Historie vzniku divadla v Rusku. Divadlo a hudba starověkého ruského Novoduginského okresu, Smolenská oblast

Snímek 2

Snímek 3

Snímek 4

Snímek 5

Snímek 6

Snímek 7

Snímek 8

Snímek 9

Snímek 10

Snímek 11

Snímek 12

Snímek 13

Snímek 14

Snímek 15

Snímek 16

Snímek 17

Snímek 18

Snímek 19

Snímek 20

Snímek 21

Snímek 22

Snímek 23

Student 10. třídy střední školy č. 15 v Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Vznik profesionálního divadla 2) Starověká ruská hudební kultura 3) Zdroje informací 1) Odhalte rysy vzniku profesionálního divadla v Rusku, 2) Odhalit rysy formování hudební kultury od starověké Rusi po Rusko, 3) Přispívat k formování duchovní kultury studentů, zájmu a respektu ke kultuře naší země. CARS ALEXEJ MICHAILOVIČ Základy profesionálního ruského divadla byly položeny ve druhé polovině 17. století. Jeho vznik se obvykle připisuje roku 1672, kdy se caru Alexeji Michajloviči, pronásledovateli lidové „zábavy“ a velkému milovníkovi velkolepých show a zábavy, představilo první představení dvorního divadla. Iniciátorem vzniku divadla podobného evropskému byl osvícený bojar Artamon Sergejevič Matvejev. Dramatikem byl jmenován německý pastor luteránské církve v Moskvě Johann Gottfried Gregory, široce vzdělaný muž, literárně nadaný a disponující potřebnými znalostmi v oblasti německého a nizozemského divadla. Divadlo bylo narychlo postaveno v carském sídle nedaleko Moskvy, ve vesnici Preobraženskoje. Hlediště „komediálního sídla“, umístěné jako amfiteátr, bylo menší než jeviště, ale bylo bohatě zdobeno: stěny a podlaha byly čalouněny karmínovou, červenou a zelenou látkou, která se nacházela v přední části; dřevěné lavice, byl čalouněn červenou látkou, na kterou podle diváků seděli podle své „hodnosti a hodnosti“, někteří stáli na pódiu. Pro královnu a princezny byly uspořádány speciální boxy - „klece“, podle tradice oddělené od hlediště mříží. Prvním představením na jevišti „komediálního sídla“ byla hra „Ester, aneb akce Artaxerxe“. Děj hry byl založen na biblickém příběhu Ester, pokorné krásky, která upoutala pozornost perského krále Artaxerxa a zachránila svůj lid před smrtí tím, že se stala jeho manželkou. Představení trvalo deset hodin, ale král vše sledoval až do konce a byl velmi potěšen. V „komediálním sále“ bylo nastudováno dalších deset her: „Judita“, „Ubohá komedie o Adamovi a Evě“, „Josef“ a další s náboženskou a historickou tematikou. Dvorní představení byla inscenována ve velkém a luxusu, protože měla odrážet okázalost a bohatství královského dvora. Obleky byly vyrobeny z drahých látek. Při vystoupeních byla hojně využívána hudba, zpěv a tanec. Často byly slyšet varhany, trubky a další nástroje. Každé představení mělo zvedací kulisy a vedlejší scény. Pomocí jevištní technologie byly aplikovány různé efekty. Prvními účinkujícími her dvorního divadla byli především herci z německé osady a pouze muži. Koncem 17. století byla „státní zábava“ nahrazena školním divadlem (organizovaným na některém vzdělávacím zařízení), založeném na bohatých zkušenostech divadel v Polsku a na Ukrajině. Jeho počátky byly spojeny se jménem studenta Kyjevsko-mohylské akademie, pedagoga, básníka a dramatika Simeona z Polotska. Speciálně pro školní divadlo napsal dvě hry – „Komedii o podobenství o marnotratném synovi“ a „O králi Nechadnezarovi, o zlatém těle a o třech mladých lidech, kteří nebyli upáleni v jeskyni“. Dvorní a školní divadla 17. století položila základ pro rozvoj divadelního umění v Rusku a do značné míry předurčila jeho budoucnost. Počátky staré ruské hudební kultury sahají k pohanským tradicím východních Slovanů, které se rozvíjely dávno před přijetím křesťanství. Hudební nástroje starověké Rusi byly velmi rozmanité. Široce se používaly žaltář, šňupačky, píšťaly a flétny. Gusli, nejstarší drnkací nástroj, byl obzvláště respektován v Rusku, zmiňovaném již v 10. století v Pohádce o minulých letech. Dlouho se věřilo, že harfa je příbuzná lidské duši a její zvonění zahání smrt a nemoci. Lidoví vypravěči a hrdinové hráli gusli: prorocký Boyan v „Příběhu Igorova tažení“, epičtí hrdinové Volha a Dobrynya Nikitich v Kyjevě, Sadko v Novgorodu. Jak Dobrynya bere ty zvonící housátka do svých bílých rukou, Stahuje je do pozlacených provázků, Smutným způsobem začíná hrát židovský verš, Smutným a dojemným způsobem se všichni na hostině stali přemýšlivými, Přemýšlivými a poslouchal. Dobrynya začal vesele hrát, Začal hru z Erusolima, Další hru z Car-gradu, Třetí z hlavního města Kyjeva - Přivedl všechny k zábavě na hostině. Při vojenských taženích se používaly bicí a dechové nástroje: bubny, tamburíny, trubky, chrastítka. Udržovali morálku vojáků během bitev, uvolňovali emocionální stres a vzbuzovali důvěru ve vítězství. Přijetí křesťanství nemohlo zcela změnit tradiční způsob života lidí a jejich hudební preference. S křtem Byzance bylo mnoho uměleckých principů přeneseno na ruskou půdu a byl vypůjčen kánon a systém žánrů. Zde byly kreativně přepracovány a přepracovány, což následně umožnilo formovat původní národní tradice. Církevní hudba ve starověké Rusi existovala ve formě sborového zpěvu bez instrumentálního doprovodu. Hudební nástroje byly v pravoslavné církvi zakázány. Navíc byla instrumentální hudba považována za hříšnou a démonickou. Tato opozice měla duchovní význam. V té době se věřilo, že v pravoslavném kostele by měl znít pouze andělský zpěv, který je ozvěnou nebeské hudby. Takový zpěv ztělesňoval ideál krásy a dával lidem pocit milosti, očištění, útěchy a učil je milovat Boha a své bližní. Jedinou výjimkou bylo umění hry na zvony, které se rozvíjelo v různých formách jednoduchého zvonění, zvonkohry, trezvonu atd. Několik zvonů s různými tóny tvořilo zvonici, která umožňovala provozovat celá hudební díla. Kostelní zpěv posloužil jako příklad nejvyšší profesionality, v různých podobách ztělesněný v praktickém i teoretickém systému, který se nazýval osmoglasový systém, tedy střídání skupin melodií po dobu osmi týdnů. Lidová hudba se v té době tradičně předávala z generace na generaci ústně, „z úst do úst“. Kultovní hudba v této době byla nahrána pomocí speciálních nápisů nazývaných transparenty, z nichž nejčastější byly háčky. Proto se starověké hudební rukopisy nazývaly znamenny nebo hák. V 17. století dosáhla hudební kultura v Rusku, zvláště pak kultura sborová, velmi vysoké úrovně. Byla to doba, kdy se vedle tradičních žánrů hudebního umění zrodily nové formy a žánry. Předtím byla sborová hudba monofonní. Nyní ji nahradila polyfonie. A háčky byly nahrazeny notovým zápisem a vznikl styl partes zpěvu. Tak se tehdy říkalo zpěvu z not zpěvů a sborových koncertů. Tyto koncerty byly důležitým přechodným krokem od církevní k světské profesionální hudbě. Hudební kultura starověké Rusi byla pevným základem, na kterém následně vyrostla nádherná budova, která položila základ pro rozvoj profesionální kreativity. Nejlepší příklady starověké ruské hudby se právem staly nejcennějším statkem ruské hudební kultury. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Světová umělecká kultura. Od počátků do 17. století. 10 tříd Základní úroveň: učebnice pro vzdělávací instituce / G.I. – 7. vyd., přepracované. – M.: Drop obecný, 2009

RUSKO) prošlo jinou cestou formování a vývoje než evropské, východní nebo americké divadlo. Etapy této cesty jsou spojeny s jedinečností historie Ruska - jeho hospodářství, proměny společenských formací, náboženství, zvláštní mentalita Rusů atd.

Divadlo ve svých rituálních a obřadních formách, jako v každé starověké komunitě, bylo v Rusku rozšířeno; Mystérium v ​​tomto případě nemáme na mysli jako žánr středověkého evropského divadla, ale jako skupinovou akci spojenou s každodenními a posvátnými účely, nejčastěji - získat pomoc božstva v situacích důležitých pro fungování lidského společenství.

Vznik a formování ruského divadla

Jednalo se o etapy zemědělského cyklu - setba, sklizeň, přírodní katastrofy - sucha, epidemie a epizootie, události kmenového a rodinného charakteru - svatba, narození dítěte, úmrtí atd. Jednalo se o pradivadelní představení vycházející z dávné kmenové a zemědělské magie, proto se divadlem tohoto období zabývají především folkloristé a etnografové, nikoli divadelní historikové. Ale tato fáze je nesmírně důležitá – jako každý začátek, který určuje vektor vývoje.

Vznik a formování ruského divadla

Z takových rituálních akcí se zrodila linie vývoje ruského divadla jako lidového divadla, lidového divadla, prezentovaného v mnoha podobách - loutkové divadlo (Petruška, betlém atd.), bouda (raek, medvědí zábava atd.), cestování herci (hráči na harfu, zpěváci, vypravěči, akrobaté atd.) atd. Až do 17. století divadlo v Rusku se vyvíjelo pouze jako folklór; jiné divadelní formy zde na rozdíl od Evropy neexistovaly. Do 10.–11. století. Ruské divadlo se vyvíjelo cestou charakteristickou pro tradiční divadlo Východu nebo Afriky - rituálně-folklórní, posvátné, postavené na původní mytologii

Vznik a formování ruského divadla

• Zhruba od 11. stol. situace se mění, nejprve pozvolna, pak silněji, což vedlo k zásadní změně ve vývoji ruského divadla a jeho dalšímu formování pod vlivem evropské kultury.

Profesionální divadlo

Prvními představiteli profesionálního divadla byli bubáci, pracující téměř ve všech žánrech pouličních představení. První doklady o buvolech pocházejí z 11. století, což umožňuje ověřit, že buvolí umění bylo fenoménem, ​​který se dlouho formoval a vstoupil do každodenního života všech vrstev tehdejší společnosti. Utváření původního ruského biflátorského umění, vycházejícího z rituálů a rituálů, ovlivnily i „zájezdy“ cestujících evropských a byzantských komiků – histrionů, trubadúrů, tuláků

Divadlo a kostel

• Do 16. stol v Rusku utváří státní ideologii církev (zejména duchovenstvu byla svěřena odpovědnost za vytváření vzdělávacích institucí). A samozřejmě nemohla projít kolem divadla, které je mocným prostředkem vlivu.

Školní-kostelní divadlo

„Stohlavá“ rada Ruské pravoslavné církve v roce 1551 sehrála rozhodující roli při nastolení myšlenky jednoty náboženského státu a svěřila duchovenstvu odpovědnost za vytvoření náboženských vzdělávacích institucí. V tomto období se objevují školní činoherní a školsko-církevní představení, která byla uváděna v divadlech těchto vzdělávacích institucí (vysoké školy, akademie). Na scéně se objevily postavy zosobňující stát, církev, starověký Olymp, moudrost, víru, naději, lásku atd. přenesené ze stránek knih.

Školní-kostelní divadlo

Po svém vzniku v Kyjevě se školní církevní divadlo začalo objevovat v dalších městech: Moskva, Smolensk, Jaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Černigov atd. Vyrůstal ve zdech teologické školy a dokončil teatralizaci církevních obřadů: liturgie, bohoslužby Svatého týdne, Vánoce, Velikonoce a další rituály. Školní divadlo, které vzniklo v podmínkách nastupujícího měšťanského života, poprvé na naší půdě oddělilo herce a jeviště od diváka a hlediště a poprvé vedlo k určitému jevištnímu obrazu jak pro dramatika, tak pro dramatika. herec.

Dvorní divadlo

• Vznik soudního divadla v Rusku je spojen se jménem cara Alexeje Michajloviče. Doba jeho vlády je spojena s formováním nové ideologie zaměřené na rozšiřování diplomatických vazeb s Evropou. Orientace na evropský způsob života vedla k mnoha změnám v životě ruského dvora.

Dvorní divadlo

Pokus Alexeje Michajloviče o uspořádání prvního dvorního divadla se datuje do roku 1660: do „seznamu“ objednávek a nákupů pro cara zapsal anglického obchodníka Hebdona Alexej Michajlovič s úkolem „Zavolat do moskevského státu z německých zemí mistři dělat komedie." Tento pokus však zůstal neúspěšný; První představení ruského dvorního divadla se konalo až v roce 1672. Dne 15. května 1672 vydal car dekret, ve kterém plukovník Nikolaj von Staden (přítel bojara Matvejeva) dostal pokyn najít v zahraničí lidi, kteří by uměli „hrát komedie. “

Dvorní divadlo

Představení se stala jednou z nejoblíbenějších zábav na moskevském dvoře. Bylo tam 26 ruských herců. Chlapci hráli ženské role. Role Esther v Akce Artaxerxes hraje Blumentrostův syn. Cizinci i ruští herci se učili ve zvláštní škole, která byla otevřena 21. září 1672 na dvoře Gregoryho domu v německé osadě. Ukázalo se, že je obtížné školit ruské a zahraniční studenty a ve druhé polovině roku 1675 začaly fungovat dvě divadelní školy: na polském dvoře - pro cizince, v Meshchanskaya Sloboda - pro Rusy.

Dvorní divadlo

• Vznik prvního dvorního divadla se shoduje s narozením Petra I. (1672), který jako dítě viděl poslední představení tohoto divadla. Po nástupu na trůn a zahájení obrovského díla evropeizace Ruska si Petr I. nemohl pomoci, než se obrátit na divadlo jako prostředek k prosazování svých inovativních politických a sociálních myšlenek.

Petrovského divadla

Od konce 17. stol. V Evropě se staly módou maškary, které oslovily mladého Petra I. V roce 1698 se v kostýmu fríského sedláka zúčastnil vídeňské maškary. Peter se rozhodl popularizovat své reformy a inovace prostřednictvím divadelního umění. Plánoval postavit v Moskvě divadlo, ale ne pro pár vyvolených, ale otevřené pro všechny. V letech 1698–1699 působil v Moskvě loutkový divadelní soubor v čele s Janem Splavským, kterému Petr v roce 1701 nařídil zvát komedianty ze zahraničí. V roce 1702 přišel soubor Johanna Kunsta do Ruska.

Vznik veřejného (veřejného) divadla

Poté, co v roce 1741 nastoupila na trůn Alžběta Petrovna, zavádění evropského divadla pokračovalo. U dvora hostovaly zahraniční soubory - italská, německá, francouzská, mezi nimi činohra, opera a balet a commedia dell'arte. Ve stejném období byly položeny základy národního ruského profesionálního divadla. Právě za vlády Alžběty studoval budoucí „otec ruského divadla“ Fjodor Volkov v Moskvě, účastnil se představení Vánoční čas a nasával zkušenosti z turné; evropské skupiny.

Divadla ve vzdělávacích institucích

V polovině 18. stol. divadla byla organizována ve vzdělávacích institucích (1749 - Petrohradský panský sbor, 1756 - Moskevská univerzita), ruská divadelní představení byla organizována v Petrohradě (pořadatel I. Lukin), v Moskvě (organizátoři K. Baykulov, administrativní pracovníci v čele s Chalkovem a Gluškova, „mistra inkoustových záležitostí“ Ivanova a dalších), v Jaroslavli (organizátoři N. Serov, F. Volkov). V roce 1747 došlo k další důležité události: byla napsána první poetická tragédie - Khorev A. Sumaroková.

Národní veřejné divadlo

To vše vytváří předpoklady pro vznik národního veřejného divadla. Za tímto účelem byl v roce 1752 povolán Volkovův soubor z Jaroslavle do Petrohradu. Ke studiu v Gentry Corps jsou vybíráni talentovaní amatérští herci - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. a G. Volkov, G. Emeljanov, P. Ivanov atd. Mezi nimi jsou čtyři ženy: A. Musina-Pushkina, A. Michajlova, sestry M. a O. Ananyevovy.

FEDOR GRIGORIEVIČ VOLKOV

Petrovského divadla

Za Petra I. položil počátek představení na Sibiři metropolita z Tobolska Filofei Leshchinsky. V ručně psané kronice z roku 1727 se píše: „Filotheus byl milovníkem divadelních představení, dělal slavné a bohaté komedie, když měl být divákem na komedii pro sběratele, pak on, vladyka, dělal katedrální zvony do sbírky. z úcty a divadla byla mezi katedrálou a kostely sv. Sergia a převezena tam, kam lidé směřovali.“ V inovaci Metropolitan Philotheus pokračovali jeho nástupci, někteří z nich byli studenti Kyjevské akademie.

Divadlo pod vedením Anny Ioannovny

Anna Ioannovna vynaložila obrovské částky na různé oslavy, plesy, maškary, recepce pro velvyslance, ohňostroje, iluminace a divadelní průvody. Na jejím dvoře ožila klaunská kultura, která pokračovala v tradicích „přisedlých“ bubáků – měla obry a trpaslíky, šašky a petardy. Nejznámější divadelní slavností byla „kuriózní“ svatba šaška prince Golitsyna s kalmyckou petardou Buženinovovou v Ledovém domě 6. února 1740.

Stálé veřejné divadlo

První ruské stálé veřejné divadlo bylo otevřeno v roce 1756 v Petrohradě v Golovkinově domě. K hercům, kteří byli vycvičeni v Noble Corps, byla přidána řada herců z Jaroslavlské skupiny F. Volkova, včetně komického herce Ya Shumsky. V čele divadla stál Sumarokov, jehož klasicistní tragédie tvořily základ repertoáru. První místo v souboru obsadil Volkov, který nahradil Sumarokova ve funkci ředitele, a toto místo obsadil až do své smrti v roce 1763 (toto divadlo v roce 1832 dostalo jméno Alexandrinskij - na počest manželky Nicholase I.)

Vytvoření činoherního divadla

První veřejná představení v Moskvě se datují do roku 1756, kdy studenti univerzitního gymnázia pod vedením svého ředitele, básníka M. Cheraskova, vytvořili ve zdech univerzity divadelní soubor. Na představení byli pozváni představitelé moskevské nejvyšší společnosti. V roce 1776 vzniklo na základě bývalého univerzitního souboru činoherní divadlo, které dostalo název Petrovský (známé také jako Divadlo Medox). Ruská divadla Bolšoj (opera a balet) a Malý (činohra) mají svůj rodokmen k tomuto divadlu.

MALÉ DIVADLO

Historie Malého divadla

• Divadlo Maly je nejstarší divadlo v Rusku. Jeho soubor vznikl na Moskevské univerzitě v roce 1756, bezprostředně po slavném dekretu císařovny Alžběty Petrovny, který znamenal zrod profesionálního divadla u nás: „Nyní jsme nařídili zřízení ruského divadla pro uvádění komedií a tragédií. ..“

Historie Malého divadla

• V roce 1824 Bove přestavěl sídlo obchodníka Vargina na divadlo a dramatická část moskevského souboru Císařského divadla získala vlastní budovu na Petrovském (dnes Teatralnaya) náměstí a své jméno - Malé divadlo.

BOLSHOI THEATRE of Russia v Moskvě

Velké divadlo večer

Nedaleko divadla

Divadlo éry sentimentalismu

Období klasicismu v Rusku netrvalo dlouho - formování sentimentalismu začalo v polovině 60. let 18. století. Objevily se „slzivé komedie“ V. Lukinského, M. Verevkina, M. Cheraskova, komická opera a buržoazní drama. K posílení demokratických tendencí v divadle a dramatu přispělo prohlubování sociálních rozporů v období selské války v letech 1773–1775 a tradice lidového divadla. Shumsky tedy podle současníků používal herní techniky blízké těm buvolům. Rozvíjí se satirická komedie - Menší D. Fonvizina

Pevnostní divadla

Do konce 18. stol. se rozšiřují poddanská divadla. Byli sem pozváni divadelní specialisté - herci, choreografové, skladatelé, aby zde trénovali s herci. Některá poddanská divadla (Šeremetěv v Kuskově a Ostankinu, Jusupov v Archangelsku) předčila bohatostí svých inscenací státní divadla. Na počátku 19. stol. majitelé některých poddanských divadel je začínají měnit na komerční podniky (Shakhovskoy a další). Mnoho slavných ruských herců pocházelo z poddanských divadel, kteří byli často propuštěni do pronájmu, aby hráli v „bezplatných“ divadlech - vč. na císařské scéně (M. Ščepkin, L. Nikulina-Kositská aj.).

Divadlo na přelomu 18.-19.

Ruské divadlo v 19. století

Problematika vývoje divadla na samém počátku 19. století. byly projednávány na setkáních Svobodné společnosti milovníků literatury, vědy a umění. Radiščevův následovník I. Pnin ve své knize Zkušenosti s osvětou ve vztahu k Rusku(1804) tvrdil, že divadlo má přispívat k rozvoji společnosti. Za druhé, závažnost vlasteneckých tragédií zinscenovaných během tohoto období, plného narážek na moderní situaci ( Oidipus v Athénách A Dmitrij Donskoj V. Ozerova, hry F. Schillera a W. Shakespeara) přispěly k formování romantismu. To znamená, že byly stanoveny nové principy herectví, touha individualizovat jevištní postavy, odhalit jejich pocity a psychologii.

Rozdělení divadla na dva soubory

V první čtvrtině 19. stol. Došlo k prvnímu oficiálnímu oddělení ruského činoherního divadla do samostatného směru (dříve činoherní soubor spolupracoval s operním a baletním souborem a stejní herci často vystupovali v představeních různých žánrů). V roce 1824 bylo bývalé divadlo Medox rozděleno na dva soubory - činoherní (Malý divadlo) a operní a baletní soubor (Velké divadlo). Divadlo Malý má samostatnou budovu. (V Petrohradě se činoherní soubor oddělil od hudebního souboru v roce 1803, ale než se v roce 1836 přestěhoval do samostatné budovy Alexandrinského divadla, stále fungoval společně s operou a baletem v Mariinském divadle.)

Alexandrinského divadla

Pro Alexandrinské divadlo druhá polovina 19. stol. se ukázalo jako těžší období. Přes jednotlivé inscenace her Ostrovského, I. Turgeněva, A. Suchova-Kobylina, A. Pisemského z vůle Ředitelství císařských divadel byly hlavním základem tehdejšího repertoáru vaudeville a pseudolidové drama. Soubor zahrnoval mnoho talentovaných umělců, jejichž jména jsou zapsána v dějinách ruského divadla: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu Linskaya, V. Samoilov, a později, do konce 19 století. – P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov atd. Každý z těchto brilantních herců se však objevil jakoby sám, herectví hvězdy netvořily jevištní soubor. Obecně nebyl stav Alexandrinského divadla v té době příliš záviděníhodný: vůdci souboru se neustále měnili, neexistovala silná režie, zvyšoval se počet premiér a zkracovala se doba zkoušek.

Alexandrinského divadla

Mariinské divadlo

Mariinské divadlo

• Největší operní a baletní divadlo v Rusku, jedno z nejstarších hudebních divadel u nás. Pochází z Kamenného (Bolšoj) divadla, otevřeného v roce 1783. V moderní budově (přestavěné po požáru Cirkusového divadla) existuje od roku 1860, v té době dostalo nový název - Mariinské divadlo.

Divadlo na přelomu 19.-20.

Obdobím rychlého vzestupu a rychlého rozkvětu ruského divadla byl přelom 19.–20. Tato doba byla pro celé světové divadlo zlomová: objevila se nová divadelní profese - režisér a v souvislosti s tím se formovala zásadně nová estetika režisérského divadla. V Rusku se tyto trendy projevily obzvláště zřetelně. Bylo to období nebývalého vzestupu veškerého ruského umění, které se později stalo známým jako Stříbrný věk. A dramatické divadlo – spolu s poezií, malbou, scénografií, baletem – se objevovalo v široké škále estetických směrů a soustředilo pozornost světové divadelní komunity.

Ruské divadlo na přelomu 19.–20. století

Abychom uvažovali o Rusku na přelomu 19.–20. těžiště světových divadelních počinů, stačil by jen K. Stanislavskij se svými ohromujícími novátorskými nápady a Moskevské umělecké divadlo, které vytvořil společně s V. Nemirovičem-Dančenkem (1898). Navzdory tomu, že Moskevské umělecké divadlo zahájilo představení Car Feodor Ioannovič A.K. Tolstého, praporem nového divadla byla dramaturgie A. Čechova, tajemná, ani dnes ne zcela odhalená. Ne nadarmo je na oponě Moskevského uměleckého divadla racek, který odkazuje k názvu jedné z nejlepších Čechovových her a stal se symbolem divadla. Jednou z hlavních služeb Stanislavského světovému divadlu je však výchova talentovaných studentů, kteří vstřebali zkušenosti z jeho divadelního systému a dále je rozvíjeli těmi nejnečekanějšími a nejparadoxnějšími směry (výraznými příklady jsou V. Meyerhold, M. Čechov, E. Vachtangov).

KONSTANTIN SERGEEVICH STANISLAVSKÝ

V Petrohradě byla „klíčovou postavou“ této doby V. Komissarzhevskaya. Po svém debutu na scéně Alexandrinského divadla v roce 1896 (předtím hrála v amatérských představeních Stanislavského) si herečka téměř okamžitě získala vášnivou lásku publika. Její vlastní divadlo, které vytvořila v roce 1904, sehrálo obrovskou roli při formování brilantní galaxie ruské režie. V divadle Komissarzhevskaja v letech 1906–1907 poprvé na scéně hlavního města Meyerhold stanovil principy konvenčního divadla (později pokračoval ve svých experimentech v císařských divadlech - Alexandrinském a Mariinském, stejně jako v Tenishevského škole a v divadelní studio na ulici Borodinskaya)

VĚRA FJODOROVNA KOMISARGEVSKAYA

Moskevské umělecké divadlo

V Moskvě bylo centrem divadelního života Moskevské umělecké divadlo. Sešla se tam brilantní plejáda herců, kteří hráli v představeních, která přilákala obrovské množství diváků: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Čechov atd. Mnoho formovaly se zde trendy moderní režie: vedle Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka to byla díla L. Sulerzhitského, K. Mardžanova, Vachtangova; Na inscenaci přišel i světoznámý G. Craig. Moskevské umělecké divadlo položilo základy moderní scénografii: M. Dobužinskij, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev a další se podíleli na práci na jeho představeních vlastně tehdy určovalo celý umělecký život Moskva, vč. – a rozvoj malých divadelních forem; Nejpopulárnější moskevské kabaretní divadlo „Netopýr“ je vytvořeno na základě parodií Moskevského uměleckého divadla.

MOSKVA UMĚLECKÉ DIVADLO.

Ruské divadlo po roce 1917

Nová vláda pochopila význam divadelního umění: 9. listopadu 1917 byl vydán dekret Rady lidových komisařů o převedení všech ruských divadel do působnosti uměleckého oddělení Státní osvětové komise. A 26. srpna 1919 se objevil dekret o znárodnění divadel, poprvé v historii Ruska se divadlo zcela stalo státní záležitostí (ve starověkém Řecku byla taková státní politika prováděna již v 5. století před naším letopočtem) . Vedoucí divadla dostávají akademické tituly: v roce 1919 - Malé divadlo, v roce 1920 - Moskevské umělecké divadlo a Alexandrinské divadlo (přejmenované na Petrohradské státní akademické činoherní divadlo). Otevírají se nová divadla. V Moskvě - 3. studio Moskevského uměleckého divadla (1920, později Vachtangovovo divadlo); Divadlo revoluce (1922, později - Majakovského divadlo); Divadlo MGSPS (1922, dnes – divadlo Mossovet); Moskevské divadlo pro děti (1921, od roku 1936 - Ústřední dětské divadlo). V Petrohradě - Velké činoherní divadlo (1919); GOSET (1919, od roku 1920 se stěhuje do Moskvy); Divadlo pro mladé diváky (1922).

Divadlo pojmenované po Evgeny Vakhtangov

• Historie divadla pojmenovaného po Evg. Vakhtangov začal dlouho před jeho narozením. Koncem roku 1913 uspořádala skupina velmi mladých - osmnáct až dvacetiletých - moskevských studentů Studentské dramatické studio, které se rozhodlo věnovat se divadelnímu umění podle Stanislavského systému.

Divadlo ve 30. letech

Nové období ruského divadla začalo v roce 1932 usnesením Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků „O restrukturalizaci literárních a uměleckých organizací“. Hlavní metoda v umění byla uznána jako metoda socialistického realismu. Doba uměleckého experimentování je pryč, i když to neznamená, že další roky nepřinesly nové úspěchy a úspěchy ve vývoji divadelního umění. Jde jen o to, že se zúžilo „území“ povoleného umění, byly schváleny výkony určitých uměleckých směrů – zpravidla realistických. A objevilo se další hodnotící kritérium: ideologické a tematické. Tak například bezpodmínečným úspěchem ruského divadla od poloviny 30. let byla představení t. zv. „Leninů“, v nichž byl na scénu uveden obraz V. Lenina ( Muž s pistolí v divadle Vachtangov, v roli Lenina - B. Shchukin; Je to pravda? v Divadle revoluce, v roli Lenina - M. Strauch aj.). Jakákoli představení založená na hrách „zakladatele socialistického realismu“ M. Gorkého byla prakticky odsouzena k úspěchu. Neznamená to, že každý ideově konzistentní výkon byl špatný, jen umělecká kritéria (a někdy i divácká úspěšnost) při státním hodnocení výkonů přestala být rozhodující.

Divadlo ve 30. a 40. letech

Pro mnoho postav ruského divadla se třicátá léta (a druhá polovina čtyřicátých let, kdy pokračovala ideologická politika) stala tragickou. Ruské divadlo se však dále rozvíjelo. Objevila se nová režisérská jména: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V Sachnovskij, B. Suškevič, I. Bersenev, A. Brjancev, E. Radlov a další Tato jména byla spojena především s Moskvou a Leningradem a režijní školou předních divadel v zemi. Známými se však stala i díla mnoha režisérů v jiných městech Sovětského svazu: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorki), N. Sinelnikov (Charkov), I. Rostovtsev (Jaroslavl), A. Kanin (Rjazaň), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorkij, Volgograd) atd.

JURIJ ALEKSANDROVIČ ZAVADSKIJ

RUBEN NIKOLAEVICH SIMONOV

MARIA IVANOVNA BABANOVÁ

IGOR ILYINSKÝ

• Během Velké vlastenecké války se ruská divadla obracela především k vlasteneckým tématům. Hry napsané v tomto období byly inscenovány ( Invaze L. Leonová, Přední A. Korneychuk, Muž z našeho města A ruský lid K. Simonov), a hraje si s historickou a vlasteneckou tématikou ( Petr I A.N. Polní maršál Kutuzov

PŘEDNÍ BRIGÁDA

Divadlo během Velké vlastenecké války

• Období 1941–1945 mělo pro divadelní život Ruska a Sovětského svazu ještě jeden důsledek: výrazné zvýšení umělecké úrovně provinčních divadel. Evakuace divadel v Moskvě a Leningradu a jejich práce na periferii vdechly místním divadlům nový život, přispěly k integraci divadelních umění a výměně tvůrčích zkušeností.

Ruské divadlo v letech 1950–1980

K formování ruského divadelního umění se velkou měrou zasloužila řada leningradských herců: I. Gorbačov, N. Simonov, Ju Tolubejev, N. Čerkasov, B. Freundlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov a další (Divadlo. pojmenované podle Puškina); D. Barkov, L. Djačkov, G. Žženov, A. Petrenko, A. Ravikovič, A. Freundlich, M. Bojarskij, S. Migitsko, I. Mazurkevič a další (divadlo Lensovet); V. Jakovlev, R. Gromadskij, E. Ziganshina, V. Tykke a další (Divadlo Lenin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik a další (Komissarzhevskaya Theatre); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin a další (Divadlo komedie); L. Makariev, R. Lebeděv, L. Sokolová, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Chočinskij, A. Šuranova, O. Volková a další (Divadlo mladých diváků); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar a další (MDT, známé také jako Divadlo Evropy).

U DVEŘÍ Moskevského činoherního divadla na Tagance, 1977

Divadlo ruské armády

• DIVADLO RUSKÉ ARMÁDY je prvním profesionálním činoherním divadlem v systému Ministerstva obrany. Do roku 1946 se jmenovalo Divadlo Rudé armády, poté bylo přejmenováno na Divadlo sovětské armády (později Ústřední akademické divadlo sovětské armády). Od roku 1991 – Ústřední akademické divadlo ruské armády.

Divadlo ruské armády

V letech 1930–1931 vedl divadlo Rudé armády Yu.A. Zde uvedl jedno z nejpozoruhodnějších představení v Moskvě té doby. Mstislav Odvážný I. Prut. V divadle byl ateliér, jeho absolventi vstoupili do souboru. V roce 1935 stál v čele divadla A.D.Popov, jehož jméno je spojeno se vzestupem Divadla Rudé armády. Architekt K.S. Alabyan vytvořil projekt velmi zvláštní divadelní budovy - ve tvaru pěticípé hvězdy, se dvěma hledišti (Velký sál pro 1800 míst), s prostorným jevištěm, vyznačujícím se do té doby nebývalou hloubkou, s mnoha upravenými místnostmi. pro dílny, divadelní služby, zkušebny. Do roku 1940 byla budova postavena, do té doby divadlo hrálo svá představení v sále Rudého praporu Domu Rudé armády a jezdilo na dlouhé zájezdy.

DIVADLO RUSKÉ ARMÁDY

Divadlo ruské armády

NIKOLAY NIKOLAEVICH GUBENKO

VLADIMÍR VYSOTSKÝ jako Hamlet

Vladimir Vysockij zasvětil svůj život tomuto divadlu

Změna politické formace na počátku 90. let a dlouhé období ekonomického krachu radikálně změnily život ruského divadla. První období oslabení (a poté – a zrušení) ideologické kontroly provázela euforie: nyní můžete inscenovat a předvést publiku cokoliv. Po zrušení centralizace divadel se ve velkém organizovaly nové skupiny - studiová divadla, podniky atp. Jen málo z nich však v nových podmínkách přežilo – ukázalo se, že vedle ideologického diktátu existuje diktát divácký: veřejnost bude sledovat jen to, co chce. A pokud v podmínkách státního financování divadla není naplnění hlediště příliš důležité, pak při soběstačnosti je plný dům v sále nejdůležitější podmínkou přežití.

Divadlo dnes

Současnost ruského divadla je co do počtu a rozmanitosti estetických trendů spojena se stříbrným věkem. Režiséři tradičních divadelních stylů koexistují s experimentátory. Spolu s uznávanými mistry - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibašev, S. Prochanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, ale i ještě mladší a radikální avantgardní umělci: B. Juchananov, A. Praudin. , A .Moguchiy, V.Kramer, Klim a další.

Divadlo dnes

V postsovětském období se kontury divadelní reformy dramaticky změnily, přesunuly se především do oblasti financování divadelních souborů, potřeby státní podpory kultury obecně a divadel zvláště atd. Možná reforma generuje širokou škálu názorů a vzrušené diskuse. Prvními kroky této reformy bylo nařízení ruské vlády z roku 2005 o dodatečném financování řady divadel a vzdělávacích divadelních institucí v Moskvě a Petrohradu. K systematickému rozvoji schématu divadelní reformy však zbývá ještě dlouhá cesta. Co to bude, zatím není jasné.

LITERATURA Ručně psané knihy hrály významnou roli ve vývoji křesťanské kultury ve starověké Rusi. Spolu s křesťanstvím přijala starověká Rus existující systém žánrů církevního psaní vyvinutého v Byzanci. Především to byly biblické knihy Starého zákona, které obsahovaly: „Zákon“, „Proroci“, „Písma“, také hymnografie a „slova“ spojená s výkladem „Písma“ a církevní modlitby a zpěvy.

Historické žánry vycházely z folklóru, ale rozvíjely knižní formy vyprávění. Nepřipouštěli uměleckou fikci; nejčastěji zařazeny do kronik. Kronika je jedním z prvních původních žánrů ruské literatury. Jedná se o historické zprávy o současných událostech, uspořádané podle roku. Pro kronikáře není důležitá doba trvání vlády, ale sled událostí. Začátek kronikářského článku je tradiční: „V létě...“, dále je uveden rok od stvoření světa a nastíněny události tohoto roku. Žánr kroniky zahrnuje různé žánry, například hagiografické vyprávění o Borisovi a Glebovi a válečný příběh. Různé náměty, události a žánry pomáhají kronikáři vyprávět o historii Rus. historické žánry kronika, příběh, legenda, legenda

„Příběh minulých let“ je nejvýznamnější dílo ruské literatury, které sestavil mnich z Kyjevsko-pečerského kláštera Nestor. Kronikář nejednou káže kázání vyzývající k lásce, míru a harmonii. Tato kronika vymezuje místo Slovanů, místo ruského lidu mezi národy světa, líčí vznik slovanského písma, vznik ruského státu, hovoří o válkách, vítězstvích a porážkách, svátcích, tradicích a rituálech, a odkazuje na lidové pohádky a pověsti. Čtenář se také dozví o obchodních dohodách mezi Rusí a Konstantinopolí.

Náboženské a didaktické žánry vyučování, život, slavnostní slovo, vycházky často vznikaly v souvislosti s konkrétní akcí a hrály důležitou výchovnou roli. žánr učení sloužil jako důležitý prostředek prosazování nové náboženské doktríny. Například „Učení Theodosia z Pečerska“. „Učení“ Vladimíra Monomacha, které napsal krátce před svou smrtí (kolem roku 1117), považovali kronikáři za svědectví o jeho dětech. Ústřední myšlenkou „Instrukce“ je přísně dodržovat státní zájmy, nikoli osobní.

Autor života (hagiograf) se snažil vytvořit obraz ideálního církevního hrdiny. Život světce obvykle začínal krátkou zmínkou o jeho rodičích (světec se narodí „věrnému a zbožnému rodiči“); pak mluvili o světcově dětství a jeho chování. Vyznačoval se skromností, poslušností, miloval knihy, vyhýbal se hrám s vrstevníky a byl prodchnutý zbožností. Později jeho asketický život začíná v klášteře nebo pouštní samotě. Má schopnost dělat zázraky a komunikovat s nebeskými mocnostmi. Jeho smrt je klidná a tichá; jeho tělo po smrti vydává vůni. V 19. stol. v samostatných seznamech v Rusku byly známy přeložené životy Mikuláše Divotvorce, Antonína Velikého, Jana Zlatoústého, Alexeje, muže Božího, a další žánry života - příběhy o skutcích svatých. Životy závisely na druzích svatosti: mučedník, zpovědník, mnich, stylita, svatý blázen.

Příkladem starověkého ruského původního knížecího života je „Příběh Borise a Gleba“. Autor příběhu (anonym), při zachování historické specifičnosti, podrobně rozepisuje fakta zlotřilé vraždy Borise a Gleba. Kompoziční schéma života se však poněkud mění, ukazuje se pouze jedna epizoda života hrdinů – zlotřilá vražda; Boris a Gleb jsou zobrazeni jako ideální křesťanští mučedníci.

Žánr vycházky V 11. stol. Rusové začínají cestovat na křesťanský východ, do svatých míst. Pro ty, kteří nemohli vykonat pouť do Palestiny, se knihy popisující jejich cesty stávají jakousi kompenzací. Ve 12. stol. Objeví se „Cesta Hegumena Daniela do Svaté země“, kde jsou podrobně popsána svatá místa. Zajímá se o přírodu, charakter budov Jeruzaléma, řeku Jordán atd. V oběhu je mnoho legend, které Daniel slyšel na svých cestách nebo se dozvěděl z knih.

Rysy staré ruské literatury 1. Ručně psaný znak. 2. Anonymita jako důsledek nábožensky křesťanského postoje k člověku: Pojem autorské právo ve společnosti neexistoval. Opisovači knih často text upravovali, uváděli vlastní epizody, měnili ideovou orientaci kopírovaného textu a povahu jeho stylu. Tak se objevily nové edice pomníků. 3. Historismus. Hrdiny staré ruské literatury jsou především historické postavy. Není v něm prakticky žádná fikce. Historické události jsou vysvětlovány z náboženského hlediska. Hrdinové jsou princové, vládci státu. 4. Témata: krása a velikost ruské země; morální krása ruské osoby. 5. Umělecká metoda: symbolismus, historismus, ritualismus, didaktika, hlavní principy umělecké metody, dvě stránky: přísná fotografie a ideální obraz skutečnosti.

HUDBA V éře Kyjevské Rusi pokračoval vývoj rituálních písní, pracovních písní, komicko-satirických písní, ukolébavek a vznikl hrdinský epos. Epické lidové umění je zachováno v eposech nebo starožitnostech. Epos je dílem syntetického slovesného a hudebního žánru.

Nejvýznamnějším fenoménem v hudební kultuře této doby bylo zrození znamenného zpěvu jako první písemně zaznamenané formy profesionálního hudebního umění. Znamenny chorál, hlavní typ ruského církevního chorálu. Název pochází ze staroslověnského slova pro „prapor“. Bannery nebo háčky byly nelineární znaky používané k záznamu chorálů. háčky

Golubchik, / stick, V hook a další byly umístěny přímo v textech liturgických knih. S nárůstem počtu znaků byly vytvořeny zpěvové abecedy." title=" Ve starověké Rusi nebyly žádné noty; znaky, např. > miláčku, / hůl, V hák a další, byly umístěny přímo v texty liturgických knih S nárůstem počtu znaků vznikly zpěvové abecedy ABC." class="link_thumb"> 14 !} Ve starověké Rusi nebyly žádné poznámky, např. > miláčku, / hůl, V hák a jiné, byly umístěny přímo v textech liturgických knih; Jak přibývalo znamení, vznikaly zpěvové abecedy. miláček, / hůl, V hák a další byly umístěny přímo v textech liturgických knih. S nárůstem počtu znaků vznikla zpěvová abeceda."> miláček, / hůl, V háček a další, byly umístěny přímo v textech liturgických knih. S nárůstem počtu znaků vznikla zpěvová abeceda. "> miláček, / hůl, V hák a další, byly umístěny přímo v textech liturgických knih. S nárůstem počtu znaků byly vytvořeny zpěvové abecedy." title=" Ve starověké Rusi nebyly žádné noty; znaky, např. > miláčku, / hůl, V hák a další, byly umístěny přímo v texty liturgických knih S nárůstem počtu znaků vznikly zpěvové abecedy ABC."> title="Ve starověké Rusi nebyly žádné poznámky, např. > miláčku, / hůl, V hák a jiné, byly umístěny přímo v textech liturgických knih; Jak přibývalo znamení, vznikaly zpěvové abecedy."> !}

Kreativita starých ruských zpěváků byla blízká ikonopisecké malbě. Nejprve pracoval hymnograf. Text rozčlenil, sladil zpěv podobna (ukázka, vzor pro zpěvy) s textem zpěvu tak, aby počet fragmentů textu odpovídal počtu hudebních řádků zpěvu podobna. Poté, jako klišé, použil hudební vzorec na nové texty a tam, kde to bylo nutné, jemně obměňoval detaily melodie. Zvláštní hudebník-prapor „podepsal“ prázdný list papíru budoucího hudebního rukopisu, podepsaný v určitém sledu miniaturami, texty chorálů, iniciálami, hudebními znaky, prapory pod textem a nakonec pod prapory cinabarskými značkami. Dílo hymnografa ve středověku bylo vysoce ceněno, většina z nich byla dokonce kanonizována: Roman Sladký pěvec, Jan Zlatoústý, Andrej Krický, Jan Damašský atd.

Stará ruská církevní hudba vyjadřovala myšlenku smýšlení a jednoty, a proto byla převážně monodická, tedy monofonní unisono, monodie. Kanonickým rysem ruské ortodoxní hudby je také princip sarely (bez doprovodu), protože pouze lidský hlas byl uznáván jako jediný dokonalý hudební nástroj, protože pouze hlas může ztělesňovat slovo v hudebních zvukech, vytvářet smysluplnou melodii. Sloupový zpěv

Mezi nejstarší žánry hymnografie patří: - žalmy spojené se jménem biblického krále Davida, žalmy jsou velmi rozmanité: některé znějí jako sborová recitace, připomínající zpěv, jiné jako široká, zpěvná lyrická píseň. - troparion (řecky „otočím se“, „památník vítězství“, „trofej“). Charakteristickým rysem textů troparů je kromě jejich stručnosti časté používání přirovnání a alegorií. A v zásadě je jejich obsah spojen s oslavováním oslavovaných událostí křesťanské církve, opěvováním hrdinských činů mučedníků a asketů. - kontakion (řecký „krátký“) krátký chorál, vícestrofové dílo, kde všechny sloky byly sestaveny podle stejného vzoru a zpívané na stejnou melodii, která se od sloky ke sloce lišila. -stichera (řecky „mnoho veršů“) se často vyznačovaly velkou délkou a melodickou bohatostí. - kánon (řecky „norma“, „pravidlo“) velká sborová skladba skládající se z devíti částí, z nichž každá obsahovala několik zpěvů. Je-li kontakion poetickým kázáním, učením, pak je kánon slavnostním chvalozpěvem. Nejdůležitějšími principy organizace starověkého ruského pěveckého umění jsou cykličnost a ansámbl.
Je třeba poznamenat zvláštní roli Novgorodu, který vnesl do církevní hudby něco nového. Právě zde se rozvinula a upevnila nádherná tradice zvonění. Přechod od „beatu“ ke zvonu specifického, akusticky výhodného designu byl velkým úspěchem v témbrové expresivitě hudebního umění. Po Novgorodu se v Pskově rozvinulo umění zvonění. ZVONEK ZVONÍ

Repertoár šašků zahrnoval komické písně, dramatické scénky, společenskou satiru „pochmurnou“, předváděnou v maskách a „bubáčích šatech“ za doprovodu domry, dud a tamburíny. S. vystupováním na ulicích a náměstích přímo komunikoval s publikem a zapojoval je do svého vystoupení. Hlavní postavou pořadu je veselý a zlomený muž s vlastním rozumem, který často používal masku komické jednoduchosti.

Vznikl nejpozději v polovině 11. století. (obrázek na freskách katedrály sv. Sofie v Kyjevě, 1037), biflování dosáhlo svého vrcholu v roce 1517 století a v 18. století. postupně mizel a přenášel některé tradice svého umění do stánku. Často byli pronásledováni církevními a civilními úřady. V letech 1648 a 1657 byly vydány výnosy o zákazu biflování.

MKOU "Základní škola Torbeevskaya pojmenovaná po A.I. Danilov"

Novoduginský okres, Smolenská oblast

Historie vzniku divadla v Rusku

Vyplnil: učitel ZŠ

Smirnova A.A.

vesnice Torbeevo

2016

Lidové umění Ruské divadlo vzniklo ve starověku v lidovém umění. Byly to rituály, svátky. Postupem času rituály ztratily svůj význam a změnily se v výkonnostní hry. Ukazovaly prvky divadla – dramatickou akci, mumlání, dialog. Nejstarším divadlem byly hry lidových herců – bubáků.

Buffony

V roce 1068 jsou buvoli poprvé zmíněni v kronikách. Časově se shodují s výskytem fresek na stěnách Kyjevsko-sofijské katedrály znázorňujících vystoupení šašků. Kronikář mnich nazývá bubáky služebníky ďáblů a umělec, který maloval stěny katedrály, považoval za možné začlenit jejich podobu do výzdoby kostela spolu s ikonami.

Katedrála svaté Sofie v Kyjevě

Fresky na stěnách katedrály svaté Sofie

Kdo jsou bubáci?

To je definice, kterou uvádí sestavovatel výkladového slovníku V.I. Dahl:

„Bibák, bubák, muzikant, dudák, podivín, dudák, žaltář, který se živí tancem písněmi, vtipy a triky, herec, komik, vtipálek, trezor, klaun, šašek."

Petržel

V 17. století se rozvinula první ústní dramata, jednoduchá dějově, odrážející lidové nálady. Loutková komedie o Petruškovi (nejprve se jmenoval Vanka-Ratatouille) vyprávěla o dobrodružstvích chytrého, veselého chlapíka, který se ničeho na světě nebojí. .

Dvorní divadlo

Plány na vytvoření soudního divadla se poprvé objevily u cara Michaila Fedoroviče v roce 1643. Moskevská vláda se snažila najít umělce, kteří by souhlasili se vstupem do královských služeb. V roce 1644 dorazila do Pskova skupina komiků ze Štrasburku. V Pskově žili asi měsíc, poté byli z neznámého důvodu vyhnáni z Ruska.

Car Michail Fedorovič Romanov

Carské divadlo První královské divadlo v Rusku patřilo caru Alexeji Michajloviči a existovalo v letech 1672 až 1676. Jeho začátek je spojen se jménem bojara Artamona Matveeva.

Artamon Sergejevič nařídil pastorovi německé osady Johannu Gottfriedovi Gregorymu, který žil v Moskvě, aby zahájil nábor hereckého souboru.

Car Alexej Michajlovič

Artamon Matveev Farář naverboval 64 mladých mužů a dospívajících chlapců a začal je učit herecké dovednosti.

Složil hru podle biblického příběhu. Bylo to psáno německy, ale představení bylo provedeno v ruštině.

17. října 1672 bylo v carské rezidenci u Moskvy otevřeno dlouho očekávané divadlo a uskutečnilo se první divadelní představení.

Zábavná komora

V 17. století se v Rusku objevilo školní divadlo na Slovansko-řecko-latinské akademii. Hry psali učitelé a studenti inscenovali historické tragédie, dramata a satirické každodenní scény. Satirické scénky ze školního divadla položily základ komediálnímu žánru v národním dramatu. Počátky školního divadla byly slavná politická osobnost a dramatik Simeon Polotsky.

Simeon z Polotsku

Pevnostní divadla

A na konci 17. století se objevují první poddanská divadla. Poddanská divadla přispěla k tomu, že se na jevišti objevily ženy. Mezi vynikající ruské nevolnické herečky patří ta, která zazářila v Divadle hrabat Šeremetěva Praskovya Zhemchugova-Kovalyova. Repertoár poddanských divadel tvořila díla evropských autorů, především francouzských a italských.

hrabě Šeremetěv

Praskovya Zhemchugova-Kovalyova

Pevnostní divadlo hraběte Šeremetěva

Budova domácího kina

Šeremetěv

Kostýmy herců

Prostory divadla

Kdy se divadlo objevilo ve městě Smolensk?

1) v roce 1708

2) v roce 1780

3) v roce 1870

4) v roce 1807

V roce 1780 dorazit Kateřina II doprovázený Císař Josef II , guvernér města kníže N. V. Repnin připravil „operu“, kde byla šlechticům obou pohlaví představena „ruská komedie se sborem“.

N. V. Řepnin

Kateřina II

císař Josef II

Po kom se jmenuje Smolenské činoherní divadlo?

1) A.S. Puškin?

2) F.M. Dostojevského?

3) L.N. Tolstoj?

4) A.S. Griboedova?

Jaké divadlo není ve Smolensku?

Komorní divadlo

Loutkové divadlo

Divadlo opery a baletu

Ve Smolensku není divadlo opery a baletu, je zde filharmonie pojmenovaná po M.I. Glinka

Smolenská oblastní filharmonie pojmenovaná po. M.I. Glinka

Koncertní síň Smolenská filharmonie