Slavní mužští baletní tanečníci. Život na jevišti

Taneční styl této baletky si nelze splést s nikým jiným. Jasné, pečlivě vybroušené gesto, odměřený pohyb po scéně, maximální lakonicismus kostýmů a pohybů – to jsou rysy, které M. Plisetskou okamžitě odlišují.

Po absolvování Moskevské choreografické školy, kde Plisetskaja studovala u učitelů E. P. Gerdta a M. M. Leontyeva, od roku 1943 působila ve Velkém divadle. Od samého začátku její tvůrčí kariéry se Plisetskaya objevila zvláštní umělecká individualita. Její tvorba se vyznačuje vzácnou kombinací čistoty linie s panovačným výrazem a rebelskou dynamikou tance. A její vynikající vnější vlastnosti - dlouhý krok, vysoký, lehký skok, rychlé rotace, neobvykle ohebné, výrazné ruce a nejjemnější muzikálnost - opět potvrzují, že se Plisetskaja balerínou nejen stala, ale také se jí narodila.

Anna Pavlovna Pavlova(12. února 1881 – 23. ledna 1931), ruská baletka.

Umění Pavlové je jedinečným fenoménem v historii světového baletu. Poprvé proměnila akademický tanec v masovou formu umění, blízkou a srozumitelnou i té nejnepřipravenější veřejnosti.

Legendy obklopují celý její život od narození až po smrt. Podle dokumentů byl její otec vojákem preobraženského pluku Life Guards. Již za života baleríny však noviny psaly o jejím aristokratickém původu.

Galina Sergejevna Ulanova(8. ledna 1910 – 21. března 1998), ruská baletka.

Ulanovo dílo představovalo celou éru v historii světového baletu. Nejenže obdivovala filigránské umění tance, ale každým pohybem předávala stav mysli své hrdinky, její náladu a charakter.

Budoucí baletka se narodila do rodiny, kde byl tanec profesí. Její otec byl slavný tanečník a choreograf a její matka byla baletka a učitelka. Proto bylo přijetí Ulanové do Leningradské choreografické školy zcela přirozené. Nejprve studovala se svou matkou a poté se její učitelkou stala slavná balerína A. Ya.

V roce 1928 Ulanova brilantně absolvovala vysokou školu a byla přijata do souboru Leningradského divadla opery a baletu. Brzy se stává přední interpretkou rolí klasického repertoáru - v baletech P. Čajkovského „Labutí jezero“ a „Louskáček“, A. Adama „Giselle“ a dalších. V roce 1944 se stala sólistkou Velkého divadla v Moskvě.

Marius Ivanovič Petipa(11. 3. 1818 – 14. 7. 1910), ruský umělec, choreograf.

Jméno Marius Petipa zná každý, kdo je jen trochu obeznámen s historií baletu. Všude tam, kde jsou dnes baletní divadla a školy, kde se promítají filmy a televizní pořady věnované baletu, vycházejí knihy o tomto úžasném umění, je tento muž známý a ctěný. Přestože se narodil ve Francii, celý život působil v Rusku a je jedním ze zakladatelů moderního baletu.

Petipa kdysi přiznal, že od narození byl celý jeho život spojen s jevištěm. Jeho otec a matka byli slavní baletní tanečníci a žili ve velkém přístavním městě Marseille. Mariusovo dětství však nestrávilo na jihu Francie, ale v Bruselu, kam se rodina přestěhovala hned po jeho narození v souvislosti s novým jmenováním jeho otce.

Mariusovy hudební schopnosti byly zaznamenány velmi brzy a byl okamžitě poslán na Velkou kolej a konzervatoř, aby studoval hru na housle. Jeho prvním učitelem byl ale jeho otec, který vedl baletní třídu v divadle. V Bruselu se Petipa poprvé objevil na pódiu jako tanečník.

V té době mu bylo pouhých dvanáct let. A už v šestnácti se stal tanečníkem a choreografem v Nantes. Pravda, působil tam pouhý rok a poté se spolu s otcem vydal na první zahraniční turné do New Yorku. Ale navzdory čistě komerčnímu úspěchu, který je provázel, rychle opustili Ameriku, protože si uvědomili, že tam není nikdo, kdo by ocenil jejich umění.

Po návratu do Francie si Petipa uvědomil, že potřebuje získat hlubší vzdělání, a stal se žákem slavné choreografky Vestris. Kurzy rychle přinesly výsledky: za pouhé dva měsíce se stal tanečníkem a později choreografem baletního divadla v Bordeaux.

Sergej Pavlovič Ďagilev(31. 3. 1872 – 19. 8. 1929), ruský divadelní představitel, impresário, nakladatel.

Diaghilev neznal svou matku, která zemřela při porodu. Vychovávala ho jeho nevlastní matka, která se k němu chovala stejně jako k vlastním dětem. Proto se pro Diaghileva stala smrt jeho nevlastního bratra v sovětských dobách skutečnou tragédií. Snad proto přestal usilovat o návrat do vlasti.

Diaghilevův otec byl dědičný šlechtic, jezdecký strážce. Kvůli dluhům byl ale nucen opustit armádu a usadit se v Permu, který byl v té době považován za ruské vnitrozemí. Jeho dům se téměř okamžitě stává centrem městského kulturního života. Rodiče často hráli hudbu a zpívali na večerech pořádaných v jejich domě. Jejich syn také chodil na hodiny hudby. Sergej získal tak rozmanité vzdělání, že když po absolvování střední školy skončil v Petrohradě, nebyl ve znalostech o nic horší než jeho petrohradští vrstevníci a někdy je dokonce předčil, pokud jde o erudici a znalost historie a ruštiny. kultura.

Diaghilevův vzhled se ukázal být klamný: velký provinční muž, který vypadal jako hrbolatý, byl docela dobře čtený a mluvil plynně několika jazyky. Snadno vstoupil do univerzitního prostředí a začal být uváděn jako student Právnické fakulty Petrohradské univerzity.

Zároveň se ponořil do divadelního a hudebního života hlavního města. Mladý muž chodí na soukromé hodiny klavíru u italského A. Cotonyi, navštěvuje kurz na petrohradské konzervatoři, pokouší se skládat hudbu a studuje dějiny uměleckých stylů. Během prázdnin Diaghilev podnikl svou první cestu do Evropy. Zdá se, že hledá své povolání, obrací se k různým oblastem umění. Mezi jeho přátele patří L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov - budoucí jádro sdružení Svět umění.

Václav Fomič Nižinskij(12. března 1890 – 8. dubna 1950), ruský tanečník a choreograf.

V 80. letech 19. století v Rusku úspěšně vystupoval soubor polských tanečníků. Obsluhovali ho manželé – Tomasz a Eleanor Nižinští. Stali se rodiči budoucí skvělé tanečnice. Divadlo a tanec vstoupily do Václavova života od prvních měsíců jeho života. Jak sám později napsal, „touha tančit mi byla stejně přirozená jako dýchání“.

V roce 1898 vstoupil do Petrohradské baletní školy, absolvoval v roce 1907 a byl přijat do Mariinského divadla. Vynikající talent tanečníka a herce okamžitě přivedl Nižinského na pozici premiéra. Nastudoval mnoho částí akademického repertoáru a byl partnerem tak skvělých baletek jako O. I. Preobraženskaja, A. P. Pavlova,.

Již ve věku 18 let tančil Nižinskij hlavní role téměř ve všech nových baletech uváděných na scéně Mariinského divadla. V roce 1907 tančil v pavilonu Armida Bílého otroka, v roce 1908 Otroka v egyptských nocích a Mladíka v Chopiniana v inscenaci M. M. Fokina a o rok později ztvárnil roli Hurikána v baletu Talisman od Driga v režii N. G. Legat.

A přesto byl v roce 1911 Nižinskij vyhozen z Mariinského divadla, protože si při účinkování v baletu „Giselle“ dobrovolně oblékl nový kostým vyrobený podle náčrtu A. N. Benoise. Tím, že se herec objevil na jevišti polonahý, dráždil členy královské rodiny sedící v lóžích. Ani skutečnost, že v té době byl jedním z nejslavnějších tanečníků ruského baletu, ho nemohla ochránit před propuštěním.

Jekatěrina Sergejevna Maksimová(1. 2. 1939 - 28. 4. 2009), ruská sovětská a ruská baletka, choreografka, choreografka, pedagožka, Lidová umělkyně SSSR.

Tato jedinečná baletka už pětatřicet let neopustila jeviště. S baletem je však Maksimová spjata dodnes, protože je pedagožkou a lektorkou v Kremelském baletním divadle.

Jekatěrina Maksimová získala speciální vzdělání na Moskevské choreografické škole, kde byl jejím učitelem slavný E. P. Gerdt. Ještě jako studentka získala Maksimova první cenu na All-Union Ballet Competition v Moskvě v roce 1957.

Svou službu umění začala v roce 1958. Po absolvování vysoké školy přišla mladá balerína do Velkého divadla a pracovala tam až do roku 1988. Malý vzrůstem, perfektní proporce a překvapivě flexibilní, zdálo se, že samotná příroda je předurčena pro klasické role. Brzy se však ukázalo, že její schopnosti jsou skutečně neomezené: klasické i moderní role ztvárnila se stejnou brilantností.

Tajemství úspěchu Maximovy spočívá v tom, že celý život pokračovala ve studiu. Své bohaté zkušenosti jí předala slavná baletka G. Ulanova. Právě od ní si mladá baletka osvojila umění dramatického tance. Není náhodou, že na rozdíl od mnoha baletních herců ztvárnila řadu rolí v baletních televizních představeních. Maximova neobvykle výrazná tvář s velkýma očima odrážela nejjemnější nuance při ztvárňování komediálních, lyrických a dramatických rolí. Kromě toho skvěle ztvárnila nejen ženské, ale i mužské role, jako například v baletním představení „Chapliniana“.

Sergej Michajlovič Lifar(2. (15. dubna), 1905 - 15. prosince 1986), ruský a francouzský tanečník, choreograf, pedagog, sběratel a výtvarník.

Sergej Lifar se narodil v Kyjevě do rodiny významného úředníka, jeho matka pocházela z rodiny slavného obchodníka s obilím Marčenka. Základní vzdělání získal ve svém rodném městě, v roce 1914 nastoupil na Kyjevské císařské lyceum, kde prošel výcvikem nezbytným pro budoucího důstojníka.

Ve stejné době, v letech 1913 až 1919, Lifar navštěvoval klavírní kurzy na konzervatoři Tarase Ševčenka. Poté, co se rozhodl zasvětit svůj život baletu, vstoupil v roce 1921 na Státní uměleckou školu (taneční třída) v Kyjevské opeře a základy choreografického vzdělání získal ve studiu B. Nijinské.

V roce 1923 byl Lifar na doporučení učitele spolu s dalšími čtyřmi studenty pozván na konkurz do ruského baletního souboru S.P. Diaghilev. Sergeiovi se podařilo projít soutěží a dostat se do slavného týmu. Od té doby začal náročný proces přeměny začínajícího amatéra v profesionálního tanečníka. Lifarovi dával lekce slavný učitel E. Cecchetti.

Zároveň se hodně naučil od profesionálů: koneckonců nejlepší tanečníci v Rusku tradičně přicházeli do Diaghilevova souboru. Kromě toho, protože neměl své vlastní nápady, Diaghilev pečlivě shromáždil to nejlepší, co bylo v ruské choreografii, a podpořil pátrání George Balanchina a Michaila Fokina. Scénografií a divadelními dekoracemi se zabývali slavní ruští umělci. Ruský balet se proto postupně proměnil v jeden z nejlepších souborů světa.

Několik let po smrti Marise Liepy bylo rozhodnuto zvěčnit pět jeho kreseb ve formě medailonů. Byly vyrobeny pod vedením italského mistra D. Montebella v Rusku a prodávají se po večerech na památku Liepy v Moskvě a Paříži. Pravda, v prvním nákladu bylo jen sto až sto padesát medailonů.

Po absolvování rižské choreografické školy u V. Blinova přišla Maris Liepa do Moskvy, aby také studovala na Moskevské choreografické škole u N. Tarasova. Po promoci v roce 1955 se již do své historické vlasti nevrátil a téměř celý život působil v Moskvě. Zde se mu dostalo uznání od fanoušků a jeho slávy jako vynikajícího baletního tanečníka.

Ihned po absolvování vysoké školy nastoupil Maris Liepa do souboru Divadla K. Stanislavského, kde tančil roli Lionela v baletu „Johanka z Arku“, Phoebus a Conrad. Již v těchto partech se ukázaly hlavní rysy jeho talentu - kombinace vynikající techniky s živou expresivitou každého pohybu. Práce mladého umělce přitahovala pozornost předních baletních specialistů a od roku 1960 se Liepa stal členem týmu Velkého divadla.

Matilda Feliksovna Kšešinská(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19. srpna (31), 1872 - 6. prosince 1971), ruská baletka.

Matilda Kshesinskaya byla drobná, měřila jen 1 metr 53 centimetrů a budoucí baletka se na rozdíl od svých hubených kamarádek mohla pochlubit svými křivkami. Ale i přes její výšku a poněkud nadváhu pro balet, jméno Kshesinskaya po mnoho desetiletí neopustilo stránky klepů, kde byla prezentována mezi hrdinkami skandálů a „femme fatales“. Tato balerína byla milenkou posledního ruského cara Mikuláše II. (když byl ještě následníkem trůnu) a také manželkou velkovévody Andreje Vladimiroviče. Mluvili o ní jako o fantastické krásce, a přesto se vyznačovala jen neobvykle krásnou postavou. Najednou byla Kshesinskaya slavná balerína. A ačkoli úroveň talentu byla mnohem nižší než, řekněme, taková současnice, jako je Anna Pavlova, stále zaujímala své místo v ruském baletním umění.

Kshesinskaya se narodila do dědičného uměleckého prostředí, které bylo po několik generací spojeno s baletem. Matyldin otec byl slavným tanečníkem a předním umělcem v císařských divadlech.

Otec se stal prvním učitelem své nejmladší dcery. Po své starší sestře a bratrovi byla Matilda přijata do choreografické školy, po které začala její dlouhá služba v císařských divadlech.

Balet je označován za nedílnou součást umění naší země. Ruský balet je považován za nejsměrodatnější na světě, za standard. Tato recenze obsahuje úspěšné příběhy pěti velkých ruských baletek, které jsou dodnes vzhlížely.

Anna Pavlová

Vynikající baletka Anna Pavlová se narodil do rodiny daleko od umění. Touhu tančit si vyvinula v 8 letech poté, co dívka viděla baletní představení „Šípková Růženka“. Ve věku 10 let byla Anna Pavlova přijata do Císařské divadelní školy a po promoci byla přijata do souboru Mariinského divadla.

Zajímavé je, že ctižádostivá balerína nebyla zařazena do baletního sboru, ale okamžitě začala dávat své zodpovědné role v inscenacích. Anna Pavlova tančila pod vedením několika choreografů, ale nejúspěšnější a nejúspěšnější tandem, který měl zásadní vliv na její herecký styl, byl s Michailem Fokinem.

Anna Pavlova podporovala odvážné nápady choreografa a ochotně souhlasila s experimenty. Miniatura "Umírající labuť", která se později stala charakteristickým znakem ruského baletu, byla prakticky improvizovaná. V této inscenaci dala Fokine baleríně více svobody, což jí umožnilo nezávisle cítit náladu „Labutě“ a improvizovat. V jedné z prvních recenzí kritik obdivoval to, co viděl: „Pokud balerína na jevišti dokáže napodobit pohyby nejušlechtilejších ptáků, pak toho bylo dosaženo:.“

Galina Ulanová

Osud Galiny Ulanové byl od samého počátku předurčen. Matka dívky pracovala jako učitelka baletu, takže Galina, i když opravdu chtěla, nemohla obejít baletní tyč. Roky vyčerpávajícího tréninku vedly k tomu, že se Galina Ulanova stala nejuznávanější umělkyní Sovětského svazu.

Po absolvování choreografické technické školy v roce 1928 byla Ulanova přijata do baletního souboru Leningradského divadla opery a baletu. Od prvních představení přitahovala mladá balerína pozornost diváků a kritiků. O rok později byla Ulanova pověřena provedením hlavní role Odette-Odile v Labutím jezeře. Giselle je považována za jednu z triumfálních rolí baletky. Galina Ulanova předvedla scénu hrdinčina šílenství tak oduševněle a obětavě, že ani muži v hledišti neudrželi slzy.

Galina Ulanová dosáhl . Napodobovali ji, učitelé předních baletních škol na světě požadovali, aby studenti dělali kroky „jako Ulanova“. Slavná baletka je jedinou na světě, které byly za jejího života stavěny pomníky.

Galina Ulanova tančila na jevišti až do svých 50 let. Vždy byla na sebe přísná a náročná. I ve stáří začínala baletka každé ráno s lekcemi a vážila 49 kg.

Olga Lepešinská

Pro vášnivý temperament, jiskřivou techniku ​​a přesnost pohybů Olga Lepešinská přezdívaný „Skokan na vážkách“. Balerína se narodila do rodiny inženýrů. Od raného dětství dívka doslova šílela po tanci, takže její rodiče neměli jinou možnost, než ji poslat do baletní školy ve Velkém divadle.

Olga Lepeshinskaya se snadno vyrovnala jak s klasickým baletem („Labutí jezero“, „Šípková Růženka“), tak s moderními inscenacemi („Rudý mák“, „Plameny Paříže“.) Během Velké vlastenecké války Lepeshinskaya neohroženě vystupovala na frontě a zvedla bojového ducha vojáka.

Title="Olga Lepeshinskaya -
baletka s vášnivým temperamentem. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
baletka s vášnivým temperamentem. | Foto: www.etoretro.ru.

Navzdory skutečnosti, že balerína byla Stalinovou oblíbenou a měla mnoho ocenění, byla na sebe velmi náročná. Již v pokročilém věku Olga Lepeshinskaya řekla, že její choreografii nelze nazvat vynikající, ale její „přirozená technika a ohnivý temperament“ ji učinily nenapodobitelnou.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- další vynikající baletka, jejíž jméno je zapsáno zlatým písmem do historie ruského baletu. Když bylo budoucí umělkyni 12 let, adoptovala ji teta Shulamith Messerer. Otec Plisetské byl zastřelen a její matka a malý bratr byli posláni do Kazachstánu do tábora pro manželky zrádců vlasti.

Teta Plisetskaya byla baletkou ve Velkém divadle, takže Maya také začala navštěvovat hodiny choreografie. Dívka dosáhla v této oblasti velkého úspěchu a po absolvování vysoké školy byla přijata do souboru Velkého divadla.

Plisetské vrozené umění, výrazná plasticita a fenomenální skoky z ní udělaly primabalerínu. Maya Plisetskaya hrála hlavní role ve všech klasických inscenacích. Byla obzvláště dobrá v tragických obrazech. Balerína se také nebála experimentů v moderní choreografii.

Poté, co byla baletka v roce 1990 vyhozena z Velkého divadla, nezoufala a pokračovala v sólových vystoupeních. Překypující energie umožnila Plisetské debutovat v inscenaci „Ave Maya“ k jejím 70. narozeninám.

Ljudmila Semenyakaová

Krásná baletka Ljudmila Semenyakaová vystupovala na jevišti Mariinského divadla, když jí bylo pouhých 12 let. Talentovaný talent nemohl zůstat bez povšimnutí, takže po nějaké době byla Lyudmila Semenyaka pozvána do Velkého divadla. Galina Ulanova, která se stala její mentorkou, měla významný vliv na práci baleríny.

Semenyaka si se kteroukoli částí poradila tak přirozeně a bez námahy, že to zvenčí vypadalo, jako by se vůbec nesnažila, ale tanec si prostě užívala. V roce 1976 byla Ljudmila Ivanovna oceněna cenou Anny Pavlové z pařížské akademie tance.

Na konci 90. let oznámila Lyudmila Semenyaka odchod z kariéry baleríny, ale pokračovala ve své pedagogické činnosti. Od roku 2002 je Ljudmila Ivanovna učitelkou a lektorkou Velkého divadla.

Ale baletní umění ovládl v Rusku a většinu života strávil vystupováním v USA.

17. března by se velký ruský tanečník Rudolf Nurejev dožil 78 let. Baletní klasik Roland Petit nazval Nurieva nebezpečným, tisk ho nazval zběsilým Tatarem a rockové hvězdy a členové královské rodiny mu dali najevo svou lásku.

VÁCLAV NIJINSKÝ

Sarah Bernhardt považovala Nižinského za největšího herce na světě, tisk – ne méně než osmý div světa. Rodák z Kyjeva, tanečník v Mariinském divadle, Nižinskij debutoval v Paříži, kde ohromil publikum i kritiky svou fenomenální technikou, plasticitou a vkusem. A nejúžasnější na tom je, že jeho kariéra tanečníka trvala pouhých deset let. V roce 1917 se na jevišti objevil naposledy a až do své smrti v roce 1950 se potýkal se schizofrenií, pohyboval se mezi psychiatrickými klinikami. Nižinského vliv na světový balet je těžké přeceňovat a jeho deníky jsou odborníky stále dešifrovány a interpretovány odlišně.

RUDOLF NURIEV

Jedna z hlavních hvězd ruského baletu na světě, Nureyev, byla skutečná popová hvězda, jasná a skandální. Obtížná, hádavá postava, arogance, bouřlivý osobní život a tendence k šokování nezakryly to hlavní - neuvěřitelný talent Nurieva, který dokázal spojit tradice baletu a současné, jak se nyní říká, trendy. Rodák z Ufy, dlouho očekávaný syn, který nenaplnil naděje svého vojenského otce, který Rudolfa pohrdavě nazýval „balerína“, svůj nejslavnější skok neskočil na pódiu, ale v kontrolní zóně pařížského letiště. . V roce 1961 sovětský tanečník Nurejev náhle vzlétl s 30 franky v kapse a požádal o politický azyl. Tak začal Nurievův výstup na světový balet Olympus. Sláva, peníze, luxus, večírky ve Studiu 54, zlato, brokát, zvěsti o aférách s Freddiem Mercurym, Yvesem Saint Laurentem, Eltonem Johnem - a nejlepší role v londýnském královském baletu, ředitelství v baletní skupině Pařížské Velké opery. Úplně nemocný Nuriev strávil posledních sto dní svého života ve své milované Paříži. Je tam pohřben.

MICHAIL BARYŠNIKOV

Další slavný představitel baletu, kterého lze s jistotou nazvat popovou hvězdou, Michail Baryšnikov je v mnoha ohledech podobný Nurejevovi: dětství v sovětské provincii (pokud považujeme Rigu za provincii - stále ještě ne Moskvu nebo Leningrad), naprosté nepochopení část svého otce a skutečný umělecký vzestup mimo SSSR. Baryšnikov zůstal v roce 1974 na Západě a rychle se prosadil na špici: nejprve stál v čele legendárního New York City Ballet, poté devět let, v letech 1980 až 1989, řídil neméně slavné American Ballet Theatre. Aktivně a docela úspěšně, i když nevyrovnaně, hrál ve filmech, stal se společenským a setkal se s hollywoodskými kráskami Jessicou Lange a Lizou Minnelli. A novému publiku, daleko od baletu (a mimochodem od Josepha Brodského, s nímž měl Baryshnikov skutečné přátelství), se tento neuvěřitelný člověk stal známým díky malé, ale nápadné roli v televizním seriálu „Sex and the City .“ Sarah Jessica Parker je jeho největší fanynkou. nazval Michaila Baryšnikova drsným klukem. Kdo by se hádal.

VLADIMÍR VASILIEV

Vladimir Vasiliev je symbolem Velkého divadla a celého ruského baletu druhé poloviny 20. století. Vzhledem k tomu, že Vasiliev žil v Sovětském svazu, jeho popularita na Západě je mnohem nižší než sláva stejného Baryshnikova, i když znalci umění ho samozřejmě znají a oceňují. Vasiliev působil hlavně v Evropě, postupně změnil svou profesi na choreografa. Kazaň a Paříž, Řím a Perm, Vilnius a Rio – geografie Vasilievových tvůrčích hnutí potvrzuje a potvrzuje jeho kosmopolitnost.

ALEXANDER GODUNOV

Blonďatý obr, hvězda Bolšoj, Godunov, se v srpnu 1979 na turné ve Státech rozhodl nevrátit domů. Rozvinulo se strašlivé drama, do kterého byl zapojen nejen samotný umělec a jeho žena, baletka Lyudmila Vlasova, ale také Joseph Brodsky, FBI a dokonce i vůdci Spojených států a Sovětského svazu. Godunov zůstal ve Státech a vstoupil do slavného American Ballet Theatre, které nakonec opustil po hádce se svým nejlepším přítelem Michailem Baryšnikovem. Pak to byla práce v rámci vlastního projektu „Godunov a přátelé“, úspěch, románek s herečkou Jacqueline Bisset a náhlý odchod z profese. Bisset přesvědčil Alexandera, aby začal s filmovou kariérou, a částečně uspěl: „Witness“ s Harrisonem Fordem a zejména „Die Hard“ udělaly ze včerejšího baletního tanečníka hollywoodskou hvězdu. Samotnému Godunovovi se však nelíbilo být na vedlejší koleji, ačkoli ti, kteří se o balet ani nezajímali, se nyní o „tomto Rusovi“ dozvěděli.

Existuje-li umění, které si dokáže podmanit srdce každého bez výjimky, proniknout do duše, naplnit ji radostí, empatií, rozveselit nebo rozplakat a přitom zaujmout celé hlediště – pak je to umění baletu.
Klasický ruský balet zahrnuje nejen slavné baletky a tanečnice, ale také skladatele, kteří psali speciálně pro ruský balet. Dodnes jsou po celém světě ruské baleríny považovány za nejlepší, nejštíhlejší, nejodolnější a nejvýkonnější.

Ulyana Lopatkina je slavná primabalerína Mariinského divadla. Inspirována tvorbou G. Ulanové a M. Plisetské navždy spojila svůj život s baletem a vstoupila do choreografické školy. Po přijetí však dostala velmi skromné ​​hodnocení. Naplno se odhalila v předmaturitní třídě. Všichni v jejím tanci viděli nejen dokonalé technické zvládnutí tance, ale také charakter, ladnost a chuť. Talent nebo plody velké práce? Později v jednom ze svých rozhovorů přiznává: "Hvězdy se nerodí!" To koneckonců znamená tvrdá práce a určí úspěch. To je vlastně pravda. Ulyana Lopatkina je velmi pracovitá studentka, pouze tato schopnost jí umožnila stát se skutečnou virtuózkou v baletu.

Ulyana Lopatkina je vznešená baletka s osobitým stylem vystupování a jistým postojem k hrdinovi, publiku i sobě samé. Možná proto má nyní medailon Marie Taglioniové, který měla v opatrování velká Galina Ulanová a podle její vůle byl předán Ulyaně Lopatkinové.

O kráse a milosti Mayi Plisetské bylo řečeno a napsáno mnoho.

Celý svět obdivuje Mayu Plisetskaya. Pohyby jejích pružných paží a těla jsou často přirovnávány k mávání křídel plavající labutě, přeměně dívky v ptáka. Odetta v podání Mayi Plisetskaya se nakonec stala světovou legendou. Kritik pařížského listu Le Figaro ujistil, že její ruce v Labutím jezeře se hýbou „ne lidsky“ a že „když Plisetskaja zahájí vlnovité pohyby svých rukou, už nevíte, zda jsou to ruce nebo křídla, ani zda její ruce proměnit v pohyb vln, po kterých labuť odplouvá.“

Vladimir Vasiliev může být právem považován za legendu ruského baletu. Jediný baletní tanečník, který byl oceněn pařížskou Akademií tance titulem „Nejlepší tanečník světa“ a který byl kritiky prohlášen za „boha tance“, „zázrak umění“, „dokonalost“. Svého času zavedl novou techniku, která je v kombinaci s jeho charakteristickou hlubokou uměleckostí jejího provedení dodnes považována za standard mužského tance.

Ekaterina Maksimova je slavná sovětská balerína, jejíž dílo zaujalo své právoplatné místo mezi mistrovská díla tohoto umění. Její obrazy měly úžasnou kvalitu: spojovaly dětskou inspiraci, čistotu a jednání dospělé osobnosti. Tohoto rysu bylo dosaženo mimořádnou lehkostí a grácií Maximovy choreografie, jejíž design se vyznačoval tóny světla a radosti. Vystoupení každého tanečníka na pódiu bylo ódou na lyriku a mládí. Díky učiteli choreografické školy E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova se zaměřila nejen na dokonalé provedení tance, ale také na předání celé řady pocitů, které její hrdinku vzrušují. Vnitřní svět vytvořených obrazů byl zprostředkován zvláštní mimikou a zvláštním hereckým talentem.

Natalya Bessmertnova je nejromantičtější baletkou dvacátého století.
Mistryně lyriky neuchvátila technickým „kolapsem“ dvaatřiceti fouet, ale atmosférou (teď se řekne - aurou) tance. Její umění je tím nejsilnějším dojmem, který přetrvá po celý život. Schopnost vzít diváka na několik hodin do světa, kde není nic smrtelného, ​​právě proto ji její fanoušci a obdivovatelé zbožňovali.

Taneční schopnosti a umění Lyudmily Semenyaka se poprvé objevily v choreografickém kruhu Zhdanov Palace of Pioneers.

Ve věku 10 let vstoupila do Leningradské akademické choreografické školy. Vaganová ve 12 letech debutovala na jevišti Kirovského divadla opery a baletu v sólové roli malé Marie v baletu „Louskáček“.
V roce 1969 získala III. cenu na První mezinárodní baletní soutěži v Moskvě.
V letech 1970 až 1972 působila v Kirovově divadle opery a baletu. Pokračovala ve studiu pod vedením Iriny Kolpakové.
V roce 1972 ji Jurij Grigorovič pozval do Velkého divadla. Ve stejném roce umělec úspěšně debutoval ve hře Velkého divadla Labutí jezero.
V roce 1976 získala 1. cenu a zlatou medaili na 1. mezinárodní baletní soutěži v Tokiu a v Paříži jí Serge Lifar předal Cenu Anny Pavlové pařížské akademie tance.

Světlana Zakharová se narodila v Lucku 10. června 1979. V roce 1989 vstoupila do Kyjevské choreografické školy. Po šestiletém studiu se zúčastnila soutěže Vaganova-Prix pro mladé tanečníky v Petrohradu. Získala druhou cenu a nabídku na postgraduální studium na Akademii ruského baletu A. Ya Vaganova. V roce 1996 absolvovala Zakharova akademii a byla mezi prvními absolventy Eleny Evteevy, bývalé slavné baleríny Mariinského divadla. Téhož roku byla přijata do souboru Mariinského divadla a již v další sezóně nastoupila na pozici sólistky.

V dubnu 2008 byla Světlana Zakharová uznána jako hvězda slavného milánského divadla La Scala.
Vystupovala v Moskvě, Petrohradu, Londýně, Berlíně, Paříži, Vídni, Miláně, Madridu, Tokiu, Baku, New Yorku, Amsterdamu ad.

O M. V. Kondratievě

„Kdyby Terpsichore ve skutečnosti existovala, Marina Kondratieva by byla jejím ztělesněním. Neznáte a nemůžete se zachytit, když spadne na zem. Buď vidíte jen její oči, pak její lehké ladné nohy, pak jen její výrazné ruce. Společně vyprávějí úžasné příběhy poutavým jazykem. Ale pak sotva znatelné otočení ramene - a je pryč... a zdá se, jako by tam vůbec nebyla. Objevuje se jako raně růžový mrak a pak taje před našima očima."

Kasyan Goleizovsky, baletní tanečník, vynikající ruský choreograf

"Její tanec ve mně vyvolal asociace s japonskou malbou, s nejjemnějšími a nejvýraznějšími tahy, s průhlednými tahy akvarelových barev."

Lyudmila Semenyaka, lidová umělkyně SSSR

„Nejvyšší profesionalita Kondratievy je obdivována nejen v jejích sólových vystoupeních, ale také v duetech a souborech s dalšími sólisty. Být spolehlivým partnerem je také umění. A jak toho dosáhnout, zůstává pro mnohé tajemstvím.“

Maris Liepa, lidový umělec SSSR

„Čistota a lehkost byly vlastní nejen jejímu tanci, ale i její duši. Samozřejmě, tohle byla skutečná Múza.

Yaroslav Sekh, tanečník Velkého divadla

V umění existují zvláštní, „hvězdní“ lidé, kteří jsou obdařeni kromě talentu, tvrdé práce, šarmu a tvůrčí síly také nějakým světlem a letem. O Maris Liepa: je v letu, ve skocích, dlouhý, jakoby protáhlý, přes celý prostor jeviště. Jako narovnaná pružina. V den představení, ráno, byla stlačena jako pružina a bylo důležité tento stav neztratit, pružina se aktivovala při zvednutí opony.

Třináctiletý vážný chlapec z Rigy: první účast na soutěži v Moskvě. První pas de deux z Louskáčka. První úspěch. Teprve od té chvíle se rozhodl, že balet je jeho osudem
Byl vášnivý, vášnivý v každé podobě. . Liepa skočí do třídy se svými studenty, lehký, k nerozeznání od nich, mladých, v davu. A také snadno a vášnivě učí, padá na kolena, zapaluje se a chválí, chválí nekontrolovatelně, protože ví: balet je gigantické dílo.
Žil svůj život jako pochodeň nebo hvězda – zablikalo a zhaslo. Pravděpodobně by nebyl schopen přežít, zmizet. Věděl jak a chtěl jen žít. "Cítím se jako řidič závodního auta, lítám a letím a nemůžu se zastavit." "Až opustím Bolšoj, zemřu." Bolšoj byl jeho jediným divadlem. Byl maximalista, romantik. A balet byl jeho jediným osudem.

To samozřejmě nejsou všechny hvězdy ruského baletu, které zazářily a nyní září na mnoha scénách po celém světě. Ale je nemožné mluvit o nich najednou v jedné zprávě. děkuji za pozornost.

Taneční umění je jedinečná forma vyjádření, která využívá univerzální řeč těla, které každý rozumí. Od baletu po moderní tanec, od hip-hopu po salsu a od orientálního tance po flamenco, tanec se v poslední době stal požitkem, který je něčím jako renesance.

Ale pokud jde o jednotlivé tanečníky, kdo má nejlepší pohyby? Nejlepší držení těla, síla a ostrost? Níže je deset největších tanečníků dvacátého století – vybraných pro jejich slávu, popularitu a vliv na světové taneční umění.

10. Václav Nižinský

Václav Nižinskij byl jedním z nejtalentovanějších baletních tanečníků historie, možná dokonce největším. Bohužel neexistují žádné jasné záběry jeho neuvěřitelného talentu v pohybu, což je hlavní důvod, proč mu v tomto seznamu patří až desáté místo.

Nižinskij byl dobře známý svou úžasnou schopností vzdorovat gravitaci svými velkolepými skoky, stejně jako svou schopností plně se vžít do role, kterou hrál. Je také známý pro tanec ve špičatých botách, což je dovednost, která se u tanečníků často nevidí. Nižinskij tančil v hlavních rolích ve dvojici s legendární baletkou Annou Pavlovou. Poté se jeho partnerkou stala Tamara Karsavina, zakladatelka londýnské Royal Academy of Dancing. S Karsavinou byli popisováni jako „nejpříkladnější umělci té doby“.

Nižinskij opustil jeviště v roce 1919, v relativně mladém věku devětadvaceti let. Předpokládá se, že jeho odchod do důchodu byl způsoben nervovým zhroucením a také mu byla diagnostikována schizofrenie. Nižinskij strávil poslední roky svého života v psychiatrických léčebnách a azylových domech. Naposledy tančil na veřejnosti v posledních dnech druhé světové války a zapůsobil na skupinu ruských vojáků svými komplexními tanečními pohyby. Nižinskij zemřel v Londýně 8. dubna 1950.

9. Marta Grahamová


Martha Graham je považována za matku moderního tance. Vytvořila jedinou plně kodifikovanou techniku ​​moderního tance, za svůj život jako choreografka vyprodukovala přes sto padesát děl a měla obrovský vliv na všechny oblasti moderního tance.

Odklon její techniky od klasického baletu a její používání specifických pohybů těla, jako jsou kontrakce, uvolnění a spirály, měly hluboký vliv na taneční svět. Graham zašel dokonce tak daleko, že vytvořil „jazyk“ pohybu založený na výrazových schopnostech lidského těla.

Tančila a choreografovala přes sedmdesát let. Během této doby se stala první tanečnicí, která vystoupila v Bílém domě; první tanečník, který vycestoval do zámoří jako kulturní velvyslanec, a první tanečník, který obdržel nejvyšší civilní vyznamenání, prezidentskou medaili svobody. Jako matka moderního tance zůstane v paměti lidí zvěčněna pro své neuvěřitelně emotivní výkony, jedinečnou choreografii a především pro svou domácí taneční techniku.

8. Josephine Bakerová


Přestože je jméno Josephine Baker spojeno především s jazzovým věkem, její ohnivé tance ovlivňují taneční svět i téměř sto deset let po jejím narození, jako vždy.

Mnoho desetiletí před Madonnou, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears a Jennifer Lopez tu byla Josephine Baker, jedna z prvních světových osobností afrického původu. Josephine odjela do Paříže v roce 1925 tančit v La Revue Nègre. Svou dokonalou kombinací exotického šarmu a talentu udělala na francouzské publikum trvalý dojem.

Následující rok vystoupila v Folies Bergère a to byl skutečný začátek její kariéry. Objevila se v banánové sukni a ohromila dav svým tanečním stylem. Později ke svým vystoupením přidala i zpěv a ve Francii zůstala populární po mnoho let. Josephine Baker reagovala na adoraci francouzského lidu tím, že se v roce 1937 sama stala francouzským občanem.

Ve Francii nepociťovala stejnou míru rasových předsudků, jaké byly v té době ve Spojených státech. Ke konci svého života Josephine Baker doufala, že na svém panství ve Francii vytvoří „světovou vesnici“, ale tyto plány zhatily finanční potíže. Aby získala finanční prostředky, vrátila se na scénu. Její návrat byl krátký, ale byl to triumf na Broadwayi v 70. letech a v roce 1975 otevřela retrospektivní show v Paříži. Zemřela toho roku na mozkové krvácení, týden po zahájení show.

7. Gene Kelly


Gene Kelly byl jednou z největších hvězd a největších inovátorů během zlatého věku muzikálů v Hollywoodu. Kelly považoval svůj vlastní styl za něco jako hybrid různých přístupů k tanci, přebíral své pohyby z moderního tance, baletu a stepu.

Kelly přinesl do divadla tanec a využil každý centimetr své scény, každý povrch a každý široký úhel kamery, aby se vymanil z dvourozměrných hranic filmu. A tím změnil způsob, jakým se filmaři dívali na své kamery. Kamera se díky Kelly stala živým nástrojem a dokonce i tanečnicí, kterou natáčela.

Kellyho odkaz prostupuje průmysl hudebních videí. Fotograf Mike Salisbury vyfotografoval Michaela Jacksona na obálku "Off The Wall" v "bílých ponožkách a lehkých kožených mokasínech Gene Kelly" - které se staly ochrannou známkou filmové hvězdy. Právě tento obrázek se po nějaké době stal známou značkou zpěváka.

Paula Abdul, původně známá svým tancem a choreografií, ve svém kýčovitém videu k „Protiklady přitahují“, které končí stepováním, odkazovala na Kellyin slavný tanec s Myšákem Jerrym. Usher byl dalším nejprodávanějším umělcem, který vzdal hold Kellyho odkazu. Už nikdy nebude jiný tanečník jako Kelly a jeho vliv stále rezonuje generacemi amerických tanečníků.

6. Sylvie Guillemová


Ve svých osmačtyřiceti letech Sylvie Guillem nadále popírá zákony baletu a gravitace. Guillem změnila tvář baletu se svými podivnými talenty, které vždy používala s inteligencí, integritou a citlivostí. Její přirozená zvědavost a odvaha ji zavedly na ty nejodvážnější cesty, za obvyklé hranice klasického baletu.

Místo toho, aby celou svou kariéru strávila „bezpečnými“ představeními, učinila odvážná rozhodnutí, stejně tak schopná zpívat roli „Raymondy“ v pařížské opeře nebo být součástí inovativního tanečního představení založeného na díle Forsythe In The Middle Něco zvýšeného." Téměř žádná jiná tanečnice nemá takový rozsah, a tak není vůbec překvapivé, že se stala standardem pro většinu tanečníků po celém světě. Stejně jako Maria Callas v operním světě dokázal Guillem změnit populární image baleríny.

5. Michael Jackson


Michael Jackson byl muž, který udělal z hudebních videí trend, a je to bezpochyby muž, díky kterému se tanec stal důležitým prvkem moderní pop music. Jacksonovy pohyby se již staly standardním slovníkem v popových a hip-hopových tancích. Většina moderních popových ikon jako Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake přiznává, že styl Michaela Jacksona na ně měl silný vliv.

Jeho přínos tanečnímu umění byl originální a neobvyklý. Jackson byl inovátor, který byl primárně samouk, navrhoval nové taneční pohyby bez běžných efektů formálního tréninku, které by omezovaly představivost člověka. Jeho přirozená půvab, flexibilita a úžasný rytmus přispěly k vytvoření „Jacksonova stylu“. Jeho zaměstnanci mu říkali „houba“. Tato přezdívka mu byla dána pro jeho schopnost vstřebávat nápady a techniky, kdekoli je našel.

Největší Jacksonovou inspirací byli James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly a možná to mnohé překvapí, různí tanečníci klasického baletu. Co mnoho z jeho fanoušků neví, je, že zpočátku zkoušel „piruetovat jako Baryšnikov“ a „tap tančit jako Fred Astaire“, ale naprosto selhal. Jeho oddanost vlastnímu jedinečnému stylu mu však přinesla slávu, o kterou usiloval, a dnes jeho jméno stojí po boku dalších velikánů populární hudby, jako jsou Elvis a Beatles, a je považován za jednu z největších popových ikon všech dob.

4. Joaquin Cortés


Joaquin Cortez je nejmladším tanečníkem na tomto seznamu, ale i přesto, že je stále v procesu utváření svého odkazu, je jedním z mála tanečníků v historii, kterým se podařilo stát se fenomenálními sexsymboly, které milují ženy i muži. a muži. Elle Macpherson to popsala jako „chůze sex“; Madonna a Jennifer Lopez mu veřejně vyjádřily svůj obdiv, zatímco Naomi Campbell a Mira Sorvino patří mezi ženy, jejichž srdce (proslýchá se) zlomil.

Dá se s jistotou říci, že Cortés není jen jedním z největších flamencových tanečníků všech dob, ale také tím, kdo upevnil místo flamenca v populární kultuře. Mezi jeho mužské obdivovatele patří Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas a Sting. Mnoho z jeho fanoušků mu říká bůh flamenca nebo prostě bůh sexu, a pokud budete mít možnost zhlédnout některý z jeho pořadů, pochopíte proč. Cortez však ve svých čtyřiačtyřiceti letech zůstává svobodným mládencem a prohlašuje, že „tanec je moje žena, moje jediná žena“.

3. Fred Astaire a Ginger Rogersová


Astaire a Rogers byli samozřejmě jedinečný pár tanečníků. Říká se, že „dal jí kouzlo a ona jemu sex-appeal“. Udělali tanec mnohem přitažlivějším pro masy v poněkud prudérní době. Částečně to bylo způsobeno tím, že Rogersová využila své herecké schopnosti k tanci a zdálo se, že tanec s Astairem byl nejšťastnější okamžik jejího života.

K nárůstu jejich popularity přispěla i éra během Velké hospodářské krize, mnoho Američanů se snažilo vyjít s penězi – a tito dva tanečníci dali lidem šanci na chvíli zapomenout na depresivní realitu a pobavit se.

2. Michail Baryšnikov


Michail Baryšnikov je jedním z největších baletních tanečníků všech dob, mnohými kritiky považován za největšího. Baryšnikov, narozený v Lotyšsku, studoval balet na Vaganově akademii ruského baletu v Petrohradu (tehdy zvaném Leningrad), než začal v roce 1967 hrát v Mariinském divadle. Od té doby ztvárnil hlavní role v desítkách baletů. Na konci 70. a počátku 80. let sehrál klíčovou roli v uvedení baletu do populární kultury a více než dvě desetiletí byl tváří této umělecké formy. Baryšnikov je možná nejvlivnějším tanečníkem naší doby.

1. Rudolf Nurejev


Baryšnikov si získal srdce kritiků a tanečníků a Rudolf Nurejev dokázal okouzlit miliony obyčejných lidí po celém světě. Tanečnice ruského původu se ve 20 letech stala sólistkou Mariinského divadla. V roce 1961, kdy ho osobní život přivedl pod sovětský dohled, požádal o politický azyl v Paříži a poté absolvoval turné s Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

V 70. letech prorazil ve filmovém průmyslu. Většina kritiků tvrdí, že nebyl tak technicky dobrý jako Baryšnikov, ale Nureyev přesto dokázal uchvátit davy svým úžasným charismatem a emocionálními výkony. Balet dvojice Nurejev a Fonteyn (Romeo a Julie) je dodnes jedním z nejsilnějších a nejemotivnějších duetových představení v historii baletu.

Bohužel, Nureyev byl jednou z prvních obětí infekce HIV a zemřel na AIDS v roce 1993. O dvacet let později stále můžeme vidět neuvěřitelné dědictví, které po sobě zanechal.

+
Donnie Burns


Donnie Burns je skotská profesionální tanečnice, která se specializuje na latinské tance. On a jeho bývalý taneční partner Gaynor Fairweather byli rekordní šestnáctkrát mistry světa v latinskoamerických tancích. V současné době je prezidentem Světové taneční rady a objevil se také ve dvanácté sezóně Dancing with the Stars.

Je považován za největšího společenského tanečníka všech dob a jeho mistrovské tance s partnerkou jsou dnes považovány za klasiku. Ale Burnsovi to vždy nešlo tak dobře. Během rozhovoru pro Daily Sun přiznal: „Nikdy jsem si nemyslel, že malý chlapec z Hamiltonu zažije něco z toho, co jsem v životě zažil já. Ve škole mě neúnavně škádlili a často jsem se rvala, protože jsem chtěla dokázat, že nejsem „taneční královna“.

Dá se s jistotou říci, že dnes by proti takovému přídomku nic nenamítal, protože Donnie Burns je v současnosti považován za „krále tance“.