Elizaveta Alexandrovna Batasheva rozená Bem. Elizaveta Merkuryevna Boehm - slavná ruská umělkyně

Elizaveta Boehm... V dnešní době toto jméno nezná každý, ale koncem 19. a začátkem 20. století se těšila neuvěřitelné oblibě a skutečně lidové lásce. Její díla byla ve sbírkách císařské rodiny a získal je takový znalec umění jako tvůrce slavné umělecké galerie Pavel Treťjakov, ale v domech dělníků a v selských chýších se našlo místo pro pohlednice Elizavety Boehmové, které byly distribuován po celé Ruské říši.

V Rusku byly první pohlednice (otevřené dopisy) uvedeny do oběhu 1. ledna 1872, tehdy však neměly kresby. Ale v roce 1894 bylo povoleno vyrábět „soukromé otevřené dopisní formuláře“ a soukromí výrobci, kteří si navzájem konkurují, začali přitahovat kupce. Již v roce 1895 začaly vycházet celé série bohatě ilustrovaných pohlednic. Brzy dlaň v této věci přešla na známou dobročinnou organizaci - Výbor pro péči o milosrdné sestry z rusko-turecké války, známější jako Komunita sv. Eugenie. Výbor pro charitu žen rozhodl, že výroba a prodej ilustrovaných pohlednic poskytne potřebné finanční prostředky na pomoc bývalým zdravotním sestrám a sanitářům, kteří pomáhali našim vojákům na Balkáně (ženy tam zanechaly zdraví i sílu a některé se po zranění staly invalidními a potřeboval seriózní podporu). V roce 1898 vyrobila Komunita sv. Evženie první ilustrované pohlednice a stala se lídrem v oboru ve 20. století. Kromě toho se Společenství jako první rozhodlo zřídit specializované kiosky s pohlednicemi, které rovněž sehrály významnou roli v distribuci těchto produktů.

Zatímco se v Rusku rozvíjela výroba ilustrovaných pohlednic, Elizaveta Boehm tuto dovednost ovládala. Narodila se v roce 1843 do šlechtické rodiny se starodávnými tatarskými kořeny a ve svém dívčím příjmení nesla příjmení Endaurov.

„Už od útlého věku jsem milovala kreslení,“ vzpomínala Elizaveta Boehmová, „nepamatuji si na sebe jinak, než že jsem kreslila na všechny kousky papíru, které se mi dostaly do rukou. V dopisech mým přátelům do Petrohradu jsem neustále uváděl své kresby panenek a zvířat; a to je to, co přitáhlo pozornost lidí, kteří trochu pochopili, že bych měl brát kreslení vážně.“

Rodina se rozhodla rozvíjet schopnosti dívky. Ve 14 letech byla Lisa poslána do Školy kreslení Společnosti pro povzbuzení umělců v Petrohradě. Alžběta byla jednou z nejlepších studentek a školu absolvovala se stříbrnou medailí.

V roce 1867 se Lisa provdala za houslistu, učitele na petrohradské konzervatoři, Ludwiga Böhma. I přes velký věkový rozdíl mezi manželi bylo manželství velmi šťastné. A manžel nezasahoval do touhy své ženy zapojit se do kreativity.

Elizabeth se nejprve rozhodla sestavit album siluet, které připravila pro sebe a své blízké. A pak je odnesla svému strýci, který měl vlastní kartografickou provozovnu, kde se tiskly mapy a atlasy. Album, vydané v roce 1875, vyvolalo senzaci. Inspirován úspěchem, umělec připravil další album „Siluety ze života dětí“ a vydal ho o dva roky později. Pak začala vycházet její alba jedno za druhým.

Elizaveta Boehmová. Chlapec s kozami

Elizaveta Boehm začala ilustrovat knihy, časopisy a vytvářet skici pro výrobu skla. Ale skutečnou slávu - jak v Rusku, tak v zahraničí - přinesly umělci pohlednice vyrobené v ruském stylu.
Skutečného rozkvětu dosáhla její tvorba na počátku dvacátého století, kdy již děti odrostly a Alžběta se mohla více věnovat kresbě a malbě. Tehdy začala vytvářet originální pohlednice v ruském stylu, které jí přinesly skutečnou slávu v Rusku i v zahraničí. Se svými pohlednicemi - s ruskými lidovými příslovími a rčeními, s postavami v ruských lidových oděvech - se Boehmová s velkým úspěchem účastnila mezinárodních výstav - v Paříži, Bruselu, Berlíně, Mnichově, Miláně, Chicagu - a všude byl velký rozruch, podnět ceny, medaile.

Elizaveta Merkuryevna zemřela v roce 1914, týden před začátkem první světové války. A její pohlednice, které vyšly a přetiskly v tisících výtiskech, jsou oblíbené dodnes.

"ŽIVOT V SILUETÁCH"

Byli to jen selské děti
ze sousední vesnice, která hlídala stádo...
Sedí bez klobouků a ve starých ovčích kožiších na většině
čilé nagy, spěchají s veselými
křičel a křičel, mával rukama a nohama,
Skáčou vysoko a hlasitě se smějí.
I.S. Bezhinská louka

Jednou z nejvzácnějších technik ilustrování dětských knih je silueta.

Umění siluety pochází z Číny, kde lidé odedávna rádi kreslí monochromatické obrázky – takzvané čínské stíny. Jak Evropané prozkoumávali východ, siluetové umění začalo pronikat do dalších zemí. V polovině 18. století zakořenila móda siluet zejména ve Francii. Zde vzniklo dnes známé slovo „silueta“. Pocházelo ze jména Etienna Silhouettea (1709-1767), hlavního finančního kontrolora (1759), který proslul svou spořivostí (nebo jednoduše řečeno lakomostí) a úzkoprsostí. Náhodou vznikla jeho expresivní karikatura v podobě siluety. A protože postava nešťastného ministra dlouho sloužila jako terč posměchu v celé Paříži, jeho jméno postupně splynulo s obrazem a slova „portréty a la Silhouette“ se stala nazývat vše laciným a banálním, protože umění siluety v těch letech mnozí považovali za příliš jednoduché a povrchní ve srovnání s monumentální malbou a architekturou. Pochod umění siluety napříč Evropou však začal právě v 18. století.

V Rusku je fascinace siluetami časově spojena s mocenským vzestupem Kateřiny II. Pařížský siluetář Sido pracoval na císařovnině dvoře () a německý kreslíř Anting () . Ale ve druhé polovině 19. století zájem o siluetu u nás poněkud vyprchal. Světští lidé ztratili o toto umění zájem, protože cestující umělci začali lidi udivovat vystřihováním siluet z papíru na veletrzích.

A teprve po kontaktu s dětskou knihou silueta nečekaně našla nový dech pro všechny...

Elizaveta Merkuryevna Boehm (roz. Endaurova; 24. 2. 1843, Petrohrad - 1914, tamtéž), ruská kreslířka, silueta umělkyně, pocházela ze staré rodiny. Její předkové, Tataři, nosili příjmení Indigir, což znamenalo „indický kohout“. Listinou udělenou rodině Ivanem III. bylo příjmení změněno na Endaurov.

Elizaveta Boehm se narodila v hlavním městě, ale dětství strávila na rodinném panství Endaurov v provincii Jaroslavl. Rodiče umělkyně se tam přestěhovali do přírody, když jí bylo šest let. Nejjasnější vzpomínky z dětství Elizavety Merkuryevny byly spojeny s venkovským životem.

Jako mnoho budoucích umělců ráda kreslila od dětství:„Měl jsem lásku ke kreslení od velmi mladého věku; Nepamatuji se jinak, než že jsem kreslil na všechny kousky papíru, které se mi dostaly do rukou. V dopisech mým přátelům do Petrohradu jsem neustále uváděl své kresby panenek a zvířat; a to je to, co přitáhlo pozornost lidí, kteří trochu pochopili, že bych měl brát kreslení vážně.“() .

Život v Rusku ve druhé polovině 19. století nebyl příliš příznivý pro ženy, které dělaly něco jiného než domov, rodinu a děti, ale rodiče Elizavety Merkurievny se ukázali jako pokrokoví lidé a naslouchali názorům"porozumění". Od 14 let dívka studovala v

Škola pro povzbuzení umělců (1857-1864), kterou absolvovala se zlatou medailí. Studovala u I. Kramskoye, P. Chistyakova, A. Beidmana.

V roce 1867 se provdala za Ludwiga Frantseviče Böhma, Russifikovaného Maďara, nadaného houslistu, pedagoga a později profesora na konzervatoři v Petrohradě.() .

Manželství bylo šťastné a pár měl několik dětí() .

Elizaveta Merkuryevna začala aktivně pracovat jako silueta od roku 1875() když jsem začínal"vydává své první knihy siluet, litografuje je sama a na kameni"() . Zdálo by se, že dáma raději udělá siluety snadným a známým způsobem - vystřižením černého nebo tónovaného papíru. Umělkyně si však vybrala svou vlastní cestu, protože pouze možnosti litografie a malby na kámen() , jí umožnilo nejen okamžitě vydat své knihy v malých nákladech, ale i ty nejjemnější propracování všech detailů, což by při stříhání nůžkami bylo nemožné. Pečlivě kreslila peříčka ptáčků a kudrlinky na hlavu vesnické dívky, srst psa a krajky na šatičky panenek - i ty nejmenší detaily dělaly grafiku Elizavety Boehmové neobvykle jemnou, upřímnou, živou, dalo se z nich pochopit nevyřčené věci, které zůstaly divákovi skryty uvnitř jejích siluet.

V roce 1877 umělkyně vytvořila jednu ze svých nejslavnějších knih „Siluety ze života dětí“. Na velkých listech nazelenalé barvy jsou v něm jakoby roztroušeny bílé karty se siluetovými obrázky dětí. Kombinace barev je vynikající, jako v místnosti, kde je uložena sbírka porcelánu, protože sněhově bílé nádobí se vzorem je často umístěno na podobném zelenohnědém pozadí.

Samotná struktura knihy napodobuje klidný a tichý svět rodinného alba, který je zdůrazněn polotónovými, detailními obrázky bylinek a květin, jako by je někdo zapomněl mezi stránkami, stíny z karet... Popisky k obrázky jsou trochu okázalé: například obrázek, na kterém dvě děti hrají na hudební nástroje, podepsaný „Budoucí skvělí muzikanti“, děvčata se v duchu doby nazývají „Budoucí matky“ a podobně.

V roce 1878 dokončila Elizaveta Merkuryevna ilustrace k bajkám I.A. Postavy lidí v této knize jsou jako obvykle umístěny v konvenčně nakresleném prostoru, který je ve srovnání se siluetami až jaksi povrchní.„Její černé siluety byly mnohem působivější než samotné pozadí, prostředí. Dokonce působí poněkud studentsky vedle svých siluet, které jsou vždy mistrovsky provedeny,“- V.I. Glotser napsal o Boehmových dílech() .

V roce 1880 vytvořila další knihu, která přidala na její slávě - „Pieč“. Na tónovaném papíře jsou bílá kolečka, ve kterých se rozvíjí příběh holčiček, které koláč vyrobily a k radosti pejska ho upustily. Odměřený rytmus vyprávění udávají statické kruhy, jejichž pozice se nemění ze stránky na stránku, ale pokaždé se tam odehraje nová scéna. "Pie" byl velmi dobře přijat umělcovými současníky a nejen děti, ale i dospělí se na něj dívali s potěšením.

Elizaveta Merkurievna se rozhodla neomezovat ilustrace pro další knihu - „Z vesnických vzpomínek“ (1882) na tonální rámec. Siluety v ní jsou volně naaranžovány na bílých prostěradlech: děti sbírají zeleninu na zahradě, chodí někam mezi bylinky, sedí na vozíku se senem... - všechny tyto jemné siluety jsou výrazné a živé. V knize je kresba, ve které se umělkyně nakreslila mezi děti, protože každé léto nadále jezdila na své rodinné panství v provincii Jaroslavl nebo na panství Balashev u Tosna. Pokaždé předtím, než tam Elizaveta Merkuryevna koupila náruč vesnických šátků, hraček a stuh pro rolnické ženy a jejich děti. Děti ji milovaly a své paní říkaly „Bömikha“.

Také v roce 1882 ilustrovala ruskou lidovou pohádku „Třípa“.

Snad nejúspěšnější Boehmovou knihou byla „ABC“ (18??), obrázky, na kterých„připomíná provinční reklamu, kde jsou na prostěradle úhledně umístěny hezké dětské modelky v maškarních šatech se samozřejmými názvy“() . „ABC“ je velké album určené k domácímu prohlížení na stole. Obrázky dětí jsou zde poněkud okázalé a samotná kniha připomíná obchod s haraburdím. Umělec opravdu chtěl vytvořit něco mezi základním nátěrem a populárně naučnou knihou a vtěsnat do něj co nejvíce informací o nejrůznějších věcech: mincích z různých dob, sibiřských kamenech, nádobí, ruských zbraních, pohádkových postavičkách atd. Chyběla jí však schopnost systematizovat tyto materiály a umístit je do podoby vhodné pro dítě. Zbývalo však několik desetiletí, než umělci začali uvažovat o systematizovaných abecedních knihách a dětských populárně naučných knihách.

V roce 1883 natočil Boehm album „Types from I.S Turgenev's Notes of a Hunter in Silhouettes“ (kniha vyšla v posledním roce spisovatelova života). V tomto albu se listy ilustrací střídají s listy, na kterých jsou mezi čelenkami a vinětami umístěny fragmenty textu. A siluety lovců, rybářů, žebráků i samotných dětí jsou výrazné a neobyčejně přesné, protože všechny vycházely z četných náčrtů přírody. Vzácná kombinace intimity a vhledu učinila tyto siluety atraktivní pro několik generací diváků.

Umělec také pracoval na knihách pro nejmenší. Pro ně vytvořila malá alba „Přísloví v siluetách“ (1884) a „Sayings and Sayings in Silhouettes“ (1885).

Objednávky siluet přicházely z jiných zemí, kde byly kresby ruského umělce velmi oblíbené, a jeden nakladatel z Paříže dokonce nabídl exkluzivní smlouvu, ale Elizaveta Merkuryevna odmítla, protože jinak by nemohla ve své domovině nic publikovat.

Kromě práce na knihách se Boehm objevoval také v periodikách. Její siluety byly pravidelně reprodukovány v různých časopisech a almanaších, jako je Niva, Novoye Vremya, Zhivopisnoye Obozreniye, World Illustration. Umělec podporoval hnutí a myšlenky populistů, kteří se zasazovali spíše o výchovu lidu než o drastické revoluční akce. Proto navrhla jak bohaté edice, tak centové knihy „Knihovny svobodného vzdělání“ od I. I. Gorbunova-Posadova.

„Ustálil se názor, že svatbou žena vždy nebo většinou končí studium umění,- Elizaveta Merkuryevna zdůvodnila,- nezáleží na tom, zda je to hudba nebo malba nebo něco jiného, ​​aniž byste si na to našli dostatek času. Zároveň si vzpomínám na slova našeho velkého spisovatele L. N. Tolstého, který řekl, že kdo má opravdové povolání, najde si na to čas, stejně jako vy na pití a jídlo. A to je naprostá pravda; Cítím to ze zkušenosti. Miluji to, co dělám, z celého srdce, i když jsem se vdala a porodila dítě, stále dělám to, co miluji, ne-li víc.“() .

Umělkyně zasvětila většinu svého života tvorbě dětských knih. S přibývajícím věkem však pro ni bylo obtížné pracovat v technice litografie a pracovala především s akvarelem, malovanými pohlednicemi a ilustrovanými dětskými časopisy „Toy“ (1882-1886) a „Baby“ (1886-1887).

Kromě toho vytvářela kresby věcí vyrobených pro nejvyšší osoby. Takže v knize Lavrentyeva je seznam (daleko ne úplný) objektů, které v té době namalovala:„několik modlitebních knih s malbami na pergamenu; fanoušků - na stříbrnou svatbu řecké královny, na svatbu velkovévodkyně Ksenia Alexandrovny, několik pro velkovévodkyni Elisavetu Feodorovnu... Zhotovila akvarely na zakázku velkovévody Sergeje Alexandroviče a hraběte S.D.() .

Od roku 1893 se Boehm začal zajímat o výrobu skla. Stalo se tak po cestě do provincie Oryol do továren Maltsov, kde byl její bratr Alexander ředitelem továrny na krystaly. Vyráběla formy na nádobí se zaměřením na starověké předměty: bratry, nohy, sklenice, naběračky. Vymýšlel jsem návrhy na smalty. Nádobí natírala sama a pečlivě sledovala, zda malování nedělal někdo jiný. Některé vzory byly vyryty a následně vyleptány na sklo. A opět se umělkyně pokusila udělat všechno sama a všimla si jen toho"Nešlo o leptání silné vodky, ale kyseliny fluorové, tak jedovaté, že při leptání musíte nosit masku"() .

Díla Elizavety Merkurievny (od roku 1868) se účastnila mezinárodních výstav - v Paříži (1900), Mnichově (1902), Miláně (1906) - a všude dostávala medaile. V Miláně umělec obdržel zlatou medaili, stejně jako na výstavě v Chicagu (1893), za návrhy pro vějíře a sklo.

Boehmovo dílo bylo vysoce ceněno jejími současníky – nejen čtenáři jejích knih, ale i významnými umělci."Miluji její malé černé víc než mnoho bílých", - řekl I.E. Repin o dílech Elizavety Merkuryevny() . A dokonce namaloval její portrét() .
V roce 1896, kdy byla umělkyně oslavována u příležitosti dvacátého výročí její tvůrčí činnosti, byl mezi mnoha telegramy blahopřání jeden od vydavatelů Posrednik:„V den vašeho výročí vám redakce Posredniku srdečně děkuje za vše, co jste pro populární publikace udělali, a z celého srdce doufají, že ještě dlouho budete lidem sloužit svým nádherným štětcem. Lev Tolstoj, Gorbunov-Posadov, Birjukov"() . Blahopřání zaslali také V. Stašov, I. Ajvazovský, I. Repin, A. Somov, I. Zabelin, A. Maikov...

V roce 1904 umělec ovdověl. Ale až do posledního dne, přes všechny potíže a potíže, byla nadále kreativní."V současné době,- napsala v roce 1910, -to znamená, že mám za sebou 67 let, mám odrostlá vnoučata, stále se své práce nevzdávám, a to ani ne tak z nutnosti, ale proto, že svou práci stále miluji.“() .

Jemné, oduševnělé, živé siluety vytvořené Elizavetou Boehmovou navždy zůstanou v historii ruských ilustrovaných knih.

POZNÁMKY

1. Sido vytvořil portréty členů královské rodiny a šlechty. Pracoval v několika grafických technikách. Někdy portréty ryl na měď, někdy kreslil tuší, někdy je vyřezával z černého papíru a vkládal do rytých rámů.

2. Anting (1753-1803). V roce 1791 vydal v Petrohradě album siluet „Collection de cent silhouettes“.

Dodavatel dvora Jeho císařského Veličenstva I.S. Lapin, umělec – vydavatel. Paříž, 1913-1914. 5 vydání (plánováno). Náklad 1000 výtisků. Za života Elizavety Bem vyšla pouze tři čísla. Bylo plánováno vydání 5 čísel po 6 dopisech, ale byly vydány pouze 4 čísla (24 dopisů). Později ve 20. letech 20. století bylo ABC znovu vydáno v Praze jako série 30 pohlednic pro děti imigrantů.Každý z chromolitografů je doplněn uměle okázalým a pompézním textem. Záležitosti v brožovaných nakladatelských obálkách. 38,8x29,8 cm Na první obálce - Svatý Prorok Nahum, podle legendy patron vědy, jak říká ruské přísloví: "Proroku Nahume, veď mysl!" Děti se začaly učit číst a psát 1. prosince, v den sv. Ave. Nahuma! Text sestavili E. Boehm, profesor F. Batyushkov a Opochinin. Výkresy jsou nalepeny na silný, speciálně vyrobený ležácký papír. Cena celé abecedy je 30 rublů, jedno vydání je 6 rublů! Sto luxusních číslovaných exemplářů, zvláště pečlivě provedených, s autogramem Elisabeth Böhmové. Jeho předplatitelská cena je 50 rublů. Polovina nákladu vyšla v nakladatelské kaliko vazbě se dvěma kovovými sponami a přezkami imitujícími staré stříbro.

Vytvořte dlouho plánovanou abecedu E.M. Boehm začal v roce 1911 uzavřením dohody s vydavatelem I.S. Lapin. Dílo nebylo zamýšleno jako výuka gramotnosti, ale spíše jako příběh v obrazech. Pomocí kompozice ilustrované abecedy se umělkyně Elizaveta Boehm pokusila vytvořit originální album v pohádkovém stylu. Vzorem pro abecedu byly „Initial Caps“ z doby cara Alexeje Michajloviče. To mi vnuklo nápad aplikovat a vybrat ke každému písmenu kresby, držící se pokud možno ducha té doby, ať už pohádkového nebo lidového. Pro spořiče obrazovky byly vybrány sibiřské kameny, také v každém dopise. Mince jsou převzaty z různých dob, počínaje chervonety cara Michaila Feodoroviče, rublem a čtvrtinou cara Alexeje Michajloviče, půlmincí Anny Ioannovny, hřivnou Kateřiny I. a slavným niklem Kateřiny II. "Vedati ABC - sloveso je dobré!"

Bibliografické zdroje:

1. Od abecedy Ivana Fedorova k modernímu základu. Moskva, 1974, str. 166-167.

2. Chapkina-Ruga S.A. Ruský styl od Elizavety Boehm. Moskva, 2007.

RŮZNOROZNÁ A NEZBYTNĚ KRÁSNÁ RUKOU PSANÁ DOPISY Z „ÚVODNÍCH DOPISŮ“ DOBY CARA ALEXEJE MICHAJLOVIČE POSKYTOVALY DŮVOD PRO SESTAVENÍ SKUTEČNÉHO „ABC“. TÍM VÁM NÁMLELO NA PŘIHLÁŠENÍ A VÝBĚR NÁKRESŮ KE KAŽDÉMU Z PÍSMEN, PŘIDRŽUJÍCÍ, POKUD JE TO MOŽNÉ, DUCHA TEHDY NEBO POHÁDKY NEBO LIDOVÉ.

VAŠE TUŽKA JE MŮJ VÝSLEDEK.

PROČ MI TO NEBYLO DANO OD BOHA?

VÝHLED NEZOBRAZUJI

ALE V SRDCI JE CELÝ HURIKÁN!

BÁSNÍK APOLLO MAINOV - ELIZAVETA BOHEM. 1896

Mezi obdivovatele talentu E. Polenové patřil i E. Boehm. Jména těchto umělců byla často umístěna vedle sebe; Rozdíly v jejich tvůrčích metodách jsou však mnohem zjevnější než vnější tematické podobnosti. Boehm byl plodnější grafik než Polenova, ale také nesrovnatelně povrchnější a monotónnější. I Stasov, který se s umělkyní přátelil a její dílo všemožně vychvaloval v tisku, v dopise E. Polenové přiznal: „... nikdy nepožaduji absolutně nic a neodvažuji se od E. Boehmové nic požadovat, ačkoliv její systém považuji za naprosto falešný ve všem na světě vykreslovat navždy jen prostřednictvím malých dětí! Podle mého názoru je to velmi špatné a dokonce absurdní, ale pokud to její povaha, vkus a talent vyžadují, s potěšením a úctou se ukloním a s láskou sleduji její půvabné a talentované výtvory.“ Dětský svět byl hlavním, ne-li jediným tématem děl nadané kreslířky. Podle S. Lavrentyeva, Boehmovy přítelkyně a první biografky, se umělkyně důkladně připravila na letní výlety do svého rodinného sídla a nakoupila mnoho dárků pro děti rolníků. Ve vesnici „...paní, která všem dala dárky, začala kreslit své malé kamarády ve všech podobách a polohách, kterým se nevyhýbali, ale ochotně pózovali...“. Tyto skici později posloužily jako základ pro nespočet akvarelů, litografií, knižních ilustrací a pohlednic. Specifičnost umělcova přístupu k ruské tematice se zvláště jasně projevila v „ABC“, které nebylo určeno k výuce gramotnosti, ale k poznání způsobu života, materiální kultury a estetiky předpetrovské Rusi. Na stránkách této knihy děti oblečené ve starodávných kostýmech jasně demonstrují význam nesrozumitelných slov, jejich postavy jsou zahrnuty do jediné kompozice s ukázkami archaické kaligrafie, s obrázky nádobí a zvířat. Boehmovy akvarely jsou důmyslně komponované, krásné barevně a působivé rozmanitostí a jemností tónových přechodů. A zároveň se sofistikovaný divák nemůže zbavit pocitu, že do kreseb „přibyl cukr“. Styl, ve kterém umělec pracoval, se často nazývá sentimentální realismus. Povrchní pohled „hodné paní“ zaznamenával pouze vnější rysy malých hlídačů a vypočítavě vybíral jen ty detaily, které by u citlivého diváka mohly vyvolat slzu něhy. Téma ruského starověku se nejčastěji scvrkávalo na hravou maškarádu, na oblékání moderních selských dětí do šatů z jiných dob.

Složitý problém plastického předávání charakteristik dětské psychologie byl vyřešen ještě jednodušeji. Ten nevinně nadšený popis Boehmova díla, jímž S. Lavrentjevová začíná svou esej, velmi přesně vystihuje nejen rozsah obrazů typických pro umělkyni, ale také emocionální účinek, pro který byla většina jejích děl navržena: „Kdo z nás je neznáte zpod ní publikované děti, ryze ruského typu, s jejich růžovými obličeji, světle hnědými kadeřemi, naivníma očima a široce se usmívajícími nebo lehce našpulenými rty? Kdo se po setkání s těmito dětmi nezamiluje a často se na ně vřele usměje, ať už v bojarských kaftanech vyšívaných zlatem, nebo v roztrhaných bundách a jednoduchých košilích, nebo v podobě andělů, zastíněných půvabně složená křídla?" Scény ze života listnatých andělských „malých lidí“ byly velmi žádané. Možná právě tento obrovský úspěch u nenáročné veřejnosti vyprovokoval Boehmovou k nekonečnému sebeopakování, zabránil jí kritický pohled na její dílo a nakonec postavil celé její dílo na nejistou hranici mezi uměním a naprostým kýčem. Je to o to urážlivější, vezmeme-li v úvahu, že mluvíme o velmi nadaném umělci, který plynule ovládal technické techniky grafiky.

Časté používání kresby siluet Boehmovou ukáznilo a pomohlo jí zbavit se melasového doteku, který byl v jejích akvarelech téměř vždy přítomen. Jedna z nejlepších knih umělce je právem považována za „Lidový příběh o tuřínu“, ve kterém každá postava dostává výstižný grafický popis, akce se vyvíjí s filmovou dynamikou, prolamované siluety květin a bylin zdůrazňují váhu a pevnost. postaviček hlavních postav. Boehmová ve svých nejlepších dílech uměla být nejen vychovaná a milá grafička, ale také pozorná, ironická a precizní ve výběru detailů. Často její kresby vyprávěly souvislý a fascinující příběh bez pomoci textu, v lakonické siluetě se dala odhadnout nálada a dokonce i výraz tváře hrdiny. Celá řada Böhmových ilustračních cyklů je nepochybně zajímavá jako pokusy, i když ne vždy úspěšné, spojit narativní počátek a dekorativní principy knižního designu. Tento problém se však v mnohem větší míře podařilo vyřešit ilustrátorům Světa umění.

Byli to jen selské děti

ze sousední vesnice, která hlídala stádo...

Sedí bez klobouků a ve starých ovčích kožiších na většině

čilé nagy, spěchají s veselými

křičel a křičel, mával rukama a nohama,

Skáčou vysoko a hlasitě se smějí.

I.S. Bezhinská louka.

E.M. Boehm pocházela ze šlechtického rodu Endaurů, sahá až do konce 16. století, ale podle rodinné tradice byla Elizaveta Merkuryevna z rodu Indogurů, Tatarů, kteří přišli do služeb Ivana III., který je přejmenoval na Endaurovy. Otec E.M. Boehm, Mercury Nikolaevič Endaurov (1816-1906), narozen ve Vologdě, studoval na škole gardových praporčíků a kadetů, v letech 1833-1840 sloužil v moskevském pluku záchranářů, v letech 1840-1850 sloužil v Petrohradě v r. Komisariátní oddělení ministerstva války jako pomocný účetní. V roce 1850 odešel ze služby v hodnosti kolegiátního hodnotitele a přestěhoval se s rodinou na panství - vesnici Shcheptsovo, okres Poshekhonsky, provincie Jaroslavl. Matka E.M. Boehm Julija Ivanovna (1820-?) - dcera úředníka 6. třídy Boguslavského pluku. Oba rodiče byli velcí milovníci umění, jeho otec vášnivý milovník hudby a divadelník. Elizaveta Merkuryevna se narodila 12. února 1843 v Petrohradě. Celkem bylo v rodině šest dětí: Catherine (1841-?), Elizaveta (1843-1914), Nikolaj (1848-?), Alexander (1851-1918), Lyubov (1853-?), Alexandra. Alexander se stal ředitelem Malcovské továrny na krystaly, kde později vytvářela své sklářské dílny jeho sestra Elizaveta. Lyubov se také stal umělcem, stoupencem ruského stylu, ale ne tak slavným jako její sestra. Proslavila se akvarelem rostlin a Komunita svaté Evženie vytvořila několik sérií jejích pohlednic, ve kterých řádky poezie obklopovaly divoké květiny. Až do roku 1857 strávila Elizaveta dětství na rodinném panství Shcheptsovo, kde udělala své první krůčky v kreslení. „Měl jsem lásku ke kreslení od velmi raného věku; Nepamatuji se jinak, než že jsem kreslil na každý papír, který se mi dostal do rukou. V dopisech svým přátelům do Petrohradu jsem neustále uváděl kresby panenek a zvířat, a to je to, co přitahovalo pozornost lidí, kteří tak trochu pochopili, že jsem měl brát kreslení vážně,“ vzpomínal E.M. Boehm. Když jí bylo 14 let, na naléhání svých příbuzných, Iljinů, se vrátila do Petrohradu, aby studovala na kreslířské škole Společnosti pro podporu umění. Generál A.A. Ilyin, bratranec E.M. Boehm, zakladatel petrohradského kartografického zařízení, známého po celé Evropě, které tisklo litografickou technikou, vydával různé atlasy, populární časopisy „Příroda a lidé“, „World Traveler“. Jeho nakladatelství vydalo velké množství umělcových siluet. Elizaveta Merkuryevna byla jednou z prvních žen, které získaly profesionální umělecké vzdělání. „Začal jsem navštěvovat školu Společnosti pro podporu umění, která tehdy sídlila na Vasilievském ostrově, v budově burzy. Nejlepší a nejšťastnější roky byly ty, které jsem studoval ve škole!

Neměl jsem soukromé hodiny, takže náklady na mé výtvarné vzdělání byly velmi nepatrné. Našimi vedoucími ve škole byli takoví mistři jako Kramskoy, Chistyakov, Beideman, Primazzi (v akvarelu),“ napsal E.M. Boehm. Elizaveta Merkuryevna udržovala přátelské vztahy s I. Kramskoyem i po absolvování školy kreslení, považovala ho za svého „oblíbeného vůdce“. "Navždy budu mít na Kramskoje ty nejpříjemnější vzpomínky a hlubokou vděčnost za prospěch, který mi přinesl." Pokud kreslení alespoň trochu rozumím, vděčím za to výhradně Kramskoyovi.“ V roce 1864 se po dokončení studií vrátila na panství svých rodičů, kde se začala zajímat o kreslení zvířat ze života; v roce 1865 po příjezdu do Petrohradu získala Elizaveta Merkuryevna za tyto kresby stříbrnou medaili od Společnosti pro podporu umění. V Petrohradě se mladá umělkyně usadila se svou přítelkyní A. Dmokhovskou (Pintou), jejíž manžel, prohlášený za politického zločince, uprchl z Itálie. Zbavený všech finančních prostředků a majetku si v Petrohradě vydělával výukou italštiny a teprve po nástupu Viktora Emanuela na trůn mu byla navrácena jeho práva a udělena funkce italského konzula v Rusku. Díky této rodině E.M. Boehmová poznala umělecký svět hlavního města, spřátelila se s dcerou cenzora profesora A. Nikitenka, jehož prostřednictvím se seznámila s I. Gončarovem a I. Turgeněvem. Elizaveta Merkuryevna se díky A. Dmokhovské setkala i s L. Tolstým, s nímž udržovala přátelské vztahy až do jeho smrti. V roce 1867 se mladá umělkyně provdala za Ludwiga Frantseviče Böhma, nadaného houslistu a pedagoga, pozdějšího profesora petrohradské konzervatoře.

Ludwig Franzevich je původem Maďar, rakouský občan. Jeho otec a první učitel Franz Böhm byl houslista, vášnivý milovník a propagátor Beethovenových kvartet, který žil od 10. let 19. století v Petrohradě a byl sólistou císařských divadel. Vyučoval hudbu královské rodině, dívkám ve Smolném institutu a také M. Glinkovi. Ludwig Franzevich získal hudební vzdělání na vídeňské konzervatoři, bydlel u svého strýce, slavného profesora, houslisty Josepha Böhma, zakladatele vídeňské houslové školy, který se přátelil s Beethovenem a byl učitelem celé plejády slavných houslistů. Po smrti strýce L.F. Boehm zdědil housle Stradivarius a dopis od Beethovena. Poté, co se Elizaveta Merkuryevna stala rodinnou dámou, nepřestala kreslit. „Milovala jsem svou práci celou svou duší, i když jsem se vdala a měla dítě, stále jsem dělala to, co jsem milovala, ne-li víc,“ vzpomínala. E.M. Během studií na kreslířské škole se Boehmová stala známou jako krásná dívka oblečená jako Diana na kostýmním plese na Akademii umění. V Petrohradě byla dlouhou dobu spojována s obrazem Krásné Diany. V roce 1862 byl tento obraz zachycen na památku pro současníky a potomky na akvarelovém portrétu od A. Karla Velikého. První kostýmní ples se konal 29. prosince 1861 a byl zaplacen 24. února 1862, na žádost předsedkyně Akademie umění velkovévodkyně Marie Nikolajevny se konal opakovací ples. Ti, kteří se vyznamenali kostýmy, byli pozváni k účasti zdarma, mezi nimi byla Elizaveta Merkuryevna. Právě na tomto plese A. Charlemagne namaloval akvarelový portrét, který získal hrabě N. Kushelev-Bezborodko. Stát se E.M. Boehmova kariéra umělce sahá až do 70. let 19. století. Dílo Elizavety Merkuryevny se poprvé dostalo do povědomí diváka prostřednictvím grafických prací, které prováděla technikou litografie, typu rytiny - vynalezl ji v roce 1796 Aloyser Senefelder. „Originální“ archy, tedy archy vyrobené litograficky přímo samotnými umělci, nebyly svou elegancí a jemností v žádném případě horší než rytina. Umělecká litografie se stala populární v první čtvrtině 19. století, zejména ve Francii. Vznik litografie v Rusku se datuje do stejné doby; za první dílo je považován „Jezdec“ od A. Orlovského, vytištěný v březnu 1816. Litografie se vyvíjela velmi rychle, tuto techniku ​​vyzkoušeli téměř všichni významní představitelé ruského malířství - A. Venetsianov, V. Borovikovsky, O. Kiprensky, A. a K. Bryullov, bratři N. a G. Chernetsov a mnoho dalších.

Ve druhé polovině 19. století se rozšířilo reprodukování obrazů litografickou metodou. V 60. letech 19. století přišla do módy litografie perem na kameni. Mnoho lidí se tímto způsobem vyzkoušelo: V. Vereščagin, I. Šiškin, V. Surikov, V. Serov a mezi jinými - E.M. Boehm. Na výstavách v Císařské akademii umění byly prezentovány kresby E.M. Boehm „Hlava telete“, „Dvě kočičí hlavy“, „Pes s divokou kachnou“ atd. Na základě těchto kreseb vytvořil E. M. Boehm litografie, z nichž dvě – „Hlava telete“ a „Pes s divokou Duck“ - byly otištěny v „Art Autograph“ v letech 1869-1870. spolu s litografiemi I. Šiškina, E. Lansereho, V. Makovského a dalších. V roce 1870 udělila Císařská akademie umění Elizavetě Merkuryevně velkou povzbudivou medaili za její kresby zvířat. Technikou perové litografie na kameni byl také zhotoven velký list „Červené Karkulky“ (1870) – dílo, které předcházelo prvnímu velkému dílu Elizavety Merkuryevny – kresby k básni N. Nekrasova „Mráz z červeného nosu“, vyd. v roce 1872 A. Ilyinem a představující složku šesti číslovaných tónových litografií s přebalem s vyobrazením pohádkového smrku, provedeného klasickou technikou litografické tužky. Každá skladba ilustruje určité linie básně, všechny jsou řešeny svisle a jsou umístěny ve středu listu, na jehož spodní straně jsou natištěny verše. Díla byla vytvořena v estetice 70. let 19. století, podobně jako idealizované obrazy postav v litografiích A. Lebedeva „Dead but Lovely Creatures“. Zatím neprozradili osobitý styl, kterým E.M. Boehm je snadno definovatelný, ale láska umělkyně k zobrazování ruské vesnice a dětí je již patrná - dvě témata, která procházejí celou její tvorbou. V 10. letech 20. století vydal I Lapin složku „A Little Bit of Everything“ sestávající z dvaceti čtyř chromolitografií z akvarelů od E.M. Boehm, hrdiny všech skladeb jsou děti. Stejné kompozice byly použity na dopisním papíře a některé z nich byly vydány jako pohlednice.

Stalo se zvláště důležitým a žádaným dílem v umělcově životě. „ABC“, skládající se z třiceti akvarelů ilustrujících ruskou abecedu. Vydal ji I Lapin v letech 1913-1914 v Paříži v pěti vydáních za života Elizavety Merkuryevny; Vytvořte dlouho plánovanou abecedu E.M. Boehm začal v roce 1911 uzavřením smlouvy s vydavatelem. Dílo bylo koncipováno „ne proto, aby se děti učily číst a psát“, ale spíše jako příběh v obrazech. „Různé a neobvykle krásné ručně psané dopisy z „Bukvitsy“ z doby Alexeje Michajloviče sloužily jako důvod pro sestavení skutečného „ABC“. To mi vnuklo nápad aplikovat a vybrat kresby pro každé z písmen, které se co nejvíce držely ducha té doby, ať už pohádek nebo lidových. Pro spořiče obrazovky byly vybrány sibiřské kameny, stejné pro každé písmeno. Mince jsou pořízeny z různých dob, počínaje červoněty Michaila Fedoroviče, rublem a čtvrtinou cara Alexeje Michajloviče, půlrublem Anny Ioannovny, hřivnou Kateřiny I. a niklem Kateřiny II.,“ stojí v textu, který publikaci otevírá. Text ke každému dopisu sestavili Elizaveta Merkuryevna, profesor F. Batyushkov a odborník na folklor E. Opochinin. Spořiče obrazovky a viněty v novgorodském stylu pro akvarely od E.M. Boehm provedl N. Ivanov. Umělec vytvořil 30 originálních kompozic, které kombinují prastaré počáteční písmeno, obrázek a vysvětlující nápisy - to vše je spolu a neoddělitelně spojeno. Každá skladba jasně charakterizuje koncept „ruského stylu“. Ve 20. letech vyšla v Praze dvakrát „Azbuka“ jako série pohlednic pro děti ruských emigrantů. „ABC“ bylo vyjádřením a implementací umělcových kreativních nápadů. Uvedla v život zcela nové pojetí knihy jako komplexního uměleckého díla.

Narodila se v roce 1843 v Petrohradě. V žilách jí proudila tatarská krev: Lisini předkové nosili příjmení Indo-gur, což v překladu znamenalo „indické kuře (kohout), ale postupem času zrusifikovali a na základě výnosu Ivana III. se stali endaurovými.
Budoucí umělkyně strávila dětství na rodinném panství svého otce na pomezí provincií Jaroslavl a Vologda - mezi ruskou rozlohou, hustými lesy a vodními loukami.

„Měla jsem ráda kreslení od velmi mladého věku, nepamatuji si, že jsem kreslila na všechny kousky papíru, které se mi dostaly do rukou,“ řekla později.

Lisa nakreslila vše, co viděla: přírodu, zvířata, své vesnické přátele. Spolu s dopisy Liziným přátelům se do Petrohradu vždy posílaly papírové panenky a zvířata. To „přitáhlo pozornost poněkud chápavých lidí“.

Elizaveta Merkurievna měla v životě velké štěstí. Možná proto, že jasně cítila, jak v sobě volá. Měl jsem štěstí na rodiče, kteří vyslyšeli rady „chápavých lidí“ a poslali svou dceru studovat na Petrohradskou kreslířskou školu Společnosti pro povzbuzení umělců, kde byly dívky obecně zavřené: bylo to uprostřed 19. století.

Měli jsme štěstí na učitele: na Lizině škole učili vynikající mistři, z nichž oblíbený byl Ivan Nikolaevič Kramskoy, tvůrce slavného „Cizinec“. „Pokud kresbě alespoň trochu rozumím, vděčím za to výhradně Kramskoyovi,“ umělec se nikdy neunavil opakováním.

Alžběta měla štěstí i na svého manžela: stal se profesorem na petrohradské konzervatoři Ludwig Böhm, národností Maďar, vynikající houslista, který po svém strýci hudebníkovi zdědil housle Stradivarius a ručně psaný dopis od Beethovena. Sám muž je kreativní; k činnostem své ženy přistupoval s porozuměním a souhlasem. "Jen relaxuji v jejích kresbách," řekl jednou.

Lisa se tak vyhnula osudu většiny svých současníků zapálených do umění: po svatbě opustila rozmazlování, aby se mohla plně věnovat výchově dětí a domácím pracím.

Tvůrčí život Elizavety Merkuryevny po svatbě neskončil: narozením prvního dítěte se vrhla do malování ještě radostněji a jejím oblíbeným tématem byl od nynějška svět dětí.

Sama o tom řekla: „Pamatuji si slova našeho velkého spisovatele L.N. Tolstého, který řekl, že kdo má skutečné povolání, najde si na to čas, jak si ho najít, aby mohl pít nebo jíst“ Cítím to ze zkušenosti Miluji svou práci celou svou duší, i když jsem se vdala a porodila dítě, stále dělám to, co miluji, ne-li víc.

Brzy si našla svůj vlastní styl – akvarely a siluety. Až do vysokého věku zůstávaly oblíbené hlídačky Elizavety Merkuryevny dětmi: jakmile přišla do vesnice na náčrtky, děti křičely: „Dorazila teta Boemikha! vrhl se k ní s vědomím, že milá dáma s nevyslovitelným jménem štědře zaplatila za pózování s hračkami a sladkostmi.

Akvarelové práce od Elizabeth Boehm zaujala nejen vtipnými postavičkami, ale i podpisy, které se staly poznávacím znamením jejích výtvorů. Umělec používal jednoduché krátké básně, hádanky, vtipy, přísloví, mluvil s lidmi v jejich jazyce. "A odkud je vyhrabáváš?" - Sám Vladimir Stasov, slavný kritik a badatel ruského starověku, býval ohromen.

Alžběta Merkuryevna oživil v té době polozapomenutý žánr siluety. "A jaká byla dokonalost tyto siluety!" napsal Kramskoy "Byl v nich vidět i výraz ve tvářích malých černých." A Ilya Repin přiznal, že miluje její „temné“ více než mnoho a mnoho „bílých“.

První „dospělou“ siluetou umělce byl portrét Antona Rubinsteina „s celou jeho postavou a klavírem – naprostá dokonalost, úžasný výraz“, náhodně nakreslený na koncertě ve Shromáždění šlechty na zadní straně programu.

Skladatel sám řekl Elizavetě Merkuryevně, že to byl nejlepší ze všech jeho portrétů. Následně zhotovila mnoho siluetových kompozic na zakázku - i pro nejvyšší osoby. Ano, jsou to jen stíny. Ale stíny skutečných lidí, kteří kdysi tvořili ruský život...

Alžběta Merkuryevna Ochotně navrhovala dětské časopisy, ilustrovala lidové pohádky, bajky I.A. Krylova, báseň N.A.Někrasova „Red Nose Frost“ a příběhy současných spisovatelů. Dvě siluety pro příběh I. S. Turgeneva „Mumu“ se staly klasikou knižní grafiky.

Byla také vynikající v dekorativním a užitém umění: vějíře a modlitební knihy, které malovala, návrhy na výšivky a krajky, kokoshniky vyšívané barevnými korálky, hliněné kohouty a dřevěné naběračky, stejně jako sklářské práce: modré, zelené, vínové sklenice, damašky , misky se zachovaly .. Opravdu talentovaný člověk je talentovaný ve všem!

Mezi upřímné obdivovatele Alžbětina díla Boehm byli Repin, Šiškin a Ajvazovskij, Vasněcov a Vrubel, Turgeněv a Maikov, Gončarov, Leskov a Korolenko, její díla obdivovali tuláci a umělci ze „Světa umění“, populističtí spisovatelé a velkovévodové.

Rodina Boehmů měla se Lvem Tolstým dobré vztahy a poskytla mu velkou morální podporu, když byl spisovatel exkomunikován z církve.
Existuje legenda, že přesně Alžběta Merkuryevna ve sklárně, kde byl její bratr ředitelem, vyrobila skleněnou desku s nápisem: „Sdíleli jste osud velkých lidí, kteří předběhli své století, hluboce si vážili Lva Nikolajeviče, a než byli upáleni na hranici. shnil ve vězeních a vyhnanstvích." Nyní je tato deska uložena v muzeu v Yasnaya Polyana.

Čas běžel jako obvykle. Elizaveta Merkuryevna už má vnoučata. Podle rodinné tradice se na patronátní svátek Vánoc celá rodina sešla ve velkém domě Boehm na Vasiljevském ostrově. Vánoční stromeček byl obvykle instalován v umělcově ateliéru mezi obrazy, stojany, plechovky barev a štětce. Prázdniny byly vždy zábavné: hrálo se o propadnutí a středoškolská vnoučata hádala babiččiny hádanky, kterých znala spoustu. A klavír jistě zněl, housle zpívaly a hrály se romance.

Na začátku první světové války, v 71. roce svého života, již ovdověla a vídá své vnoučata na frontu, Alžběta Merkurievna napsala: „Stále se nevzdávám své práce, navzdory slabému zraku a bolesti mých opotřebovaných rukou... Nepracuji z nutnosti, ale velmi miluji svou práci... děkuji Bohu za potěšení, které mi bylo dáno mým povoláním, a jak moc mi to přineslo úžasné lidi, tolik drahých, přátelských vztahů...“

Ve stejném roce 1914 umělec tiše a nepozorovaně zemřel. Po Rusku ale ještě dlouho putovaly tisíce jejích pohlednic s roztomilými tvářičkami postaviček a přinášely dobro a úsměv do každého domova. Konečně se k nám vrátili.

Elizaveta Merkuryevna Bem (1843 - 1914) měla laskavý talent, který přinášel světlo a radost dospělým i dětem.

Dětství a mládí

Bem Elizaveta se narodil v Petrohradě do rodiny lidí ze starobylého tatarského rodu Endaurových, kteří v 15. století odešli do služeb ruských carů. Od pěti do čtrnácti let žila na panství svého otce v provincii Jaroslavl. Bem Elizaveta až do konce svého života milovala život na venkově a vesnické děti. Byli stálým zdrojem inspirace v době, kdy se Elizaveta Merkuryevna stala dospělou. Dívka mezitím nepustila tužku a kreslila na jakýkoli papír, který jí přišel pod ruku. Přátelé jejích rodičů jí poradili, aby dívku, která byla zapálená pro umění, poslala studovat. Když její dceři bylo 14 let, její rodiče ji zapsali do Školy pro podporu umělců. Jejími učiteli byli vynikající lidé - P. Chistyakov, I. Kramskoy, A. Beidman. Elizaveta absolvovala Behm School ve věku 21 let v roce 1864 se zlatou medailí.

Manželství

O tři roky později se Lizochka Endaurova provdá za Ludwiga Frantseviče Bema. Byl o 16 let starší, ale velmi přitažlivý svou výstředností. Byl to houslista, hudebník, který později působil jako pedagog na petrohradské konzervatoři. V jejich domě byla vždy hudba, a nejen houslová. Oblíbeným nástrojem byl také klavír. Manželství, které Bem Elizabeth uzavřela, bylo šťastné. Porodila několik dětí. Rodina žila na Vasilievském ostrově, později, když děti vyrostly a začaly žít odděleně, pak se stejně, ať už s rozumem nebo bezdůvodně, celá rodina spolu se svými vnoučaty, středoškoláky, sešla v přátelském, pohostinném domě babičky Elizaveta Merkuryevna a znovu housle Stradivarius, které kdysi patřily Beethovenovi a na které nyní hrál Ludwig Frantsevich. Přivezl si ho z Vídně.

Siluety

V 17. století vznikla záliba stříhání siluetových portrétů a obrysových obrazů profilů nůžkami ze složeného listu papíru. V 18. století se jednoduše rozšířil. Lidé seděli a po večerech celé rodiny vystřihovaly více či méně složité obrázky. Mohly to být plachetnice, běžící koně nebo celovečerní portrét muže s kloboukem a holí. K tomuto účelu byl použit jak černobílý, tak barevný papír. O to se zajímal i Hans Christian Andersen. V této milé činnosti byli řemeslníci, kteří mistrně ovládali nůžky.

V 19. století jej Bem Elizaveta povýšil na úroveň vysokého umění. V roce 1875 začala vytvářet siluety pomocí litografické techniky. Na vyleštěný povrch kamene speciálním inkoustem nanesla pečlivě nakreslený vzor s nejmenšími detaily (kudrnaté vlásky dětí, peří ptáčků, krajky na šatičkách pro panenky, nejtenčí stébla trávy, okvětní lístky), poté vyleptala s kyselinami a ve výsledku se po nanesení barvy a potisku stal malý zázrak . Elizaveta Bem dělala siluety tak složitým způsobem. Nyní je bylo možné vytisknout vícekrát pro celou sérii knih.

Nejprve přišly pohlednice „Siluety“. O dva roky později vyšlo album „Silhouettes from the Lives of Children“. Nejméně pět alb bylo zveřejněno později. Byli neuvěřitelně populární. Vycházely nejen v Rusku, ale i v zahraničí, zejména v Paříži. Jejími fanoušky byli Leo Tolstoj i Ilja Repin.

Ilustrace

Od roku 1882 Elizaveta Bem ilustruje dětské časopisy „Igrushechka“ a „Malyutochka“. Později - pohádka Tuřín, bajky I. Krylova a Zápisky myslivce I. Turgeněva, A. Čechova, N. Nekrasova, N. Leskova. A úspěch se k ní dostavil všude. Nejpřísnější kritik V.V. Stasov nadšeně hovořil o jejích dílech. Její siluety byly přetištěny po celé Evropě. Jedna po druhé vycházely její publikace v Berlíně, Paříži, Londýně, Vídni a dokonce i v zámoří. I když její zrak zeslábl (1896) a umělkyně opustila techniku ​​siluety, její díla se stále účastnila mezinárodních výstav a získávala medaile. Takže v roce 1906 umělec obdržel zlatou medaili v Miláně.

ABC

V naší době nebylo možné přesně určit, kdy vyšlo první vydání ABC. Stalo se tak zřejmě koncem 80. let. Tato nádherná práce dítě přitahovala, nutila ho dívat se na barevné kresby a pamatovat si písmena na cestě. U písmene „buki“ je iniciála namalována v podobě hada, který se chytil za ocas. A na obrázku je malý bojar.

Na každé stránce byl zábavný text, který byl doplněn barevnými ilustracemi. Písmena byla provedena ve stylu iniciál, které vytvořili vzorovaným barevným písmem miniaturisté 14. - 16. století. Zde je například počáteční písmeno slovesa.

Ukazuje malého guslara, který sedí na lavičce v chýši a pronáší rčení. Elizaveta Bem kreslila s láskou pro svého malého studenta. „ABC“ prostě přitahuje a nepustí ani rodiče, kteří své miminko učí, ani dítě, které pečlivě zkoumá každý obrázek a poslouchá, co mu rodiče čtou. Toto „ABC“ je přetištěno jako dárková edice ve 21. století s látkovými a koženými potahy s bronzovými sponami. A v polovině 20. století byly některé dopisy přetištěny v New Yorku.

Pohlednice na dovolenou

Toto je zvláštní linie v mistrově práci. Umělci se podařilo učinit otevřené dopisy, které Elizaveta Bem nakreslila, jasné a zapamatovatelné. Jednalo se o sváteční přání, která lidé posílali o Vánocích nebo Velikonocích.

Podpisy pro ně napsala sama umělkyně, což prokázalo velkou vynalézavost. Texty obsahovaly prvky velikonočních zpěvů, stejně jako citace ruských básníků a umělcova oblíbená přísloví a rčení. Pohlednice se objevily na počátku 20. století. Elisabeth Boehm zpočátku spolupracovala s nakladatelstvím St. Evgenia, později - v Petrohradě se společností Richard a I.S. Lapin v Paříži. Otevřené dopisy vycházely na tehdejší poměry ve velkém nákladu – tři sta výtisků. Zdálo by se, že okouzlující děti stojí a nesou barevná vajíčka a vrbu. Ale chlapec a dívka jsou tak roztomilí, že tato diskrétní kresba hodně mluví k srdci.

Pohlednice na každý den

Kupci si je oblíbili i proto, že zobrazovaly výjevy z ruského života, plné poezie, upřímnosti a vřelosti. Umělec pro ně napsal podpisy. A hlavními postavami jejích pohlednic byly vesnické děti, které Elizaveta Merkuryevna vídala každé léto, když přišla na panství poblíž Jaroslavle.

Pro ty, kteří se třeba pohádali, byl určen otevřený dopis, který je vyzýval, aby se nezlobili a nebyli svině, ale aby se smířili. Zde jsou děti oblečeny do historických kostýmů, které nasbírala. Umělec měl velkou sbírku dekorativního a užitého umění. Nelze jí proto vyčítat nespolehlivost. I taková „drobnost“, jakou je pohlednice, se stala uměleckým dílem založeným na pravdě.

Tak roztomilá karta s nápisem "srdce čeká na odpověď." Tyto karty navazovaly na tradice národní kultury a obsahovaly folklórní prvky.

Výroba nádobí

O sklo a jeho zpracování se náhodou začala zajímat Elizaveta Merkuryevna, která navštívila svého bratra Alexandra v továrně na výrobu křišťálu, což jsou složité technologie, a jako vždy se dostavil úspěch. Nejprve při pohledu na staré tradiční brotiny, hrníčky, sklenice, naběračky začala vyrábět formy. Pak přistoupila k obrazu. A to byla práce spojená s toxickými fluoridovými výpary. Při leptání skla měl umělec masku. A hned ve stejném roce, kdy se začala zabývat skleněným dekorem, získala na výstavě v Chicagu Zlatou medaili.

V roce 1896 se konalo dvacetileté výročí tvůrčí činnosti Elizavety Merkuryevny. Reagovala na něj celá tvůrčí inteligence. Gratulace přišla od Lva Tolstého, I. Ajvazovského, I. Repina, V. Stašova, I. Zabelina,

V roce 1904 se Elizaveta Merkurievna stala vdovou, ale stále si nedokázala představit život bez kreativity. A v roce 1914, v předvečer druhé světové války, zemřela. Za sovětských časů nebyla její díla žádaná; Skutečné umění, které Elisabeth Bem vytvořila, nezaniklo. Její životopis dopadl šťastně. Její díla jsou živá a těší její obdivovatele i nyní, kdy uplynulo sto let od její smrti.