Do jakého žánru patří balet Spartakus? Věčné příběhy

Spartakus: Spartakus je slavný otrokářský gladiátor. Obsah 1 Slavní nositelé jména Spartak 2 Sport 2.1 ... Wikipedie

Tento výraz má jiné významy, viz Spartak (významy). Spartak Spartak

Bylo natočeno několik filmů s tímto názvem: Spartakus (film, 1926) SSSR, 1926, rež. E. Mukhsin Bey Spartakus (film, 1960) USA, 1960, rež. Stanley Kubrick Spartacus (filmový balet) SSSR, 1977, filmový balet IMDb Spartakus (film 2004) USA, ... ... Wikipedia

- “SPARTAK”, SSSR, Mosfilm, 1975, barevný, 94 min. Filmový balet. O povstání otroků ve starověkém Římě pod vedením Spartaka. Role hrají baletní tanečníci Velkého divadla SSSR. Choreografie Jurij Grigorovič. Hrají: Vladimir Vasiliev (viz VASILIEV ... Encyklopedie kinematografie

Poštovní známka SSSR (1969): I. Mezinárodní baletní soutěž v Moskvě Téma baletu ve filatelii je jednou z oblastí tematického sběratelství poštovních známek a dalších filatelistických materiálů věnovaných baletu... ... Wikipedia

- (francouzský balet, z italského baletto, z pozdně latinského ballo tančím) druh jevištního umění, jehož obsah je vyjádřen v tanečně-hudebních obrazech. Termín "B." slouží především k označení evropské B., která se vyvinula... ... Velká sovětská encyklopedie

Balet- (francouzský balet z italského baletu a pozdní latinské balo tance) typ jeviště. žaloba va, zprostředkování obsahu taneční hudbě. obrázky Vyvíjel se v průběhu 16. a 19. století. v Evropě ze zábavy. sidehows up to obsahovat. představení. Ve 20. století...... Ruský humanitární encyklopedický slovník

Spojené království. Před turné souboru Diaghileva a Anny Pavlovy v Londýně v letech 1910-1920 byl balet v Anglii zastoupen především vystoupením jednotlivých slavných baletek na jevištích hudebních sálů, např. dánské Adeline Genet (1878-1970 )... Collierova encyklopedie

Tento článek nebo sekce vyžaduje revizi. Vylepšete prosím článek v souladu s pravidly pro psaní článků... Wikipedie

Tento článek je o vůdci vzpoury otroků; jiné významy: Spartak (významy). Spartakus Spartakus ... Wikipedie

knihy

Odhalení choreografa Fjodora Lopukhova (DVD), . Dvacáté století je stoletím triumfu ruské baletní školy. Slavný choreograf Fjodor Lopukhov, který prožil dlouhý a plodný život v umění, vzpomíná a zamýšlí se nad osudy klasického tance...
Spartak, Leskov Valentin Alexandrovič. Jméno thráckého Spartaka, římského gladiátora a vůdce nejslavnějšího povstání otroků ve starém Římě (74-71 př. n. l.), má nepopiratelnou přitažlivou sílu. Nesmrtelný román...

scéna 1
Invaze
Zkázu poklidného života přinášejí legie Římské říše v čele s krutým a zrádným Crassem. Lidé, které zajal, jsou odsouzeni k otroctví. Mezi nimi i Spartak.

Spartakův monolog
Spartakovi byla odebrána svoboda, ale nemůže se s tím smířit. Hrdý a odvážný muž si svůj život v otroctví nepředstavuje.

scéna 2
Trh s otroky
Vězni jsou hnáni na trh s otroky. Muži a ženy jsou odděleni silou, včetně Spartaka a Frygie.
Spartakus protestuje proti nelidskosti Římanů. Ale síly nejsou stejné.

Monolog Frygie
Phrygia touží po ztraceném štěstí a s hrůzou myslí na zkoušky, které ji čekají.

scéna 3
Orgie v Crasse
Pantomimové a kurtizány baví hosty a dělají si legraci z Phrygie, Crassovy nové otrokyně. Kurtizána Aegina je znepokojena jeho zájmem o mladou dívku. A vtáhne Crassa do zběsilého tance. Na vrcholu orgií Crassus nařídí přivést gladiátory. Musí bojovat na život a na smrt v helmách bez očních důlků, aniž by se viděli. Přilba vítěze je odstraněna. Tohle je Spartak.

Spartakův monolog
Spartak je zoufalý - stal se nevědomým vrahem svého kamaráda. Tragédie v něm probudí hněv a chuť protestovat. Spartak se rozhodne bojovat za svobodu.

scéna 4
Gladiátorská kasárna
Spartakus vyzývá gladiátory, aby se vzbouřili. Odpovídají mu přísahou věrnosti. Poté, co Spartakus a gladiátoři shodili své okovy, prchají z Říma.

Zákon II

scéna 5
Appian Way
Na Appijské cestě se pastýři připojují ke Spartakovcům. Všechny spojuje sen o svobodě a nenávist k otroctví. Lidé prohlašují Spartaka za vůdce rebelů.

Spartakův monolog
Všechny myšlenky na Spartaka směřují k Frygii.

Scéna 6
Villa Crassa
Pátrání po Frygii zavede Spartaka do Crassovy vily. Velká je radost ze setkání s milenci. Musí se ale schovat – k vile míří průvod patricijů v čele s Aeginou.

Aeginin monolog
Už dlouho touží svést a podmanit si Crassa. Potřebuje ho dobýt a legálně vstoupit do světa římské šlechty.

Scéna 7
Hodovat v Crassus
Crassus slaví svá vítězství. Patricijové ho chválí. Spartakovy jednotky ale palác obklíčí. Hosté utíkají. Crassus a Aegina ve strachu vtrhnou do vily.

Spartakův monolog
Je naplněn radostí z vítězství.

Scéna 8
Vítězství Spartaku
Crassus je zajat gladiátory. Spartak ale nechce represálie. Vyzve Crassa, aby rozhodl o jeho osudu v otevřeném, spravedlivém boji. Crassus výzvu přijímá, ale je poražen. Spartak ho odhání - ať všichni vědí o jeho hanbě. Jásající rebelové chválí vítězství Spartaka.

Zákon III

Scéna 9
Crassova pomsta
Aegina se snaží vštípit odvahu Crassovi. Povstání musí být potlačeno. Crassus shromažďuje legionáře. Aegina mu radí.

Aeginin monolog
Pro ni je Spartakus také nepřítel, protože porážka Crassa slibuje smrt i pro ni. Aegina spřádá zákeřný plán - zasít nesvár v táboře rebelů.

Scéna 10
Tábor Spartaku
Spartakus je spokojený s Frygií. Zprávy o Crassově nové kampani však zasáhne náhlá katastrofa. Spartak nabízí, že půjde do boje. Ale mnoho z jeho vojenských vůdců projeví slabost a svého vůdce opustí.

Spartakův monolog
Spartak očekává tragický konec. Ale svoboda je nade vše. A kvůli ní je připraven dát svůj život.

Scéna 11
Rozklad
Poté, co se Aegina dostala ke zbabělým gladiátorům, kteří by se stále mohli připojit ke Spartakovi, spolu s kurtizánami je svede a vláká do pasti a vydá je do rukou Crassových jednotek.

Monolog Crassus
Crassus je naplněn touhou po pomstě. Nestačí mu vyhrát. Potřebuje smrt Spartaka, který ho ponížil.

Scéna 12
Poslední stání
Legionáři obklíčili Spartakovy jednotky. V nerovném boji zemřou jeho přátelé i on sám. Spartak bojuje do posledního dechu.

Zádušní mše
Frygia najde Spartakovo tělo. Oplakává ho, plná víry v nesmrtelnost jeho činu.

"Spartak" není jen fotbalový tým a film Stanleyho Kubricka, ale také balet Arama Chačaturjana)))

TAMARA KAMINSKAYA O BALETKU "SPARTAK"

Iniciátorem vytvoření baletu "Spartacus" na starověkém pozemku byl slavný libretista a divadelní kritik Nikolaj Dmitrievich Volkov, který v roce 1940 pozval Arama Khachaturiana, aby se ujal jeho kompozice. Vlastní tvorba baletní hudby trvala osm a půl měsíce, ačkoli celá práce trvala tři a půl roku.

Balet "Spartacus" vděčí za svůj šťastný jevištní osud třem talentovaným choreografům. První inscenace baletu patřila Leonidu Yakobsonovi - premiéra se konala v Leningradském státním divadle opery a baletu pojmenovaném po Sergeji Mironoviči Kirovovi. „Spartacus“ v režii Yakobsona měl vynikající herecké obsazení: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya a Alla Shelest.

Další bylo na jevišti Velkého divadla. Jeho produkci režíroval Igor Moiseev a Maya Plisetskaya hrála roli Aeginy.

Nejpozoruhodnější, a tedy nejslavnější inscenaci provedl v roce 1968 hlavní choreograf Velkého divadla Jurij Grigorovič, který svou interpretaci díla nazval „představením pro čtyři sólisty s baletním sborem“. Aram Iljič Chačaturjan uznal Grigorovičovu inscenaci za nejúspěšnější: „Tady je na prvním místě nádherná práce choreografa, prodchnutá inteligencí a logikou, brilantní umělci, velkolepý umělec Virsaladze...“.

Divadlo je syntetické umění, spojující činohru, výtvarný a hudební design a samozřejmě herectví. Baletní divadlo je v ještě větší míře spojením hudby, choreografie, práce umělce a umění tanečníků.

Balet "Spartacus" vyniká ze všech ostatních baletů tím, že je to mužský balet. Jestliže v jiných baletních představeních je hlavní postavou na jevišti baletka nebo několik baletek, pak zde, přestože jsou zde dvě zajímavé ženské role - Phrygia a Aegina, hlavní mužské role jsou stále role Spartaka a Crassa. A mužská část baletního souboru se na rozdíl od jiných baletních inscenací podílí na představení.
Proto jsem chtěl připomenout nejen skladatele a úžasné baletky, ale také všechny, kteří vytvořili slavnou inscenaci tohoto baletu, protože nejčastěji právě v tomto vydání se balet uvádí jak v Rusku, tak v zahraničí, i když dnes ve světové produkci baletu "Spartacus" existuje více než 20 verzí.

"Spartacus" (1960) - celovečerní film vyrobený v USA, založený na stejnojmenném románu Howarda Fasta
Režisér Stanley Kubrick
Spartakus - Kirk Douglas (otec Michaela Douglase)
Marcus Licinius Crassus - Laurence Olivier

Přestože se román Howarda Fasta, podle kterého Stanley Kubrick natočil svůj film, jmenuje stejně jako román Raffaella Giovagnoliho, jeho dějová linie se poněkud liší od libreta Chačaturjanova baletu. Ano, ve skutečnosti jsou v libretu rozdíly od původního principu - dokonce i jméno Spartakovy milované a její společenské postavení se liší. V Giovagnoli je to římská patricijka Valeria - milenka Spartaka, v baletu thrácká Frygia - manželka Spartaka.

Aram Chačaturjan - dokumentární video

Balet "Spartacus" nastudovaný Velkým divadlem SSSR, natočený filmovým studiem Mosfilm v roce 1975
Choreograf - Jurij Grigorovič
Umělec - Simon Virsaladze
Dirigent - Algis Žuraitis
Strana Spartaku - Vladimir Vasiliev
Crassus část - Maris Liepa

Jurij Grigorovič

Životopis Jurije Nikolajeviče Grigoroviče lze nalézt

Virsaladze Simon Bagratovich se narodil 31. prosince 1908 v Tbilisi - gruzínský sovětský divadelník, lidový umělec Gruzínské SSR, Lidový umělec SSSR.

Studoval na Akademii umění v Tbilisi a na Leningradské akademii umění.

V roce 1927 začal pracovat jako umělec v Divadle pracujících v Tbilisi, poté v Divadle opery a baletu v Tbilisi.
1932-1936 - hlavní umělec divadla opery a baletu v Tbilisi.

Od roku 1937 působí v Leningradském divadle opery a baletu (1940-1945 - hlavní umělec).

Virsaladze navrhoval představení v Rustaveli Theatre v Tbilisi, vytvořil kostýmní náčrty pro mnoho programů Gruzínského lidového tanečního souboru a byl produkčním výtvarníkem všech baletů inscenovaných Jurijem Grigorovičem ve Velkém divadle.

Simon Virsaladze. Hudba barev - dokumentární video ve 2 částech

Algis Marcelovich Zhiuraitis se narodil 27. července 1928 v Raseiniai (Litva) - sovětský a ruský dirigent, lidový umělec RSFSR (1976), dirigent Velkého divadla.

V roce 1950 absolvoval konzervatoř ve Vilniusu.
V roce 1958 - Moskevská konzervatoř, třída dirigování.

V roce 1951 debutoval v Litevském divadle opery a baletu v opeře Stanislava Moniuszka „Pebble“.
Od roku 1947 - korepetitor Operního studia konzervatoře ve Vilniusu.
Od roku 1950 - korepetitor a od roku 1951 - dirigent Litevského divadla opery a baletu.
Od roku 1955 - asistent dirigenta Velkého symfonického orchestru Všesvazového rozhlasu.
Od roku 1958 - dirigent Mosconcertu.
Od roku 1960 - dirigent Velkého divadla SSSR.

Fragment portrétu Algis Zhiuraitis od umělce Alexandra Shilova

V 90. letech se aktivně účastnil stávky, která znamenala změnu moci ve Velkém divadle.

Dirigent vzdal stejnou poctu jak opeře, tak baletu, klasické i moderní hudbě – jeho repertoár zahrnoval více než 60 titulů.

Algis Žuraitis opakovaně působil jako dirigent-producent, zejména nastudoval opery Un ballo in maschera Giuseppe Verdiho (1979), Honor Rusticana Pietra Mascagniho (1981, koncertní provedení), Komedianti Ruggera Leoncavalla (1982, koncert představení) , „Werther“ od Julese Masseneta (1986), „Mazeppa“ od Petra Iljiče Čajkovského (1986).
S inscenací „Werther“ debutovala jako režisérka jeho manželka, sólistka Velkého divadla Elena Obrazcovová, se kterou opakovaně vystupoval jak ve Velkém divadle, tak v koncertních sálech.

Podílel se na inscenaci baletů „Spartacus“ Arama Iljiče Chačaturjana (1960), „Vanina Vanini“ Nikolaje Nikolajeviče Karetnikova, „Skriabinian“ na hudbu Alexandra Nikolajeviče Skrjabina, orchestrovaný Dmitrijem Romanovičem Rogal-Levitským (1962), "Leyla a Majnun" od Sergeje Artemyeviče Balasanjana (1964), "Svěcení jara" od Igora Fedoroviče Stravinského (1965), "Assel" od Vladimíra Aleksandroviče Vlasova (1967), "Vision of the Rose" na hudbu Carla Maria von Webera (1967), „Labutí jezero“ Petra Iljiče Čajkovského (1969) a v Římské opeře (1977), „Icarus“ Sergeje Michajloviče Slonimského (1971), „Ivan Hrozný“ na hudbu Sergeje Sergejeviče Prokofjeva v Paris (1975), „Angara“ od Andreje Jakovleviče Eshpaie (1976), „Poručík Kizhe“ na hudbu Sergeje Sergejeviče Prokofjeva (1977), „Romeo a Julie“ od Sergeje Sergejeviče Prokofjeva v Paříži (1978), „Raymonda“ od Alexandra Konstantinoviče Glazunova (1984).
Možná právě proto, že se Algis Žuraitis podílel na produkci mnoha baletů, byl nazýván baletním dirigentem.

Odborné ceny a ocenění:

Laureát mezinárodní soutěže Akademie Santa Cecilia v Římě (1968),
- Státní cena SSSR (1977).

Algis Martselovich Zhuraitis zemřel 25. října 1998 v Moskvě.
Dirigent je pohřben na Aksinském hřbitově v okrese Odintsovo v Moskevské oblasti.

Vladimir Viktorovič Vasiliev se narodil 18. dubna 1940 v Moskvě – sovětský a ruský baletní tanečník, choreograf, choreograf, herec, divadelní režisér, pedagog. Lidový umělec SSSR (1973).

V roce 1958 absolvoval Moskevskou akademickou choreografickou školu. a okamžitě se stal sólistou baletní skupiny Velkého divadla, kde působil více než třicet let.

Od roku 1971 působí Vladimir Vasiliev jako choreograf – nastudoval řadu baletů na sovětské i zahraniční scéně a také televizní balety „Anyuta“ a „Dům u cesty“ na hudbu Valerije Aleksandroviče Gavrilina. Hrál v baletních filmech.

V roce 1982 absolvoval katedru choreografie GITIS, v letech 1982-1995 zde vyučoval choreografii (od roku 1989 - profesor).

Od roku 1995 do roku 2000 působil Vladimir Viktorovič Vasiliev jako umělecký ředitel-ředitel Velkého divadla.

Manžel a stálý jevištní partner vynikající sovětské baletky Jekatěriny Sergejevny Maksimové (1939-2009), kterou poznal jako dítě při přijímacích zkouškách na choreografickou školu.

V průběhu let své baletní kariéry Vasiliev tančil téměř všechny přední části klasických a moderních baletů, včetně: Basil - "Don Quijote" od Minkuse (1961), Petruška ("Pertroushka" od Stravinského (1964), Louskáček (" Louskáček“ od Čajkovského (1966), Spartakus („Spartacus“ od Chačaturjana (1968), Romeo („Romeo a Julie“ od Prokofjeva (1973), Princ Désiré („Šípková Růženka“ od Čajkovského (1973) a mnoho dalších.
Účinkoval také v baletech zahraničních režisérů: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fedorovič Massine. Vasiliev vytvářel živé, nezapomenutelné obrazy, které často nabízejí novou interpretaci.
Umělec má nejvyšší taneční techniku, dar plastické transformace a skvělé

herecké schopnosti.

Vladimír Vasiliev byl vyznamenán: Řádem Lenina (1976), Řádem přátelství národů (1981), Řádem rudého praporu práce (1986), dvěma řády za služby vlasti a řády jiných států za úspěchy v r. odborné činnosti. Je laureátem mnoha odborných domácích i zahraničních ocenění.

Spolu se svou manželkou, balerínou Ekaterinou Maksimovou, Vladimir Vasiliev vynaložil velké úsilí na pořádání otevřené soutěže baletních tanečníků "Arabesque".
V roce 2008 se „Arabeska“ kryla s padesátým výročím tvůrčí činnosti manželů, a proto jim byla věnována X. soutěž. Na další soutěž, v pořadí jedenáctou, věnovanou památce Jekatěriny Maksimové, přišel Vasiliev oslavit své 70.

Z rozhovorů v průběhu let:

Vy a Jekatěrina Sergejevna jste skvělí umělci. Ale po celém světě vám vždy říkali a stále vám říkají „Kaťa a Voloďa“. Neskřípe to?

Vasiliev: Naopak - je to tak pěkné! To je asi naše nejvyšší ocenění

Jak jste překonali tento pocit ztráty?

Vasiliev: Jak to lze překonat? Je to zbytečné. To je nepřekonatelné a teď to se mnou zůstane po zbytek mého života. Ale snažil jsem se pracovat ještě víc. Mnohem víc, než jsem pracoval, když byla se mnou Káťa. Aby mi nezbyl čas na vzpomínky... To je jediný lék. Vždycky jsem to měl. A všechny své potíže jsem mohl léčit jen tímto.

Monology o sobě. Vladimir Vasiliev - dokumentární video

Maris-Rudolf Eduardovich Liepa se narodil 27. července 1936 v Rize (Lotyšsko) - sovětský baletní sólista, učitel baletu, filmový herec. Lidový umělec SSSR (1976). Laureát Leninovy ceny (1970).

Jeho otec poslal Maris do choreografické školy, aby křehký chlapec zesílil a fyzicky se vyvíjel. Během studií tančila Maris Liepa malé dětské a mládežnické role v různých baletních inscenacích opery v Rize. Spolu s tancem se Maris věnovala gymnastice a plavání, získala titul lotyšského šampiona v plavání na střední vzdálenosti volným stylem a trpěla ischiasem.

V roce 1950, během All-Union Review of Choreographic Schools v Moskvě, se škola v Rize spolu s Moskevskou, Leningradskou a Alma-Atou umístila na prvním místě a Maris, který reprezentoval svou školu v Moskvě, byl pozván ke studiu v Moskvě. .

V roce 1955 Maris Liepa absolvoval Moskevskou akademickou choreografickou školu, po které se vrátil do rodné Rigy, ale během šesti měsíců byl díky příznivé souhře okolností přijat jako sólista do moskevského divadla Stanislavského a Němiroviče-Dančenka. .

V roce 1957 účast v soutěži během VI. světového festivalu mládeže a studentstva v Moskvě přinesla Maris Liepa zlatou medaili. Předsedkyní poroty soutěže byla Galina Sergeevna Ulanova.

V roce 1960 se Marisovi splnil sen - byl pozván jako sólista do souboru Velkého divadla SSSR. Na jevišti Bolshoi bude tančit více než 20 let.

Oficiální debut na jevišti Bolšoj se odehrál na začátku sezóny 1960-1961 jako Basil v baletu Don Quijote. MarisLiepa tančila téměř celý baletní repertoár divadla v té době: „Cesta hromu“, „Giselle“, „Raymonda“, „Labutí jezero“, „Popelka“, „Chopiniana“, „Noční město“, „Romeo a Juliet“ a „Spartacus“ v režii Leonida Yakobsona, která však nebyla nijak zvlášť úspěšná.

V roli Romea se Maris Liepa poprvé představila v Londýně na scéně Covent Garden v roce 1963.
Ve stejném roce 1963 byl pozván jako učitel na Moskevskou choreografickou školu.

„Učením druhých jsem se naučil sám sebe,“ řekne později umělec. Maris Liepa, která absolvovala šest studentů z přijaté třídy, začala učit klasický duet.
V roce 1973 se jeho studenti zúčastnili tvůrčích večerů učitele na jevišti koncertní síně Rossiya.

V roce 1964 přišel do Velkého divadla nový hlavní choreograf Jurij Nikolajevič Grigorovič. Zpočátku byla spolupráce mezi umělcem a choreografem úspěšná: Maris Liepa tančila Ferkhada v baletu „Legenda o lásce“.

V roce 1966 Liepa restauroval balet inscenovaný Michailem Fokinem „Vize růže“ na hudbu Webera a dostal příležitost ukázat jej na scéně Velkého divadla.

V baletu "Spartacus", v novém vydání, které vlastnil Jurij Grigorovič, získal roli titulní postavy, ale brzy mu Grigorovič svěřil roli Crassa a pracoval na ní se zaměřením na individualitu herce. Úspěch předčil všechna očekávání - v roce 1970 byla tvůrčí skupina baletu, včetně Marise Liepy, oceněna Leninovou cenou. Role Crassa se stala vizitkou tanečníka. V této roli ho zatím nikdo nepřekonal.

Aram Chačaturjan - Adagio z baletu "Spartacus"

Triumfální turné po celém světě, spolupráce se zahraničními a sovětskými slavnými tanečníky.
Angličtí kritici nazývají Maris Liepa „Laurence Olivier“ baletu. Navíc ve filmu „Spartacus“ režiséra Stanleyho Kubricka hrál roli Marka Crassa Laurence Olivier.

V roce 1971 udělil Serge Lifar Liepovi za ztvárnění role Alberta v Giselle Cenu Václava Nižinského. Úspěšná biografie ale nečekaně končí. Grigorovičovi se nelíbila Liepova nestranná prohlášení o úrovni choreografie v nových baletech a choreograf nikdy neodpustil článek publikovaný v novinách Pravda v prosinci 1978.

Za posledních 14 let tančila Maris Liepa ve Velkém divadle pouze čtyři nové role: Vronského a Karenina v Anně Kareninové, Prince Lemona v Cipollino a Sólistu v baletu These Enchanting Sounds.

Maris se snaží najít sám sebe v novém byznysu, naštěstí má zkušenosti. Liepa se poprvé objevil ve filmech v roce 1969, když tančil Hamleta ve stejnojmenném baletním filmu.
V roce 1972 si zahrál prince Všeslava v historickém filmu "Hrob lvů".
V roce 1973 - Jack Wheeler ve filmu "Čtvrtý". Pro film „Čtvrtý“ Liepa nastudoval originální choreografické číslo, které sám nazývá „Icarus na tři minuty“.

Maris Liepa - Ptačí tanec z filmu "Čtvrtý"

Maris Liepa slaví své 40. narozeniny v Aténách, kde poprvé ztvárnila roli Jose v baletu „Carmen Suite“ na jevišti antického divadla.
V roce 1977 v Dánsku Liepa tančila Gireyu ve „Fontáně Bachčisaraje“ a na Islandu Claudia v baletu „Láska k lásce“.
Kreativní večery v Moskvě stále přitahují obrovské publikum. Liepa již rok spolupracuje s choreografem Borisem Eifmanem, tančí Rogozhin v baletu „Idiot“ a sólista v „Autogramy“. Rogozhinovo první představení se konalo na jevišti Kongresového paláce v červnu 1981.
Maris Liepa je absolventem choreografického oddělení GITIS, poté inscenuje Dona Quijota v Dněpropetrovsku.

Maris Liepa slaví 30 let tvůrčí činnosti v Bulharsku. V sofijské lidové opeře nastudoval Šípkovou Růženku a tančil tam zlou vílu Carabosse a majestátního krále Florestana.
Před odjezdem do Sofie se ale Liepa objevil na jevišti Bolshoi naposledy - 28. března 1982 tančil Crassa, jeho posledním partnerem tančícím Spartaka byl technický, mladý a výkonný Irek Mukhamedov. Toto vystoupení Maris Liepy bylo veřejností přivítáno bouřlivým potleskem, ale poslední triumf končí rozhodnutím umělecké rady o nevhodnosti tanečnice. Pro Marise Liepu, který si sám sebe bez Velkého divadla nedovedl představit a který o sobě řekl: „Jsem kůň Velkého divadla“, začínají léta bezčasí. V této době si do deníku zapisuje: „Žádné vyhlídky... Proč čekat, žít, být?“

V roce 1989 se moskevská městská rada rozhodla vytvořit divadlo Maris Liepa v hlavním městě.
4. března 1989 se v novinách "Sovětská kultura" objevilo oznámení o soutěži v divadle "Maris Liepa Ballet". Mělo se to stát 15. března a 27. března 1989 noviny otiskly nekrolog o smrti Marise Liepy.

Velký tanečník zemřel 26. března 1989. Téměř týden probíhal boj o místo rozloučení s Maris Liepou. Teprve po zásahu Svazu divadelníků 31. března 1989 byla rakev instalována ve foyer Velkého divadla nedaleko jeviště, na kterém se více než 20 let objevovala.

Maris Liepa byl pohřben v Moskvě na hřbitově Vagankovskoye. Ale na hřbitově v Rize je také kenotaf (náhrobek na místě, kde nejsou ostatky zesnulého, jakýsi symbolický hrob), na jehož desce je napsáno „Maris Liepa, která je v dálce. “

"Maris Liepa... Chci tančit sto let" - dokumentární video

Scéna z baletu "Spartacus" v moderní produkci Krasnojarského divadla opery a baletu

Aram Chačaturjan - Aegina variace a Bacchanalia z baletu "Spartacus"

"Spartacus" se hraje na mnoha scénách a nejen na tak slavných, jako jsou scény Velkého divadla a Mariinského divadla. Inscenace tohoto baletu vyžaduje přítomnost vysoce profesionálního baletního souboru v divadle, a to nejen sólistů, ale i baletního sboru, což, zdá se, ne každé divadlo umí, nicméně tento balet se hraje i v provincií.

Níže jsou fotografie pořízené během představení v Novosibirském divadle opery a baletu. Soudě podle nich by to měla být zajímavá interpretace baletu. Tuto baletní inscenaci si můžete představit ještě lépe, když se na všechny fotografie podíváte ve velkém formátu (více než 600 fotografií) - fotografie byly pořízeny během představení a o přestávkách. Fotky si můžete prohlédnout.

Aram Chačaturjan - "Adagio" (duet Spartaka a Frygie) z baletu "Spartacus"

Aram Chačaturjan - "Pochod gladiátorů" z baletu "Spartacus"

zdroj - http://katani08.livejournal.com/29665.html

Kaminskaya Tamara

Spartakus: Spartakus je slavný otrokářský gladiátor. Obsah 1 Slavní nositelé jména Spartak 2 Sport 2.1 ... Wikipedie

Spartakus (román)- Tento termín má jiné významy, viz Spartak (významy). Spartak Spartak

Spartakus (film)- S tímto názvem bylo natočeno několik filmů: Spartakus (film, 1926) SSSR, 1926, rež. E. Mukhsin Bey Spartakus (film, 1960) USA, 1960, rež. Stanley Kubrick Spartacus (filmový balet) SSSR, 1977, filmový balet IMDb Spartakus (film 2004) USA, ... ... Wikipedia

SPARTAK (1975)- “SPARTAK”, SSSR, Mosfilm, 1975, barevný, 94 min. Filmový balet. O povstání otroků ve starověkém Římě pod vedením Spartaka. Role hrají baletní tanečníci Velkého divadla SSSR. Choreografie Jurij Grigorovič. Hrají: Vladimir Vasiliev (viz VASILIEV ... Encyklopedie kinematografie

Balet ve filatelii- Poštovní známka SSSR (1969): I. Mezinárodní baletní soutěž v Moskvě Téma baletu ve filatelii je jednou z oblastí tematického sběratelství poštovních známek a dalších filatelistických materiálů věnovaných baletu... ... Wikipedia

Balet- (francouzský balet, z italského baletto, z pozdně latinského ballo tančím) druh jevištního umění, jehož obsah je vyjádřen v tanečně-hudebních obrazech. Termín "B." slouží především k označení evropské B., která se vyvinula... ... Velká sovětská encyklopedie

SVĚTOVÝ BALET- Velká Británie. Před turné souboru Diaghileva a Anny Pavlovy v Londýně v letech 1910-1920 byl balet v Anglii zastoupen především vystoupením jednotlivých slavných baletek na jevištích hudebních sálů, např. dánské Adeline Genet (1878-1970 )... Collierova encyklopedie

Balet- Tento článek nebo část je třeba revidovat. Vylepšete prosím článek v souladu s pravidly pro psaní článků... Wikipedie

Spartakus- Tento článek je o vůdci vzpoury otroků; jiné významy: Spartak (významy). Spartakus Spartakus ... Wikipedie

knihy

Odhalení choreografa Fjodora Lopukhova (DVD), . Dvacáté století je stoletím triumfu ruské baletní školy. Slavný choreograf Fjodor Lopukhov, který žil dlouhý a plodný život v umění, vzpomíná a přemítá o osudech klasického tance... Koupit za 493 rublů
Spartak, Leskov Valentin Alexandrovič. Jméno thráckého Spartaka, římského gladiátora a vůdce nejslavnějšího povstání otroků ve starém Římě (74-71 př. n. l.), má nepopiratelnou přitažlivou sílu. Nesmrtelný román...

Balet o dvou jednáních, jedenácti scénách.

Inscenace a choreografie Natalia Kasatkina a Vladimir Vasiljov.

Libreto na základě historických materiálů, motivů románu R. Giovagnoliho a vlastních fantazií Natalie Kasatkiny a Vladimira Vasiljova.

scénografie: Lidový umělec SSSR, laureát státních cen SSSR Iosif Sumbatashvili.

Kostýmy: Elizaveta Dvorkina.

Koordinátor kaskadérů: Viceprezident Freestyle Combat Federation, viceprezident Ruské bojové federace Alexander Malyshev.

Vůdce povstaleckých gladiátorů Spartakus se stal jednou z nejvýznamnějších baletních postav 20. století a na jevišti vytlačil tradiční labutě, willies a sylfy. Slavný balet na hudbu Arama Chačaturjana je skutečným hitem na baletní scéně a je na něm prezentován v různých čteních. V původní verzi Natalie Kasatkiny a Vladimira Vasiljeva se příběh Spartaka odehrává v tragické a smyslné atmosféře doby úpadku Římské říše. Expresivní choreografie, živé obrazy, 6 tun jedinečných kulis podle skic Josepha Sumbatashviliho, 300 úchvatně luxusních kostýmů Elizavety Dvorkiny... Techniky skutečného římského boje umělce naučil profesionální kaskadér Alexander Malyshev.

Grandiózní podívaná a napínavé drama – přesně to očekáváme v baletní verzi zápletky, tak známé z literatury a kinematografie.

Poprvé byla při inscenaci Spartaka použita hudba, kterou sice skladatel napsal pro tento balet, ale nikdy předtím nebyla zařazena do představení jiných choreografů. Partituru těchto fragmentů poskytli výhradně Kasatkině a Vasilievovi skladatelovi dědicové.

„Na jevišti se čistě podle zákonů moderní hudební a plastické show rozvíjí představení na Spartakova témata, ve kterém nechybí klasický tanec, techniky bojových umění, náznaky římských her, mystérií, saturnálií a divadelních představení. “

Violetta Mainieceová.