Skupina Dors je nejlepší rocková kapela v Americe konce šedesátých let minulého století. Skupina Doors je nejlepší rocková kapela v Americe konce šedesátých let minulého století

DVEŘE. OTEVŘENÍ DVEŘÍ

Ze všech přívlastků, které kdy tisk a kritici skupině udělili, by bylo nejvhodnější „originál“.

Do rockové hudby skutečně vtrhlo s neobyčejným vírem, stejně rychle se vyřítilo na vrchol hitparád a tak nečekaně zaniklo po smrti svého charismatického vůdce. Mnoho skladeb však stále inspiruje hudebníky, straší fanoušky a tlačí je do nebezpečných experimentů.

Zrození legendy

O historii skupiny byla napsána nejedna kniha, byly natočeny filmy a dokumenty. Milníky ve vzniku hudební skupiny lze vysledovat krok za krokem a jen dva z žijících členů skupiny vědí, co se vlastně stalo. Fanoušci se však pravděpodobně nikdy nedozvědí všechna tajemství a záhady této ikonické skupiny, protože legendu nelze zničit, jinak nebude žádný symbol svobody a neústupnosti.

Rychle vpřed do Kalifornie 1965. Je horké léto, pláže jsou plné mladých lidí, ve vzduchu je cítit duch rebelie a rebelie, popírání kánonů a pravidel chování. V této atmosféře se dva mladí lidé setkali na jedné z pláží v Los Angeles. Byl to Ray Manzarek. Poznali se už na filmové škole, takže rozhovor začal jako přátelský. Jim řekl Rayovi, že byl vášnivý v psaní písní, ale neměl odvahu je někomu ukázat nebo zazpívat. Manzarek naléhal a slyšel píseň „Moonlight Drive“ z Morrisonových rtů. Skladba na Raye udělala takový dojem, že okamžitě pozval Jima, aby dal dohromady skupinu, zvláště když znal několik hudebníků a mohl je nalákat z jiných skupin.

Morrison se nerozmýšlel a souhlasil s kreativním dobrodružstvím, které mu předurčilo celý (byť krátký) budoucí život. Tak se k nově vzniklé kapele připojili kytarista Robbie Krieger a bubeník John Densmore, který hrál v kapele Rick and the Ravens.

Infinity The Doors

O měsíc později vzniklý tým pořídil první demo nahrávky svých výtvorů. Zároveň Morrison vymyslel pro skupinu lakonický název. Tato myšlenka přišla k Jimovi po přečtení The Doors of Perception od Aldouse Huxleyho. Autor v předmluvě napsal větu z básně Williama Blakea: „Kdyby byly dveře vnímání čisté, všechno by se člověku zdálo takové, jaké je – nekonečné.“ Kreativita skupiny se stala stejně nekonečnou, nadčasovou a nadčasovou. Kontroverznější skupinu nebylo možné v 60. letech ve Spojených státech amerických nalézt.

Jedinečnost skupiny potvrdilo nejen charisma Jima Morrisona, ale i tvůrčí schopnosti ostatních členů skupiny. John experimentoval například s bicími, Ray hrál basové linky jednou rukou na speciální klávesnici (ve skupině nebyl žádný baskytarista) a jeho druhý měl plné ruce práce s obvyklými klávesovými úryvky. Hudbě dodal originalitu i kolektivní přístup k její tvorbě – každý z účastníků vnesl do písně kus své vize výsledného produktu.

K popularitě skupiny přispěla i pravidelná vystoupení v místních klubech. V jednom z nich na koncert speciálně přišli Jak Holzman (prezident nahrávací společnosti Elektra Records) a hudební producent Paul Rothschild. Mimochodem, Arthur Lee, zpěvák rockové skupiny Love, jim poradil, aby slyšeli živé vystoupení odporné skupiny. Jak a Paul vůbec nelitovali, že navštívili slavnou Whisky A Go Go a byli svědky tak působivého představení. Morrison byl na konci programu tak nadšený, že začal z pódia křičet nepříliš slušné fráze. Majitel klubu to nevydržel a porušil smlouvu se skupinou. Nabídka hudebního vydavatelství na spolupráci s kapelou proto nemohla přijít v lepší čas.

Psychedelické ústy Morrisona

Nahrání debutového alba s názvem „The Doors“ trvalo hudebníkům jen pár dní. Tehdy se otevřeli jejich dveře do světa uznání a úspěchu. Píseň „Light My Fire“ z nich o několik měsíců později udělala národní idoly a postavila je na roveň takovým rockovým kapelám jako Jefferson Airplane a Grateful Dead. Fanoušky zaujal silný a jedinečný hlas Jima Morrisona, jeho brutální vzhled, zběsilá energie a těsné kožené kalhoty. Tyto atributy z něj okamžitě udělaly sexsymbol mezi mladými lidmi.

Sám se tak vůbec nepovažoval. Naopak, zpočátku se dokonce styděl při předvádění svých mystických písní otočit tvář k publiku, na pódiu se cítil nejistě; Strach z publicity se snažil potlačit pomocí alkoholu a psychedelických drog. Byl vržen z jednoho extrému do druhého, což často vedlo ke skandálům a problémům s orgány činnými v trestním řízení. I když to jen podnítilo zájem o jeho osobu a skupinu jako celek. Byli zváni do populárních televizních pořadů a módních klubů a mluvila o nich celá Amerika. Kreativita odpovídala potřebám doby – mladí lidé chtěli slyšet neobvyklé rebelské texty a vidět drzé chování na jevišti. Fanoušci se houfně hrnuli na koncerty, dokonce došlo i ke střetům s policií, když se vystoupení konala na otevřených prostranstvích.

Buď pod vlivem manažerů nahrávacích studií, nebo z jiných důvodů bylo nové album přístupnější masám. k posluchači. Poslední písní byla 11minutová skladba „When the Music’s Over“, která konečně upevnila pověst frontmana a kapely jako rockového guru. Kritici podezírali komerční zájem o to, protože vzpurný obraz skupiny považovali za příliš předstíraný. Morrison svým charakteristickým způsobem na takové výtky reagoval pouze dvojsmyslnými frázemi.

Útokům se nevyhnulo ani třetí album, které bylo těžké, protože zpěvák byl již závislý na neustálém alkoholovém dopingu. Přes všechny problémy se albu podařilo dostat na první příčku amerických hitparád. Mimochodem, skupina nikdy neopustila nejvyšší příčku hitparád.

Dorzománie

V létě 1968 se Jim, Ray, Robbie a John vydali na své první zámořské turné. Nejprve je potkal Londýn, kde tehdy sláva hřměla, poté se celá Evropa podřídila „dveřím“. Teprve v Amsterdamu se skupina postavila na pódium bez zpěváka, Morrison byl tak pod vlivem drog, že nebyl schopen vystupovat.

Nyní je těžké říci, co přimělo velmi mladého Jima zahnat se tak rychle do hrobu. Není žádným tajemstvím, že mnoho rockerů té doby neustále užívalo psychotropní látky. Někteří u nich hledali inspiraci, jiným pomohli zapomeň na sebe. Ale výsledek takových experimentů s vlastním tělem byl často předvídatelný.

Občas se Morrisonovi podařilo dát se dohromady a pracovat produktivně. Tak tomu bylo i při vzniku nového alba, písně „Touch Me“, ze které opět vybuchla mysl obdivovatelů jejich tvorby. Poté se producentovi skupiny podařilo získat vystoupení v legendární Madison Square Garden v lednu 1969.

Potíže začaly o dva měsíce později, kdy kapela vystoupila ve slunném Miami. Do sálu si přišlo poslechnout nejoblíbenější kapelu a sledovat hudebníky naživo přes sedm tisíc lidí. Morrison sotva stál na nohou a stěží rozuměl tomu, co křičel do publika. Koncert musel být přerušen a frontman kapely dostal předvolání za neslušné chování na pódiu. Rok a půl se žalobci snažili najít svědky toho, jak si přímo na představení sundal kalhoty, ale nikdo z vyslýchaných jako svědek tuto informaci nepotvrdil.

Poslední turné The Doors

Paradoxně ani alkohol, ani drogy, ani přidaná kila navíc nezabránila Jimu Morrisonovi zpívat jako dříve a uchvátit tisíce posluchačů. Album „The Soft Parade“ se ukázalo být ještě popovější a kritici považovali album „Morrison Hotel“ za zcela optimistické. To jim umožnilo dojít k závěru že se zpěvák vytřídil a vrátil se do své předchozí formy. To však byla chyba. I nadále měl problémy se zákonem a jeho chování se vzpíralo jakémukoli vysvětlení.

Členové se nejprve snažili najít jiného vokalistu, ale nahradit idol milionů není tak jednoduché, a tak bylo rozhodnuto pokračovat jako trojka. Manzarek, Krieger a Densmore vydali další dvě alba a hudební doprovod k nahrávkám Morrisonovy poezie. Poté tým ve skutečnosti přestal existovat, ačkoli o tom nikdo oficiálně neoznámil.

Robbie Krieger a Ray Manzarek na chodníku slávy

Již v 21. století se hudebníci opět spojili a společně s vokalistou Ianem Astburym vytvořili projekt, aniž by pozvali pouze Johna Densmora. Bývalý bubeník takovou urážku neunesl a obrátil se k soudu s požadavkem na změnu názvu skupiny. Soud jeho žalobě vyhověl. A v roce 2013 Ray Manzarek zemřel a z původní sestavy kapely zůstali jen kytarista Robbie Krieger a bubeník John Densmore.

Tým byl aktivní pouhých 6 let, takže milovníci hudby měli spoustu materiálu k prozkoumání a nalezení odpovědí. Vycházejí i jednotlivé singly, vycházejí knihy, filmy, vycházejí staré desky, čímž historie skupiny nekončí.

FAKTA

Slavný režisér Oliver Stone natočil v roce 1991 film o historii stejnojmenné skupiny. Na vzniku filmu se podíleli Manzarek, Densmore a Krieger, ale finální verze se jim moc nelíbila. Možná jen nechali něco tajného...

Kvůli skandálnímu chování Jim Morrison na pódiu, skupina nebyla pozvána na ikonické hudební festivaly - 1967 Monterey International Pop Festival (Kalifornie) a 1969 Woodstock Music and Arts Fair.

Aktualizováno: 9. dubna 2019 uživatelem: Eleno

"SZO" je jednou z nejvlivnějších britských rockových kapel 60. a 70. let. Jedná se o další dlouhotrvající rockovou kapelu, organizovanou v roce 1964! Vystupovali v jedné sestavě 15 let. Po smrti bubeníka Keitha Moona pokračovali vystupovat s novým bubeníkem Kennym Jonesem je již více než 20 let Dnes z původního obsazení zůstali naživu jen dva - Roger Daltrey a Pete Townshend, ale mají na sobě vesty, protože svými výkony stále těší publikum And na závěr XXX letních olympijských her se Londýn neobešel bez účasti The Who. Stále žijí lidé, kteří tuto skupinu nazývají nejlepší rockovou kapelou na světě. Jaké je tedy tajemství úspěchu The Who?

Znovu budu posuzovat popularitu „The Who“ v Sovětském svazu ze svého vlastního pohledu. Ano, věděli jsme o existenci takové rockové kapely a že se proslavila rozbíjením nástrojů na pódiu. Jejich hudba se při tancích nehrála. Při vší touze bylo nemožné zopakovat tak zběsilý, nespoutaný zvuk baskytary a bicích. Neřekl bych, že jí všichni fandili, ale fanoušci byli, i když v malém počtu.

Jejich výkony bylo třeba vidět. Kolikrát jsem už tuto větu řekl? Proto jsou to rockové kapely, musíte je sledovat a poslouchat naživo. Na koncertech jsou tajemství úspěchu mnohem snáze pochopitelná. Kolosální energie, improvizační přístup k výkonu, individualita a mnoho dalšího. A tyto nástroje také ničí. Přijímající strana, vědoma si takových zálib, po závěrečném akordu narychlo odstranila drahé vybavení z pódia. Všechno ale samozřejmě nebylo možné odnést. Takový nepořádek asi vypadal mírně řečeno vtipně.

Takže první a jediná sestava The Who.

Roger Daltrey (03/1/1944) – hlavní zpěvák, skladatel, hraje trochu na harmoniku a kytaru. Ukázal se jako zajímavý herec, hrál ve filmech: „Tommy“, „Komedie omylů“, „Lisztomania“ atd. Svého času byl skutečným vůdcem skupiny a před ostatními ukázal svou sílu účastníků. Chystali se ho vykopnout poté, co udeřil bubeníka. Daltrey se ale omluvil, přehodnotil svůj postoj a slíbil, že už nebude šikanovat. Tak ho ovládli a ukázali mu své místo.

Pete Townshend (19.05.1945) – kytarista, multiinstrumentalista, skladatel a textař téměř všech skladeb skupiny. Nikdy jsem nehrál dlouhodobé soleshniky. Jeho rysem je tvrdý rytmus a zvláštní útok strun s rotačními pohyby s narovnanou pravou rukou. Tato technika, se kterou přišel Pete, se nazývá „Air Mill“. Tady neměl sobě rovného. Stejně jako předtím nedošlo po představení k žádnému lámání nástrojů.

Jednou náhodou při závěrečném skoku zlomil kytaře vaz. Dav to miloval. Na dalším koncertě požadovala totéž. Pete tedy začal ničit vybavení a byl podporován bubeníkem. Toto chování dělalo The Who odlišit se od ostatních rockerů. (Mimochodem, na vlastní kůži jsem si vyzkoušel, co je to za akci rozbíjet kytary, když jsem si na veřejnosti rozbil svou vlastní o asfalt. Polovina davu byla jako v hypnóze, polovina v extázi.)

Townshend hrál velkou roli ve vývoji britského rocku, organizoval velké festivaly a zval na ně své mnoho přátel. Takže svého času pomohl Ericu Claptonovi dostat se z drogové závislosti. Kdyby nebylo Petea, nebyl by tu Eric, kterého teď vidíme a posloucháme. I když on sám se z toho v 80. letech sotva dostal.

John Entwistle (10/9/1944 – 06/27/2002) – baskytarista, multiinstrumentalista. V kruzích fanoušků - prostě "The Ox" (Býk). Na jevišti je hlen. Minimum emocí, statická postava, jen blikající prsty. Baskytaru používal jako sólovou kytaru. Silná herní technika, spousta propracovaných pohybů. Uznáván jako jeden z nejlepších baskytaristů všech dob. Měl obrovský vliv na techniku hry a zvuk následujících generací basistů, jako byl Victor Wooten. Měl široký rozsah hlasu: od dětského falzetu po nízké basy. Když Keith Moon vyhodil do povětří záchody, držel sirky za zády. Zemřel v roce 2002 na následky infarktu z předávkování kokainem.

A nakonec hlavní člen zabijácké rytmické sekce - Keith Moon (23. 8. 1946 – 7. 9. 1978) - virtuózní bubeník. Jeden z prvních, který na představeních použil dva sudy. Nejjasnější a nejnepředvídatelnější osobnost v sestavě. Byl to bubeník od Boha a člověk, který nebyl z tohoto světa. Polovina slávy The Who mu může být bezpečně udělena. Na střední škole o něm učitel výtvarné výchovy řekl toto: „Z uměleckého hlediska je retardovaný, ve všech ostatních ohledech je to idiot.“

Nestaral se o čest a respekt. Žil svým vlastním životem. Po rozbíjení bicích souprav bylo jeho druhou oblíbenou zábavou vyhazování hotelových koupelen do povětří. Spustil výbušninu do toalety a spláchl ji. Došlo k výbuchu, který zničil toaletu spolu s kanalizací. Porcelánové létání ve vzduchu je prostě nezapomenutelné! - řekl.

Alkohol a drogy sloužily jako prostředek sebevyjádření všem účastníkům a jen on prožíval radost, šokující své okolí. Ale všechny tyto skandální dovádění byly spíše vtipné než zlomyslné. Zde je další příklad. Jednoho dne cestou na letiště Moon rezolutně trval na návratu do hotelu, prý si něco zapomněl a nutně se potřebuje akutně vrátit. Do hotelu přijíždí luxusní limuzína. Keith z něj vyskočí jako střela a běží do svého pokoje. Vezme televizi a hodí ji z okna do bazénu. Vrací se k autu a s úlevou říká: "Skoro jsem zapomněl!"

Klidně se mohl vžít do role kohokoli: od Hitlera po sexy dámu, od kněze po mladého školáka. Zemřel náhle ve spánku 7. září 1978 na předávkování prášky na spaní. Při pitvě lékaři našli 32 tablet (!), z nichž šest se rozpustilo, což vedlo k zástavě srdce. Zvláštní náhoda – 32 tablet a 32 let života. Byl uznáván jako jeden z největších bubeníků v historii rockové hudby. Dostal se do Guinessovy knihy rekordů jako bubeník, který na pódiu zničil největší počet bicích souprav.

Britská rocková kapela založená v roce 1964. Původní sestavu tvořili Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle a Keith Moon. Kapela dosáhla obrovského úspěchu díky svým mimořádným živým vystoupením a je považována za jednu z nejvlivnějších kapel 60. a 70. let, uznávanou jako jednu z největších rockových kapel všech dob.

The Who se ve své domovině proslavili jak díky inovativní technice rozbíjení nástrojů na pódiu po vystoupení, tak díky hitovým singlům, které se dostaly do Top 10, počínaje hitem I Can't Explain z roku 1965 a alby, která dosáhla Top 10. 10. 5 (včetně slavné My Generation) První hit, který se v USA dostal do Top 10, byl I Can See For Miles v roce 1967. V roce 1969 byla vydána rocková opera Tommy, která se stala prvním albem, které dosáhlo Top 5 v USA po nich následovaly Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) a Who Are You (1978).

V roce 1978 zemřel bubeník kapely Keith Moon, po jeho smrti kapela vydala další dvě studiová alba: Face Dances (1981) (Top 5) a It's Hard (1982) (Top 10). Kit Kennyho Jonese The Small Faces se úplně rozpadli v roce 1983. Poté se několikrát sešli, na speciálních akcích, jako je Live Aid, stejně jako na reunion turné, jako je 25th Anniversary Tour a Quadrophenia 1995 a 1996.

V roce 2000 skupina začala diskutovat o tématu nahrávání alba nového materiálu. Tyto plány byly odloženy smrtí basáka kapely Johna Entwistle v roce 2002. Pete Townshend a Roger Daltrey pokračovali ve vystupování pod jménem The Who. V roce 2006 vyšlo nové studiové album s názvem Endless Wire, které se dostalo do Top 10 v USA i Velké Británii.

Příběh

The Who začínali jako The Detours, skupina založená kytaristou Rogerem Daltreym (narozen 1. března 1944) v Londýně v létě roku 1961. Na začátku roku 1962 Roger naverboval Johna Entwistle (narozen 9. října 1944), baskytaristu, který hrál v kapelách sídlících v Acton County Grammar, které on a Roger navštěvovali. John navrhl dalšího kytaristu - jeho školního přítele a přítele z různých skupin, Pete Townshend (narozen 19. května 1945). V Detours se také objevil bubeník Doug Sandom a zpěvák Colin Dawson.

Colin brzy opustil The Detours a Roger převzal funkci zpěváka. Složení skupiny, 3 hudebníci a zpěvák, by zůstalo stejné až do konce 70. let. Detours začali pokrývat popové melodie, ale rychle se přeorientovali na hlasité, tvrdé coververze amerického rhythm and blues. Na začátku roku 1964 The Detours našli kapelu se stejným názvem a rozhodli se to změnit. Peteův přítel z umělecké školy Richard Barnes navrhl The Who a jméno bylo oficiálně přijato. Brzy poté Doug Sandom opustil skupinu a v dubnu jeho místo zaujal mladý a bláznivý bubeník Keith Moon (narozen 23. srpna 1947). Moon, oblečený v červených šatech a s obarvenými vlasy, trval na vystoupení s The Who. Zlomil bubeníkovi pedál kapely a byl přijat. The Who našli jiný způsob, jak přilákat fanoušky, když Pete během show omylem zlomil vaz kytary na nízkém stropě. Když tam kapela hrála příště, fanoušci křičeli na Peta, aby mu znovu rozbil kytaru. Rozbil ho a Keith ho následoval a rozbil jeho bicí soupravu. Ve stejné době Pete rozvinul svůj styl hry na kytaru „air mill“ a jako základ vzal na scénu pohyby Keitha Richardse.

V květnu 1964 převzal The Who Pete Meadan. Meaden byl vůdcem nového mládežnického hnutí v Británii zvaného mods, ve kterém mladí lidé nosili stylové oblečení a holili si hlavy nakrátko. Meaden přejmenoval The Who na The vysoká čísla. Modi si navzájem říkali Numbers a High znamenalo používání skokanů, pilulek, které si modři brali na párty celý víkend. Meedan napsal jediný singl The High Numbers, „I'm the Face“. Tato píseň byla stará R&B píseň s novým textem o modech. Přes všechny Midenovy pokusy singl selhal, ale skupina se stala oblíbenou skupinou modů.

Vše se stalo, když dva lidé, Keith Lambert (syn skladatele Christophera Lamberta) a Chris Stamp (bratr herce Terence Stampa), hledali kapelu, o které by mohli natočit film. V červenci 1964 si vybrali The High Numbers a stali se novými manažery skupiny. Po neúspěchu u EMI Records se název kapely vrátil na The Who. The Who otřáslo Londýnem s úterní noční show v klubu Marquee v listopadu 1964. Skupina byla propagována po celém Londýně černými plakáty navrženými Richardem Barnesem, na kterých byl Airmill Pete a slogan „Maximum R&B“. Brzy poté Keith a Chris povzbudili Peta, aby začal psát písně pro kapelu, aby upoutal pozornost producenta The Kinks Shela Talmyho. Pete přizpůsobil svou píseň „I Can't Explain“ stylu Kinks a přesvědčil Talmyho. The Who s ním podepsali smlouvu a na dalších 5 let se stal jejich producentem. Talmy zase pomohl skupině zajistit smlouvu s Decca Records ve Spojených státech.

Peteovy rané písně byly napsány v kontrastu s Rogerovým macho jevištěm. Roger ovládl pozici vůdce ve skupině pěstmi. Peteovy rostoucí schopnosti jako skladatele ohrožovaly tento status, zvláště po hitu "My Generation". Je to óda na Modův pohled na život, kdy zpěvák koktá z předávkování amfetaminem a křičí: "Doufám, že umřu, než zestárnu." Když se singl v prosinci 1965 dostal do hitparád, Pete, John a Keith donutili Rogera opustit skupinu kvůli jeho násilnickému chování (Stalo se to poté, co Roger objevil Keithovy drogy a spláchl je do záchodu. Keith se pokusil namítnout, ale Roger ho knokautoval jednou ranou.) Ale Roger slíbil, že bude „mírumilovný“ a byl přijat zpět.

Ve stejné době The Who vydali své první album My Generation. Kvůli nedostatku reklamy na nahrávky The Who v USA a touze podepsat smlouvu s Atlantic Records, Keith a Chris porušili smlouvu s Talmy a podepsali skupinu s Atlantic Records v USA a Reaction ve Velké Británii. Talmy odpověděl protioblekem, který zcela zastavil vydání dalšího singlu „Substitute“. Skupina poté zaplatila Talmyho tantiémy na dalších 5 let a vrátila se do Decca v USA. Tato událost a extrémně drahé náhrady zničených nástrojů brzy uvrhly The Who do hlubokých dluhů.

Keith nadále trval na tom, aby Pete psal písně. Pete hrál Keithovi jedno ze svých domácích dem a vtipkoval, že píše rockovou operu. Keithovi se tento nápad opravdu líbil. Peteův první pokus se jmenoval "Quads". Tento příběh je o tom, jak rodiče vychovali 4 dívky. Když se zjistilo, že jeden z nich je chlapec, trvali na tom, že ho budou vychovávat jako dívku. Skupina potřebovala nový singl a tato první rocková opera byla zkomprimována do krátké písně „I’m a Boy“. Mezitím, aby vydělala peníze, začala skupina dělat další album s tím, že každý člen skupiny na něj musí nahrát dvě písně. Roger uspěl jen v jednom, Keithovi – v jedné písni a jedné instrumentální. John však napsal dvě speciální skladby, jednu o „Whiskey Man“ a druhou o „Boris The Spider“. To byl Johnův začátek jako alternativního skladatele pro kapelu, spisovatele s černým smyslem pro humor.

Na nové album nebylo dost materiálu, takže Pete napsal minioperu, aby album uzavřel. "Rychlý, když je pryč" je příběhem ženy, která je svedena strojvůdcem Ivorem poté, co byl její muž rok pryč. Album se jmenovalo „A Quick One“, což mělo dvojí význam, název miniopery a nějaké sexuální narážky (z tohoto důvodu bylo album v USA přejmenováno na „Happy Jack“, stejně jako singl).

S urovnáním soudního sporu s Deccou a Talmym se The Who mohli vydat na turné po Spojených státech. Začali sérií krátkých vystoupení na velikonočních koncertech D.J. Murray The K's v New Yorku. Ničení zařízení, které opustili v Anglii, bylo obnoveno a Američané se třásli. To byl začátek divoké popularity v USA. V létě se vrátili do USA, aby zahráli na Monterey Pop Festival v Kalifornii. Představení přivedlo The Who do pozornosti sanfranciských hippies a rockových kritiků, kteří brzy založili časopis Rolling Stone.

Toho léta jeli na turné jako předkapela Herman's Hermits. Bylo to během tohoto turné, kdy Keithovu „pekelnou“ pověst upevnily jeho 21. narozeniny (i když mu bylo pouhých 20 let), oslavené na pokoncertním večírku v Holiday Inn v Michiganu. Doopravdy se stalo jen to, že narozeninový dort se zřítil na podlahu, auta byla postříkána hasicím přístrojem, čímž se zničil jejich lak, a Keith přišel o zub, když na dortu uklouzl při útěku před policií. Postupem času a mnoha ozdobami od samotného Keitha se z toho staly orgie zkázy, které vyvrcholily cadillacem na dně hotelového bazénu. V každém případě The Who dostali zákaz pobytu v Holiday Inns a to se spolu s občasnými haváriemi hotelových pokojů stalo součástí legendy kapely a Keitha. Zatímco jejich popularita rostla v USA, jejich kariéra ve Velké Británii začala upadat. Jejich další singl „I Can See For Miles“, jejich nejúspěšnější singl v USA, dosáhl pouze Top 10 ve Velké Británii. Úspěch následujících singlů "Dogs" a "Magic Bus" byl ještě méně úspěšný. Vydáno v prosinci 1967, The Who Sell Out se neprodávalo tak dobře jako předchozí alba. Bylo to koncepční album vyvinuté jako vysílání ze zakázané pirátské rozhlasové stanice v Londýně. Toto album by později bylo považováno za jedno z nejlepších.

Během tohoto podzimu Pete přestává brát drogy a přijímá učení indického mystika Meher Baba. Pete se stal jeho nejslavnějším následovníkem a jeho budoucí díla by odrážela to, co se naučil z Babova učení. Jednou z těchto myšlenek bylo, že kdo dokáže vnímat pozemské věci, nemůže vnímat svět Boha. Z toho Pete přišel s příběhem o chlapci, který ohluchl, otupěl a oslepl, a když se zbaví takových pozemských pocitů, bude schopen vidět Boha. Po vyléčení se stává mesiášem. Příběh se nakonec stal celosvětově známým jako „Tommy“. The Who na něm pracovali od léta 1968 do jara následujícího roku. To byl poslední pokus o záchranu skupiny as novým materiálem začali dávat show.

Když byl "Tommy" vydán, byl to jen mírný hit. Ale když The Who předvedli album živě, stalo se mistrovským dílem. "Tommy" měl velký dopad, když ji The Who předvedli na festivalu Woodstock v srpnu 1969. Poslední píseň "See Me, Feel Me" zazněla, když slunce vycházelo nad festivalem. Zachyceni na film a vystupovali ve filmu Woodstock, Tommy a The Who se stali mezinárodní senzací. Keith také našel způsob, jak propagovat dílo představením „Tommy“ v operních domech v Evropě a New Yorku. „Tommy“ se používal v baletech a muzikálech a skupina měla tolik práce, že si mnoho lidí myslelo, že se tomu říká „Tommy“.

Mezitím Pete pokračoval ve vytváření dema pomocí nového hudebního nástroje, syntezátoru ARP. Aby zabili čas před svým dalším projektem, The Who nahráli živé album na Leeds University. „Live At Leeds“ se stalo druhým celosvětovým hitem. V roce 1970 dostal Pete nápad na nový projekt. Keith se dohodl s Universal Studios na natočení filmu "Tommy", který bude režírovat. Pete přišel se svým nápadem s názvem „Lifehouse“. Byl by to fantastický příběh o virtuální realitě a chlapci, který objevuje rockovou hudbu. Hrdina by odehrál nekonečný koncert a na konci filmu našel Lost Chord, který všechny přivede do stavu nirvány. Skupina organizovala otevřené koncerty v Young Vic v Londýně. Během koncertu se muselo natáčet publikum i samotná kapela. Všichni by byli součástí filmu, jejich životní příběhy by nahradily počítačové sekvence za doprovodu syntezátorové hudby. Ale výsledek byl zklamáním. Publikum jednoduše požádalo o zahrání starých hitů a brzy se všichni členové kapely začali nudit.

Petův projekt byl odložen a kapela šla do studia nahrát jeho písně napsané pro Lifehouse. Takto bylo nahráno album „Who’s Next“. Stalo se dalším mezinárodním hitem a mnohými je považováno za nejlepší album kapely. "Baba O'Riley" a "Behind Blue Eyes" byly hrány v rádiu a "Won't Get Fooled Again" byla závěrečná píseň skupiny během jejich kariéry. Jak jejich popularita rostla, členové kapely začali být nespokojeni se zvukem Peteových písní. John poprvé zahájil sólovou kariéru albem Smash Your Head Against The Wall, které vyšlo před Who's Next. Pokračoval v nahrávání sólových alb během počátku 70. let, čímž dal svým písním prostor pro svůj černý humor. Roger také zahájil sólovou kariéru poté, co si ve své stodole vybudoval studio. Singl „Giving It All Away“ z jeho alba Daltrey se dostal do britské Top 10 a dodal Rogerovi impuls, který měl v kapele.

Pomocí tohoto obvinění začal Roger vyšetřování finančních záležitostí Keitha Lamberta a Chrise Stumpa. Zjistil, že zneužili finanční fond skupiny. Pete, který viděl Keitha jako svého mentora, se postavil na jeho stranu, což vedlo k roztržce ve skupině. Pete mezitím začal pracovat na nové rockové opeře. Měl to být příběh Who, ale poté, co se Pete setkal s Irish Jackem, který kapelu sledoval od Detours, se Pete rozhodl natočit příběh o fanouškovi Who. Stal se příběhem Jimmyho, Moda, fanouška The High Numbers v roce 1964. Pracuje podřadnými pracemi, aby si vydělal na GS skútr, stylové oblečení a dostatek skokanů na víkend. Vysoké dávky rychlosti způsobí, že se jeho osobnost rozdělí na 4 složky, z nichž každá je reprezentována členem The Who. Jimmyho rodiče najdou prášky a vyhodí ho z domu. Cestuje do Brightonu, aby přivedl zpět časy slávy Mods, ale najde vůdce Mods v masce skromného zvoníka. V zoufalství vezme člun a vyrazí na moře v silné bouři a pozoruje Epiphany ("Love, Reign O'er Me").

Quadrophenia měla po nahrávání spoustu problémů. Míchalo se na novém kvadrafonním systému, ale technologie byla velmi nedostačující. Mixování nahrávky do sterea vedlo k tomu, že se vokál na nahrávce ztratil, k Rogerově hrůze. Na pódiu se The Who pokusili znovu vytvořit původní zvuk. Pásky ale odmítly fungovat a výsledkem byl naprostý chaos. Aby toho nebylo málo, Keithova žena ho před turné opustila a vzala s sebou i jejich dceru. Keith svůj smutek utopil v alkoholu a chtěl dokonce spáchat sebevraždu. Na výstavě v San Franciscu k zahájení amerického turné Keith omdlel uprostřed show a byl nahrazen Scottem Halpinem z publika. Po návratu do Londýna neměl Pete žádný odpočinek. Nebyl to Keith Lambert, kdo dostal film pod kontrolu, ale bláznivý britský filmový režisér Ken Russell. Začal spolupracovat s hostujícími hvězdami Eltonem Johnem, Ericem Claptonem, Tinou Turner, Ann-Margaret a Jackem Nicholsonem. Výsledek byl poněkud nevkusný a ačkoliv oslovil některé fanoušky kapely, měl u veřejnosti velký úspěch. Následné efekty byly dva, Roger, který hrál hlavní roli, se stal hvězdou mimo skupinu a Pete se nervově zhroutil a začal pít víc než obvykle.

To vše vyvrcholilo během koncertů v Madison Square Garden v červnu 1974. Když publikum zakřičelo na Peta „skoč, skoč“, uvědomil si, že už nic nechce. Vášeň pro hraní The Who se z něj začala vytrácet. To vedlo k dalšímu albu kapely The Who By Numbers. Album ukazuje zuřivou rivalitu mezi Petem a Rogerem, o které se psalo ve všech britských hudebních novinách. Následná turné v letech 1975 a 1976 byla mnohem úspěšnější než album. Ale byl tam velmi silný důraz na hraní starého materiálu spíše než nového. Po několika významných koncertech během tohoto turné si Pete všiml, že mu zvoní v uších a zvonění nepřestává. Návštěva lékaře odhalila, že pokud nepřestane vystupovat, může brzy ohluchnout. Po roce 1976 The Who přestali koncertovat. Toto byla poslední spolupráce kapely s manažery Keithem Lambertem a Chrisem Stumpem na začátku roku 1977, Pete podepsal dokumenty o jejich propuštění.

Po dvouleté přestávce šla skupina do studia a nahrála album „Who Are You“. Kromě nového alba The Who natočili svůj příběh The Kids Are Alright. Za tímto účelem dokonce koupili Shepperton Studios. Když se Keith vrátil z Ameriky, byl ve velmi smutném stavu, přibral, stal se alkoholikem a vypadal na 40 na 30. The Who dokončili album a film v roce 1978 koncertem konaným v Sheppertonu 25. května 1978. O tři měsíce později album dorazilo do prodeje. 20 dní poté, 7. září 1978, Keith Moon zemřel na náhodné předávkování léky, které mu byly předepsány na kontrolu jeho alkoholismu.

Mnozí si mysleli, že The Who po Moonově smrti přestane existovat, ale skupina měla mnoho projektů. Kromě dokumentu „The Kids Are Alright“ se připravoval k uvedení do kin i nový film na motivy „Quadrophenia“. V lednu 1979 začali The Who hledat nového bubeníka a našli Kenneyho Jonese (narozeného 16. září 1948), bývalého bubeníka Small Faces a přítele Peta a Johna. Jeho styl byl ve srovnání s Moonem úplně jiný, což vedlo k odmítnutí fanoušků. John "Rabbit" Bundrick byl přiveden na klávesy a skupina byla později doplněna o sekci lesních rohů.

Nová sestava kapely začala v létě koncertovat a hrát obrovským davům po celých Spojených státech. Stala se ale tragédie. Na koncertě v Cincinnati v prosinci 1979 zemřelo v tlačenici 11 fanoušků. Skupina pokračovala v turné, ale spory o to, zda to bylo správné, zůstaly. Rok 1980 začal dvěma vysoce profilovanými sólovými projekty. Pete vydal své první skutečně sólové album „Empty Glass“. („Who Came First“ byla sbírka dem a „Rough Mix“ byl vytvořen s Ronniem Lanem). Toto album bylo chváleno spolu s alby The Who a singl „Let My Love Open The Door“ se stal velmi populárním. Ve stejné době Roger uvedl McVicar, vynikající film, ve kterém hrál bankovního lupiče. Letos se ukázaly Petovy problémy. Téměř pořád byl opilý, hrál nekonečná sóla nebo dlouze řval z pódia. Jeho pití vedlo ke kokainu a později heroinu. Začal trávit noci poflakováním se členy kapel New Wave, pro které byl Bohem.

Další album The Who, Face Dances, bylo silně kritizováno. Navzdory velmi úspěšnému singlu „You Better, You Bet“ bylo album považováno za nižší než předchozí standardy skupiny. Roger si uvědomil, že se Pete ničí, a nabídl se, že zastaví turné, aby ho zachránil. Pete málem přišel o život po předávkování heroinem v klubu Club For Heroes v Londýně a byl zachráněn na poslední chvíli v nemocnici. Rodiče na něj vyvíjeli tlak a Pete odletěl do Kalifornie, aby se zotavil a zbavil se drog. Po návratu se necítil sebevědomě napsat nový materiál pro skupinu a požádal, aby navrhl téma. Skupina se rozhodla nahrát album odrážející jejich postoj k rostoucímu napětí studené války. Výsledkem bylo album It's Hard, které také řešilo měnící se roli mužů s nástupem feminismu. Ale kritikům a fanouškům se album nelíbilo stejně jako „Face Dances“.

Nové turné po USA a Kanadě začalo v září 1982 a bylo nazýváno rozlučkovým turné. Finální show 12. prosince 1982 v Torontu byla vysílána po celém světě. Po turné byli The Who smluvně zavázáni nahrát další album. Pete začal pracovat na albu „Siege“, ale rychle to opustil. Vysvětlil kapele, že už není schopen psát písničky. Pete oznámil konec The Who na tiskové konferenci 16. prosince 1983.

Pete všechny překvapil tím, že začal pracovat ve vydavatelství Faber & Faber. Práce ho příliš neodvedla od jeho nového zájmu, kázání proti užívání heroinu, kampaně, která trvala po celá 80. léta. Našel si také čas na sepsání knihy povídek „Horses“ Neck" a na natočení krátkého filmu o životě v Bílém městě. Ve filmu vystupuje Peteova nová kapela, včetně lesních rohů, kláves a doprovodných vokálů s názvem Defor. Spolu s film "White City", také vydané "živé" album a video "Deep End Live!" 3. července 1985 se The Who sešli, aby vystoupili na benefici Live Aid pro hladomorem postiženou Etiopii. Skupina měla zahrát Peteovu novou píseň „After The Fire“, ale nedostatek zkoušek je přiměl hrát staré písně. After The Fire," který se později stal sólovým hitem. Roger.

V 80. letech pokračovali Roger a John ve své sólové kariéře. Kromě své filmové a televizní práce zahájil Roger v roce 1985 sólové turné a John v roce 1987. Věrní fanoušci The Who nadále podporovali jejich práci. V únoru 1988 se skupina sešla, aby převzala cenu BPI Life Achievement Award. The Who odehráli krátký set po předávání cen v Royal Albert Hall. Pete tehdy psal novou rockovou operu podle dětské knihy „The Iron Man“, kterou napsal Ted Hughes. Kromě hostujících umělců přivádí Pete Rogera a Johna na dvě nahrávky, které se na albu objevují jako The Who. To vedlo k řečem o turné sjednoceného týmu. Turné začalo v roce 1989. Bylo to k 25. výročí kapely, ale na pódiu to byla úplně jiná kapela než v roce 1964. Pete se držel akustického zvuku s jiným kytaristou v čele. Většina sestavy Deep End byla na pódiu včetně nového bubeníka a perkusionisty. Přehlídky zahrnovaly první plné představení "Tommy" od roku 1970 a skončily v Los Angeles s hvězdným obsazením včetně Eltona Johna, Phila Collinse, Billyho Idola a dalších. Poté The Who znovu zmizel, ale ne "Tommy". Pete to přepsal s americkým divadelním režisérem Des McAnuffem do muzikálu, který obsahoval momenty z Peteova vlastního života. Po úvodním spuštění v La Jolla Playhouse v Kalifornii se The Who's Tommy otevřel na Broadwayi 23. dubna 1993. Fanoušci The Who měli z muzikálu smíšené pocity, ale divadelní kritici v Londýně a New Yorku ho milovali. Pete s ním vyhrál ceny Tonyho a Laurence Oliviera.

Další Peteovo dílo má také autobiografický charakter. "Psychoderelict" je o rockové hvězdě, jejíž samotář je nucen odejít do důchodu špinavým manažerem a mazaným novinářem. I přes sólové turné ve Spojených státech se novému dílu nedostalo velké pozornosti. Začátkem roku 1994 si Roger dal pauzu od natáčení a uspořádal velkolepý koncert v Carnegie Hall na oslavu svých 50. narozenin. Hudba, kterou kapela a orchestr hráli, byla poctou Peteově práci. Roger nejen pozval mnoho hostů, aby zpívali Peteovy písně, ale také pozval Johna a Petea, aby hráli na pódiu, i když ne společně. Poté se Roger a John vydali na turné po Spojených státech, kde zahráli písně The Who. Peteův bratr Simon hrál na kytaru a syn Ringa Starra Zac Starkey na bicí. To samé léto byl vydán 4-diskový box s písněmi The Who a vydavatelství MCA začalo vydávat remasterované a někdy i remixované edice skupiny. "Live at Leeds" bylo vydáno jako první s 8 přidanými skladbami a následovalo mnoho CD a bonusových skladeb, uměleckých děl a bookletů.

Rok 1996 začal založením nové skupiny The John Entwistle Band, která podnikla turné po Spojených státech. Nové album kapely „The Rock“ bylo na výstavě prodáno a John se po show setkal s fanoušky. V roce 1996 bylo oznámeno, že The Who se znovu sejdou, aby zahráli „Quadrophenia“ na benefičním koncertu v Hyde Parku. Show, která se konala 26. června, spojila Peteovy multimediální nápady s některými nápady z turné Deep End/1989 za doprovodu Rogerovy kapely. Mělo to být jen jedno vystoupení, ale o 3 týdny později The Who odehráli show v Madison Square Garden v New Yorku a v říjnu zahájili severoamerické turné. Oni nebyli obecně účtováni jako The Who, ale vystupovali pod svými vlastními jmény, ale byli stále vnímáni jako The Who.

Turné pokračovalo v Evropě na jaře 1997 a po dalších 6 týdnech v USA. V roce 1998 se Pete a Roger konečně usmířili. V květnu Roger předal Peteovi litanii stížností na Peteovo zanedbávání skupiny od roku 1982. Pete se rozplakal a Roger mu srdečně odpustil. 24. února 2000 vydal Pete na své webové stránce sadu 6ti diskových krabic Lifehouse Chronicles. Nové turné The Who začalo 25. června 2000. Roger přiměl Peta, aby napsal nový materiál, díky kterému se vydání nového alba stalo skutečností. Peteovo úsilí propagovat hudbu The Who jako soundtracky dosáhlo úspěchu, když televizní seriál CSI: Crime Scene Investigation vybral píseň „Who Are You“ jako ústřední melodii show. Po útocích z 11. září vystoupili The Who na benefici pro policii a hasiče 20. října 2001. Koncert byl vysílán po celém světě. Na rozdíl od mnoha aktů, jejichž scény byly plné gravitace a zdrženlivosti, The Who předvedli skutečnou show. Kapela vystoupila na charitativním festivalu v Royal Albert Hall na podporu dětí s rakovinou 7. a 8. února 2002. Tyto koncerty byly Johnovy poslední. 7. června 2002 John zemřel ve spánku v hotelu Hard Rock v Las Vegas na infarkt způsobený kokainem. Stalo se tak den před začátkem velkého turné kapely ve Spojených státech. Fanoušci kapely byli šokováni, když Pete oznámil, že turné bude pokračovat bez Johna. Nahradil ho baskytarista Session Pino Palladino. Kritici i fanoušci toto rozhodnutí proklínali jako další příklad uchvácení peněz. Později Pete a Roger vysvětlili, že oni a mnoho dalších lidí přispěli na toto turné spoustou peněz a nemohli o ně přijít.

11. ledna 2003 byl Pete prohlášen za zapojeného do dětské pornografie. Vysvětlil, že použil svou kreditní kartu k přihlášení na stránky s dětskou pornografií, ale poté převedl své úspory do fondu proti dětské pornografii. Pete byl vyslýchán policií, byl mu odebrán počítač a celý svět Petea označil za pedofila a zesměšnil jeho vysvětlení. O čtyři měsíce později se policejní vyšetřování zabývalo každým detailem Petova příběhu. Nebyl obviněn, ale dostal napomenutí a na 5 let byl zařazen do registru sexuálních delikventů. Po roční pauze vystoupili Pete, Roger, Pino, Zach a Rabbit jako The Who na fóru Kentish Town 24. března 2004. 30. března vyšla nová best-of kolekce Tenkrát a teď! 1964-2004 se zcela novými písněmi o 13 let později, „Real Good Looking Boy“ a „Old Red Wine“, které byly věnovány Johnovi.

V roce 2004 skupina poprvé cestovala po Japonsku a Austrálii. 9. února 2005 obdržel Roger objednávku od britské královny Alžběty II. za svou charitativní činnost. 24. září 2005 zveřejnil Pete na svém blogu román Chlapec, který slyšel hudbu. Toto pokračování písně „Psychoderelict“, napsané v roce 2000, poskytlo základ mnoha Petovým novým písním. Po premiéře nových písní v The Rachel Fuller Show skupina zahájila nové turné, které zahrnovalo nové i staré písně. Dne 17. června 2006 skupina vystoupila v Leedsu, na stejné univerzitě, kde před 36 lety nahráli své slavné živé album. 31. října 2006 vyšlo nové album „Endless Wire“, které obsahuje akustické a rockové písně a také minioperu na motivy „The Boy Who Heard Music“.

Sloučenina

Pete Townshend - kytarista, skladatel, studiový klávesista

Roger Daltrey - zpěv, harmonika

Keith Moon - bubeník

John Entwistle - baskytarista, lesní rohy

The Who je britská rocková skupina založená v roce 1964. Původní sestavu tvořili Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle a Keith Moon. Kapela dosáhla obrovského úspěchu díky svým mimořádným živým vystoupením a je považována jak za jednu z nejvlivnějších kapel 60. a 70. let, tak za jednu z největších rockových kapel všech dob.

The Who se ve své domovině proslavili jak díky inovativní technice – rozbíjení nástrojů na pódiu po vystoupení, tak díky hitovým singlům, které se dostaly do Top 10, počínaje hitovým singlem z roku 1965 „I Can't Explain“ a alby, která se propadla. do Top 5 (včetně slavné „My Generation“) První úspěšný singl, který se ve Spojených státech dostal do Top 10, byl „I Can See For Miles“ v roce 1967. V roce 1969 byla vydána rocková opera „Tommy“, která se stalo prvním albem, které dosáhlo vrcholu v Top 5 v USA, následovaly „Live At Leeds“ (1970), „Who's Next“ (1971), „Quadrophenia“ (1973) a „Who Are You“ (1978). ).

V roce 1978 zemřel bubeník kapely Keith Moon, po jeho smrti kapela vydala další dvě studiová alba: Face Dances (1981) (Top 5) a It's Hard (1982) (Top 10). Kit Kennyho Jonese The Small Faces se úplně rozpadli v roce 1983. Poté se několikrát sešli na speciálních akcích: festival Live Aid v roce 1985, turné k výročí 25 let a vystoupení "Quadrophenia" v roce 1995. 1996

V roce 2000 skupina začala diskutovat o tématu nahrávání alba nového materiálu. Tyto plány byly odloženy smrtí basáka kapely Johna Entwistle v roce 2002. Pete Townshend a Roger Daltrey pokračovali ve vystupování pod jménem The Who. V roce 2006 vyšlo nové studiové album s názvem „Endless Wire“, které se dostalo do Top 10 v USA i Velké Británii.

Historie skupiny

Origins (1961-1964)

The Who začínali jako The Detours, skupina, kterou založil kytarista Roger Daltrey v Londýně v létě roku 1961. Začátkem roku 1962 Roger naverboval Johna Entwistle jako baskytaristu, který hrál v kapelách založených na Acton County Grammar, které on a Roger navštěvovali. John navrhl dalšího kytaristu - jeho školního přítele Pete Townshenda. V kapele byli také bubeník Doug Sandom a zpěvák Colin Dawson.

Colin brzy opustil kapelu a Roger převzal funkci zpěváka. Složení skupiny: 3 muzikanti a zpěvák zůstane takové až do konce 70. let. Detours začali přebírat popové melodie, ale brzy začali dělat coververze amerického rhythm and blues. Na začátku roku 1964 se The Detours dozvěděli, že existuje skupina se stejným názvem jako oni, a rozhodli se to změnit. Peteův přítel z umělecké školy Richard Barnes navrhl jméno The Who a jméno bylo oficiálně přijato. Brzy poté kapelu opustil Doug Sandom a v dubnu ho nahradil mladý bubeník Keith Moon.

The Who našli způsob, jak přilákat fanoušky poté, co si Townshend během koncertu omylem zlomil vaz kytary o nízký strop. Během dalšího koncertu fanoušci křičeli na Petea, aby to udělal znovu. Rozbil si kytaru a Keith ho následoval a rozbil jeho bicí soupravu. Současně se objevil „vzdušný mlýn“ - styl kytarové hry vynalezený Petem, který byl založen na jevištních pohybech Keitha Richardse.

V květnu 1964 převzal The Who pod patronát Pete Meadan, vůdce nového britského módního hnutí pro mládež. Midan přejmenoval The Who na The High Numbers (Numbers si modři říkali a High znamenalo brát si lippers, prášky, které modři brali, aby strávili celý víkend na diskotékách).

Meaden napsal jediný singl The High Numbers, „I'm the Face“ (píseň byla stará R&B píseň s novým textem o modech). Přes všechny Midenovy pokusy singl selhal, ale skupina se do modů zamilovala. V této době hledali mladý režisér Keith Lambert (syn skladatele Christophera Lamberta) a herec Chris Stump (bratr herce Terence Stumpa) skupinu, o které by mohli natočit film. Jejich volba padla na skupinu The High Numbers. V červenci 1964 se stali novými manažery skupiny. Po neúspěchu u EMI Records byl název skupiny vrácen na The Who.

První úspěchy a neshody ve skupině (1964-1965)

The Who otřáslo Londýnem s nocí vystoupení v klubu Marquee v listopadu 1964. Skupina byla propagována po celém Londýně černými plakáty navrženými Richardem Barnesem, na kterých byl „airmill“ Pete Townshend se slovy „Maximum R&B“. Brzy poté Keith a Chris povzbudili Peta, aby začal psát písně pro kapelu, aby upoutal pozornost producenta The Kinks Shell Talmyho. Pete upravil svou píseň „I Can’t Explain“ tak, aby zapadla do stylu písní The Kinks a přesvědčil Talmyho. The Who s ním podepsali smlouvu a na dalších 5 let se stal jejich producentem. Talmy zase pomohl skupině zajistit smlouvu s Decca Records ve Spojených státech.

Peteovy rané písně byly napsány v opozici k Rogerově macho stage person. Roger zastával pozici vůdce ve skupině silou. Peteovy rostoucí schopnosti jako skladatele ohrožovaly tento stav, zvláště po hitu "My Generation". Když se singl v prosinci 1965 dostal do hitparád, Pete, John a Keith donutili Rogera opustit skupinu kvůli jeho násilnickému chování (stalo se tak poté, co Roger objevil Keithovy drogy a spláchl je do záchodu. Keith se pokusil oponovat, ale Roger srazil ho jednou ranou). Roger později slíbil, že bude „mírumilovný“ a byl přijat zpět.

První alba (1965-1966)

Ve stejné době The Who vydali své první album My Generation. Kvůli nedostatku reklamy v USA a touze podepsat smlouvu s Atlantic Records, Keith a Chris porušili smlouvu s Talmy a podepsali smlouvy s Atlantic Records v USA a Reaction ve Velké Británii. Talmy odpověděl protinárokem, který zcela zastavil vydání dalšího singlu „Substitute“. Skupina poté zaplatila Talmyho tantiémy na dalších 5 let a vrátila se do Decca v USA. Tato událost a extrémně drahé náhrady zničených nástrojů brzy uvrhly The Who do hlubokých dluhů.

Keith nadále trval na tom, aby Pete psal písně. Když Pete ukazoval Keithovi jedno ze svých domácích dem, žertoval, že píše rockovou operu. Keithovi se tento nápad opravdu líbil. Peteův první pokus se jmenoval „Quads“. Byl to příběh o tom, jak rodiče vychovali 4 dcery. Když se zjistilo, že jeden z nich je chlapec, trvali na tom, že ho budou vychovávat jako dívku. Skupina potřebovala nový singl a tato první rocková opera byla zkomprimována do krátké písně „I’m a Boy“. Mezitím, aby vydělala peníze, začala skupina dělat další album s tím, že každý člen skupiny na něj musí nahrát dvě písně. Roger uspěl jen v jednom, Keithovi – v jedné písni a jedné instrumentální. John však napsal dvě písně – „Whiskey Man“ a „Boris The Spider“. To byl začátek Johnovy kariéry alternativního skladatele s černým smyslem pro humor.

Na nové album nebylo dost materiálu, takže Pete napsal minioperu, aby album uzavřel. „Rychlý, když je pryč“ je příběh o ženě čekající odděleně na svého manžela, kterého svede závodník. Album se jmenovalo „A Quick One“, což v sobě neslo nějaké sexuální narážky (z tohoto důvodu bylo album a jeho singl v USA přejmenováno na „Happy Jack“).

Po urovnání jejich soudního sporu s Deccou a Talmym se The Who mohli vydat na turné po Spojených státech. Začali sérií krátkých vystoupení na velikonočních koncertech D.J. Murray The K's v New Yorku. Ničení zařízení, které opustili v Anglii, bylo obnoveno a Američané se třásli. To byl začátek divoké popularity The Who ve Spojených státech.

V létě se vrátili do USA, aby hráli na Monterey Festival v Kalifornii. Představení přivedlo The Who do pozornosti sanfranciských hippies a rockových kritiků, kteří brzy založili časopis Rolling Stone.

To léto koncertovali jako předkapela Herman's Hermits. Bylo to během tohoto turné, kdy Keithova pověst divokého párty zvířete byla upevněna oslavou jeho 21. narozenin, navzdory skutečnosti, že mu bylo pouhých 20 let, oslavované na párty po show v Holiday Inn v Michiganu. Výčet činů je skutečně působivý: narozeninový dort se zřítil na podlahu, na auta byly postříkány hasicí přístroje a Keith si vyrazil zub, když uklouzl na dortu, když utíkal před policií. Postupem času se to proměnilo v orgie zkázy, které vyvrcholily Cadillacem na dně hotelového bazénu. The Who dostali zákaz pobytu v Holiday Inns, a to se spolu s občasnými haváriemi hotelových pokojů stalo součástí legendy kapely a Keitha.

"The Who Sell Out", "Live At Leeds" a rocková opera "Tommy" (1967-1970)

Zatímco jejich popularita rostla v Americe, jejich kariéra v Británii začala upadat. Jejich další singl „I Can See For Miles“, jejich nejúspěšnější singl v USA, dosáhl pouze Top 10 ve Velké Británii. Úspěch následujících singlů "Dogs" a "Magic Bus" byl ještě méně úspěšný. Album The Who Sell Out vyšlo v prosinci 1967 a prodávalo se hůře než předchozí alba. Bylo to koncepční album navržené jako vysílání ze zakázané pirátské rozhlasové stanice. Toto album by později bylo považováno za jedno z nejlepších alb kapely.

Během tohoto poklesu Pete přestává brát drogy a přijímá učení indického mystika Meher Baba. Pete se stal jeho nejslavnějším následovníkem a jeho následná díla by odrážela jeho znalosti Babova učení. Jednou z jeho myšlenek bylo, že kdo dokáže vnímat pozemské věci, nemůže vnímat svět Boží. Z toho měl Pete příběh o chlapci, který ohluchl, otupěl a oslepl, a když se zbavil pozemských pocitů, byl schopen vidět Boha. Po vyléčení se stává mesiášem. Příběh se nakonec stal celosvětově známým jako rocková opera „Tommy“. The Who na něm pracovali od léta 1968 do jara 1969. Byl to poslední pokus zachránit kapelu a začali hrát nový materiál.

Tommy byl v době vydání jen mírným hitem, ale jakmile ho The Who začali hrát živě, stalo se mistrovským dílem. "Tommy" udělal silný dojem, když ji skupina předvedla na festivalu Woodstock v srpnu 1969. Poslední píseň "See Me, Feel Me" byla provedena při východu slunce. The Who, zachycený na film a uvedený ve filmu Woodstock, se stal mezinárodní senzací. Keith také našel způsob, jak propagovat album tím, že jej vystupuje v operních domech v Evropě a Americe. „Tommy“ se používal v baletech a muzikálech a skupina měla tolik práce, že si mnoho lidí myslelo, že se jmenuje „Tommy“.

Mezitím Pete pokračoval v psaní písní pomocí nového hudebního nástroje - syntezátoru ARP. Aby zabili čas před svým dalším projektem, The Who nahráli živé album na Leeds University. „Live At Leeds“ se stalo druhým celosvětovým hitem kapely.

V roce 1970 dostal Pete nápad na nový projekt. Keith se dohodl s Universal Studios na natočení filmu "Tommy", který bude režírovat. Pete přišel se svým nápadem s názvem „Lifehouse“. Byl by to fantasy příběh o virtuální realitě a chlapci, který objevuje rockovou hudbu. Hrdina by odehrál nekonečný koncert a na konci filmu by našel Lost Chord, který všechny přivádí do stavu nirvány.

"Kdo je další" (1971)

Skupina organizovala otevřené koncerty v Young Vic v Londýně. Během koncertu se muselo natáčet publikum i samotná kapela. Všichni by byli součástí filmu, jejich životní příběhy by nahradily počítačové sekvence za doprovodu syntezátorové hudby. Ale výsledek byl zklamáním. Publikum jednoduše požádalo o zahrání starých hitů a brzy se všichni členové kapely začali nudit.

Peteův projekt byl odložen a kapela šla do studia nahrát písně, které Pete napsal pro Lifehouse. Takto bylo nahráno album „Who’s Next“. Stalo se dalším mezinárodním hitem a mnohými je považováno za nejlepší album kapely. "Baba O'Riley" a "Behind Blue Eyes" byly hrány v rádiu a "Won't Get Fooled Again" byla závěrečná píseň skupiny během jejich kariéry.

Jak jejich popularita rostla, členové kapely začali být nespokojeni se zvukem Peteových písní. John poprvé zahájil sólovou kariéru albem Smash Your Head Against The Wall, které vyšlo před Who's Next. Na začátku 70. let pokračoval v nahrávání sólových alb a dával průchod svým písním prodchnutým černým humorem. Roger také zahájil sólovou kariéru poté, co si ve své stodole vybudoval studio. Singl „Giving It All Away“ z jeho alba Daltrey se dostal do britské Top 10 a dodal Rogerovi impuls, který měl v kapele.

"Quadrophenia" (1972-1973)

Pete mezitím začal pracovat na nové rockové opeře. Měl to být příběh Who, ale poté, co se Pete setkal s jedním z hardcore fanoušků, kteří kapelu sledovali od The Detours, se Pete rozhodl napsat příběh o fanouškovi Who. Stal se z toho příběh Jimmyho, modisty, fanouška The High Numbers. Pracuje podřadnými pracemi, aby si vydělal peníze na skútr GS, stylové oblečení a dostatek prášků na to, aby přežil víkend. Vysoké dávky rychlosti způsobí, že se jeho osobnost rozdělí na 4 složky, z nichž každá je reprezentována členem The Who. Jimmyho rodiče najdou prášky a vyhodí ho z domu. Přichází do Brightonu, aby přivedl zpět slavné časy Mods, ale našel vůdce Mod, který se stal pokorným hotelovým vrátným. V zoufalství vezme člun a v silné bouři vyplouvá na moře a pozoruje zjevení Boha.

Album Quadrophenia mělo po nahrávání spoustu problémů. Byl smíchán na novém stereo systému, který nefungoval zcela adekvátně. Smíchání nahrávky do sterea vedlo k Rogerově hrůze, že se na nahrávkách ztratily vokály. Na pódiu se The Who pokusili znovu vytvořit původní zvuk. Pásky přestaly fungovat a vše se změnilo v naprostý chaos. Aby toho nebylo málo, Keithova žena ho před turné opustila a vzala s sebou i jejich dceru. Keith svůj smutek utopil v alkoholu a chtěl dokonce spáchat sebevraždu. Na výstavě v San Franciscu k zahájení amerického turné Keith omdlel uprostřed show a byl nahrazen Scottem Halpinem, hostem z publika.

Film "Tommy" a "The Who By Numbers" (1975-1977)

Po návratu do Londýna neměl Pete žádný odpočinek. Na film nedohlížel Keith Lambert, ale bláznivý britský filmový režisér Ken Russell. Začal spolupracovat s hostujícími hvězdami: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton a Tina Turner. Výsledek byl spíše nevkusný a i když se fanouškům kapely líbil, u veřejnosti se nesetkal s velkým ohlasem. Došlo ke dvěma následkům: Roger, který ve filmu hrál hlavní roli, se stal hvězdou mimo skupinu a Pete se nervově zhroutil a začal pít víc než obvykle.

Vše vyvrcholilo během koncertů v Madison Square Garden v červnu 1974. Publikum křičelo na Peta – „skoč, skoč,“ a on si uvědomil, že už nic nechce. Vášeň pro vystoupení The Who začala chladnout. To je vidět na dalším albu kapely The Who By Numbers. Ukazuje zuřivou rivalitu mezi Petem a Rogerem, o které psaly všechny britské hudební publikace.

Následná turné v letech 1975 a 1976 byla mnohem úspěšnější než album. Velký důraz byl kladen na starý materiál. Po roce 1976 The Who přestali koncertovat. To znamenalo konec spojení kapely s manažery Keithem Lambertem a Chrisem Stumpem; na začátku roku 1977 Pete podepsal jejich propouštěcí papíry.

"Kdo jsi" a změna (1978-1980)

Po dvouleté přestávce skupina vstoupila do studia a nahrála album „Who Are You“. Kromě nového alba The Who natočili o svém příběhu film The Kids Are Alright. Za tímto účelem koupili filmové studio Shepperton. Po návratu z Ameriky byl Keith ve velmi smutné kondici – přibral, stal se alkoholikem a na 30 vypadal na 40.

V roce 1978 The Who dokončili nahrávání alba a natáčení koncertem v Sheppertonu 25. května. Po 3 měsících bylo album v prodeji. 20 dní poté - 7. září 1978 Keith Moon zemřel na předávkování léky, které mu byly předepsány na kontrolu jeho závislosti na alkoholu. Mnozí si mysleli, že The Who po Moonově smrti přestane existovat, ale skupina měla stále mnoho projektů. Kromě dokumentu "The Kids Are Alright" se připravoval k vydání nový film podle alba "Quadrophenia". V lednu 1979 začali The Who hledat nového bubeníka a našli Kennyho Jonese, bývalého bubeníka The Small Faces a přítele Peta a Johna. Jeho herní styl byl velmi odlišný od Moonova, což vedlo k tomu, že byl fanoušky odmítnut. Do skupiny byl přiveden John Bundrick jako hráč na klávesové nástroje a později byla skupina doplněna o dechovou sekci. Nová sestava kapely začala v létě koncertovat a hrát obrovským davům po celých Spojených státech. Na koncertě v Cincinnati v prosinci 1979 došlo k tragédii - 11 fanoušků zemřelo v tlačenici. Kapela pokračovala v turné, ale spory zůstaly o tom, zda to bylo správné.

Rok 1980 začal dvěma sólovými projekty. Pete vydal své první zcela sólové album, Empty Glass (Who Came First (1972) byla sbírka dem a Rough Mix (1977) byl vytvořen s Ronniem Laneem). Toto album bylo zařazeno po bok alb The Who a singl „Let My Love Open The Door“ se stal velmi populárním. Ve stejné době Roger uvedl film McVicar.

Poslední alba a rozpad skupiny (1980-1983)

V roce 1980 se ukázaly Peteovy problémy. Téměř pořád byl opilý, hrál nekonečné sólové party nebo dlouze řval z pódia. Jeho pití se vyvinulo v závislost na kokainu a později v závislost na heroinu. Začal trávit noci poflakováním se členy kapel New Wave, pro které byl Bohem.

Další album The Who, Face Dances, bylo silně kritizováno. Přes velmi úspěšný singl „You Better, You Bet“ bylo album považováno za méně kvalitní než předchozí standardy skupiny.

Roger si uvědomil, že se Pete ničí, a nabídl se, že zastaví turné, aby ho zachránil. Pete málem zemřel po předávkování heroinem v klubu Club For Heroes v Londýně a v posledních minutách byl zachráněn v nemocnici. Rodiče na Petea vyvíjeli tlak a Pete odletěl do Kalifornie na léčení a rehabilitaci. Po návratu se necítil sebevědomě napsat nový materiál pro skupinu a požádal o téma. Skupina se rozhodla nahrát album odrážející jejich postoj k rostoucímu napětí studené války. Výsledkem bylo album It's Hard, které zkoumalo měnící se roli mužů se vzestupem feministického cítění. Ale jak kritikům, tak fanouškům se album nelíbilo, stejně jako „Face Dances“.

Nové turné po USA a Kanadě začalo v září 1982 a bylo nazýváno rozlučkovým turné. Finální show 12. prosince 1982 v Torontu byla vysílána po celém světě. Po turné byli The Who smluvně zavázáni nahrát další album. Pete začal pracovat na albu „Siege“, ale rychle to opustil. Vysvětlil kapele, že už není schopen psát písničky. Pete oznámil rozpad The Who na tiskové konferenci 16. prosince 1983.

Sólové projekty účastníků a sdružení (1985-1999)

Pete začal pracovat ve vydavatelství Faber & Faber. Práce ho příliš neodvedla od jeho nového zaměstnání – kázání proti užívání heroinu. Tato kampaň trvala po celá 80. léta. Našel si také čas na sepsání knihy povídek „Koně“ Krk" a natočení krátkého filmu o životě v Bílém městě. Ve filmu vystupuje Peteova nová kapela – Defor. Spolu s filmem „Bílé město" vydali i živák album a video "Deep End Live!" 3. července 1985 se The Who sešli, aby vystoupili na charitativním koncertu Live Aid na podporu hladovějících lidí v Etiopii. Skupina měla zahrát Peteovu novou píseň "After The Fire". , ale kvůli nedostatku zkoušek byli nuceni hrát staré písně After The Fire“ se později staly sólovým hitem pro Rogera.

V 80. letech pokračovali Roger a John ve své sólové kariéře. V roce 1985 Roger zahájil sólové turné a v roce 1987 začal John. Věrní fanoušci The Who nadále podporovali jejich práci.

V únoru 1988 se skupina sešla, aby převzala cenu BPI Life Achievement Award. Po předání cen kapela vystoupila v Royal Albert Hall. Pete začal psát novou rockovou operu založenou na knize „The Iron Man“, kterou napsal Ted Hagges. Mezi hostujícími umělci Pete zahrnuje Rogera a Johna pro dvě nahrávky, které na albu podepsali The Who. To vedlo k řečem o turné sjednoceného týmu. Turné začalo v roce 1989 na oslavu 25. výročí kapely, ale sestava byla velmi odlišná od té, která byla v roce 1964. Pete se držel akustického zvuku s jiným hlavním kytaristou. Většina z Deep End lineup byla na pódiu včetně nového bubeníka a perkusionisty. Přehlídka začala prvním plným představením "Tommy" od roku 1970 a skončila v Los Angeles s hvězdným obsazením včetně Eltona Johna, Phila Collinse, Billyho Idola a dalších. Poté Pete přepsal album „Tommy“ s americkým divadelním režisérem Des McAniffem na muzikál, který obsahoval momenty z Peteova vlastního života. Po úvodním spuštění v La Jolla Playhouse v Kalifornii se The Who's Tommy otevřel na Broadwayi 23. dubna 1993. Fanoušci The Who měli z muzikálu smíšené pocity, ale divadelní kritici v Londýně a New Yorku ho milovali. Pete s ním vyhrál ceny Tonyho a Laurence Oliviera. Další Peteovo dílo má také autobiografický charakter. "Psychoderelict" je o samotářské rockové hvězdě, která je nucena odejít do důchodu špinavým manažerem a mazaným novinářem. I přes sólové turné ve Spojených státech se novému dílu nedostalo velké pozornosti.

Začátkem roku 1994 si Roger dal pauzu od natáčení a uspořádal velkolepý koncert v Carnegie Hall na oslavu svých 50. narozenin. Hudba, kterou kapela a orchestr hráli, byla poctou Peteově práci. Roger nejen pozval mnoho hostů, aby zpívali Peteovy písně, ale také pozval Johna a Petea, aby hráli na pódiu. Poté se Roger a John vydali na turné po Spojených státech, kde zahráli písně The Who. Peteův bratr Simon hrál na kytaru a syn Ringa Starra Zak Starkey na bicí. To samé léto byl vydán 4-diskový box s písněmi The Who. Štítek MCA začal vydávat remasterované a někdy i remixované edice skupiny. „Live at Leeds“ vyšlo jako první s 8 dalšími skladbami a následovalo mnoho disků s bonusovými skladbami, kresbami a booklety. Rok 1996 začal založením nové skupiny The John Entwistle Band, která podnikla turné po Spojených státech. Nové album kapely „The Rock“ bylo na výstavě prodáno a John se po show setkal s fanoušky.

V roce 1996 bylo oznámeno, že The Who se znovu sejdou, aby zahráli „Quadrophenia“ na benefičním koncertu v Hyde Parku. Show, která se konala 26. června, spojila Peteovy multimediální nápady s některými nápady z turné Deep End/1989 za doprovodu Rogerovy kapely. Mělo to být jen jedno vystoupení, ale o 3 týdny později The Who odehráli show v Madison Square Garden v New Yorku a v říjnu zahájili severoamerické turné. Nebyli účtováni jako The Who, ale vystupovali pod svými vlastními jmény.

Koncertní činnost (1999-2004)

24. února 2000 vydal Pete na své webové stránce sadu 6ti diskových krabic Lifehouse Chronicles. Nové turné The Who začalo 25. června 2000. Roger přiměl Peta, aby napsal nový materiál, díky kterému se vydání nového alba stalo skutečností. Peteovo úsilí propagovat hudbu The Who jako soundtracky dosáhlo úspěchu, když televizní seriál CSI: Crime Scene Investigation vybral píseň „Who Are You“ jako ústřední melodii show.

Po útocích z 11. září vystoupili The Who na benefici pro policii a hasiče 20. října 2001. Koncert byl vysílán po celém světě. Na rozdíl od mnoha aktů, jejichž scény byly plné gravitace a zdrženlivosti, The Who předvedli skutečnou show. Kapela vystoupila na charitativním festivalu v Royal Albert Hall na podporu dětí s rakovinou 7. a 8. února 2002. Tyto koncerty byly Johnovy poslední.

7. června 2002 John zemřel ve spánku v hotelu Hard Rock v Las Vegas na infarkt způsobený kokainem. Stalo se tak den před začátkem velkého turné kapely ve Spojených státech.

Fanoušci kapely byli šokováni, když Pete oznámil, že turné bude pokračovat bez Johna. Nahradil ho baskytarista Session Pino Palladino. Kritici i fanoušci toto rozhodnutí proklínali jako další příklad uchvácení peněz. Později Pete a Roger vysvětlili, že oni a mnoho dalších lidí přispěli na toto turné spoustou peněz a nemohli o ně přijít.

Po roce pauzy Pete, Roger, Pino, Zach a Rabbit koncertovali jako The Who na Kentish Town Foru 24. března 2004. 30. března byla vydána nová kolekce nejlepších písní skupiny, Then and Now! 1964-2004" se zcela novými písněmi o 13 let později, "Real Good Looking Boy" a "Old Red Wine", což bylo věnování Johnovi

"Nekonečný drát" (2005-2007)

V roce 2004 skupina poprvé cestovala do Japonska a Austrálie. 9. února 2005 obdržel Roger objednávku od britské královny Alžběty II. za svou charitativní činnost.

24. září 2005 zveřejnil Pete na svém blogu román Chlapec, který slyšel hudbu. Toto pokračování písně „Psychoderelict“, napsané v roce 2000, poskytlo základ mnoha Petovým novým písním. Po premiéře nových písní v The Rachel Fuller Show skupina zahájila nové turné, které zahrnovalo nové i staré písně. Dne 17. června 2006 skupina vystoupila v Leedsu, na stejné univerzitě, kde před 36 lety nahráli své slavné živé album.

31. října 2006 vyšlo nové album „Endless Wire“, které obsahuje akustické a rockové písně a také minioperu na motivy „The Boy Who Heard Music“. Album mělo původně vyjít na jaře 2005 pod pracovním názvem WHO2. Datum bylo posunuto kvůli tomu, že se bubeník Zak Starkey podílel na nahrávání alba Don't Believe the Truth Oasis a následného turné. Album ihned po vydání zaujalo 7. místo v žebříčku Billboard. Jeho fragmenty jsou zařazeny do programu vystoupení The Who Tour 2006-2007.

(nar. 9. října 1944) se odehrálo v roce 1959 v řadách jazzové kapely "The Confederates", přičemž první z kluků hrál na banjo a druhý na lesní roh. O pár let později jejich budoucí partner Roger Daltrey (nar. 1. března 1944) vyrobil podomácku vyrobenou šestistrunku a zorganizoval skiflovou skupinu „The Detours“. Po nějaké době se k týmu připojil John jako baskytarista a táhl s sebou Petea, který dostal druhou kytaru. V té době byli v kapele také zpěvák Colin Dawson a bubeník Doug Sandom, ale už v roce 1963 si Roger vzal mikrofon pro sebe a Colin byl vykopnut ze dveří. Po výměně frontmana se "The Detours" proměnili v aktivně vystupující kapelu specializující se na rhythm and blues a rokenrol. Zhruba rok kvarteto hrálo po hospodách, klubech a tanečních sálech a v únoru 1964 se na návrh jednoho z Petových přátel skupina přejmenovala na „The Who“. Sandom brzy odešel a od dubna 1964 instalaci obsadil šílený bubeník Keith Moon (nar. 23. srpna 1946).

Ve stejné době byl soubor kurátorem fanouška hnutí Mod Peter Meaden, na jehož návrh se nápis změnil na „The High Numbers“. Když singl "I"m The Face/"Zoot Suit", vydaný pod jeho vedením, selhal, vedení převzali Keith Lambert a Chris Stump. Vrátili kvartetu jméno "The Who" a zařídili svým svěřencům silnou propagaci, zaplavili Londýn prospekty slibujícími "maximální rhythm and blues." Mezitím se na jednom z koncertů stala zajímavá příhoda: Pete divoce kýval kytarou, nešťastnou náhodou s ní narazil o strop a zlomil ji. Z frustrace nástroj rozbil na kusy a při dalším vystoupení tento trik schválně zopakoval. Nyní Moon podpořil svého kamaráda, který instalaci otočil, a od té doby se pogromy staly nedílnou součástí koncertů The Who.

Díky své skandální pověsti tým snadno vyprodal kluby jako Marquee, ale téměř veškerý výtěžek byl vynaložen na nákup nových nástrojů. V lednu 1965 se „The Who“ poprvé prosadili v první desítce se singlem „I Can't Explain“ následovaným EP „Anyway Anyhow Anywhere“ a „My Generation“. , a v britských žebříčcích se dostal na pátou řadu. Jestliže na této desce patřil lví podíl materiálu peru Townshend, pak na „A Quick One“ byl zbytek hudebníků zapojen do procesu psaní písní momentem druhé dlouhé hry bylo vystoupení skladby „Happy Jack“, umístěné jako miniopera V roce 1967 tým podnikl svůj první vpád do Ameriky a vytvořil koncepční program „The Who Sell Out“, který simuloval vysílání. pirátské rozhlasové stanice.

Následující rok utrpěli The Who fiasko na singlové frontě, když vydali katastrofální EP Dogs, ale tento neúspěch byl kompenzován dvěma hlavními turné ve Spojených státech. Během těchto turné měl Pete nápad vytvořit plnohodnotnou rockovou operu a jeho nápad byl realizován na dvojalbu „Tommy“. Úspěch tohoto monumentálního díla byl obrovský a vstupenky na doprovodná představení byly vyprodány neuvěřitelnou rychlostí. Rostla i skandální sláva týmu, který opustil zničené hotelové pokoje. Moon byl ten nejdobrodružnější a vrcholem jeho dobrodružství byl Cadillac na dně hotelového bazénu. Po "Tommy" se do první desítky vrazilo velkolepé živé album "Live At Leeds", které se stalo vzorem pro všechny další rockové live show.

V roce 1971 se skupina ujala realizace nového koncepčního projektu „Lifehouse“, ale kvůli Townshendovu nervovému zhroucení se záležitost zastavila a místo toho se zrodilo obvyklé album „Who's Next“. výsledek byl vynikající a disk zaujal nejvyšší pozici v britských seznamech Po vydání alba „Who's Next“ aktivita týmu poklesla a jeho členové začali vydávat sólová alba, ale v roce 1973 se „The Who“ vrátilo s rockem. opera „Quadrophenia“, která se usadila na druhém místě na obou stranách Atlantiku. Mezitím Moon a Townshendovy touhy po alkoholu vzrostly, což mělo za následek prudký pokles počtu koncertů. Pete zachytil své osobní zážitky z tohoto období na nahrávce „The Who By Numbers“, která by si klidně mohla nárokovat status jeho sólového alba. Navzdory skutečnosti, že další album „Who Are You“ se stalo nejrychleji prodávaným vydáním kapely, tým čekala vážná rána. 7. září 1978 si Keith vzal nadměrnou dávku pilulek proti alkoholu a zemřel.

Mnozí si mysleli, že kapela skončila, ale již na začátku roku 1979 se The Who vrátili na pódia a spojili se s bývalým bubeníkem Faces Kennym Jonesem a klávesistou Johnem Bundrickem. Vnitřní problémy však nezmizely a Townshend brzy přešel od whisky k heroinu, což výrazně snížilo jeho skladatelské schopnosti. Alba "Face Dances" a "It's Hard" obdržela smíšené recenze a v roce 1982, po uskutečnění rozlučkového turné, kapela oznámila své rozpuštění John Entwistle, který zemřel v létě 2002, Townshend a Daltrey pokračovali v řízení lodi s názvem „The Who“ vlnami showbyznysu V roce 2006 dokonce došlo ke vzniku dalšího alba a značného prostoru na disku byla věnována mini-opera „Wire & Glass“.

Poslední aktualizace 22.10.09