Efekt olejomalby v portrétu Photoshopu (jednoduché a složité portréty). Stylizace fotografie tak, aby vypadala jako malba

Krok 1: Převeďte vrstvu pozadí na inteligentní objekt
Existují dva způsoby, jak aplikovat jakýkoli filtr na vrstvu, včetně filtru olejové barvy. Prvním z nich je běžný, statický filtr, což znamená, že aplikací filtru provedeme trvalé, nevratné změny v pixelech vrstvy.

Dalším způsobem je použití filtru jako chytrého filtru, který uloží nastavení filtru a umožní jej později zcela upravovat (tato metoda se nazývá Nedestruktivní a je vždy lepší, protože nastavení filtru lze změnit a dokonce dočasně zakázat popř. smazáno).

Otevřete tedy původní fotografii ve Photoshopu, otevřete (pokud neotevřete) panel vrstev, naše fotografie je nyní vrstvou pozadí, klikněte pravým tlačítkem na vrstvu pozadí a vyberte řádek „Převést na inteligentní objekt“. V důsledku toho máme inteligentní objekt z vrstvy pozadí, ikona umístěná v pravém dolním rohu miniatury vrstvy nám o tom říká:

Vrstva pozadí byla převedena na inteligentní objekt.

Krok 2: Výběr filtru Olejová barva...
Začíná se běžným způsobem. přes kartu hlavního menu Filtr --> Stylizovat --> Olejová barva (Filtr --> Stylizovat --> Olejová barva).

Poznámka. Z nějakého důvodu v mém sestavení Photoshopu není filtr přeložen; název a rozhraní jsou ponechány v angličtině.

Tím se otevře dialogové okno filtru. Ve Photoshopu CS6 zabíralo dialogové okno celou obrazovku, ale nyní ve verzi CC je okno mnohem menší a krásně zapadá do zbytku rozhraní. Úplně nahoře je náhledové okno a pod ním jsou různé možnosti ovládání efektu olejové barvy, nyní se podíváme na všechny:

Dialogové okno filtru Olejová barva...

Okno náhledu

Filtr poskytuje možnost zobrazit jeho akci v reálném čase přímo v dokumentu, ale to není vždy vhodné, například pokud je zdrojový obrázek velký a nevejde se ve 100% měřítku na monitor.

Okno náhledu v horní části dialogového okna filtru nám naštěstí poskytuje snadný způsob, jak zobrazit a analyzovat oblasti obrázku ve 100% měřítku. Náhled se samozřejmě vejde jen na malou část obrázku, ale do požadovaných oblastí se můžete snadno přesunout pouhým kliknutím na dané místo v dokumentu. které chcete sledovat.

Když najedete myší na obrázek, uvidíte, že se kurzor změnil na malý čtvereček, který představuje okraj okna náhledu. Stačí kliknout na místo, které chcete vidět a které chcete prozkoumat. Zde jsem kliknul na oblast mezi žlutými a růžovými poupaty:

Náhled v okně filtru ve 100% měřítku.

Přímo pod náhledovým oknem je indikátor aktuální úrovně přiblížení, standardně je nastaven na 100 %. Chcete-li změnit měřítko zobrazení, použijte ikony plus a mínus.

Nakonec volba Náhled napravo od okna povolí/zakáže náhledy v samotném dokumentu. zda vidět či ne, že si prohlížíme efekt olejomalby v samotném obrazu. Náhled v dokumentu můžete také zapnout/vypnout pomocí klávesy P.

Možnosti štětce

Možnosti filtru v dialogovém okně jsou rozděleny do dvou hlavních částí. První obsahuje možnosti nastavení štětce: Stylizace, Čistota, Měřítko a Detail štětin. Tato nastavení používáme k úpravě různých aspektů tahů.

Pod možnostmi štětce jsou možnosti osvětlení, které ovládají směr světelného zdroje a také celkový kontrast efektu.

Začneme tím, že se podíváme na možnosti štětce. Než však budeme pokračovat, ujistěte se, že je povolena možnost Osvětlení (zaškrtnuto v zaškrtávacím políčku). Důvodem je, že bez světelných efektů neuvidíme naše tahy olejovými barvami. Se zapnutou možností osvětlení také zvyšte hodnotu Shine, která upraví kontrast tahů štětce, abyste na obrázku jasně viděli tahy štětcem. Hodnota nemusí být příliš velká, 2.0 je v pořádku. To je však potřeba až nyní, aby bylo snazší se naučit, jak parametry štětce fungují. Na nastavení osvětlení se podíváme podrobněji později, ale nyní se vraťme k možnostem štětce.

Stylizace
Prvním parametrem štětce je Stylizace. Nastavuje styl tahů štětcem, od hrubých tahů štětcem na nejnižší nastavení až po velmi jemné tahy na nejvyšším nastavení. Takto bude dokument vypadat, když přetáhnete posuvník Styling doleva na nejnižší hodnotu (0,1). Jak můžete vidět, minimální hodnota „Stylizovat“ způsobí, že tahy jsou zaoblené, hrubě obrysové, což dává malbě detailní vzhled:

Filtr "Olejová barva s minimální hodnotou parametru Stylizace"

Jak se zvyšuje hodnota Stylizovat, tahy jsou hladší a delší. A pokud posunete posuvník úplně doprava na maximální hodnotu 10, bude dokument vypadat takto:

Efekt s použitím maximální hodnoty stylizace.

Pro svůj obrázek vyberu něco uprostřed, myslím, že postačí hodnota 4. Hodnota samozřejmě závisí na původním obrázku.

Takto vypadá můj výkres s hodnotou 4:

Efekt s hodnotou stylizace 4

Čistota
Druhé nastavení štětce je „Čistota“. Ona to má pod kontrolou délka tahy štětcem, od krátkých a trhaných tahů při nízkém nastavení až po dlouhé, vláknité tahy při vysokých nastaveních. Krátké tahy dodávají malbě více textury a detailů, zatímco dlouhé tahy jí dodávají méně detailní a uhlazenější vzhled.

Takto vypadá dokument, když přetáhnete posuvník "Vyčistit" doleva.

Efekt získaný s posuvníkem Čistota nastaveným na 0.

A toto je pohled na dokument při maximální hodnotě „Čistota“:

Malování s "Čistotou" nastavenou na 10.

Myslím, že dlouhé, rozmazané tahy by pro tento obrázek fungovaly lépe, ale při nejvyšším nastavení čistoty jsou příliš dlouhé. Chtěl bych vrátit trochu více detailů, takže snížím nastavení na 7. Pro váš obrázek může lépe fungovat jiná hodnota.

Měřítko
Dozvěděli jsme se tedy, že nastavení Stylizace ovládá plynulost tahů, zatímco Čistota řídí jejich délku. Třetí nastavení, Měřítko, ovládá velikost (nebo tloušťku) samotného štětce. Použijte nízké hodnoty stupnice pro tenké, úzké štětce nebo vyšší hodnoty stupnice pro větší a silnější štětce.

Snižuji hodnotu "Měřítko" na minimální hodnotu (0,1). Na nejnižší úrovni vypadají tahy, jako by byly nakresleny velmi jemným štětcem. Všimněte si také, že protože tenké štětce mají tendenci používat méně barvy, nevidíme na plátně mnoho reliéfu barvy:

Efekt při nejnižší hodnotě "Scale".

Nyní se podívejme, co se stane, když přetáhneme posuvník na opačný konec, čímž zvětšíme měřítko na maximální hodnotu (10). Tahy se staly mnohem silnějšími, jako byste použili větší štětec. A protože jsme použili větší štětec, reliéf tahů na plátně je výraznější ve srovnání s tenkým štětcem, který jsme používali dříve:

Efekt při maximální hodnotě "Scale".

Detail štětin
Čtvrté nastavení kartáče ovládá drážky zanechané štětinami kartáče. Při nižším nastavení jsou drážky jemné a měkké, se zvyšujícím se nastavením se stávají hlubší a výraznější.
Snížím hodnotu Stubble Details na minimální hodnotu (nulu). Abych efekt lépe viděl, přiblížil jsem fragment obrázku na 200 %:

Výsledek s Detailem štětin nastaveným na nulu.

Zvyšme parametr na maximální hodnotu 10. Drážky se stanou mnohem silnějšími a zřetelnějšími:

Efekt s detailem štětin nastaveným na 10.

Samozřejmě, že maximální a minimální hodnoty výše uvedených nastavení se v praxi používají velmi zřídka. Pro svůj obrázek používám následující nastavení:

Stylizace - 4
Čistota - 7
Měřítko - 7
Detail štětin - 5

Takto vypadá můj obrázek s výše uvedenými možnostmi filtru:

Mezivýsledek.

Možnosti osvětlení

Pod parametry štětce se nachází sekce s nastavením osvětlení. I když jsou pouze dva (Angle a Glitter), hrají zásadní roli při formování efektu převodu fotografie do olejomalby. Než začneme nastavovat parametry osvětlení, musíme se nejprve ujistit, že je zaškrtnuto políčko vlevo od slova „Osvětlení“.

Úhel
Toto nastavení řídí směr světla dopadajícího na malbu, což ovlivňuje směr stínů a světel vytvořených tahy olejové barvy. Chcete-li změnit směr, klikněte a umístěte kurzor myši do kruhu, podržte jej a pohybujte, aby se disk otáčel. Kromě toho můžete do vstupního pole ručně zadat čísla určující úhel. Například hodnota úhlu 90° odpovídá vertikálnímu směru shora, hodnota 180° znamená, že světlo přichází zleva.

V mém případě to vypadá, že samotný obrázek má zdroj světla vycházející z levého horního rohu, takže nastavím hodnotu na přibližně 135°:

Klikněte levým tlačítkem myši a pohybujte kurzorem uvnitř kruhu.

Pro srovnání, zde je, jak tento obraz původně vypadal před změnou úhlu osvětlení zpět, se světlem vycházejícím z pravého dolního rohu. Věnujte pozornost stínům a světlům:

Efekt olejomalby se světlem vycházejícím z pravého dolního rohu.

A takhle to vypadá po otočení směrem k levému hornímu rohu. Dole bílé a žluté květy ztratily po změně osvětlení svůj reliéfní detail, zatímco jiné, jako žlutý květ blízko středu, se nyní zobrazují podrobněji:

Stejný obrázek po přesunutí zdroje světla do levého horního rohu.

Lesk
Nakonec volba Shine řídí jas světelného zdroje, který ovlivňuje intenzitu stínů a světel (tahy malby, nikoli skutečný obrázek). Nastavení lesku na nejnižší hodnotu, nulu, v podstatě vypne zdroj světla, čímž efekt získá téměř plochý vzhled (nebo spíše žádný efekt).
Zvýšení hodnoty na maximum, deset, vytváří příliš silné, nepřirozené stíny a světla. Ve většině případů nejlépe funguje poměrně nízká hodnota, něco kolem 0,5 - 4. Zde jsem nastavil hodnotu "Shininess" na 2:

Průměrná hodnota "Shine".

Deaktivace možností osvětlení

Nyní, když jsme probrali možnosti osvětlení a jejich význam pro celkový vzhled tahů štětcem, proč osvětlení nevypneme? Jednoduše řečeno, vypněte jej, abyste viděli tahy! Proč nechceš vidět tahy? Viditelnými tahy štětcem získáme reliéfní efekt vytvořený stíny a světly z reliéfu barvy na plátně. Vypnutím světel se obraz vyhladí, čímž získáme velmi čistý, měkký a hladký výsledek.
Pro vypnutí osvětlení stačí odškrtnout stejnojmennou volbu (v anglickém rozhraní - Lighting). Tím se zcela nezruší efekt vytvořený filtrem olejové barvy, ale poskytne následující výsledek:

Provoz filtru, když je vypnutá možnost osvětlení.

A nakonec, když máte vše nakonfigurováno, klikněte na OK pro použití akce filtru a zavřete dialogové okno.

Ahoj všichni, účastníci webu! V poslední době se objevila populární léčba zvaná olej. Jeho podstatou je, aby fotografie vypadala jako olejomalba. Nyní vás naučím, jak to udělat, pro ty, kteří ještě nevědí.

Takže tady je náš zdroj:

Tato fotografie byla pořízena s kitem. Kdysi jsem měl 6d + 24-105, ale nakonec jsem to prodal a koupil 60 desítku s velrybou. Ve studiu s takovým kitem jsou zdrojové soubory vynikající kvality, zvláště pokud jsou následně kvalitně zpracovány.

Začít:

Otevřete zdroj ve Photoshopu CS6. POZORNOST! Tento filtr „olejové barvy“ je dostupný pouze ve Photoshopu CS6. V dřívějších verzích si jej můžete samozřejmě nainstalovat samostatně, sám jsem to nedělal, pokud víte jak, napište do komentářů. Píšou také, že tento filtr je dostupný v Adobe Photoshop CC.
Otevřete „plastový“ filtr a upravte tvar. Modelka má často ideální postavu, ale trochu špatný úhel ji dostatečně nevyjádří. Pro takové případy je tu úžasný plastový filtr. Hlavní věc samozřejmě není přehánět a nezměnit dívku natolik, aby to její vlastní přátelé nepoznali. Samozřejmě je lepší střílet hned, aby nebyl potřeba žádný filtr. Pokud to dokážeš, tak super =)
Odstraňujeme kožní defekty. Pupínky, jizvy, řezné rány, to vše lze snadno korigovat standardními nástroji Photoshopu, jako je hojivý štětec. Nástroj funguje velmi jednoduše. Musíte nastavit velikost kartáčku - o něco větší než pupínek nebo jizva. Podržte ALT na klávesnici a vyberte oblast pokožky, kde je vše hladké a bez vad. Uvolněte a plynule přesuňte oblast, kterou chcete opravit.
Nyní musíme pokožku ještě více vyhladit. Stáhněte a nainstalujte, pokud jste tak ještě neučinili, filtr „portterura“.

Tento filtr se velmi snadno používá. Nejprve duplikujte vrstvu. Otevřete filtr na výšku. Upravte sílu aplikovaného efektu.

Poté vyberte kapátko, klikněte na nejtmavší oblast pokožky a uložte. Poté jej znovu aplikujeme a klikneme na nejsvětlejší oblast pokožky a také ji uložíme.

Efekt necháme pouze na pleti samotné. Pereme ho i z vlasů a spodního prádla. Je pro nás důležité zachovat ostrost některých detailů.

7. Poté, co dokončíte korekci kožních defektů, musíte zlepšit objem. Chcete-li to provést, musíte pracovat se světlem a stíny na kůži modelu pomocí technologie dodge and burn.

Nyní musíte vytvořit 2 vrstvy s křivkami. Jedna křivka se bude nazývat „světlo“, druhá „stín“. Musíte zvednout jednu křivku nahoru a druhou dolů. A maska každé křivky musí být převedena na černou, aby efekt nebyl vidět.

A objem kreslíme pomocí vrstev stínu a světla. Technologie je velmi jednoduchá. Tam, kde jsou stíny, kreslíme štětcem podél křivky „stín“. Stíny se tak stávají ještě tmavšími. Kde je světlo podle křivky se světlem. Technologie je jednoduchá, ale nejdůležitější je dělat vše pečlivě a nepřehánět to, jinak to nebude přirozené. Všeho by mělo být s mírou. To je vlastně to nejtěžší na této lekci a zároveň nejjednodušší. Stačí cvičit a pak vše dobře dopadne.

Při zpracování vlasů můžete zvýšit průhlednost kartáče, aby byl efekt silnější.

Vytvořte křivku jako je tato s novou vrstvou:

Vytvořte přechod s těmito barvami:

A vytvořte vrstvu s expozicí a upravte parametr „gama korekce“:

V důsledku toho jsme dostali tento výsledek:

10. Nyní začíná zábava. Proč se to všechno dělalo? Použijte filtr „olejové barvy“:

Nastavte nastavení filtru:

A my to aplikujeme.

úplně jsem zapomněl říct. Před tím musí být všechny vrstvy odvodněny. Duplikujte výslednou vrstvu. Nyní vysvětlím proč. Tento filtr se rozmazává natolik, že se ztratí důležité detaily. Například oči, nos, rty. Aby k tomu nedocházelo, je nutné tento filtr aplikovat a ponechat vrstvu, kde filtr nebyl použit nebo byl použit, ale s šetrnějším nastavením. Pokud tedy k odstranění podél horní vrstvy použijete nástroj guma s průhledností 50 % nebo méně, můžete obnovit detaily, které byly ztraceny při použití filtru.

Zde je příklad:

Nezapomeňte si tedy udělat vrstvy, abyste se mohli vrátit o krok zpět.

Horní část těla byla teplejší než spodní a nakonec jsem je vyrovnal.

12. Poté jsem se rozhodl zvýšit ostrost celého obrázku. Duplikoval jsem vrstvu a použil barevný kontrastní filtr:

Tam jsem nastavil parametry:

Pro výslednou vrstvu jsem nastavil režim vrstvy na „overlay“:

Tato metoda udělala obrázek ostřejší. Pak jsem tuto vrstvu duplikoval s ostrostí ještě 2x. Ale to je věc vkusu. Můžete to udělat 1x nebo 2x a to stačí. Vrstvy můžete také upravit s ostrostí na základě průhlednosti vrstvy. Experimentujte obecně tak, jak se cítíte nejpohodlněji.

To je v podstatě vše =)

14. Rád bych také upřesnil jeden důležitý detail, který jsem si uvědomil s odstupem času.

Tato fotografie byla pořízena 18megapixelovým fotoaparátem. Pokud před aplikací filtru olejové barvy zmenšíte fotografii alespoň na 12 megapixelů, pak je filtr aplikován ještě větší silou. Tímto způsobem lze dosáhnout silnějšího malířského efektu.

Použití filtru na fotografii o šířce 3000 pixelů:

Použití filtru na fotografii s rozlišením 1500 pixelů:

Jak vidíte, čím méně pixelů, tím silnější je efekt.

To je vše, doufám, že pro vás bude lekce užitečná a objevili jste něco nového. Hodně štěstí!

P.S. Pokud něčemu nerozumíte, napište do komentářů, lekci postupně opravím a doplním.

Vytvořit skutečnou kresbu z fotografie není vůbec těžké. K tomu budete potřebovat vhodnou fotografii, Photoshop a určité dovednosti v tomto grafickém editoru.

Existuje mnoho pluginů, které simulují tahy štětcem, takže vaše fotografie vypadají jako malby, ale veškerá automatizace nevypadá úplně přirozeně. Abyste dosáhli nejlepšího výsledku, budete muset všechny tahy udělat sami. Neboj se. Nemusíte se učit kreslit portréty. Už je to nakresleno vaším fotoaparátem.

Práce bude nějakou dobu trvat. Je velmi pečlivá. Nelze použít běžný kartáč. Potřebujete štětec podobného tvaru, jaký používají umělci. Skutečný štětec totiž není kulatého tvaru. Každý vlas kartáče zanechává svou vlastní jedinečnou stopu. To je to, co potřebujeme. Kreslit nebudeme štětcem, ale prstem. Ale ne vaše, ale Photoshopu. Na panelu nástrojů je stejnojmenný „Prst“. Štětec si můžete vybrat sami. Sada Photoshopu má vhodné. Na obrázku níže můžete vidět, jak vypadá štětec použitý v příkladu.

Chcete-li otevřít nastavení štětce, musíte stisknout klávesu F5. Interval čerpání se musí zkrátit na 1 %. Díky tomu budou vaše tahy plynulejší, ale bude vyžadovat více výpočetního výkonu z vašeho počítače. Nastavení mezer najdete na panelu Tvar hrotu štětce.

Dále změňte intenzitu štětce na 70 %. Můžete použít své vlastní hodnoty. Před zahájením práce duplikujte vrstvu. Tímto způsobem se můžete snadno vrátit k předchozím krokům. Pokud máte grafický tablet, můžete jej použít. To usnadní a usnadní práci.

Chcete-li vytvořit tahy, musíte roztáhnout pixely. Můžete dělat odvážné, rozmáchlé pohyby. To určí váš styl kreslení. Pohybujte štětcem po liniích a konturách. Nejprve se pohybujte po okrajích obličeje. Pohybujte se kolem rtů, kolem uší, nezapomeňte na oblečení. Zpracování je podobné skutečné malbě. Pouze všechny barvy jsou již na plátně na správném místě. Pokud skončíte s nedbalým tahem, můžete poslední krok vždy vrátit zpět.

Změňte velikost štětce v závislosti na velikosti zpracovávaných prvků. Při práci na očích, nosu a rtech zmenšete štětec. Při malování na pozadí můžete bezpečně zvětšit štětec, ale ne příliš velký. Umělci při své práci zřídka používají štětce.

Zpočátku budou barvy na vaší fotografii nevýrazné a nepříliš výrazné. Budou příliš přirozené. Stačí vytvořit kopii vrstvy a nastavit ji na režim prolnutí Overlay. Navíc pracujte se světlem a stínem. Jak na to, zjistíte v lekcích Dodge and Bur. Snažte se zdůraznit objem a tvar.

Detailnost tahů štětcem může být vyjádřena zvýšením ostrosti. Můžete také použít bezplatný HDR plugin Efex Pro 2 od Google Nik Collection. Díky tomuto pluginu bude vaše fotografie barevnější. Místo HDR Efex Pro 2 můžete použít standardní plugin Shadows/Highlights. Najdete ho v záložce Obrázky - Opravy.

Nakonec přidáme texturu plátna. Na internetu to není těžké najít. Umístěte texturu jako nejvyšší vrstvu a změňte režim prolnutí na „Multiply“. Můžete také experimentovat s režimy Overlay a Soft Light. Nezapomeňte změnit krytí vrstvy. Tímto způsobem můžete dosáhnout nejpřirozenějšího výsledku.

Na základě materiálů z webu:

V tomto tutoriálu se naučíte, jak vytvořit efekt olejomalby ve Photoshopu. Pokusím se vše vysvětlit co nejpodrobněji, aby si poradili i začátečníci, kteří program otevírají poprvé.

Obrázek výše ukazuje efekt, který vytvoříme v tomto tutoriálu. Pokud chcete získat pokročilejší výsledek, jako je ten níže na snímku obrazovky, doporučuji vám vyzkoušet moji akci.

Pro tuto práci budeme potřebovat fotografii. Obrázek z lekce je placený, ale můžete si stáhnout archiv s alternativními možnostmi nebo si pořídit vlastní fotografii.

Příprava dokumentu

Krok 1

Nejprve otevřete fotografii, se kterou budeme pracovat. Pokračujme Soubor - Otevřít(Soubor – Otevřít), vyhledejte požadovaný soubor v počítači a klikněte na tlačítko Otevřít. Dále zkontrolujte nastavení dokumentu:

Fotografie musí být v režimu RGB, 8 bitů/kanál(bit/kanál). Chcete-li to zkontrolovat, přejděte do nabídky Obrázek – Režim(Obraz – Režim).
Chcete-li získat vysoce kvalitní výsledek, je lepší mít velikost obrázku v rozsahu 2000-3500 pixelů na šířku/výšku. Chcete-li zkontrolovat, přejděte na Obrázek – Velikost obrázku(Obrázek – Velikost obrázku).
Fotografie by měla být vrstvou pozadí. Pokud tomu tak není, pokračujte Vrstva – Nová – Pozadí z vrstvy(Vrstva – Nová – Pozadí z vrstvy).

Krok 2

Pokud jste v předchozím kroku změnili velikost dokumentu, pak v panelu Okno - Historie(Okno – Historie) v dolní části klikněte na tlačítko v podobě fotoaparátu pro vytvoření nové fotografie. Poté klikněte na prázdnou buňku nalevo od vytvořené fotografie a definujte nový zdroj pro štětec historie.

Krok 1

Nyní začneme vytvářet samotný efekt. Přidejte novou vrstvu Vrstva – Nová – Vrstva(Vrstva – Nová – Vrstva) a nazvěte ji „Velké detaily“.

Krok 2

aktivovat Nástroj štětec dějin umění(Y) (Archivní umělecký štětec). Na horní panel nainstalujeme Plocha(Průměr) na 500 pixelů, Tolerance(Tolerance) – o 0 pixelů a Styl(Styl) – zapnuto Těsné Dlouhé(Stlačeno dlouho). Poté klikněte pravým tlačítkem na pracovní plátno, v nabídce, která se otevře, vyberte měkký štětec, nastavte Velikost(Velikost) o 20 pixelů a malovat přes celý obrázek.

Upozorňujeme, že detail výsledku závisí na velikosti štětce. Čím je menší, tím více detailů bude vykresleno.

Krok 3

Vytvořte novou vrstvu Vrstva – Nová – Vrstva(Vrstva – Nová – Vrstva) a nazvěte ji „Middle Details“.

Krok 4

aktivovat Nástroj štětec dějin umění Velikost(Velikost) o 10 pixelů a malovat přes celý obrázek.

Krok 5

Přidejte černou masku

Krok 6

Nyní na panelu nástrojů klikněte na barevný čtverec a v okně Výběr barvy(Výběr barvy) vyberte černou barvu (#000000). aktivovat Nástroj štětec

Ujistěte se, že je v panelu Vrstvy vybrána maska vrstvy. Pokud jste provedli tah navíc, můžete požadovanou oblast obnovit přepnutím na bílou barvu štětce. Černá skryje, bílá obnoví.

Během práce také upravujte průměr štětce, abyste důkladněji propracovali malé detaily. Pro rychlou změnu velikosti použijte klávesy [ a ].

Krok 7

Vytvořte novou vrstvu Vrstva – Nová – Vrstva(Vrstva – Nová – Vrstva) a nazvěte ji „Malé detaily“.

Krok 8

aktivovat Nástroj štětec dějin umění(Y) (Archivní umělecký štětec). Necháme všechna nastavení, která byla v kroku 2, jen je změňte Velikost(Velikost) o 5 pixelů a malovat přes celý obrázek.

Krok 9

Přidejte černou masku Vrstva – Maska vrstvy – Skrýt vše(Vrstva – Maska vrstvy – Skrýt vše), chcete-li skrýt veškerý obsah vrstvy.

Krok 10

Nyní vyberte černou barvu (#000000), aktivujte Nástroj štětec(B) (Štětec), vyberte měkký štětec a přetřete oblasti, kde chcete zachovat více detailů.

Vytvořte embosovací efekt

Krok 1

Stisknutím Ctrl+Alt+Shift+E vytvoříte samostatnou kopii všech viditelných vrstev. Poté Ctrl+Shift+U pro desaturaci výsledné vrstvy.

Krok 2

Pokračujme Filtr – Stylizace – Emboss(Filtr – Stylizace – Emboss). Nainstalujte Úhel(Úhel) 135 stupňů, Výška(Výška) – o 3 pixely a Množství(Účinek) – o 200 %.

Krok 3

V horní části panelu vrstev přepněte režim prolnutí této vrstvy na Tvrdé světlo(Tvrdé světlo).

Gratulujeme, takto vypadá konečný výsledek:

Obrázek výše ukazuje efekt, který jsme vytvořili v tomto tutoriálu. Pokud chcete získat pokročilejší výsledek, jako je ten níže na snímku obrazovky, doporučuji vám vyzkoušet moji akci.

Pomocí této akce můžete vytvořit realistický efekt olejomalby ve Photoshopu pomocí několika kliknutí myší. Stačí otevřít obrázek v programu a spustit akci. Všechnu zbývající práci udělá za vás! Výsledkem je vrstvený povrch, který lze snadno upravit podle vašeho vkusu.

Součástí akce je také 10 barevných variací a 5 textur pro překrytí fotografií. V speciální video můžete vidět podrobné pokyny pro použití akce.

AKVIS OilPaint je program pro simulaci olejomalby. OilPaint umožňuje vytvořit olejomalbu z fotografie. Zvláštností programu je unikátní algoritmus pro nanášení tahů, který nejspolehlivěji reprodukuje techniku práce se štětcem.

Vytvoření obrazu pomocí olejových barev je složitý a zdlouhavý proces. Nabízíme vám možnost stát se umělcem a proměnit fotografie v obrazy během několika minut!

Olejomalba- jedna z nejoblíbenějších technik: její historie sahá několik století zpět. Nejčastěji se olejovými barvami maluje na lněné nebo bavlněné plátno. Olejomalba se vyznačuje jasem barev, plasticitou tahů, hloubkou a barevností barevných přechodů a také přirozeností a přirozeností obrazového obrazu.

Technikou olejomalby vznikají díla v nejrůznějších stylech (impresionismus, abstrakcionismus, fotorealismus aj.), v žánrech zátiší, krajina, portrét, historická i každodenní malba.

Techniky olejomalby jsou různé. V programu je rozmanitost technik zprostředkována širokou škálou předvoleb, které umožňují simulovat různé styly nanášení barvy. Volbou hustoty, textury a tloušťky tahů můžete nejen zdůraznit objem a dosáhnout působivých efektů, ale také vymyslet svůj vlastní styl kresby.

S OilPaint se transformace fotografie na olejomalbu odehrává před vašima očima. Program vytváří umělecké dílo technikou olejomalby. Ručně vyrobený efekt můžete vylepšit přidáním dalších uměleckých tahů na okraj vzoru a úpravou povrchu plátna. Přidejte k obrázku text nebo vodoznak, zarámujte hotový obrázek do jednoho z bohaté kolekce rámečků, které jsou součástí programu.

Záložka do knihy Abstrakce umožňuje proměnit jakýkoli obrázek v jedinečný abstraktní obraz plný jasných barev a rozmarných tvarů.

Program nabízí řadu připravených k použití předvolby. Dávkové zpracování umožňuje automaticky vytvářet mnoho obrázků ve stylu olejomalby.

Doplňkové nástroje pro ruční dolaďování výsledného výsledku vám umožní dokončit finální úpravy hotového obrázku, vylepšit nebo snížit efekt ve vybraných oblastech.