Diaghilevova díla. Sergei Diaghilev: krátká biografie, osobní život

Jak víte, počátek 20. století byl dobou triumfu ruského baletu po celém světě a zásluhy Sergeje Diaghileva jsou v tomto neocenitelné. Jeho osobní život se nejednou stal předmětem vášnivých diskusí ve společnosti. Tomuto muži, který povýšil podnikatelskou profesi na úroveň umění, však bylo odpuštěno to, co by z mnoha jiných udělalo vyvrhele.

Stručná biografie Sergeje Diaghileva: dětství a mládí

Budoucí organizátor „Ruských ročních období“ se narodil 19. března 1872 ve vesnici Selishchi, provincie Novgorod, do šlechtické rodiny. Chlapec si na matku nepamatoval, protože zemřela krátce po jeho narození. Malého Sergeje vychovávala jeho nevlastní matka, vzdělaná a inteligentní žena.

Chlapcův otec byl voják a kvůli jeho službě byla rodina Diaghilev nucena často se stěhovat z místa na místo. Po absolvování gymnázia v Permu v roce 1890 odešel Sergej Diaghilev do Petrohradu a vstoupil na právnickou fakultu. Současně studoval hudbu u N. A. Rimského-Korsakova.

Od roku 1896 do roku 1899

V roce 1896 Sergej Diaghilev vystudoval univerzitu, ale nestal se právníkem. Brzy se však stal známým v Petrohradě jako jeden ze zakladatelů prvního ruského uměleckého časopisu „World of Art“, který sjednotil Vrubela, Serova, Levitana a další Filosofov a A. N. Benois pořádá několik výstav. S velkým úspěchem se konají zejména přehlídky děl německých malířů akvarelů (v roce 1897), obrazů skandinávských umělců, obrazů ruských a finských malířů v muzeu Stieglitz (v roce 1898) a další.

Ve veřejné službě

V roce 1899 jmenoval ředitel císařských divadel S. Volkonskij Sergeje Diaghileva do funkce úředníka pro zvláštní úkoly. Kromě toho byl pověřen redigováním výroční publikace věnované činnosti tohoto oddělení. Diaghilev mění časopis ve vysoce kvalitní uměleckou publikaci a přitahuje A. Vasněcova, A. Benoise, L. Baksta, A. Serova, K. Korovina a další k práci v císařských divadlech. Spolupráce s Volkonským však končí poměrně rychle, protože Sergej Diaghilev má neshody se svými nadřízenými v procesu přípravy baletu „Sylvia“. Navíc má bolestivou pauzu s Dmitrijem Filosofovem, jejíž příčinou je Zinaida Gippius. V důsledku toho se Diaghilev rozhodne ukončit existenci Světa umění a v roce 1904 opouští Petrohrad.

"Ruská roční období"

Aktivní povaha a kontakty Sergeje Diaghileva v uměleckém světě mu umožnily v roce 1908 uspořádat v Paříži představení ruských oper „Boris Godunov“ od M. Musorgského, „Ruslan a Ludmila“ od M. Glinky atd., které měly obrovský úspěch. .

O rok později, v roce 1909, se v Paříži konaly první „ruské sezóny“, které se staly výraznou událostí v kulturním životě celé Evropy. Balety Sergeje Diaghileva byly k vidění také v Londýně, Římě a dokonce i ve Spojených státech. Balet „Roční období“ skončil krátce před vypuknutím první světové války, po které se velký podnikatel rozhodl navždy opustit svou vlast.

"ruský balet"

Po usazení v New Yorku, kde byly vzpomínky na vystoupení s účastí Anny Pavlové, Václava Nižinského a dalších slavných tanečníků a baletek stále čerstvé, zorganizoval Sergei Diaghilev stálý soubor. Stalo se známé jako Ruský balet a existovalo až do roku 1929. V tomto období Diaghilev těžce nesl rozchod s Václavem Nižinským, který byl dlouhá léta předmětem jeho homosexuální vášně. Nedokázal milence odpustit tajnou svatbu s rumunskou baletkou Romolou Pulskou, znovu se sblížil s Michailem Fokinem. Ten pro něj vytvořil jeho nejlepší balety, které se staly klasikou tanečního umění.

Poslední roky života

Sergej Diaghilev (viz foto výše) vždy bral své zdraví extrémně vážně. V roce 1921 mu byla diagnostikována cukrovka. Zároveň Diaghilev prakticky nedodržoval příkazy lékařů a nešetřil se a šel na vyčerpávající cesty. Od roku 1927 onemocněl těžkou furunkulózou. Někteří badatelé se domnívají, že šlo o jeden z projevů AIDS, kterým mohl Diaghilev trpět. V těchto letech ještě neexistovala antibiotika, takže přítomnost četných ložisek hnisavé infekce znamenala přímé ohrožení života. Později Diaghilev ignoroval příkazy lékařů a vydal se na turné se svým souborem, včetně návštěv Berlína, Kolína nad Rýnem, Paříže a Londýna. V britském hlavním městě mu lékaři doporučili podstoupit léčbu termálními vodami, ale místo toho velký podnikatel navštívil Baden-Baden, aby s Hindemithem projednal nový balet, a odtud odešel do Mnichova a Salcburku poslouchat opery Mozarta a Wagnera. Když se cítil hůř, rozhodl se strávit nějaký čas v Benátkách.

Smrt

Sergej Ďagilev, jehož životopis je nerozlučně spjat s historií ruského baletu první čtvrtiny 20. století, přijel do Benátek 8. srpna 1929. Lékaři konstatovali, že kvůli abscesům dostal otravu krve. Po 4 dnech onemocněl, ale pokračoval ve spřádání plánů do budoucna. 18. srpna přistoupil Diaghilev k přijímání a druhý den ráno zemřel, aniž by nabyl vědomí.

Po smutečním obřadu bylo jeho tělo převezeno na ostrov San Michele a byl pohřben v pravoslavné části hřbitova.

Osobní život Sergeje Diaghileva

Jak již bylo zmíněno, slavný podnikatel projevoval homosexuální sklony již od raného mládí. Jeho první láskou byl jeho bratranec Dmitrij Filosofov, se kterým založil „Svět umění“ a jak by se dnes řeklo, začal propagovat ruské umění. Později se objevily fámy, že důvodem jeho propuštění z Císařských divadel bylo spojení s Václavem Nižinským, které ho ani nenapadlo skrývat. Další osobou, která získala Diaghilevovo srdce, byl mladý tanečník Leonide Massine, který se nechal milovat ve jménu své kariéry, ve které uspěl. Jeho svatba s Verou Savinou však ukončila vztah baletní hvězdy a jeho mecenáše. Ďaghilev poté opakovaně sbližoval mladé lidi, kterým ze všech sil pomáhal k úspěšné kariéře. Zejména Sergei Lifar a Anton Dolin tímto způsobem dosáhli slávy, zatímco o prvním z nich se říkalo, že postrádá homosexuální sklony a láska mistra zůstala platonická. Ať je to jakkoli, v důsledku těchto koníčků se na hudbu Stravinského, Balanchina a Rouaulta zrodilo několik slavných baletů.

Nyní víte, kdo byl Sergei Diaghilev. Biografie, osobní život a romány tohoto slavného ruského podnikatele se často staly předmětem diskusí a odsouzení. Jeho obrovskou roli ve vývoji domácího i světového baletního umění mu však nikdo upřít nemůže.

Ruské divadlo a umělecká osobnost

Sergej Diaghilev

Stručný životopis

Sergej Pavlovič Ďagilev(31. března 1872, Selishchi, provincie Novgorod - 19. srpna 1929, Benátky) - ruská divadelní a umělecká osobnost, jeden ze zakladatelů skupiny World of Art, organizátor ruských sezón v Paříži a souboru Diaghilev Russian Ballet, podnikatel.

Sergej Diaghilev se narodil 19. (31. března) 1872 v Selishchi v provincii Novgorod v rodině jezdeckého důstojníka, dědičného šlechtice Pavla Pavloviče Diaghileva. Jeho matka zemřela několik měsíců poté, co se Sergei narodil, a byl vychován jeho nevlastní matkou Elenou, dcerou V. A. Panaeva. Jako dítě žil Sergej v Petrohradě, poté v Permu, kde sloužil jeho otec. Bratr mého otce Ivan Pavlovič Diaghilev byl filantrop a zakladatel hudebního kroužku.

V Permu, na rohu ulic Sibirskaya a Pushkin (dříve Bolshaya Yamskaya), se zachoval rodový dům Sergeje Diaghileva, kde se nyní nachází tělocvična pojmenovaná po něm. Zámek ve stylu pozdního ruského klasicismu byl postaven v 50. letech 19. století podle návrhu architekta R. O. Karvovského.

Po tři desetiletí patřil dům velké a přátelské rodině Diaghilevů. V domě, kterému současníci říkali „Perm Atény“, se ve čtvrtek scházela městská inteligence. Zde muzicírovali, zpívali a hráli domácí divadelní představení.

Po absolvování permského gymnázia v roce 1890 se vrátil do Petrohradu a vstoupil na právnickou fakultu univerzity a současně studoval hudbu u N. A. Rimského-Korsakova na Petrohradské konzervatoři. V mládí se Diaghilev marně snažil najít své pole. Důležitým momentem v jeho životě bylo setkání se spisovatelem Lvem Tolstým, po kterém se rozhodl věnovat sbírání autogramů slavných současníků. V roce 1896 absolvoval univerzitu, ale místo práv se začal věnovat výtvarnému umění.

Činnost S. P. Diaghileva lze běžně rozdělit do dvou období:

1898-1906 - Diaghilevův život v Rusku, kdy se jeho zájmy soustředily především na oblast výtvarného umění;
1906-1929 - Ďaghilevova činnost impresária v zahraničí: počínaje uspořádáním výstavy v roce 1906 se brzy zaměřil na oblast hudebního divadla, především baletu.

Aktivity v Petrohradě

V roce 1898 inicioval spolu s umělcem A. N. Benoisem vznik časopisu „World of Art“, vydávaného S. I. Mamontovem a princeznou M. K. Tenishevovou; byl jeho redaktorem (od roku 1903 - spolu s Benoitem), od roku 1902 řídil publikaci. V letech 1898-1904 psal také uměleckokritické články; je autorem monografie o umělci D. G. Levitském (1902).

Během tohoto období organizoval výstavy, které vyvolaly široký ohlas v Petrohradě:

1897 - výstava britských a německých akvarelistů, seznamující ruské publikum s řadou významných mistrů těchto zemí a moderními trendy ve výtvarném umění;
Výstava skandinávských umělců v sálech Společnosti pro podporu umění;
1898 - výstava ruských a finských umělců ve Stieglitzově muzeu, kterou sami studenti Světa umění považovali za své první vystoupení (kromě hlavní skupiny počátečního přátelského kruhu, ze kterého vzešel spolek Svět umění, se podařilo Diaghilevovi zaujmout další významní představitelé mladého umění k účasti na výstavě - Vrubel, Serov, Levitan);
1905 - historická a umělecká výstava ruských portrétů 17.-18. století v Tauridském paláci;
1906 - výstava ruského umění na Podzimním salonu v Paříži za účasti děl Benoise, Grabara, Kuzněcova, Malyavina, Repina, Serova, Jawlenského, Roericha a dalších.

V roce 1899 princ Sergej Volkonskij, který se stal ředitelem císařských divadel, jmenoval Diaghileva úředníkem pro zvláštní úkoly a svěřil mu vydání ročenky císařských divadel. Ďaghilev přeměnil ročenku ze suché publikace v umělecký časopis.

Spolu s Diaghilevem přišlo do císařských divadel mnoho moderních umělců (Ap. M. Vasnetsov, A. N. Benois, L. S. Bakst, V. A. Serov, K. A. Korovin, E. E. Lanceray).

V sezóně 1900-1901 Volkonskij pověřil Diaghileva produkcí Delibesova baletu Sylvia. Ďaghilev k inscenaci přilákal umělce ze skupiny World of Art, ale projekt kvůli protestu představitelů vedení padl. Diaghilev neuposlechl rozkazy ředitele Volkonského, důrazně odmítl upravit ročenku a záležitost skončila jeho odvoláním.

Ruské roční období

Od roku 1907 organizuje Diaghilev každoroční zahraniční vystoupení ruských umělců nazvaná „Ruská roční období“. V roce 1907 se v rámci „období“ konala vystoupení hudebníků - „Historické ruské koncerty“. Zúčastnili se jich N. A. Rimskij-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, cembalistka V. Landowska a další Spolu s hudebníky zapojenými do „Historických koncertů“ navštívil Diaghilev Paříž a C. Saint-Saens.

V roce 1908 zorganizoval Diaghilev sezónu ruské opery v Paříži; Opera „Boris Godunov“ byla nastudována za účasti F.I. Navzdory úspěchu u veřejnosti přinesla sezóna Diaghilevovi prohry, a tak se příští rok, po posouzení vkusu veřejnosti, rozhodl přivést balet do Paříže. Zároveň se Diaghilev v tu chvíli choval k baletu s pohrdáním:

chytří i hloupí to mohou sledovat se stejným úspěchem - stejně, není v tom žádný obsah ani smysl; a k jeho provedení nepotřebujete namáhat ani malé duševní schopnosti
- M. V. Borisoglebsky. Materiály k dějinám ruského baletu, sv. L., 1939, str. 135.

V roce 1909 se v Paříži konala první baletní sezóna podniku Diaghilev; od té doby až do roku 1929 působil pod jeho vedením baletní soubor Russian Ballets.

Pro první baletní sezóny Diaghilev pozval takové sólisty císařských divadel jako M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nižinskij a B. F. Nižinská, T. P. Karsavina, A. R. Bolm, L. F. Shollar, V. A. Karalli, L. P. Chernysheva. Následně pozval mnoho polských umělců a tanečníků jiných národností, z nichž mnozí dostali v souboru „ruská“ jména.

Již od druhé baletní sezóny (1910) uváděl Diaghilev pařížskému publiku každoročně výhradně světové premiéry. Hlavními choreografy jeho souboru v různých dobách byli M. M. Fokin, V. F. Nižinskij, L. F. Mjasin, B. F. Nižinskaja, J. Balanchine. Jeho „hvězdy“ V.F. Nižinskij, L.F. Myasin a S.M.

Na výpravě baletů se podíleli vynikající umělci, kteří byli členy „World of Art“, zejména A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya Golovin, N. K. Roerich, B. I. Anisfeld. „Roční období“ byly prostředkem k propagaci ruského baletu a výtvarného umění. Za dvacet let své existence zcela změnili tradiční představy o divadle a tanci a přispěli i k rozkvětu baletu v zemích, kde tento žánr nebyl rozvinutý.

Před první světovou válkou byl Diaghilev posedlý myšlenkou prezentovat svou produkci v Rusku - ale i přes jeho úsilí se mu to z různých důvodů nepodařilo. Během války, počínaje polovinou 10. let, radikálně změnil styl vystupování, opustil exotiku, dvorní okázalost a orientalismus a obrátil se k avantgardě. Prvním představením nového hudebního tvaru a choreografie byl balet Parade Erika Satieho, jehož skandální premiéra se konala v Paříži v roce 1917. Odklon od stylu „světa umění“ začal Diaghilev spolupracovat především s evropskými umělci; Jeho stálými zaměstnanci byli také manželé N. S. Goncharova a M. F. Larionov.

Ďaghilevův soubor zkoušel v Monte Carlu, kde se konala první představení mnoha premiér, měl sezóny v Paříži a Londýně a hostoval také v Itálii, Německu a USA. Ďaghilev také podnikl četné neúspěšné pokusy vystoupit v Petrohradě, což byl jeho sen.

Soubor existoval do roku 1929, tedy do smrti svého organizátora. Podle vzpomínky stálého ředitele souboru S. L. Grigorjeva jejich poslední vystoupení bylo ve Vichy 4. srpna 1929.

Podle A. N. Benoise „nebyla realizována ani jedna z myšlenek, kdyby ji Ďaghilev neřídil a nepřenesl svou energii tam, kde už bylo hodně kreativity, ale kde nebyla žádná hlavní věc – jednotící role“. M. F. Larionov věřil, že „Diaghilev je nadšenec, který se s jakousi pohanskou vášní věnoval umění“. "Někdo řekl, že to byla Diaghilevova osobní věc... Jen zlý jazyk a zlá mysl mohou pronést takové pomluvy proti tomuto křižákovi krásy," uvedl N.K.

Mnoho současníků, umělců a básníků, používalo jasné symboly a metafory k vyjádření vnímání osobnosti S. P. Diaghileva: „zářící slunce“ (V. A. Serov), „Herkules“, „Petr Veliký“ (A. N. Benois), „orel škrtící ptáčky “ (V.F. Nižinskij), „Žlutý ďábel v arénách evropských zemí“ (A.L. Volyňský), „Nero v černém smokingu nad hořícím Římem“ (A. Bely)

Osobní život

Diaghilev byl homosexuál, což byla vážná překážka v jeho kariéře. Svou homosexualitu si uvědomil již v raném věku a podle Nikolaje Nabokova byl „prvním velkým homosexuálem, který se objevil a byl společností přijat“.

Nemoc a smrt

V roce 1921 byl Diaghilevovi diagnostikován diabetes, ale předepsanou dietu téměř nedodržoval. Rozvoj onemocnění usnadnil životní styl, stejně jako neustálé náhlé změny tělesné hmotnosti. Počínaje rokem 1927 se u něj rozvinula furunkulóza, která mohla vést k rozvoji sepse, která byla v těch dobách, kdy ještě nebyla známá antibiotika, smrtelná. V létě 1929 v Paříži lékař nařídil Diaghilevovi, aby držel dietu a hodně odpočíval, přičemž varoval, že nedodržení doporučení bude mít nebezpečné následky pro jeho zdraví. Diaghilev příkaz ignoroval, jel s tlupou do Berlína, pak do Kolína nad Rýnem a přes Paříž do Londýna, kde znovu navštívil lékaře, který mu poradil, aby najal sestru, což se také nestalo: Kokhno se o něj každý den staral. potřebné procedury a obvazy. Poté, co poslal soubor na dovolenou a vrátil se do Paříže, znovu navštívil svého ošetřujícího lékaře, který trval na léčbě termálními vodami ve Vichy. Místo toho se Diaghilev, spolu se svým chráněncem Igorem Markevičem, vydal na „hudební“ výlet podél Rýna a navštívil Baden-Baden (kde diskutoval o novém baletu s Hindemithem a viděl Nabokova, který později napsal: „Navzdory svému vzhledu se zdál být v dobré náladě. Vesele mluvil o svých plánech na zbytek léta a na novou podzimní sezónu.“), Mnichov (pro opery Mozart a Wagner) a Salzburg. Odtud Diaghilev poslal Koribut-Kubitovičovi dopis s naléhavou žádostí, aby za ním přijel do Benátek. Po rozchodu s Markevičem ve Vevey šel 7. srpna Diaghilev do Benátek. Další den se ubytoval v Grand Hotel de Ban de Mer, kam Lifar večer dorazil. V té době již prodělal otravu krve kvůli abscesům. Od 12. srpna už o něj Lifar nevstával; I když byl nemocný, Diaghilev pokračoval ve spřádání plánů a bzučení od Wagnera a Čajkovského. 16. srpna za ním přišel Kokhno a 18. srpna ho navštívila Misia Sert a Chanel. Po obdržení telegramu od Koribut-Kubitoviče, který nespěchal, aby přišel na jeho výzvu, Diaghilev poznamenal: "No, samozřejmě, Pavka přijde pozdě a dorazí po mé smrti.". Večer k němu přišel kněz. V noci stoupla Diaghilevova teplota na 41°, již nenabyl vědomí a za svítání 19. srpna 1929 zemřel.

Protože Diaghilev u sebe neměl žádné finanční prostředky, pohřeb zaplatili M. Sert a G. Chanel. Po krátké pohřební službě v souladu s obřady pravoslavné církve bylo tělo převezeno na ostrov San Michele a pohřbeno v pravoslavné části hřbitova.

Jméno Diaghileva je vyryto na mramorovém náhrobku v ruštině a francouzštině ( Serge de Diaghilew) a epitaf: „Benátky jsou stálým inspirátorem našeho klidu“ – věta, kterou napsal krátce před svou smrtí v dedikačním nápisu Serge Lifarovi. Na podstavci vedle fotografie impresária jsou téměř vždy baletní boty (aby je neodfoukl vítr, jsou naplněné pískem) a další divadelní potřeby. Na stejném hřbitově, vedle Diaghilevova hrobu, je hrob jeho spolupracovníka, skladatele Igora Stravinského, a také básníka Josepha Brodského, který Diaghileva nazval „občanem Permu“.

Ukázalo se, že Diaghilevovým oficiálním dědicem je sestra jeho otce, Julia Parensova-Diaghileva, která žila v Sofii (odmítla dědictví ve prospěch Nouvela a Lifara). Nouvel uspořádal 27. srpna v Paříži v katedrále Alexandra Něvského vzpomínkovou bohoslužbu za zesnulého.

Eseje

Komplexní otázky, „Svět umění“, 1899, č. 1-2, č. 3-4 (spoluautor s D. V. Filosofovem);
Ruské malířství v 18. století, sv. 1 - D. G. Levitsky, Petrohrad, 1902.

Adresy

V Petrohradě

1899 - podzim 1900 - činžovní dům na Liteiny Prospekt, 45;
podzim 1900-1913 - bytový dům N. I. Khmelnitského, nábřeží řeky Fontanka, 11.

V Benátkách

Lido, Grand Hotel des Bains

Osud Diaghilevů v SSSR

Osudy dvou bratrů Sergeje Diaghileva - Jurije a Valentina - jsou tragické. Valentin byl zastřelen na Solovkách v roce 1929 na základě vykonstruovaného kriminálního případu; Jurij byl poslán do exilu (podle jiných zdrojů byl podroben správní deportaci), zemřel v Taškentu (podle jiných zdrojů ve městě Chirchik, oblast Taškent) v roce 1957.
Nejstarší synovec Sergej Valentinovič Diaghilev byl symfonický dirigent. Stejně jako jeho otec byl Valentin Pavlovič v roce 1937 potlačován na základě vykonstruovaného politického článku. Strávil 10 let v táborech a 5 let v exilu. Po rehabilitaci se vrátil do Leningradu, kde pokračoval ve své tvůrčí činnosti. Zemřel 13.8.1967.
Mladší synovec Vasilij Valentinovič Diaghilev, neurolog, byl nucen skrývat svůj vztah se svým slavným strýcem.
Prapravnuk Sergej Alexandrovič Diaghilev je skladatel a dirigent. Žije v Petrohradě.

Paměť

V Paříži

V roce 1965 dostalo náměstí u Velké opery v 9. městském obvodu název Diaghilevovo náměstí.
V roce 2003 byl v Paříži v divadle Chatelet odhalen pomník-bussta Diaghileva od petrohradského sochaře Levona Lazareva.
V roce stého výročí ruských sezón se zájem o Diaghilevovu osobnost znovu zvýšil. V roce 2008 uspořádala aukční síň Sotheby's v Paříži na počest 100. výročí Diaghilev's Ballets Russes výstavu „Tanec ke slávě: Zlatý věk baletů Russes“, která představila asi 150 obrazů, skic, kostýmů, scén, kreseb, soch. , fotografie, rukopisy a programy. Mezi vystavenými exponáty byly kostýmy, jejichž skici vytvořili Leon Bakst a francouzští umělci Andre Derain a Henri Matisse. Představena byla také instalace belgické sochařky Isabelle de Borschgrav inspirovaná odkazem Diaghileva.
V roce 2009 začaly v Paříži přípravy projektu pomníku Diaghilev. Vítězem soutěže se stal projekt sochaře Viktora Mitroshina. Jeho Diaghilev stojí v plné výšce v cylindru, ocasech a s rákoskou v ruce na vysokém podstavci, na kterém Petruška roztahuje závěs. V době soutěže projekt podpořil prezident Jacques Chirac, jeho manželka Bernadette vyjádřila přání dohlížet na práci na projektu; poté nad projektem převzal záštitu Pierre Cardin. Vzhledem k tomu, že starosta Paříže Jean Tibery byl proti, práce na stavbě pomníku mohly začít až poté, co jej vystřídal Bertrand Delanoë. Instalace pomníku se plánuje na náměstí před budovou Velké opery.

V Rusku

V Perm

Od roku 1992 je v rodinném domě Diaghilev v Permu umístěna tělocvična pojmenovaná po S. P. Diaghilev a muzeum, které tvoří s gymnáziem jeden celek. V roce 2007 byl v koncertním sále Diaghilevova domu postaven pomník Sergeje Pavloviče od sochaře Ernsta Neizvestného. Od roku 2009 se v Permu diskutuje o možnosti přesunu pomníku do jedné z ulic, pomník je však odlit z barevného patinovaného bronzu - efektního materiálu, který se bojí deště a výfukových plynů.
Z iniciativy Permského operního a baletního divadla se v Permu každoročně koná Diaghilev Festival. Divadelní budova, postavená díky významné finanční podpoře Diaghilevů, je podle mnoha obyvatel Permu nejkrásnější ve městě.
V září 2011 navrhl ministr kultury Permského území Nikolaj Novichkov nazvat nové letiště Perm „Mezinárodní letiště Sergeje Diaghileva“.

V jiných městech

Po Diaghilevovi jsou pojmenovány Umělecké lyceum v Jekatěrinburgu a Škola umění v Zelenogradu, stejně jako motorová loď Sergei Diaghilev.
Na jaře roku 2006 byl otevřen noční klub Diaghilev (také známý jako projekt Diaghilev) v budově Shchukin Stage na území Moskevské Ermitážní zahrady. Jejím logem byla černobílá kresba znázorňující kníratého muže ve fraku, cylindru a motýlku s jasným nádechem image S. P. Diaghileva.

Obraz v umění

výtvarné umění

Portrét Valentina Serova (1904).
Portrét Sergeje Pavloviče Diaghileva s jeho chůvou od Lva Baksta (1905).
V bonistice: Diaghilev je vyobrazen na přední straně bankovky 500 uralských franků vydané v roce 1991.
Ve filatelii:

Poštovní známky Ruska

originální známka na poštovní obálce, 1997

Sergej Diaghilev a „Ruská roční období“, 2000

V kině

S. P. Diaghilev se stal prototypem impresária Lermontov ve filmu „The Red Shoes“ (1948, roli ztvárnil rakouský herec Anton Walbrook).
Ve filmu „Nižinskij“ (1980, USA) ztvárnil roli Diaghileva Alan Bates.
Ve filmu „Anna Pavlova“ (Mosfilm, 1983, režisér Emil Loteanu) ztvárnil roli Diaghileva Vsevolod Larionov.
"Coco Chanel a Igor Stravinsky" (2009) - film zejména ukazuje Diaghilevův vztah se skladatelem Stravinským.
„Paříž Sergeje Diaghileva“ - dokumentární film režiséra Nikity Tichonova, scenáristek Violetty Mainietse a Julie Tikhonové (39 min.; 2010, Rusko).
"Obchodník pro všechny časy." Virtuální muzeum Sergeje Diaghileva“ - dokumentární film-rozhovor s Edwardem Radzinským, Nikolajem Tsiskaridzem, Alexandrem Vasilievem v režii Svetlany Astrecovové (2017, Rusko).
V televizním seriálu „Mata Hari“ (2017) hrál roli Diaghileva Andrei Tartakov.

V divadle

Obraz Diaghileva je zobrazen v baletu Maurice Bejarta „Nižinskij – Boží klaun“ (1972, divadlo La Monnaie) a v několika představeních Johna Neumeiera věnovaných osudu tanečníka Václava Nižinského.

Diaghilevovy role byly provedeny v činoherním divadle.

Petrohradská státní univerzita kultury a umění
(SPb GUKI)

Fakulta kulturních studií. Skupina 137-d

Předmět "Historie SKD"

ABSTRAKTNÍ
na téma:

S. P. Diaghilev a jeho „ruská roční období“

2005

Zavedení

S.P. Diaghilev byl vynikající osobností ruského umění, propagátorem a organizátorem zájezdů za ruským uměním do zahraničí. Nebyl ani tanečníkem, ani choreografem, ani dramatikem, ani umělcem, a přesto jeho jméno znají miliony milovníků baletu v Rusku a Evropě. Ďagilev otevřel ruský balet Evropě, ukázal, že zatímco v evropských metropolích balet upadal a umíral, v Petrohradě posiloval a stal se velmi významným uměním.

Od roku 1907 do roku 1922 uspořádal S. P. Diaghilev 70 představení od ruských klasiků po moderní autory. Minimálně 50 vystoupení bylo hudebními novinkami. „Věčně ho následovalo osm vagonů kulis a tři tisíce kostýmů“. Ruský balet objížděl Evropu a USA a vždy sklidil bouřlivý potlesk.

Nejznámější představení, která po téměř dvě desetiletí těšila publikum v Evropě a Americe, byla: „Pavilon of Armida“ (N. Cherepanin, A. Benois, M. Fokin); „Firebird“ (I. Stravinskij, A. Golovin, L. Bakst, M. Fokin); „Narcis a ozvěna“ (N. Čerepanin, L. Bakst, V. Nižinskij); „Svěcení jara“ (I. Stravinskij, N. Roerich, V. Nižinskij); „Petrushka“ (I. Stravinskij, A. Benois, M. Fokin); „Midas“ (M. Steinberg, L. Bakst, M. Dobužinskij); „Šašek“ (S. Prokofjev, M. Lermontov, T. Slavinskij) atd.

Spojení S. P. Diaghileva s obdobím stříbrného věku

Přelom XIX-XX je oslavován jako „stříbrný věk“. Nahradit náladu stability rozšířenou v 80. letech. přichází jakési psychologické napětí, očekávání „velké revoluce“ (L. N. Tolstoj).

Chápání „limitů“ času bylo rozšířeno v povědomí veřejnosti – jak mezi politiky, tak mezi uměleckou inteligencí.

„Byla to úžasná doba,“ vzpomínal Z. N. Gippius. – Něco se v Rusku lámalo, něco tu zůstalo, něco... se řítilo vpřed... kam? Nikdo to nevěděl, ale už tehdy, na přelomu století, to bylo cítit ve vzduchu. Oh, ne všichni. Ale v mnoha, v mnoha."

Rozsah realistické vize života se rozšiřuje a v literatuře a umění se hledají způsoby osobního sebevyjádření. Charakteristickým rysem umění je syntéza, nepřímá reflexe života, na rozdíl od kritického realismu 19. století s jeho vlastní konkrétní reflexí reality.

Charakteristickým rysem té doby byl rozvoj různých sdružení kulturních osobností (tj. kruhů: v hlavních městech jich bylo asi 40, v provinciích asi 30). Přispěla k tomu myšlenka syntézy umění, rozšířená v uměleckém povědomí, spojující představitele různých uměleckých směrů při hledání nových forem umělecké činnosti.

„Mimořádná“ postava, vnitřní make-up a nakonec i osud Diaghileva jsou v mnoha ohledech podobné době, ve které žil a pracoval. Dvaadvacet let energické a intenzivní činnosti na poli ruské kultury zanechalo hlubokou brázdu.

V roce 1905 při zahájení „historické a umělecké výstavy ruských portrétů“ v paláci Tauride v Petrohradě Diaghilev prorocky prohlásil: „Jsme svědky největšího historického okamžiku výsledků a konců ve jménu nového neznáma kultura, která se u nás objevuje, ale také nás smete. A proto bez bázně a nedůvěry zvedám sklenici ke zničeným zdem krásných paláců! Stejně jako pro nové testamenty nové estetiky“ (Dyagilev S.P. V hodině výsledků... // Libra, 1905, č. 4. S. 46–47).

Na výstavě, kterou uspořádal, spojil staré portréty 19. století s novými. Při srovnání „starých“ portrétů s „novými“ autor poznámky v časopise „Spectator“ napsal: „...jaký rozdíl v přístupu starých a nových mistrů k jejich vzorům. Staří lidé uniformě věřili a byli jí upřímně inspirováni... Ať už je portrét jakýkoli, je to mistrovské dílo a vzbuzuje úctu. Všichni tito hodnostáři, ministři, vůdci, jejich manželky a dcery – z toho všeho dýchá síla zemské moci a uniformy. Ne tak noví umělci naší doby. Uniforma je stejná... Ale k uniformě není žádná inspirující úcta. V uniformě je tvář, obyčejná, slabá, lidská tvář“ (Sternin G.Yu. Umělecký život v Rusku v letech 1890–1910. M., 1988. S. 198). Toto již není „Caesar“ nebo „hrdina“. Smutná lidská tvář je předzvěstí nepředvídatelných drastických změn.

O S. P. Diaghilev. Jeho charakteristika současníky

S.P. Diaghilev lze nazvat správcem, podnikatelem, organizátorem výstav a všech druhů uměleckých akcí - všechny tyto definice mu vyhovují, ale hlavní věcí je jeho služba ruské kultuře. S.P. Ďaghilev spojil vše, co by se bez něj mohlo stát samo o sobě nebo už samo o sobě existovalo – dílo různých umělců, performerů, hudebníků, Ruska a Západu, minulosti i současnosti, a jen díky němu se to vše propojilo a vzájemně konzistentní, nabývající nové hodnoty v jednotě.

„Diaghilev spojoval rozmanité chutě, často protichůdné, potvrzující umělecké vnímání a eklekticismus.<…>S úctou před mistry „Velkého věku“ a rokokového století byl potěšen ruskými divokými dětmi jako Maljutin, E. Polyakova, Jakunčikova..., dojala ho krajina Levitana a dovednost Repina, a když viděl dost pařížských „konstruktivních“ inovací, stal se nejbližšími přáteli s Picassem, Derainem, Légerem<…>Málokomu je dána taková schopnost cítit krásu...“ - ze vzpomínek současníků.

Byl hudebně bohatě nadaný, vnímavý ke kráse ve všech jejích projevech, dobře se orientoval v hudbě, zpěvu, malbě a od dětství se projevoval jako velký milovník divadla, opery a baletu; Následně se z něj stal šikovný a podnikavý organizátor, neúnavný pracovník, který věděl, jak donutit lidi k realizaci jejich nápadů. Samozřejmě je „využil“, vzal svým druhům, co potřeboval, ale zároveň nechal rozkvést jejich talent, okouzlil a přitáhl jejich srdce. Je také pravda, že stejně šarmem jako svou bezohledností uměl lidi jak využívat, tak se s nimi rozloučit.

Ďaghilevův široký smysl pro krásu k němu přitahoval mimořádné lidi, jednotlivce a individualisty. A věděl, jak s nimi komunikovat. „Diaghilev měl schopnost rozzářit předmět nebo osobu, které věnoval svou pozornost. Věděl, jak ukázat věci z jejich nejlepší stránky. Věděl, jak vyzdvihnout ty nejlepší vlastnosti lidí a věcí.“

Byl rozený organizátor, vůdce s diktátorskými sklony a znal svou cenu. Netoleroval nikoho, kdo by mu mohl konkurovat, a nic, co by mu mohlo stát v cestě. Měl složitou a rozporuplnou povahu a uměl se pohybovat mezi intrikami, závistí, pomluvami a drby, kterými se to v uměleckém prostředí jen hemží.

„Jeho intuice, jeho citlivost a jeho fenomenální paměť mu umožnily vzpomenout si na nesčetné množství mistrovských děl (obrazů) a nikdy na ně nezapomenout.
Měl výjimečnou vizuální paměť a ikonografický cit, který nás všechny překvapil,“ vzpomínal Igor Grabar, jeho spolužák z univerzity. "Rychlý a kategorický ve svých úsudcích, samozřejmě dělal chyby, ale chyboval mnohem méně často než ostatní a v žádném případě ne nenapravitelněji."

„Byl to génius, největší organizátor, hledač a objevitel talentu, obdařený duší umělce a způsoby ušlechtilého šlechtice, jediný plně rozvinutý člověk, kterého jsem mohl srovnávat s Leonardem da Vincim“ – to bylo hodnocení obdržel S. P. Diaghilev od V. F. . (T. 1.− str. 449).

Jeho aktivity a „Ruská roční období“

S.P. Diaghilev získal dobré hudební vzdělání. Ještě ve studentském kroužku A. N. Benoise se proslavil jako fanoušek a znalec hudby. D. V. Filosov vzpomínal: „Jeho zájmy tehdy byly hlavně hudební. Čajkovskij a Borodin byli jeho oblíbenci. Celý den seděl u klavíru a zpíval Igorovy árie. Zpíval bez velké školy, ale s vrozenou dovedností.“ Jeho hudební mentoři se jmenovali buď A.K. Ledov nebo N.A. Rimsky-Korsakov. V každém případě dostal dobré školení, aby ve skladatelově prostředí nebyl „outsiderem“; cítil specifika hudební kompozice, sám disponoval kompozičním darem, jak dokládají dochované rukopisy jeho skladeb z mládí, a měl hudebně teoretické znalosti.

V roce 1896 Vystudoval Právnickou fakultu Petrohradské univerzity (nějaký čas studoval na Petrohradské konzervatoři u N.A. Rimského-Korsakova). Studoval malířství, divadlo a dějiny uměleckých stylů. V roce 1897 uspořádal na petrohradské akademii svou první výstavu věnovanou dílům anglických a německých akvarelistů. Na podzim téhož roku uspořádal výstavu skandinávských umělců. Poté, co získal silnou reputaci jako znalec umění a vystudoval práva, získal místo asistenta režie v Císařských divadlech.

V roce 1898 byl jedním ze zakladatelů spolku Svět umění v letech 1899-1904 byl spolu s A. Benoisem redaktorem stejnojmenného časopisu. Jeho aktivity v propagaci ruského umění – malba, klasická hudba, opera – S.P. Diaghilev začal v roce 1906. V letech 1906-1907 organizoval výstavy ruských umělců v Paříži, Berlíně, Monte Carlu, Benátkách, mezi nimiž byli Benois, Dobužinskij, Larionov, Roerich, Vrubel a další.

Výstava ruského výtvarného umění byla zjevením pro Západ, který existenci tak vysoké umělecké kultury netušil.

S podporou kruhů ruské umělecké inteligence ("Svět umění", hudební Beljajevský kruh atd.) v roce 1907 Ďagilev organizoval každoroční představení ruských operních a baletních umělců "Ruská roční období", která začala v Paříži historickými koncerty.

Toho roku uspořádal v Paříži 5 symfonických koncertů ("Historické ruské koncerty"), které představily západní Evropě hudební poklady Ruska, představil ruskou hudbu od Glinky po Skrjabina: S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, Rimskij-Korsakov atd .

Ruské hudební a divadelní umění zahájilo své vítězné tažení Evropou 6. května 1908 premiérami ruských oper: „Boris Godunov“ od M. Musorgského, „Žena z Pskova“ od N.A. Rimskij-Korsakov, "Judita" od A. Serova, "Princ Igor" od A. Borodina. Part B. Godunova provedl F. I. Chaliapin. Publikum uchvátil jedinečný témbr Chaliapinova hlasu, jeho výkon, plný tragiky a zdrženlivé síly.

V souboru vybraném Diaghilevem pro zahraniční turné byli A. Pavlova, V. Nižinskij, M. Mordkin, T. Karsavina a později O. Spesivceva, S. Lifar, J. Balanchine, M. Fokin. Choreografem a uměleckým vedoucím byl jmenován M. Fokin. Představení navrhli umělci: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich a v pozdějších letech M.V. Dobudzhinsky, M.F. Larionov, P. Picasso, A. Derain, M. Utrillo, J. Braque.

Poprvé se balet „svět umění“ představil nikoli v Paříži, ale v Petrohradě v Mariinském divadle. Jednalo se o balety na hudbu N. Čerepnina „Animated Tapestry“ a „Pavilion of Armida“ (výtvarník A. N. Benois, choreograf M. M. Fokin). Ale v jeho vlastní zemi není žádný prorok. Nový se střetl s tradičně všemocnou ruskou byrokracií. V tisku se objevili negramotní, nepřátelští redaktoři. V atmosféře přímého pronásledování umělci a umělci nemohli pracovat. A pak se zrodila šťastná myšlenka „exportu baletu“. Balet byl poprvé exportován do zahraničí v roce 1909. 19. května 1909 v Paříži v Divadle Chatelet byly uvedeny inscenace M. Fokina: „Polovské tance“ z op. A. Borodin, "Pavilon of Armida" o hudbě. Tcherepnin, "La Sylphides" k hudbě. F. Chopin, suita - divertimento "Oslava" na hudbu. M.I.Glinka, P.I.Tchaikovsky, A. Glazunov, M.P. Musorgského.

Pařížští kronikáři a kritici označili ruské „překvapení“ za „zjevení“, „revoluci“ a začátek nové éry v baletu.

Diaghilev jako podnikatel počítal s připraveností Pařížanů vnímat nové umění, ale nejen to. Předvídal zájem o původní ruskou národní podstatu děl, která se chystal „objevit“ v Paříži. Řekl: „Celá kultura po Petrinově Rusku působí kosmopolitně a člověk musí být jemným a citlivým soudcem, aby si v ní povšiml vzácných prvků originality; musíte být cizinec, abyste rozuměli rusky v ruštině; mnohem hlouběji cítí, kde „my“ začínáme, to znamená, že vidí to, co je jim nejdražší a k čemu jsme pozitivně slepí“ (T. 2.− s. 325).

Pro každé představení zvolil M. Fokin osobité výrazové prostředky. Kostýmy a dekorace odpovídaly stylu doby, ve které se akce odehrávala. Klasický tanec získal určitou barvu v závislosti na vývoji událostí. Fokin chtěl, aby pantomima byla taneční a tanec byl mimicky expresivní. Tanec v jeho vystoupeních měl specifický význam. Fokine udělal hodně pro aktualizaci ruského baletu, ale nikdy neopustil klasický tanec a věřil, že pouze na jeho základě může být vychován skutečný choreograf, umělec-tanečník, choreograf a umělec-tanečník.

Důsledným představitelem Fokineových myšlenek byl T. P. Karsavina (1885-1978). „Světoví umělci“ na jejím vystoupení ocenili především úžasnou schopnost zprostředkovat krásu vnitřní podstaty obrazů minulosti, ať už to byla truchlivá nymfa Echo („Narcissus and Echo“) nebo Armida, která sestoupila z gobelín („Pavilon of Armida“). Balerína ztělesnila téma svůdného, ale nepolapitelného krásného ideálu v „Pták Ohnivák“ a podřídila vývoj tohoto exotického obrazu čistě dekorativním, „malebným“ myšlenkám nového syntetického baletu.

Fokineho balety nemohly být více v souladu s myšlenkami a motivy kultury „stříbrného věku“. A co je nejdůležitější, když Fokine kreslil nové věci od příbuzných múz, našel stejně nové choreografické techniky, které odhalily tanec a obhajovaly jeho „přirozenost“.

Od roku 1910 se ruské sezóny konají bez účasti opery.

Nejlepší inscenace v roce 1910 byly "Šeherezáda" od N.A. Rimsky-Korsakov a baletní pohádka "Pták Ohnivák" na hudbu. LI. Stravinského.

V roce 1911 Diaghilev se rozhodl vytvořit stálý soubor, který byl nakonec vytvořen v roce 1913 a dostal název Diaghilev's Russian Ballet, který existoval až do roku 1929.

Sezóna 1911 začala představeními v Monte Carlu (pokračování v Paříži, Římě, Londýně). Fokineho balety byly inscenovány: „Vize růže“ na hudbu. Weber, "Narcissus" o hudbě. Čerepnin, „Podvodní království“ múzám z opery „Sadko“ N. A. Rimského - Korsakova, „Labutí jezero“ (zkrácená verze za účasti M. Kšešinské a V. Nižinského).

Zvláště úspěšný byl balet "Petrushka" založený na hudbě. I. Stravinskij a balet navrhl A. Benois. Obrovský podíl na úspěchu této inscenace má představitel hlavní role, partu Petruška, geniální ruský tanečník Vaslav Nižinskij. Tento balet se stal vrcholem kreativity Fokineho choreografa v podniku Diaghilev; znamenal začátek světového uznání I.F. Stravinského, role Petruška se stala jednou z nejlepších rolí V. Nižinského. Jeho vytříbená technika a fenomenální skoky a lety se zapsaly do dějin choreografie. Tohoto brilantního umělce však upoutal nejen svou technikou, ale především úžasnou schopností zprostředkovat vnitřní svět svých hrdinů pomocí plasticity. Ve vzpomínkách svých současníků se Nižinskij-Petruška objevuje buď jako zmítající se v bezmocném hněvu, nebo jako bezmocná panenka, ztuhlá na konečcích prstů se ztuhlýma rukama přitisknutýma k hrudi v hrubých rukavicích...

Diaghilevova umělecká politika se změnila; jeho podnik již neměl za cíl propagovat ruské umění v zahraničí, ale stal se podnikem, který byl z velké části orientován na zájmy veřejnosti a komerční cíle.

S vypuknutím 1. světové války byla dočasně přerušena představení ruského baletu.

Sezóna od 1915-16 Soubor navštívil Španělsko, Švýcarsko a USA.

Soubor později uvedl balety „Svěcení jara“, „Svatba“, „Apollo Musagete“, „Skok z oceli“, „Marnotratný syn“, „Daphnis a Chloe“, „Kočka“ atd.

Po smrti S.P. Ďaghilevova skupina se rozpadla. V roce 1932 na základě baletních souborů Opery Monte Carlo a Ruské opery v Paříži, vytvořených po smrti S.P. Diaghilev, kterou pořádá de Basile „Valle Russe de Monte Carlo“.

Ruské balety se staly nedílnou součástí kulturního života Evropy v letech 1900 až 1920 a měly významný vliv na všechny sféry umění; Snad nikdy předtím nemělo ruské umění tak rozsáhlý a hluboký vliv na evropskou kulturu jako v letech „ruských ročních období“.

Díla ruských skladatelů, talent a zručnost ruských interpretů, kulisy a kostýmy vytvořené ruskými umělci – to vše vzbuzovalo obdiv zahraniční veřejnosti, hudební a umělecké obce. V souvislosti s obrovským úspěchem pařížské ruské sezóny v roce 1909 A. Benois poukázal na to, že celá ruská kultura, celá zvláštnost ruského umění, jeho přesvědčení, svěžest a spontánnost byla v Paříži triumfem.

Doslov

Aktivity ruského baletního souboru S.P. Diaghilev představoval éru v historii baletního divadla, která se odvíjela na pozadí všeobecného úpadku choreografického umění.

Ruský balet ve skutečnosti zůstal snad jediným nositelem vysoce výkonné kultury a správcem dědictví minulosti.

Ruský balet byl po dvě desetiletí středem uměleckého života Západu a sloužil jako impuls k oživení této umělecké formy.

Reformní aktivity choreografů a umělců Diaghilevova souboru ovlivnily další vývoj světového baletu. J. Balanchine v roce 1933 se přestěhoval do Ameriky a stal se klasikem amerického baletu, Serge Lifar vedl baletní soubor pařížské opery.

Manipuloval s miliony a měl podporu takových věřitelů, jako byl císař Nicholas 1, podnikatelé Eliseevs, velkovévoda Vladimír Alexandrovič atd., majitel slavné „Puškinovy sbírky“, žil na úvěr a „zemřel sám, v hotelovém pokoji, chudý jako vždy byl"

Je pohřben na hřbitově Saint Michel, vedle Stravinského hrobu, na náklady francouzských charitativních organizací.

Literatura

S. Diaghilev a ruské umění / I. S. Zilbershtein, V. A. Samkov − M., 1982. − T. 1−2;
Nestyev I.V. / Diaghilev a hudební divadlo 20. století − M., 1994;
Pozharskaya M.N. / Ruské sezóny v Paříži − M., 1988;
Rapatskaya L. A. / Umění „Stříbrného věku“ − M.: Osvícení: „Vlados“, 1996;
Fedorovsky V. / Sergej Ďagilev aneb zákulisí ruského baletu − M.: Zksmo, 2003.

Sergej Pavlovič Diaghilev (1872-1929) - slavná divadelní a umělecká postava Ruska. Byl kritikem a tvůrcem časopisu World of Art. Podílel se na organizaci „Russian Seasons“ ve Francii, konkrétně v Paříži. Sergej Pavlovič Diaghilev objevil umění mnoha slavných choreografů. Téměř celý svůj život zasvětil propagaci ruského baletu v západní Evropě.

Životopis

Sergej Pavlovič Diaghilev se narodil do šlechtické rodiny 31. března (19. března podle juliánského kalendáře) 1872. Otec - Pavel Pavlovič Diaghilev - důstojník. Místo narození je provincie Novgorod, konkrétně město Selishche. Pavlovič, jehož osobní život vždy přitahoval pozornost, vyrůstal bez matky. Diaghilevova matka zemřela během porodu.

Dětství a rodina

Sergej Pavlovič musel vyrůstat se svou nevlastní matkou. Chovala se k němu však se stejnou láskou jako ke svým vlastním dětem. Tento postoj vedl k tomu, že smrt jeho bratra se pro Diaghileva stala tragédií. To byl důvod, proč se Sergej Pavlovič nesnažil vrátit do svého rodného místa.

Otec postavy byl dědičný šlechtic. Zastával funkci strážného jezdectva. Četné dluhy ho však donutily opustit armádu a přestěhovat se do Permu. V té době bylo toto město považováno za vnitrozemí země. Rodinný dům se stal ústředním bodem života Permu. Lidé, kteří chtěli navštívit dům Diaghilevů, neměli konce. Rodina často trávila večery, kde zpívala písně pro hosty. Mladý Sergej Pavlovič Diaghilev také absolvoval hodiny hudby. Obecně se mu podařilo získat vynikající a velmi všestranné vzdělání. Poté, co se mladík vrátil zpět do Petrohradu, nebyl v žádném případě horší než intelektuálové, kteří tam žili. Sergej Pavlovič Diaghilev byl velmi dobře čtivý, což překvapilo mnoho jeho vrstevníků.

Mládí

Diaghilev se mohl vrátit do kulturního hlavního města Ruska v roce 1890. Sergej Pavlovič působil velmi klamavě. Vypadal jako obyčejný provinciál a měl postavu velkého muže. Přesto byl velmi vzdělaný, sečtělý a také se snadno dorozumíval v několika jazycích. To vše mu umožnilo snadno zapadnout do života univerzity, kde začal studovat. Studoval v Petrohradě na právnické fakultě.

Při zvládnutí základů práva a judikatury se student začal zajímat o divadelní a hudební činnost. Sergej Pavlovič Diaghilev, jehož životopis je velmi bohatý, začal chodit na hodiny klavíru a také navštěvovat třídu na konzervatoři. Mladý muž také začal psát hudbu a studoval historii uměleckých stylů.

Sergej Pavlovič Diaghilev podnikl svou první cestu do Evropy během prázdnin. Mladý muž chtěl najít své povolání a pole působnosti. V tu chvíli se začal přátelit s mnoha slavnými lidmi.

Promoce na univerzitě

Jelikož byl Diaghilev od přírody velmi nadaný, podařilo se mu za čtyři roky absolvovat šestileté studium. Během těchto let začal chápat, že v životě musí něčeho dosáhnout. Navzdory úspěšnému absolvování univerzity si Sergej Pavlovič Diaghilev, jehož osobní život je docela zajímavý, uvědomil skutečnost, že ho nepřitahuje být právníkem. Stále více se začíná ponořit do umění. Brzy udělá volbu, která zanechala stopu v celé ruské kultuře. Začíná propagovat umění.

Aktivita

Sergej Pavlovič Diaghilev, zajímavá fakta, z jejichž života mohou mnohé zaujmout, se začal zapojovat do společenských aktivit. Obecně by se dal rozdělit na několik částí. První etapa jeho života je spojena se vznikem organizace World of Art. Objevila se v roce 1898 a byla spojována s řadou dalších postav. V letech 1899 - 1904 působil jako redaktor spolu s Benoitem ve stejnojmenném časopise.

Získal finanční prostředky od hlavních mecenášů umění a po určitou dobu ho sponzoroval sám Nicholas II.

Diaghilev Sergej Pavlovič, jehož stručná biografie neposkytne úplné informace o jeho životě, byl také iniciátorem řady výstav. Každý z nich byl organizován na nejvyšší úrovni.

Výroky o Repinovi a práci v "Ročence císařských divadel"

V určitém období svého života se Diaghilev rozhodl vytvořit monografie o slavných umělcích. Brzy napsal dílo o Repinovi, který měl podle jeho názoru blíže ke „Světu umění“ než k Wanderers. Málokdo tehdy pochyboval, že Repinovi chybí dar zobrazovat realistické obrazy. Většina si však nevšimla, že umělec začal osobnost postupně zobrazovat pomocí modernistických technik. Jeho talent Ďaghilev úžasně předvídal, což prokázal sám čas.

Úřady viděly, že Sergej Pavlovič Diaghilev, jehož fotografie je uvedena v článku, doslova překypuje energií. Díky tomu získal v období 1899 až 1901 místo redaktora v časopise „Ročenka císařských divadel“. Jak však mnoho lidí ví, Diaghilev měl zvláštní charakter, neustále hájil svůj názor a často vyvolával skandály. Po jednom z vyhrocených konfliktů byl Sergej Pavlovič propuštěn a ztratil příležitost pracovat ve vládních agenturách. Nicholas II se postavil za Diaghileva, který požádal ministra Taneyeva, aby ho vzal do svých služeb.

Nové projekty

Projekty, na kterých se Diaghilev posledních deset let podílel, ho přestaly zajímat. Další období tráví cestováním po městech Ruska, kde studuje a sbírá umělecké předměty. Rozhodne se je představit ruskému čtenáři. Brzy začne mluvit články se zainteresovanými lidmi a také píše recenzi o Levitského práci. V té době byl umělec málo známý. Byl to Diaghilev, kdo odhalil Levitského talent veřejnosti. Za to byl nominován na Uvarovovu cenu.

Dále se rozhodl uspořádat výstavu, která představí díla umělců z let 1705 až 1905. Aby shromáždil sbírku obrazů, musel cestovat po mnoha městech v Rusku. Podařilo se mu shromáždit šest tisíc děl. Sergej Pavlovič chtěl také napsat dějiny malby od 18. století. Tento plán se mu ale nepodařilo naplnit. Sběrem obrazů byl Diaghilev schopen hluboce studovat malbu té doby.

Expozice se bohužel dlouho nedochovala. Po jejím dokončení nebyly pro obrazy vyhrazeny žádné zvláštní místnosti a byly určeny k návratu ke svým autorům. Většina těchto děl byla zničena během revoluce.

Dobytí Evropy

Diaghilev si brzy začal uvědomovat, že v Rusku udělal vše, co mohl. Zde organizoval první umělecký časopis, ale nebyl schopen pokračovat ve vydávání. Sergej Pavlovič však nedokázal vytvořit národní muzeum ve své vlasti a zajímavé myšlenky o ruském baletu a opeře nebyly realizovány.

V roce 1906 se vydal dobýt Evropu a v Paříži zorganizoval přehlídku „Ruské umění“. Po nich následovaly výstavy ruských umělců v Benátkách, Berlíně a Monte Carlu.

Tyto demonstrace se staly zahájením „ruské sezóny“. Diaghilev často zmiňoval, že v jeho žilách proudí krev samotného Petra I. Věci, které Sergej Pavlovič Diaghilev dokázal, byly skutečně rozsáhlé a inovativní. Například v baletních představeních dokázal spojit malbu, hudbu a performance. Byl to Ďaghilev, kdo seznámil obyvatele Francie s ruským baletem. Díky němu jsou ty ruské považovány za nejlepší baletní školy. Ďaghilev navíc přinesl do světového umění řadu nových jmen. Objevil nové skvělé tanečníky pro balet - Václava Nižinského a další. Byl to on, kdo se stal zakladatelem mužského baletního tance. Čím se řídil Sergej Pavlovič Diaghilev? Jeho orientace se stala tvůrčí silou, která povzbuzovala postavu k ztělesnění odvážných myšlenek. Diaghilev byl homosexuál. Miloval muže, obdivoval je a staral se o kariéru svých milenek.

Lezení

Vzhled a činnost Diaghileva v evropské kultuře probíhaly postupně. Prvním krokem byly výstavy obrazů ruských umělců a ikon. Postupem času začal navazovat konexe, díky nimž mohl uspořádat rozsáhlý koncert ruské hudby.

Následně začal přitahovat k vystoupení nejznámější ruské tanečníky a po roce a půl dospěl k rozhodnutí vytvořit si vlastní soubor.

Seznamy projevů, které sestavil Diaghilev, jsou úžasné. V roce 1907 bylo uspořádáno pět symfonických představení, které se konaly za účasti tak slavných hudebníků jako Chaliapin a Rachmaninov. Další rok byl věnován představením ruských oper. Byl inscenován slavný „Boris Godunov“ a v roce 1909 Francie viděla „Ženu z Pskova“. Francouzská veřejnost byla z výkonů nadšená, téměř všichni diváci plakali a křičeli.

Po baletních představeních v roce 1910 začalo mnoho žen vytvářet účesy podobné těm, které měly umělkyně při svých vystoupeních.

Baletní představení

Balety pořádané Diaghilevem byly v Evropě mimořádně populární. Během dvaceti let bylo uvedeno šedesát osm baletů. Některé z nich se staly světovou klasikou, například "The Firebird". Sergej Pavlovič dokázal světu představit několik talentovaných režisérů.

V roce 1911 se této postavě podařilo shromáždit ve svém souboru nejslavnější tanečníky Moskvy a Petrohradu. V určitém okamžiku odjel koncertovat do Spojených států amerických. Brzy začala první světová válka a brzy začala revoluce roku 1917. Všechny tyto změny zabránily skupině v návratu do vlasti, ale neměli v úmyslu se rozejít.

Všechny akce, které Diaghilev uskutečnil, byly zaměřeny na úspěch. Stalo se tak z velké části díky jeho energii. Svým nadšením dokázal své kolegy snadno přesvědčit, přesvědčit a nabít.

Poslední roky

V posledních fázích svého života se Diaghilev začal stále méně zajímat o balet. Jeho novým koníčkem bylo sběratelství. Po poměrně dlouhou dobu neměl Sergej Pavlovič stálý domov. V určitém okamžiku se však zastavil v Monaku. Zde začal doma shromažďovat cenná umělecká díla a také vzácné autogramy, knihy, rukopisy a tak dále. Sergej Pavlovič začal mít vážné problémy s financemi, stejně jako ve vztahu se svým dalším milencem Nižinským.

V roce 1921 se Diaghilev dozvěděl, že má cukrovku. Nedodržoval však pokyny lékaře ani dietu. To vyvolalo rozvoj furunkulózy. Výsledkem byly infekce a prudké zvýšení teploty. V té době ještě nebyl objeven penicilin, takže nemoc byla velmi nebezpečná. 7. srpna 1929 utrpěl otravu krve. Následující dny nevstal z postele a v noci na 19. srpna mu teplota stoupla na jedenačtyřicet stupňů. Diaghilev ztratil vědomí a zemřel za úsvitu. Sergej Pavlovič byl pohřben v Benátkách.

Život a osud Diaghileva jsou velmi neobvyklé. Celou dobu spěchal mezi volbou, ve které kultuře zůstat - ruské nebo evropské. Provedl odvážné experimenty, které se téměř všechny staly úspěšnými, přinesly Diaghilevovi velký zisk a také uznání a lásku veřejnosti. Jeho aktivity nepochybně velmi ovlivnily nejen ruskou, ale i celou světovou kulturu.

Diaghilev Sergej Pavlovič (1872-1929), divadelní postava, umělecký kritik, propagátor ruského umění v zahraničí.

Narozen v provincii Novgorod 19. (31. března 1872) ve šlechtické rodině generálmajora carské armády. V dětství chodil na hodiny klavíru a skladby a studoval zpěv u slavného italského barytonisty A. Cotogniho. Vystudoval Petrohradskou univerzitu (Právnická fakulta) a zároveň studoval ve třídě N.A. Rimského-Korsakova na konzervatoři v Petrohradě. Na univerzitě spolu s přáteli Alexandrem Benoisem a Lvem Bakstem zorganizoval neformální kroužek, kde se diskutovalo o otázkách umění.

Velká síla umění spočívá právě v tom, že je řízené samo, sebeužitečné a hlavně svobodné.<...>umělecké dílo není důležité samo o sobě, ale pouze jako výraz osobnosti tvůrce.

Diaghilev Sergej Pavlovič

Diaghilev - vydavatel (1899-1904). Koncem 90. let 19. století se stal jedním ze zakladatelů uměleckého spolku „World of Art“ a redaktorem (spolu s A.N. Benoisem) stejnojmenného časopisu (1898/99-1904), kde publikoval nejnovější díla zahraniční spisovatelé a umělci, podával zprávy o výstavách, o nových trendech v divadle a hudbě, výtvarném umění. A sám psal články a recenze o představeních, výstavách a knihách. Souběžně s časopisem vydával knihy o dějinách ruského umění: Album litografií ruských umělců (1900), I. Levitan (1901), první svazek ruského malířství 18. století, věnovaný dílům D. Levickij (1903), oceněný Akademií věd Uvarovovou cenou. V letech 1899-1901 byl redaktorem Ročenky císařských divadel, která ji proměnila z vládního úředního bulletinu v zajímavý umělecký časopis.

Diaghilev - organizátor výstav (1899-1906). Od roku 1899 organizoval výstavy obrazů umělců z okruhu Svět umění v Evropě. Uspořádal výstavu ruských historických portrétů v paláci Tauride v Petrohradě (1905) a v roce 1906 uspořádal v Paříži výstavu věnovanou ruskému malířství a sochařství v průběhu dvou století, včetně děl ikonomalby.

Diaghilev - divadelní postava a podnikatel (1899-1929). V roce 1899 režíroval na scéně Mariinského divadla inscenaci baletu L. Delibese Sylvia, která skončila neúspěchem. Ve snaze aktualizovat scénografii baletu byl v roce 1901 vyhozen za podkopávání akademických tradic.

Od roku 1907 pořádal každoroční vystoupení ruských hudebníků, tzv. „Ruské sezóny v zahraničí“: první byla sezóna „Historických ruských koncertů“, ve kterých vystoupili N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, A.K Glazunov, F.I. tlumočník Čajkovského. Těmito koncerty začala Chaliapinova světová sláva. Nebývalý úspěch přiměl Diaghileva k přípravě další sezóny – ruské opery. Vytvořil výbor, kterému předsedal A.S. Taneev, a v roce 1908 představil v Paříži mistrovská díla ruské hudby: operu Boris Godunov za účasti F.I. Glinka, Předvánoční noc, Sněhurka, Sadko a car Saltan od N.A. Rimského-Korsakova.

V Petrohradě se začal připravovat na třetí baletní sezónu. V přípravném výboru byli choreograf M.M.Benois, L.S. Serov, baletní kritik V.Ya Svetlov, velký znalec baletu, generál N.M. Bezobrazov. Výbor pracoval pod záštitou velkovévody Vladimíra Alexandroviče, prezidenta Ruské akademie umění. Byl schválen repertoár baletů M. M. Fokina (Šeherezáda N. A. Rimského-Korsakova, Kleopatra A. S. Arenského, Pavilon Armida N. N. Čerepnina, scény poloveckých tanců z opery Kníže Igor od A. P. Borodina). S pomocí M.F. Kshesinskaya získal dotaci. Vzniká soubor z mladých lidí, kteří se zajímali o choreografii M.M. Pavlova, T.P. Monakhova, V.F. Ale hádka s mocnou Kshesinskaya a smrt Vladimíra Alexandroviče komplikovaly přípravy. K oživení sezóny bylo potřeba mít velké organizační schopnosti, našel si nové mecenáše, francouzské mecenáše umění Misia Sert, hraběnku de Gruffille a další, přesto se sezóna opery a baletu 1909 uskutečnila a trvala dva měsíce.

Ruský balet okouzlil každého svou originální choreografií, vysokou úrovní hereckých dovedností, corps de ballet dance, brilantními kulisami a velkolepými kostýmy. Každé představení bylo jediným uměleckým celkem úžasné krásy a dokonalosti.