reality. Druhá část (posledních sedm slok) je odchodem lyrického hrdiny do světa snů a pohádek. Pro Bloka jsou tyto dva světy neslučitelné. A. Ternovský si toho přesně všiml: „Jeho naděje, jeho představy o pravdivém a krásném jsou neslučitelné s realitou. Svět zrozený z jeho imaginace postrádá konkrétní obrysy, je křehký a nestálý. Ale toto je jeho „poklad“ - jediná záchrana před mršinami okolí, příležitost zůstat sám sebou, zůstat naživu. A tento svět, inspirovaný obrazem Cizince, básník dává čtenářům.“ Báseň je napsána jambickým tetrametrem, čtyřveršími a vzor rýmu je kříž. Básník používá různé prostředky umělecká expresivita: epiteta („začarovaný břeh“, „kyselé víno“, „bezedné modré oči“), metafora („bezedné modré oči kvetou na tomto břehu“, „a všechny duše mého ohybu byly probodnuty kyselým vínem“) , inverze („V zamlženém okně se hýbe“), aliterace („Večery nad restauracemi je horký vzduch divoký a hluchý“), asonance („Dýchání duchů a mlhy“).
Vědci porovnávali Blokova cizince s Gogolovou hrdinkou z příběhu „Něvský prospekt“. V Gogolovi panelová kráska přivádí nešťastného umělce k šílenství, když se před ním zjevuje v podobě nadpozemské vize. Blok se na tuto zápletku dívá z jiné perspektivy: iluze u něj vítězí nad vulgárností a monotónností života. Následně básník toto téma rozvíjí v lyrickém dramatu „Cizinec“. Blok však již v této hře prosazuje hořce ironický postoj k situaci: jeho básník je odsouzen k věčné touze po krásném ideálu.
Gumilyov "žirafa"
Nikolay Gumilev s rané mládí přikládal mimořádný význam kompozici díla, jeho dějové úplnosti. Básník se nazval „mistrem pohádek“ a ve svých básních spojoval oslnivě jasné, rychle se měnící obrazy s mimořádnou melodikou a muzikálností vyprávění.
Z prvních řádků se v básni „Žirafa“ objevuje určitá pohádkovost:
Poslouchejte: daleko, daleko, na jezeře Čad
Toulá se nádherná žirafa.
Čtenář se přenese na nejexotičtější kontinent – do Afriky. Gumilyov maluje zdánlivě absolutně nereálné obrázky:
V dálce je jako barevné plachty lodi,
A jeho běh je hladký, jako radostný let ptáka...
Lidská představivost prostě nedokáže pochopit možnost existence takové krásy na Zemi. Básník vyzývá čtenáře, aby se podíval na svět jinak, aby pochopil, že „země vidí mnoho úžasných věcí“ a člověk, je-li to žádoucí, je schopen vidět totéž. Básník nás vyzývá, abychom se očistili od „těžké mlhy“, kterou jsme tak dlouho dýchali, a uvědomili si, že svět je obrovský a že na Zemi ještě zbývají ráje.
Adresování tajemná žena, což můžeme posoudit pouze z pozice autora, vede lyrický hrdina dialog se čtenářem, jedním z posluchačů jeho exotické pohádky. Žena, ponořená do svých starostí, smutná, nechce ničemu věřit – proč ne čtenářka? Při čtení té či oné básně chtě nechtě vyjadřujeme svůj názor na dílo, do té či oné míry ho kritizujeme, ne vždy souhlasíme s názorem básníka a někdy mu vůbec nerozumíme. Nikolaj Gumilyov dává čtenáři možnost pozorovat dialog mezi básníkem a čtenářem (posluchačem jeho básní) zvenčí.
Prstencový rám je typický pro každou pohádku. Zpravidla platí, že kde akce začíná, tam končí. V tomto případě se však zdá, že básník může znovu a znovu mluvit o tomto exotickém kontinentu, kreslit bujně, světlé obrázky slunná země, odhalující ve svých obyvatelích stále více nových, dříve neviděných rysů. Prstencový rám ukazuje touhu básníka znovu a znovu hovořit o „nebi na Zemi“, aby čtenáře přiměl podívat se na svět jinak.
Básník ve své pohádkové básni srovnává dva prostory, vzdálené na stupnici lidského vědomí a velmi blízké na stupnici Země. Básník neříká téměř nic o prostoru, který je „zde“, a to není nutné. Je zde jen „těžká mlha“, kterou vdechujeme každou minutu. Ve světě, kde žijeme, zbývá jen smutek a slzy. To nás vede k přesvědčení, že nebe na Zemi je nemožné. Nikolaj Gumilyov se snaží dokázat opak: „...daleko, daleko, na Čadském jezeře // Toulá se nádherná žirafa.“ Obvykle se výraz „daleko, daleko“ píše s pomlčkou a pojmenovává něco zcela nedosažitelného. Básník však, možná s jistou mírou ironie, zaměřuje čtenářovu pozornost na to, zda je tento kontinent skutečně tak daleko. Je známo, že Gumilyov měl možnost navštívit Afriku, spatřit na vlastní oči krásy, které popisoval (báseň „Žirafa“ byla napsána před Gumilyovovou první cestou do Afriky).
Svět, ve kterém čtenář žije, je zcela bezbarvý, život zde jakoby plyne šedé tóny. Na jezeře Čad se svět třpytí a třpytí jako vzácný diamant. Nikolaj Gumilyov, stejně jako ostatní akmeističtí básníci, ve svých dílech nepoužívá konkrétní barvy, ale předměty, což dává čtenáři příležitost představit si ten či onen odstín ve své fantazii: kůže žirafy, která je zdobena magickým vzorem, se zdá být já jasně oranžová s červenohnědými skvrnami, tmavě modrá barva vodní hladiny, na které se jako zlatý vějíř rozprostírají měsíční světlice, zářivě oranžové plachty lodi plující při západu slunce. Na rozdíl od světa, na který jsme zvyklí, je v tomto prostoru vzduch svěží a čistý, pohlcuje výpary z Čadského jezera, „vůni nepředstavitelných bylin“...
Zdá se, že lyrický hrdina je tímto světem, jeho bohatou barevnou paletou, exotickými vůněmi a zvuky natolik uchvácen, že je připraven neúnavně mluvit o nekonečných rozlohách země. Toto neutuchající nadšení se jistě přenáší i na čtenáře.
C 5.1 Jak bylo odhaleno v románu A.S. Puškinův „Eugen Oněgin“ Tatiana „ruská duše“?
Obraz Tatiany je jedním z nejpůsobivějších a nejhlubších v dějinách ruské literatury. Taťána otevírá galerii portrétů krásných žen se skutečně ruským charakterem. A.S. Pushkin vložil do tohoto obrazu své představy o ženské ctnosti, spiritualitě, vnitřní krása a upřímně se zamiloval do mé hrdinky.
V románu se s ní setkáváme na panství jejích rodičů. Vesnice Larinů, stejně jako Oněgin, je pravděpodobně také „krásný kout“, který lze nalézt ve středním Rusku O otci hrdinky Puškin ironicky říká: „Byl to laskavý chlapík, opožděný v minulém století,“ a matka dává najevo, že se o domácnost zcela zajímá. Život rodiny probíhal klidně a klidně. Často „sousedé chodili k Larinům stěžovat si, nadávat a něčemu se smát“. V takové atmosféře byla Taťána vychována. Taťána vyrůstá v rodině jako osamělá, neláskavá dívka, která si nerada hraje s panenkami s kamarádkami, z větší části ponořená do sebe, do svých zážitků. Zvědavá, zvídavá, snaží se porozumět všemu kolem sebe a své vlastní duši, a nenachází-li odpověď na své otázky od svých starších - matky, otce, chůvy, hledá je v knihách, kterým je zvyklá zcela věřit a je na nich závislý od dětství. „Věřila legendám prostého lidu starověku a snům a věštění z karet“, byla „rozrušena znameními“,
„.strašidelné příběhy
V zimě v temných nocích
Uchvátily její srdce ještě víc...
Taťána je prostá provinční dívka, není to žádná kráska, ale její přemýšlivost a zasněnost ji odlišují od ostatních lidí („ráda varovala východ slunce na balkóně“), v jejichž společnosti se cítí osamělá, protože nejsou schopni abych ji pochopil.
Dicku, smutný, tichý,
Jako lesní jelen je plachý,
Je ve vlastní rodině
Dívka vypadala jako cizinec.
Ke svým rodičům nebyla láskyplná, málo si hrála s dětmi, nedělala vyšívání a nezajímala se o módu:
Ale panenky i v těchto letech
Taťána to nevzala do rukou;
O městských novinkách, o módě
Nevedl jsem s ní žádné rozhovory.
Jediná zábava, která této dívce přinesla potěšení, bylo čtení knih:
Zpočátku měla ráda romány;
Všechno jí nahradili;
Zamilovala se do podvodů
A Richardson a Russo.
Taťána žije na stránkách přečtených knih a představuje si sebe na místě jejich hrdinek. A tato romance knižních příběhů slouží jako důvod k vytvoření ideálu jejího vyvoleného.
Je přirozeně nadaná „vzpurnou představivostí, živou myslí a vůlí, svéhlavou hlavou a ohnivým a něžným srdcem“. Taťána jemně cítí krásu přírody:
Tatiana (ruská duše,
aniž bych věděl proč)
S její chladnou krásou
Miloval jsem ruskou zimu...
Taťána je duchovní povahy, což znamená, že i přes svou vnější izolaci a skrytost je vnitřně, na jemné, duchovní úrovni, otevřená světu /spiritualita, zjednodušeně řečeno, je otevřenost světu/. Propojená milionem neviditelných vláken se svou rodnou přírodou, kulturou a ruským lidem se zároveň cítí jako částice nekonečného kosmu. Její ryzí, upřímná zbožnost („modlitbou potěšila melancholii své utrápené duše“) je toho důkazem.
Tatianina spiritualita a romantismus jsou úzce propojeny.
Protože, jak píše Puškin,
Zpočátku měla ráda romány,
Všechno jí nahradili.
Zamilovala se do podvodů
A Richardson a Rousseau, -
Taťána Larina, dojemná a naivní s duchovními potřebami, nemohla vydržet literární obrazy do tvého života. Šedý, monotónní vesnický život byl příliš nudný. Svět iluzí, svět fikce literární hrdinové se pro ni stala druhou realitou – jasnou a zajímavou. Obdarovaná „vzpurnou představivostí“ a „ohnivým a něžným srdcem“ ji očekávala romantický hrdina, předzvěst lásky, která může beze zbytku naplnit celý váš život. Taťána se do Oněgina zamilovala, vůbec ho neznala, ale v srdci cítila, že je to nešťastný, nespokojený, trpící člověk. Čekala a mohla jen milovat takového člověka: obtížné, neklidné, hledající. Nikdy by se nenechala svést nudnými, prázdnými, obyčejnými Petuškovy, Flyanovy, Buyanovy. Myslím, že počátky lásky k Oněginovi vyvstaly v Tatianině duši dlouho předtím, než se s ním setkala. Už na něj čekala, když o něm slyšela špatné drby. Už se o něj zajímala, když si uvědomila, že je mimořádný.
Život Taťány je nádherným příběhem vývoje postavy, který vznikl prostřednictvím životních lekcí.
První byla poučení od Oněgina. Bylo to jako ledová sprcha pro hýčkané teplem, jako mocná rána skutečný život, boří romantické iluze. Muselo se s ním nějak „vypořádat“. A hlavní věc, kterou Taťána slyšela a dozvěděla se později, bylo „naučte se ovládat se“.
Taťána je v první části románu citlivá, ovlivnitelná a impulzivní („Přemýšlivost, její přítel...“, „I v samotném hororu našla okouzlující tajemství...“).
Jeden z světlé příklady, ukazující její vnímavost a naprostou neschopnost se ovládat – scéna narozeninové večeře. Nečekaně se ocitla u stolu přímo naproti Oněginovi a jednoduše se „prodala“:
Má vášnivé horko; cítí se dusno a špatně;
....slzy z mých očí
Opravdu chtějí kapat; již připraven
Chudinka omdlí...
Druhou těžkou životní lekcí byla smrt Lenského rukou téhož Oněgina, když se před Taťánou poprvé objevilo tvrdé slovo „dluh“:
Neuvidí ho;
Musí ho nenávidět
Vrah svého bratra...
Třetí lekcí bylo poznání Oněgina, ke kterému došlo v oddělení od něj (pro její vědomí - v oddělení „navždy“) prostřednictvím studia jeho věcí, jeho knih, poznámek k nim, celé situace jeho života. Titanický obraz romantického hrdiny byl tedy nahrazen obrazem sekulárního egoisty. Navíc Taťána, která sama v mnoha ohledech napodobovala své oblíbené hrdinky, brala Oněgina jako parodii na západní trpící, oběti splínu: "Není to parodie?" Eugenovo přistání však dívce nepomohlo, aby ho přestala milovat. Nemohlo to být jinak! Koneckonců ho milovala takového, jaký byl, aniž by se ponořila do jeho předností a nedostatků. Zamiloval jsem se do svého srdce, ne do své mysli. Zamilovala se ne proto, že je Oněgin dobrý a hezký, ale proto, že její duše dospěla do stavu lásky.
Čtvrtou lekcí byl výstup z osamělého života na vesnici do přeplněného života Moskvy, „studování“ lidí („Taťána chce pozorně naslouchat rozhovorům, obecné konverzaci“) a hledání způsobů a prostředků, jak se jim přizpůsobit.
Následovala první zkouška, životně důležitý akt: svatba bez lásky, ale z povinnosti. To, na co se připravovala ve svých dívčích snech, selhalo. Místo lásky vystřídala povinnost k matce: "Matka mě prosila se slzami kouzel." Je možné, že od té chvíle začala mít Taťána „charakter“.
Bezúhonnost, harmonie přírody, mravní čistota, věrnost povinnostem, toto slovo, připravenost k sebeobětování, schopnost hlubokého, upřímný pocit, přirozenost, jednoduchost atd. - rysy, které na Puškina v Taťáně Larině nejvíce zapůsobily a které mu umožnily nazvat ji „sladkým ideálem“. Ideálem pro autora je nejen „chudák Tanya“, ale také princezna Tatiana, vdaná žena. Puškin ve své hrdince odrážel vzhled pravé společenské dámy (hledal ji ve skutečném životě a našel ji ve své ženě):
Byla klidná
Ne chladný, nemluvný,
Bez drzého pohledu pro všechny,
Bez nároků na úspěch,
Bez těchto malých dovádění,
Žádné napodobovací nápady...
Všechno bylo tiché, bylo to tam,
Zdálo se, že je to správná trefa
De come il faut.
Taťána, skromná, tichá, se proměnila v „majestátního a nedbalého zákonodárce sálu“. Proměnila „bezduchý svět“ svou jednoduchost a přirozenost vnesla do „maškarády“ Petrohradu.
Nabízí se rozumná otázka: proč? vysoká společnost, který jsme zvyklí považovat za falešný a pokrytecký svět a existují pro to dobré důvody, není Taťáně vůbec nechutný? Proč do toho tak organicky zapadla? Je zde rozpor? Puškinova hrdinka odráží jeho vlastní pohled na vysokou společnost a stejně jako všechno v Puškinovi je multidimenzionální. Na jedné straně je to skutečně království masek a figurín, na druhé straně je to sféra, ve které se rozvíjí ruská kultura a jejími nositeli jsou především zástupci vzdělané vrstvy, šlechtici, tohoto prostředí, z něhož děkabristé se objevil.
Tatiana je jedna z nej světlé obrázky v ruské literatuře
Druhá životní zkouška - setkání s Oněginem - našla Taťánu již jako osobu s plně vyvinutým charakterem. Mnoho dalších básníků a kritiků se obrátilo k jejímu obrazu. Belinsky hodně psal o Tatyaně a obdivoval Pushkinovo stvoření. Taťána je podle Belinského „výjimečná bytost, hluboká, milující, vášnivá povaha. Láska k ní mohla být buď největší blažeností, nebo největší životní katastrofou, bez smířlivého středu. Se štěstím vzájemnosti je láska takové ženy rovnoměrným, jasným plamenem; jinak je to plamen tvrdohlavý, kterému síla vůle nedovolí propuknout, ale který je tím ničivější a palčivější, čím více je uvnitř stlačen. Šťastná manželka Taťána by klidně, ale přesto vášnivě a hluboce milovala svého manžela, zcela by se obětovala pro své děti, ale ne z rozumu, ale zase z vášně a v této oběti, v přísném plnění svých povinností, našla by své největší potěšení, vaši nejvyšší blaženost." „Tato úžasná kombinace hrubých, vulgárních předsudků s vášní pro francouzské knihy a respektem k hluboké tvorbě Martyna Zadeky je možná pouze v ruské ženě. Vše vnitřní svět Tatianinou vášní byla žízeň po lásce, nic jiného jí do duše nemluvilo, její mysl spala...,“ napsal kritik. Podle Belinského pro Taťánu nebylo žádné skutečný Oněgin. Nemohla mu ani rozumět, ani ho znát, protože stejně málo rozuměla a znala sama sebe. „Jsou tvorové, jejichž fantazie má mnohem větší vliv na srdce... Jedním z takových tvorů byla Taťána,“ říká kritik.
C5.2 Proč lze Bazarova nazvat „reflexivním nihilistou“?
Reflektovat - přemýšlet, přemýšlet o něčem s velkým, vnitřním soustředěním (kniha).
Reflexní nihilista. Láska prozrazuje mnohé i v samotném Bazarově. A zároveň ho staví tváří v tvář světu, otevírá mu tento svět.
Nyní ho hrdina nevnímá jako přírodovědce, ale svým vnitřním zrakem, řečeno Hamletovými slovy, „očima duše“. V tomto stavu přestává být závislý na síle myšlenek a díky vlastní duchovní síle se pro ně stává nezranitelný.
S pomocí „jiného“ pohledu je Bazarov přesvědčen, že kromě zvoleného cíle - popření starého způsobu života, existují v životě člověka hodnoty, které jsou důležitější a potřebné pro zachování a vývoj života samotného. lidský život. Jednou z nich je schopnost vidět a přijmout svět jako jedinečný.
Tento objev byl základem pro Bazarovovu hlubinu duchovní krize, který ho již nepředstavil jako „hrdinu cíle“, ale jako reflektivního hrdinu. Aby ukázal takového Bazarova, Turgeněv ho vezme podruhé, ale již jednou, v románu.
A pokud to byla poprvé cesta „cíle“, pak podruhé cesta sebepoznání, cesta duchovních vhledů.
Pro bývalého Bazarova byl důležitý „obecný zájem“ („... nejeden botanik by studoval každou jednotlivou břízu“), který se rozšířil i do světa lidí („...každý z nás má mozek, slezinu, srdce a plíce, které jsou strukturovány stejným způsobem.. Jeden lidský exemplář stačí k posouzení všech ostatních“). Nyní Arkadymu vypráví o „tom osiky“ z dětství, jehož vzpomínky, jak se ukázalo, jsou živé a drahé. Chce být vnímán ne jako „nějaký stát nebo společnost“, tzn. něco neosobního, ale odděleného, izolovaného od obecného. Navíc, protože dříve vnímal člověka jako harmonický biologický organismus, nečekaně souhlasí s myšlenkou, že „každý člověk je záhada“.
Turgeněvův reflexivní hrdina, s akutním vědomím osobního „já“, bolestně prožívá konečnost své existence na pozadí věčné existence přírody. Dříve tak známé a užitečné („Příroda není chrám, ale dílna a člověk je v ní dělníkem“) začíná Bazarova vyvolávat tupé podráždění a hořké myšlenky o vlastní bezvýznamnosti a o tom, že zůstal v rozlehlém vesmíru ( „To úzké místo, které zaujímám, tak maličké ve srovnání se zbytkem prostoru, kde nejsem a kde se o mě nikdo nestará...“), o mé nehodě v obecném toku času, kde jsem „nebyl a nebude." Nedokáže se smířit s myšlenkou, že člověk před věčností je jen „atom“, „matematický bod“, a proto mluví o životě jako o „ošklivě“. V takovém stavu je těžké myslet na nějakého Filipa nebo Sidora, který za vámi přijde navždy pryč, natož aby jim věnoval svůj „okamžitý“ život („No, on bude bydlet v bílé chýši a lopuch bude vyrůst ze mě...“).
Bazarovova nevyhnutelná melancholie z uvědomění si stručnosti lidské existence je spojena s Turgeněvovým vlastním světonázorem, „tragickým postojem ducha“ spisovatele, který život vnímá jako „jiskru v temném a tichém oceánu věčnosti“.
V č.p v menší míře deprimovala ho také myšlenka na naprostou lhostejnost přírody, její neúčast na osudu člověka: „Nezajímám tě,“ říká příroda člověku, „já vládnu a ty se trápíš, jak ne zemřít“ – tyto řádky z Turgeněvovy eseje „Výlet“ v Polesí“ odrážejí Bazarovovu náladu. Jakou má člověk možnost? Pouze jeden. Turgenev o tom psal v „Notes of a Hunter“ - rozpustit se v přírodě, vstoupit do spontánního toku života. Proč lidé žijí klidně v hustém polesském lese, proč se nebojí této „primitivní, nedotčené moci“? Protože jsou v něm, jsou s ním organicky srostlé. Život by měl plynout tiše, jako voda bažinatou trávou.
Turgeněv však nemohl vést svého hrdinu k „neosobnímu životu“: autor „Otců a synů“ měl jiný postoj.
Aby člověk prožil dramatické uvědomění si svého smrtelného údělu na pozadí věčného života přírody, musí podle Turgeněva i nadále zůstat individualitou, uchovávat si v sobě“ nejvyšší napětí osobní princip,“ být jako pták letící neustále vpřed. Ale ne ten, se kterým Arkady srovnává Bazaroye, usilující o „hnízdo“, o obyčejnou lidskou existenci - o míru, pohodlí, štěstí ani nemluvě.
Bazarov je stejně jako Rudin tulák bez domova, který usiluje o nedosažitelný cíl. A není to vysoký impuls k nedosažitelnému romantickému? Bazarov, který nemá rád vnější romantismus („romantismus znamená: ztratit se“), je nepochybně romantik ve své duchovní podstatě.
Bazarovova cesta k jeho cíli je „hořký, kyselý, štědrý život“. Jedná se o vědomou, osobní volbu hrdiny, která ho vyjímá z řad obyčejní lidé, což z něj dělá vyvoleného. A skutečně, není dáno každému uznat konečnost své existence, jako to dělá Turgeněvův Bazarov, ale pouze výjimečným. silná osobnost, ve kterém vítězí svobodný duch.
Pro umírajícího Bazarova je bolestné poznat, že je „napůl rozdrcený červ“, předvést se jako „ošklivá podívaná“. Skutečnost, že toho na své cestě dokázal hodně, se však dokázala dotknout absolutních hodnot lidská existence, dává mu sílu pohlédnout smrti důstojně do očí, důstojně žít až do okamžiku bezvědomí.
Navíc si na prahu zapomnění může dovolit objevit to, co se v něm tak dlouho skrývalo.
Básník mluví s Annou Sergejevnou, která dokončuje svůj pozemská cesta, našel pro sebe nejpřesnější obraz - „umírající lampu“, jejíž světlo symbolizovalo Bazarovův život. Vždy opovrhující krásná věta, teď si to může dovolit: "Foukněte do umírající lampy a nechte ji zhasnout."
Na prahu smrti dělá Turgeněvův hrdina takříkajíc tlustou čáru za spory s Pavlem Petrovičem o tom, zda jsou potřeba takoví, jak Kirsanov ironicky poznamenal, „zachránci, hrdinové“ Ruska. "Rusko mě potřebuje?" - ptá se Bazarov sám sebe a neváhá odpovědět: "Ne, zřejmě to není potřeba." Možná si to uvědomoval, když se ještě hádal s Pavlem Kirsanovem? Proč byl jinak tak nepřesvědčivý a zranitelný, když odpovídal na otázky svého protivníka o životních vyhlídkách těch lidí, k nimž patřil?
Stručně řečeno, situace smrti dává Turgenevovu hrdinovi právo být takový, jaký mohl být vždy – pochybovat, nebojí se být slabý, vznešený, schopný milovat...
Výjimečnost Turgeněva Bazarova ale spočívá v tom, že celým románem projde v mnoha ohledech ne jako takový a odsoudí se tak k jedinému možnému, osudovému, tragickému - Bazarovovu - osudu.
Turgeněv však dokončil svůj román osvíceným obrazem tichého venkovského hřbitova, kde odpočívalo Bazarovovo „vášnivé, hříšné, vzpurné“ srdce. Přes všechna dramata lidské existence Turgeněv věřil v nejvyšší zákon harmonie všech věcí. A proto květiny na hrobě jeho hrdiny hovořily o „věčném smíření a nekonečném životě“.
Podle učebnice Korovina 10. ročník
C 5.3 Jak je spisovatelův humanistický protest proti nelidskosti války vyjádřen v Sholokhovově příběhu „Osud člověka“?
Válka je tragédie. Přináší zkázu a oběť, oddělení a smrt. Miliony lidí v té době osiřely.
Válka je nehumánní: člověk přece zabíjí člověka. Vyžaduje se od něj, aby byl krutý a zlý, aby zapomněl na mravní zákony a Boží přikázání.
Je možné v takové době zachovat sebe, svou duši, vše, co tvoří lidstvo – lásku k lidem, schopnost konat dobro, vnímavost a citlivost?
Odpověď na tuto otázku lze nalézt v příběhu M. Sholokhova „Osud člověka“. Hlavní postavou díla je řidič Andrej Sokolov. Právě v jeho počínání se odráží humanistické téma.
Obyčejný voják musel hodně vydržet. Byl třikrát zraněn, zajat („kdo to nezažil na vlastní kůži, hned se mu do duše nedostane, aby lidsky pochopil, co to znamená“), všechny hrůzy koncentračních táborů („“ Snadno ho zbili proto, aby ho jednoho dne mohl zabít k smrti, aby se udusil svou poslední krví a zemřel bitím.”). Andreiova rodina zemřela: „Těžká bomba zasáhla můj malý dům. Irina a její dcery byly zrovna doma... nenašli po nich ani stopu." Synu, „poslední radost a poslední naděje» hrdina, zabíjí německý sniper„Přesně devátého května, na Den vítězství. "Po takovém úderu se Andrejovi zatmělo vidění, jeho srdce se sevřelo do klubíčka a nechtělo se uvolnit."
Tyto těžké potíže a útrapy se staly pro Sholokhovova hrdinu skutečnou zkouškou - zkouškou lidskosti. Jeho oči, které, jak víme, jsou zrcadlem duše, ačkoli „jako by byly posypány popelem“, přesto v nich není žádná pomstychtivá misantropie, žádná jedovatá skepse k životu, žádná cynická lhostejnost. Osud Andreje „zkreslil“, ale nedokázal ho zlomit, zabít v něm živou duši.
Sholokhov svým příběhem vyvrací názor těch, kteří věří, že vytrvalost a odvaha nejdou dohromady s něhou, vnímavostí, náklonností a laskavostí. Spisovatel naopak věří, že pouze silní a neústupní lidé jsou schopni ukázat lidskost, jako by to bylo „znamení“ takového charakteru.
Sholokhov konkrétně neukazuje podrobnosti život v první linii, táborové zkoušky, chtějící soustředit pozornost na vykreslení „kulminačních“ okamžiků, kdy se nejsilněji a nejživěji projevuje hrdinaův charakter a jeho lidskost.
Andrei Sokolov tedy obstojí v „souboji“ s Lagerfuhrerem se ctí. Hrdinovi se podaří, byť na okamžik, probudit v nacistech cosi lidského: Müller jako uznání udatnosti svého vojáka („Abych já, ruský voják, pil německé zbraně na vítězství?!“) zachrání Andrejovi život a dokonce představuje „malý bochník chleba a kousek slaniny“. Hrdina však pochopil: nepřítel je schopen jakékoli zrady a krutosti a v tu chvíli, když se chystala zahřmatit rána do zad, blesklo mu hlavou: „Teď mi bude zářit mezi lopatkami a vyhrál jsem Nepřinášejte toho žvýkačka chlapům." Ve chvíli smrtelného nebezpečí hrdina nemyslí na svůj život, ale na osud svých kamarádů. Müllerův dar byl „rozdělen bez urážky“ („všichni stejně“), i když „každý dostal kousek chleba o velikosti krabičky od sirek... no, sádlo... – jen aby si pomazal rty“. A Sholokhovův hrdina se bez váhání dopustí tak velkorysého činu. Pro něj to dokonce není jediné správné, ale jediné možné řešení.
Válka je nehumánní, a tak vznikají situace, které vyžadují řešení na hranici krutosti a humanismu, na hranici toho, co je dovoleno a co se nesmí... za normálních podmínek. Takový test morální zásady Andrej Sokolov trpěl a zjistil, že je nucen vypořádat se s Kryžněvem, aby zachránil velitele čety – „chlapce s tupým nosem“. Je humánní zabít člověka? Pro Sholokhova má za současných okolností uškrcení Kryžněva, zrádce, který se řídí zásadou „tvá košile je blíže tvému tělu“, „humanistickou legitimitu“. Spisovatel je přesvědčen, že duchovní vstřícnost a něha, schopnost aktivní (zejména aktivní) lásky, kterou projevuje Andrej Sokolov, když se setkává s laskavými, spravedlivými lidmi, kteří potřebují jeho ochranu, je morálním základem neústupnosti, pohrdání, odvážné pevnosti (schopnost krok přes mravní zákon - zabíjet) ve vztahu ke krutosti a zradě, lži a pokrytectví a apatii a zbabělosti.
Proto, ve snaze přesvědčit čtenáře o lidskosti Andrejova činu, Sholokhov vytváří obraz „soudruha Kryžněva“ jako výlučně negativního a snaží se vyvolat opovržení a nenávist k „velkou tváři“ zrádci, „tlustému valachovi“. A po vraždě se Andrei „necítil dobře“, „strašně si chtěl umýt ruce“, ale jen proto, že se mu zdálo, jako by „škrtil nějakou plíživou věc“, a ne člověka.
Hrdina však také provádí skutečně humanistický a občanský čin. Adoptuje „malého ragamuffina“, sirotka: „Je nemožné, abychom zmizeli odděleně.“ „Zkroucený“, „životem zmrzačený“ Andrei Sokolov se nesnaží své rozhodnutí přijmout Vanyushku filozoficky motivovat, tento krok pro něj není spojen s problémem morální povinnosti. Pro hrdinu příběhu je „ochrana dítěte“ přirozeným projevem duše, touhy, aby chlapcovy oči zůstaly čisté, „jako nebe“ a aby jeho křehká duše zůstala nerušena.
Andrei věnuje veškerou svou nevyčerpanou lásku a péči svému synovi: "Jdi, drahoušku, hraj si u vody... Jen si dej pozor, aby sis nenamočil nohy!" S jakou něhou se dívá na své modré „očka“. A „srdce odchází“ a „duše se rozradostňuje, což nelze slovy říci!
Sám Sokolov, který adoptoval chlapce, kterého nikdo nepotřebuje, ale v jehož duši byla stále naděje na „dobrý podíl“, se stává ztělesněním nezničitelného lidstva světa.
V příběhu „Osud člověka“ tedy autor ukázal, že navzdory všem válečným útrapám a osobním ztrátám lidé nezatvrdili srdce, jsou schopni konat dobro, usilují o štěstí a lásku.
Příběh je psán o válečných událostech, takže humanistické téma dostává jedinečné zabarvení a zvuk. Hrdinou díla je ruský voják, nijak se neliší od milionů lidí své generace. Sholokhov neodměňuje Andreje Sokolova ani výjimečnou biografií („můj život byl obyčejný“), ani kvalitami vynikající osobnosti. Autor tak zdůrazňuje velikost celého ruského lidu, schopného vydržet jakékoli potíže, aniž by zapomínal na milosrdenství a humanismus.
Co znamenají Satinova slova: „Nemůžeš zabít dvakrát“?
„Na dně“ M. Gorkij Satin (vstává na palandě). Kdo mě včera porazil?
Bubnov. Je ti to jedno?..
satén. Řekněme to takhle... Proč jsi byl bit?
Bubnov. Hráli jste karty?
satén. Hráno...
Bubnov. Proto mě porazili...
satén. M-bastardi...
Herec (vystrkuje hlavu z kamen). Jednoho dne budeš úplně zabit... k smrti...
satén. A ty jsi hlupák.
Herec. Proč?
satén. Protože nemůžete zabít dvakrát.
Herec (po pauze). Nerozumím... proč ne?
Roztoč. A ty slezeš z plotny a uklidíš byt... proč se baštíš?
Herec. To není tvoje věc...
Roztoč. Ale přijde Vasilisa a ukáže vám, čí je to věc...
Herec. K čertu s Vasilisou! Dnes je řada na Baronovi, aby uklízel... Barone!
Baron (odchází z kuchyně). Nemám čas uklízet... Jdu s Kvashnyou na trh.
Herec. To se mě netýká... jdi alespoň na těžkou práci... a je řada na tobě, aby ses pomstil... Nebudu pracovat pro ostatní...
Baron. No, k čertu s tebou! Zeď smete... Hej ty, osudová lásko! Probuďte se!
(Vezme si knihu od Nastyi.)
Nasťa (vstává). co potřebuješ Dejte to sem! Zlomyslný! A taky gentleman...
Baron (dává knihu). Nastya! Zameť mi podlahu - dobře?
Nastya (jde do kuchyně). Je to velmi nutné... samozřejmě!
Kvashnya (u dveří z kuchyně - k Baronovi). A ty - jdi! Uklidí i bez tebe... Herec! Ptají se tě - prostě to udělej... nezlomíš se, čaji!
Herec. No... já vždycky... nechápu...
Baron (vynáší koše z kuchyně na třmenu. Obsahují hrnce pokryté hadry). Dnes je něco těžkého...
satén. Jakmile ses narodil jako baron...
Kvashnya (K herci). Jen se podívejte – zameťte!
(Vyjde do vestibulu a nechá Barona jít před sebou.)
Herec (sestává z plotny). Je pro mě škodlivé dýchat prach. (S hrdostí). Moje tělo je otrávené alkoholem... (Přemýšlí, když sedí na palandě.)
satén. Organismus... organon...
Anna. Andrey Mitrich...
Roztoč. Co ještě?
Anna. Kvashnya mi tam nechal knedlíky... vezmi si to a sněz to.
Tick (přibližuje se k ní). A ty nebudeš?
Anna. Nechci... Co potřebuji k jídlu? Jste dělník, potřebujete...
Roztoč. bojíš se? Neboj se... možná víc...
Anna. Jdi jíst! Je to pro mě těžké... zřejmě brzy...
Tick (odstěhovat se). Nic... snad vstaneš... to se stává! (Vejde do kuchyně.)
Herec (hlasitě, jako by se náhle probudil). Včera mi v nemocnici doktor řekl: vaše tělo je podle něj úplně otrávené alkoholem...
Satén (s úsměvem). Organon...
Herec (vytrvale). Ne organon, ale or-ga-ni-zm...
satén. Sicambre...
Herec (mává na něj rukou). Eh, nesmysl! Říkám - vážně... ano. Pokud je tělo otrávené... znamená to, že je pro mě škodlivé zametat podlahu... dýchat prach...
satén. Makrobiotika... ha!
Bubnov. Proč bručíš?
satén. Slova... A pak je tu - trans-scenální...
Bubnov. co to je?
satén. Nevím... zapomněl jsem...
Bubnov. proč mluvíš?
satén. Takže... jsem unavený, bratře, ze všech lidských slov... všechna naše slova jsou unavená! Každý z nich jsem slyšel... možná tisíckrát...
Herec. V dramatu "Hamlet" říkají: "Slova, slova, slova!" Dobrá věc... hrál jsem v tom hrobníka...
Tick (vychází z kuchyně). Chystáte se brzy hrát s koštětem?
Herec. Není ti do toho (Udeří se rukou do hrudi.) „Ophelie! Oh... pamatuj na mě ve svých modlitbách!...“
Za pódiem, kdesi daleko, se ozývá tupý hluk, křik, píšťalka policisty. Klíště usedá k práci a skřípe pilníkem.
Zobrazit celý text
Satinův výrok „Nemůžeš zabít dvakrát“ podle mého názoru obsahuje hlubokou filozofický význam. Obyvatele útulku nelze nazvat „živými“ lidmi: nemají žádný smysl života a netouží po rozvoji. Nochlezhka je ztělesněním samotného „dna“, na kterém se ocitli hrdinové Gorkého díla. Morální smrt osobnosti se stala všem obyvatelům krytu a nyní s jejich existencí nemá nic společného skutečný život. Satin dokonce nazývá herce „blbcem“, protože je
