Slavné obrazy ruských umělců s názvy krajiny. Samouk maluje realistické krajiny ruské přírody, které připomínají obrazy velkého Šiškina

Obecní rozpočtová vzdělávací instituce

"Střední škola Levženskaja"

Ruzaevsky městský obvod

PROJEKT

ve výtvarném umění

„Krása přírody v obrazech ruských umělců“

Třída: 4

Celé jméno vedoucího: Ruzmanova I.Yu.,

učitel GPD

Levzha, 2018

já . Úvod.

Příroda v lidové kultuře je neoddělitelná od člověka; jeho myšlenky, pocity, život. Ruská umělecká tradice nám zanechala jména mnoha básníků, spisovatelů, umělců, hudebníků, kteří se ve své tvorbě dotkli tématu přírody.

Příroda je naše stanoviště. Jak lze žít bez šumu listí osvětleného slunečním světlem nebo zalévaného chladným deštěm? Jak můžete žít bez vůně květin, trávy, černé půdy? Jak můžete žít, aniž byste neviděli jiskru sněhových vloček v měsíčním světle a šarlatové trsy jeřabin na pozadí oslnivě bílé dálky? Nebo bez slastného vzrušení duše jen první jarní sluneční paprsky?!Naše vlast má nespočet přírodních zdrojů, má velikost před člověkem: svou úžasnou krásu, která bere dech, hrozivé zimní bouře, hluboké řeky, vysoké skály, rozmanitá zvířata obývající Rusko. Všechno je to příroda. To vše je inspirace. Příroda je skutečným chrámem krásy a není náhoda, že všichni básníci, umělci a hudebníci čerpali své nápady z jejich pozorování v přírodním prostředí.

Inspirace je to, co je potřeba k vytvoření uměleckého díla v hudbě, malbě nebo literatuře. Příroda to člověku dává naplno. A v Rusku je velmi bohatá. Naše země je obzvlášť krásná. Je tu zima a horko, beznadějné lesy, pouštní pláně a majestátní hory, dokonce i nejhlubší jezero na světě, jezero Bajkal. Už jen pohled na březový háj začíná ronit slzy štěstí a osvícení!

Také u nás je téma ochrany přírody velmi aktuální. Lidé jsou k tomu často lhostejní, ale to není správné. Máme skutečně právo ničit a kazit to, co nám bylo dáno? Přemýšlejte o tom! Pečujme o naši neocenitelnou přírodu a obdivujme ji, jako to dělali velcí umělci!

Účel mé práce :

1. Přitáhnout pozornost mých vrstevníků k tématu přirozené přírody v umění;

úkoly:

Seznamte se s tvorbou ruských umělců, kteří ve svých dílech ztělesňovali obrazy přírody;

Odhalte smysl pro vlastenectví prostřednictvím obrazů přírody v umění;

Pěstování patriotismu k okolní realitě a starostlivého přístupu k naší rodné přírodě.

II . Hlavní část

Podívejme se na díla umělců o různých ročních obdobích, abychom pochopili, jaké pocity v každé době zažívají a jak je ve svých dílech vyjadřují. Roční období v malbě jsou zvláštním tématem v krajinných obrazech přírody ruských umělců, protože nic se nedotýká tak citlivě jako změna vzhledu přírody podle ročních období. Spolu s ročním obdobím se mění nálada přírody, kterou umělcovy štětce snadno přenášejí do obrazů.

1. “Mráz a slunce... Nádherný den”

Zima! Naše vlast je známá svými ruskými zimami. To je jedinečná krása ruských lesů a polí pod bílou sněhovou peřinou. Jsou to ptáci hýl s jasnými prsy sedící na trsech jeřabin. V této době se zdá, jako by veškerá příroda zamrzla a obvyklé zvuky města utichly až do jara, jako na obraze A.M. Vasnetsov "Zimní sen".

Zima v obrazech ruských umělců je báječným časem klidné nádhery, kdy příroda spí a odpočívá, skrytá pod sněhobílou přikrývkou, krajiny ruské zimy jsou úžasné v kráse a odhalují skutečnou zimní přírodu.

TJ. Grabar "Azurový únor"

V.G. Tsyplakov "Mráz a slunce"

S.Yu. Žukovskij "Zima"

Zima je v Rusku milována, ale navzdory tomu ji obvykle spojujeme s chladným počasím a smutnými myšlenkami.

I. Levitan „Zima v lese“

2. Jak jasné, jak elegantní je jaro!

Ach jaro! Čas na lásku, květ, štěstí! V čistém vzduchu jsou nádherné vůně blížícího se tepla a slunce. V tomto ročním období celá příroda ožívá, probouzí se po zimním spánku. A jak je krásné se probudit! Všude se ozývají zvuky potoků, zpěv ptáků, taje sníh a na vodu svítí jarní paprsky.

A. Gritsai „Duben v lese“

Jeden ze zakladatelů ruské krajinářské školy Alexej Kondratievič Savrasov byl velmi citlivý na jaro.

A.K. Savrasov „Věži dorazily“

Má spoustu obrazů zobrazujících toto roční období. Levitan, Savrasovův oblíbený student, poznamenává: „U Savrasova se v krajinomalbě objevila lyrika a bezmezná láska k jeho rodné zemi. Když K. Paustovskij přišel jednoho jara do dílny Moskevské školy malířství, sochařství a architektury, Savrasov křičel na studenty: „Vhánějte slunce na plátno! Chybělo nám jarní teplo! Sníh tál, studená voda tekla roklemi - proč jsem to neviděl ve vašich náčrtech? Lípy kvetly, deště jakoby ne voda, ale z nebe se lilo stříbro – kde je to všechno na vašich plátnech? Hanba a nesmysl! Také Savrasovovi současníci zachovali jeho slova, že bez vzduchu není krajina: „...Bez ohledu na to, kolik bříz a smrků vysadíte, ať vymyslíte cokoli, pokud nenapíšete vzduch... krajina je odpad."

I. Levitan „Jaro. Velká voda"

I. Levitan "březen"

Jaro v obrazech ruských umělců skrývá něhu přírody probouzející se ze zimního spánku v jasných barvách slunce, odrážející se v lesku tajícího březnového sněhu, v sytých barvách trávy, listí a rozkvetlých jarních krajin táhnoucích se ke slunci.

I. S. Ostroukhov „První zelení“

I. Levitan „Jabloně kvetou“

3. „Léto je moře slunce, světla a tepla. Je čas na radost"

Každý má rád léto! Jak nemilovat zelené lesy a úrodná pole, teplé řeky, kde se s příchodem léta lidé rádi koupou, neustálé sluneční světlo plující v okvětních lístcích voňavých květin.

A.A. Plastov "Senokos"

A.A. Rylov "Polní jeřabina"

Léto v obrazech ruských umělců je prodchnuto harmonií tepla a vůní zeleně, někdy lehce unavené dusným horkem, jindy nasycené osvěžující vlhkostí po teplém letním dešti v barvách nádhery přírody v ruských krajinách.

I. Levitan "Birch Grove"

I.I. Shishkin "Dubový háj"

I.I. Shishkin „Borovice osvětlené sluncem“

F. Vasiliev „Mokrá louka“

4. „Zlaté listí se začalo točit…“

Podzim v obrazech ruských umělců je nejjasnější a nejdojemnější čas, kde jsou červenožluté, zlaté a teplé barvy krásného babího léta a kde je deštivá a dojemná krajina skutečně ruské přírody v celé své kráse. podzimní nádhera. Obraz „Zlatý podzim“ od Vasilije Dmitrieviče Polenova odpovídá této vizi podzimu.

Jedná se o vynikajícího ruského umělce, který zanechal významnou stopu ve vývoji ruské krajinářské školy. Obraz zobrazuje podzimní les a jezero, ve kterém se odráží červeň stromů. Toto je podmanivá krajina, skutečně „lesy oděné do karmínové a zlaté“. Zde je zobrazen přesně ten „vzácný paprsek slunce“ a v jeho světle se zeleň bříz stává ještě jasnější a oslnivější.

I. Levitan „Zlatý podzim“

JEJÍ. Volkov „Zlatý podzim. Tichá řeka"

Na podzim se loučíme s letními radovánkami, teplem a připravujeme se na zimu. To samozřejmě vede ke smutným myšlenkám. Podzimní barvy jsou plné touhy po odcházejícím teple. Obrazy berou šedé, deštivé, studené barvy.

I. Levitan "podzim"

I. Levitan „Podzim. Cesta ve vesnici"

III . Závěr.

Takže jsme si užili krajiny ruských umělců. To vše nemohlo neovlivnit naše myšlenky o podmanivé kráse a duši přírody našich rodných zemí. Nesmíme zapomínat na to, co nás každou vteřinu obklopuje, co nám dává život a ještě víc – štěstí. Zastavte se alespoň na chvíli, podívejte se na to, čemu obvykle nepřikládáte velký význam, a projděte kolem, honem za svými každodenními záležitostmi! Podívejte se a zapomenete na shon, na problémy, které trápí vaši duši, a dokonce i na bolest. Ponořte se do jiného světa, kde nejsou obvyklé starosti, ale pouze ptačí zpěv, azurová obloha, okouzlující vůně a nebeské výhledy do přírody. A samozřejmě bychom měli být hrdí na povahu Ruska, protože nikdo jiný nemá takovou rozmanitost a prostor. Milujte svou vlast, chraňte a respektujte její přírodu!

IV . Použité knihy .

1. R.V. Garajevová. "O malířských dílech." Vzdělávací publikace, Moskva, 1975.

Zveřejněno: 26. března 2018

Tento seznam slavných krajinářů sestavil náš editor Neil Collins, MFA, LL.B. Představuje jeho osobní názor na deset nejlepších představitelů žánrového umění. Jako každá taková kompilace prozrazuje více o osobním vkusu sestavovatele než o místě krajinářů. Takže deset nejlepších krajinářů a jejich krajin.

č. 10 Thomas Cole (1801-1848) a Frederic Edwin Church (1826-1900)

Na desátém místě jsou dva američtí umělci.

Thomas Cole: Největší americký krajinář počátku 19. století a zakladatel Hudson River School, Thomas Cole se narodil v Anglii, kde pracoval jako rytec učeň, než v roce 1818 emigroval do Spojených států, kde rychle dosáhl uznání jako krajinář, který se usadil ve vesnici Catskill v údolí Hudson. Obdivovatel Clauda Lorraina a Turnera navštívil Anglii a Itálii v letech 1829 až 1832, poté se (částečně díky povzbuzení, které dostal od Johna Martyna a Turnera) začal méně zaměřovat na přírodní krajiny a více na velké alegorické a historické témata.. Na Colea udělala velký dojem přirozená krása americké krajiny a do velké části svého krajinářského umění vložil velký cit a zjevnou romantickou nádheru.

Slavné krajiny Thomase Colea:

- „View of the Catskills – Early Autumn“ (1837), olej na plátně, Metropolitan Museum of Art, New York

- „Americké jezero“ (1844), olej na plátně, Detroit Institute of Arts

Kostel Frederica Edwina

Kostel Frederica Edwina: Coleův žák Church možná předčil svého učitele v monumentálních romantických panoramatech, z nichž každé předávalo nějaký druh spirituality přírody. Church namaloval působivé pohledy na přírodní krajinu na celém americkém kontinentu od Labradoru po Andy.

Slavné krajiny Frederic Church:

- „Niagarské vodopády“ (1857), Corcoran, Washington

- „Srdce And“ (1859), Metropolitní muzeum umění, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of Arts

č. 9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Zamyšlený, melancholický a trochu samotářský Caspar David Friedrich je největším krajinářem romantické tradice. Narodil se u Baltského moře, usadil se v Drážďanech, kde se soustředil výhradně na duchovní souvislosti a význam krajiny, inspirovaný tichým tichem lesa, stejně jako světlem (východ slunce, západ slunce, měsíční svit) a ročními obdobími. Jeho genialita spočívala ve schopnosti zachytit v přírodě dosud nepoznaný duchovní rozměr, který krajině dodává emocionální, dosud nedostižnou mystiku.

Slavné krajiny Caspara Davida Friedricha:

- „Zimní krajina“ (1811), olej na plátně, Národní galerie, Londýn

- „Krajina v Riesengebirge“ (1830), olej na plátně, Puškinovo muzeum, Moskva

- „Muž a žena při pohledu na Měsíc“ (1830-1835), olej, Národní galerie, Berlín

č. 8 Alfred Sisley (1839-1899)

Anglo-francouzský Alfred Sisley, často nazývaný „zapomenutým impresionistou“, byl po Monetovi na druhém místě ve své oddanosti spontánnímu pleinairismu: byl jediným impresionistou, který se věnoval výhradně krajinomalbě. Jeho vážně podceňovaná pověst spočívá na jeho schopnosti zachytit jedinečné efekty světla a ročních období v rozlehlých krajinách a mořských a říčních scénách. Zvláště nezapomenutelný je jeho obraz úsvitu a nejasného dne. V současné době není příliš populární, přesto je považován za jednoho z největších představitelů impresionistické krajinomalby. Mohlo by být přeceněno, protože na rozdíl od Moneta jeho práce nikdy netrpěla nedostatkem formy.

Slavné krajiny Alfreda Sisleyho:

- „Mlžné ráno“ (1874), olej na plátně, Muzeum Orsay

- „Sníh v Louveciennes“ (1878), olej na plátně, Muzeum Orsay, Paříž

- „Morette Bridge in the Sun“ (1892), olej na plátně, soukromá sbírka

č. 7 Albert Cuyp (1620-1691)

Nizozemský realistický malíř Aelbert Kuip je jedním z nejznámějších nizozemských krajinářů. Jeho nádherné scénické výhledy, říční výjevy a krajiny klidného dobytka, ukazují majestátní klid a mistrovské zacházení s jasným světlem (brzké ranní nebo večerní slunce) v italském stylu je známkou Klodějevova velkého vlivu. Toto zlaté světlo často zachycuje pouze strany a okraje rostlin, mraků nebo zvířat prostřednictvím nepastových světelných efektů. Cuyp tak proměnil svůj rodný Dordrecht v imaginární svět, odrážející jej na začátku nebo na konci ideálního dne, s všeobjímajícím pocitem klidu a bezpečí a harmonie všeho s přírodou. Populární v Holandsku, vysoce ceněný a sbíraný v Anglii.

Slavné krajiny Alberta Cuypa:

- „Pohled na Dordrecht od severu“ (1650), olej na plátně, sbírka Anthonyho de Rothschilda

- „Řeční krajina s jezdcem a rolníky“ (1658), olej, Národní galerie, Londýn

č. 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, jeden z největších malířů krajinářů romantického stylu, je známý pro své nezapomenutelné malebné zobrazení přírody. Jeho obzvláště subtilní přístup k dálce, světlu a formě závisel spíše na tónu než na kresbě a barvě, což dodávalo hotové kompozici atmosféru nekonečné romance. Korotova práce, méně omezená teorií obrázků, se přesto řadí mezi světově nejoblíbenější krajiny. Pravidelný účastník pařížského salonu od roku 1827 a člen Barbizonské školy vedené Théodorem Rousseauem (1812-1867) měl obrovský vliv na další plenérové ​​umělce jako Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903).) a Alfred Sisley (1839-1899). Byl to také mimořádně štědrý muž, který utrácel velkou část svých peněz za umělce v nouzi.

Slavné krajiny Jean-Baptiste Corot:

- „Most u Narni“ (1826), olej na plátně, Louvre

- „Ville d'Avrey“ (cca 1867), olej na plátně, Brooklyn Museum of Art, New York

- „Rural Landscape“ (1875), olej na plátně, Toulouse-Lautrec Museum, Albi, Francie

č. 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

Dílo Jacoba Van Ruisdaela, dnes považovaného za největšího ze všech nizozemských realistických krajinářů, mělo obrovský vliv na pozdější evropské krajinářské umění, přestože za svého života byl méně populární než malíři italského stylu. Mezi jeho náměty patřily větrné mlýny, řeky, lesy, pole, pláže a mořské krajiny, zobrazované s neobvykle pohyblivým pocitem, používající odvážné tvary, hutné barvy a energické husté tahy štětcem, spíše než obvyklé zaměření na tón. Jacob, žák svého strýce Salomona van Ruisdaela, zase učil slavného Meinderta Hobbemu (1638-1709) a velmi obdivoval anglické mistry jako Thomas Gainsborough a John Constable a také členy Barbizonské školy.

Slavné krajiny Jacoba van Ruisdaela:

- „Krajina s pastýři a farmáři“ (1665), olej na plátně, Galerie Uffizi

- „Mlýn ve Wijku u Duarstedu“ (1670), olej na plátně, Rijksmuseum

- „Židovský hřbitov v Ouderkerku“ (1670), Galerie starých mistrů, Drážďany

Č. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Francouzský malíř, kreslíř a rytec působící v Římě, který je mnohými historiky umění považován za největšího malíře idylické krajiny v dějinách umění. Protože čistá (tedy světská a neklasická) krajina, stejně jako běžné zátiší nebo žánrová malba, postrádala morální vážnost (v Římě 17. století), Claude Lorrain vnesl do svých kompozic klasické prvky a mytologická témata, včetně bohů, hrdinů a světců. . Navíc jeho vybrané prostředí, krajina kolem Říma, byla bohatá na antické ruiny. Tyto klasické italské pastevecké krajiny byly také prodchnuty poetickým světlem, které představuje jeho jedinečný příspěvek k umění krajinomalby. Claude Lorraine zvláště ovlivnil anglické umělce, a to jak během svého života, tak po dvě století po něm: John Constable ho nazval „nejlepším krajinářem, jakého kdy svět viděl“.

Slavné krajiny Clauda Lorraina:

- „Moderní Řím – Campo Vaccino“ (1636), olej na plátně, Louvre

- „Krajina se svatbou Izáka a Rebeccy“ (1648), olej, Národní galerie

- „Krajina s Tobiášem a andělem“ (1663), olej, Ermitáž, Petrohrad

č. 3 John Constable (1776-1837)

Po boku Turnera se řadí k nejlepším anglickým krajinářům, v neposlední řadě pro svou výjimečnou schopnost znovu vytvořit barvy, klima a venkovskou krajinu romantického anglického venkova a pro svou průkopnickou roli v rozvoji plein airismu. Na rozdíl od Turnerova výrazně interpretačního stylu se John Constable zaměřil na přírodu, maloval krajiny Suffolku a Hampsteadu, které tak dobře znal. Jeho spontánní, neotřelé kompozice však byly často pečlivými rekonstrukcemi, za což vděčil jeho pečlivému studiu nizozemského realismu i italizovaných děl v duchu Clauda Lorraina. Renomovaný umělec Henry Fusli jednou poznamenal, že Constableova živá, naturalistická zobrazení ho vždy nutila volat po jejich ochraně!

Slavné krajiny Johna Constabla:

- "Building a Boat at Flatward" (1815), olej, Victoria and Albert Museum, Londýn

- „Vůz sena“ (1821), olej na plátně, Národní galerie, Londýn

Č. 2 Claude Monet (1840-1926)

Největší moderní krajinář a velikán francouzské malby Monet byl vůdčí osobností neuvěřitelně vlivného impresionistického hnutí, jehož principům spontánní plenérové ​​malby zůstal věrný po celý život. Blízký přítel impresionistických umělců Renoir a Pissarro, jeho honba za optickou pravdou, především v zobrazení světla, je reprezentována řadou pláten zobrazujících stejný objekt v různých světelných podmínkách a v různých denních dobách, jako jsou kupky sena (1888).), Poplars (1891), Rouenská katedrála (1892) a Řeka Temže (1899). Tato metoda vyvrcholila slavným seriálem Lekníny (mezi všemi nejznámějšími krajinkami), vytvořeným od roku 1883 v jeho zahradě v Giverny. Jeho závěrečná série monumentálních kreseb leknínů s třpytivými květy byla několika historiky umění a malíři interpretována jako důležitý předchůdce abstraktního umění a jinými jako vrcholný příklad Monetova hledání spontánního naturalismu.

Majestátní a rozmanitá ruská malba vždy potěší diváky svou nestálostí a dokonalostí uměleckých forem. To je rys děl slavných uměleckých mistrů. Vždy nás překvapili svým mimořádným přístupem k práci, uctivým přístupem k pocitům a vjemům každého člověka. Možná proto ruští umělci tak často zobrazovali portrétní kompozice, které živě kombinovaly emocionální obrazy a epicky klidné motivy. Není divu, že Maxim Gorkij jednou řekl, že umělec je srdcem jeho země, hlasem celé éry. Majestátní a elegantní obrazy ruských umělců skutečně živě vyjadřují inspiraci své doby. Podobně jako touhy slavného autora Antona Čechova se mnozí snažili vnést do ruských obrazů jedinečnou chuť svého lidu a také neutuchající sen o kráse. Je těžké podcenit mimořádné obrazy těchto mistrů majestátního umění, protože pod jejich štětci se rodila skutečně mimořádná díla různých žánrů. Akademická malba, portrét, historická malba, krajina, díla romantismu, moderny či symbolismu – to vše stále přináší svým divákům radost a inspiraci. Každý v nich najde něco víc než pestré barvy, ladné linie a nenapodobitelné žánry světového umění. Možná, že takové množství forem a obrazů, kterými ruská malba překvapuje, souvisí s obrovským potenciálem okolního světa umělců. Levitan také řekl, že každý tón bujné přírody obsahuje majestátní a mimořádnou paletu barev. S takovým začátkem se pro malířův štětec objeví velkolepá rozloha. Proto se všechny ruské obrazy vyznačují svou vynikající přísností a atraktivní krásou, od které je tak těžké se odtrhnout.

Ruská malba se právem odlišuje od světového umění. Faktem je, že až do sedmnáctého století byla ruská malba spojena výhradně s náboženskými tématy. Situace se změnila s nástupem reformujícího se cara Petra Velikého k moci. Díky jeho reformám se ruští mistři začali věnovat světské malbě a malba ikon se oddělila jako samostatný směr. Sedmnácté století je dobou umělců jako Simon Ushakov a Joseph Vladimirov. Poté se v ruském uměleckém světě objevilo portrétování a rychle se stalo populární. V osmnáctém století se objevili první umělci, kteří přešli od portrétování ke krajinomalbě. Výrazné sympatie umělců k zimním panoramatům jsou patrné. Osmnácté století bylo také pamatováno pro vznik každodenní malby. V devatenáctém století získala v Rusku popularitu tři hnutí: romantismus, realismus a klasicismus. Stejně jako dříve se ruští umělci nadále obraceli k portrétnímu žánru. Tehdy se objevily světoznámé portréty a autoportréty O. Kiprenského a V. Tropinina. Ve druhé polovině devatenáctého století umělci stále častěji zobrazovali obyčejný ruský lid v jeho utlačovaném státě. Realismus se stává ústředním hnutím malby tohoto období. Tehdy se objevili potulní umělci, kteří zobrazují pouze skutečný, skutečný život. No, dvacáté století je samozřejmě avantgarda. Tehdejší umělci výrazně ovlivnili jak své následovníky v Rusku, tak po celém světě. Jejich obrazy se staly předchůdci abstraktního umění. Ruská malba je obrovský úžasný svět talentovaných umělců, kteří svými výtvory oslavili Rusko.

Opravdu se mi líbily krajiny Sergeje Basova. Všechno je tak povědomé: rybník, lopuchy u vody, břízy a borovice, tyhle háje a stezky, po kterých něčí nohy mnohokrát běhaly... mlha nad vodou a dokonce plavající se kachny a husy. Opravdu to chci všechno obejmout.

Sergey Basov se narodil v Yoshkar-Ola v roce 1964. Vystudoval Kazaň
Letecký ústav, během studií tam se nadále zajímal o malbu - oblíbenou zábavu od dětství.
Sergej, který neměl žádné oficiální diplomy z uměleckého vzdělávání, vypiloval své dovednosti sám.
Nyní jsou Basova díla vítanými hosty v Galerii Valentina Ryabova slavného hlavního města a nepostradatelnými účastníky mezinárodních uměleckých salonů v Ústředním domě umělců a Art Manege. Umělec navazuje na tradici ruské klasické krajinomalby 19. století.
Umělečtí kritici označují Sergeje Basova za jednoho z nejlepších představitelů moderního ruského realismu, všímají si jeho dokonalého vkusu, úžasného poetického vnímání světa a dokonalé malířské techniky.
Je členem International Art Foundation a Professional Union of Artists.