Náčrt trojrozměrné kompozice 8 10 figurek. Základy kompozice: Geometrie ve fotografii

Kreativita a koníčky

Naučte se základy architektonického kreslení

Základním kamenem architektonického vzdělání je znalost základů architektonického kreslení. Přestože jsem se letos na architekturu nepřihlásil, myšlenky stát se architektem jsem se nevzdal a pomalu, ale jistě směřuji ke svému cíli.

Takže přede mnou je kniha "Kresba podle zobrazení. Od geometrie k architektuře." S dnes Začnu studovat tuto knihu zamyšleně a pilně a každý den budu cvičit kreslení. Zavazuji se strávit 1,5–2 hodiny denně kreslením z knihy (výjimky: nepředvídané okolnosti, dny volna, cestování a situace, kdy nemohu používat nástroje a učebnici) a ukazovat svou práci komunitě. Nebudu moc spěchat a termíny stanovím přibližně s velkou rezervou. Uzávěrka je 6. března příštího roku.

Kritéria splnění cíle

Kniha byla prostudována: všechny úkoly byly splněny, fotografie práce byly zveřejněny na webových stránkách.

Osobní zdroje

Čas každý den, papír, nářadí, kniha.

1. Část 1. Úvodní cvičení

   Část 1, Kreslení rovných čar

   • Kreslení rovných čar
   • Kreslení rovnoběžných rovných čar
   • Kreslení rovných čar „z bodu do bodu“
   • Rozdělení čar na stejné segmenty
   • Rozdělení úhlů na stejné části
   • Lineární vzor kreslení

   Část 2. Kreslení zakřivených čar

   • Kreslení zakřivených čar
   • Kreslení zakřivených čar pomocí referenčních bodů
   • Kresba ornamentu na základě kruhu
   • Kresba elipsy
   • Kreslení elips

2. Část 2. Perspektiva čtverce a kruhu

   • Perspektivní diagram
   • Kreslení čtverce v perspektivě
   • Kresba čtverce opsaného kolem kruhu v perspektivě

3. Perspektiva jednoduchých geometrických těles

   Část 5. Perspektivní kresba krychle a čtyřbokého hranolu

   • Perspektivní kresba krychle
   • Kresba devíti kostek
   • Lineárně-konstruktivní kresba kompozice krychlí podle půdorysu a fasády v čelní a rohové perspektivě
   • Lineární konstruktivní kresba kompozice kostek v perspektivě
   • Lineární konstruktivní kresba kompozice krychlí a čtyřbokých hranolů v perspektivě

   Část 6. Perspektiva pyramidy a šestiúhelníku

   • Lineární konstruktivní kresba pyramidy
   • Lineární konstruktivní kresba šestibokého hranolu

   Část 7. Perspektiva válce, kužele a koule

   • Lineární konstrukční výkres válce
   • Lineární konstruktivní kresba kužele
   • Řez válcem a kuželem rovinami rovnoběžnými se základnami
   • Řez kužele rovnoběžnými rovinami kolmými k jeho základně
   • Kreslení válců různých průměrů naskládaných na sebe
   • Lineární konstruktivní kresba míče
   • Řez koule rovnoběžnými rovinami
   • Kresba koule stojící na krychli
   • Kresba krychle opsané uvnitř koule

4. Část 4. Kresba tónů

   Sekce 8. Tón. Úvodní cvičení

   • Šrafování tónových skvrn
   • Líhnutí plochých tvarů
   • Tónová stupnice vyrobená technikou šrafování
   • Stínování plochých postav
   • Šrafování technikou „širokoúhlého zdvihu“.
   • Rovinná kompozice polygonů

   Sekce 9. Černobílá kresba jednoduchých geometrická tělesa

   • Tonální vzor krychle
   • Tónový vzor čtyřstěnného hranolu
   • Pyramidový tónový vzor
   • Válcový tónový vzor
   • Tonální kuželový vzor
   • Tónový vzor míče
   • Krokový kužel tónový vzor
   • Tónový vzor osvětlených ploch
   • Tónový vzor stínových povrchů
   • Tónová kresba kompozice čtyř kostek

5. Část 5. Vložky geometrických těles

   Sekce 10. Jednoduché postranní panely

   • Vložení krychle a čtyřbokého hranolu
   • Vložka krychle a pyramidy
   • Vložka krychle a šestihranného hranolu
   • Vložka krychle a válce
   • Vložka z krychle a kužele
   • Vložení koule a krychle podle daných pravoúhlých průmětů
   • Kostka a koule se společným středem
   • Vložení koule a krychle, kdy řezné roviny krychle neprocházejí středem koule

   Sekce 11. Složité vazby.

   • Šikmý řez šestibokého hranolu
   • Vložení dvou šestihranných hranolů
   • Šikmá část pyramidy
   • Vložka jehlanu a šestihranného hranolu
   • Šikmá část válce
   • Vložení válce a šestihranného hranolu
   • Vložka pyramidy a válce
   • Šikmá část kužele
   • Vložka kužele a šestiúhelníku
   • Vložka kužele a pyramidy
   • Šikmá část míče
   • Vložení šestihranného hranolu a koule

6. Skládání jednoduchých geometrických těles

   Sekce 12. Skládání jednoduchých geometrických těles na přijímací zkoušky na Moskevském architektonickém institutu

Představte si, že před vámi je plochý list papíru, který není zcela vyplněn žádnými obrazovými prvky. Je jednodušší říct - prázdný list.

Tak získáme to nejprimitivnější složení, které je těžké vůbec nazvat, ale je to tak.

Další. Ty a já máme jeden univerzální nástroj, který nám dala příroda, jsou to naše oči, naše vize. Naše oko tedy vidí a vnímá svět kolem nás v proporcích a proporcích. Jak tomu rozumět? Naše vize je schopna cítit harmonii i to, co harmonické není. Naše oko je schopno najít rozdíl mezi nesouladem mezi velikostmi jednotlivých dílů a celku, nebo naopak - vidět úplnou shodu. Vision dokáže vnímat kombinace barev, které nedráždí oči, nebo se naopak mohou ukázat jako zcela disharmonické. Řeknu více, náš přirozený instinkt od samého počátku, ať se vám to líbí nebo ne, ve všem usiluje o pocit harmonie. A podvědomě zavazuje, citem, uspořádat předměty a jejich části tak, aby ani jedna část kompozice nevypadala jako cizí nebo nepřiměřená. Prostě potřebujete naučit se naslouchat svým pocitům a pochopit, jak dosáhnout harmonie, to znamená vytvořit dobrou kompozici. miluji to.

Jdeme dál. Vezmeme si nějaký tvar, například kruh, a pokusíme se jej umístit na různá místa v rovině listu. Můžeme vidět a cítit, že v některých případech bude zaujímat stabilnější pozici, v jiných - nestabilní. Obrázek vlevo: podívejte se, jak funguje naše vize – zdálo by se, že nejstabilnějším místem pro kruh je shoda jeho středu s geometrickým středem roviny listu (kreslením diagonálních čar od rohu k rohu listu získat střed listu na průsečíku těchto čar). To však není vše. Kvůli optický klam
(oko poněkud nadhodnocuje horní a podhodnocuje spodní část roviny) kruh je vnímán jako mírně posunutý dolů.

Naše rovina má zpočátku určitou podmíněnou strukturu, i když na ní ještě není jediný prvek. Rovinu lze rozdělit na osy – horizontální, vertikální, diagonální. Dostaneme strukturu - podívejte se na obrázek vlevo. Ve středu roviny (geometrický střed) jsou všechny síly této skryté struktury ve stavu rovnováhy a středová část roviny je vnímána aktivně a nestředové části pasivně. Takhle se cítíme. Toto vnímání podmíněného prostoru je způsob, jakým se naše vize snaží najít mír. Toto pochopení je spíše podmíněné, ale pravdivé.

Oko se snaží vidět harmonii v tom, co pozoruje, určuje střed naší kompozice, která se mu zdá aktivnější, vše ostatní je pasivnější. To nám může dát pouze studium jedné čisté roviny listu. Navíc je to něco, co jen studiem jednoho čtvercový tvar rovina listu. Princip je ale stejný. To se týká struktury roviny plechu.

To by ale nestačilo k rozpitvání roviny nebo vytvoření kompozice z jednoho prvku na listu. Je to nudné a nikdo to nepotřebuje, ani vy, ani divák. Vždy je toho víc, pestřejší a mnohem zajímavější.

Nyní zkusme složit další skladbu, ale s více účastníky. Viz obrázek vlevo. Co vidíme, co cítíme? A máme pocit, že naše kompozice není harmonická, protože její jednotlivé části nejsou vyvážené.

Objekty jsou silně posunuty doleva a vpravo v kompozici zůstává prázdný, nepotřebný, nevyužitý prostor. A oko se vždy snaží vše vyvážit a dosáhnout harmonie. Co tady musíme udělat? Části kompozice přirozeně vyvažte tak, aby harmonicky tvořily jednu velkou kompozici a byly součástí jednoho celku. Musíme se ujistit, že naše vize je pohodlná. struktura roviny na povaze chování vizuálních prvků. co to znamená? Naše prvky podílející se na kompozici interagují s podmíněnou diagonální, vertikální a horizontální osou roviny.

Dosáhli jsme stabilní vizuální rovnováhy všech složek kompozice vůči geometrickému středu. I když zde není uprostřed ani jedna postava, vzájemně se vyvažují a tvoří dohromady centrum, kde to vidění očekává, a proto je pohled na tuto kresbu pohodlnější než na předchozí. A pokud přidáte pár dalších prvků, pak by v tomto případě měly být poněkud slabší co do velikosti nebo tónu (nebo barvy) a na určitém místě, aby vizuálně nenarušily geometrický střed kompozice, jinak budete muset změnit uspořádání prvků, aby bylo opět dosaženo harmonie, tedy harmonického vnímání. Jde o koncept -

geometrický střed kompozice

, kterou jsme nyní uvedli do studia.

Vždy byste se měli snažit o stabilní vizuální vyvážení všech složek kompozice v jejích různých směrech - nahoru a dolů, vpravo a vlevo, diagonálně. A kompozice by měla být harmonická z jakékoli polohy, v jakékoli rotaci - otočte svou kompozici vzhůru nohama, nebo o 90 stupňů, měla by být také příjemná na pohled, bez jakéhokoli náznaku nepohodlí. A je snazší předpokládat, že geometrický střed kompozice je v průsečíku diagonálních čar nebo o něco výše, právě v tomto místě se oko po zhlédnutí samotné kompozice, ať už je jakákoli, nakonec zastaví a najde “ odpočívej“, uklidňuje se na tomto místě, i když na něm není žádný předmět. Toto je podmíněné místo. A za harmonickou skladbu je považována taková, kdy již není potřeba zavádět nové prvky nebo z ní žádné odstraňovat. Všechny „osoby“ podílející se na celé kompozici jsou podřízeny jedné společné myšlence.

Základy kompozice - statická rovnováha a dynamická rovnováha Skladba musí být harmonická a její jednotlivé úseky vyvážené. Pojďme dál a podívejme se na následující pojmy: Statická rovnováha A dynamická rovnováha. Řekněme, že máme dvě kompozice. Díváme se na obrázek vlevo: co máme? Máme složení, které obsahuje kruh a pruhy. To ukazuje statickou rovnováhu kruhu a pruhů. Jak je toho dosaženo? Za prvé, když se podíváte na skrytou strukturu listu kompozice, můžete pochopit, že je postaven především podél horizontální a vertikální osy. Více než statické. Za druhé: jsou použity statické prvky - kruh a pruhy, kruh je vyvážen pruhy a nevylétává z roviny a konvenční geometrický pohledový střed je umístěn v průsečíku úhlopříček a kompozici lze pozorovat ze všech stran, aniž by to vedlo k identifikaci disharmonie.
Nyní se podívejte na obrázek vpravo. Vidíme dynamickou rovnováhu několika půlkruhů a kruhů se zvýrazněnou dominantní barvou. Jak je dosaženo dynamické rovnováhy? Pokud se podíváte na skrytou strukturu listu, pak kromě vodorovné a svislé osy konstrukce kompozice můžete jasně vidět použití diagonální osy. Jeho přítomnost a použití prozrazuje červený kruh, který je v tomto složení dominantním místem, oblastí, které oko věnuje pozornost jako první. Představujeme koncept - kompoziční centrum.

Kompoziční centrum. Dominantní

Kompoziční střed, dominanta, jak tomu rozumět: v kompozici vlevo je určitý kompoziční střed, nebo - dominantní, který je začátkem skladby a kterému jsou podřízeny všechny ostatní prvky. Dá se říci více: všechny ostatní prvky zvyšují význam dominanty a „hrají si s ní“.

Máme hlavního hrdinu – dominantní a vedlejší prvky. Drobné prvky lze také rozdělit podle důležitosti. Významnější jsou akcenty a méně významné jsou sekundární prvky. Jejich význam určuje pouze obsah příběhu, děj kompozice a všechny prvky kompozice jsou důležité a musí být navzájem podřízeny, „zkrouceny“ v jeden celek.

Kompoziční centrum závisí na:

1. Jeho velikost a velikost ostatních prvků.

2. Pozice na rovině.

3. Tvar prvku, který se liší od tvaru ostatních prvků.

4. Textura prvku, která se liší od textury ostatních prvků.

5. Barvy. Aplikací kontrastní (opačné barvy) na barvu sekundárních prvků (jasná barva v neutrálním prostředí a naopak, nebo chromatická barva mezi achromatickými, nebo teplá barva s celkově studenou paletou sekundárních prvků, popř. tmavá barva mezi světlými...

6. Vypracování. Hlavní prvek, dominanta je vyvinutější než vedlejší.

Kompoziční a geometrické středy kompozice

Pokračujme... Tato dominanta, nápadný aktivní prvek, se nenachází ve středu plechu, ale její váhu a aktivitu podporuje mnoho sekundárních prvků umístěných diagonálně dále, naproti této dominantě. Pokud nakreslíte jinou úhlopříčku, pak na obou jejích stranách bude „váha“ kompozice podmíněně stejná. Kompozice je vyvážená jak vertikálně a horizontálně, tak i diagonálně. Používají se prvky, které se svou aktivitou liší od předchozí kompozice - jsou aktivněji umístěné a aktivnější ve formě.

Přestože jsou uspořádány elementárně, podle konvenčního rastru, a struktura kompozice je jednoduchá, kompozice má navíc dynamickou rovnováhu, protože vede diváka po určité trajektorii.

Poznámka: kompozice vpravo nebyla vytvořena pomocí barev na papíře, ale opravdu se mi to líbilo a v podstatě se to nemění. Pokračujme... Říkáte si, kde je geometrický střed kompozice? Odpovídám: geometrický střed kompozice je tam, kde má být. Zpočátku se může zdát, že se nachází tam, kde se nachází dominanta. Dominantní je ale spíše akcent, začátek skladby, tedy kompoziční střed. Nezapomínáme však, že je zde i skrytá struktura kompozice, jejíž geometrický střed se nachází jako u kompozice vlevo. Divák otočí svůj první pohled kompoziční centrum , dominanta, ale po jejím prozkoumání a následně po prohlédnutí celé kompozice se vám oko stejně zastavilo geometrický střed , že? Ověřte si to sami, sledujte své pocity. Našel tam „klid“, nejpohodlnější místo. Čas od času znovu prozkoumává kompozici, věnuje pozornost dominantě, ale pak se zase uklidňuje v geometrickém středu. Proto se takové rovnováze říká dynamická, uvádí pohyb – vizuální pozornost není rozptýlena rovnoměrně po celé kompozici, ale sleduje určitý průběh, který umělec vytvořil. Vaše oko najde pohyb v kompozičním centru, ale nebude se tam moci usadit. A přesně kdyúspěšná stavba

Statická kompozice a dynamická kompozice

Nyní se dostáváme k následujícím pojmům, které musíme zvážit. Tyto pojmy se liší významem od statické rovnováhy a dynamického, což znamená: jakákoli kompozice jakékoli povahy může být vyvážena různými způsoby. Takže... Co to je statické složení? Toto je stav kompozice, ve které prvky vzájemně vyvážené jako celek působí dojmem kompozice. stabilní nehybnost.

1. Kompozice, na jejímž základě lze vizuálně jasně pozorovat použití skryté struktury listu pro stavbu. Ve statické skladbě existuje podmíněné pořadí výstavby.

2. Vyberou se objekty pro statickou kompozici, které jsou si bližší tvarem, hmotností a texturou.

3. V tónovém řešení je určitá měkkost.

4. Barevné řešení stavět na nuancích - blízké barvy.

Dynamická kompozice, v souladu s tím může být postaven opačným způsobem. To je stav kompozice, ve které působí dojmem vzájemně vyvážené prvky. pohyb a vnitřní dynamika.

Opakuji: ale bez ohledu na kompozici byste se měli vždy snažit o stabilní vizuální vyvážení všech složek kompozice v jejích různých směrech - nahoru a dolů, vpravo a vlevo, diagonálně.

A kompozice by měla být harmonická z jakékoli polohy, v jakékoli rotaci - otočte kompozici vzhůru nohama nebo o 90 stupňů, s obecnými hmotami a barevnými / tónovými skvrnami, měla by být také příjemná na pohled, bez jakéhokoli náznaku nepohodlí.

Základy kompozice - cvičení

Další cvičení lze provádět s kvašem, jako jsou aplikace, barevné tužky a další materiály, se kterými vaše srdce touží pracovat. Můžete provádět od cvičení, které považujete za nejjednodušší nebo nejzajímavější, až po nejtěžší.

1. Vyvažte několik jednoduchých tvarových prvků na čtvercové rovině. Na stejném principu vytvořte kompozici jednoduchého motivu krajiny.

2. Z jednoduchých stylizovaných motivů přírodních forem vytvořte náčrt uzavřené kompozice (ne nad rámec obrázku), přiloženého ve formátu listu. ZAVŘENO kompozice-akce se kroutí pouze v prostoru, který používáte, úplné vysvětlení. Skladby mají pohyb v kruhu.

3. Uspořádejte několik trojúhelníků a kruhů podle principu dynamické kompozice (asymetrické uspořádání obrazců v rovině), obměňujte barvu, světlost obrazců a pozadí.

4. Uplatnění principu dělení kompoziční prvky, vyvažte několik tvarů různých konfigurací v obdélníkovém formátu. Pomocí tohoto principu proveďte jednoduchou skladbu na libovolné téma.

5. Z jednoduchých stylizovaných motivů přírodních forem, s využitím principu dělení prvků, vytvořte náčrt otevřené kompozice. Otevřená kompozice je kompozice, kterou lze dále rozvíjet – do šířky i výšky.

6. Rozdělte rovinu listu na podmíněnou strukturu založenou na pocitu a na jejím základě sestavte kompozici: řešení černobílý.

Výrazové prostředky kompozice

K expresivním kompozičním prostředkům v dekorativním a užité umění patří čára, bod, skvrna, barva, textura... Tyto prostředky jsou zároveň prvky kompozice. Na základě zadaných úkolů a cílů as přihlédnutím ke schopnostem určitého materiálu používá umělec potřebné výrazové prostředky.

Linie je hlavním formujícím prvkem, který nejpřesněji vyjadřuje povahu obrysů jakéhokoli tvaru. Linie plní dvojí funkci, je prostředkem reprezentace i prostředkem vyjádření.

Existují tři typy linek:

Rovné: svislé, vodorovné, šikmé
Křivky: kruhy, oblouky
Křivky s proměnným poloměrem křivosti: paraboly, hyperboly a jejich segmenty

Expresivita asociativního vnímání linií závisí na povaze jejich obrysu, tónového a barevného zvuku.

Linky přenášejí:

Vertikální - směřující nahoru

Nakloněná - nestabilita, pád

Přerušované linie - proměnlivý pohyb

Vlnitý - rovnoměrný plynulý pohyb, houpání

Spirála - pomalý rotační pohyb, zrychlující se směrem ke středu

Kulatý - uzavřený pohyb

Ovál - směr tvaru k ohniskům.

Silné čáry vyčnívají dopředu a tenké čáry se stahují hlouběji do roviny. Při skicování kompozice vytvářejí kombinace určitých linií a skvrn, které stimulují projev jejích plastických a barevných vlastností.

Bod - jako jeden z vyjadřovací prostředkyširoce používán v mnoha dílech dekorativního a užitého umění. Pomáhá identifikovat texturu obrazu a zprostředkovat podmíněný prostor.

Skvrna se používá v rytmické organizaci nefigurativních ornamentálních motivů. Spoty různých konfigurací, uspořádané do konkrétní kompozice, získávají výtvarnou expresivitu a emocionálně působí na diváka a vyvolávají v něm patřičnou náladu.

Umělci je často používají jako vizuální prvky ve svých dílech. geometrické tvary: kruh, čtverec, trojúhelník. Jejich kompozice mohou symbolizovat pohyb času, rytmy lidského života.

Rytmická organizace ornamentálních motivů z nefigurativních prvků (skvrny abstraktní konfigurace, siluety geometrických obrazců), kombinovaných do kompozičních struktur, se stává prostředkem umělecký projev.

Více kompozičních prostředků

1. Podřízenost: člověk v první sekundě začne vnímat kompozici jako siluetový obraz na určitém pozadí: oblast siluety, kresba vrstevnice, stupeň kompaktnosti, tón, barva, povrchová struktura a tak dále.

2. Symetrie a asymetrie: Účinným prostředkem k dosažení rovnováhy v kompozici je symetrie - pravidelné uspořádání tvarových prvků vzhledem k rovině, ose nebo bodu.

Asymetrie - harmonie asymetrické kompozice je obtížněji dosažitelná, je založena na použití kombinace různých vzorů konstrukce kompozice. Kompozice postavené na principech asymetrie však nejsou v žádném případě horší estetickou hodnotu symetrický. Při práci na její prostorové struktuře umělec kombinuje symetrii a asymetrii, zaměřuje se na dominantní vzor (symetrii nebo asymetrii) a využívá asymetrie ke zvýraznění hlavních prvků kompozice.

3. Proporce jsou kvantitativní vztah jednotlivých částí skladby mezi sebou a s celkem, podléhající určitému zákonu. Kompozice organizovaná podle proporcí je vnímána mnohem snadněji a rychleji než vizuálně neuspořádaná hmota.

Proporce se dělí na modulární (aritmetické), kdy vztah částí a celku je tvořen opakováním jediné dané velikosti, a geometrické, které jsou postaveny na rovnosti vztahů a projevují se v geometrické podobnosti dělení forem.
Kontrast: spočívá v ostré opozici prvků kompozice. Kontrast činí obrázek viditelným a odlišuje jej od ostatních. Existují kontrasty: směr pohybu, velikost, konvenční hmota, tvar, barva, světlo, struktura nebo textura. Když je směr kontrastní, horizontála je proti vertikále, náklon zleva doprava je náklon zprava doleva. Při kontrastní velikosti kontrastuje vysoká s nízkou, dlouhá - krátká, široký-úzký. S masovým kontrastem je vizuálně těžký prvek kompozice umístěn blízko světlému.

Naproti tomu „tvrdé“, hranaté formy jsou v kontrastu s „měkkými“, zaoblenými. Světelným kontrastem jsou světlé plochy povrchu kontrastovány s tmavými.

6. Rytmus je určité řazení jednoznakových prvků skladby, vzniklé opakováním prvků, jejich střídáním, zvyšováním nebo snižováním. Nejjednodušším vzorem, na jehož základě je skladba postavena, je opakování prvků a intervalů mezi nimi, nazývané modulární rytmus nebo metrické opakování.

Metrická řada může být jednoduchá, skládající se z jednoho prvku tvaru, opakujícího se v pravidelných intervalech v prostoru (a), nebo složitá.

Složitá metrická řada se skládá ze skupin identických prvků (c) nebo může zahrnovat jednotlivé prvky, které se od hlavních prvků řady liší tvarem, velikostí nebo barvou (b).

Forma je výrazně oživena kombinací několika metrických řad spojených do jedné kompozice. Obecně platí, že metrický řád vyjadřuje statičnost, relativní klid.
Určitý směr lze kompozici dát vytvořením dynamického rytmu, který je postaven na vzorech geometrických proporcí zvětšováním (zmenšováním) velikostí podobných prvků nebo na přirozené změně intervalů mezi stejnými prvky řady (a - d). Aktivnějšího rytmu dosáhnete současnou změnou velikosti prvků a intervalů mezi nimi (e).

Chcete-li vytvořit rytmickou sérii, můžete použít přirozenou změnu intenzity barev.

V podmínkách metrického opakování vzniká iluze rytmu v důsledku postupného snižování nebo zvyšování intenzity barvy prvku. S měnícími se velikostmi prvků může barva posílit rytmus, pokud se její intenzita zvyšuje současně se zvětšováním velikosti prvků, nebo vizuálně vyvážit rytmus, pokud intenzita barvy klesá s rostoucí velikostí prvků. Organizační role rytmu ve skladbě závisí na relativní velikosti prvků, které tvoří rytmickou řadu, a na jejich množství (k vytvoření řady musíte mít alespoň čtyři až pět prvků). Pro zvýraznění aktivních prvků kompozice se používají teplé jasné barvy. Studené barvy je vizuálně odstraní. Barva aktivně působí na lidskou psychiku a dokáže vyvolat širokou škálu pocitů a zážitků: potěšit i zarmoutit, povzbudit i sklíčit. Barva působí na člověka bez ohledu na jeho vůli, jelikož až 90 % informací přijímáme zrakem. Experimentální studie ukazují, že k nejmenší únavě očí dochází při pozorování barev ve střední části spektra (žlutozelená oblast).

Barvy v této oblasti poskytují stabilnější

vnímání barev , a krajní části spektra (fialová a červená) způsobují největší únavu očí a podráždění nervové soustavy. = Podle míry dopadu na lidskou psychiku se všechny barvy dělí na aktivní a pasivní. Aktivní barvy (červená, žlutá, oranžová) působí stimulačně a urychlují životně důležité procesy v těle. Pasivní barvy (modrá, fialová) mají opačný účinek: uklidňují, způsobují relaxaci a snižují výkon. Maximální výkon je pozorován pod vlivem zelené barvy. Přirozená lidská potřeba je

barevná harmonie

podřízení všech barev kompozice jedinému kompozičnímu konceptu

. Celou paletu barevných harmonií lze rozdělit na nuanční kombinace založené na konvergenci (identita tonality, světlosti nebo sytosti) a kontrastní kombinace založené na opozici.

Existuje sedm možností pro harmonii barev na základě podobností: 1. stejná sytost při různé světlosti a barevném tónu; 2. stejná světlost s různou sytostí a odstínem;

4. stejná světlost a sytost s různými barevnými tóny;

5. stejný barevný tón a světlost při různé sytosti;

6. stejný barevný tón a sytost při různé světlosti;

7. identický barevný tón, lehkost a sytost všech prvků kompozice.

S měnící se tonalitou lze dosáhnout harmonie kombinací dvou hlavních a střední barvy(například žlutá, zelená a hořčice) nebo s kontrastní tonalitou. Kontrastní kombinace se skládají z další barvy(například červená se studenou zelenou, modrá s oranžovou, fialová se žlutou...) nebo z triád, které obsahují barvy rovnoměrně rozložené barevné kolo(např. žlutá, purpurová, zelenomodrá, červená, zelená a modrofialová). Barevnou harmonii tvoří nejen kombinace chromatických barev, ale také syté chromatické a achromatické barvy (modrá a šedá, hnědá a šedá atd.).

Další cvičení...

1. Načrtněte přírodní motiv linkou a skvrnou

2. Vytvořte tematickou kompozici pomocí grafické nástroje výrazy - čára, skvrna, bod

3. Vytvořte z objektů volně umístěných v prostoru vyváženou kompozici zátiší, aniž byste se uchýlili k perspektivním zkratkám objektů a prostorových plánů

8. Rozeberte rovinu kružnice vepsané do čtverce (černobílé řešení) a z rozřezaných kružnic vytvořte zpravodajskou kompozici. Totéž můžete udělat s jinými geometrickými tvary.

Umělec a kompozice

Nyní nebudeme mluvit o tom, jak skladbu složit, ale spíše o silách, které ji motivují ke vzniku. Tyto síly jsou mnohem silnější a účinnější, než kdybyste důkladně a strávili mnoho hodin studiem technických aspektů jeho tvorby, ale šetřili tím, že do procesu vložíte alespoň kapku své duše. To je silná motivace, hnací síla. Jste umělec, bez ohledu na to, jaké máte znalosti a dovednosti a v jaké fázi vývoje se nacházíte. JSTE UMĚLEC, kreativní osobnost. Před vytvořením kompozice, jakékoli kompozice, v sobě ukrýváte myšlenku, přemýšlíte, cítíte emoce a pozorujete její vznik. Někteří z nás o tom sní, někteří jsou pod vlivem tohoto magického procesu den za dnem, někdy nám prostě brání žít jako všichni obyčejní lidé, protože si ho tvoříme od samého počátku sami v sobě. Jakákoli kompozice, jakýkoli výtvor je sublimací těch vjemů a zážitků, které umělce provázejí a rostou v něm, v jeho vědomí. A pak, jednoho dne, v jednu chvíli pochopíte, že tady to je, stvoření, teď se může zrodit a konečně pochopíte, co musíte udělat. A kompozice je na světě. Nyní již nic nemůže zastavit váš tvůrčí proces.

Ale celkově je kompozice umělcovou náladou, myšlenkami, samotnou myšlenkou, kterou vystříkne na nezáživnou rovinu listu nebo plátna a nutí je ŽÍT svůj vlastní, jedinečný život, ne jako všichni ostatní. A i když umělec není příliš silný ve studiu zákonitostí kompozice na listu papíru, tvůrčí síla tvorby je mnohonásobně silnější, vše ostatní je otázkou zisku. Nebojte se vyjádřit své myšlenky a pocity. Odvážné a jednoduché, tajemné i rozzlobené, radostné a fantastické... nikdo vám o vašich myšlenkách neřekne lépe, jen vy sami.

Graf vlevo představuje růst. Graf vpravo ukazuje pokles. Prostě se to tak stalo. A v souladu s tím je v kompozici diagonální čára nakreslená z levého dolního rohu do pravého horního vnímána lépe než čára nakreslená z levého horního do pravého dolního rohu.

Uzavřená a otevřená kompozice

V uzavřené kompozici mají hlavní směry linií tendenci ke středu. Tato kompozice je vhodná pro přenos něčeho stabilního a nehybného.

Prvky v ní nemají tendenci přesahovat rovinu, ale jako by byly uzamčeny ve středu kompozice. A pohled z jakéhokoli bodu kompozice směřuje k tomuto středu. Chcete-li toho dosáhnout, můžete použít kompaktní uspořádání prvků ve středu kompozice, rám. Uspořádání prvků (na obrázku - geometrické tvary) tak, aby všechny směřovaly do středu kompozice.

Otevřená kompozice, v níž směry linií vycházejí ze středu, nám dává možnost mentálně pokračovat v obrazu a přenést ho za rovinu. Je vhodný pro dopravu volného prostoru a pohybu.

Různé uspořádání prvků v rovině může vytvořit harmonický nebo neharmonický obraz. Harmonie je pocit a koncept správného uspořádání prvků velmi intuitivním způsobem. Existuje však několik pravidel, která nejsou vůbec intuitivní.

Uspořádání jednoduchých geometrických tvarů na obrázku vlevo vypadá mnohem harmoničtěji. Proč?

Harmonie- to je soudržnost. Jednotný celek, ve kterém se všechny prvky vzájemně doplňují. Nějaký jednotný mechanismus.

Největším takovým mechanismem je svět kolem nás, ve kterém jsou všechny prvky propojeny – zvířata dýchají vzduch, spotřebovávají kyslík, vydechují oxid uhličitý, rostliny využívají jeho uhlíkovou a sluneční energii k fotosyntéze, vracející kyslík. Některá zvířata se těmito rostlinami živí, jiní regulují počet rostlin, které se jimi živí, čímž rostliny šetří, voda se vypařuje, spadne jako srážky a doplní zásoby řek, oceánů a tak dále...

Není nic harmoničtějšího než příroda sama. Pochopení harmonie k nám tedy přichází od ní. A v přírodě je toho obrovské množství vizuální obrazy dodržuje dvě pravidla: symetrie Skladba musí být harmonická a její jednotlivé úseky vyvážené. Pojďme dál a podívejme se na následující pojmy: pravidlo zlatého řezu.

Myslím, že víte, co je symetrie. Co je to zlatý řez?

Zlatý poměr lze získat rozdělením segmentu na dvě nestejné části tak, že poměr celého segmentu k větší části se rovná poměru větší části segmentu k menší. Vypadá to takto:

Části tohoto segmentu se přibližně rovnají 5/8 a 3/8 celého segmentu. To znamená, že podle pravidla zlatého řezu budou vizuální centra na obrázku umístěna takto:

Pravidlo tří třetin

Tato kresba se neřídí pravidlem zlatého řezu, ale vytváří pocit harmonie.

Pokud rozdělíme rovinu, na které se nacházejí naše geometrické obrazce, na devět stejných částí, uvidíme, že prvky jsou umístěny v průsečíkech dělicích čar a vodorovný pruh se shoduje s dolní dělicí čárou. V tomto případě platí pravidlo tří třetin. Toto je zjednodušená verze pravidla zlatého řezu.

84

Rýže. 90. Kreslení kompozice geometrických těles zadaných ortogonálně

projekce

Téma 2. Kreslení kompozice geometrických tvarů z fantazie

Žadatel je požádán, aby vymyslel sadu jednoduchých geometrických těleskompozici a znázorněte ji na list papíru. Sada 4-5 figurek, jejich proporce a měřítka poměry jsou uvedeny. Program úlohy je zvýrazněn na začátku zkoušky ve formuláři kresba dvou pravoúhlých průmětů těles, z nichž se složení. Je dovoleno nakrájet jeden korpus na druhý, přidat a opakovat 1- 2 tel.

Na splnění úkolu je vyhrazeno 6 hodin. Práce se provádí na listu papíru A3 (30x42cm), vydáno přijímací komise a dodává se s razítkem. Příjmeníautor není na listu psán, pracuje s příjmením a případnými poznámkami nejsou hodnoceny.

KRITÉRIA HODNOCENÍ VÝKONU

Hlavním účelem tohoto úkolu je posoudit úroveň rozvoje objemově-prostorovéhopředstavivost žadatele, tedy schopnost představit si složité objemy v různýchúhly, při různém osvětlení a přenést to do roviny plechu. Měl by zaměřit se ne na hledání zvlášť složitého kompozičního nápadu, ale na expresivní a kompetentní prezentace myšlenky ve formě hotové kresby.

Při hodnocení práce se bere v úvahu:

1. Správné kompoziční umístění kresby na listu.

2. Kompetentní znázornění geometrických těles a jejich spojů, zohlednění
lineární perspektiva.

3. Tónová reprodukce proporcí.

4. Tónové propracování - identifikace pomocí dobře konstruovaných
stíny tvaru předmětů, přenos zesílením (snížením) kontrastů
míra vzdálenosti objektů od diváka, obecná grafická kultura.

5. Výtvarná kvalita kompozice, celistvost autorova plánu.
Musíte pochopit, že kresba je hodnocena jako umělecký celek a ne

jeho jednotlivé složky a tato kritéria se používají synteticky, vzájemně se doplňující.

Na začátku práce na stejné zkušební písemce, kde bude i závěrečnávýkresu je vytvořeno několik rešeršních skic. Nejlépe ihnedurčit místo konečného velkého výkresu a náčrtů, to znamená přemýšlet složení listu jako celku,

Ve 2-4 malých náčrtech jsou nastíněny možnosti kombinace daných těles.Je důležité pochopit, že kompozice není zajímavá kvůli svému složitému průnikudvě těla (například kužel a válec) s náhodnými sousedstvími dalších figurek a organizace všech prvků je jeden celek. V náčrtech se hledá shoda expresivní silueta, jsou identifikovány možné kompoziční nápady -vznik kompozice kolem jádra - jednoho z jejich těles, vývoj kompozice podleosa - vertikální nebo směřující od diváka, průsečík dvoukompoziční osy v pravém nebo jiném úhlu atd. Kompozice může stát na imaginární rovině nebo „viset“ v prostoru. 86

P. Upřesnění kompozice

Výběr toho nejvíce zajímavá možnost, musíte to prezentovat z různých stran anajít pro něj nejvýraznější úhel pohledu tak, že z jednoho strany předmětů, aniž by se navzájem příliš zakrývaly, byly jasně čitelné, jejich místa zářezy nebo opěry byly jasně viditelné a zdůrazňovaly tvar předmětů a s na druhé straně zůstala zachována zajímavá silueta a rytmus rovin, vyjadřující hlavní kompoziční koncept. Je vhodné vyhnout se náhodným náhodámobrysy objektů.

Poté, co jste si na základě toho vyjasnili svou volbu a zvolili nejpřesvědčivější úhel,Můžete přejít na hlavní výkres.

///. Konstrukce hlavního výkresu (obr. 92, 93)

Nejprve si musíte ujasnit velikost budoucího obrázku. Kresba by neměla být příliš malá, „ztratit se“ v listu, což vytváří dojem náhodnosti a nejistota, která by neměla být příliš velká, „šplhá“ na okraje;mělo by být umístěno pomyslné těžiště zobrazené kompozice přibližně v geometrickém středu listu. Vytyčení krajních bodů světlými čarami obecný obrys, přejdeme ke kreslení detailů.

Je vhodné si ihned ujasnit poměry milníkových objemů uvedené v zadání,označte velké dělení kompozice a umístění hlavních os - to jeušetří další průběh kresby od silných korekcí. Aby to bylo správněChcete-li vyjádřit relativní polohu postav, musíte si představit nejen ty viditelné, ale také neviditelné části předmětů - tedy obraz neviditelných čar a stavební linky. Důležité je znát zákonitosti lineární perspektivy – představte si úsečku horizont, úběžníky rovnoběžných čar, obrazová rovina. U postavrotaci, musíte nastínit osy a pečlivě nakreslit elipsy, pamatovat sijejich „otevírání“ se zvětšuje, jak se vzdalují od horizontu. Zvláštní pozornostmusíte věnovat pozornost řezným liniím postav, abyste je správně nakreslili, měli byste představují roviny a povrchy, které tvoří formu, a zákony jejich průniku. Přes veškerou péči při kreslení viditelných i neviditelných čar je to nemožné zapomeňte, že nekreslíme čáry, ale objemy a musíme neustále sledovat a vyjasnit proporce objektů (například plochy krychle by se měly jevit jako umístěné alespoň z různých úhlů, ale stejných čtverců; deska by mělapodívejte se všude stejnou tloušťku atd.) a zkontrolujte vztahy objektů.Chcete-li to provést, měli byste se zvýrazněním viditelných čar často vzdalovat a porovnávat objekty mezi sebou.

IV. Závěrečná práce (obr. 94)

Hlavním úkolem této fáze je dosáhnout pevného a živého vnímání kresby.Nejprve musíte posílit dojem objemu a zprostředkovat míruvzdálenost objektů od diváka. Při zachování konstrukčních linií je třeba zpevnitviditelné linie, takže jejich kontrast slábne od popředí k zadní

Vypracování světla a stínu by mělo být podmíněné a podřízené autorský záměr, zdůrazněte hlavní věc ve složení. Vlastní hranice

stíny pomohou odhalit povahu rotačních těles a obecné světlo nebo stín sjednotírovnoběžné nebo kolmé roviny pravoúhlých tvarů. Na základěProto byste měli zvolit směr světla. Světlo může přicházet shora, zdůrazňovat horizontální roviny, nebo klouzat po bočních plochách kompozice, odhalující všechny výčnělky. Padající stíny jsou volitelné a provádějí se pouze v případě, že bez nich není kresba jasná.

Hranice vlastních stínů musí být postaveny na sférických objemechJe žádoucí představit si neviditelnou část těchto hranic. Není třeba se snažitkomplexní gradace tónu, tonální zpracování by mělo zachovat konvenčnícharakter, trvalý hlavní vztahy"světlo-stín". Tón stínů by měl býtsvětlo, zesilující pouze směrem k hranicím šerosvitu, zvýrazňující okraje objektů.

Při dokončování práce byste měli vědomě klást důraz - zkontrolujte obecnéotisk listu a v případě potřeby zeslabte předběžné náčrty zvýrazněnímhlavní výkres; na hlavní kresbě pro jasnější označení vzdálenosti objektů od diváka, zvýraznění kontrastů v popředí.

"4h":.,. ■

i"

Rýže. 91

68

Rýže. 93

B. Konstrukce těles s pravidelným šestiúhelníkem na základně

Rýže. 95

B. Kompozice se tvoří podledvě kolmé osy - vertikální a horizontální

D. Kompozice se vytvoří podle dvouhorizontální osy;protínající se pod úhlem 45

Rýže. 97. Příklady různých kompozičních nápadů

Rýže. 101

Rýže. 103

Oddíl III . Kresba lidské hlavy podle sochařského modelu.

Lidská hlava je velmi zajímavý objekt pro kreslení. Na jedné stranějedná se o plasticky složitou objemovou formu a na druhé straně o portrétní charakter modelu usnadňuje nalezení chyb v podobnosti.

Tvar hlavy kombinuje objemový design společný pro všechny modely, díky jednotné anatomické stavbě lebky a svalů a portrétu osobitost. V prvních fázích učení, jak kreslit hlavu, je hlavní pozornost by měla být dána obecné schéma vytvoření symetrického objemu, celkověproporční stavba, obecné anatomické vzory (kresba lebky,anatomická hlava, náčrtky hlav) a v závěrečné fázi tréninkuDůraz je kladen na identifikaci individuálních vlastností konkrétní hlavy. Téma 1. Anatomická stavba lidské hlavy

Obecně má hlava symetrický vejčitý tvar, párové částikteré (oči, uši, lícní kosti atd.) lze duševně propojit s pikantnímrovnoběžné čáry. Při pohledu shora nebo zdola budou tyto čáry směřovat ke společnému úběžnému bodu na linii horizontu. Pokud se mentálně řídíte vodorovné čáry sekce, pak získáte elipsy, na jejichž otevření bude také závisetperspektiva (obr. 106). ■

Tvar hlavy lze rozdělit na větší oblast mozku aobličejový řez (tzv. „maska“) (obr. 105). Základem je lebkahlava, sestává ze šesti hlavních kostí: čelní, dvou parietálních, dvou spánkových aokcipitální V místech, kde se spojují, vyčnívají přední a parietální tuberkuly. Čelní kost tvoří horní okraj očních důlků, nad nimiž se nacházejí hřebeny obočí.a vroubky obočí. Spodní okraj okrajů tvoří sluchové kůstky ssahající zpět k ušním otvorům, sluchovým obloukům. Na bázi lebečníkrabice obsahuje podkovovitou kost dolní čelisti. V anatomické hlavěměli byste věnovat pozornost silným žvýkacím svalům vycházejícím z rohůspodní čelist pod sluchovými kostmi.

Analýza anatomická struktura hlava, charakteristické obraty a výčnělkykosti vám umožní představit si obecné schéma návrhu s předními dvěmaboční (temporální), okcipitální, parietální a spodní strana brady. Takové schéma by nemělo nahradit složitou plastickou chirurgii hlavy, ale mělo by pomoci vidět směry hlavních rovin a podřizovat jim části (obr. 107).

Chcete-li pochopit design hlavy, měli byste nakreslit lebku a anatomickou hlavy, stejně jako jejich zobecněné modely (střihy), kde se roviny tvoříhlava, zvýrazněná (obr. 109-110).

Abyste se nedopustili vážných chyb, musíte znát obecnou proporcistruktura hlavy a průměrné kanonické proporce. Poměr mozku aObličejové řezy určují polohu hřbetu nosu. Vodorovná čáraprocházející hřbetem nosu obvykle rozděluje hlavu na dvě části stejné výšky.Obličej je rozdělen na tři stejné části: první - od linie vlasů po hřebeny obočí,druhý - od obočí ke kořeni nosu, třetí - od kořene nosu ke dnu brada V tomto případě se musíte zaměřit na kostru, protože obočí může být tlusté, svislé nebo vystouplé a špička nosu může být vyšší nebo nižší důvody. Ve třetině vzdálenosti od obočí ke kořeni nosu je oční linka, 102

a ve třetině vzdálenosti od kořene nosu k bradě je linie řezu pro ústa.Vzdálenost mezi očima se rovná délce oka. Mezi ucho a okraj oka se vejdou téměř dvě uši na šířku. Ucho leží vodorovně na stejné úrovni jakonos a přibližně stejně vysoký. Při znalosti proporční struktury je snadné nastínit rozdělení hlavy a porovnáním s kanonickými proporcemi - proporcemi konkrétní nakreslené hlavy je snazší vidět její jednotlivé charakteristiky (obr. 108).

Na Obr. Obrázek 6.1 ukazuje jednoduchá geometrická tělesa, která by měla tvořit kompozici vyšetření. Kromě již známých těl jsou zde představeny kostky a hole. Matrice jsou další ploché čtvercové, kulaté a šestihranné prvky, jejichž výška je rovna jedné osmině hrany krychle. Tyčinky jsou lineární prvky kompozice, jejichž délka se rovná hraně krychle. Kromě toho lze v kompozici použít tělesa stejných proporcí, ale různé velikosti. Jedná se o tzv. kompozice s měřítkem (protože v tomto případě list obsahuje stejná tělesa, ale jakoby pořízená v jiném měřítku). Zvažte kompozice vytvořené přihlašovateli v posledních letech(obr. 6.2-6.20).

Forma složení zkoušky, její velikost, umístění na listu, stupeň a povaha interakce geometrických těles jsou již dlouho stanoveny. Všechny tyto pozice se do té či oné míry promítají do zkušebního úkolu. Samozřejmě byste si měli okamžitě zarezervovat, že budeme hovořit o zkouškové úloze, která dnes existuje - může se změnit v době, kdy si přečtete tuto část manuálu. Doufáme však, že podstata úkolu zůstane zachována a budete moci využít naše tipy a doporučení.

Nejprve uvádíme kritéria, podle kterých budou vaše kompozice hodnoceny:

Soulad hotového výkresu s úkolem;

Kompoziční myšlenka jako celek, harmonie kompozičního řešení a komplexnost kompozice;

Složení listů;

Kompetentní zobrazení jednotlivých prvků kompozice, správná perspektiva a vložky;

Ve své práci si vyberte téma, které je vám blízké. Může to být masivní stabilita nebo světlo, nasměrované do nějaké konvenční vzdálenosti nebo pohyb nahoru. Pohyb lze zacyklit nebo uhasit, zastavit. Hmota může být hustá nebo vybitá. Kompozice může být postavena na metrických, jednotných vzorech nebo naopak na jednoduchém či složitém rytmu. Může obsahovat rovnoměrné rozložení hmoty nebo ostré, zvýrazněné akcenty. Uvedené vlastnosti lze kombinovat (samozřejmě kromě těch, které se v jednom díle vylučují). Je třeba připomenout, že pocit složitosti kompozice vzniká z vnímání komplexní harmonie nějakého netriviálního designu, a nejen ze složitosti vložek a rozhodně ne z nahromadění mnoha těles.

Správnost je předpokladem dobré kompozice. Pravděpodobně jste si již všimli, že když se vaše kompozice skládá pouze z několika geometrických těles, udržet správnou perspektivu na listu je poměrně obtížné. I když je základ díla téměř dokonale zkonstruován, přidávání každého nového tělesa vede k postupnému nárůstu zkreslení.

Je poměrně obtížné je vystopovat a opravit, zvláště v prvních skladbách, kdy jsou zkušenosti a praktické dovednosti ještě malé. Proto pro správné určení otevření všech hran a směru všech čar na listu použijte různými způsoby zefektivnění všech těchto vzájemně souvisejících pozic a jejich uvedení do jednotný systém. Jeden takový systém je podrobně popsán v následujícím zadání. Jedná se o tzv. mřížku – prostorovou strukturu, která určuje rozevření hran geometrických těles a směr čar v celém listu.

V procesu přípravy na zkoušku vám „mřížka“ pomůže spojit všechny různé úkoly spojené s procesem vytváření kompozice a najednou je snadno vyřešit. Samozřejmě, že „mřížka“ je užitečná věc, ale má to samozřejmě také své klady a zápory.

Na jedné straně při zobrazování kompozic založených na „mřížce“ samozřejmě strávíte určitý (někdy poměrně významný) čas přípravná fáze(kreslení samotné „mřížky“), čímž se zkrátí čas strávený prací na samotné kompozici.

Na druhou stranu „mřížka“ může výrazně zkrátit čas potřebný k řešení čistě technických problémů souvisejících s určováním směrů vodorovných čar a odhalováním různých povrchů. Určitá dovednost vám samozřejmě umožní minimalizovat čas strávený na „mřížce“, ale pokud dojde k chybě v „mřížce“ (což je docela pravděpodobné za stresujících podmínek zkoušky), budete si moci všimnout pouze tato chyba po nakreslení prvního geometrického tělesa.

Co dělat v tomto případě - opravit mřížku nebo ji úplně opustit, abyste dohnali ztracený čas? Je zřejmé, že byste měli začít pracovat na složení zkoušky s „mřížkou“, pouze pokud jste se u zkoušky naučili, jak rychle a efektivně vytvořit „síť“, čímž tento proces dovedete téměř k automatizaci, a můžete snadno vytvořit složení na něm založené.

Další otázka, která žadatele často trápí, je otázka týkající se postranních panelů: jaké postranní panely by se měly dělat, jak složité by měly být a má vůbec cenu je dělat? Začněme tím, že ve složení zkoušky nemusíte dělat postranní pruhy - ve zkouškovém úkolu je použití postranních pruhů pouze doporučeno a není předpoklad je však třeba chápat, že skladba bez vložek je výrazně horší co do složitosti a umělecké expresivity. Nezapomeňte, že vaše skladba bude hodnocena mimo jiné, a proto složením skladby bez postranních pruhů evidentně snižujete konkurenceschopnost své vlastní (obavy. Samozřejmě rok od roku úroveň složení zkoušky roste a to diktuje zařazení do složení složitých postranních panelů, díky nimž je zkouška výraznější a zajímavější, jejich provedení však vyžaduje další čas, který je v podmínkách zkoušky omezený, vše záleží na vašich zkušenostech tvrdě studoval na zkoušku složení, pravděpodobně již máte své oblíbené krabice, které mohou být dostatečně složité, ale mnohokrát nastíněné, jsou zobrazeny snadno, a proto se nenechte unést složitými vložkami a překomplikovat dílo - pamatujte, že i kompozice vytvořená pomocí jednoduchých vložek může být poměrně složitá a výrazná, jak by do sebe měla geometrická tělesa narážet. ale jen stěží se dotýkající. Takové kompozice mají tendenci vyvolávat pocit nestability, nestálosti a neúplnosti. Divák má neodolatelnou touhu udělat takovou kompozici hutnější, zařezávat geometrická tělesa hlouběji do sebe. Při analýze takové práce je obtížné o ní mluvit jako o skladbě - skupině harmonicky podřízených svazků. V jiných skladbách jsou těla tak hluboce zasazena do sebe, že už není jasné, o jaká těla se jedná? Taková kompozice zpravidla vypadá jako složitá hmota, z níž vyčnívají části geometrických těles a nevytváří v divákovi pocit harmonie. Těla v něm přestávají existovat jako nezávislé objekty a mění se v geometrickou směs. Neuvažujeme-li takové extrémní případy (kdy do sebe geometrická tělesa téměř nenarážejí nebo se mění v jedinou hustou hmotu), pro vytvoření kompozice střední hustoty je třeba dodržet následující pravidlo: geometrické těleso by mělo narazit do jiného. (nebo jiná) geometrická tělesa ne více než polovina, lépe - jedna třetina. Kromě toho je žádoucí, aby divák mohl vždy určit hlavní rozměry geometrického tělesa z jeho viditelné části. Jinými slovy, pokud kužel narazí do jakéhokoli tělesa, jeho vrchol, významná část bočního povrchu a obvod základny by měly zůstat na obrázku viditelné. Pokud narazí do jakéhokoli tělesa, části bočního povrchu válce a kruhy jeho základen by měly zůstat viditelné. Zvláštní zmínku je třeba zmínit o vložkách krychlí a čtyřstěnů - tato geometrická tělesa tvoří v kompozici pozadí nebo jakýsi rám pro uspořádání a vkládání jiných stavebně složitějších geometrických těles. Proto jsou vložky povoleny, když viditelné části krychlí a čtyřstěnů tvoří méně než polovinu jejich objemu.