Jak otevřít své vlastní divadlo. Divadlo začíná: Pokyny krok za krokem pro vytvoření divadelní skupiny

Moskevské umělecké divadlo, divadlo známé po celém světě a považované za jedno z nejlepších v zemi, začalo... v kavárně. Budoucí zakladatelé moskevského uměleckého divadla - Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko, kteří se setkali u stolu na Slovanském bazaru, dlouho diskutovali o stavu věcí v dramatu a ukončili diskuzi, která byla rozhodnuta vytvořit v Moskvě nové lidové divadlo. .

Moskevské akademické umělecké divadlo pojmenované po Maximu Gorkim (MKhAT)
Nervózně hraný, rozumem pochopený

Divadlo, nyní pojmenované po Maximu Gorkém, bylo založeno, stejně jako Moskevské umělecké divadlo pojmenované po A. P. Čechovovi, v roce 1987. Pak umělecký ředitel Divadlem se stala umělkyně Tatyana Doronina, která soubor vede dodnes.

Jeden z nejstarší divadla Moskva: její zdi stále pamatují Fainu Ranevskou a Lyubov Orlovu. Divadlo má dvě scény: hlavní scénu pro klasické inscenace a scénu „Pod střechou“ pro nové formy a tvůrčí experimenty.

Divadlo pojmenované po Evg. Vachtangov

Bez dovolené není výkon. Tímto heslem se řídil slavný moskevský režisér Jevgenij Vachtangov při tvorbě inscenace, která se později stala klasikou, skutečná škola herecké umění- „Princezna Turandot“ podle pohádky Carlo Gozzi. Vachtangov po celou dobu své smlouvy nezměnil kreativní kariéru- jeho divadlo bylo a je dodnes stejně slavnostní a karnevalové jako legendární představení.

Divadlo Lenkom

Lenkom se vždy vyznačoval zvláštní energií, která ovlivňovala výběr představení, způsob jejich inscenace a dokonce i herectví. Dnes, stejně jako na úsvitu své existence, divadelní scéna nabízí divákovi jedinečný repertoár sestávající z nejvelkolepějších klasických i moderních her.

Moskevské divadlo Sovremennik 12+

Za léta své existence divadlo Sovremennik dalo světu mnoho nejtalentovanější herci a stal se jedním z nejvýznamnějších v historii formování národní kultury.

Divadlo pojmenované po M. N. Ermolová

Maria Nikolaevna Ermolova je významnou postavou pro divadelní postavy po celém světě. Stanislavského oblíbenec nejlepší herečka Divadlo Maly, nejstarší v Rusku, udávalo tón pro rozvoj múzických umění v zemi. Jméno umělce se stalo hlavní hvězdou pro následovníky a kolegy.

Ruské akademické divadlo mládeže (RAMT)

RAMT vzniklo ve 20. letech 20. století jako jedno z prvních dětských divadel v zemi. Dnes je to divadlo všech generací, které se nachází v centru moderny divadelní proces, experimenty s formami a žánry. Divadlo otevřeně promlouvá k mladým divákům o nejzajímavějších tématech.

Divadlo pojmenované po Vl. Majakovského

Divadlo s bohatá historie, jeden z nejstarších a nejuznávanějších v Moskvě a Rusku, fungující od roku 1922.

Divadlo "Dílna P. N. Fomenka"
Jedno z nejlepších divadel v Moskvě s vlastní tváří a jedinečným stylem

Představení vždy přitahují plné sály, na které je obtížné koupit vstupenky, protože inscenace jsou opakovanými vítězi nejprestižnějších odborných cen: “ Zlatá maska", "Racek", "Hlavní moment sezóny", "Crystal Turandot".

Moskevské činoherní divadlo pojmenované po A. S. Puškinovi

Divadlo vzniklo na troskách legendárního Tairovského komorního divadla. Představení se hrají na dvou scénách. Repertoár zahrnuje jak klasiku, tak hry současných autorů.

Divadlo "Satyricon"

Divadlo, které se opakovaně znovuzrodilo v novém formátu, ale vždy věrné myšlenkám svého zakladatele, legendárního Arkadije Raikina.

Divadlo na Malajsku Bronnaya

Jeden z nejlepší divadla Moskva byla vytvořena v roce vítězství - v roce 1945. Během své historie zažilo divadlo vzestupy i pády i těžké situace, ale vždy zůstalo jedním z nejoblíbenějších diváků. Dnes divadlo režíruje Sergej Golomazov.

Moskevské divadlo Olega Tabakova

„Tabakerka“, „Suterén“, „divadelní studio“ Olega Tabakova je jedním z oblíbených divadel Moskvanů. Koncept a podstatu svého divadla nejlépe vystihl sám Oleg Pavlovič: „V představeních hledáme jedinečnou formu pro život lidský duch na jevišti. Vybíráme proto literaturu a drama, která pro mě řeší hlavní problém – jak může být člověk člověkem.“

Muzeum-divadlo "Bulgakovův dům" 12+

"Bulgakovův dům" - jedinečný kulturní centrum, založený z iniciativy a za živé účasti fanoušků slavného ruského spisovatele. Jedná se o celý komplex, který má široké technické a intelektuální schopnosti pro plodnou práci.

Divadlo "Et Cetera" pod vedením Alexandra Kalyagina

Moskevské divadlo pod vedením Alexandra Kaljagina se zrodilo v roce 1993, přežilo toulky po sklepích a kulturních centrech, v roce 2006 se přestěhovalo do budovy speciálně pro něj postavené a dnes patří mezi pět nejnavštěvovanějších divadel v hlavním městě.

Divadlo národů 12+

Jedinečné divadlo bez vlastního souboru, významný účastník moderního světového divadelního procesu. Zde odvážně a relevantně interpretují klasiku, inscenují originální čtení, experimentují s diváckými vjemy a věnují se nejpalčivějším tématům.

Divadlo "Praktika" 12+

Tým, který vytváří moderní producentské divadlo.

"Gogolovo centrum"

"Gogol Center" je jedním z nejhlasitějších, nejneobvyklejších a nejpůsobivějších projektů věnovaných integrovanému rozvoji současné umění. Toto je divadlo uvnitř města a město uvnitř divadla.

Moskevské divadlo pro mladé diváky (MTYUZ) 0+

Divadlo, jehož historie začala již v roce 1920, dnes nabízí velmi rozmanitý repertoár a dominují mu představení pro dospělé publikum. Dětská produkce je však vždy kvalitní, bystrá a vysoce umělecká. Dnešní MTYUZ je divadlem dvou režisérek, Henrietty Yanovskaya a Kamy Ginkas.

Ústřední akademické divadlo ruské armády

Oborové divadlo ozbrojených sil: na jevišti působilo mnoho vojensky použitelných herců. Repertoár divadla dnes zahrnuje tři desítky představení a soubor hraje celou galaxii slavných umělců.

Nezávislá, nebo nestátní, nebo přesněji řečeno soukromá divadla se v Rusku objevila na konci osmdesátých let. Od té doby jejich počet roste. V roce 2011 dokonce vznikla organizace „Společenství nestátních divadel Petrohradu“, která sdružovala asi 40 účastníků. V Moskvě je asi 20 zcela soukromých divadel, ale zjevně ne se všemi se počítá. Provincie mají svá soukromá divadla, ale kolik jich je, není známo, statistiky se nevedou. Existují důkazy, že pouze 18,8 % měst a městských sídel v Rusku má svá vlastní divadla, na 1 milion obyvatel připadá 3,2 divadla, což je výrazně méně než v roce evropské země. (V Rakousku je stejný počet 24, ve Švédsku - 13,6, ve Francii - 9,6, ve Velké Británii - 8,9, v Itálii - 5,9. Údaje převzaty z „Koncepce dlouhodobého rozvoje divadla v Ruská federace na období do roku 2020.“) Jestliže je však v Evropě většina divadelních společností soukromých, pak v Rusku jsou hlavní formou divadelního podnikání stále státní a obecní repertoárová divadla.

Dnes soukromé divadlo prakticky nemůže existovat bez státní podpory, která přichází ve formě dotací nebo nájemného. Letos například 43 soukromých divadel v Petrohradu získalo dotace v hodnotě 35 milionů rublů, ale které divadlo podpořit a v jaké výši, rozhoduje odborná rada pod odborem kultury. Řekněme málo známé divadelních kritiků, ale s vlastními prostory přidělenými městem v roce 1996, „Russian Entreprise pojmenovaný po Andrei Mironov“ opět dostává nejvíce - 9,5 milionu rublů, zatímco většina skupin se spokojí s částkou od 200 do 500 tisíc. Ne vždy se dá pochopit, čím se odborná rada při přidělování dotací řídí, i když sláva, recenze v tisku a ceny na festivalech jsou samozřejmě důležité.

Většina soukromých divadel nemá své vlastní prostory. Udržovat velkou místnost s vlastním jevištěm je velmi nákladné, a tak si soukromé divadlo sál pro představení nejčastěji pronajímá. Otázka nájemného je jednou z nejbolestivějších, jde snad o největší výdajovou položku, soukromá divadla proto žádají stát, aby vytvořil systém prostranství na místech přístupných veřejnosti se sníženým sociálním poplatkem.

Má se za to, že v Moskvě je snazší získat sociální dávku nebo dokonce státní dotaci na prostory než v Petrohradě. Obecně však tato otázka není vyřešena, existují přísliby, z milosti úředníků může některá divadla dostávat prostory zdarma, ale neexistuje jednoznačné, společné pro všechny, nezávislé na momentálních náladách úřadů. schéma vztahů mezi soukromým divadlem a státem. Tím je nezávislost divadel velmi podmíněna, protože, jak je vidět na příkladu „Divadlo. doc“, v každém okamžiku zbavení takové podpory ohrožuje existenci samotné instituce.

Divadelním kritikům málo známý, ale má své vlastní prostory přidělené městem v roce 1996, „Russian Entreprise pojmenovaný po Andrei Mironovovi“ opět dostává nejvíce - 9,5 milionu rublů.

Situace s divadlem. doc“ vyhrotilo dlouhodobý konflikt. Faktem je, že „Divadlo. doc„byl ve skutečnosti otevřenou platformou pro mnoho nezávislých iniciativ. Od roku 2002 má divadlo pronajatý suterén nejprve od bytového družstva, poté od města, které nedávno dosáhlo přímého nájemného. Díky dostupnosti vlastní jeviště kterýkoli dramatik, herec, režisér mohl přivést do divadla. doc» svůj projekt a pokud se ukázal být pro management zajímavý, získejte možnost zahrát si na jeho scéně. Drobné peníze získané od publika byly rozděleny mezi účastníky a část na údržbu a údržbu prostor. O vydělávání peněz vůbec nešlo; hráli pro lásku k umění. Manažeři často platili nájem ze svých osobních prostředků. Relativně nedávno „Divadlo. doc„začal dostávat granty a dotace od Ministerstva kultury Ruské federace a od moskevské vlády. V říjnu 2014 však ředitelka a jedna ze zakladatelek divadla Elena Gremina obdržela zprávu o předčasném ukončení nájemní smlouvy. Po 12 letech bezkonfliktní existence. Nyní divadlo hledá nové místo a doufá, že se bez něj obejde státní pomoc, který se, jak se ukazuje, vždy může ukázat jako nástroj nátlaku. Gremina by ráda našla nové prostory k pronájmu, „ideálně s redukčním faktorem, který je legální pro všechny neziskovky“.

Pomoc je poskytována divadlům po celém světě. Divadelní umění je dnes zpravidla ekonomicky nerentabilní. V evropských zemích magistrát často poskytuje zdarma prostory neziskovým divadlům, pro instituce existují zákony společenský význam, které vám umožňují získat výhody na účtech za energie. A abychom se vyhnuli přímé závislosti na úřadech, zásada „ délka paže„když se peníze z pokladny přidělují na speciál veřejné organizace a rozdělují finanční prostředky týmům. USA mají jiný systém: tam je podpora divadel poskytována prostřednictvím systému daňových pobídek charitativní nadace a individuálních dárců.

V Rusku je velmi málo filantropů, nejsou pro ně daňové úlevy, ale často se objevuje názor úřadů, podle kterého něco vyžaduje okamžitou a velkorysou podporu, zatímco něco nestojí za podporu vůbec. V Moskvě je jedno soukromé repertoárové divadlo, „Studio divadelního umění“ pod vedením Sergeje Ženovače, je spravováno podnikatelem Sergejem Gordějevem, který postavil nádhernou budovu a po mnoho let nezasahoval do samotné divadelní politiky. Nyní má ale také problémy finanční problémy a chce zvýšit příjmy divadla, které jde zpravidla na úkor umělecké kvality.

Autorské, inovativní, objevné divadlo nemá šanci na zisk. Veřejnost dnes evidentně preferuje klasiku, tradiční umění, známá jména. Na tom spočívá ruský podnik: producent shromáždí slavné umělce, vezme komerčně úspěšnou, nejlépe vtipnou hru, silného profesionálního režiséra a toto představení podnikne na turné, hlavně po provinciích, zatímco se kupují vstupenky.

Repertoárová soukromá divadla jsou především dětská a loutková divadla. Jsou relativně levné, připravené hrát ve školách a školkách, kulisy a kostýmy se vejdou do auta a za půlhodinové představení se dá získat od 20 do 90 tisíc rublů, v závislosti na schopnosti režiséra „vyjednávat“. Pro mnoho umělců jsou dobré příjmy z firemních akcí. Například jedno pouliční divadlo z Petrohradu si svou činnost rozdělilo takto: v Rusku pořádají prázdniny a v Evropě jezdí se svými představeními na festivaly. Další způsob, jak vydělat peníze, je přes děti divadelní studia, herecké kurzy pro dospělé, školení a účast na městských slavnostech. Malá, pojízdná divadla a jednotlivá soukromá představení zaměřená na masové nenáročné publikum tak přežívají a vydělávají samy.

Tradičně se má za to, že tuzemský divadelní trh je přesycen jak státními, tak soukromými divadly a divákovi nabízí nejširší výběr této služby. Ale to není pravda.

V Rusku jsou soukromá divadla novým fenoménem a nehodí se do malých podniků. Je to dáno tím, že divadlo je na rozdíl od cirkusu nebo kina považováno za neziskový sektor, který nemůže přinášet výrazný zisk. Na druhou stranu profese podnikatele – majitele či majitele soukromého divadla – dnes upadla v zapomnění. Snad proto mladí herci a soubory zůstávají, cvičí divadelní aktivity jako koníčka.

Ale právě proto si začínající podnikatel může tento obor vyzkoušet a vydělat si slušné peníze. Správně organizované soukromé divadlo se může stát solidním byznysem a zajistit majiteli i hercům solidní výdělky.

Při otevírání vlastního divadla byste měli v první řadě věnovat pozornost ready-made společnosti SRO zde https://uniformbusiness.rf/gotovye-firmy-s-sro/. Může to dopadnout skvělá možnost, protože takové řešení okamžitě odstraní mnoho organizačních problémů.

Okamžitě je nutné rozhodnout, zda bude mít divadlo vlastní prostory, nebo zda bude „toulavé“. To závisí na faktorech, jako je velikost počáteční kapitál, města, pojetí divadla, možnosti vyjíždět na turné. Prostory lze i pronajmout, je však důležité najít vhodnou nemovitost. Při zvažování koupě vlastních prostor nebo jejich výstavby je třeba si položit otázku, zda se taková investice vyplatí. Pokud se však bavíme o městech nad milion obyvatel, pak bude areál vždy stát více, než kolik bude třeba vynaložit na jeho výstavbu. Někdo si raději koupí 2-3 dodávky pro přepravu herců a rekvizit putovního divadla.

Stačí kontaktovat specialisty https://uniformbusiness.rf, abyste získali jakýkoli souhlas SRO na webu https://uniformbusiness.rf a připravili veškerou potřebnou dokumentaci.

Dalším problémem, který bude potřeba vyřešit, až budou splněny všechny formality, je výběr souboru. Je jasné, že „hvězdy“ první velikosti nepůjdou do neznámého divadla. Ale není to žádná tragédie. Za prvé, v případě mladých herců bude možné ušetřit na honorářích, za druhé je sláva přechodnou kategorií.

Další důležitý bod– tvorba cen vstupenek. Je těžké uvést konkrétní čísla. Pro dobrý výkon cena 1000 - 1500 rublů je docela přijatelná. A ceny vstupenek do jiných divadel ve vašem městě byste samozřejmě měli brát jako orientační. Na začátku vaší činnosti se vyplatí nastavit laťku na 75–90 % ceny vstupenek do již známých divadel.

Líbila se vám tato novinka? Pak stiskněte.

Co je to soukromé divadlo, to je nejčastější otázka. Abychom na to odpověděli, stačí definovat pojem divadlo.

Divadlo je forma divadelního umění. Divadlo je syntézou všech umění, zahrnuje hudbu, architekturu, malířství, kinematografii, fotografii atd. Hlavním výrazovým prostředkem je herec, který prostřednictvím akce, za použití různých divadelních technik a forem existence, zprostředkovává divákovi podstatu toho, co se děje na jevišti. Herec v tomto případě nemusí být živý člověk. Může to být panenka nebo nějaký předmět ovládaný osobou. Divadlo je považováno za nejmocnější prostředek k ovlivnění člověka, protože divák se při pohledu na dění na jevišti spojuje s tou či onou postavou a skrze katarzi (očištění utrpením) v něm dochází ke změnám. A když to řeknu doslova, divadlo je místo pro podívanou, koukám, vidím.

V Rusku hlavně pracují státní divadla nebo podniky, zatímco soukromé divadlo při absenci mecenášů nebo sponzorů po nějaké době zanikne, protože se nedokáže samo uživit.

Soukromá divadla jsou u nás poměrně nová věc, která do toho nezapadá obchodní struktura. To je způsobeno tím, že múzických umění, na rozdíl např. od kina a cirkusu je považován za nekomerční projekt „art for art’s sake“, který nepřináší výrazný zisk.

Ač je to smutné, kdysi uznávaná profese podnikatele - majitele či správce (a v některých případech i nájemce) soukromého divadla je dnes nezaslouženě zapomenuta. Možná proto začínající herci, soubory a dokonce i divadelní studia skutečně zůstávají nevyzvednuti a nejčastěji umírají kvůli nedostatku financí.

Historické pozadí: ruský divadelní trh konec XIX- počátek dvacátého století je neobyčejně rozsáhlý a rozmanitý: zásobování zajišťovalo pět (nějaký čas šest) císařských repertoárových stacionárních divadel hlavních měst, zemských státních divadel (asi 10, přesný počet není znám), městských (městská) divadla, podniky, partnerství, ale i poloprofesionální lidová divadla(na počátku dvacátého století jich bylo více než 400). Hlavní řada profesionálů divadelní organizace vytvořené podniky a partnerství. Ročně fungovalo asi 300 takových repertoárových divadel.

V Moskvě uspořádal Umělecký kroužek v roce 1868 první soukromé divadlo pro širokou veřejnost.

Z Moskvy soukromý hudební divadla konec XIX- počátek 20. století, především je třeba jmenovat operu Savvy Mamontova a opera Sergej Ivanovič Zimin. Také v této době několik soukromých činoherních divadel fungovalo: Divadlo Korsh A Solovcová. V předrevolučních letech se objevily Moskevské umělecké divadlo Stanislavského A Nemirovič-Dančenko , Komorní divadlo Tairova, v roce 1901 otevřena v Petrohradě “ Nové divadlo» pod vedením L. B. Javorskoj, která existovala několik let; působil v Petrohradě Evreinov— všechny představily nové divadelní fenomény, která nezapadají do úzkého rámce císařských divadel.

Dnes jsme se rozhodli prozkoumat Rostovity v centrálních ulicích města, abychom zjistili, zda navštěvují divadla. Ukázalo se, že v Rostově na Donu lidé prakticky nechodí do divadel a navíc, nechtějí do nich chodit a status soukromého divadla způsobuje některá špatná představení. Proč se stalo, že Rostov na Donu, město s tak dobrým divadelní historie, přestal mít zájem o divadelní umění?

Trochu více historie města Rostov na Donu:

V roce 1863 se na Bolšaja Sadovaja v novém, tzv. Gairabetovském divadle, konalo první představení. Toto byl první sezónní soubor. Jejím podnikatelem se stal F. Nadler.

V roce 1873 postavil významný majitel domu E.K Tkachev také dřevěné divadlo na své vlastní zahradě, blok od Gairabetovského, a v zimních měsících se zde konala představení.

V roce 1882 získal největší kapitalista jihu Ruska, majitel tabákové továrny, obchodník 1. cechu V.I. Asmolov povolení od městské dumy k výstavbě „koncertní haly“ na vlastním pozemku na třídě Taganrog (vedle ulice Taganrog). současná důstojnická sněmovna). A hned příštího podzimu vyrostla první kamenná divadelní budova v Rostově „v maurském stylu“ s 800 sedadly ve třech patrech, s prostorným jevištěm a vynikající akustikou a získala své první diváky. Divadlo dostalo název, který se zachoval v r ústní řeč a po revoluci jako „Asmolovský“.

V roce 1899 bylo na Boulevard Square (nyní náměstí Svobody) postaveno městské divadlo Nakhichevan. Třikrát dostal jméno Lenin Komsomol, na jaře 1920 dostal jméno M. Gorkij, v r. předválečná léta jmenovalo se krajské činoherní divadlo a od roku 1963 Divadlo pro mladé diváky, nyní ROAMT (Rostovské oblastní akademické divadlo mládeže).

V roce 1906 postavil obchodník P.D. Mashonkina grandiózní budovu cirkusového divadla. Hlavní vchod byl z Taganrogsky Avenue. Konstrukce byla navržena pro 1700 diváků. Pronajímaly si ho činoherní, operní a operetní soubory. Po revoluci bylo Mashonkinského divadlo pojmenováno po K. Marxovi a po požáru Asmolovského divadla se do něj přestěhovalo Činoherní divadlo pojmenované po A.V Lunačarském a dostalo nový název - Velké činoherní divadlo.

Ve dvacátých letech ve městě fungoval také operetní soubor, Divadelní dílna, Skomorokh a Groteskní divadlo, klubové divadlo pojmenované po R. Lucembursku, poloprofesionální - arménské, židovské, lotyšské; Amatérské divadlo pracující mládeže získalo status profesionála a přestěhovalo se z Paláce železničářů pod střechu Nakhichevanu. A počátkem třicátých let vznikla ta ukrajinská – pojmenovaná po G. Petrovském. Krajské divadlo satiry fungovalo pod vedením pozoruhodného režiséra A. Larského.

Divadlo začalo svou historii v roce 1931 hudební komedie v klubu DonGES (aktuální DC "Energetik" na Semashko Ave.).

V roce 1933 vzniklo v Domě Rudé armády (dnes budova divadla hudební komedie) Divadlo Rudé armády vojenského okruhu Severního Kavkazu, které řadu let řídil Ya D. Gab. Ve 30. letech se divadlo přestěhovalo do živnostenského klubu (dnes Důstojnický dům) a v roce 1948 bylo divadlo zrušeno.

V roce 1935 se Rostovské divadlo mládeže usídlilo v bývalém „oficiálním“ klubu na území městské zahrady, kde do té doby fungovala Hudební síň (tato budova nepřežila válku).

V roce 1929 se Regionální výkonný výbor Severního Kavkazu rozhodl vybudovat rozsáhlou divadelní strukturu. Na podzim roku 1935 byla na náměstí Revoluce postavena nová divadelní budova. Dnes divadlo pojmenované po. M. Gorkij. Historie tohoto divadla je velmi zajímavá, protože v roce 1936 byl Jurij Zavadskij jmenován uměleckým ředitelem nového Rostovského činoherního divadla. Ředitel hlavního města se svou velkou skupinou - Vera Maretskaya, Rostislav Plyatt, Nikolaj Mordvinov, Osip Abdulov a mnoho dalších se stali na několik let rostovskými umělci.

Rostov na Donu je rodištěm mnoha lidí slavných herců, režiséři, hudebníci atd. Není divné, že se teď vůbec nemluví o pěstování divadelního vkusu, ale z dětství nám zůstaly hrozné vzpomínky na divadlo, kam jsme chodili s naší třídou. Mecenáši a sponzoři nepodporují, až na vzácné výjimky, divadelní režii.

V Rostově na Donu existujeme od roku 2008, jsme

Musíme se tomuto fenoménu věnovat podrobněji, protože soukromé podniky v Petrohradě a Moskvě byly odlišné a měly řadu problémů, které jejich kolegové v provinciích neměli.

V Petrohradě vznik soukromých činoherních divadel v ruský kapitál se ukázalo jako nesmírně obtížná záležitost. Po mnoho let, navzdory dost velký počet pokusy v této oblasti, soukromé činoherní divadlo schopné dlouhodobě úspěšné existence v podmínkách konkurence císařské scény zůstalo pro Petrohrad snem.

V prvních letech po zrušení monopolu se v Petrohradě objevilo několik soukromých činoherních divadel. První, v říjnu 1881, bylo Korovjakovské ruské divadlo. Jeho repertoár se skládal převážně z klasiky zahraniční hry, moderní ruské drama, slavné komedie a vaudeville, ale nepřilákaly široké publikum.

Ano a finanční prostředky, které měl Korovjakov k dispozici, byly velmi omezené, bylo nutné pracovat beze ztrát; Nájem byl vysoký. Veškeré náklady bylo nutné hradit z poplatků. Vstupenky proto byly drahé, což přirozeně snižovalo příliv potenciálních diváků. Museli hrát skoro každý den, jevištní premiéry dva dny předem, to samozřejmě snižovalo jejich uměleckou úroveň; Po pouhých dvou měsících musel Korovjakov případ uzavřít.

Další neúspěšný pokus o organizaci soukromého podnikání v Petrohradě podnikl podnikatel A.S. Šustov. Ve skutečnosti šlo o turné v několika inscenacích slavného petrohradského herce A.A. Tento krátkodobý podnik by nestál za zmínku, nebýt jedné významné okolnosti: do poloviny 80. let by se nakonec zformovalo soukromé divadlo opírající se o slavné umělce a následně by se stalo velmi běžným typem velkoměstského divadelního podniku. Jejich životnost byla zpravidla velmi krátká.

Příklad A.S. Shustov bude brzy následovat řada dalších soukromých divadel, včetně činoherního podniku P.I. Kazantsev - slavný provinční herec a režisér. Na konci sezóny 1884 bylo divadlo pod vedením Kazanceva již poměrně známé a získalo si oblibu u určité části veřejnosti. To však také nemohlo výrazně ovlivnit finanční situaci podniky. Prostředky vynaložené Kazantsevem na vytvoření velkolepých představení, pronájem prostor, provozní náklady a zejména na pozvání slavných hostujících umělců nestačily na pokračování hlavní činnosti a divadlo bylo uzavřeno. Pilyugin A. Reformy v Císařská divadla. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 101

Je třeba zdůraznit, že podnik P. Kazanceva se stal prvním soukromým divadlem v Petrohradě, které trvalo celou sezónu, což je v porovnání s jinými podniky v ruské metropoli poměrně hodně.

Další slavné petrohradské soukromé divadlo stojí stranou - podnik G.A. Arbenin a prohlídka souboru slavného moskevského podnikatele, „kouzelníka a čaroděje“ M.V. Lentovského v sezóně 1884 -1885 zaměřený především na operetu, vaudeville a extravaganzu.

Teprve v roce 1895, 13 let po zrušení monopolu, byl položen základ stabilního nestátního divadelního podniku v Petrohradě: bylo otevřeno divadlo Literárního a uměleckého kroužku, klubu literárních a výtvarných pracovníků. Jak víte, toto divadlo bylo nejdéle fungujícím soukromým činoherním divadlem v hlavním městě (fungovalo do roku 1917). Pilyugin A. Reformy v císařských divadlech. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 102

Obecně se vytvoření sítě umělecky hodnotných, stabilních soukromých divadel a činoherních divadel v ruské metropoli v prvních letech po zrušení monopolu ukázalo jako neřešitelný problém.

Úspěšnější byla v tomto ohledu divadla, která zvala k inscenacím slavné ruské i zahraniční umělce, a divadla frašek, která tvoří významnou část divadelní sítě Petrohradu, stejně jako opereta. A jak historie ukázala, během období posledních desetiletích století, v Petrohradě, činnost těchto dvou typů soukromých divadel - divadla, které se spoléhalo na slavné herce, stejně jako divadlo lehkého žánru, se ukázalo jako nejschůdnější.

Konzervativnost většiny diváků samozřejmě nebyla jediným důvodem, proč bylo zakládání soukromých činoherních divadel v Petrohradě tak obtížné. Problémy, kterým čelili podnikatelé v Petrohradu a Moskvě v posledních dvaceti letech, byly do značné míry velmi podobné.

Prvním soukromým moskevským divadlem, jak známo, bylo činoherní divadlo umělce Imperial Maly Theatre A.A. Brenko. Vyhořel téměř okamžitě. A důvody pro tak krátkou existenci jejího snažení by neměly být redukovány pouze na přepychové výdaje nebo nešikovnou organizaci. Podstata problému spočívá v něčem zásadně jiném: její divadlo bylo původně zaměřeno na konkurenci s Imperial Maly Theatre. To se projevilo ve formování repertoáru a ve snaze vytvořit herecký soubor podobných uměleckých zásluh a důkladnosti dekorace. Je zásadně důležité, že se Brenko snažil přilákat stejné diváky.

To je právě podstata problému většiny soukromých divadel zakládaných v hlavních městech po zrušení monopolu, který zanikl stejně rychle, jako vznikl. Mohla by tato divadla počítat s dlouhodobou existencí a ne s jednorázovým úspěchem, pokud by jejich činnost byla orientována nebo přímo konkurovala císařské scéně? Historie ukázala, že činnost těchto podniků byla krátkodobá. Pilyugin A. Reformy v císařských divadlech. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 111

Další principy organizace tvůrčí proces Vznik a fungování jeho divadla vedl slavný ruský podnikatel F.A. Korsh. Korsh se primárně nezaměřoval na publikum Imperial Maly Theatre, ale vědomě se snažil přilákat další vrstvy potenciálního publika. V.A. Nelidov připomněl, že Korsh „vštípil chuť do divadla té části veřejnosti, která dříve divadlo buď vůbec nenavštěvovala, nebo jen velmi zřídka“.

Toto divadlo nebylo stejné jako státní divadlo a ne stejné jako provinční podniky a už vůbec ne takové, jaké by bylo ode dne prvního představení Moskevského uměleckého divadla. A nebyl v žádném případě typický - byl jediný svého druhu. Orlov Yu.M. Organizační struktury ruská činoherní divadla. M.: Gitis. 1979 - S. 68

Korschovo ruské činoherní divadlo se ukázalo jako nejtrvanlivější mezi soukromými divadly, která vznikla po zrušení monopolu. A to i přesto, že podle některých zdrojů existovalo divadlo Korsh od svého založení pouze z příjmů z honorářů. Ale výdaje soukromých divadel byly obrovské: bylo nutné platit městské úřady daně, udržovat chatu, obsluhu, divadelní budovu, vyrábět kulisy, platit autorské honoráře a v případě divadla Korsh také platit známý režisér N.N.Sinelnikov.

M.V. zaujímá zvláštní místo ve vývoji soukromého divadla v Moskvě. Lentovsky - jeho divadlo "Skomorokh" se stalo výjimkou, když podnik trval déle než jednu sezónu.

S ohledem na soukromí činoherní divadla která vznikla v hlavních městech po zrušení monopolu, je třeba se obrátit k principům vzniku a fungování jiného typu, jiného modelu divadla. To je divadlo PARADISE, otevřené v roce 1882 podnikatelem Georgem Paradiseem, které dokázalo přinést jistou novinku do divadelní život Mosko, najdi si své místo na divadelním trhu hlavního města.

Toto divadlo fungovalo na principu divadelního dějiště, kam se konají prohlídky slavných zahraniční interpreti a ruští provinční umělci, stejně jako slavné soubory evropská divadla. Jeho podnikání trvalo téměř dvě desetiletí. Pilyugin A. Reformy v císařských divadlech. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 119

V těch letech, stejně jako dnes, se mohl formálně stát podnikatelem kdokoli, dokonce i člověk bez středoškolského vzdělání, zcela neznalý divadelní podnikání, což vlastně nebylo nic neobvyklého. V Ředitelství císařských divadel měla většina zaměstnanců, zpravidla včetně ředitele, vyšší vojenské vzdělání, které zahrnovalo studium domácího divadelního umění, malířství, hudby a architektury. Sviridov V.A. Zkušenosti polovýcviku nižších důstojníků v předrevoluční Rusko// Vojenská myšlenka. 2000. č. 5 - Strana. 120

Je také důležité, že vlastní budovu vlastnil pouze extrémně omezený počet kapitálových podnikatelů. Ve sledovaném období postavili podnikatelé v Moskvě pouze dvě divadelní budovy: Koršské ruské činoherní divadlo a Mezinárodní divadlo G. Paradisea.

A dalším výrazným problémem většiny soukromých divadel v prvních letech jejich existence je placení za tvůrčí práci. Podnikatelé zpravidla nemohli platit umělcům tolik jako císařská divadla. Ti, kteří se snažili tento rozdíl zmenšit, nebo platit ne méně než v císařských, jako A. Brenko, čelili nevyhnutelnému bankrotu. Pilyugin A. Reformy v císařských divadlech. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 122

Jak však historie ukázala, soukromá činoherní divadla v poreformních dvaceti letech skutečně dala scénám hlavního města hodně a hlavně kolosální zkušenost seberozvoje, pocházející především z veřejná iniciativa a soukromé podnikání. Rychle vznikající a stejně rychle zanikající podniky významně přispěly k rozvoji mechanismů a nastolení principu samoorganizace na trhu s uměním hlavních měst. Dadamyan G.G. Boj dvou principů v organizaci divadelního podnikání v Rusku // So. Jevištní život a smluvní svět. str. 27

Ne všechna divadla však budovala svou činnost na bázi podniků. Mnozí hledali nové organizační a právní formy svého podnikání, obvykle se jim říká partnerství nového typu. Jsou to divadla jako Moskevská soukromá opera S. I. Mamontova, Moskevské umělecké divadlo a Divadlo pojmenované po A. S. Suvorinovi. Soubor v posledně jmenovaném byl organizován na základě akcií hlavním akcionářem - majitelem vydavatelské společnosti Alexej Sergejevič Suvorin, stejně jako P.P. Shabalina T. DIVADLO SUVORINA // Online encyklopedie Cesta kolem světa: [Elektronický dokument].- (http://www.netoskop.ru/theme/2001/06/21/2662.html). A o organizační a právní formě Moskvy Umělecké divadlo Měl by být popsán podrobněji, protože byl svým způsobem jedinečný.