Životopis Johna Ruskina. John Reskinsel listy

Anglický umělecký kritik, spisovatel, se narodil v Londýně 8. února 1819. Jeho otec byl spolumajitelem společnosti obchodující s vínem. Rodina byla zbožná a náboženská atmosféra doma zanechala znatelný otisk na formování Johnovy osobnosti. Jeho otec se věnoval umění ve věku 13 let, John hodně cestoval s rodinou po Evropě. Být studentem Britští umělci J. Harding a K. Fielding, Ruskin dosáhli v této oblasti značného úspěchu. Objektem jeho snímků byla nejčastěji architektura. Zvláštní zájem projevil náklonnost ke gotice. Při svých cestách obvykle do svých poznámek uváděl informace o geologických útvarech zaznamenaných v krajině určitých oblastí.

Od roku 1836 je John Ruskin studentem Oxfordské univerzity, Christ Church College. V roce 1839 získal cenu Newdigate za nejlepší báseň zapsáno v rodný jazyk. Na jaře 1840 musel studium přerušit kvůli krvácení, které lékaři spojovali s tuberkulózou. V roce 1841 se Ruskin obrátil k eseji, kterou napsal ve věku 17 let, a začal k ní psát dodatek. V důsledku toho se zrodilo rozsáhlé dílo „Moderní umělci“. První z pěti dílů vyšel v roce 1843. První návštěva Evropy bez rodiny ho obohatila o dojmy, které vytvořily základ pro druhý díl, vydaný v roce 1846. Zájem o gotickou architekturu vyústil v roce 1849 v vydání díla „Seven Lamps of Architecture“, načež Ruskin veškerou svou pozornost zaměřil na architekturu Benátek, kde s manželkou strávili dvě zimy ukládáním materiálu na knihu o kamenech tohoto města.

Po návratu do vlasti se umělecký kritik stal aktivním obhájcem prerafaelských umělců, kteří byli po výstavě na Akademii vystaveni veřejné kritice. Konkrétní období biografie padla na Ruskinovu práci jako učitele na hlavní dělnické škole. Průběh přednášek „ Politická ekonomie Art“ (Manchester, 1857) naznačil posun v důrazu od „čisté“ umělecké kritiky k sociální změně. Kniha „Do posledního jako do prvního“, která toto téma rozvinula, svědčila o formování Ruskinových politických a ekonomických názorů. Navrhl reformu vzdělávacího systému, zajištění všeobecné zaměstnanosti a poskytování pomoci handicapovaným a starým lidem. Tato kniha se stala odrazem jeho duchovní krize. Od roku 1860 se deprese stala spisovatelovým stálým společníkem.

V roce 1869 se Ruskin stal prvním čestným profesorem umění na Oxfordu; shromáždil bohatou sbírku určenou studentům různá díla umění. Od roku 1871 začala měsíčně vycházet jeho publikace „Fors Clavigera“, jejímž hlavním publikem byli pracující a řemeslníci země. Ruskin v něm propagoval řemeslnou výrobu, vyzýval k jejímu oživení, mluvil o místech, kde by mohly vzniknout dílny atp. Publikace vycházející do roku 1886 ještě posílila jeho oblibu v tomto společenském prostředí.

Ruskinovo duševní zdraví se postupně zhoršovalo a ke konci roku 1873 to začalo ovlivňovat i jeho výukové činnosti. To bylo z velké části způsobeno bouřlivým, nešťastným životem. O pět let později u něj došlo k vážnému rozvoji duševní nemoc, což se projevilo útoky, ale přesto ho o paměť nepřipravilo. Od roku 1885 poslední období Ruskinův život je spojen s pobytem v severním Lancashire, jeho vlastním panství Brentwund, kde zůstal až do své smrti. V letech 1885-1889. napsal svůj poslední práce- autobiografie s názvem „Minulost“, která je považována za jedno z jeho nejzajímavějších děl. Ruskin zemřel 20. ledna 1900 a zanechal po sobě 5 desítek knih, 7 set přednášek a článků. Jeho dílo značně ovlivnilo světonázor takových slavných lidí, jako Oscar Wilde, W. Morris, Gándhí, M. Proust, L. Tolstoj.

Životopis z Wikipedie

(Také Raskin, anglicky John Ruskin; 8. února 1819, Londýn – 20. ledna 1900, Brentwood) – anglický spisovatel, umělec, teoretik umění, literární kritik a básník; Člen Arundel Society. Pokud velký vliv pro rozvoj umělecké kritiky a estetiky 2 poloviny 19. století- začátek 20. stol.

Životopis a kreativita

John Ruskin se narodil 8. února 1819 jako syn bohatého skotského obchodníka se sherry D. J. Ruskina. Dědeček John Thomas Ruskin byl obchodník, který obchodoval s kalichem. V rodině vládla atmosféra náboženské zbožnosti, která měla významný vliv na spisovatelovy další názory. I v mládí hodně cestoval a jeho cestovní deníky vždy obsahovaly poznámky o geologických útvarech v krajině navštívených zemí.

Vstoupil na Oxfordskou univerzitu a následně tam vyučoval kurs dějin umění. Poté, co se stal přednášejícím, trval na potřebě budoucích krajinářů studovat geologii a biologii a také zavést praxi vědeckého kreslení: „Za krásných dnů věnuji trochu času pečlivému studiu přírody; Když je špatné počasí, vezmu jako základ list nebo rostlinu a nakreslím to. To mě nevyhnutelně vede k tomu, abych zjistil jejich botanická jména.“

Z jeho děl jsou nejznámější „Lectures of Art“ (anglicky: Lectures of Art, 1870), „ Beletrie: krásné a ošklivé“ (anglická beletrie: Fair and Foul), „Anglické umění“ (anglicky The Art of England), „Modern Painters“ (English Modern Painters, 1843-1860), stejně jako „The Nature of Gothic“ ( English: The Nature of Gothic, 1853), slavná kapitola z „The Stones of Venice“, kterou později vydal William Morris jako samostatnou knihu. Celkem Ruskin napsal padesát knih, sedm set článků a přednášek.

Ruskin - teoretik umění

Ruskin hodně přispěl k posílení pozice prerafaelitů např. v článku „Prerafaelitismus“ (English Pre-Raphaelitism, 1851) a také velmi ovlivnil protiburžoazní patos hnutí. Kromě toho „objevil“ pro své současníky Williama Turnera, malíře a grafika, mistra krajinomalba. Ruskin ve své knize Modern Artists brání Turnera před útoky kritiků a nazývá ho „velkým umělcem, jehož talent jsem dokázal ocenit během svého života“.

Ruskin také hlásal princip „věrnosti přírodě“: „Není to proto, že milujeme své výtvory více než Jeho, že si ceníme spíše barevného skla než jasných mraků... A vytváření písem a vztyčování sloupů na Jeho počest... Představujeme si, že nám bude odpuštěno naše hanebné zanedbávání kopců a potoků, kterými obdařil naše sídlo – zemi.“ Předložil jako ideál středověké umění, takoví mistři Raná renesance, jako Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Odmítání mechanizace a standardizace se odrazilo v Ruskinově teorii architektury, důrazu na význam středověkého gotický styl. Ruskin vychvaloval gotický styl pro jeho připoutanost k přírodě a přírodním formám a také za touhu udělat dělníka šťastným, což on, stejně jako přívrženci gotického obrození v čele s Williamem Morrisem, spatřoval v gotické estetice. Devatenácté století se snaží reprodukovat některé gotické formy (špičaté oblouky atd.), což nestačí k vyjádření pravého gotického cítění, víry a organismu. Gotický styl ztělesňuje totéž morální hodnoty Ruskin v umění vidí hodnoty síly, pevnosti a inspirace.

Klasická architektura, na rozdíl od gotické architektury, vyjadřuje mravní prázdnotu a regresivní standardizaci. Ruskin spojuje klasické hodnoty s moderní vývoj, zejména s demoralizujícími důsledky průmyslové revoluce, odrážejícími se v takových architektonických fenoménech, jako je např Křišťálový palác. Mnoho Ruskinových prací je věnováno otázkám architektury, ale nejvýrazněji své myšlenky reflektoval v eseji „Povaha gotiky“ z druhého dílu „Kamenů Benátek“ v roce 1853, vydaném na vrcholu zuřící války v roce Londýn "Battles of Styles". Kromě své omluvy za gotický styl kritizoval dělbu práce a neregulovaný trh obhajovaný anglickou školou politické ekonomie.

Názory na společnost

Během výuky kreslení na Workers' College v Londýně se John Ruskin dostal pod vliv Thomase Carlylea. V této době se začal více zajímat o myšlenky proměny společnosti jako celku, nejen o teorii umění. V knize „Do posledního jako k prvnímu“ (Unto This Last, 1860), která znamenala formalizaci Ruskinových politických a ekonomických názorů, kritizuje kapitalismus z hlediska křesťanského socialismu, požaduje reformy ve vzdělávání, všeobecné zaměstnanosti a sociální pomoc zdravotně postiženým a lidem stáří. V roce 1908 bylo toto Ruskinovo dílo přeloženo do gudžarátštiny indickým politikem Mohandasem Gándhím pod názvem Sarvodaya.

V roce 1869 byl zvolen prvním čestným profesorem umění na Oxfordské univerzitě, pro jejíž studenty shromáždil sbírku uměleckých děl v originálech a reprodukcích. Ruskin si také získal velkou oblibu mezi řemeslníky a dělnickou třídou - zejména ve světle založení měsíční publikace Fors Clavigera (Dopisy dělníkům a toilářům Velké Británie) vydávané v letech 1871 až 1886. Spolu s Williamem Morrisem a prerafaelity se snažil odhalit dělníkům průmyslových oblastí krásu řemeslné výroby a překonat dehumanizující důsledky mechanizované práce pomocí umělecko-průmyslových dílen, kde by se uplatnila pouze tvůrčí kreativita. manuální práce. Sám Ruskin vedl první takovou dílnu, nazvanou Cech svatého Jiří.

Osobní krize

V roce 1848 se Ruskin oženil s Effie Gray. Manželství bylo neúspěšné, pár se rozešel a v roce 1854 se rozvedl a v roce 1855 se Effie provdala za umělce Johna Everetta Millaise. Důvodem rozvodu bylo, že se manželé neuzavřeli manželské vztahy. Tomuto příběhu je věnován kanadský film „The Passion of John Ruskin“ a britský film „Effie“.

Na konci 50. – 60. let 19. století, během období akutní náboženské krize, Ruskin prožíval vášnivou lásku k dívce a poté k dívce z extrémně náboženské protestantské rodiny, Rosa La Touche (1848-1875). Setkal se s ní v roce 1858, o osm let později požádal o ruku a nakonec byl na naléhání jejích rodičů v roce 1872 odmítnut. O tři roky později Rose z neznámých příčin zemřela. Příběh této lásky je více než jednou zmíněn v Nabokovově Lolitě.

V 70. letech 19. století díky tomu byly Ruskinovy ​​útoky častější. duševní nemoc, v roce 1885 odešel do důchodu na své panství Brentwood v Lake District, které neopustil až do své smrti.

Ruskinovo dílo mělo významný vliv na Williama Morrise, Oscara Wildea, Marcela Prousta, Mahátmu Gándhího a v Rusku na Lva Tolstého. V Novém světě se jeho myšlenky pokusila realizovat síť utopických socialistických komun, včetně „Ruskin Colonies“ v Tennessee, na Floridě, v Nebrasce a v Britské Kolumbii.

Vybrané obrazy

• „Kaskády šílenství. Chamonix" (1849) Birmingham, umělecká galerie
• "Gneiss Cliffs at Glenfinlas" (1853) Oxford, Ashmolean Museum
• "Iris Fiorentina" (1871) Oxford, Ashmolean Museum

Výběrová bibliografie

• "Poezie architektury" ( Poezie architektury, 1838)
• Král Zlaté řeky (1841)
• "Současní umělci" ( Moderní malíři, 1843)
• "Moderní umělci 2" ( Moderní malíři II, 1846)
• Sedm lamp architektury("Seven Lights of Architecture") (1849)
• Prerafaelismus (1851)
• Kameny z Benátek I (1851)
• Kameny Benátek II a III (1853)
• Architektura a malířství (1854)
• Moderní malíři III (1856)
• Přístavy Anglie (1856)
• Politická ekonomie umění (1857)
• Dvě cesty (1859)
• Prvky perspektivy (1859)
• Moderní malíři IV (1860)
• Až do tohoto posledního (1862)
• Munera Pulveris (Eseje o politické ekonomii) (1862)
• Cestus z Aglaie (1864)
• Sezam a lilie (1865)
• Etika prachu (1866)
• Koruna divoké olivy (1867)
• Čas a příliv (1867)
• Okázalá architektura Sommy (1869)
• Královna vzduchu (1869)
• Verona a její řeky (1870)
• Aratra Pentelici (1872)
• Orlí hnízdo (1872)
• „Básníci den za dnem“ (1873)
• Láska je Meinie (1873)
• Ariadne Florentina (1873)
• Val d'Arno (1874)
• Etika prachu 1875
• Ráno ve Florencii (1877)
• „Fiction: krásné a ošklivé“ ( Fikce, fér a faul, 1880)
• Deucalion (1883)
• Odpočinek svatého Marka (1884)
• Bouřkové mraky devatenáctého století (1884)
• Bible z Amiens (1885)
• Proserpina (1886)
• Praeterita (1889)

John Ruskin John Ruskin (eng. John Ruskin; 8. února 1819, Londýn 20. ledna 1900, Brentwood) anglický spisovatel, výtvarník, teoretik umění, literární kritik a básník. Měl velký vliv na vývoj umělecké kritiky a estetiky druhé... ... Wikipedie

Jeff Raskin anglicky Jef Raskin ... Wikipedie

Ruskin (1819 1900), anglický spisovatel, teoretik umění. Ruskinův romantický protest proti pragmatismu jeho současné společnosti, nepřátelské umění a kráse, a takzvané strojové civilizaci vedl k jeho volání po... ... Encyklopedický slovník

Ruskin (1819 1900), anglický teoretik umění, umělecký kritik, publicista. Absolvent Oxfordské univerzity (1839). V jeho hlavních dílech (Moderní malíři, 5 sv., 1843 60; Sedm světel architektury, 1849; ... ... Encyklopedie umění

- (18191900), anglický spisovatel, teoretik umění. Ruskinův romantický protest proti pragmatismu jeho současné společnosti, nepřátelské umění a kráse, vedl k jeho volání po oživení středověkých forem organizace... ...

Wikipedia má články o jiných lidech s tímto příjmením, viz Scully. John Sculley John Sculley Povolání: Podnikatel Datum narození: 6. dubna ... Wikipedie

RUSKIN (Ruskin) John (1819 1900) anglický spisovatel, teoretik umění. Ruskinův romantický protest proti moderní společnost vedl k jeho volání po oživení středověkých forem organizace umělecká tvořivost a řemesla...... Velký encyklopedický slovník

Ruskin, Ruskin John (8.2.1819, Londýn, ‒ 20.1.1900, Brentwood, Lancashire), anglický teoretik umění, umělecký kritik, historik, publicista. Absolvent Oxfordské univerzity (1839). Být následovníkem T. Carlylea v jeho dílech... ... Velká sovětská encyklopedie

Tento termín má jiné významy, viz Prescott . John Leslie Prescott (narozený 31. května ... Wikipedia

RESKIN John- RUSKIN, John Ruskin (18191900), anglický spisovatel, právní teoretik. Rezervovat o kultuře „Sesame and Lilies“ (1865, rozšířené vydání 1871), „Queen of the Air“ (1869). Historik umění výzkum „Moderní umělci“ (vol. 15, 184360),… … Literární encyklopedický slovník

knihy

• Angličtina s Johnem Ruskinem. Král Zlaté řeky / John Ruskin. Král Zlaté řeky, John Ruskin. Populární pohádka John Ruskin je v tomto vydání upraven (bez zjednodušení původního textu) podle metody Ilji Franka. Jedinečnost metody spočívá v tom, že zapamatování slov a výrazů...

John Ruskin (nebo Ruskin) se vyznačoval mnoha talenty. Byl významným teoretikem umění, výtvarníkem, literárním kritikem, básníkem a spisovatelem, jehož prózy miloval i Marcel Proust. Celkem Ruskin napsal padesát knih a sedm set článků a přednášek, z nichž většina je věnována umění obecně a architektuře zvlášť.

John Ruskin se narodil 8. února 1819 v Londýně. Jeho děda obchodoval s chintzem a jeho otec, který byl spolumajitelem firmy na dovoz sherry, tento produkt poměrně úspěšně prodával. Johnův otec i přes své všední zaměstnání miloval umění, což jeho syna nepochybně ovlivnilo, stejně jako jeho přísná náboženská výchova, díky níž si John vytvořil náboženské a etické chápání života.

Když bylo Johnovi třináct let, rodina začala hodně cestovat po Francii, Belgii, Německu a Švýcarsku. Během svých cest si Ruskin vedl cestovní deník, ve kterém vždy popisoval geologické útvary v zemích, které navštívil. Mnohem později, když se stal přednášejícím na Oxfordské univerzitě, kde sám studoval, trval na tom, že budoucí krajináři musí studovat biologii a geologii a také se věnovat vědecké kresbě: „ Za krásných dnů věnuji trochu času pečlivému studiu přírody; Když je špatné počasí, vezmu jako základ list nebo rostlinu a nakreslím to. To mě nevyhnutelně vede k tomu, abych zjistil jejich botanická jména.».

Sám Ruskin vystudoval kresbu u umělců Copley Fieldinga a Hardinga a pod jejich vedením se stal zdatným kreslířem, i když mu učarovala především architektura, zejména ta gotická. Co se týče Oxfordské univerzity, Ruskin musel přerušit studium geologie u Bucklanda kvůli podezření na tuberkulózu. Obavy lékařů však neovlivnily jiné koníčky. Ještě před touto epizodou se v Architectural Journal objevuje Ruskinova první publikace The Poetry of Architecture; v roce 1839 Ruskin obdržel New Digeist Prize za nejlepší báseň v angličtina. Na konci třicátých let začal Ruskin s štědrým příspěvkem od svého otce sbírat obrazy Williama Turnera, jehož dílo ho fascinovalo již delší dobu. V sedmnácti letech Ruskin dokonce napsal esej na obranu Turnera, která po letech vyústila ve vícesvazkové dílo „Moderní umělci“ – první díl vyšel v roce 1843. Sám Turner prý stěží pochopil význam pochvalných projevů svého zapáleného obdivovatele a nepodporoval ani zveřejnění prvního z článků o sobě, které Ruskinův otec poslal umělci.

V roce 1845 se Ruskin vydal na cestu do Švýcarska a Itálie, kde ho potěšily náboženské obrazy Fra Angelica a Tintoretta. Toto potěšení vyústilo ve druhý díl " Současní umělci“, vydané v roce 1846. O tři roky později Ruskin publikoval esej věnovanou další z jeho vášní – gotické architektuře – „Sedm světel architektury“. Dílo obecně zůstalo nevyzvednuté kvůli Ruskinovu naivnímu utopismu a staromódnosti na pozadí avantgardy, sociální revoluce a pokrok vědy a techniky.

Ruskin na naléhání svého otce pokračuje v psaní díla „Moderní umělci“, přednáší „Politická ekonomie v umění“ na univerzitě v Manchesteru a na toto téma píše knihu „Do posledního, jako do prvního .“ Podporuje reformy školství zejména v oblasti řemesel a zasazuje se o všeobecnou zaměstnanost a pomoc handicapovaným a seniorům. V roce 1871 začal vydávat měsíčník pro dělníky ve Velké Británii, Fors Clavigera, ve kterém hovoří o založení Company of St. Jiří, která měla vytvořit dílny, kde by se používala výhradně ruční práce, odhalit dělníkům krásu ruční práce a také negovat důsledky průmyslové revoluce.

John Ruskin při práci v Brentwood, 1881.

V roce 1851 se na Akademii konala výstava Prerafaelitů, která byla přijata spíše nepřátelsky. Ruskin se postavil na jejich obranu, napsal článek „Pre-rafaelismus“ a spřátelil se s většinou významný představitel hnutí Johna Everetta Millaise, kterému později odešla Ruskinova manželka Effie Gray. Ruskin se navíc v padesátých a šedesátých letech zamiloval do Rose La Touche, které bylo v době jejich seznámení pouhých deset let. Když dívce bylo 18 let, Ruskin ji požádal o ruku, ale byl odmítnut. V roce 1872 to zkouší znovu a znovu dostává odmítnutí, tentokrát konečné. O tři roky později Rose z neznámého důvodu umírá, a proto se Ruskinovy ​​záchvaty duševní choroby, které začaly v šedesátých letech, stávaly častější, v roce 1885 odešel na své panství, které neopustil až do své smrti v roce 1900.

RESKIN, JOHN(Ruskin, John) (1819-1900), anglický spisovatel, umělecký kritik, zastánce sociální reformy. Narozen 8. února 1819 v Londýně. Ruskinovi rodiče byli D. J. Ruskin, jeden ze spolumajitelů společnosti dovážející sherry, a Margaret Cock, která byla sestřenicí jejího manžela. Jan vyrůstal v atmosféře evangelické zbožnosti. Jeho otec však miloval umění, a když bylo chlapci 13 let, rodina hodně cestovala po Francii, Belgii, Německu a hlavně Švýcarsku. Ruskin studoval kreslení s angličtí umělci Copley Fielding a J.D. Harding a stal se zručným kreslířem. Hlavně portrétoval architektonické objekty, obdivující zejména gotickou architekturu.

V roce 1836 Ruskin vstoupil na Christ Church College na Oxfordské univerzitě, kde studoval geologii pod vedením W. Bucklanda. V 21 letech mu otec poskytl štědrý příspěvek a oba začali sbírat obrazy J. Turnera (1775–1851). V roce 1839 získal Ruskin cenu Newdigate za nejlepší báseň v angličtině, ale na jaře 1840 další školení Oxford byl přerušen kvůli nemoci; začal krvácet, což lékaři viděli jako příznaky tuberkulózy.

V roce 1841 začal Ruskin doplňovat esej, kterou napsal v sedmnácti letech na obranu Turnerova obrazu. Výsledkem bylo pětisvazkové dílo Současní umělci (Moderní malíři), jehož první díl vyšel v roce 1843.

Na jaře roku 1845 podnikl cestu přes Švýcarsko do Luccy, Pisy, Florencie a Benátek, kde se poprvé vydal bez rodičů v doprovodu lokaje a starého průvodce z Chamonix. Byl ponechán svému osudu, byl téměř osvobozen od protestantských předsudků a zažil bezmeznou rozkoš náboženská malba od Fra Angelica po J. Tintoretta. Ve druhém díle vyjádřil svůj obdiv Současní umělci (1846).

Usilovně studovat gotická architektura, Ruskin publikoval esej v roce 1849 Sedm lamp architektury (Sedm lamp architektury). Mravní rigorismus charakteristický pro Ruskina odpovídal duchu Viktoriánská Anglie, jeho myšlenky o „architektonické poctivosti“ a původu zdobení z přírodních forem zůstaly vlivné po generace.

Ruskin se poté obrátil ke studiu benátské architektury. Spolu se svou ženou strávil dvě zimy v Benátkách a sbíral materiál pro knihu. Benátské kameny (Kameny z Benátek), ve kterém měl v úmyslu uvést konkrétnější odůvodnění Sedm lamp ideje, zejména jejich morální a politické aspekty. Kniha se objevila na vrcholu „Battle of Styles“ zuřící v Londýně; jelikož se v knize hlásalo štěstí pracujícího člověka jako jedna ze součástí gotické krásy, stala se součástí programu příznivců gotického obrození v čele s W. Morrisem.

Po návratu do Anglie se Ruskin postavil na obranu Pre-Raphaelitů, jejichž výstava na Akademii v roce 1851 byla přijata s nepřátelstvím. Ruskin se spřátelil s D. E. Millaisem, nejmladším a nejbystřejším z Prerafaelitů. Brzy se Millais a Ruskinova manželka Effie do sebe zamilovali a v červenci 1854 se Effie po rozvodu s Ruskinem provdala za Millais.

Ruskin nějakou dobu učil kreslení na Workers' College v Londýně a spadal pod vliv T. Carlylea. Ruskin podlehl naléhání svého otce a pokračoval v práci na třetím a čtvrtém díle Současní umělci. V roce 1857 měl přednáškový kurz v Manchesteru Politická ekonomie umění (Politická ekonomie umění), později publikované pod názvem Radost navždy (Radost navždy). Z oblasti umělecké kritiky se jeho zájmy z velké části přesunuly do oboru sociální transformace. Další vývoj toto téma bylo součástí knihy Do posledního jako do prvního (Až do tohoto posledního, 1860), což znamená vyspělost Ruskinových politických a ekonomických názorů. Zasazoval se o reformy školství, zejména v oblasti řemesel, pro všeobecnou zaměstnanost a pomoc seniorům a handicapovaným. V knize Do posledního jako do prvního vyjádřil se duchovní krize Reskina. Od roku 1860 neustále trpěl nervovými depresemi. V roce 1869 byl zvolen prvním čestným profesorem umění na Oxfordské univerzitě. V Oxfordu hodně pracoval, připravoval sbírku uměleckých děl v originálech a reprodukcích pro studenty. V roce 1871 začal Ruskin vydávat měsíční publikaci Fors Clavigera určenou dělníkům ve Velké Británii. V něm oznámil založení Společnosti sv. George, jehož úkolem bylo vytvořit dílny na neúrodných pozemcích, kde by se používala pouze ruční práce, a také seznámit dělníky z míst jako Sheffield s krásou řemeslné výroby a postupně zvrátit katastrofální důsledky průmyslové revoluce z 18. a 19. století.

Do konce roku 1873 stav mysli Ruskinovo chování začalo ovlivňovat jeho přednášky. V roce 1878 byl sražen těžkým a prodlouženým duševní nemoc. Paměť ho však nezklamala a jeho poslední kniha, autobiografie Minulost (Praeterita, 1885–1889), se stal snad jeho nejzajímavějším dílem.

D. E. Milles. Portrét Effie Grayové

Byla tam taková slavná postava viktoriánské éry John Ruskin (angl. John Ruskin; 1819 - 1900) - anglický spisovatel, výtvarník, výtvarný teoretik, literární kritik a básník, který měl velký vliv na rozvoj umělecké kritiky a estetiky ve 2. polovině 19. - začátkem 20. století. .

Ethymia (Effie) Gray se narodila 7. května 1828 v Perthu v domě, který její otec koupil od svého otce Johna Ruskina. Těch sedm udržovalo dobrý vztah, takže Ruskin mohl sledovat, jak Effie roste a kvete. Byl mezi nimi rozdíl 9 let.
Vznikly i vzájemné sympatie. Pro Effie napsal John Ruskin fantasy román Král Zlaté řeky. Spojení mezi nimi podpořil Effiin otec a dívka se Ruskinovým rodičům zdála vhodná budoucí manželka pro mého syna.

J. E. Milles. Portrét Effie Grayové

John Ruskin se dva roky dvořil Euthymii Gray. Celá záležitost skončila svatbou. Jí bylo devatenáct, jemu devětadvacet. John na manželské posteli opatrně stáhl šaty z ramen své krásné ženy a ke svému zděšení a šoku objevil ochlupení na ohanbí.
John byl pobouřen, když se rozhodl, že tělo jeho milované „nebylo stvořeno pro radost z vášně“. Objal svou ženu, otočil se na druhý bok a usnul. Effie se cítila odmítnutá.
Za prvním svatební noc následovalo šestileté období čistoty, během kterého John dovedně vymýšlel stále nové a nové důvody pro své odmítání plnit manželskou povinnost. Například řekl, že nenávidí děti a nechce další zátěž těhotné nebo kojící Effie. Šok z Effieho těla byl Ruskinovým prvním důkazem, že se úplně nehodí pro tělesné vztahy. Jeho zvláštní dětství, zbavený hraček a komunikace s vrstevníky, mu bránil v přípravě na realitu dospělý život. Ruskinovi si vyvinuli určitý styl chování, který jim oběma navenek vyhovoval, ačkoli Effie se nikdy nevzdala snu mít děti (po svatbě Effieina matka otěhotněla se svým třináctým dítětem). Ruskinova manželka si brzy získala pověst okouzlujícího, inteligentního a vtipného hosta. Dbala na to, aby si zachovala svou cudnost, aniž by to vyvolalo obvinění z cizoložství.
Obdivovala svého manžela: "Nikdy jsem nemohla milovat nikoho jiného na tomto světě kromě Johna." Ruskin ale nakonec začal otevřeně přiznávat, že jejich manželství byla chyba. Prohlásil, že svou manželskou povinnost nikdy nesplní, že „bylo by hříšné vstoupit do takového vztahu, a pokud se objeví děti, je to příliš velká odpovědnost, protože se k jejich výchově absolutně nehodím.

V té době John Ruskin, který se již stal mužem schopným diktovat veřejnosti umělecký vkus, vzal Prerafaelské bratrstvo pod svou ochranu. Obzvláště měl rád Johna Everetta Millaise, kterého považoval za nejnadanějšího z nich. Představil Millais své ženě a přesvědčil ji, aby zapózovala na obrázku. "Objednávka k vydání".

Obraz zobrazuje manželku skotského vojáka zatčeného po jakobitském povstání v roce 1745. Drží dítě v náručí a předá stráži příkaz k propuštění jejího manžela, když se k ní přitiskne.
Milles se do Effie začal zamilovat už během práce na snímku. A pak pozval Ruskin mladý umělec doprovázet svou rodinu na cestě do Skotska.
Pak Milles napsal slavný portrét Ruskin, který začíná chápat, že mezi jeho ženou a jeho svěřencem vznikly city.

Trojúhelník mohl zůstat trojúhelníkem, ale.....
V roce 1854 se Effie konečně rozhodla a řekla o své situaci své přítelkyni Lady Eastlakeové, manželce Sira Charlese Eastlakea, prezidenta Královské akademie. "Řekni rodičům," poradila, "v zákoně jsou články, které ti ve tvé situaci pomohou." Šedí a jejich dcera si najali právníky a pozvali dva doktory, aby Effie prohlédli. Oba prohlásili, že je panna (jedna z toho doslova oněměla úžasem).
Londýnská společnost se obrátila proti Johnovi, protože manželství bez sexu bylo považováno za stejně neslýchané jako sex před svatbou.
Soud nakonec manželství anuloval s odůvodněním, že „John Ruskin nebyl schopen plnit své manželské povinnosti kvůli nevyléčitelné impotenci“.

J. E. Milles. Autoportrét
O rok později se Effie provdala za umělce Johna Everetta Millaise. Chudinka si už podruhé musela projít neobvyklou svatební nocí, protože Milles propukl v pláč a přiznal, že stejně jako John neví nic o ženách a sexu. Effie ho utěšovala a povzbuzovala. A o dva měsíce později byla těhotná s prvním ze svých osmi dětí.

Milles se následně stal nejlépe placeným umělcem v historii anglické umění. V roce 1885 získal titul barona a měsíc před svou smrtí se stal prezidentem Královské akademie.

J. E. Milles. Portrét Effie Gray Millais

Sophie Gray 1857
Tento obraz ukazuje mladší sestra Effie-Sophia, které bylo v době malování 12 let.

Millais zemřel v roce 1896 a byl pohřben v katedrále svatého Pavla. Velká čest pro umělce, který kdysi šokoval publikum svými ranými díly.
Effie krátce přežila svého manžela a zemřela v roce 1897. Byla pohřbena na hřbitově v Kinwallu.
Mimochodem, právě tento hřbitov Milles kdysi zobrazil na svém obraze "Odpočinkové údolí"

Po rozvodu s Effie se Ruskin vrátil ke svým rodičům. Zůstal cudný, ale zamiloval se do malých děvčat „při prvním záblesku jejich úsvitu“ a ztratil o ně zájem, jakmile vstoupily do puberty.

S nymfetou Rosou Latush však vše dopadlo jinak. John se s ní rozhodl oženit, navzdory rozdílu několika desítek let.

Roseina matka se znepokojila, obrátila se k Effie a ta jí odhalila všechny intimní detaily svého života s Johnem – nebo spíše jejich úplnou absenci. Rodiče Rose Ruskina odmítli.
O tři roky později Rosa zemřela z neznámých příčin. Příběh této lásky je více než jednou zmíněn v Nabokovově „Lolitě“; byl o tom natočen film „Vášeň Johna Ruskina“.
V 70. letech 19. století se díky tomu Ruskinovy ​​záchvaty duševní choroby staly častějšími, v roce 1885 odešel na své panství, které neopustil až do své smrti.
John zemřel jako panna.