Grafické siluety. Silueta jako prostředek uměleckého vyjádření

Slovo silueta pochází z francouzského „silueta“, podle francouzského ministra E. de Silhouette z 18. století, bojovníka za ekonomickou úspornost, který byl karikován jako stínový profil. Sám také vystřihoval siluety z černého papíru.

Silueta (francouzská silueta) - rovinný obraz, způsob práce, prostředky umělecký projev, stejně jako typ grafiky. Fenomén siluety může vzniknout i v procesu vnímání trojrozměrných forem v závislosti na osvětlení.

Silueta je jako stín předmětu. Kvalitu siluety využívají umělci ve všech druzích umění. Tato technika se obvykle používá pro profilové portréty a jednoduché kompozice. V siluetě jsou postavy nebo předměty obvykle nakresleny jako jednolité černé skvrny na světlém pozadí nebo bílé tmavé pozadí. V takovém výkresu by vnější obrysy objektu měly být velmi výrazné, bez zbytečných detailů.

Obrys by měl být velmi jasný. Portréty technikou siluety jsou většinou foceny z profilu. Siluety lze nejen kreslit, ale také vystřihovat nůžkami. Siluety byly znát Starověká Čína, Japonsko a další asijské země. V Evropě se umění siluety formovalo jako samostatný typ grafiky v první polovině 18. století. ve Francii. V Rusku měli lidé obzvláště rádi umění siluety slavných umělců F. Tolstoj, Dobužinskij, E. Krugliková, A. Benois.

Existují 4 umělecké výrazové prostředky: čára, tah, skvrna, tečka.

Linie je konvenční způsob zobrazení, vynalezený člověkem ve vzdáleném pravěku, na samém počátku vzniku výtvarného umění. Používá se dodnes jako hlavní kreslicí prostředek Na papíře jsou různé čáry, které zanechává hrot tužky nebo kreslicího pera, jejichž pohyb usměrňuje nějaký kreslící nástroj (pravítko, vzor popř. kružítko atd.), se nazývá "kreslicí" čára. Po celé délce je stejný na šířku. To je považováno za její výhodu. Ale v náčrtu je taková linie nevhodná - je suchá, nezáživná, a proto nevýrazná.

Přerušovaná čára nebo tah se objeví na povrchu papíru jako výsledek pohybu ruky držící tužku nebo pero s hrotem, štětcem nebo jiným zařízením, kterým se barvivo nanáší na papír. V závislosti na různém dotyku celého povrchu papíru nebo různém tlaku pera a inkoustu, prováděném pohybem ruky, mění zbývající stopa své kvality, stává se tmavou nebo světlou, měkkou nebo tvrdou.

Bod - vytvořený uvnitř obrysu rovnoběžnými nebo protínajícími se čarami.

V tomto případě je síla skvrny ovlivněna šířkou čar nebo tahů a světlými mezerami mezi nimi, které musí odpovídat velikosti prováděné kresby. Tónová skvrna na papíře může být vytvořena jinými prostředky a jeho síla a zvuk do značné míry závisí na vlastnostech a vlastnostech grafický materiál, pomocí kterého je skica vyrobena, a také na technice nanášení tohoto materiálu na papír. Při použití tzv. „suchých“ materiálů pro skicování lze bod požadované síly vytvořit tvrdým štětcem, stínováním nebo i pouhým prstem. Materiály jako inkoust a inkoust jsou hotové nebo ředěné vodou nanáší se na papír měkkým nebo tvrdým štětcem.

V některých případech může být lazura aplikována na začátku práce, okamžitě a poté se obrys zobrazeného tvaru přirozeně zjemňuje. Často se při práci na skicách používají všechny grafické prostředky najednou: čára, tah, bod, tečka.

Dalším výrazovým prostředkem grafiky je tečka. Tečka konstrukční prvek bodová technika. Násobením po povrchu tvoří grafický bod Tvar bodu závisí na nástroji, kterým je na rovinu aplikován. Ukaž v klidu ve větší míře poskytuje možnost vyjádřit prostor, ale s přímými environmentálními vlastnostmi.

Stejně jako tah vám tečka umožňuje zprostředkovat tonální rozmanitost grafiky, ale má specifické vlastnosti textury.

Na rozdíl od linky je však ve svém projevu zcela postrádána jakýchkoliv známek citového výrazu. Jedná se spíše o neosobní a technologicky velmi vyspělý grafický nástroj.

Tedy použití siluety s různými prostředky umělecká expresivita činí znak originálním a zapamatovatelným. Ovlivňuje také výběr spotřebitele.

Žádný grafická kresba lze klasifikovat buď jako lineární grafiku nebo přímou grafiku. V prvním případě to bude perokresba, ve druhém - bodová kresba. Je také možné kombinovat linku a skvrnu v jedné kompozici. Každý z těchto případů má svou vlastní zvláštnost pro vnímání, svůj vlastní význam a krásu.

SILUETA ​​V GRAFICE
Nejjednodušší verzí černobílých kompozic je SILUETTA, černý obrázek na bílém pozadí nebo bílý na černém. Pravděpodobně jste na ně narazili černobílé kresby v knihách.
Tyto kresby jsou dvourozměrné, velmi konvenční a lakonické.

Silueta umění má dávná historie a vrací se k figurativní malbě na nádobách Starověké Řecko. Zapamatujte si je krásné obrázky na amforách: mytologické výjevy, Olympijské hry, postavy řeckých krásek a sportovců?..

Skutečný boom umění siluet nastal v 18. a 19. století. Dalo by se říci, že vytváření siluet bylo tehdy šílenství.

Mnoho umělců vzdalo hold tomuto typu grafiky a vytvořilo krásné ukázky siluetových děl.

Všude, kde pro ně našly uplatnění: ilustrace, portréty, kresby na plátnech, nádobí i v interiéru... Schopnost vytvářet siluetové kompozice se učila i na Institutu šlechtických dívek!

Tradičně byly portréty siluety vyřezány z černého papíru a nalepeny bílé pozadí. Kontrast černé a bílé umožnil přesně a rychle zprostředkovat rysy obličeje, protože profil člověka v siluetě je velmi snadno rozpoznatelný.

Díky snadnému provedení a tím i nízké ceně je tento typ grafiky velmi oblíbený. Aby však byl obrázek výrazný, je důležité velmi přesně zaznamenat rysy tvaru konkrétní postavy a uvést její charakteristické detaily.

I když samozřejmě kompozice siluety mohou být mnohem složitější a atraktivnější na pohled než jen portréty.

ČERNOBÍLÉ KRESBY S ODSTÍNY ŠEDI
Kromě lokálně černé skvrny však lze v grafice použít všechny odstíny šedé. Tyto gradace vidíme na kresbách uhlem, omáčkou, pastelem a inkoustem.

V tomto případě může být obraz již trojrozměrný, realistický, velmi spolehlivě přenášející realitu.

Ale budiž, i zde nehraje roli plasticita a výraznost spotu. Umělci z Číny a Japonska jsou obzvláště virtuózní ve zvládnutí expresivity spotů.

Přes jednoduchost motivu jsou jejich grafické listy neobyčejně atraktivní. Hra rozmazaných a jasných míst, krásný tok šedé barvy dokonalost a harmonie forem.

A teď cítíme všemi vnitřnostmi jemné, rafinované, tak křehké listy orchideje, hebký kožíšek kočky, rychlost spěchajícího koně, radost ptáka v letu...

Z příkladu těchto děl můžeme pochopit, že skvrnový vzor je něco víc než rozpoznatelná silueta.

To je velmi důležitý bod kterou bych vám rád sdělil.

Expresivitu obrazu lze určit

NEJEN v rozpoznání siluety (to, co je zobrazeno),

ale také VE FORMĚ spotu (jak je vyobrazeno).

O ČEM MŮŽE SKVRNA VYPOVÍDAT?
Vezměme si jako příklad různá místa.

I když naše oko v žádné z těchto skvrn nenajde známé obrysy (a velmi se snaží), pak si můžeme tvar skvrny spojit s určitými vjemy.

Můžeme například říci, zda je tento spot klidný nebo pohyblivý, agresivní nebo přátelský, jemně rafinovaný nebo monumentálně masivní.

Jaké asociace ve vás vyvolávají určité skvrny? Cítíš je?

VÝZNAM BODOVÉHO TVARU
Z hlavních forem spotů můžeme rozlišit čtyři, z nichž každá působí na diváka jinak:

Čtverec a obdélník.
Kompletní, stabilní forma, připravená vyjádřit potvrzující obrazy. Čtverec je nejvíce statický a těžký, není náchylný k pohybu.
Kruh.
Uzavřená, kompaktní forma, zaměřená sama na sebe. Bez jasného základu je kruh vždy nestabilní. Pro člověka je kruh spojen s pojmy „dobro“, „štěstí“, „život“.
Trojúhelník.
Nejmobilnější, dynamická forma je stabilní pouze tehdy, je-li jedna ze stran vodorovná. Trojúhelník je symbolem pohybu, energie a někdy i agrese.
Forma améby.
Jeho plynulost vyjadřuje obrazy, které jsou svou povahou nestabilní v širokém rozmezí od romantiky, melancholie až po pesimismus.

Moderní umělci aktivně používají skvrnu jako „skvrnu“.

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet ( účet) Google a přihlaste se: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

Silueta 6. ročník 1. čtvrtletí Prezentace učitele výtvarné výchovy Golub E.B. Městský rozpočtový vzdělávací ústav "Střední škola č. 225" Zarechny, kraj Penza

Všechny předměty proti světlu mají tvar siluety

Silueta je obraz předmětu, který napodobuje stín, který vytváří na rovném povrchu při slunečním nebo ohnivém osvětlení, tedy takový, ve kterém je naznačen pouze obrys předmětu a předmět samotný se jeví jako monotónní černá skvrna.

Silueta je plochý obrázek, typ grafiky.

Rodištěm umění siluety je Čína, kde již dlouhou dobu existují monochromatické černé obrazy, tzv. čínské stíny. Odtud vstoupili západní Evropa, především do Francie, kde v poloviny 18. století století se rozšířila móda siluetových portrétů.

Výraz „silueta“ pochází ze jména Etienne Silouette (1709-1767), který byl v roce 1759 ministrem zahraničí. Silouette byl známý svou šetrností a úzkoprsostí, díky čemuž se stal terčem vtipů. pařížská společnost. Začalo se po něm pojmenovávat vše levné a triviální, včetně portrétů namalovaných černou barvou nebo z černého papíru, „portréty a la Silhouette“.

Fascinace siluetou se odrazila i v užité umění: objevily se tabatěrky se siluetami, porcelánové šálky, výšivky, intarzie atd.

Ve srovnání s těmi skutečnými malebné portréty, siluety se mnohým zdály nudné a sporé. Toto umění si však našlo své mistry a obdivovatele, a to nejen ve Francii, ale i v dalších zemích. V Německu např. začátek XIX století proslavili svými siluetami Duttenhofer (který ztvárnil řadu německých spisovatelů a umělců), K. Schmidt, Mühlbach ad.

V Rusku se náš zájem o siluetu zrodil v době Kateřiny II., kdy se v Petrohradě objevil pařížský siluetář Sido. Sido maloval portréty Kateřiny II., členů její rodiny a mnoha představitelů petrohradské šlechty. Své siluety kreslil tuší, někdy je ryl do mědi, ale nejčastěji je vystřihoval z černého papíru a vlepoval do rytých rámečků. Celá sbírka těchto siluet, sestávající ze 183 listů, patřila vévodovi z Meklenburska-Strelitz a byla publikována na fototypových fotografiích v roce 1899 („Dvůr císařovny Kateřiny II., její zaměstnanci a spolupracovníci“).

Přibližně ve stejné době jako Sido působil v Petrohradě německý kreslíř Anting (1753-1803) a v roce 1791 vydal album „Collection de cent silhouettes“. V polovina 19 století zájem o umění siluety téměř vymizelo a vysekávání siluet se proměnilo v profesi cestujících umělců, kteří si touto činností vydělávali ubohý kus chleba na veřejných slavnostech a jarmarcích. Lidé ze sekulárního okruhu ztratili o toto umění zájem.

Postupně zapomínanou kresbu siluet oživili koncem minulého století talentovaní Německý umělec A. Konevka, který maloval nejen profilové portréty v podobě siluet, ale i postavy v různé pózy, žánrové scény. V Rusku se umění siluety zabývalo malířem dětských scén a lidový život Elizaveta Boehmová. Velkou dovednost ale prozrazují četné siluety E.S. Kruglikova, vystřihuje je z papíru.

V roce 1917 moskevský umělec N.Ya úspěšně vystupoval jako malíř siluet. Simonovich-Efimova, která dříve pracovala (jako Kruglikova) v oboru rytí. Simonovich má také velká portrétní plátna, na nichž je pozoruhodná ostrá, silná charakterizace postav.

"World of Art", který znamenal začátek obnovy ruské grafiky, oživil umění siluety. Nesrovnatelní „restaurátoři“ starověku - K. Somov, Alexander Benois a M. Dobužinskij - vzkřísil dřívějšího ducha siluety. V dílech Georgije Ivanoviče Narbuta často vidíme siluety.

Portréty technikou siluety se většinou vyřezávají z profilu z obyčejného papíru. Typicky jsou siluety (profily) vyříznuty na černém papíře a poté nalepeny na bílý list. Jsou ale možné i jiné barevné varianty.

V technice siluety najdete portrét, postavu, žánrovou skicu, bitevní scénu, krajinu, architektonický motiv, dekorativní kompozici a ilustraci. Můj nejoblíbenější žánr siluet je vždy portrét.

Umění siluety je plné jedinečného kouzla a nesčetných možností. Díla o tom výmluvně vypovídají současných umělců dávat pozor na siluetu.

Silhouette art je založen na kontrastu dvou barev - černé skvrny vyříznuté siluety a bílé pole pozadí. Kombinace bílé a černé v sobě nese velký náboj dekorativnosti, výraznosti, až vznešenosti.

Zdroje informací: www.silverage.ru/stat/siluet.htm http://dic.academic.ru/dic.nsf/brokgauz_efron/93772/ Silhouette http:// mode-elegance.ru/ poshiv /silhouette/ 100art. ru /usluga6_17.htm http://mages.yandex.ru/ yandsearch http://pozitiv-news.ru/krasota-prirodnyh-javlenij/silujet-ljudej-na-zakate.html http://ru.wikipedia.org / wiki/ Narbut,_Georgy_Ivanovich http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7305.phphttp://www.liveinternet.ru/journalshowcomments.php?jpostid=135640095&journalid=2281209&go=next&categ=0

Siluetu člověka, který jde nebo stojí, vidí každý den. Tento zelený mužík na semaforu vám ukazuje, kdy můžete přejít silnici. Odkud se k nám toto slovo vzalo?

Původ slova

Silueta se z francouzštiny překládá jako „obrys, obrys“ (silueta). Toto slovo zajímavý příběh. Koncept obrysu existuje již dlouhou dobu, ale byla to „silueta“, které se stínovanému obrysu začalo říkat ve Francii za Ludvíka XV.

Hrabě Etienne de Silouette, který byl tehdejším ministrem financí, se stal známým pro svou ekonomiku a extrémní šetrnost. Móda na obleky okamžitě zareagovala: zmizely kapsy a ozdoby tabatěrek a styl jako celek se výrazně zjednodušil. Říkali tomu silueta. Ve stejné době dostal jeden ze seychelských ostrovů také název Silueta.

V této době se do Francie dostalo čínské stínové umění. Módní výstřelky ho povyšují na vrchol oblíbenosti. Portrét byl hotový během několika minut, protože nebylo potřeba kreslit rysy obličeje. Byl nakreslen obrys, obvykle z profilu, a poté vyplněn inkoustem. Někdy byly dva nebo tři prvky nakresleny bílou barvou v tenkých čarách.

Vytvořil Etienne de Silouette akciová společnost Ze zpoždění výplat dividend rychle propukla panika. Všeobecná nespokojenost se rozšířila do všech sektorů společnosti a ministr rezignoval na svůj post.

Zřejmě to byla náhoda, že karikatura, která se objevila na ministrovi, byla vytvořena v žánru nové čínské technologie. Minimální prostředky na jeho vytvoření určily jeho název. Dostala přezdívku „silueta“, stejně jako nový styl oblečení.

Tkanina

Možná to ve vás vyvolá úsměv, ale i oblečení má svou siluetu – to jsou jeho obrysy, které módní návrhářka načrtne na papír. Konvenčně je obvyklé rozlišovat čtyři typy moderních siluet: rovné (obdélníkové), oválné, přilehlé (sesazené) a lichoběžníkové (neboli A-line).

V oděvním krejčovství existuje pojem „čáry siluety“. Toto jsou části vzoru, které tvoří obrys. Dovedným použitím modelování a designu můžete výhodně zdůraznit výhody postavy a pečlivě skrýt nedostatky.

Při zobrazování osoby je třeba vzít v úvahu siluetu oblečení. Kresby módních návrhářů se nazývají " módní skica“, existují různé tělesné proporce.

Kresby Christiana Diora z časopisu Figaro - světlé, že potvrzení. Pokud v akademické kreslení hlava se vztahuje k tělu jako 1:8, pak v náčrtech módních návrhářů je to 1:12. To poskytuje výhodný pohled na model.

Silueta muže

Mezitím se umění siluety rozšířilo za hranice Francie a do konec XVIII století se v Petrohradě stalo módou objednávat si portrét slavný mistr z Paris Sideau. Vytvořil siluety členů panovnického domu a mnoha dvořanů.

Sido pracoval s perem a čínským inkoustem, ryl do mědi a vystřihoval z černého papíru. Jeho konkurentem byl Fr. Mravenčení. Ale brzy se šlechta omrzela a vyřezávání portrétů se stalo řemeslem cestujících umělců. Neustále je potkávali na jarmarcích a díla domácích „umělců“ se nevyznačovala kvalitou a vkusem.

Zdálo se, že toto umění zemřelo s odchodem francouzské školy. Ale přichází Paul Konewka, německý mistr tohoto stylu. V jeho provedení už silueta není profilovým portrétem. Celé skladby, spojené jedním tématem, komplexní a sladké, potěší publikum.

Ruská umělkyně Elizaveta Merkuryevna Bem byla také známá svými siluetovými díly. Její ilustrace pro dětské časopisy byly I. Repinem velmi oceněny.

Obrazy se skrytými siluetami

Jsou malby, kde je skryta silueta lidské postavy – větev stromu v popředí se mění v keře a v dálce hory. Ukázalo se, že je to dívka. Obrazy s „maskovanými siluetami“ poprvé zobrazovaly květiny, obvykle lilie, a profily královské rodiny byly rozpoznatelné v prolínání linií.

Nyní je v malbě takový směr, surrealismus, ve kterém se ve zdánlivě obyčejné krajině skrývá jakýsi podtext. Mistrem tohoto ztělesnění je mexický umělec Octavio Ocampo. Jeho obraz "Polibek moře" zobrazuje přímořská krajina, která ukrývá 6 portrétů.

Silueta je obrysový obraz a vše za ním může být cokoliv. To je princip O. Ocampa. Zdá se, že racek, který se vznáší nad vodou, spojuje milence.

Stínové divadlo

Snad nejnápadnější ztělesnění obrysu se používá ve stínovém divadle. Herci hrají za jevištěm, před nimi je natažené plátno. V pozadí je silný reflektor, vrhající stíny. Výhodou je, že stíny dokážou vykreslit něco, co žádný make-up nedosáhne.

Z domácích figurek si můžete vytvořit domácí minidivadlo pomocí stolní lampy. Jakákoli látka bude fungovat jako zástěna, hlavní věcí je přitáhnout ji pevně na nosítka. K černým postavám je připevněn drát, který jimi pohybuje. To nelze provést rukama, protože vytvoří zbytečné stíny.

Zkuste si s kluky udělat takové divadlo a zažijte nezapomenutelné chvíle kouzel, kdy paprsek světla oživí pohádkové postavy. Nebo se to možná stane vaším koníčkem.

Erich Hollerbach

Umění siluety

Suché a přísné, na první pohled monotónní a nezáživné umění nás uchvacuje svou intimitou, tajemnou uzavřeností a jemnou grácií. Čím blíže se na něj podíváte, tím více budete odrazováni od jeho „chudoby“ a „naivity“. Zvládnout umění siluety není tak snadné, jak se zdá. Solidnost kresby, respekt k perspektivě a proporcionalita jsou zde nezbytné neméně než u jakéhokoli obrazu. Navzdory skutečnosti, že silueta leží ve dvou rozměrech, a ne ve třech, platí pro ni zákony tří rozměrů, kupodivu: talentovaný siluetář ví, jak zprostředkovat pohyb, úlevu a dokonce i výraz obličeje v monotónních černých skvrnách. Rovina a linie, která ji uzavírá, získávají v umění siluety mimořádný význam. Obrys, obrys, obrys předmětu zotročuje pozornost umělce siluety, omezuje jeho prostředky, ale zároveň ho nutí být obzvláště vynalézavý. Existují siluety, ve kterých je pozitivní pocit „sochařství“, nejjemnějšího „modelování“, dokonce i „barevnosti“. Matematický lakonismus, ušlechtilá abstraktnost siluety zvyká na sofistikovanost pozorování a ostražitosti. Silueta - jakoby vzorec a-- současně -- náznak neviditelného, sotva postřehnutelný příběh o něčem, fráze započatá a nedokončená. Ale i přes svou úplnost se tato fráze někdy stává zjevením, aforismem, symbolem.

Proto je umění siluety plné jedinečného kouzla a nesčetných možností. Výmluvně to dokládají díla současných umělců, kteří dbají na siluetu. Koněvka, který maloval v podobě siluet nejen profilové portréty, ale i postavy v různých pózách, žánrové výjevy atd. Koněvkův úspěch vyvolal napodobování. V Rusku se umění siluety zabývala malířka scén dětského a lidového života Elizaveta Bem. Velkou dovednost ale prozrazují četné siluety E.S. Kruglikova, vystřihuje je z papíru. Umělec obvykle načrtne obrys siluety na bílou stranu černého listu papíru a poté pracuje s nůžkami, čímž dosahuje úžasné virtuozity ve složitých kompozicích, které vyžadují pečlivé zvážení perspektivních řezů. Kruglikova vytvořila celou galerii siluet spisovatelů, umělců, performerů a hudebníků.

Pozoruhodný mezi díly E.S. Kruglikova siluety od Alexandra N. Benoise, V.E. Meyerhold, Emil Cooper u dirigentského hudebního stánku, Grechaninov u klavíru a řada „domácích scén“ (koncert aj.). Stejným způsobem jako siluety, tzn. vytvořený z černého papíru, umělec provádí portréty na obličeji (na základě kreseb a rytin Vallottona), stejně jako krajiny, architektonické motivy, někdy zachycující různé okamžiky městského života s jeho pouličním shonem. V roce 1917 moskevský umělec N.Ya úspěšně vystupoval jako malíř siluet. Simonovich-Efimova, která dříve pracovala (jako Kruglikova) v oboru rytí. Simonovich má také velká portrétní plátna, na nichž je pozoruhodná ostrá, silná charakterizace postav. Tato schopnost přesně zachytit pózy, způsoby a pohyby se odrazila v Simonovichových siluetách, které se vyznačují klasickou jednoduchostí a technickou důsledností. Kruglikova a Simonovich jsou takříkajíc profesionálními umělci siluet. Ale v práci našich grafiků hraje silueta důležitou roli. „World of Art“, který znamenal začátek obnovy ruské grafiky, oživil mimo jiné umění siluety. Nesrovnatelní "restaurátoři" starověku - K. Somov, Alexander Benois a M. Dobuzhinsky - vzkřísili dřívějšího ducha siluety. V dílech G. Narbuta často vidíme siluety. Umělcova rodinná silueta, silueta auta, siluety V. Zamiraila, Charlemagne, M. Zenkeviche, Chamberse, D. Mitrokhina a množství drobných siluet v různých dekorativních kompozicích svědčí o Narbutově velké vášni pro tento druh umění. Půvab siluetového portrétu uchvátil i S. Čechonina, nejlepšího portrétistu současnosti. Pro nakladatelství Cominterna realizoval několik mimořádně zdařilých siluet (včetně profilů V. Lenina a G. Zinovjeva). Snad není jediného velkého grafika, který by nevzdal hold tomuto intimnímu, ladnému umění: V.N. Levitsky, D.I. Mitrochin, V.D. Zamrzlo to. Tady to nedáváme podrobné charakteristiky