Grabar poslední sněhový popis obrazu. Návštěva Muzejního domu

Igor Emmanuilovič Grabar - slavné jméno v dějinách ruské kultury 20. století.
Příroda obdařila I. E. Grabara mnoha talenty, které k nemalému překvapení svého okolí dokázal realizovat. Stal se významným umělcem, uměleckým kritikem, umělecký kritik, restaurátor, učitel, muzejní pracovník, úžasný organizátor, dokonce i architekt. Zároveň byl téměř šedesát let díky svému násilnickému temperamentu jedním z nejaktivnějších účastníků a vůdců umělecký život zemí.

Autoportrét s paletou, 1934

V roce 1876 se Grabarovi rodiče, kteří patřili k příznivcům slovanského osvobozeneckého hnutí, usadili v Rusku. Po absolvování střední školy studoval Grabar na moskevském lyceu (1882-89). Snil o malování, snažil se být blíže uměleckým kruhům, navštěvoval všechny výstavy, studoval sbírku Treťjakovské galerie a další sbírky v Moskvě.

Na podzim roku 1889, ve věku osmnácti let, téměř bez peněz v kapse, odjel Grabar do Petrohradu. Nastupuje na univerzitu, studuje na ní čtyři roky současně na dvou fakultách – právnické a historické a filologické – a vytrvale se připravuje na vstup na Akademii umění. Během této doby se živí psaním humorné příběhy a ilustrace do časopisů. Grabar prošel fázemi přijetí na Akademii umění (1894) a počátkem tamních studií bravurně a rychle. Již v roce 1895 se ocitl v dílně I. E. Repina, kterého si velmi vážil.

V létě 1895, během prázdnin, Grabar cestoval do Berlína, Paříže, Benátek, Florencie, Říma a Neapole. V Itálii byl tak šokován díly renesančních mistrů a v Paříži díly impresionistů a postimpresionistů, že Grabar v letech 1896-1900. cestuje po Evropě „za účelem podrobného a hloubkového studia světového umění a získání architektonického vzdělání“.

Dáma u klavíru, 1899

zlaté listy
1901
H., m., 78,5x88
Ufa

V roce 1900 se Grabar vrátil do Ruska a zde, podle umělcova přiznání, jeho nejvíce „ tvůrčí období". Po dlouhém odloučení se znovu zamiluje do ruské přírody, je ohromen krásou ruské zimy, donekonečna píše "nadpřirozený strom, pohádkový strom" - bříza. Jeho nejznámější díla vznikla v Moskevská oblast: „Zářijový sníh“ (1903), „ Bílá zima. Vaří hnízda", "Únorová modrá", " Březnový sníh"(všechny 1904), "Chryzantémy" (1905), "Neupravený stůl" (1907) atd. Grabar píše pod širým nebem, přičemž bere v úvahu své úspěchy francouzští impresionisté, ale nechce je slepě napodobovat, píše v ruštině a miluje „materialitu a realitu“.

Balustráda,
1901
Olej na plátně, 54x97
Nižnij Tagil

září sníh
1903
Olej na plátně, 79x89.

Roh pozemku ( Paprsek slunce),
1901
Hm. 72x53
Smolensk

Paprsek slunce
1901
V., m., 42,5x79
Státní Treťjakovská galerie

Zimní večer
1903
Hm. 54,3 x 74

1904 únorová modrá. Olej na plátně 90x72 Minsk

"únorový Azure"
1904
Olej na plátně. Rozměr 141 x 83 cm
Státní Treťjakovská galerie

"February Azure" je majestátní "portrét" břízy. Díváme se na to odspodu, z hlubokého příkopu ve sněhu, který autor vykopal a v němž i přes kruté mrazy pracoval, naplněn radostí z „zvoní a volání všech barev duhy, sjednoceni modrým smaltem nebe.“ Krajina je vymalována čistými barvami, tahy jsou položeny v husté vrstvě.

"Březnový sníh"
1904
Olej na plátně. 80 x 62 cm
Státní Treťjakovská galerie

„March Snow“ – „jasně impresionistický kus v konceptu a struktuře“ – umělec také maloval pod širým nebem „s takovou vášní a vzrušením, že jako zběsilý házel barvy na plátno, aniž by příliš přemýšlel a vážil. , snažící se pouze zprostředkovat oslnivý dojem z této veselé velké fanfáry." V těchto dílech se Grabarovi podařilo vytvořit další, nový (po ruských krajinářích XIX století), zobecněný obraz ruské přírody.

Odpolední čaj
1904
V., m., 79x101,
Ivanovo

Za samovarem
1905
Hm. 80x80,
Státní Treťjakovská galerie

Obraz „Za Samovarem“ (1905) byl namalován v hodině, kdy se denní světlo mění v modrý soumrak. Toto předvečerní osvětlení dalo zvláštní život malebným efektům - doutnajícímu světlu samovaru, lesku jeho kovového povrchu, hře modrých reflexů v křišťálovém skle. A dívka sedící s šálkem u samovaru je zahrnuta do tohoto malebného prvku - poslední paprsek světla jí pozlatil vlasy a tvář. Tady vidíme poprvé budoucí manželka umělec a hrdinka mnoha jeho portrétů, nejstarší dcera umělec Michail Mikeshin Valya.

„Bílá zima. Věří hnízda"
1904
Olej na plátně. 102 x 48 cm
Státní Treťjakovská galerie

Závěje sněhu
1904
Olej na plátně. 71x80
Lvov.

"Pavilon v Kuzminki"
1904
Olej na plátně. 80,5 x 103 cm
Saratovský stát muzeum umění jim. A.N. Radishcheva

Jarní proudění
1904
Hm. 70x89
Státní ruské muzeum

Květiny a ovoce na klavír
1904
Hm. 79x101
Státní ruské muzeum

Sklenice džemu a jablek
1904
Hm. 48x49
Užhorod

Mezi první úspěšná zátiší patřila skica „Sklenice džemu a jablek“ (1904), která zachycuje umělcovo osobité chování a jeho postoj k tomu, čemu se říká „mrtvá příroda“. Předměty stojí a leží na stole, schoulené blízko sebe. Jejich těsná skupina se vší nehybností zátiší jako by se řítila ve víru jednosměrných tahů. Jednota objektů a nedostatek prostoru mezi nimi umocňuje dojem pohybu. V čele této rodiny předmětů je sklenice džemu; koncentruje světlo v obraze díky průhlednosti skla a magické barvě jeho obsahu. Malebné reflexy, jako by stíny běhaly od předmětu k předmětu, papírové obaly vířící kolem jablíček, okraje papírových víček poletující jako ve vánku – vše je podřízeno myšlence a formě impresionistického „proudu života“, který ještě více těží z kontrastu významů: „mrtvá příroda“ působí živěji, než je obvykle viděno a zobrazováno.

"chryzantémy"
1905
Olej na plátně. Rozměr 98 x 98 cm
Státní Treťjakovská galerie

Stejně jako v krajině této doby ztělesňují Grabarova zátiší „čistokrevný“ impresionismus – jsou to „šeříky a pomněnky“, „chryzantémy“ (obě 1905). O obraze „Šeříky a pomněnky“ Grabar napsal: „Viděl jsem na klavíru koš, ... hustě naplněný pomněnkami, který vypadal jako nějaký plyšový úžasný materiál tyrkysové barvy. Opodál stála kytice bílých a fialových šeříků v bílém džbánu. Opodál jsem hodil na klavír další větvičku šeříku a začal psát...“ Zátiší mělo u každého, kdo ho viděl, obrovský úspěch.

Šeříky a pomněnky
1905
V., m., 80x80
Jaroslavl

jablka
1905
H., m., 71x89
Saratov

Květnový večer, 1905

Mrazivé ráno. Růžové paprsky
1906
H., m 106,7 x 98,2
Soukromá schůzka

"Zimní ráno"
1907
Olej na plátně. 80 x 80,5 cm
Muzeum umění v Sevastopolu pojmenované po. P.M

Modrý ubrus
1907
V., m., 81x80

"Do ledových podmínek"
1908
Olej na plátně. 107 x 108 cm

Největším podnětem v malbě byla umělcova láska k zimě. Sám přiznal, že s koncem zimy se pro něj krajina stala méně atraktivní a obrazy přírody úspěšně nahradily zátiší. V letech 1905-1908 zimní téma získala určitou ustálenou linii – jejím vůdčím motivem byl obraz mrazu. Leden 1906 a 1907 proběhl „ve znamení“ mrazu. Proč právě tento místní zimní motiv nabyl v Grabarově díle takového významu? Podle něj mými vlastními slovy, práce na mrazu probudila jeho „malebné nadšení“. „Na světě je jen málo okamžiků tak ohromujících svou barevnou polyfonií jako slunečný mrazivý den, kdy se barevné schéma měnící se každou minutu mění v ty nejfantastičtější odstíny, pro které na paletě není dostatek barev.“ Jedním z hlavních úkolů při rozvíjení tohoto motivu bylo skloubit grafické a obrazové efekty, vyjadřující jeden přes druhý – právě to vytváří nejpůsobivější rys mrazu, v umění obtížně přenositelný. Grabar napsal mráz „všemi způsoby“ – jeho různé druhy, v ranních a večerních hodinách, na slunci i za bezslunečného dne. To bylo provedeno ve formě malých barevných náčrtů, protože barva rychle vytvrdla v chladu. Grabar nashromáždil asi sto takových nákresů – „během dne nebyl žádný mrazivý efekt, který bych do této sbírky nezaznamenal.“ V dílně se skici začaly měnit v kompozice, které tvořily sadu obrazů „Den mrazu“ (1907-1908).

"Mráz"
1905
Olej na plátně. 122,4 x 160,3 cm
Jaroslavlské muzeum umění

Luxusní mráz

1904 Mráz
Kirov

Mráz
1907-1908
Hm. 102,5 x 102,5
Kyjevská MRI

Pohádka o mrazu a vycházející slunce. 1908
Nachází se na ruské ambasádě ve Velké Británii v Londýně
Olej na plátně. Rozměr 85 x 125 cm
Soukromá sbírka

Mráz. 1918
Karton, olej. 48 x 60 cm
Astrachaňský stát galerie jim. P.M.Dogadina

Zimní večer
1903
Hm. 54,3 x 74
Státní ruské muzeum

"Poslední sníh"
Olej na plátně. Rozměr 95 x 78,5 cm
Státní muzeum výtvarné umění Kyrgyzstán

"Neuklizený stůl"
1907
Olej na plátně. 100 x 96 cm
Státní Treťjakovská galerie

"delphinium"
1908

1910-23 umělec nazval období odklonu od malby a vášně pro architekturu, dějiny umění, muzejní činnosti, ochrana památek. Vymyslel a provedl vydání prvních „Dějin ruského umění“ v šesti svazcích (1909-16), napsal do nich nejdůležitější oddíly a vydal monografie o V. A. Serovovi a I. I. Levitanovi.

Hrušky na modrém ubrusu, 1915

"Neštovice"
1915
Olej na plátně. Rozměr 50 x 73 cm
Státní Treťjakovská galerie

"Ranní čaj (v uličce)"
1917
Olej na plátně. Rozměr 77 x 87 cm
Státní muzeum výtvarných umění Republiky Tatarstán

Červená jablka na modrém ubrusu
1920
Hm. 82x82
Soukromá sbírka

"Zářivé ráno"
1922
Olej na plátně. Rozměr 73 x 104 cm
Státní historicko-umělecká a literární muzejní rezervace"Abramcevo"

"dub"
1923
Olej na plátně. 100 x 134 cm
Muzeum umění Dálného východu

Dvanáct let (1913-25) vedl Grabar Treťjakovskou galerii a zásadně změnil její principy muzejní práce. Po revoluci dělá hodně pro ochranu kulturních památek před zničením. V roce 1918 byly z iniciativy Grabara vytvořeny Ústřední restaurátorské dílny, se kterými byl spojen po celý život a které nyní nesou jeho jméno. Bylo zde objeveno a zachráněno mnoho děl starověkého ruského umění.

"jeřabiny"
1924
Olej na plátně. Rozměr 91 x 75 cm
Státní muzejní rezervace "Rostovský Kreml"

Od roku 1924 do konce 40. let 20. století. Grabar opět hodně maluje a zajímá se především o portréty. Zobrazuje své blízké, maluje portréty vědců a hudebníků. Sám umělec nazval „Portrét matky“ (1924), „Světlana“ (1933), „Portrét dcery na pozadí zimní krajiny“ (1934), „Portrét syna“ (1935), „Portrét akademika S. A. Chaplygina“ (1935) nejlepší ). Známé jsou také dva autoportréty umělce („Autoportrét s paletou“, 1934; „Autoportrét v kožichu“, 1947). Také oslovuje tématický obrázek- „V.I. Lenin u přímého drátu“ (1933), „Sedláci na recepci s V.I. Samozřejmě pokračuje v malování krajin, stále dává přednost sněhu, slunci a úsměvu před životem: „Poslední sníh“ (1931), „Birch Alley“ (1940), „Winter Landscape“ (1954), série obrazů o téma „Rime Day“ .

"Na jezeře"
1926
Olej na plátně. 75,5 x 88 cm
Státní ruské muzeum

"objasněno"
1928
Olej na plátně. Rozměry 67 x 77 cm
Státní ruské muzeum

"Moskevský dvůr"
1930
Olej na plátně. Rozměr 68 x 80 cm
Státní ruské muzeum

Igor Emmanuilovič Grabar, který nepřestal být umělcem, i nadále miloval a žehnal své práci i ve svých ubývajících letech. Věřil, že „umělec je citlivější a flexibilnější než umělecký kritik, jeho oči nejsou tak beznadějně zavírány klapkami na oči, jeho mozek není tak zrádně nabitý historií, teorií a všemožnými předsudky...“ - a on, kdo spojil tyto dvě hypostázy, mohl to posoudit lépe než kdokoli jiný. V přátelské karikatuře manželů Kukrynikových, natočené v roce 1951 k Grabarovým osmdesátým narozeninám, je zobrazen u stolu, který je zároveň paletou, jeho štětec je napojený na pero a jeho barvy na inkoust.

A ve výběru krajinných motivů si Grabar zachoval stejný malebný temperament. Znovu a znovu se obracel k zimním motivům, k nevyčerpatelnému tématu mrazu - rok od roku píše „Luxurious Frost“ a „Day of Frost“ (oba 1941), „Rime“ (1952), „Rime at Sunrise“ ( 1955). V Zimní krajině (1954) zůstává svěžest ztělesnění přírodního motivu stále podřízena umělci. Zachytí ty nejjemnější ozvěny nebesky modrá v modrých stínech na sněhu. Grabar našel plastický „klíč“ krajinného motivu v sousedství husté, pichlavé zeleně mladých smrků a průhledné lehkosti bříz, jako by vyrůstaly ze smrkových houštin a rozplývaly se s narůžovělými korunami v modrém prostoru. Spolu se sněhem ho stále přitahovalo slunce - v jednom z Abramcevových dopisů v roce 1956 Grabar napsal: „Bohužel, deštivé počasí mi opravdu překáží v práci a moje úkoly, jak by to chtělo, jsou všechny slunečné. .“ Poslední práce Grabar - „Birch Alley“ (1959), namalovaná v Abramtsevo, se stala poslední poctou starého umělce přírodě moskevské oblasti, jeho oblíbeným krajinným obrazem - ruskou břízí.

„Abramcevo. Košatina"
1944
Olej na plátně. Rozměr 64 x 80 cm
Muzeum umění Samara

Delphiniums, 1944

„Na zahradě. Postel Delphinium"
1947
Olej na plátně. 79,3 x 102 cm
Státní umělecká galerie Kursk pojmenovaná po. A.A

Grabar pracuje v tradicích ruské realistické malby konec XIX c., přičemž zůstal, stejně jako v jiných oblastech své činnosti, správcem ruské kultury. " Nejlepší dovolená dochází ke změně v práci," řekl umělec. Pokud nemaloval, učil, vystupoval, připravoval výstavy nebo dělal umělecký výzkum. Smrt ho zastihla při práci na novém vícesvazkovém vydání „Dějiny ruského umění." "Musíme považovat za požehnání pro ruské umění, že takový člověk skutečně existoval," řekl o něm S. V. Gerasimov.

Portrét Valentiny Mikhailovny Grabarové, umělcova manželka,
1931

Autoportrét

24.01.2015

Popis obrazu Igora Grabara „Březnový sníh“

„Březnový sníh“ namaloval Igor Grabar v roce 1904, když byl na návštěvě u umělce N.V. Meshcherin, jeho přítel, ve vesnici Churilkovo. Malování sněhu je celé umění, a tak zde zvláštním způsobem zaznívají Grabarova slova, že v „March Snow“ prostě „házel barvy na plátno“, jak to někdy dělá příroda a posílá je z nebe. Obraz byl téměř hotový, když na rozmrzlé stezce Grabar uviděl dívku spěchající pro vodu s kolébkou a dvěma vědry. O deset minut později její postava růžová sukně a modrá bunda již zdobila obrázek. Když už mluvíme o stylu provedení, můžeme říci, že toto dílo umělce bylo vyrobeno ve stylu divizionismu - rozkladu barev, charakteristickém pro impresionismus. Sníh a dokonce i hlína na roztáté cestě jsou vytvořeny čistými barevnými tahy, které v očích diváka splývají v jeden a zbělají.

Březnový den ve vesnici se blíží k večeru, a proto jsou stíny stromů tak dlouhé a táhnou se téměř přes celý obraz. Samotný strom není vidět, zdá se, že je za zády diváka. Křupavý, sypký sníh pod paprsky jarního slunce je stále tmavší, nasycený vodou a těžký. Přesně tak to dal Grabar, který ji našel v zasněžených tónech pod paprsky slunce opravdová symfonie barvy Jeho sníh ale není jen v modrých a světle modrých tónech. Zde najdete spoustu růžových a nažloutlých barev. Na střechách vesnických chýší viditelných v dálce a na stromech už nezůstal žádný sníh. Vše nasvědčuje tomu, že jaro je na prahu a čeká v křídlech. Ruská příroda, která nadále potěšila Igora Grabara, mu pomohla vytvořit další portrét její jednoduchosti a dokonalosti. Ne nadarmo je obraz „Březnový sníh“ nazýván „symfonií barev“ – opravdu je v něm slyšet hudba naší jedinečné a milované vlasti.

Březnový sníh

"Březnový sníh" - obraz I.E. Grabar, který zobrazuje mladou dívku s rockerem v pozadí venkovská krajina. Autor vytvořil svůj výtvor podle všech pravidel impresionismu.

Grabar na obraze zobrazil jarní vesnickou krajinu. Dívka jde pro vodu a na rameni nese vahadlo se dvěma kbelíky. "Martok dorazil, oblékněte si sedm kalhot" - toto lidové přísloví velmi relevantní, protože v Rusku je březen docela chladný a vlhký. Takže dívka na obrázku je oblečená jako březnová: má na sobě prošívanou bundu, dlouhá sukně, a na hlavě je šátek z hřejivého materiálu.

Už se stmívá. Ve sněhu jsou vidět stíny stromů. Sníh pomalu taje. Nedaleko je studánka, ke které vede cesta. Dívka zamíří ke studni, aby naplnila kbelíky čerstvou vodou.

Viditelné jsou vesnické chatrče. Stromy shodily sníh ze svých větví a těší se na příchod teplých jarních dnů. Země je stále pokryta sněhově bílou přikrývkou a ještě ji nenapadlo se s ní rozloučit. Navzdory tomu, že je kalendářní jaro, zima se stále nehodlá vzdát své síly. Závan jara je však již cítit a sněhová vrstva pod tlakem postupně ustupuje březnové slunce, jehož paprsky stále více hřejí.

Při pohledu na obrázek člověk cítí krásu přírody, stejně jako klid a pohodu. Kolem je velmi ticho a jsou slyšet jen dívčiny kroky: kráčí po rozbředlém sněhu, který jí křupe pod nohama. Obraz zprostředkovává krásu a harmonii venkovské krajiny. Autor líčí život prostých vesničané Ruské vnitrozemí.

V divákovi obraz pouze evokuje pozitivní emoce, protože se to píše lehce, nekomplikovaně, upřímně. Je vidět, že autor má přírodu velmi rád a svým talentem zprostředkovává divákovi veškerý půvab a krásu venkova.

Obraz „Březnový sníh“ byl namalován v roce 1904. Dnes je uložen v Treťjakovská galerie. Březnový den vykreslený autorem na pozadí venkovské krajiny zanechává v divákovi mimořádně příjemný dojem. Při pohledu na Grabarovo dílo se zdá, že divák cítí, jak se příroda znovu rodí z hibernace a užívá si harmonii přírody.

Popis obrazu Březnový sníh

Autor obrazu „Březnový sníh“ I. E. Grabar zvolil pro své plátno jednoduchý děj vesnický život. Obvyklé venkovská krajina, doplněný dřevěnými domečky a dívkou s rockerem. Neobvyklé na tomto plátně umělecký styl, která vytváří výraznou, zasněženou texturu. Sebevědomé, velkorysé kroky štětce, malování různobarevných stínů a jasných odlesků, dávají divákovi okamžitě najevo, kdo je zde hlavní postavou.

Březnový sníh obklopil celý prostor svou luxusní, jasnou náladou. Studená, zimní bělost již ustoupila. Nesmělé jarní sluníčko barví křehký koberec do mnoha výrazných odstínů. Krásná vesničanka ve světlých šatech kráčí po temné, roztavené cestě. Každodenní ruch ji pohltil, nemůže se zastavit a obdivovat krásný březnový sníh.

Všechny krajinné prvky, které tvoří děj obrazu, směřují za obvod plátna. V popředí je vidět malá část stromu, jehož stíny vytvářejí zajímavý vzor na reliéfní sněhové ploše. V zákulisí číhají temné cesty. A zdá se, že dívka se chystá opustit obraz, aby nechala diváka samotného s tímto krásným „březenovým sněhem“.

3. třída. 5. třída.

• Esej na obraz Zimní radovánky 2., 3. třída

  Kluci vyšli na dvůr. Každý si mohl něco užít. Chlapec Vitya v modré bundě a punčochách jezdí a hbitě se odhání lyžařské hůlky po zpevněné lyžařské trati.

• Esej o obraze Grabarovo zimní ráno, ročník 5

  Obraz Grabarovo zimní ráno má velmi zajímavé a dokonce do jisté míry neobvyklé provedení. Při pohledu na tento obrázek můžeme vidět pohádku zimní čas, velké závěje.

24.01.2015

Popis obrazu Igora Grabara „Březnový sníh“

„Březnový sníh“ namaloval Igor Grabar v roce 1904, když byl na návštěvě u umělce N.V. Meshcherin, jeho přítel, ve vesnici Churilkovo. Malování sněhu je celé umění, a tak zde zvláštním způsobem zaznívají Grabarova slova, že v „March Snow“ prostě „házel barvy na plátno“, jak to někdy dělá příroda a posílá je z nebe. Obraz byl téměř hotový, když na rozmrzlé stezce Grabar uviděl dívku spěchající pro vodu s kolébkou a dvěma vědry. O deset minut později už obraz zdobila její postava v růžové sukni a modré bundě. Když už mluvíme o stylu provedení, můžeme říci, že toto dílo umělce bylo vyrobeno ve stylu divizionismu - rozkladu barev, charakteristickém pro impresionismus. Sníh a dokonce i hlína na roztáté cestě jsou vytvořeny čistými barevnými tahy, které v očích diváka splývají v jeden a zbělají.

Březnový den ve vesnici se blíží k večeru, a proto jsou stíny stromů tak dlouhé a táhnou se téměř přes celý obraz. Samotný strom není vidět, zdá se, že je za zády diváka. Křupavý, sypký sníh pod paprsky jarního slunce je stále tmavší, nasycený vodou a těžký. Přesně tak to zprostředkoval Grabar, který v zasněžených tónech pod paprsky slunce našel skutečnou symfonii barev. Jeho sníh ale není jen v modrých a světle modrých tónech. Zde najdete spoustu růžových a nažloutlých barev. Na střechách vesnických chýší viditelných v dálce a na stromech už nezůstal žádný sníh. Vše nasvědčuje tomu, že jaro je na prahu a čeká v křídlech. Ruská příroda, která nadále potěšila Igora Grabara, mu pomohla vytvořit další portrét její jednoduchosti a dokonalosti. Ne nadarmo je obraz „Březnový sníh“ nazýván „symfonií barev“ – opravdu je v něm slyšet hudba naší jedinečné a milované vlasti.

Březen je prvním jarním měsícem. Je to nejvíce vrtošivé a nejisté, protože dnes může za oknem svítit slunce, ale zítra se počasí zhorší a vše kolem bude šedé a zatažené. Aniž bychom se na to dívali, dobře chápeme, že brzy se teplé období - jaro - plně zmocní a vše kolem na dlouhou dobu zapomene na chlad a chlad.

Talentovaný umělec I.E. Grabar si všiml okamžiku, kdy byla země ještě všude pokrytá sněhem, nicméně už to nebylo tak hrozivé a studené. Sníh lze snadno nazvat sypkým a zatuchlým. Více projde trochu času a tato sněhová kůra zmizí z povrchu země a nasytí zemi roztavenou vodou!

Uprostřed obrazu „Březnový sníh“ je vyobrazena žena. Nosí vědra vody. Myslím, že jsou naplněné po vrch, protože ze siluety hrdinky je patrné, jak těžký a nepohodlný je její náklad. Zdá se mi, že dívka chce rychle nést své břemeno a osvobodit se od břemene. S největší pravděpodobností se její dům nachází poblíž zdroj vody. Jinak by časté cesty pro vodu byly nesnesitelným utrpením.

TJ. Grabar přenáší na své plátno krajinu skutečné ruské vesnice. Hlavní postava oblečená do teplých a praktických věcí, které ji dokážou zahřát i v těch nejkrutějších mrazech. Na pozadí jsou vyobrazeny malé vesnické domky, které jsou ze všech stran obklopeny neohraničenými přírodními prostory. V popředí obrázku naši pozornost upoutají stíny z kmenů stromů a větví. Umělec si dovedně hraje se světlem, s odstíny vyobrazenými ve sněhu.

Při pohledu na obrázek bych se přenesl na tu mýtinu a cítil chladný, stále mrazivý vzduch. První hřejivé sluneční paprsky však dávají jasně najevo, že jaro je za dveřmi. A velmi brzy změní vytvořenou krajinu, rozpustí sníh a probudí život.