El Greco - "portrét gentlemana s rukou na hrudi." El Greco - "portrét gentlemana s rukou na hrudi" Na počátku 20. stol.
Snad jedním z prvních portrétů El Greca vytvořených ve Španělsku je takzvaný „Portrét kavalíra s rukou na hrudi“ (asi 1577-1579). Svědčí o tom především tradičnější, temný malířský styl postavený na odstínech nahnědlých tónů s hutným hladkým tahem štětce. Typická je psychologická neutralita výkladu, která později ustoupí mnohem aktivnější charakterizaci.
Tento slavný portrét El Greca představuje jakoby kanonický obraz šlechtice své doby. Elegantní, velmi klidný, s pravou rukou na hrudi v gestu přísahy nebo přesvědčení, neznámý caballero ztělesňuje charakteristiku španělské aristokracie. Societygo, tedy výraz ve vzhledu vyrovnanosti, zdrženlivosti, důstojnosti.
Jílec toledského meče je výmluvným detailem jeho přísného vzhledu, černý oblek zdobený vysokým límcem a manžetami ze sněhobílé krajky. Antonina Vallantin správně poznamenává, že tento typ Španěla pronikl na jeviště a žil již na stránkách románů, ale aby mohl být zobrazen, musel počkat na El Grecův příjezd do Toleda.
Portrét se však vyznačuje vnitřní nejednotností, neboť ideální stránka obrazu zcela neodpovídá osobnosti portrétovaného - vyobrazená postava není příliš významná. Dojemu je dosaženo obrazovou strukturou plátna, kde z tmavého pozadí vystupují jako světlé skvrny tvář a ruka se symbolickým uspořádáním prstů; Vzácná krása tenké třpytivé krajky a jílec meče, jako by visel ve vzduchu, získává zvláštní křehkost. Odpoutanost caballerova pohledu, obdařeného typickým Elgrekovým zvláštním pohledem, zvyšuje expresivitu obrazu.
El Greco - „Portrét gentlemana s rukou na hrudi“Světlana Obuchová
O životě Kréťana Domenica Theotokopouliho, umělce, který dobyl španělské Toledo pod jménem El Greco, tedy Řek, nezůstaly téměř žádné doklady. „Pošetilosti“ jeho charakteru a podivné obrazové způsoby mnohé ohromily a donutily je chopit se pera – ale dochovalo se jen několik písmen. Jeden z nich obsahuje tyto řádky: „... bylo krásné počasí, jemně svítilo jarní sluníčko. Všem to udělalo radost a město vypadalo slavnostně. Představte si mé překvapení, když jsem vešel do El Grecova studia a viděl, že okenice na oknech jsou zavřené, a proto bylo těžké vidět, co je kolem. Sám El Greco seděl na stoličce, nedělal nic, ale byl vzhůru. Nechtěl se mnou chodit, protože podle něj sluneční světlo rušilo jeho vnitřní světlo...“
O muži Domenico nezůstaly téměř žádné důkazy, jen dozvuky: že žil ve velkém stylu, vedl bohatou knihovnu, četl mnoho filozofů a také žaloval klienty (milovali ho, ale častěji mu nerozuměli), zemřel téměř v r. chudoba – jako tenké paprsky denního světla prorážejí trhliny v „zavřených okenicích“ jeho života. Ale neodvádějí pozornost od toho hlavního - od vnitřního světla, které naplňuje obrazy umělce El Greca. Zejména portréty.
Nejsou zde žádné krajiny, které se otevírají za portrétovanou osobou, není zde přemíra detailů, které přitahují zvědavé oko. Dokonce i jméno hrdiny je často vynecháno z obrazu. Protože tohle všechno by ti bránilo vidět do tváře. A oči, hluboké, tmavé, hledící přímo na tebe. Je těžké se od nich odtrhnout, a pokud se přinutíte, je to vidět gesto a znovu se zastavit v myšlenkách.
Toto je „Portrét kavalíra s rukou na hrudi“ (1577-1579), který mistr namaloval krátce poté, co se přestěhoval do Toleda. Tento portrét je uznáván jako jeden z nejlepších ve španělském malířství 16. století. Cizinec El Greco vytvořil „živé obrazy španělského života a historie“, které zachycují „opravdové živé bytosti, spojující v sobě vše, co je třeba obdivovat na našem lidu, vše hrdinské a nezdolné, s protikladnými vlastnostmi, které nelze než odrážet, aniž by se zničila jeho samotná podstata“ (A. Segovia). Aristokraté ze starověkých rodů Toleda se stali skutečnými hrdiny El Greca, viděl jejich vnitřní světlo – jejich ušlechtilost a důstojnost, věrnost povinnostem, inteligenci, vytříbenost mravů, odvahu, vnější zdrženlivost a vnitřní pud, sílu srdce, který ví pro co žije a umírá..
Návštěvníci galerie Prado se den za dnem zastavují před neznámým hidalgem překvapeni slovy: „Jako živý...“ Kdo to je, tento rytíř? Proč otevírá své srdce s takovou upřímností? Proč jsou jeho oči tak přitažlivé? A toto gesto přísahy? A jílec meče?... Možná se z těchto otázek zrodila legenda, že osobou zobrazenou na portrétu je další velký Španěl: Miguel de Cervantes. Válečník a spisovatel, který světu vyprávěl příběh o rytíři smutné podoby, který dostal stejný božský dar jako El Greco – vidět lidi takové, jací mají být, vidět jejich vnitřní světlo...
A další obrazy z muzea Prado v Ermitáži...
El Greco "Kristus objímající kříž" 1600 - 1605
Kristus, zobrazený na pozadí bouřlivé oblohy typické pro El Greco, objímá kříž svým půvabnýma rukama a dívá se vzhůru s klidnou zkázou. Obraz měl velký úspěch a v El Grecově dílně vzniklo mnoho jeho verzí.
El Greco "Svatá rodina se sv. Annou a malým Janem Křtitelem" c. 1600–1605
Pozdní období El Grecovy tvorby je charakteristické používáním pronikavých barev a záblesků; prostor je zcela zaplněn postavami, které zakrývají obzor. Formy nakreslené vibračním tahem štětce ztrácejí na věcnosti. Malý Jan Křtitel vyzývá diváka k tichu, aby nerušil pokoj kojeneckého Krista...
Velasquez - Portrét Filipa IV. Portrét krále Filipa IV. 1653-1657
Základy psychologického portrétu v evropském umění položil španělský malíř Diego Rodriguez de Silva Velazquez. Narodil se v chudé šlechtické rodině v Seville a studoval u Herrery staršího a Pacheca. V roce 1622 poprvé přišel do Madridu. V praktickém smyslu tento výlet nebyl příliš úspěšný - Velazquez pro sebe nenašel důstojné místo. Doufal, že se setká s mladým králem Filipem IV., ale k setkání nedošlo. Přesto se zvěsti o mladém umělci dostaly až ke dvoru a již v příštím roce 1623 pozval první ministr vévoda de Olivares (rovněž sevillský rodák) Velazqueze do Madridu, aby namaloval králův portrét. Toto dílo, které se k nám nedostalo, udělalo na panovníka tak příjemný dojem, že Velazquezovi okamžitě nabídl místo dvorního umělce. Mezi králem a Velazquezem se brzy rozvinuly docela přátelské vztahy, což nebylo pro řád, který vládl na španělském dvoře, příliš typické. Král, který vládl největší světové říši, nebyl považován za člověka, ale za božstvo a umělec nemohl počítat ani s ušlechtilými výsadami, protože si vydělával prací. Mezitím Philip nařídil, aby jeho portréty maloval pouze Velazquez. Velký panovník byl překvapivě velkorysý a podporoval Velazqueze. Umělcovo studio se nacházelo v královských bytech a byla tam instalována židle pro Jeho Veličenstvo. Král, který měl od dílny klíč, sem přicházel téměř každý den, aby sledoval umělcovo dílo, zatímco Velazquez v letech 1623 až 1660 namaloval asi tucet portrétů svého pána. Z toho k nám dorazilo něco málo přes 10 obrazů. V průměru tedy Velazquez maloval svého vládce přibližně jednou za tři roky. Malování portrétů krále bylo Velazquezovou prací a zvládnul ji dokonale. Díky tomu máme komplex děl, která je svým způsobem jedinečná: Velazquezovy portréty sledují životní cestu krále Filipa tak jasně, jak se později stalo zvykem až ve věku fotografie. Na umělcových obrazech je jasně vidět evoluce. Za prvé se proměňuje sám král, na prvním portrétu je mu 18 let a na jeho tváři je 50 let; Za druhé, prohlubuje se umělcovo vnímání svého modelu a mění se od povrchního k bystrému. Postupem času se mění způsob prezentace modelu a výtvarné techniky. Velazquezův způsob se proměňuje pod vlivem jeho vlastního tvůrčího růstu i pod vlivem moderních domácích i zahraničních tradic. Tento portrét pod hrudí zobrazuje Filipa IV. na tmavém pozadí, na sobě má černé oblečení s bílým límečkem, který jasně zvýrazňuje panovníkovu tvář. Velázquez se v portrétu krále vyhýbá okázalosti a ukazuje „lidskou tvář“ panovníka bez jakýchkoli lichotek a dvorské mazanosti. Jasně cítíme, že ten, kdo se na nás dívá z plátna, je nešťastný, poslední roky jeho vlády nebyly pro krále jednoduché. Je to muž, který poznal zklamání, ale zároveň muž, jehož tělo je naplněno vrozenou velikostí, kterou nic neotřese. Další velký umělec, až do morku kostí Španěl, Pablo Ruiz Picasso, o obrazu španělského krále říká toto: „Nedokážeme si představit jiného Filipa IV. než toho, který vytvořil Velazquez...“
"Portrét krále Filipa IV." (asi 1653 - 1657)
Jeden z posledních portrétů panovníka. Je zajímavé, že zde není jediný prvek, který by vypovídal o královském postavení portrétovaného. Velazquez sloužil Filipovi IV. téměř čtyřicet let – od roku 1623 až do své smrti, maloval portréty krále a jeho rodiny, velká námětová plátna pro královskou sbírku.
Diego Velazquez „Portrét šaška Dona Diega de Acedo“ (El Primo) c. 1644
Diego Velazquez "Portrét královny Marianny Rakouské" 1652-1653
Tizian (Tiziano Vecellio) "Venuše s Amorem a varhaníkem" 1555
Hudebník hraje, sedí u nohou Venuše a obdivuje nahé tělo bohyně, roztržitě si hraje s Amorem. Někteří tento obraz chápali jako čistě erotické dílo, jiní jej vnímali symbolicky – jako alegorii pocitů, kde zrak a sluch působí jako nástroje k poznání krásy a harmonie. Tizian napsal pět verzí tohoto tématu.
Paolo Veronese (Paolo Cagliari) - "Kajícná Marie Magdalena" 1583
Po svém obrácení Marie Magdalena zasvětila svůj život pokání a modlitbě a stáhla se ze světa. Na tomto obraze je zobrazena, jak hledí do nebes a koupe se v božském světle. Obraz je malován v hustých tmavých barvách, charakteristických pro Veroneseho styl v pozdním období jeho tvorby. Před vstupem do španělských královských sbírek patřilo dílo anglickému králi Karlu I. (popraven v roce 1649)
Anthony Van Dyck „Portrét muže s loutnou“ 1622-1632
Anthony Van Dyck vděčí za svou slávu právě žánru portrétování, který zaujímal v hierarchii evropského malířství spíše nízkou pozici. V této době se však již ve Flandrech rozvinula tradice portrétního umění. Van Dyck namaloval stovky portrétů, několik autoportrétů a stal se jedním z tvůrců stylu slavnostního portrétování 17. století. Na portrétech svých současníků ukázal jejich intelektuální, citový svět, duchovní život a živý lidský charakter.
Tradičním modelem tohoto portrétu je Jacob Gautier, loutnista na anglickém dvoře v letech 1617 až 1647, ale přítomnost meče a ve větší míře stylová charakteristika díla naznačují, že se musí datovat mnohem dříve než Van Dyckův. výlet do Londýna, což tuto teorii zpochybňuje. Přítomnost hudebního nástroje nemusí nutně znamenat, že modelem byl hudebník. Jako symbol byly hudební nástroje často zobrazovány na portrétech jako znamení intelektuální vyspělosti a citlivosti námětu.
Juan Bautista Maino "Klanění pastýřů" 1612-1614
Jedno z Mainových mistrovských děl. Sbírka State Ermitage obsahuje další verzi tohoto příběhu, kterou napsal Maino. Umělec se narodil v Pastrana (Guadalajara) a žil v Římě od roku 1604 do roku 1610. Toto dílo, napsané po jeho návratu do Španělska, ukazuje vliv Caravaggia a Orazia Gentileschiho. V roce 1613 se Maino stal členem dominikánského řádu a obraz byl zařazen do oltářního cyklu kláštera svatého Petra mučedníka v Toledu.
Georges de Latour "Slepý hudebník s Hurdy-Hurdy" cca. 1625-1630
Latour zobrazuje starého slepého hudebníka hrajícího na hurdisku. Tuto zápletku několikrát zopakoval. Umělec, který pracoval pod vlivem Caravaggiova stylu, nadšeně reprodukuje detaily - vzor zdobící hudební nástroj, vrásky na tváři slepého muže, jeho vlasy.
Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens "Perseus osvobozující Andromedu" Přibl. 1639-1640
Francisco de Goya "Portrét Ferdinanda VII" 1814-1815
Po Napoleonově porážce v roce 1814 se na španělský trůn vrátil Ferdinand VII. Portrét ho zobrazuje v královském rouchu lemovaném hranostajem, se žezlem a řády Carlose III. a Zlatým rounem.
Ferdinand VII., který zemi vládl do roku 1833, založil v roce 1819 muzeum Prado.
Francisco de Goya "Maria von Santa Cruz" 1805
Maria von Santa Cruz, manželka prvního ředitele Prado, byla jednou z nejuznávanějších žen ve Španělsku své doby.
Na portrétu z roku 1805 Goya zobrazil markýzu jako múzu lyrické poezie Euterpe, jak leží na pohovce a v levé ruce drží lyru. Výběr tohoto konkrétního snímku je způsoben vášní markýzy pro poezii.
Francisco Goya - "Podzim (sklizeň hroznů)" 1786 - 1787
Francisco GOYA - "Sklízení hroznů" fragment
V letech 1775 - 1792 vytvořil Goya sedm sérií kartonových tapisérií pro paláce Escorial a Prado na předměstí Madridu. Zejména tento obraz patří do série ročních období a byl určen pro jídelnu prince Asturského v Pradu. Goya ztvárnil klasickou zápletku jako každodenní scénu, která odráží povahu vztahu mezi různými vrstvami – obraz zachycuje majitele vinice se synem a služkou.
Francisco Goya "Portrét generála José de Urrutia" (asi 1798)
José de Urrutia (1739 - 1809) - jeden z nejvýznamnějších španělských vojevůdců a jediný armádní důstojník nearistokratického původu v 18. století, který dosáhl hodnosti generálního kapitána - je vyobrazen s Řádem sv. Jiří, který mu byla udělena ruskou carevnou Kateřinou Velikou za účast na dobytí Očakova v roce během krymského tažení v roce 1789.
Peter Paul Rubens "Portrét Marie de' Medici." OK. 1622-1625.
Maria Medici (1573 - 1642) byla dcerou velkovévody toskánského Francesca I. V roce 1600 se stala manželkou francouzského krále Jindřicha IV. Od roku 1610 byla regentkou pro svého malého syna, budoucího krále Ludvíka XIII. U Rubense si objednala sérii děl oslavujících sebe a svého zesnulého manžela. Portrét ukazuje královnu v čelenku vdovy a nedokončené pozadí.
Domenico Tintoretto "Žena odhalená prsa" Přibl. 1580-1590
Vicente Lopez Portanha „Portrét Felixe Maxima Lopeze, prvního varhaníka královské kaple“ 1820
Španělský neoklasicistní malíř, který si zachoval stopy rokokového stylu. Lopez byl považován za jednoho z nejlepších portrétistů své doby, hned za Franciscem de Goyou. Ve 13 letech začal studovat malbu ve Valencii a během čtyř let vyhrál několik prvních cen na Akademii San Carlos, což mu vyneslo stipendium ke studiu na prestižní Královské akademii výtvarných umění v San Fernandu. Po dokončení studií pracoval Lopez několik let v dílně Mariana Salvadora Maelly, jeho učitele. V roce 1814, po francouzské okupaci, byl Lopez již známým umělcem, a tak jej španělský král Ferdinand VII. povolal do Madridu a jmenoval oficiálním dvorním umělcem, přestože „prvním královským umělcem“ byl v té době Francisco. Goya sám. Vicente Lopez byl plodný umělec, maloval obrazy na náboženská, alegorická, historická a mytologická témata, ale především byl samozřejmě portrétistou. Během své dlouhé kariéry maloval portréty téměř všech slavných osobností Španělska v první polovině 19. století.
Tento portrét prvního varhaníka královské kaple a slavného hudebníka a skladatele byl namalován krátce před umělcovou smrtí a dokončil jej jeho nejstarší syn Ambrosio Lopez.
Anton Raphael Mengs „Portrét Marie Luisy Parmské, princezny z Asturie“ 1766
Juan Sanchez Cotan „Zátiší se zvěřinou, zeleninou a ovocem“ 1602
Don Diego de Acedo byl u dvora od roku 1635. Kromě „šaškárny“ sloužil jako královský posel a měl na starosti královskou pečeť. O těchto činnostech zřejmě vypovídají knihy, papíry a psací potřeby zobrazené na obrázku. Předpokládá se, že portrét byl namalován ve Fraga, provincii Huesca, během cesty Filipa IV. po Aragonii, na které ho doprovázel Diego de Acedo. V pozadí se tyčí vrchol Malicios pohoří Guadarrama.
Hieronymus Bosch "Extrakce kamene bláznovství" c. 1490
Satirická scéna s postavami na pozadí krajiny zobrazuje operaci, jejímž cílem je odstranit „kámen hlouposti“. Nápis v gotickém písmu zní: „Mistře, rychle odstraňte kámen, jmenuji se Lubbert Das. Lubbert je obecné podstatné jméno označující neznalost a jednoduchost. Chirurg s pokrývkou hlavy v podobě obráceného trychtýře, symbolizujícího nevědomost, „sejme“ kámen (leknín) z hlavy důvěřivého pacienta a požaduje od něj štědrou platbu. Prostomyslní tehdy věřili, že za jejich hloupost může kámen do hlavy. Toho využili šarlatáni.
Raphael (Raffaello Santi) "Svatá rodina s beránkem" 1507
Marie pomáhá malému Kristu posadit se na beránka - křesťanský symbol nadcházejícího Kristova utrpení a sv. Joseph je pozoruje. Obraz byl namalován ve Florencii, kde umělec studoval dílo Leonarda da Vinciho, ovlivněné jeho kompozicemi se Svatou rodinou. V muzeu Prado je to jediné dílo Raphaela namalované v raném období.
Albrecht Durer "Portrét neznámého muže" Přibl. 1521
Portrét patří do pozdního období Dürerovy tvorby. Malováno způsobem podobným stylu holandských umělců. Klobouk se širokou krempou upozorňuje na tvář portrétovaného, světlo dopadající zleva na něj soustředí divákovu pozornost. Druhým středem pozornosti na portrétu jsou ruce, a to především levé, ve kterých neznámá osoba drží svitek – zřejmě vysvětlující jeho sociální postavení.
Rogier Van der Weyden "Nářek" Přibl. 1450
Předlohou byl oltářní triptych pro klášter Miraflores (uchovaný v berlínské galerii), který vytvořil Van der Weyden dříve než v roce 1444 a který se s určitými rozdíly opakoval. V této verzi, s horní částí přidanou v neznámém období, Marie, Kristus, sv. John a donátor (objednatel obrazu) - člen rodiny Broers - jsou vyobrazeni ve stejném prostoru. Umělkyně expresivně zprostředkovává zármutek Matky Boží a svírá na hrudi tělo svého mrtvého syna. Tragická skupina vlevo kontrastuje s postavou dárce, oddělenou kamenem. Je ve stavu soustředění na modlitbu. V té době zákazníci často žádali, aby se na obrazech zobrazovali. Ale jejich obrazy byly vždy vedlejší – někde v pozadí, v davu atp. Zde je dárce zobrazen v popředí, ale od hlavní skupiny je oddělen kamenem a barvou.
Alonso Cano "Mrtvý Kristus podporovaný andělem" c. 1646 - 1652
Na pozadí temné krajiny anděl podpírá neživé tělo Kristovo. Neobvyklá ikonografie tohoto obrazu se vysvětluje tím, že je spojen nikoli s evangelickými texty, ale s tzv. Kristem sv. Gregory. Podle legendy viděl papež Řehoř Veliký vidění mrtvého Krista podporovaného dvěma anděly. Kano si tuto zápletku vyložil jinak – pouze jeden anděl podpírá nehybné tělo Kristovo.
Bartolome Esteban Murillo "Panna Maria Růžencová" Přibl. 1650-1655
Dílem Bartolomea Estebana Murilla končí zlatý věk španělského malířství. Murillova díla jsou bezvadně kompozičně precizní, barevně bohatá a harmonická a nádherná v nejvyšším smyslu slova. Jeho pocity jsou vždy upřímné a jemné, ale v Murillových obrazech už není ta duchovní síla a hloubka, která je tak šokující v dílech jeho starších současníků. Umělcův život je spjat s rodnou Sevillou, i když musel navštívit Madrid a další města. Murillo se vyučil pod vedením místního malíře Juana del Castillo (1584-1640) a intenzivně pracoval na zakázkách z klášterů a chrámů. V roce 1660 se stal prezidentem Akademie výtvarných umění v Seville.
Svými obrazy s náboženskými náměty se Murillo snažil přinést útěchu a ujištění. Není náhodou, že velmi často maloval obraz Matky Boží. Obraz Marie přecházel z obrazu do obrazu v podobě krásné mladé dívky s pravidelnými rysy obličeje a klidným pohledem. Její nevinný vzhled měl v divákovi vyvolat pocit sladké něhy. Bartolome Murillo na tomto obraze zobrazil Madonu a Ježíše s růžencem, tradičním katolickým růžencem, jehož modlitbě byl v době umělce přikládán velký význam. V tomto díle jsou stále patrné rysy naturalismu, které převládaly v dílech představitelů sevillské školy v první polovině 17. století, Murillův malířský styl je však již volnější než v jeho rané tvorbě. Tato volná manýra je patrná zejména na zobrazení závoje Panny Marie. Umělec pomocí jasného světla zvýrazní postavy na tmavém pozadí a vytvoří kontrast mezi jemnými tóny tváře Panny Marie a těla dítěte Krista a hlubokými stíny v záhybech látek.
V Andalusii 17. století byl obraz Panny Marie s dítětem obzvláště žádaný. Murillo, jehož tvůrčí život strávil v Seville, namaloval mnoho takových obrazů, prodchnutých něhou. V tomto případě je Matka Boží zobrazena s růžencem. A zde, stejně jako v prvních letech své tvorby, zůstává umělec věrný své vášni pro kontrasty světla a stínu.
Bartolome Esteban Murillo "Dobrý pastýř" 1655-1660
Obraz je prodchnut hlubokou lyrikou a laskavostí. Název je převzat z Janova evangelia: „Já jsem dobrý pastýř“. To naznačuje, že obraz zobrazuje Krista, i když ve velmi raném věku. Všechno v Murillově filmu je krásné a jednoduché. Umělec rád maloval děti a všechnu tuto lásku vložil do krásy obrazu tohoto chlapce-Boha. V letech 1660-1670, v době rozkvětu svých malířských dovedností, se Murillo snažil poetizovat své postavy a často byl obviňován z určité sentimentality ve svých obrazech a jejich záměrné krásy. Tyto výtky však nejsou zcela spravedlivé. Dítě vyobrazené na obraze lze dodnes spatřit jak v Seville, tak v okolních vesnicích. A právě v tom se projevila demokratická orientace umělcova díla - přirovnání krásy Madony s krásou obyčejných španělských žen a krásy jejího syna, malého Krista, s krásou pouličních ježků.
Alonso Sanchez Coelho „Portrét Infantes Isabella Clara Eugenia a Catalina Micaela“ 1575
Portrét zobrazuje princeznu ve věku osm a devět let, jak drží věnec z květin. Sánchez Coelho maloval portréty infantek – milovaných dcer krále Filipa II. a jeho třetí manželky Isabelly Valoisové – již od útlého věku. Všechny portréty jsou zhotoveny v souladu s kánony dvorního portrétu - dívky ve velkolepých šatech a s netečnou mimikou.
Anton Rafael Mengs. Portrét krále Carlose III. 1767
Karel III. byl nazýván snad jediným skutečně osvíceným panovníkem v dějinách Španělska. Byl to on, kdo v roce 1785 založil muzeum Prado, nejprve jako muzeum přírodní historie. Karel III. snil o tom, že se muzeum Prado spolu s blízkými botanickými zahradami stane centrem vědeckého vzdělávání.
Po nástupu na trůn začal provádět vážné politické a ekonomické reformy, které země v té době tak nutně potřebovala. Jeho úsilí však bylo marné - jeho syn Karel IV. nesdílel pokrokové názory svého otce a po smrti Karla III. byl s reformami konec.
Tento portrét je naprosto typický pro svou dobu. Umělec každým detailem upozorňuje na pozici, kterou model zastává: plášť lemovaný hermelínem, maltézský kříž posetý drahokamy, lesklé brnění – nepostradatelné atributy královské vznešenosti. Svěží drapérie a pilastr (prvek klasické architektury) jsou tradičním pozadím takových portrétů.
Ale už na tomto portrétu je překvapivé, jak je tvář modelky prezentována. Mengs se nijak nesnaží zeštíhlit králův baňatý nos nebo vyhladit záhyby na jeho vrásčitých tvářích. Díky maximální individualitě vytváří tento obraz pocit života, kterého předchůdci Mengse nemohli dosáhnout. Portrét ve vás vyvolává soucit s Carlosem III., který je připraven „ukázat“ svůj nedokonalý vzhled.
Antoine Watteau "Feast in the Park" ca. 1713 - 1716
Tato půvabná scéna je typickou ukázkou Watteauových „galantních prázdnin“. Lehká mlha rozmazávající obrysy, socha Neptuna téměř skrytá v listí nad fontánou a vybledlá zlatá barva – to vše zprostředkovává atmosféru akutní, ale prchavé rozkoše.
Obraz patřil Isabelle Farnese, druhé manželce krále Filipa V.
Antonio Carnicero „Zvednutí horkovzdušného balónu v Aranjuez“ c. 1784
Obraz vznikl na objednávku vévody a vévodkyně z Haussouinu a zachycuje ducha doby osvícení, která vzbudila zájem o výdobytky vědeckého pokroku. Je zobrazena skutečná událost: v roce 1784 byl v královských zahradách Aranjuez za přítomnosti panovníka, členů jeho rodiny a dvořanů uskutečněn let horkovzdušným balónem. Antonio Carnicero byl známý svými krásnými žánrovými scénami a tento obraz je jedním z jeho nejambicióznějších děl.
Jose de Madrazo y Agudo "Nebeská láska a pozemská láska" 1813
Francisco de Zurbaran "Agnus Dei. Beránek Boží" 1635-1640
Jehněčí leží na šedém stole a ostře vyčnívá na tmavém pozadí v ostře zaostřeném jasném světle. Každý člověk v 17. století by ho okamžitě poznal jako „beránka Božího“ a pochopil by, že jde o narážku na Kristovo sebeobětování. Jehněčí vlna je úžasně zpracovaná a zdá se tak jemná, že je těžké ze zvířete spustit oči a chcete se ho dotknout.
Juan Pantoja de la Cruz „Portrét královny Isabely z Valois“ c. 1604 – 1608
Pantoja de la Cruz namaloval tento portrét, opakující dílo Sofonisby Angisholy - originál spálený v paláci v roce 1604. Umělec přidal ke královnině outfitu pouze pelerínu ze sviště kožešiny.
Sofonisba Angishola byl umělec z Cremony, který působil na španělském dvoře. Toto byl první portrét mladé královny ze série umělce. Obraz byl namalován způsobem blízkým španělskému, ale v teplejších a světlejších barvách.
Jean Rann „Portrét Carlose III jako dítěte“ 1723
Luis Melendez „Zátiší s krabicí sladkostí, preclíku a dalších předmětů“ 1770
Největší mistr španělského zátiší 18. století Luis Melendez se narodil v Itálii v rodině miniaturistického umělce z Asturie. V roce 1717 se rodina přestěhovala do Madridu, kde mladý muž vstoupil do přípravného oddělení Akademie San Fernando a obsadil první místo mezi jejími nejnadanějšími studenty. V roce 1747 byl však nucen Akademii opustit v návaznosti na svého otce, který z ní byl v důsledku konfliktu vyloučen. Během tohoto období Melendez znovu navštíví Itálii. Zpočátku pomáhal svému otci, stal se miniaturistou a po návratu z Itálie byl pozván Ferdinandem VI., aby ilustroval knihy do královské kaple v Madridu. V žánru zátiší, ke kterému se umělec obrátil na počátku 60. let 18. století, se objevila nová stránka jeho tvorby.
Toto zátiší bylo namalováno během umělcova zralého období. V této době se v jeho skladbách objevily luxusní předměty a stříbro. Umělec se však stále drží svých ideálů a pracuje v souladu s žánrovou tradicí. Materiální hmatatelnost každého z objektů malovaných na plátně nám připomíná nejlepší příklady zátiší ve světovém umění. Hmatatelné průhledné sklo skla se odráží v matně lesklém povrchu stříbrné vázy. Měkký preclík na bílém ubrousku, který jako by voněl jako čerstvě upečený chléb. Hrdlo uzavřené láhve se matně leskne. Za okraj osvětleného stolu mírně vyčnívá stříbrná vidlička. V kompozici tohoto zátiší není žádné asketické uspořádání předmětů v jedné řadě, charakteristické například pro Zurbaranova zátiší. Možná to má něco společného s holandskými vzorky. Ale tón je tmavší, je tam méně předmětů a kompozice je jednodušší.
Juan de Arellano "Košík květin" 1670
Španělský barokní malíř, specializující se na zobrazování květinových vazeb, narozen v roce 1614 v Santorcasu. Nejprve studoval v ateliéru dnes neznámého umělce, ale v 16 letech se přestěhoval do Madridu, kde studoval u Juana de Solis, umělce, který realizoval zakázky pro královnu Isabellu. Juan de Arellano žil dlouhou dobu na malých zakázkách, včetně nástěnných maleb, až se rozhodl věnovat výhradně malbě květin a stal se v tomto oboru nepřekonatelným mistrem. Má se za to, že mistr začal kopírováním děl jiných, zejména italských umělců, dodal jeho stylu eleganci a přísnost. Později k této kombinaci přidal vlastní kompoziční nápady a charakteristickou barevnou paletu.
Pro Arellano je charakteristická poměrně jednoduchá kompozice tohoto zátiší. Čisté, intenzivní barvy rostlin jasně vyniknou na neutrálním nahnědlém pozadí díky intenzivnímu osvětlení.
O životě Kréťana Domenica Theotokopouliho, umělce, který dobyl španělské Toledo pod jménem El Greco, tedy Řek, nezůstaly téměř žádné doklady. „Pošetilosti“ jeho charakteru a podivné obrazové způsoby mnohé ohromily a donutily je chopit se pera – ale dochovalo se jen několik písmen. Jeden z nich obsahuje tyto řádky: „... bylo krásné počasí, jemně svítilo jarní sluníčko. Všem to udělalo radost a město vypadalo slavnostně. Představte si mé překvapení, když jsem vešel do El Grecova studia a viděl, že okenice na oknech jsou zavřené, a proto bylo těžké vidět, co je kolem. Sám El Greco seděl na stoličce, nedělal nic, ale byl vzhůru. Nechtěl se mnou chodit, protože podle něj sluneční světlo rušilo jeho vnitřní světlo...“
O muži Domenico nezůstaly téměř žádné důkazy, jen dozvuky: že žil ve velkém stylu, vedl bohatou knihovnu, četl mnoho filozofů a také žaloval klienty (milovali ho, ale častěji mu nerozuměli), zemřel téměř v r. chudoba – jako tenké paprsky denního světla prorážejí trhliny v „zavřených okenicích“ jeho života. Ale neodvádějí pozornost od toho hlavního - od vnitřního světla, které naplňuje obrazy umělce El Greca. Zejména portréty.
Nejsou zde žádné krajiny, které se otevírají za portrétovanou osobou, není zde přemíra detailů, které přitahují zvědavé oko. Dokonce i jméno hrdiny je často vynecháno z obrazu. Protože tohle všechno by ti bránilo vidět do tváře. A oči, hluboké, tmavé, hledící přímo na tebe. Je těžké se od nich odtrhnout, a pokud se přinutíte to gesto vidět, znovu se zastavíte v myšlenkách.
Toto je „Portrét kavalíra s rukou na hrudi“ (1577-1579), který mistr namaloval krátce poté, co se přestěhoval do Toleda. Tento portrét je uznáván jako jeden z nejlepších ve španělském malířství 16. století. Cizinec El Greco vytvořil „živé obrazy španělského života a historie“, které zachycují „opravdové živé bytosti, spojující v sobě vše, co je třeba obdivovat na našem lidu, vše hrdinské a nezdolné, s protikladnými vlastnostmi, které nelze než odrážet, aniž by se zničila jeho samotná podstata“ (A. Segovia). Aristokraté ze starověkých rodů Toleda se stali skutečnými hrdiny El Greca, viděl jejich vnitřní světlo - jejich ušlechtilost a důstojnost, věrnost povinnostem, inteligenci, vytříbené způsoby, odvahu, vnější zdrženlivost a vnitřní impuls, sílu srdce, které ví pro co žije a umírá..
Návštěvníci galerie Prado se den za dnem zastavují před neznámým hidalgem překvapeni slovy: „Jako živý...“ Kdo to je, tento rytíř? Proč otevírá své srdce s takovou upřímností? Proč jsou jeho oči tak přitažlivé? A toto gesto přísahy? A jílec meče?... Možná se z těchto otázek zrodila legenda, že osobou zobrazenou na portrétu je další velký Španěl: Miguel de Cervantes. Válečník a spisovatel, který světu vyprávěl příběh o rytíři smutné podoby, který dostal stejný božský dar jako El Greco – vidět lidi takové, jací mají být, vidět jejich vnitřní světlo...
do časopisu "Muž bez hranic"
Světlana Obuchová
O životě Kréťana Domenica Theotokopouliho, umělce, který dobyl španělské Toledo pod jménem El Greco, tedy Řek, nezůstaly téměř žádné doklady. „Pošetilosti“ jeho charakteru a podivné obrazové způsoby mnohé ohromily a donutily je chopit se pera – ale dochovalo se jen několik písmen. Jeden z nich obsahuje tyto řádky: „... bylo krásné počasí, jemně svítilo jarní sluníčko. Všem to udělalo radost a město vypadalo slavnostně. Představte si mé překvapení, když jsem vešel do El Grecova studia a viděl, že okenice na oknech jsou zavřené, a proto bylo těžké vidět, co je kolem. Sám El Greco seděl na stoličce, nedělal nic, ale byl vzhůru. Nechtěl se mnou chodit, protože podle něj sluneční světlo rušilo jeho vnitřní světlo...“
O muži Domenico nezůstaly téměř žádné důkazy, jen dozvuky: že žil ve velkém stylu, vedl bohatou knihovnu, četl mnoho filozofů a také žaloval klienty (milovali ho, ale častěji mu nerozuměli), zemřel téměř v r. chudoba – jako tenké paprsky denního světla prorážejí trhliny v „zavřených okenicích“ jeho života. Ale neodvádějí pozornost od toho hlavního - od vnitřního světla, které naplňuje obrazy umělce El Greca. Zejména portréty.
Nejsou zde žádné krajiny, které se otevírají za portrétovanou osobou, není zde přemíra detailů, které přitahují zvědavé oko. Dokonce i jméno hrdiny je často vynecháno z obrazu. Protože tohle všechno by ti bránilo vidět do tváře. A oči, hluboké, tmavé, hledící přímo na tebe. Je těžké se od nich odtrhnout, a pokud se přinutíte, je to vidět gesto a znovu se zastavit v myšlenkách.
Toto je „Portrét kavalíra s rukou na hrudi“ (1577-1579), který mistr namaloval krátce poté, co se přestěhoval do Toleda. Tento portrét je uznáván jako jeden z nejlepších ve španělském malířství 16. století. Cizinec El Greco vytvořil „živé obrazy španělského života a historie“, které zachycují „opravdové živé bytosti, spojující v sobě vše, co je třeba obdivovat na našem lidu, vše hrdinské a nezdolné, s protikladnými vlastnostmi, které nelze než odrážet, aniž by se zničila jeho samotná podstata“ (A. Segovia). Aristokraté ze starověkých rodů Toleda se stali skutečnými hrdiny El Greca, viděl jejich vnitřní světlo – jejich ušlechtilost a důstojnost, věrnost povinnostem, inteligenci, vytříbenost mravů, odvahu, vnější zdrženlivost a vnitřní pud, sílu srdce, který ví pro co žije a umírá..
Návštěvníci galerie Prado se den za dnem zastavují před neznámým hidalgem překvapeni slovy: „Jako živý...“ Kdo to je, tento rytíř? Proč otevírá své srdce s takovou upřímností? Proč jsou jeho oči tak přitažlivé? A toto gesto přísahy? A jílec meče?... Možná se z těchto otázek zrodila legenda, že osobou zobrazenou na portrétu je další velký Španěl: Miguel de Cervantes. Válečník a spisovatel, který světu vyprávěl příběh o rytíři smutné podoby, který dostal stejný božský dar jako El Greco – vidět lidi takové, jací mají být, vidět jejich vnitřní světlo...
A další obrazy z muzea Prado v Ermitáži...
El Greco "Kristus objímající kříž" 1600 - 1605
Kristus, zobrazený na pozadí bouřlivé oblohy typické pro El Greco, objímá kříž svým půvabnýma rukama a dívá se vzhůru s klidnou zkázou. Obraz měl velký úspěch a v El Grecově dílně vzniklo mnoho jeho verzí.
El Greco "Svatá rodina se sv. Annou a malým Janem Křtitelem" c. 1600–1605
Pozdní období El Grecovy tvorby je charakteristické používáním pronikavých barev a záblesků; prostor je zcela zaplněn postavami, které zakrývají obzor. Formy nakreslené vibračním tahem štětce ztrácejí na věcnosti. Malý Jan Křtitel vyzývá diváka k tichu, aby nerušil pokoj kojeneckého Krista...
Velasquez - Portrét Filipa IV. Portrét krále Filipa IV. 1653-1657
Základy psychologického portrétu v evropském umění položil španělský malíř Diego Rodriguez de Silva Velazquez. Narodil se v chudé šlechtické rodině v Seville a studoval u Herrery staršího a Pacheca. V roce 1622 poprvé přišel do Madridu. V praktickém smyslu tento výlet nebyl příliš úspěšný - Velazquez pro sebe nenašel důstojné místo. Doufal, že se setká s mladým králem Filipem IV., ale k setkání nedošlo. Přesto se zvěsti o mladém umělci dostaly až ke dvoru a již v příštím roce 1623 pozval první ministr vévoda de Olivares (rovněž sevillský rodák) Velazqueze do Madridu, aby namaloval králův portrét. Toto dílo, které se k nám nedostalo, udělalo na panovníka tak příjemný dojem, že Velazquezovi okamžitě nabídl místo dvorního umělce. Mezi králem a Velazquezem se brzy rozvinuly docela přátelské vztahy, což nebylo pro řád, který vládl na španělském dvoře, příliš typické. Král, který vládl největší světové říši, nebyl považován za člověka, ale za božstvo a umělec nemohl počítat ani s ušlechtilými výsadami, protože si vydělával prací. Mezitím Philip nařídil, aby jeho portréty maloval pouze Velazquez. Velký panovník byl překvapivě velkorysý a podporoval Velazqueze. Umělcovo studio se nacházelo v královských bytech a byla tam instalována židle pro Jeho Veličenstvo. Král, který měl od dílny klíč, sem přicházel téměř každý den, aby sledoval umělcovo dílo, zatímco Velazquez v letech 1623 až 1660 namaloval asi tucet portrétů svého pána. Z toho k nám dorazilo něco málo přes 10 obrazů. V průměru tedy Velazquez maloval svého vládce přibližně jednou za tři roky. Malování portrétů krále bylo Velazquezovou prací a zvládnul ji dokonale. Díky tomu máme komplex děl, která je svým způsobem jedinečná: Velazquezovy portréty sledují životní cestu krále Filipa tak jasně, jak se později stalo zvykem až ve věku fotografie. Na umělcových obrazech je jasně vidět evoluce. Za prvé se proměňuje sám král, na prvním portrétu je mu 18 let a na jeho tváři je 50 let; Za druhé, prohlubuje se umělcovo vnímání svého modelu a mění se od povrchního k bystrému. Postupem času se mění způsob prezentace modelu a výtvarné techniky. Velazquezův způsob se proměňuje pod vlivem jeho vlastního tvůrčího růstu i pod vlivem moderních domácích i zahraničních tradic. Tento portrét pod hrudí zobrazuje Filipa IV. na tmavém pozadí, na sobě má černé oblečení s bílým límečkem, který jasně zvýrazňuje panovníkovu tvář. Velázquez se v portrétu krále vyhýbá okázalosti a ukazuje „lidskou tvář“ panovníka bez jakýchkoli lichotek a dvorské mazanosti. Jasně cítíme, že ten, kdo se na nás dívá z plátna, je nešťastný, poslední roky jeho vlády nebyly pro krále jednoduché. Je to muž, který poznal zklamání, ale zároveň muž, jehož tělo je naplněno vrozenou velikostí, kterou nic neotřese. Další velký umělec, až do morku kostí Španěl, Pablo Ruiz Picasso, o obrazu španělského krále říká toto: „Nedokážeme si představit jiného Filipa IV. než toho, který vytvořil Velazquez...“
"Portrét krále Filipa IV." (asi 1653 - 1657)
Jeden z posledních portrétů panovníka. Je zajímavé, že zde není jediný prvek, který by vypovídal o královském postavení portrétovaného. Velazquez sloužil Filipovi IV. téměř čtyřicet let – od roku 1623 až do své smrti, maloval portréty krále a jeho rodiny, velká námětová plátna pro královskou sbírku.
Diego Velazquez „Portrét šaška Dona Diega de Acedo“ (El Primo) c. 1644
Diego Velazquez "Portrét královny Marianny Rakouské" 1652-1653
Tizian (Tiziano Vecellio) "Venuše s Amorem a varhaníkem" 1555
Hudebník hraje, sedí u nohou Venuše a obdivuje nahé tělo bohyně, roztržitě si hraje s Amorem. Někteří tento obraz chápali jako čistě erotické dílo, jiní jej vnímali symbolicky – jako alegorii pocitů, kde zrak a sluch působí jako nástroje k poznání krásy a harmonie. Tizian napsal pět verzí tohoto tématu.
Paolo Veronese (Paolo Cagliari) - "Kajícná Marie Magdalena" 1583
Po svém obrácení Marie Magdalena zasvětila svůj život pokání a modlitbě a stáhla se ze světa. Na tomto obraze je zobrazena, jak hledí do nebes a koupe se v božském světle. Obraz je malován v hustých tmavých barvách, charakteristických pro Veroneseho styl v pozdním období jeho tvorby. Před vstupem do španělských královských sbírek patřilo dílo anglickému králi Karlu I. (popraven v roce 1649)
Anthony Van Dyck „Portrét muže s loutnou“ 1622-1632
Anthony Van Dyck vděčí za svou slávu právě žánru portrétování, který zaujímal v hierarchii evropského malířství spíše nízkou pozici. V této době se však již ve Flandrech rozvinula tradice portrétního umění. Van Dyck namaloval stovky portrétů, několik autoportrétů a stal se jedním z tvůrců stylu slavnostního portrétování 17. století. Na portrétech svých současníků ukázal jejich intelektuální, citový svět, duchovní život a živý lidský charakter.
Tradičním modelem tohoto portrétu je Jacob Gautier, loutnista na anglickém dvoře v letech 1617 až 1647, ale přítomnost meče a ve větší míře stylová charakteristika díla naznačují, že se musí datovat mnohem dříve než Van Dyckův. výlet do Londýna, což tuto teorii zpochybňuje. Přítomnost hudebního nástroje nemusí nutně znamenat, že modelem byl hudebník. Jako symbol byly hudební nástroje často zobrazovány na portrétech jako znamení intelektuální vyspělosti a citlivosti námětu.
Juan Bautista Maino "Klanění pastýřů" 1612-1614
Jedno z Mainových mistrovských děl. Sbírka State Ermitage obsahuje další verzi tohoto příběhu, kterou napsal Maino. Umělec se narodil v Pastrana (Guadalajara) a žil v Římě od roku 1604 do roku 1610. Toto dílo, napsané po jeho návratu do Španělska, ukazuje vliv Caravaggia a Orazia Gentileschiho. V roce 1613 se Maino stal členem dominikánského řádu a obraz byl zařazen do oltářního cyklu kláštera svatého Petra mučedníka v Toledu.
Georges de Latour "Slepý hudebník s Hurdy-Hurdy" cca. 1625-1630
Latour zobrazuje starého slepého hudebníka hrajícího na hurdisku. Tuto zápletku několikrát zopakoval. Umělec, který pracoval pod vlivem Caravaggiova stylu, nadšeně reprodukuje detaily - vzor zdobící hudební nástroj, vrásky na tváři slepého muže, jeho vlasy.
Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens "Perseus osvobozující Andromedu" Přibl. 1639-1640
Francisco de Goya "Portrét Ferdinanda VII" 1814-1815
Po Napoleonově porážce v roce 1814 se na španělský trůn vrátil Ferdinand VII. Portrét ho zobrazuje v královském rouchu lemovaném hranostajem, se žezlem a řády Carlose III. a Zlatým rounem.
Ferdinand VII., který zemi vládl do roku 1833, založil v roce 1819 muzeum Prado.
Francisco de Goya "Maria von Santa Cruz" 1805
Maria von Santa Cruz, manželka prvního ředitele Prado, byla jednou z nejuznávanějších žen ve Španělsku své doby.
Na portrétu z roku 1805 Goya zobrazil markýzu jako múzu lyrické poezie Euterpe, jak leží na pohovce a v levé ruce drží lyru. Výběr tohoto konkrétního snímku je způsoben vášní markýzy pro poezii.
Francisco Goya - "Podzim (sklizeň hroznů)" 1786 - 1787
Francisco GOYA - "Sklízení hroznů" fragment
V letech 1775 - 1792 vytvořil Goya sedm sérií kartonových tapisérií pro paláce Escorial a Prado na předměstí Madridu. Zejména tento obraz patří do série ročních období a byl určen pro jídelnu prince Asturského v Pradu. Goya ztvárnil klasickou zápletku jako každodenní scénu, která odráží povahu vztahu mezi různými vrstvami – obraz zachycuje majitele vinice se synem a služkou.
Francisco Goya "Portrét generála José de Urrutia" (asi 1798)
José de Urrutia (1739 - 1809) - jeden z nejvýznamnějších španělských vojevůdců a jediný armádní důstojník nearistokratického původu v 18. století, který dosáhl hodnosti generálního kapitána - je vyobrazen s Řádem sv. Jiří, který mu byla udělena ruskou carevnou Kateřinou Velikou za účast na dobytí Očakova v roce během krymského tažení v roce 1789.
Peter Paul Rubens "Portrét Marie de' Medici." OK. 1622-1625.
Maria Medici (1573 - 1642) byla dcerou velkovévody toskánského Francesca I. V roce 1600 se stala manželkou francouzského krále Jindřicha IV. Od roku 1610 byla regentkou pro svého malého syna, budoucího krále Ludvíka XIII. U Rubense si objednala sérii děl oslavujících sebe a svého zesnulého manžela. Portrét ukazuje královnu v čelenku vdovy a nedokončené pozadí.
Domenico Tintoretto "Žena odhalená prsa" Přibl. 1580-1590
Vicente Lopez Portanha „Portrét Felixe Maxima Lopeze, prvního varhaníka královské kaple“ 1820
Španělský neoklasicistní malíř, který si zachoval stopy rokokového stylu. Lopez byl považován za jednoho z nejlepších portrétistů své doby, hned za Franciscem de Goyou. Ve 13 letech začal studovat malbu ve Valencii a během čtyř let vyhrál několik prvních cen na Akademii San Carlos, což mu vyneslo stipendium ke studiu na prestižní Královské akademii výtvarných umění v San Fernandu. Po dokončení studií pracoval Lopez několik let v dílně Mariana Salvadora Maelly, jeho učitele. V roce 1814, po francouzské okupaci, byl Lopez již známým umělcem, a tak jej španělský král Ferdinand VII. povolal do Madridu a jmenoval oficiálním dvorním umělcem, přestože „prvním královským umělcem“ byl v té době Francisco. Goya sám. Vicente Lopez byl plodný umělec, maloval obrazy na náboženská, alegorická, historická a mytologická témata, ale především byl samozřejmě portrétistou. Během své dlouhé kariéry maloval portréty téměř všech slavných osobností Španělska v první polovině 19. století.
Tento portrét prvního varhaníka královské kaple a slavného hudebníka a skladatele byl namalován krátce před umělcovou smrtí a dokončil jej jeho nejstarší syn Ambrosio Lopez.
Anton Raphael Mengs „Portrét Marie Luisy Parmské, princezny z Asturie“ 1766
Juan Sanchez Cotan „Zátiší se zvěřinou, zeleninou a ovocem“ 1602
Don Diego de Acedo byl u dvora od roku 1635. Kromě „šaškárny“ sloužil jako královský posel a měl na starosti královskou pečeť. O těchto činnostech zřejmě vypovídají knihy, papíry a psací potřeby zobrazené na obrázku. Předpokládá se, že portrét byl namalován ve Fraga, provincii Huesca, během cesty Filipa IV. po Aragonii, na které ho doprovázel Diego de Acedo. V pozadí se tyčí vrchol Malicios pohoří Guadarrama.
Hieronymus Bosch "Extrakce kamene bláznovství" c. 1490
Satirická scéna s postavami na pozadí krajiny zobrazuje operaci, jejímž cílem je odstranit „kámen hlouposti“. Nápis v gotickém písmu zní: „Mistře, rychle odstraňte kámen, jmenuji se Lubbert Das. Lubbert je obecné podstatné jméno označující neznalost a jednoduchost. Chirurg s pokrývkou hlavy v podobě obráceného trychtýře, symbolizujícího nevědomost, „sejme“ kámen (leknín) z hlavy důvěřivého pacienta a požaduje od něj štědrou platbu. Prostomyslní tehdy věřili, že za jejich hloupost může kámen do hlavy. Toho využili šarlatáni.
Raphael (Raffaello Santi) "Svatá rodina s beránkem" 1507
Marie pomáhá malému Kristu posadit se na beránka - křesťanský symbol nadcházejícího Kristova utrpení a sv. Joseph je pozoruje. Obraz byl namalován ve Florencii, kde umělec studoval dílo Leonarda da Vinciho, ovlivněné jeho kompozicemi se Svatou rodinou. V muzeu Prado je to jediné dílo Raphaela namalované v raném období.
Albrecht Durer "Portrét neznámého muže" Přibl. 1521
Portrét patří do pozdního období Dürerovy tvorby. Malováno způsobem podobným stylu holandských umělců. Klobouk se širokou krempou upozorňuje na tvář portrétovaného, světlo dopadající zleva na něj soustředí divákovu pozornost. Druhým středem pozornosti na portrétu jsou ruce, a to především levé, ve kterých neznámá osoba drží svitek – zřejmě vysvětlující jeho sociální postavení.
Rogier Van der Weyden "Nářek" Přibl. 1450
Předlohou byl oltářní triptych pro klášter Miraflores (uchovaný v berlínské galerii), který vytvořil Van der Weyden dříve než v roce 1444 a který se s určitými rozdíly opakoval. V této verzi, s horní částí přidanou v neznámém období, Marie, Kristus, sv. John a donátor (objednatel obrazu) - člen rodiny Broers - jsou vyobrazeni ve stejném prostoru. Umělkyně expresivně zprostředkovává zármutek Matky Boží a svírá na hrudi tělo svého mrtvého syna. Tragická skupina vlevo kontrastuje s postavou dárce, oddělenou kamenem. Je ve stavu soustředění na modlitbu. V té době zákazníci často žádali, aby se na obrazech zobrazovali. Ale jejich obrazy byly vždy vedlejší – někde v pozadí, v davu atp. Zde je dárce zobrazen v popředí, ale od hlavní skupiny je oddělen kamenem a barvou.
Alonso Cano "Mrtvý Kristus podporovaný andělem" c. 1646 - 1652
Na pozadí temné krajiny anděl podpírá neživé tělo Kristovo. Neobvyklá ikonografie tohoto obrazu se vysvětluje tím, že je spojen nikoli s evangelickými texty, ale s tzv. Kristem sv. Gregory. Podle legendy viděl papež Řehoř Veliký vidění mrtvého Krista podporovaného dvěma anděly. Kano si tuto zápletku vyložil jinak – pouze jeden anděl podpírá nehybné tělo Kristovo.
Bartolome Esteban Murillo "Panna Maria Růžencová" Přibl. 1650-1655
Dílem Bartolomea Estebana Murilla končí zlatý věk španělského malířství. Murillova díla jsou bezvadně kompozičně precizní, barevně bohatá a harmonická a nádherná v nejvyšším smyslu slova. Jeho pocity jsou vždy upřímné a jemné, ale v Murillových obrazech už není ta duchovní síla a hloubka, která je tak šokující v dílech jeho starších současníků. Umělcův život je spjat s rodnou Sevillou, i když musel navštívit Madrid a další města. Murillo se vyučil pod vedením místního malíře Juana del Castillo (1584-1640) a intenzivně pracoval na zakázkách z klášterů a chrámů. V roce 1660 se stal prezidentem Akademie výtvarných umění v Seville.
Svými obrazy s náboženskými náměty se Murillo snažil přinést útěchu a ujištění. Není náhodou, že velmi často maloval obraz Matky Boží. Obraz Marie přecházel z obrazu do obrazu v podobě krásné mladé dívky s pravidelnými rysy obličeje a klidným pohledem. Její nevinný vzhled měl v divákovi vyvolat pocit sladké něhy. Bartolome Murillo na tomto obraze zobrazil Madonu a Ježíše s růžencem, tradičním katolickým růžencem, jehož modlitbě byl v době umělce přikládán velký význam. V tomto díle jsou stále patrné rysy naturalismu, které převládaly v dílech představitelů sevillské školy v první polovině 17. století, Murillův malířský styl je však již volnější než v jeho rané tvorbě. Tato volná manýra je patrná zejména na zobrazení závoje Panny Marie. Umělec pomocí jasného světla zvýrazní postavy na tmavém pozadí a vytvoří kontrast mezi jemnými tóny tváře Panny Marie a těla dítěte Krista a hlubokými stíny v záhybech látek.
V Andalusii 17. století byl obraz Panny Marie s dítětem obzvláště žádaný. Murillo, jehož tvůrčí život strávil v Seville, namaloval mnoho takových obrazů, prodchnutých něhou. V tomto případě je Matka Boží zobrazena s růžencem. A zde, stejně jako v prvních letech své tvorby, zůstává umělec věrný své vášni pro kontrasty světla a stínu.
Bartolome Esteban Murillo "Dobrý pastýř" 1655-1660
Obraz je prodchnut hlubokou lyrikou a laskavostí. Název je převzat z Janova evangelia: „Já jsem dobrý pastýř“. To naznačuje, že obraz zobrazuje Krista, i když ve velmi raném věku. Všechno v Murillově filmu je krásné a jednoduché. Umělec rád maloval děti a všechnu tuto lásku vložil do krásy obrazu tohoto chlapce-Boha. V letech 1660-1670, v době rozkvětu svých malířských dovedností, se Murillo snažil poetizovat své postavy a často byl obviňován z určité sentimentality ve svých obrazech a jejich záměrné krásy. Tyto výtky však nejsou zcela spravedlivé. Dítě vyobrazené na obraze lze dodnes spatřit jak v Seville, tak v okolních vesnicích. A právě v tom se projevila demokratická orientace umělcova díla - přirovnání krásy Madony s krásou obyčejných španělských žen a krásy jejího syna, malého Krista, s krásou pouličních ježků.
Alonso Sanchez Coelho „Portrét Infantes Isabella Clara Eugenia a Catalina Micaela“ 1575
Portrét zobrazuje princeznu ve věku osm a devět let, jak drží věnec z květin. Sánchez Coelho maloval portréty infantek – milovaných dcer krále Filipa II. a jeho třetí manželky Isabelly Valoisové – již od útlého věku. Všechny portréty jsou zhotoveny v souladu s kánony dvorního portrétu - dívky ve velkolepých šatech a s netečnou mimikou.
Anton Rafael Mengs. Portrét krále Carlose III. 1767
Karel III. byl nazýván snad jediným skutečně osvíceným panovníkem v dějinách Španělska. Byl to on, kdo v roce 1785 založil muzeum Prado, nejprve jako muzeum přírodní historie. Karel III. snil o tom, že se muzeum Prado spolu s blízkými botanickými zahradami stane centrem vědeckého vzdělávání.
Po nástupu na trůn začal provádět vážné politické a ekonomické reformy, které země v té době tak nutně potřebovala. Jeho úsilí však bylo marné - jeho syn Karel IV. nesdílel pokrokové názory svého otce a po smrti Karla III. byl s reformami konec.
Tento portrét je naprosto typický pro svou dobu. Umělec každým detailem upozorňuje na pozici, kterou model zastává: plášť lemovaný hermelínem, maltézský kříž posetý drahokamy, lesklé brnění – nepostradatelné atributy královské vznešenosti. Svěží drapérie a pilastr (prvek klasické architektury) jsou tradičním pozadím takových portrétů.
Ale už na tomto portrétu je překvapivé, jak je tvář modelky prezentována. Mengs se nijak nesnaží zeštíhlit králův baňatý nos nebo vyhladit záhyby na jeho vrásčitých tvářích. Díky maximální individualitě vytváří tento obraz pocit života, kterého předchůdci Mengse nemohli dosáhnout. Portrét ve vás vyvolává soucit s Carlosem III., který je připraven „ukázat“ svůj nedokonalý vzhled.
Antoine Watteau "Feast in the Park" ca. 1713 - 1716
Tato půvabná scéna je typickou ukázkou Watteauových „galantních prázdnin“. Lehká mlha rozmazávající obrysy, socha Neptuna téměř skrytá v listí nad fontánou a vybledlá zlatá barva – to vše zprostředkovává atmosféru akutní, ale prchavé rozkoše.
Obraz patřil Isabelle Farnese, druhé manželce krále Filipa V.
Antonio Carnicero „Zvednutí horkovzdušného balónu v Aranjuez“ c. 1784
Obraz vznikl na objednávku vévody a vévodkyně z Haussouinu a zachycuje ducha doby osvícení, která vzbudila zájem o výdobytky vědeckého pokroku. Je zobrazena skutečná událost: v roce 1784 byl v královských zahradách Aranjuez za přítomnosti panovníka, členů jeho rodiny a dvořanů uskutečněn let horkovzdušným balónem. Antonio Carnicero byl známý svými krásnými žánrovými scénami a tento obraz je jedním z jeho nejambicióznějších děl.
Jose de Madrazo y Agudo "Nebeská láska a pozemská láska" 1813
Francisco de Zurbaran "Agnus Dei. Beránek Boží" 1635-1640
Jehněčí leží na šedém stole a ostře vyčnívá na tmavém pozadí v ostře zaostřeném jasném světle. Každý člověk v 17. století by ho okamžitě poznal jako „beránka Božího“ a pochopil by, že jde o narážku na Kristovo sebeobětování. Jehněčí vlna je úžasně zpracovaná a zdá se tak jemná, že je těžké ze zvířete spustit oči a chcete se ho dotknout.
Juan Pantoja de la Cruz „Portrét královny Isabely z Valois“ c. 1604 – 1608
Pantoja de la Cruz namaloval tento portrét, opakující dílo Sofonisby Angisholy - originál spálený v paláci v roce 1604. Umělec přidal ke královnině outfitu pouze pelerínu ze sviště kožešiny.
Sofonisba Angishola byl umělec z Cremony, který působil na španělském dvoře. Toto byl první portrét mladé královny ze série umělce. Obraz byl namalován způsobem blízkým španělskému, ale v teplejších a světlejších barvách.
Jean Rann „Portrét Carlose III jako dítěte“ 1723
Luis Melendez „Zátiší s krabicí sladkostí, preclíku a dalších předmětů“ 1770
Největší mistr španělského zátiší 18. století Luis Melendez se narodil v Itálii v rodině miniaturistického umělce z Asturie. V roce 1717 se rodina přestěhovala do Madridu, kde mladý muž vstoupil do přípravného oddělení Akademie San Fernando a obsadil první místo mezi jejími nejnadanějšími studenty. V roce 1747 byl však nucen Akademii opustit v návaznosti na svého otce, který z ní byl v důsledku konfliktu vyloučen. Během tohoto období Melendez znovu navštíví Itálii. Zpočátku pomáhal svému otci, stal se miniaturistou a po návratu z Itálie byl pozván Ferdinandem VI., aby ilustroval knihy do královské kaple v Madridu. V žánru zátiší, ke kterému se umělec obrátil na počátku 60. let 18. století, se objevila nová stránka jeho tvorby.
Toto zátiší bylo namalováno během umělcova zralého období. V této době se v jeho skladbách objevily luxusní předměty a stříbro. Umělec se však stále drží svých ideálů a pracuje v souladu s žánrovou tradicí. Materiální hmatatelnost každého z objektů malovaných na plátně nám připomíná nejlepší příklady zátiší ve světovém umění. Hmatatelné průhledné sklo skla se odráží v matně lesklém povrchu stříbrné vázy. Měkký preclík na bílém ubrousku, který jako by voněl jako čerstvě upečený chléb. Hrdlo uzavřené láhve se matně leskne. Za okraj osvětleného stolu mírně vyčnívá stříbrná vidlička. V kompozici tohoto zátiší není žádné asketické uspořádání předmětů v jedné řadě, charakteristické například pro Zurbaranova zátiší. Možná to má něco společného s holandskými vzorky. Ale tón je tmavší, je tam méně předmětů a kompozice je jednodušší.
Juan de Arellano "Košík květin" 1670
Španělský barokní malíř, specializující se na zobrazování květinových vazeb, narozen v roce 1614 v Santorcasu. Nejprve studoval v ateliéru dnes neznámého umělce, ale v 16 letech se přestěhoval do Madridu, kde studoval u Juana de Solis, umělce, který realizoval zakázky pro královnu Isabellu. Juan de Arellano žil dlouhou dobu na malých zakázkách, včetně nástěnných maleb, až se rozhodl věnovat výhradně malbě květin a stal se v tomto oboru nepřekonatelným mistrem. Má se za to, že mistr začal kopírováním děl jiných, zejména italských umělců, dodal jeho stylu eleganci a přísnost. Později k této kombinaci přidal vlastní kompoziční nápady a charakteristickou barevnou paletu.
Pro Arellano je charakteristická poměrně jednoduchá kompozice tohoto zátiší. Čisté, intenzivní barvy rostlin jasně vyniknou na neutrálním nahnědlém pozadí díky intenzivnímu osvětlení.
"Rytíř s rukou na hrudi"- obraz španělského umělce El Greca, namalovaný v Toledu kolem roku 1580. Nejlépe známý pro svou sérii společenských portrétů neznámých caballeros v černých róbách a bílých ořezávácích na tmavém pozadí. Aktuálně uloženo v Pradu.
Póza caballero může znamenat složení přísahy, projevení důvěry při uzavírání smlouvy, ušlechtilý původ postavy nebo dokonce tajný podmíněný signál. Zlatý meč a medailon naznačují bohatství a příslušnost k vyšší společnosti. Vzhled postavy je typický pro šlechtice ze španělského zlatého věku. Při restaurování malby se ukázalo, že zpočátku nebylo pozadí černé, ale světle šedé, ale postupem času malba ztmavla. Bohatost odstínů na tmavém oblečení naznačuje vliv benátské malířské školy na El Greca.
Dříve se věřilo, že „Rytíř s rukou na hrudi“ je portrétem Cervantese, ale nyní se většina historiků umění přiklání k názoru, že portrét zobrazuje Juana de Silva y Ribera, třetího markýze z Montemayoru a alcalda z Alcazaru z Toledo. Umělecký kritik Alex Burghart a umělec Robert Shrive připouštějí možnost, že se jedná o autoportrét umělce.
Napište recenzi na článek "Rytíř s rukou na hrudi"
Poznámky
Úryvek charakterizující rytíře s rukou na hrudi
"Naopak, všechno se zdá být v pořádku, sestřenko," řekl Pierre se zvykem na hravost, který si ve vztahu k ní pro sebe získal Pierre, který vždy s rozpaky snášel svou roli dobrodince před princeznou.- Ano, je to dobré... dobrá pohoda! Dnes mi Varvara Ivanovna řekla, jak rozdílné jsou naše jednotky. Určitě to můžete připsat cti. A lid se úplně vzbouřil, přestal poslouchat; Moje holka začala být taky hrubá. Brzy začnou mlátit i nás. Nemůžeš chodit po ulicích. A hlavně, zítra tu budou Francouzi, co můžeme čekat! "Prosím o jednu věc, sestřenko," řekla princezna, "přikaž, abych byl odvezen do Petrohradu: ať jsem kdokoli, nemohu žít pod Bonapartovou vládou."
- No tak, sestřenko, odkud máš informace? Proti…
- Nepodřídím se vašemu Napoleonovi. Ostatní to chtějí... Pokud to nechcete dělat vy...
- Ano, udělám to, objednám to hned.
Princeznu zřejmě štvalo, že se není na koho zlobit. Posadila se na židli a něco zašeptala.
"Ale to je vám sděleno nesprávně," řekl Pierre. "Ve městě je všechno klidné a nehrozí žádné nebezpečí." Právě jsem četl...“ Pierre ukázal princezně plakáty. – Hrabě píše, že odpovídá životem, že nepřítel v Moskvě nebude.
"Ach, tento váš hrabě," řekla princezna rozzlobeně, "je pokrytec, darebák, který sám podněcoval lid ke vzpouře." Nebyl to on, kdo na těch hloupých plakátech napsal, že ať to byl kdokoli, táhněte ho za hřeben k východu (a jak hloupé)! Kdo to vezme, říká, bude mít čest a slávu. Takže jsem byl docela rád. Varvara Ivanovna řekla, že ji její lidé málem zabili, protože mluvila francouzsky...
"Ano, je to tak... Bereš si všechno moc k srdci," řekl Pierre a začal hrát solitaire.
Navzdory tomu, že se solitér vydařil, Pierre nešel do armády, ale zůstal v prázdné Moskvě, stále ve stejné úzkosti, nerozhodnosti, ve strachu a zároveň v radosti a očekával něco hrozného.
Následujícího dne princezna večer odešla a jeho hlavní manažer přišel za Pierrem se zprávou, že peníze, které potřebuje na vybavení pluku, nelze získat, pokud se neprodá jedno panství. Generální ředitel obecně Pierrovi tvrdil, že všechny tyto podniky pluku ho měly zničit. Pierre jen s obtížemi skrýval úsměv, když poslouchal manažerova slova.
"No, prodej to," řekl. - Co můžu dělat, teď nemůžu odmítnout!
