Životopis Grigoroviče Jurije Nikolajeviče. Jeho životem je balet Grigorovič Jurij Nikolajevič

Největší ruský choreograf a choreograf naší doby Jurij Nikolajevič Grigorovič je Hrdina socialistické práce, nositel Řádu za zásluhy o vlast 1. stupně.

V roce 1927 se Jurij Nikolajevič Grigorovič narodil do inteligentní rodiny leningradského zaměstnance a prosté ženy v domácnosti. Rodiče milovali divadlo, navštěvovali ho a malého Yuriho vzali s sebou. Jeho strýc je G.A. Rozay byl slavný tanečník Mariinského divadla. Máma zbožňovala svého bratra a snila o tom, že její syn půjde v jeho stopách, a sám Yura jako malé dítě vymýšlel taneční představení pro své oblíbené dětské knihy. Po vzájemné dohodě rodiče poslali dítě do choreografické školy, kde bylo vyškoleno jako budoucí skvělý tanečník a talentovaný choreograf.

V roce 1946 se Grigorovič stal umělcem nádherného, světově proslulého divadelního souboru. S. M. Kirov. Po krátké době se stává sólistou a 15 let tančí na divadelní scéně, ale vždy sní o tom, že se vyzkouší jako choreograf a nastuduje svůj vlastní tanec. V roce 1948 měl Jurij Grigorovič příležitost vytvořit taneční představení pro děti studující v dětském baletním studiu v Leningradu. Nastudovali balet „Čáp“, poté „Sedm bratří“, „Valčík-fantazie“. Představení měla obrovský úspěch, přišli na ně mladí diváci s rodiči.

V roce 1957 v Kirovově divadle uvedl Grigorovič hru „Kamenný květ“ s mladými umělci se snahou harmonicky zavést lidové prvky do konzervativního klasického tance. Experiment byl úspěšný; V roce 1961 Grigorovich ukázal publiku představení v orientálním stylu - „Legenda lásky“. Produkce měla velký úspěch, ale vedení nedalo Grigorovičovi příležitost pracovat na plný výkon. Nezapadal do velmi úzkého rámce tehdejšího baletu. Mezi představeními byla dlouhá 4letá mezera a choreograf, který neviděl žádné vyhlídky na působení v divadle, dramaticky změnil jeho život - přestěhoval se do opery v Novosibirsku.

V roce 1963 byl Grigorovič povolán do Moskvy na novou inscenaci baletu „Šípková Růženka“. O rok později se stává uměleckým šéfem baletu Velkého divadla, má možnost uvést v život všechny své nápady, plány a experimenty. Vychází jeho hra „Louskáček“, kde na rozdíl od inscenací jiných choreografů mistr vytvořil na jevišti atmosféru domova a rodinné oslavy.

V roce 1968 pracoval na baletu „Spartacus“ na slavnou hudbu A. Chačaturjana. Vystoupení bylo diváky přijato s nadšením. Dynamika hrdinských scén, jas postav, jejich specifičnost a krása bitevních scén jej činí jedinečným a originálním. Pak se choreograf obrátí k Labutímu jezeru a chce divákům zprostředkovat filozofickou myšlenku baletu - nekonečný boj světla a temnoty.

Všechno v práci velkého choreografa šlo skvěle - nová představení, uznání, turné, plány do budoucna, ale nový konflikt v divadle znovu změní život choreografa. Hlavním důvodem skandálu je rozhodnutí uměleckého ředitele odejít do důchodu několika světoznámých herců souboru, jejichž věk přesáhl pětačtyřicet let. Propuštění podléhají Maris Liepa, V. Vasiliev, N. Bessmertnaja, E. Maksimova, N. Timofeeva, M. Plisetskaya. Publikum bylo rozhořčeno: "Jak mohli vyhodit všechny nejlepší herce Velkého divadla!" Grigorovič se snažil svým odpůrcům vysvětlit, že baletka musí být mladá, a i když skvěle tančí, pohled na její nemladé tělo není pro diváka potěšením. V této době bylo M. Plisetské 62 let. Nejslavnější světové soubory zavedly omezení věku baletních tanečníků, co si můžeme povídat, když v Americe je tato hranice pouze 32 let. Mimochodem, nikdo nevěnoval pozornost skutečnosti, že manželka uměleckého ředitele Natalya Bessmertnaya byla propuštěna nebo si toho nechtěla všimnout. Skupina protestovala a odmítla představení tančit, ale Grieg (jak se mu v uměleckých kruzích říkalo) byl neoblomný.

1995 Jurij Grigorovič znovu začíná život od nuly - opouští Velké divadlo a odchází do provincie na jih země, do Krasnodaru. Toto teplé město a jeho operní a baletní divadlo se pro něj stávají rodinou. Inscenuje vlastní představení s vlastní individuální vizí choreografie a úspěšně vede baletní soubor dodnes. Není mladý, ale veselý a aktivní. Dělat to, co miluje, mu dodává sílu a inspiraci. Když se ho zeptali na svůj věk, říká, že se na to necítí, je stále mladý v srdci a mladý v srdci. Vždy v kreativním hledání.

Stát a lidé vyjádřili umělci svou vděčnost mnoha cenami, tituly a oceněními.

1986 - Hrdina socialistické práce, cena udělena za významný dělnický přínos divadelnímu umění.

2002 - Řád za zásluhy o vlast III. století za přínos a rozvoj choreografického a tanečního umění.

2007 - Řád za zásluhy o vlast, 2. století, za úspěch ve vývoji ruského baletu a choreografického umění země.

2011 - Řád za zásluhy o vlast, 1. století, za mnoho let plodné choreografické činnosti.

Jurij Nikolajevič Grigorovič byl šťastně ženatý s brilantní, skvělou ruskou balerínou Natalyou Bessmertnovou. Podporovala svého manžela ve všech jeho snahách a půjčovala mu své rameno. Poslední roky svého života věnovala aktivní pedagogické a choreografické činnosti. Zemřela v roce 2008.

Jurij Grigorovič se narodil 2. ledna 1927 ve městě Petrohrad. Vyrůstal v rodině zaměstnance Nikolaje Jevgenieviče Grigoroviče a Klavdie Alfredovny Grigorovičové. Vystudoval Leningradskou choreografickou školu, studoval u B.V.Shavrova a A.A.Pisareva. S komponováním tanců začal jako teenager v baletním studiu slavného Leningradského kulturního domu pojmenovaného po A. M. Gorkém. Uváděl představení v různých skupinách, tančil v operách a činoherních divadlech. Po absolvování vysoké školy v roce 1946 byl přijat do souboru Státního akademického divadla opery a baletu. S. M. Kirov jako sólista a do roku 1961 působil v divadle 18 let.

V divadle Kirov získal své první velké taneční představení v opeře „Sadko“. V letech 1961-1964 působil jako choreograf v Kirovově divadle. Po chvíli Leningraders - Kirovovo divadlo - přišli na turné do Moskvy a diváci viděli jeho „Legendu lásky“. Balet, který na dlouhá léta předpovídal celou filozofickou a občanskou pozici tehdejšího mladého, ale již nekonečně talentovaného choreografa Jurije Nikolajeviče Grigoroviče.

Jsou role, kde máte rádi určité epizody. Tady, v „Legendě o lásce“, miluji každý okamžik Mekhmenova jevištního života. Samotné pózy, samotné pohyby, jejich skvěle nalezená sekvence, podřízená logice obrazu, jsou tak výrazné, že je stačí provést s dokonalou přesností. Toto je obecně choreografie tohoto představení, kterou vytvořil Jurij Grigorovič. Taková je jeho vynikající plasticita, která evokuje analogii s perskými miniaturami.

V letech 1964-1995 byl hlavní choreograf Velkého divadla dobou nejvyššího uměleckého rozkvětu souboru, který si získal světové uznání a autoritu. Bolšoj balet uskutečnil asi stovku triumfálních mezinárodních zájezdů a upevnil tak vedení ruské klasické baletní školy. V roce 1966 - "Louskáček" od P. I. Čajkovského, v roce 1968 - "Spartacus" Aram Chačaturjan, 1975 - "Ivan Hrozný" Sergei Prokofjev, 1976 - "Angara" Andrey Eshpai, 1979 - "Sergei Pro91ko" - "Sergei Pro91ko" "Zlatý věk" Dmitrij Šostakovič.

Nová choreografická vydání: v letech 1963 a 1973 - „Šípková Růženka“ od P. I. Čajkovského, v letech 1969 a 2001 – „Labutí jezero“ od P. I. Čajkovského, v letech 1984 a 2003 - „Raymonda“ od Alexandra Glazunova, v roce 1987 „Giselle A. Adan, 1991 - "La Bayadere" L. Minkus, 1994 - "Don Quijote" L. Minkus, 1994 - "Corsair" A. Adan. Tance byly nastudovány v operách: „October“ od Vano Muradeli a „Ruslan a Lyudmila“ od M. I. Glinky. Inscenace byly uvedeny v divadlech ve Stockholmu, Římě, Paříži, Kodani, Vídni, Miláně, Helsinkách, Ankaře, Praze, Sofii, Janově, Varšavě, Istanbulu, Soulu.

Grigorovich je autorem významných baletních projektů v římském Koloseu, londýnské Royal Albert Hall, antických divadlech Řecka a na náměstí sv. Marka v Benátkách. Zahajovací a závěrečný ceremoniál olympijských her, - režisér - Lidový umělec SSSR, laureát státní ceny SSSR I. M. Tumanov a hlavní ředitel sportovní části scénářů - Lidový umělec RSFSR, Ctěný trenér RSFSR B. N. Petrov.

Dlouhou dobu stál v čele poroty mezinárodních baletních soutěží v Rusku, Finsku, USA, Švýcarsku, Japonsku, Bulharsku, Ukrajině. 1975-1989 - předseda Taneční komise Mezinárodního divadelního institutu, v současnosti jeho čestný prezident.

Od roku 1989 - předseda Svazu choreografů. Od roku 1990 - prezident Ruské baletní nadace. Je stálým předsedou poroty Mezinárodní baletní soutěže v Moskvě, Mezinárodní baletní soutěže Serge Lifara v Kyjevě a Mezinárodní soutěže klasického tance mládeže „Fouette Artek“. Opakovaně stál v čele porot soutěží v Bulharsku, Finsku, USA, Švýcarsku a Japonsku.

V letech 1991-1994 řídil Velké divadlo - soubor Jurije Grigoroviče Studio, který založil. Od roku 1992 - předseda programu „Benois de la danse“ pod záštitou UNESCO, jménem Mezinárodní unie choreografů se každoročně uděluje cena „Benois de la danse“ za mimořádné úspěchy v baletním umění. V letech 1993-1995 spolupracoval s baletním souborem Baškirského státního divadla opery a baletu.

V roce 1995 Jurij Grigorovič opustil Velké divadlo, stal se „svobodným umělcem“ a začal spolupracovat s různými ruskými a zahraničními společnostmi. V roce 1996 uvedl v Krasnodaru svou první inscenaci - suitu z baletu „Zlatý věk“ D. Šostakoviče. Spolupráce s novým týmem - nyní Krasnodarským baletním divadlem Jurije Grigoroviče.

V Krasnodaru proběhly premiéry baletů „Labutí jezero“, „Šípková Růženka“ a „Louskáček“ P. Čajkovského, „Giselle“ a „Korsár“ od A. Adama, „Raymonda“, „La Bayadère“ a „Don“. Quijote“ od L. Minkuse, „ Spartakus“ od A. Chačaturjana, „Romeo a Julie“, „Ivan Hrozný“ a „Kamenný květ“ od S. Prokofjeva, „Zlatý věk“ od D. Šostakoviče, „Vain Opatrnost“ od P. Hertela, „Legenda o lásce“ od A. Melikova.

Od roku 2007 režíroval Krasnodarské baletní divadlo. Profesor Akademie ruského baletu pojmenovaný po. A. Ya Vaganova čestná členka Rakouské hudební společnosti. Hrdina socialistické práce, Řád za zásluhy o vlast, II. stupeň - za mimořádný přínos k rozvoji domácího a světového choreografického umění, mnohaletou tvůrčí činnost. Řád za zásluhy o vlast III. stupně - za mimořádný přínos k rozvoji choreografického umění. Leninův řád, Medaile „Hrdina práce Kubáně“, Řád přátelství, Leninova cena, Státní cena SSSR, Lidový umělec SSSR.

Byl ženatý s vynikající ruskou balerínou, sólistkou Velkého divadla - Natalyou Bessmertnovou, která zemřela v únoru 2008.

Narozen 2. ledna 1927 v Leningradu. Otec - Grigorovič Nikolaj Evgenievich byl zaměstnancem. Matka - Grigorovič (Rozai) Klavdia Alfredovna vedla domácnost. Manželka - Bessmertnova Natalya Igorevna, lidová umělkyně SSSR.

Rodiče Yu.N. Grigorovič nebyl spojen s uměním, ale milovali ho a brali ho velmi vážně. Strýc Jurije Nikolajeviče z matčiny strany, G. A. Rozai, byl významným tanečníkem, absolventem petrohradské baletní školy a účastníkem pařížských sezón v podniku S. Diaghileva. To velmi ovlivnilo chlapcovu zálibu v baletu, a proto byl poslán studovat na slavnou Leningradskou choreografickou školu (nyní Státní akademie choreografického umění pojmenovaná po A.Ya. Vaganově), kde studoval pod vedením učitelů B.V. Shavrov a A.A. Pisareva.

Bezprostředně po absolvování choreografické školy v roce 1946 Yu.N. Grigorovič byl zapsán do baletního souboru Státního akademického divadla opery a baletu pojmenovaného po S.M. Kirov (nyní Mariinské divadlo), kde působil jako sólista až do roku 1961. Zde předváděl charakterní tance a groteskní role v klasických i moderních baletech. Mezi jeho role v této době patřil Polovchanin v opeře „Princ Igor“ od A.P. Borodina, Nurali v „Bachčisarajské fontáně“ od B.V. Asafieva, Shurale v "Shurale" F.Z. Yarullina, Severyan ve filmu The Stone Flower od S.S. Prokofjev, Retiarius ve hře "Spartacus" od A.I. Chačaturjan a další.

Přes jeho úspěchy v tanečním umění to mladého umělce od počátku táhlo k samostatné práci choreografa, ke skládání tanců a k pořádání velkých představení. Jako mladý muž v roce 1948 inscenoval v Leningradském domě kultury pojmenovaném po A.M. Gorkého balety "Malý čáp" od D.L. Klebanov a "Sedm bratří" na hudbu A.E. Varlamová. Představení byla úspěšná a upoutala pozornost odborníků na začínajícího choreografa.

Skutečný úspěch se však Yu.N. Grigorovič po svém vystoupení na scéně divadla pojmenovaného po S.M. Kirov balet "Kamenný květ" od S.S. Prokofjev (podle pohádky P. Bazhova, 1957) a „Legenda o lásce“ od A. Melikova (podle hry N. Hikmeta, 1961). Později byla tato představení přenesena na scénu Velkého divadla (1959, 1965). "Kamenný květ" Yu.N. Grigorovič inscenoval také v Novosibirsku (1959), Tallinnu (1961), Stockholmu (1962), Sofii (1965) a dalších městech; "Legenda lásky" - v Novosibirsku (1961), Baku (1962), Praze (1963) a dalších městech.

Tato představení měla obrovský úspěch, vyvolala obrovský tisk a zahájila diskusi o způsobech rozvoje ruského baletu. A přestože se to neobešlo bez odporu konzervativních sil, znamenaly začátek nové etapy ve vývoji našeho baletního divadla. Připomeňme, že právě na přelomu 50. a 60. let se objevila nová generace talentovaných mladých tvůrců ve všech formách našeho umění: v poezii a próze, v malbě a divadle, v hudbě a filmu, kteří určili hlavní úspěchy. ruské umělecké kultury druhé poloviny 20. století. Následně dostali jméno slavné generace „šedesátníků“. Yu.N. Grigorovič patří přesně k této generaci.

Jaká zásadní změna nastala v našem baletu s prvními vyzrálými výkony Grigoroviče? Zobecnili úspěchy předchozího baletního divadla, ale pozvedli ho na novou úroveň. Prohloubili tradice choreografického umění, oživili zapomenuté klasické formy a zároveň obohatili balet o novátorské počiny.

Tato představení obsahují hlubokou ideologickou a figurativní interpretaci primárních literárních zdrojů, které slouží jako základ jejich scénářů, a vyznačují se důslednou a ucelenou dramaturgií a psychologickým vývojem postav postav. Ale na rozdíl od jednostranně dramatizovaných baletních her minulého období, kde byl tanec často obětován pantomimě a balet byl přirovnáván k činohernímu představení, zde na jevišti vládne rozvinutá tanečnost, děj je vyjádřen především tancem, a v souvislosti s tím se oživují složité formy choreografické symfonie (tedy tanec, který se rozvíjí jako hudební symfonie), dochází k těsnějšímu splynutí choreografie s hudbou, její vnitřní struktura se vtěluje do tance a slovní zásoba (jazyk ) tance je obohacen.

Nejlepší ze dne

Základem choreografického řešení v těchto představeních byl klasický tanec, obohacený o prvky dalších tanečních systémů včetně lidového tance. Do tance, který měl až do konce efektní charakter, byly organicky začleněny prvky pantomimy. Yu.N. Grigorovič dosahuje komplexních forem symfonického tance (jarmark v „Kamenném květu“, průvod a vize Mekhmene Banu v „Legendě lásky“). Yu.N. Grigorovič zde nedává tance na pouť (jak by tomu bylo v baletech předchozí etapy), ale jarmark v tanci, nikoli každodenní průvod, ale taneční obraz slavnostního průvodu atd. V tomto ohledu je baletní soubor využíván nejen k zobrazení davu lidí na jevišti, ale především ve svém emocionálním významu jako lyrický „doprovod“ k tanci sólistů.

Proto jsme se podrobně pozastavili nad novými principy uměleckého designu prvních vyzrálých představení Yu.N. Grigoroviči, že budou určovat všechny jeho další práce. K tomu musíme přidat ještě dva důležité body.

Obě tato představení navrhla vynikající divadelní umělkyně S.B Virsaladze, která bude spolupracovat s Yu.N. Grigorovič až do své smrti v roce 1989. S.B. Virsaladze znal umění choreografie důkladně a byl umělcem vynikajícího, jemného vkusu, který vytvářel kulisy a kostýmy úžasné krásy. Jím navržená představení Yu.N. Grigorovičova díla se vyznačují celistvostí vizuálního řešení a kouzlem obrazové barevnosti. Kostýmy vytvořené S.B. Virsaladze takříkajíc rozvíjí „malebné téma“ scenérie, oživuje ji pohybem a proměňuje ji v jakousi „symfonickou malbu“, odpovídající duchu a proudu hudby. Střih a barva kostýmů, které výtvarnice vytvořila ve spolupráci s choreografem, odpovídá charakteru tanečních pohybů a kompozic. O S.B. Virsaladze správně řekl, že obléká ani tak postavy ve hře, jako samotný tanec. Úspěch vystoupení Yu.N Grigorovičova tvorba byla do značné míry určena jeho neustálou spoluprací s tímto úžasným umělcem.

A ještě jedna důležitá okolnost. Spolu s vystoupeními Yu.N. Grigorovičovi vstoupila do života nová generace talentovaných interpretů, kteří určovali úspěchy našeho baletu v následujících desetiletích. V Leningradu je to A.E. Osipenko, I.A. Kolpáková, A.I. Gribov, v Moskvě - V.V. Vasiliev a E.S. Maksimová, M.L. Lavrovský a N.I. Bessmertnová a mnoho dalších. Všichni vyrostli na představení Yu.N. Grigoroviče. Představení hlavních rolí v jeho baletech bylo etapou na jejich tvůrčí cestě.

Je zcela přirozené, že po tak zářivém debutu jako choreograf, Yu.N. Grigorovič byl poprvé jmenován choreografem divadla S.M. Kirov (v této pozici působil v letech 1961 až 1964), poté byl pozván jako hlavní choreograf do Velkého divadla a tuto pozici zastával v letech 1964 až 1995 (v letech 1988-1995 byl jmenován uměleckým šéfem baletního souboru).

Ve Velkém divadle Yu.N. Po převodu "Kamenného květu" a "Legendy lásky" Grigorovič uvedl dalších dvanáct představení. Prvním z nich byl „Louskáček“ od P.I. Čajkovskij (1966). Tento balet vytvořil nikoli jako dětskou pohádku (jak tomu bylo dříve), ale jako filozofickou a choreografickou báseň s velkým a vážným obsahem. Yu.N. Grigorovič zde vytvořil zcela novou choreografii založenou na kompletní partituře, bez jakýchkoliv změn (střihů či přestaveb hudebního materiálu, což se často děje) P.I. Čajkovského. Středem představení jsou zářivé romantické obrazy hlavních postav, vtělené do rozvinutých tanečních partů. Dětské scény prvního dějství byly na rozdíl od předchozích inscenací svěřeny nikoli studentům choreografické školy, ale sboru tanečníků, což umožnilo výrazně zkomplikovat jejich taneční jazyk. Děj Mášiných snů se odvíjí při její cestě přes vánoční stromeček (symbolizující zde celý svět) až na vrchol korunovaný hvězdou. Jde tedy o ozdoby vánočních stromků, které tvoří „doprovod“ k pocitům hlavních postav a dostávají „portrét“ odhalení v zpestření druhého dějství (souboru stylizovaných národních tanců). Představení se vyznačuje tendencí k jednotě efektivního symfonického rozvoje choreografie, čehož je dosaženo zejména překonáváním roztříštěnosti jednotlivých čísel a zvětšováním tanečních scén (např. poslední tři hudební čísla se spojují do jedna choreografická scéna). Zdůrazňuje se zde zesílení boje mezi dobrými a zlými silami (Drosselmeyer a Myší car). Celé představení v kulisách a kostýmech S.B. Virsaladze se vyznačuje okouzlující magickou krásou, která se stává symbolem dobra zavedeného na jevišti. Mělo to obrovský úspěch, získalo hodně pozitivních ohlasů a stále je na jevišti v divadle.

Další rozvoj kreativity Yu.N. Grigorovič obdržel v produkci baletu "Spartacus" od A.I. Chačaturjan (1968). Choreograf vytvořil hrdinské a tragické dílo o štěstí v boji za svobodu. Odklon od původního popisně-narativního scénáře N.D. Volková, Yu.N. Grigorovič postavil představení podle vlastního scénáře na základě velkých choreografických scén vyjadřujících klíčové, jevištní momenty akce, střídající se s tanečními monology hlavních postav. Například první dějství tvoří čtyři velké taneční skladby: nepřátelská invaze – utrpení otroků – krvavá zábava patricijů – impuls ke vzpouře. A tyto scény jsou jakoby „navrstveny“ tanečními monology, vyjadřujícími stav a poskytujícími „portrét“ hlavních postav: Spartaka, Frygie a dalších. Následující akty jsou konstruovány podobným způsobem. Stejně jako v hudebním umění existuje žánr koncertu pro sólový nástroj (housle, klavír) s orchestrem, Yu.N. Grigorovič vtipně řekl, že jeho inscenace byla jako představení pro čtyři sólisty s baletním sborem. V tomto vtipu je velké zrnko pravdy, odrážející princip kompoziční struktury tohoto díla.

Spolu se skladatelem A.I. Chačaturjan Yu.N. Grigorovič vytvořil novou hudební verzi díla, odpovídající novému scénáři a obecné kompoziční struktuře. Základem choreografického řešení zde byl efektní klasický tanec (využívající prvky pantomimy, charakterového a groteskního tance), povýšený na úroveň rozvinutého symfonismu.

Každý akt končil jakousi „poslední tečkou“: basreliéfní plastickou kompozicí, jako by soustředila minulou akci. Například první dějství je skupina otroků se štíty vedená Spartakem, poslední je smuteční skupina se zdviženým zabitým hrdinou a natahujícími se k němu ruce oslavující masy atd. Kromě takových statických skupin, které dotvářejí každý obraz, bylo v představení mnoho dalších velkolepých momentů, například tanec na slavnosti patricijů, procesí a svátky, bitvy a konfliktní střety hrdinů. A když byl Spartakus zvednut na hroty, které ho probodávaly, Crassovými válečníky, publikum zalapalo po dechu nad silou tohoto efektu.

Ale všechny tyto a další produkční efekty od Yu.N. Grigorovič nikdy nebyl samoúčelný. Vždy sloužily tomu hlavnímu: ztělesnění hlubokého ideologického a filozofického konceptu. Úspěch "Spartacus" byl dán nejen jasem objevů tance a jevištní produkce, ale také jeho obrovskou zobecňující silou. To nebyla ilustrace k epizodě z dávné historie, ale báseň o boji proti invazi a utlačovatelským silám vůbec, o tragické nepřemožitelnosti zla, o nesmrtelnosti hrdinských činů. A proto bylo dění na jevišti vnímáno jako překvapivě moderní. Ne nadarmo železný běhoun Crassových kohort (předávaný rozvinutou taneční skladbou) vyvolával asociace s Hitlerovou invazí do Evropy a naší země a závěrečné kompozice, připomínající tradiční ikonografické obrazy ve výtvarném umění (sestup z kříže, pohřeb, truchlení atd.) se zvedl ke ztělesnění světového smutku. Představení se díky své obrovské zobecňující síle dostalo na úroveň protestu proti totalitě obecně.

Úspěch Yu.N. Grigoroviče zde jako vždy rozdělil umělec S.B. Virsaladze a skvělé obsazení účinkujících. Spartaka tančil V.V. Vasiliev a M.L. Lavrovský, Frygia - E.S. Maksimov a N.I. Bessmertnová, Egin - N.V. Timofeeva a S.D. Adyrkhaeva. Ale skutečným objevem byl M.E. Liepa jako Crassus. Poté, co se již proslavil jako vynikající klasický tanečník, zde vytvořil obraz, který ho ohromil jednotou jeho tanečních a hereckých schopností. Jeho Crassus je padouch obrovských rozměrů, stoupající do symbolu světového zla, který zdůrazňuje roli a význam hrdinského boje proti němu a jeho tragického vyústění.

Jako vynikající dílo ruského umění „Spartak“ od Yu.N. Grigorovič v roce 1970 získal nejvyšší ocenění - Leninovu cenu. Jde zatím o jediné specifické dílo baletního divadla, které získalo Leninovu cenu. Představení, které bylo uvedeno v USA a v řadě evropských zemí, mělo všude ohromující úspěch. Yu.N. Grigorovič získal celosvětové uznání. Choreograf ji později nastudoval na mnoha scénách u nás i v zahraničí. A Spartak jede ve Velkém divadle asi 40 let a doplňuje jeho repertoár. Vystřídalo se tam několik generací umělců a pro každého z nich měla účast na tomto představení zásadní význam v jejich tvůrčím růstu.

„Spartacus“ využívá zápletku z historie, umělecky přeloženou tak, že, jak již bylo řečeno, dostává moderní zvuk. Tato linie v dílech Yu.N. Grigorovič pokračoval v „Ivanu Hrozném“ na hudbu S.S. Prokofjev, hrál ve Velkém divadle v roce 1975. V roce 1976 Yu.N. Grigorovič ji nastudoval i v pařížské opeře. Zde je také apel na historii, tentokrát ruskou, nabývající moderního významu.

Yu.N. Scénář k tomuto baletu vytvořil sám Grigorovič a skladatel M.I. Chulaki - hudební skladba z různých děl S.S. Prokofjev, včetně jeho hudby k filmu „Ivan Hrozný“.

V představení, založeném na již vyvinutém a zavedeném v díle Yu.N. Grigorovičovy umělecké principy odhalují jednotlivé stránky ruských dějin a vytvářejí psychologicky komplexní obraz vynikající osobnosti nesoucí svou myšlenku mnoha úskalími. Jedná se o jakousi one-man show, kde je v centru osobnost hlavního hrdiny a vše je podřízeno odhalení jeho osudu a vnitřního světa.

Vedle masových a sólových tanečních scén je zde jako jakýsi choreografický leitmotiv použit tanec zvoníků na poplach. Tento tanec se opakovaně proměňuje v souladu s povahou akce a označuje všechny zlomové okamžiky v dějinných osudech lidí i hlavního hrdiny. Scéna Ivanova vidění, kdy se mu v bolestných snech zjeví jeho milovaná manželka Anastasia, otrávená jeho nepřáteli, byla nesmírně působivá. Zahájením tohoto představení byl umělec Yu.K. Vladimirov, pro kterého choreograf zkomponoval part hlavní postavy, kterou ztvárnil s opravdu tragickou silou.

První tři představení Yu.N. Grigorovičovi byly věnovány pohádkové a legendární náměty. Dále jsme hovořili o dvou jeho představeních na historická témata. Ale Yu.N. Grigorovič vytvořil také dvě představení na současná témata. Ztělesnění moderních témat v baletu má zvláštní potíže. Jak skloubit konvence tanečního umění a baletního divadla se vzhledem člověka a realitou moderního života? Choreografové při řešení tohoto problému nejednou klopýtli a selhali. Yu.N. Grigorovič to vyřešil svým charakteristickým talentem.

V roce 1976 uvedl ve Velkém divadle balet „Angara“ od A.Ya. Eshpaya, založený na hře A.N. Arbuzovova „Irkutská historie“, která byla v těchto letech u nás velmi populární a hrála se na jevištích mnoha divadel. Jedná se o hru o moderní mládeži, nastolující morální problémy, odhalující formování osobnosti, vztah mezi jednotlivcem a kolektivem. Díky svým novým tvůrčím principům, které zahrnují odmítání každodennosti, popisnosti, zakotvenosti a vytváření zobecněných tanečních a symfonických obrazů, Yu.N. Grigorovič se při řešení moderního tématu dokázal vyvarovat jakékoli lži. Klasický tanec je zde obohacen o prvky lidového, každodenního, volné plastické a pantomimy, tělovýchovných a sportovních pohybů, sloučených do jediného choreografického celku. Plastický jazyk hlavních postav je individuálně jedinečný a podřízený odhalení jejich charakterů. Choreografický obraz velké sibiřské řeky Angara, vytvořený baletním sborem, prochází celým představením jako leitmotiv, působí buď jako mocný prvek podmaněný prací lidí, nebo jako „rezonátor“ pocitů postavy, nebo jako ztělesnění jejich vzpomínek či snů.

Za zdařilé výtvarné řešení v baletu „Angara“ s moderním námětem se Yu.N. Grigorovičovi byla v roce 1977 udělena státní cena SSSR. Druhou státní cenu obdržel v roce 1985 za vytvoření řady slavnostních choreografických akcí.

Další vystoupení Yu.N. Grigorovič, spojený s modernitou, je „zlatým věkem“ D.D. Šostakovič, inscenovaný ve Velkém divadle v roce 1982. Poprvé tento balet D.D. Šostakovič byl uveden v roce 1930 v inscenaci jiných choreografů, ale nebyl úspěšný kvůli špatnému, naivnímu scénáři. Proto se obracíme k této práci, Yu.N. Grigorovič nejprve vytvořil zcela nový scénář. V tomto ohledu bylo nutné doplnit hudbu. Skóre obsahovalo epizody z jiných děl D.D. Šostakovič: pomalé věty z prvního a druhého klavírního koncertu, jednotlivá čísla z Jazzové suity a další.

Na rozdíl od původního představení, kde měl společenský konflikt plakátově-schematický charakter, se zde odhaluje skrze střet živých lidských jedinců. Vedle satirických a dramatických scén nabyly velkého významu lyrické scény. Děj se odehrává ve velkých tanečně-symfonických číslech, která vycházejí z klasického tance, obohaceného o prvky lidové, každodenní, charakteristicky grotesky, pantomimy, tělesné kultury a sportovních pohybů. Pro charakteristiku 20. let, kdy se děj odehrává, byly použity žánrové rysy tehdejších společenských tanců (foxtrot, tango, charleston, dvoukrok).

Výkonným objevem tohoto představení byl G.L. Taranda v podobě hlavního hrdiny dvou tváří, působícího buď jako bandita, nebo jako gigolo v restauraci Golden Age. Talent N.I. také zazářil s novými aspekty. Bessmertnová v hlavní ženské roli. Ve kulisách a kostýmech S.B. Virsaladze dokázal spojit znaky modernosti s konvencemi choreografické akce. Kostýmy jsou lehké, taneční, krásné a zároveň připomínají oblečení moderní mládeže.

Až dosud jsme mluvili o nových baletech, které poprvé vytvořil Yu.N. Grigorovič. Velké místo v jeho tvorbě ale zaujímají i inscenace klasiků. Nastudoval všechny tři balety P.I. Čajkovského. V „Louskáčku“ se ale stará choreografie nedochovala, a proto ji choreograf celou složil znovu. A v „Labutím jezeře“ a „Šípkové Růžence“ musel čelit problému zachování klasické choreografie a zároveň ji rozvíjet a doplňovat v souvislosti s novým figurativním pojetím celku. Obě tato díla Yu.N. Grigorovič ji dvakrát nastudoval ve Velkém divadle a pokaždé vytvořil nové vydání.

"Šípková Růženka" od Yu.N. Grigorovič si to zpočátku uvědomil ještě předtím, než se přestěhoval do práce v tomto divadle - v roce 1963. S touto inscenací ale zůstal nespokojený a vrátil se k této práci o 10 let později, v roce 1973. Choreograf zde pečlivě zachoval všechny klasické choreografie vytvořené M.I. Petipa, ale doplnil ho o nové epizody (tanec pletařek, království Carabosse atd.). Výrazně rozvinutý je taneční part Prince Désiré. Obraz hlavní postavy se nyní stal ekvivalentem obrazu hrdinky Aurory. Obraz zlé víly Karaby je také choreograficky rozvinutější a vyřešený na základě charakteristicky groteskního tance kombinovaného s pantomimou. V důsledku toho se hlavní konflikt rozšířil, střet mezi dobrými a zlými silami zesílil a filozofický zvuk díla byl posílen.

První výroba "Labutí jezero" byla provedena Yu.N. Grigorovič v roce 1969. V baletu vytvořeném P.I. Čajkovskij, hlavní hrdinové nakonec zemřeli. V jevištní historii baletu byl tento konec změněn a představení skončilo triumfem dobra a vítězstvím hlavních postav nad zlými silami. Yu.N. Grigorovič se chtěl vrátit k tragickému konci inscenace z roku 1969. Pak mu to ale řídící orgány nedovolily, v důsledku čehož zůstal plán choreografa spojený s posilováním tragického principu v celém díle neúplně realizován.

V hlubinách Yu.N. Tento plán se Grigorovičovi podařilo uskutečnit až v roce 2001 v nové inscenaci Labutí jezero ve Velkém divadle. Zde poprvé v jevištní historii tohoto baletu není hlavní postavou ani tak Odette jako Siegfried. Je to především hra o princi, o rozporech jeho neklidné duše, o jeho tragickém osudu, o neúprosnosti osudu, který ho tíží. Do obsahu představení je samozřejmě zahrnut i neblahý osud Odette - Siegfriedova snu a ideálu. Ale ve vztahu k osudu prince má podřadný význam. Tato role není oslabena, ale je spojena s ústředním obrazem hlavní postavy. V tomto ohledu je jeho choreografická část výrazně rozvinutá ve srovnání s předchozími inscenacemi.

Velmi důležité je také výrazné posílení tragického prvku ve hře. A tady není pointa jen v katastrofálním konci, ale v tragické intenzitě celé akce, ve výkladu Zlého génia ne jako čaroděje, ale jako Osudu, tíhnoucího k princi a spojeného s rozpory jeho duše. (což mimochodem odpovídá pojetí zlého osudu v posledních třech symfoniích P.I. Čajkovského), v choreografickém rozvoji partu Zlého génia - Princova dvojníka, ve skladbě nových duetů s Princem, v choreografickém vývoji partu Zlého génia - princova dvojníka, ve skladbě nových duetů s princem, bohatý na drama. Konečně v celkově ponuré atmosféře celé akce (umocněné přízračnou kulisou S.B. Virsaladze), místy zahalující popředí, místy cítit v podtextu.

Rozvinutý tragický princip je charakteristický pro všechna díla Yu.N. Grigorovič. Jeho podoba víly Karaby v Šípkové Růžence, nemluvě o veskrze tragické Legendě o lásce a Spartakovi, se rozrostla téměř do symbolu světového zla. Zdá se, že to vše pochází z konfliktu a katastrofismu moderního světa, který umělec citlivě zachycuje. Podobné jevy si pamatuji i v jiných formách umění, např. v symfonické tvorbě D.D. Šostakovič.

Nutno podotknout úžasnou choreografickou dokonalost této inscenace. Téměř tři čtvrtiny choreografie v něm složil Yu.N. Grigorovič. A to tak, že laik, který přesně neví, která taneční epizoda ke komu patří, nikdy nepocítí, že tam jsou kousky textu od různých choreografů. Yu.N. Grigorovič nezvykle taktně zkombinoval choreografii L.I. Ivanová, M.I. Petipa, A.A. Gorského a jeho vlastní do jediného, průběžně se rozvíjejícího, stylově homogenního celku, do jakési choreografické symfonie, v níž se snoubí charaktery postav, pohyb dramatické akce, proměny emocionálních stavů, celistvé filozofické pojetí díla. odhaleno.

Yu.N. Grigorovič zvětšuje choreografické scény starých baletů a kombinuje několik dříve nezávislých čísel do jediné rozšířené, polyfonně komplexní taneční kompozice. Druhou scénou představení je brilantní kreace L.I. Ivanova opustil Yu.N. Grigorovič téměř beze změny. Představil pouze několik malých doteků, které rozvinuly a posílily plán L.I. Ivanov a kdo mu dal jeho konečné dokončení. Výsledkem byla jediná, celistvá, vícehlasá hudební a choreografická skladba, o kterou L.I. Ivanov, a kterému Yu.N. Grigorovič přidal doteky, které tomu dodaly naprostou dokonalost. Již v tom samotném je vidět nejvyšší úroveň Mistrova umění.

Z klasických baletů Yu.N. Grigorovič také inscenoval „Raymondu“ od A.K. Glazunov (1984), „La Bayadère“ od L.U. Minkus (1991), "Corsair" od A. Adama - C. Pugniho a "Don Quijote" od L.U. Minkus (oba 1994), a také tyto balety uvedl, jako „Giselle“ od A. Adama, v různých městech Ruska a v mnoha zahraničních zemích.

Ve všech těchto inscenacích dal praktickou odpověď na v těch letech hojně diskutovanou otázku: jak inscenovat baletní klasiku? Vystoupení Yu.N. Grigorovičovi jsou stejně cizí dva chybné extrémy: muzejní přístup ke klasice a její umělá modernizace. Organicky spojují tradici a inovace, pečlivé uchování klasiky a její moderní interpretaci, zdůrazňují to nejlepší z dědictví a taktně jej doplňují a rozvíjejí ve spojení s novými koncepty.

Je třeba také říci, že Yu.N. Grigorovič třikrát nastudoval balet svého oblíbeného skladatele S.S. Prokofjevova "Romeo a Julie", vytvářející tři různé verze. Poprvé ji uvedl v Pařížské opeře v roce 1978 ve dvou jednáních. Poté vytvořil tříaktovou verzi v roce 1979 na scéně Velkého divadla. A konečně nové vydání na scéně Kremelského paláce kongresů v roce 1999. Toto nejnovější představení je obzvláště dokonalé, vyznačuje se precizností a precizností všech skladeb a tanečních partů. A to je obzvlášť hluboké a tragické. Yu.N. Grigorovič se dokonce na konci přes mrtvoly hlavních hrdinů vzdálil od Shakespearova usmíření dvou znesvářených rodin. Temnota a beznaděj konce nám hlouběji uvědomují tragédii nejen historického, ale i moderního světa.

Yu.N. Grigorovič, bývalý baletní tanečník a poté vynikající choreograf, který má nyní celosvětové renomé, je také pedagogem a významnou veřejnou osobností. V letech 1974-1988 byl profesorem na katedře choreografie Leningradské konzervatoře. Od roku 1988 do současnosti je vedoucím katedry choreografie na Moskevské státní akademii choreografického umění.

V letech 1975-1985 Yu.N. Grigorovič byl prezidentem tanečního výboru Mezinárodního divadelního institutu. Od roku 1989 je prezidentem Asociace choreografů a od roku 1990 prezidentem Ruské baletní nadace. V letech 1991-1994 Yu.N. Grigorovič byl uměleckým vedoucím choreografického souboru „Jurij Grigorovič Balet“, který vystupoval v Moskvě, v ruských městech i v zahraničí. Řadu let byl předsedou porot mezinárodních baletních soutěží v Moskvě, Kyjevě a Varně (Bulharsko).

Poté, co v roce 1995 opustil svou práci na plný úvazek ve Velkém divadle, Yu.N. Grigorovič odehrál mnoho svých baletů a klasických představení ve městech Ruska a v mnoha cizích zemích a pokaždé je mechanicky nepřenášel na jiná jeviště, ale vytvářel nové edice a verze, zdokonalující své inscenace. Byl propagátorem ruského baletu na mnoha scénách po celém světě.

Balety Yu.N. byly zfilmovány. Grigorovič "Spartak" (1976) a "Ivan Hrozný" (1977). Jeho práci jsou věnovány filmy „Choreograf Jurij Grigorovič“ (1970), „Život v tanci“ (1978), „Balet z první osoby“ (1986), kniha V.V. Vanslova "Grigorovičovy balety a problémy choreografie" (M.: Iskusstvo, 1969, 2. vyd., 1971), album A.P. Demidov "Jurij Grigorovič" (M.: Planeta, 1987).

Jako každý vynikající tvůrce umění, Yu.N. Grigorovič je ve své práci velmi náročný, díky čemuž se neustále zvyšuje umělecká úroveň souborů, se kterými pracuje. Zároveň je to citlivý a sympatický člověk, který se o své umělce stará a je dobrý kamarád.

Ve volném čase rád čte, navštěvuje muzea a tráví čas s přáteli. Ze skladatelů má rád především P.I. Čajkovskij a S.S. Prokofjev, mezi spisovateli - A.S. Pushkina, L.N. Tolstoj, A.P. Čechov. Rád cestuje a studuje starověk.

Všechna představení vytvořená Yu.N. Grigorovič u nás i v zahraničí měl obrovský tisk a vyvolal nadšená prohlášení a hodnocení mnoha významných lidí. O jeho tvorbě od legendárních postav ruského umění uvedeme pouze dva soudy.

Brilantní balerína Galina Sergeevna Ulanova v jednom ze svých rozhovorů řekla: „Jaký je Yuri Nikolaevich ve spolupráci s obsedantním fanatikem, když inscenuje nové představení, není to pro každého snadné. náročný, vybíravý na sebe i na ostatní A po dokončení inscenace o ní dál přemýšlí, umí se na ni dívat jakoby zvenčí, a vidíte: něco změnil, něco přidal, nebo možná odebral Každá role v baletech Jurije Nikolajeviče je vyřešena do nejmenšího detailu Z mého pohledu je možné ztělesnit vše, co vymyslel, v těch nejsložitějších představeních objevil nové stránky a tím určil jejich osud."

Génius ruské hudby Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič řekl: „V jeho choreografických obrazech žije to nejlepší z oblasti choreografie – ve smyslu vztahu mezi klasickými tradicemi a moderními prostředky zde vítězí vše je vyprávěno jeho nejbohatším jazykem - obrazným, originálním, odhalujícím, myslím, novou etapu ve vývoji sovětského divadla."

Toto je náš národní poklad, který vytvořil Jurij Nikolajevič Grigorovič. Zároveň jde o etapu ve vývoji nejen domácího, ale i světového baletního divadla. A to přesto, že pán je už tak m

Velký umělec
Viktorie 28.04.2016 12:24:34

Jurij Nikolajevič Grigorovič je velký umělec, který nemůže jinak než malovat.
Zbožňuji jeho Kamenný květ Jaká úžasná interakce mezi Danilou a Paní z Měděné hory A co je pro Danilu důležitější: pronikání do jádra umění nebo prosté rodinné štěstí s Kateřinou?
Kouzelný balet Legend of Love Nemohu zapomenout na magickou Mekhmene-Banu a vždy mám před očima grafické orientální ruce, které vyjadřují zvláštní tajnou sílu legendy.
Když přemýšlím o Spartakovi, vzpomenu si na první účinkující Lavrovský (pro mě) je opruzenost filozofa, Vasiliev je let ke slunci, Liepa je past aristokrata.
Kdysi dávno (v dávných dobách) jsem zažil velké vzrušení z Ivana Hrozného, byl jsem fascinován tímto prostorem s freskami, ikonami a zvonicí, a když si Ivan v té mocné scéně nasadil masku bubáka, naskočila mi husí kůže proběhl po celém mém těle.
Juriji Nikolajeviči, obdivuji vaše výtvory.

30.12.2009

Choreograf, choreograf Státního akademického Velkého divadla Ruska, lidový umělec SSSR Jurij Nikolajevič Grigorovič narozen 2.1.1927. V roce 1946 absolvoval Leningradskou choreografickou školu (učitelé B.V. Šavrov a A.A. Pisarev).

V letech 1946-1961 - sólista divadla. Kirov hrál role Polovchanina (opera „Princ Igor“), Nurali („Fontána Bachčisaraje“), Shurale („Shurale“), Severyan („Kamenný květ“), Retiarius („Spartacus“). V letech 1961–1964 - choreograf divadla. Kirov.

První představení se uskutečnila v roce 1948 v dětském choreografickém studiu Leningradského paláce kultury pojmenovaného po. M. Gorkij („Malý čáp“, „Sedm bratří“ na hudbu A.E. Varlamová). V roce 1957 ji nastudoval v Divadle. Kirovova hra „Kamenný květ“ a „Legenda o lásce“ (1961). Později tato představení přenesl na jeviště Velkého divadla (1959, 1965).

Grigorovič také inscenoval balet „Kamenný květ“ v Novosibirsku (1959), Tallinnu (1961), Stockholmu (1962), Sofii (1965); "Legenda lásky" - v Novosibirsku (1961), Baku (1962), Praha (1963).

Od roku 1964 do března 1995 byl Jurij Grigorovič hlavním choreografem Státního akademického Velkého divadla Ruska a v letech 1988-1995 uměleckým šéfem baletního souboru divadla.

Ve Velkém divadle nastudoval Jurij Grigorovič balety „Šípková Růženka“ (1963, 1973), „Louskáček“ (1966), „Spartacus“ (1968), „Labutí jezero“ (1969, 2000), „Ivan Hrozný “ (1975, v roce 1976 v Pařížské opeře), „Angara“ (1976, Státní cena SSSR, 1977), „Giselle“ (1987, 1994), „Romeo a Julie“ (1979), „Zlatý věk“ (1979 ), "Raymonda" (1984), "La Bayadère" (1991), "Don Quijote" (1994).

V tomto období inscenoval představení v jiných divadlech. Nastudoval Raymondu v Mariinském divadle (1994), Giselle v Ankaře (1979), Labutí jezero v Římě (1980), Dona Quijota v Kodani (1983), Šípkovou Růženku v divadle Carlo Felice v Janově“ (1996). V roce 2003 nastudoval balet „Ivan Hrozný“ v pařížské Opeře Bastille.

Grigorovičovy balety "Spartacus" (1976) a "Ivan Hrozný" (pod názvem "Hrozné století", 1977) byly zfilmovány.

března 1995 bylo vyhověno žádosti Jurije Grigoroviče o jeho propuštění z funkce hlavního choreografa Velkého divadla na jeho vlastní žádost. Podepsal smlouvu s World Center for the Performing Arts v Londýně a stal se uměleckým ředitelem baletu.

Od roku 1995 do roku 1999 Grigorovič odehrál 14 představení v divadlech ve Varšavě, Janově, Ufě, Minsku, Krasnodaru, Jekatěrinburgu, Kišiněvě, Praze a dalších, podílel se na organizaci a práci mezinárodních soutěží a absolvoval turné s různými soubory v USA, Libanonu. a Japonsko.

V roce 1996 nastudoval první inscenaci s novým týmem v Krasnodaru (nyní Krasnodarské baletní divadlo) - suitu z baletu „Zlatý věk“ D. Šostakovič .

Současně nastudoval balet "Romeo a Julie" se souborem Kremlin Ballet.

V únoru 2001 se Jurij Grigorovič vrátil do Velkého divadla a zahájil zkoušky na balet „Labutí jezero“, premiéra hry se konala 2. března 2001.

31. srpna 2002 se konala premiéra baletu „Zlatý věk“, který Y. Grigorovič uvedl na scéně Divadla hudební komedie. Od roku 2007 řídí Grigorovič baletní divadlo Krasnodar.

V únoru 2008 přijal Jurij Grigorovič nabídku vedení Bolšoj, aby se stal choreografem souboru na plný úvazek (choreograf, mezi jehož povinnosti patří sledování výkonu jeho baletů v aktuálním repertoáru, zavádění nových sólistů, úpravy, převádění představení do hlavní scéna po jejím otevření, účast na zájezdech – kdy je potřeba přizpůsobit představení novým místům).

Dne 12. prosince 2008 uvedl Jurij Grigorovič balet „Kamenný květ“ na scéně moskevského akademického hudebního divadla Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka.

Prezentace projektu „Tanec Grigorovich“ byla načasována tak, aby se shodovala s premiérou baletu. Jde o výstavu fotografií unikátních děl bývalého skvělého premiéra Velkého divadla a nyní učitele Leonida Ždanova a dokumentární film Leonida Bolotina, který divákům odhaluje choreografa Grigoroviče při práci.

Ve dnech 24. a 25. října 2009 na jevišti Krasnodarského divadla Jurij Grigorovič poprvé uvedl hru „Mistrovská díla ruského baletu“. Grigorovičův nový projekt zahrnuje čtyři jednoaktové balety: "Petrushka" Stravinského, "Chopiniana" Chopin, "Vize růže" Weber a "polovské tance" Borodin .

6. listopadu 2009 představil Jurij Grigorovič na jevišti Velkého divadla jeden z nejstarších baletů na světě – „Vain Precaution“ Petera Ludwiga Hertela v podání tanečníků Moskevské státní akademie choreografie.

V letech 1974–1988 byl Jurij Grigorovič profesorem na katedře choreografie Leningradské konzervatoře.

Od roku 1988 - vedoucí oddělení choreografie Moskevského choreografického institutu.

Profesor Akademie ruského baletu pojmenovaný po. A.Ya Vaganová.

Od roku 1989 - předseda Svazu choreografů.

Od roku 1990 - prezident Ruské baletní nadace.

V letech 1991–1994 - umělecký ředitel choreografického souboru "Jurij Grigorovič Balet".

Předsedá porotě řady mezinárodních baletních soutěží.

Od roku 1992 – předseda programu „Benois de la danse“ pod patronací UNESCO.

Akademik Ruské akademie uměleckých studií a hudebního představení.

V listopadu 2004 se stal čestným členem Ruské akademie umění.

Lidový umělec SSSR (1973).

Laureát Leninovy ceny (1970), státních cen SSSR (1977, 1985). Hrdina socialistické práce (1986).

Vyznamenán Řádem Lenina (1976), Řádem za zásluhy o vlast III (2002) a II. stupně (2007), Řádem Cyrila a Metoděje (1987, Bulharsko), Řádem cti (2009, Arménie).

Je držitelem nejvyššího ocenění Ruské akademie dějin umění a hudebního výkonu, Jantarového kříže.

Udělena vládní cena pojmenovaná po Fjodoru Volkovovi (2002).

Dokumentární filmy „Mistr sboru Jurij Grigorovič“ (1970), „Život v tanci“ (1978), „Balet v první osobě“ (1986) a vícedílný televizní film „Jurij Grigorovič Romance s Terpsichore“ (1998). ) jsou věnovány dílu Jurije Grigoroviče.

Byl ženatý s Natalií Bessmertnovou (1941–2008), vynikající ruskou baletkou a sólistkou Velkého divadla.

Datum narození: 01.01.1927
Občanství: Rusko

Yu.N. Scénář k tomuto baletu vytvořil sám Grigorovič a skladatel M.I. Chulaki - hudební skladba z různých děl S.S. Prokofjev, včetně jeho hudby k filmu „Ivan Hrozný“.

Brilantní balerína Galina Sergeevna Ulanova v jednom ze svých rozhovorů řekla: „Jaký je Yuri Nikolaevich ve spolupráci s obsedantním fanatikem, když inscenuje nové představení, není to pro každého snadné. náročný, vybíravý na sebe i na ostatní A po dokončení inscenace o ní dál přemýšlí, umí se na ni dívat jakoby zvenčí, a vidíte: něco změnil, něco přidal, nebo snad odstranila každá role v baletech Jurije Nikolajeviče do nejmenších detailů „Není náhoda, že v jeho inscenacích mnoho herců objevilo nové stránky a určilo tak svůj osud.