Jaká zařízení zaznamenávají mluvenou řeč? Hlavní etapy vývoje zvukového záznamu

1. Hrací skříňky, varhany, polyfony, orchestriony (17. stol.)

Vznikl v době renesance celou sérii různé mechanické hudební nástroje reprodukující tu či onu melodii ve správný okamžik: sudové varhany, hudební boxy, krabičky, tabatěrky.

Hudební varhany fungují následovně. Zvuky jsou vytvářeny pomocí tenkých ocelových plátů různých délek a tlouštěk umístěných v akustickém boxu v harmonickém stupnicovém sledu. K vytažení zvuku z nich slouží speciální buben s vyčnívajícími čepy, jejichž umístění na povrchu bubnu odpovídá zamýšlené melodii. Když se buben otáčí rovnoměrně, kolíky se dotýkají desek v daném pořadí. Přesunutím kolíků na jiná místa předem můžete změnit melodie. Varhanní brusič sám obsluhuje varhanní mlýnek otáčením rukojeti.

Hrací skříňky implementují jiný princip. Zde je pro přednahrání melodie použit kovový kotouč s hlubokou spirálovou drážkou. V určitých místech drážky jsou vytvořeny přesné prohlubně - jamky, jejichž umístění odpovídá melodii. Když se disk otáčí, poháněný hodinovým pružinovým mechanismem, speciální kovová jehla klouže po drážce a „čte“ sekvenci aplikovaných bodů. Jehla je připevněna k membráně, která vydává zvuk pokaždé, když jehla vstoupí do drážky.

Ve středověku vznikaly zvonkohry - věžní nebo velké pokojové hodiny s hudebním mechanismem, které odbíjejí určitý melodický sled tónů nebo předvádějí drobné hudební kousky.

Mechanické hudební nástroje jsou jen automaty, které reprodukují uměle vytvořené zvuky. Problém uchování zvuků živého života po dlouhou dobu byl vyřešen mnohem později.

2. Fonograf (19. století, 1877)

V roce 1877 vynalezl Američan Thomas Alva Edison zařízení pro záznam zvuku – fonograf, který umožnil poprvé nahrávat zvuk. lidský hlas. Pro mechanické nahrávání a přehrávání zvuku Edison používal válečky potažené cínovou fólií. Takovými fóliemi byly duté válce o průměru asi 5 cm a délce 12 cm.

V prvním fonografu se pomocí kliky otáčel kovový váleček, který se axiálně pohyboval s každou otáčkou díky šroubovým závitům na hnací hřídeli. Na válec byla umístěna cínová fólie (staniol). Dotkla se ho ocelová jehla spojená s pergamenovou membránou. K membráně byl připevněn kovový kuželový roh. Při nahrávání a přehrávání zvuku bylo nutné váleček ručně otáčet rychlostí 1 otáčky za minutu. Když se válec otáčel v nepřítomnosti zvuku, jehla vytlačila do fólie spirálovou drážku (nebo drážku) konstantní hloubky. Když membrána vibrovala, jehla byla vtlačena do plechovky v souladu s vnímaným zvukem, čímž se vytvořila drážka proměnné hloubky. Tak byla vynalezena metoda „hlubokého záznamu“.

Při prvním testu svého aparátu Edison přitáhl fólii pevně na válec, přivedl jehlu na povrch válce, opatrně začal otáčet rukojetí a zazpíval první sloku dětské písně „Mary Had a Little Lamb“ do megafon. Potom jehlu stáhl, válec vrátil rukojetí do původní polohy, zasunul jehlu do nakreslené drážky a začal válcem znovu otáčet. A z megafonu tiše, ale jasně zněla dětská písnička.

V roce 1885 americký vynálezce Charles Tainter (1854-1940) vyvinul grafofon - nožní fonograf (jako nožní šicí stroj) - a nahradil cínové pláty válečků voskovou pastou. Edison koupil Tainterův patent a místo fóliových válečků se pro záznam začaly používat odnímatelné voskové válečky. Rozteč zvukové drážky byla asi 3 mm, takže doba záznamu na válec byla velmi krátká.

Pro záznam a reprodukci zvuku Edison použil stejné zařízení – fonograf.

3. Gramofon (19. století, 1887)

Americký vynálezce Německý původ Emil Berliner nahradil Edisonův voskový váleček plochým kotoučem – gramofonovou deskou – a vyvinul technologii pro jeho hromadnou výrobu pomocí matrice. Berliner takové záznamy předvedl v roce 1888 a tento rok lze považovat za začátek éry nahrávek. O něco později bylo vyvinuto lisování gramofonových desek pomocí ocelové tiskové matrice z pryže a ebonitu a následně z kompozitní hmoty na bázi šelaku, látky produkované tropickým hmyzem. Desky se staly lepšími a levnějšími, ale jejich hlavní nevýhodou byla nízká mechanická pevnost. Šelakové desky se vyráběly až do poloviny 20. století.

Až do roku 1896 kotouč se musel otáčet ručně a to bylo hlavní překážkou širokého rozšíření gramofonů. Emil Berliner vyhlásil soutěž na pružinový motor – levný, technologicky vyspělý, spolehlivý a výkonný. A takový motor navrhl mechanik Eldridge Johnson, který přišel do Berlinerovy firmy. Od roku 1896 do roku 1900 Těchto motorů bylo vyrobeno asi 25 000 kusů. Teprve tehdy se Berlinerův gramofon rozšířil.

První záznamy byly jednostranné. V roce 1903 byl poprvé vydán 12palcový disk se záznamem na dvou stranách. Dalo se to „hrát“ v gramofonu pomocí mechanického snímače - jehly a membrány. Zesílení zvuku bylo dosaženo pomocí objemného zvonu. Později byl vyvinut přenosný gramofon: gramofon se zvonkem ukrytým v těle. Z technických důvodů byla optimální frekvence pro lidské ucho generována potrubím delším než 6 metrů. Řemeslníci hledali kompromis: trubku srolovali do šneka podle principu rohu. Průměr zvonu někdy dosahoval jednoho a půl metru i více. Vyráběly se z pocínované poniklované mosazi a dalších kovů, exotické verze byly ze skla. Později se všeobecně uznávalo, že nejlepší zvuk pochází ze dřeva: nejoblíbenější se staly rohy vyrobené ze čtyřvrstvého dubu. Tvar se lišil od úzkých a širokých kuželovitých trychtýřů až po loketní trubky s tulipánovými a zvonovitými zvony, které se otáčely kolem vlastní osy.

Ve skříních His Master's Voice byl zabudován roh Otvíráním a zavíráním horních dvířek, za kterými se skrýval „reproduktor“, bylo možné upravit zvuk, ve spodní části byly police na desky.

4. Gramofon (20. století, 1907)

Gramofon (od názvu francouzské firmy "Pathe") - přenosná verze gramofonu - měl tvar přenosného kufru. Na rozdíl od gramofonu je houkačka gramofonu malá a zabudovaná do těla.

Hlavní nevýhodou gramofonových desek byla jejich křehkost, špatná kvalita zvuk a krátká doba přehrávání - pouze 3-5 minut (při rychlosti 78 ot./min.). V předválečných letech přijímaly obchody k recyklaci i „přerušené“ záznamy. Gramofonové jehly se musely často měnit. Deska se otáčela pomocí pružinového motoru, který bylo nutné „nastartovat“ speciální rukojetí. Nicméně, vzhledem ke své skromné velikosti a hmotnosti, jednoduchosti designu a nezávislosti na elektrické sítě, se gramofon mezi milovníky hudby velmi rozšířil.

5. Radioly nebo elektrofony (20. století, 1925)

Elektrofon je zařízení pro reprodukci zvuku z gramofonové desky. Doma těžkopádné oficiální název„elektrofon“ byl obvykle nahrazen neutrálním „hráčem“. Na rozdíl od gramofonu se u elektrofonu (a také radiomagnetofonu - kombinace přehrávače a rozhlasového přijímače) mechanické vibrace jehly snímače přeměňovaly na elektrické vibrace, zesilovaly je zesilovačem zvukové frekvence a následně převáděly na zvuk elektroakustický systém.

V letech 1948-1952 byly křehké gramofonové desky nahrazeny tzv. „dlouhohrajícími“ – odolnějšími, prakticky nerozbitnými a poskytujícími mnohem delší hrací dobu. Toho bylo dosaženo zúžením a přiblížením zvukových stop k sobě a také snížením počtu otáček ze 78 na 45 a častěji na 33 1/3 otáček za minutu. Kvalita reprodukce zvuku při přehrávání takových záznamů se výrazně zlepšila. Od roku 1958 se navíc začaly vyrábět stereofonní desky vytvářející efekt prostorového zvuku. Jehly gramofonu jsou také výrazně odolnější. Začaly se vyrábět z pevných materiálů a zcela nahradily krátkodobé gramofonové jehly. Nahrávání gramofonových desek bylo prováděno pouze v r speciální studia zvukové nahrávky.

Elektrofony se stále používají jak doma, tak uvnitř elektronické hudby jako součást jiných nástrojů. Jejich distribuce se však doma prakticky omezila na nulu, stejně jako prodej gramofonových desek, a to z důvodu jejich virtuální kompletní náhrady univerzálními laserovými digitálními přehrávači. V dnešní době elektronický telefon doma - spíš jako hold amatérismus tzv „analogový“ zvuk, který je podle některých příznivců kvalitní reprodukce hudby lepší než zvuk digitálních médií (jemnější a bohatší), který je spíše pouze individuálním „vkusem“ určité osoby ve vztahu k vysoce kvalitní zvuk.

7. CD přehrávač (přehrávač) (20. století, polovina 80. let)

V roce 1979 vytvořily společnosti Philips a Sony zcela nové médium informace, která nahradila gramofonovou desku - optický disk (Compact Disk - CD) pro záznam a přehrávání zvuku. V roce 1982 začala sériová výroba CD v závodě v Německu.

Oproti mechanickému záznamu zvuku má řadu výhod - velmi vysokou hustotu záznamu a úplnou absenci mechanického kontaktu mezi médiem a čtecím zařízením při procesu záznamu a přehrávání. Pomocí laserového paprsku jsou signály digitálně zaznamenávány na otočný optický disk.

V důsledku záznamu se na disku vytvoří spirálová stopa skládající se z prohlubní a hladkých oblastí. V režimu přehrávání se laserový paprsek zaostřený na stopu pohybuje po povrchu rotujícího optického disku a čte zaznamenané informace. V tomto případě jsou prohlubně čteny jako nuly a oblasti, které rovnoměrně odrážejí světlo, jsou čteny jako jedničky. Metoda digitálního záznamu zajišťuje téměř úplnou absenci rušení a vysokou kvalitu zvuku. Vysoké hustoty záznamu je dosaženo díky schopnosti zaostřit laserový paprsek do bodu menšího než 1 mikron. Toto poskytuje velký čas nahrávání a přehrávání.

Reference

Jak byl vynalezen fonograf?//Gramofon. 1908. č. 4. str. 10-11.

Zhelezny A.I. Náš přítel - gramofonová deska: Zápisky od sběratele. - K: Hudba. Ukrajina. 1989. 279 S.

Lapirov-Skoblo M. Edison. - M: Mladá garda. 1960. 255 S.

Belkind L.A. Thomas Alva Edison. - M: Věda. 1964. 327 S.

Telegrafie // Elektrikářské noviny. 1889. č. 32. str. 520-522.

Rádio Pestrikov V. M.? Kde? // Rádio hobby. 1998. č. 1. str. 2-3..

Pestrikov V.M. Velký vynález Waldemara Paulsena // Radiohobby. 1998. č. 6. str. 2-3

V sekci k otázce první zařízení pro záznam zvuku? daný autorem Marly Hope nejlepší odpověď je První zařízení vyvinul Thomas Alva Edison, ale netušil, že díky jeho vynálezu vznikne moderní nahrávací průmysl, který přinese mnohamilionové příjmy.
Edisonův hlas měl kovový tón a byl doprovázen spoustou hluku v pozadí, ale slova do dětské říkanky o Mary a jejím jehněti zněla dostatečně jasně. Psal se rok 1877 a americký vynálezce produkoval první zvukovou nahrávku v historii. Svému jednoduchému zařízení říkal fonograf.
Gramofon se skládal z mosazného válečku se šroubovicovou drážkou na vnějším povrchu, potaženého cínovou fólií, a tenkého kotouče (membrány) s ocelovou jehlou uprostřed. Ručně otáčený váleček se pohyboval po závitovém vodítku, zvuk způsobil vibraci membrány a jehla zanechala ve fólii prohlubně různé hloubky. V důsledku toho byla drážka válečku záznamem zvukových vibrací. Stejné zařízení bylo použito také pro přehrávání nahrávky: kvůli heterogenitě drážek na zvukové stopě jehla „poskakovala“ nahoru a dolů, což způsobilo, že membrána vibrovala a reprodukovala původní zvuk. Následující modely používaly váleček potažený voskem, který poskytoval vyšší kvalitu zvuku. V roce 1877 Emil Berliner tento vynález vylepšil vytvořením ploché gramofonové desky a nový způsob záznam zvukové stopy. Ten zvuk způsobil, že jehla kmitá ze strany na stranu a prořezává si cestu v zinkovém kotouči leptaném kyselinou. Kolem roku 1890 byl zinek nahrazen voskem. Kvalita záznamu se zlepšila a gramofony vzrostly na popularitě. Pro uspokojení rostoucí poptávky po gramofonových deskách se začaly pořizovat voskové předlohy, které se nahrávaly na kovové disky a ty se pak používaly k replikaci desek z tvrdé gumy nebo šelaku.

Odpověď od Eurovize[guru]
Fonograf, který vynalezl Thomas Edison

Odpověď od Kirill Gribkov[guru]
První zařízení vyvinul Thomas Alva Edison a Tesla Nikola začal vymýšlet zařízení zobrazené na fotografii Vjačeslava Vedina.
Tesla Nikola vyrobil zařízení, které by ukazovalo zvukové vlny.
Nor Thomas Edison odmítl používat takové zařízení pro nic za nic a rozhodl se pokračovat ve vývoji sám poté, co se pohádal s Teslou Nikolou.
a teď už každý ví, že gramofon vynalezl Thomas Ellison, i když, jak jste již četli, je to zcela nepravdivé.
stačí zadat do vyhledávače:
vynález gramofonu Thomase Edisona a Nikoly Tesly.
tam se vše vyjasní.

Můžeme se vší jistotou říci, že před rokem 1877 záznam zvuku v jeho moderním smyslu neexistoval, to znamená, že lidé neuměli zvukové vlny zaznamenat a následně je umět reprodukovat. Proto vzhled „mluvícího“ stroje vytvořeného americkým vynálezcem Thomasem Alvou Edisonem jeho mechanika velmi pobavil. A samotná myšlenka tohoto úžasného zařízení se stala výchozím bodem v historii nahrávání zvuku.

Mechanický záznam

Zámořský mluvící zázrak, jehož výroba stála pouhých 18 dolarů, byl válec pokrytý alobalem. Nad ním byla jehla spojená s membránou, která podle hlasitosti a charakteru zvuku vyrývala rýhu o určité hloubce. Válec se otáčel ručně. Nový produkt nazvali fonograf. V říjnu 1877 Edison zařval píseň „Mary Had a Little Lamb“ do náustku zařízení (ve skutečnosti ji zařval, protože musel zpívat nahlas). To byl první krok v historii nahrávání zvuku.

Je jasné, že toto syčící zařízení zdaleka nevytvářelo dobrý zvuk a kromě toho nahrávky z něj nebylo možné replikovat. Postupem času Edison svůj vynález poněkud vylepšil. Mechanickou záznamovou sílu nahradil elektrickou, cínovou voskovou (to umožnilo přepisování), ale nikdy nevyřešil hlavní problém hromadné replikace.

Edisonovy fonografy se vyráběly až do roku 1910. Asi 15 let poté byly válce používány v amerických kancelářích jako hlasové záznamníky. V roce 1929 byla však výroba polotovarů pro fonografy ukončena a byly nahrazeny novou generací zařízení pro záznam zvuku.

Jestliže z hlediska praxe záznamu zvuku dlaň nepochybně patří Američanům, pak z hlediska idejí a teorie ji ne bezdůvodně Francouzi napadají. Básník, skladatel a vynálezce Charles Cros poslal do Francouzská akademie vědecká aplikace s popisem původního mechanismu záznamu zvuku. Navrhl seškrábat vibrace membrány jehlou na skleněném disku pokrytém sazemi, poté je fotograficky přenést na kov a prohloubit pomocí chemického leptání.

V roce 1887 vzkřísil Američan německého původu Emil Berliner myšlenku Charlese Crose ze zapomnění a začal na ní pracovat. praktické provedení a zlepšení. Berliner použil chemické leptání k prohloubení stopy na zinkovém kotouči potaženém vrstvou vosku. Celý proces od nahrávání po „vývoj“ a „opravu“ trval jen půl hodiny. „Vyleptané“ disky hrály lépe a hlasitěji. Zařízení pro jejich přehrávání se nazývalo „gramofon“. První gramofonová deska, která je nyní součástí historie, je uložena v americkém Národním muzeu ve Washingtonu. Brzy se naučili vyrábět negativní ocelové raznice ze zinkových leptaných kotoučů a pomocí nich lisovat ebonitové gramofonové kotouče.

V roce 1896 byly gramofony motorizovány a od té doby již nebylo potřeba být ve službě u zařízení pro reprodukci zvuku a otáčet klikou. Veřejnost skutečně ocenila zázrak techniky a začala masová výroba přístrojů a desek.

Ale nepodařilo se hned najít vhodný materiál pro výrobu gramofonových desek. Ostatně podle svých kvalit musela být při zahřátí měkká pro usnadnění ražení a zároveň tvrdá a odolná proti oděru při pokojové teplotě. V té době se chemici teprve učili syntetizovat plasty a v technologii aktivně využívali látky přírodního původu, ke kterým se uchýlili i v r. v tomto případě. Desky se začaly vyrábět z břevna, sazí a šelaku, což je látka produkovaná lakovníky žijícími v tropických zeměpisných šířkách. Taková výroba byla velmi drahá: výsledky práce 4000 šupináčů byly vynaloženy na jeden produkt. Navíc šelakové rekordy lámaly velmi snadno, ale to nezabránilo jejich výrobě až do poloviny století.

Zpočátku měly šelakové desky průměr 175 mm, ale později se jejich velikosti zvětšily na 250 a 300 mm. A jejich rychlost otáčení se nakonec ustálila na 78,26 otáčkách/min. Jedna deska hrála pouhé 3 minuty a od roku 1903 dvakrát tak dlouho, protože se začalo nahrávat na obě strany.

V roce 1907 navrhl jeden ze zaměstnanců francouzské společnosti Pathé, Guillon Kemmler, schovat gramofonový roh uvnitř pouzdra. Novému kompaktnímu zařízení se říkalo gramofon. Ve stejných letech se zlepšila nejen média, ale i čtecí zařízení. Až do počátku 30. let se používaly ocelové jehly, na které byl zavěšen mechanický adaptér raménka o hmotnosti 100 x 130 gramů. Při takové zátěži se jehla oklepala, přehrála pouze jednu desku.

Po nějaké době adaptéry napojené na jehly ztratily váhu a staly se nejprve elektromagnetickými, poté piezokrystalickými a piezokeramickými a nakonec opět elektromagnetickými, ale se zatížením jehly měřeným nikoli v desítkách, ale v jednotkách gramů. A v roce 1939 se objevily safírové doteky, které vydržely až 2 000 přehrání.

S vynálezem mikrofonů a zesilovačů elektrického signálu se kvalita záznamu výrazně zlepšila: nelineární zkreslení se snížilo a frekvenční rozsah se zvýšil (z 1504000 na 5010000 Hz). Navíc mikrofon a zesilovač usnadnily proces nahrávání.

V roce 1948, aby unikla rostoucí konkurenci magnetofonů, vyvinula nahrávací společnost Columbia vinylovou dlouhohrající desku. Nový materiál umožnil zmenšit velikost drážek, a tím zhutnit nahrávku. Rychlost otáčení nových desek byla 33 celých a 1/3 otáčky za minutu, což umožňovalo 30 minut záznamu na každou stranu desky. Horní frekvenční limit se zvýšil na 16 000 Hz. Do roku 1951 se hrací doba zvýšila o dalších 30% díky použití nahrávání s proměnnou výškou.

Ale všechna tato vylepšení nezastavila vývojáře, chtěli nové kvalitativní změny, například pořízení stereo nahrávky na desku. První takové myšlenky se objevily na začátku století. Bylo navrženo kombinovat metody hlubokého a příčného záznamu. V roce 1931 Angličan Blumlein popsal možnost záznamu dvojitého signálu na jednu kolej, ale tento projekt nebyl technicky realizován. Teprve v roce 1958 konečně přišli na způsob, jak nahrávat na obě strany drážky pod úhlem 45° k povrchu desky. V dalších letech se jim podařilo nahrát čtyřkanálový zvuk na desku, přenést frekvenční rozsah na ultrazvuk a snížit rychlost otáčení na 8 otáček za minutu. Všechna tato kvalitativní vylepšení se však ukázala jako předčasná a nemohla zachránit nahrávku před nástupem zásadně nových technologií.

Společnost US Gramophone Company, kterou založil Emile Berliner, vyrobila a prodala v prvním roce 1000 manuálních a elektrických zařízení a 25 tisíc desek. Berlinerova inovace se neomezovala pouze na technickou stránku problému, neméně progresivní byl i jeho návrh platit interpretům honorář za účast na nahrávkách.

Hudba je vždy s vámi

Dán Waldemar Paulsen patentoval princip magnetického záznamu již v roce 1898, místo dnes již známého filmu však použil kovový drát. Na světové výstavě v Paříži zahrál první telegraf (jak se toto zařízení zpočátku jmenovalo) hlas císaře Rakouska-Uherska Františka Josefa a za tyto služby Jeho císařskému Veličenstvu dostal Paulsen dokonce Grand Prix. Magnetická technologie se však nevyvíjela tak rychle jako záznam. Ve skutečnosti se ukázalo, že zamrzl až do 30. let 20. století, kdy místo drátu začaly magnetizovat pásky, zpočátku na papíře a teprve potom na plastovém podkladu. Rozvoj magnetického záznamu byl brzděn nedostatkem elektrických zesilovačů. Bez nich byl zvuk velmi tichý.

V roce 1935 začala německá společnost AEG vyrábět první magnetofony. Ale spotřebitelé skutečně ocenili nový produkt až na konci 40. let. Zásadním krokem ke zlepšení kvality zvuku byl návrh německých vědců magnetizovat film střídavým proudem během záznamu signálu. Po válce byly německé magnetofony kradeny jako trofeje. Zejména Američané je používali až do roku 1948.

Jakýkoli magnetofon, jak známo, funguje podle velmi jednoduchého schématu: páska zmagnetizovaná v různé míře, prolétající mezerou v magnetickém obvodu hlavy, vytváří ve vinutí hlavy střídavé elektrické pole, které po zesílení je převáděn na zvukový signál pomocí elektrodynamických reproduktorů.

Magnetofony se dlouhodobě používají především v rozhlasovém vysílání, studiové, profesionální a vojenské praxi. Ale jak se technologie vyvíjela a cena produktu se zlevňovala, rychle se zabydlely v domácích interiérech a staly se tak nezbytnou věcí jako „gramofony“ pro desky.

Na samém počátku 50. let byly vyvinuty malorozměrové magnetofony s magnetickou páskou na plastové základně a nakonec byly jako nosiče informací vytlačeny kovové pásky a dráty. Objevily se dvoukanálové zesilovače a ovládání tónů pro nízké a vysoké frekvence.

A na počátku 70. let začaly fungovat kotoučové magnetofony pro domácnost třídy HIGH FIDELITY, známější pod zkratkou Hi-Fi, což v překladu znamená „vysoká věrnost“. Postupně se reprodukované frekvenční pásmo těchto magnetofonů stalo z 20 na 20 000 Hz a dynamický rozsah dosáhl 50 dB.

Dalším milníkem ve vývoji magnetického záznamu byl rok 1964, kdy PHILIPS ukázal světu kompaktní kazetu, která sice zněla poněkud hůře než desky, ale byla ve srovnání s kotoučovými obry velmi pohodlná a praktická. A v roce 1968 začala sériová výroba kazetových magnetofonů.

Zcela záměrně vznikly velmi miniaturní verze takového zařízení pro reprodukci zvuku – různé walkmany. Koncept mobilního poslechu hudby se zrodil v hlavách marketérů, kteří v tomto vynálezu viděli nový trh s obrovským obratem. Výsledkem je, že hudba, která je „vždy s vámi“, nejen zbohatla mnoha společnostem a interpretům, ale také změnila životní styl mnoha lidí.

V éře analogového záznamu prošel signál před záznamem významným frekvenčním předdůrazem. Při přehrávání zvuku byla úroveň signálu zvýšena při nízkých frekvencích a snížena při vysokých frekvencích.

Digitální éra

První pokusy o digitální záznam byly provedeny na stejnou magnetickou pásku. Všimněte si, že před tímto experimentem se také pokusili aplikovat na film mechanický záznam. Výsledné zařízení se pak nazývalo shorinophone (podle jména jeho tvůrce Shorin). Podstata digitálního záznamu se scvrkla na následující: médium zůstalo stejné, ale to, co bylo na něm napsáno, se radikálně změnilo.

Následný průlom v této oblasti učinili Japonci, kteří v roce 1953 oznámili, že se naučili nahrávat zvuk pomocí pulzní kódové modulace. Jasně ale tato tvrzení potvrdili až v roce 1967, kdy NHK předvedla skutečný digitální magnetofon. V tomto přístroji byl digitalizovaný zvuk nahráván dvěma rotujícími hlavami na palcový pásek a již v prvních nahrávkách signál nesyčel, netřásl se ani neplaval, jako zvuk analogových magnetofonů.

O kontinuální výrobě digitálních přehrávačů se tehdy samozřejmě nemluvilo: paměťové čipy byly příliš drahé a velké. A přesto se našli kupci pro tyto první vzorky. Stala se z nich nahrávací studia, která v honbě za kvalitou nešetřila a mohla si dovolit nedbát na rozměry. Základem oněch prvních přístrojů byl magnetofon s páskou o šířce 19 mm.

V roce 1972 vznikl na profesionálním videorekordéru 200kilogramový digitální gigant: záznam byl pořízen na dvoupalcový pásek se čtyřmi rotačními hlavami. Jeho zvláštností bylo, že zvuk byl zapsán přesně do televizního rámu, tedy do jeho 576 řádků. Frekvenční rozsah nahraného zvuku byl od 20 do 20 000 Hz. Už tehdy se tedy tento zdánlivě pravěký přístroj ze 70. let dostal na hranice lidského sluchu. Tento magnetofon se stejně jako jeho předchůdce začal aktivně používat ve studiích, nahrávaly se na něj mistrovské pásky pro gramofonové desky nejvyšší kvality.

Přibližně v této době začali výrobci vyvíjet digitální magnetofony s pevnou hlavou. V nich byla rychlost pásky vzhledem k hlavě nízká, což mohlo zařízení učinit spolehlivějšími. Jeden takový magnetofon vytvořily v roce 1979 MITSUBISHI a MATSUSHITA. Ve stejném roce byla otevřena první linka digitálního vysílání na světě mezi dvěma japonskými městy a ve stejnou dobu symfonický orchestr Berlínští filharmonici přijeli na turné do Tokia. Všechny tyto tři události se ukázaly být propojené: koncerty orchestru od 16. do 26. října byly nahrávány na magnetofon a koncem roku je slyšelo téměř celé Japonsko prostřednictvím nové vysílací linky.

Ještě v říjnu 1977 se SONY pokusila masovým posluchačům představit digitální zvuk vytvořením zajímavého digitálního set-top boxu pro běžný videorekordér. Toto zařízení převádí analogový signál na digitální signál a poté na „pseudotelevizní“ signál. Videorekordér se tak kromě původního účelu začal používat i pro záznam velmi kvalitního zvuku. Následující rok tato společnost vydala adaptér vyšší třídy pro profesionály. Rok 1979 byl rokem sjednocení digitálního záznamu. Odborníci se sešli a dohodli se společné standardy v této oblasti, čímž dává digitálním technologiím začátek dlouhá životnost. Do této doby vážil digitální set-top box pouhé 4 kg a jeho cena výrazně klesla (až 1000 dolarů). Kromě profesionálů však novinku ocenili jen ti, kteří byli pro takovou technologii velmi zapálení. Obyčejní lidé jsou zvyklí spíše sledovat VHS kazety, než je poslouchat, bez ohledu na to, jak dobře znějí. A jak už to tak bývá, běžní kupující dál hledali něco levnějšího a jednoduššího, a ne tajemný digitální set-top box s ne zcela jasným určením.

V roce 1983 se zástupci 81 firem (většinou japonských) sešli na konferenci, aby diskutovali o budoucnosti digitální technologie. Konference se ukázala jako velmi produktivní a doslova určila budoucnost tohoto trhu. Účastníci akce vytvořili dvě pracovní skupiny, z nichž každá měla pracovat buď na magnetofonech S-DAT nebo R-DAT, které byly vyčleněny ze systému DAT (DIGITAL AUDIO TAPE - digitální audio magnetofon). První je systém s pevnou vícepólovou hlavou (Stationary), druhý je s několika rotačními hlavami (Rotary). Poměrně brzy se ukázalo, že magnetofony R-DAT jsou životaschopnější ve všech ohledech: jednodušší, menší a levnější. Začátkem roku 1987 se na pultech objevily magnetofony RDAT. Kazety pro ně jsou stále nejmenší ze zvukových kazet (75x54x10,5 mm), přičemž poskytují až dvě hodiny zvuku vynikající kvality. Právě v RDAT se dnes pořizují master nahrávky na CD.

Pro magnetickou pásku byl vynalezen rychlý a levný způsob kopírování originálního zvukového záznamu, trochu připomínající tisk gramofonových desek. V tomto procesu byla negativní master páska vyrobená ze silného magnetického materiálu s vysokou teplotou navíjena mezi horké válce spolu s páskou, na kterou se nahrávalo. S touto levnou a rychlou kontaktní metodou můžete nahrávat nejen audiogramy, ale i videa, aniž byste vůbec opotřebovali záznamové magnetické hlavy nebo magnetofony.

obří ovoce

Myšlenka disku, pokud si pamatujete gramofonové desky, není nová. První pokusy pera, nebo spíše řezačky, s digitálním záznamem zvuku na disk, byly provedeny již v roce 1961 na Stanfordské univerzitě: informace byly zaznamenávány ve formě čárek a teček a čteny pomocí rtuťové lampy.

Mimochodem, o gramofonových deskách: ve skutečnosti by bylo správnější vysledovat historii digitálního záznamu zvuku na disky ne z nich, ale z pozdější fáze, z digitálního videozáznamu, z něhož v době, kdy se objevilo CD se nashromáždily až čtyři typy - mechanický, kapacitní, optický a magnetický.

Počátkem roku 1978 se začaly objevovat první digitální zvukové disky nahrané pomocí prvních tří metod, podobně jako videodisky. V následujícím roce se giganti jako PHILIPS a SONY rozhodli spojit síly při vývoji nejslibnější optické metody záznamu zvuku. Jejich společným nápadem bylo CD, které dnes zná každý. V říjnu 1982 přijal jeden z výborů Mezinárodní elektrotechnické komise standard Compact Disc, vyvinutý firmami PHILIPS a SONY, s průměrem CD 12 cm Doba záznamu 74 minut již závisela na zvolených parametrech CD, velikosti optické jamky dostupné v té době, stejně jako vzdálenost mezi stopami. Existuje několik důvodů, proč se optický způsob záznamu zvuku stal nesporným lídrem. Za prvé, samotný disk a polovodičový laser mají malé rozměry, což umožnilo nejen vyrobit kompaktní stacionární zařízení, ale také vytvořit mnoho přenosných walkmanů nebo přehrávačů. Za druhé, metoda optického záznamu je jediná bezkontaktní, což znamená, že disky ani čtecí jednotky nejsou mechanicky opotřebované a vydrží poměrně dlouho. Existuje také subjektivní faktor: údajně krásný, lesklý disk a samotné zařízení - laser - přitahovaly pozornost spotřebitelů. A co je nejdůležitější, toto médium je překvapivě snadné a levné replikovat v jakémkoli měřítku. Náklady na jedno CD dnes nepřesahují 10 centů.

Mini soutěžící

CD se skutečně stalo základním kamenem audio průmyslu, ale nahrávací technologie se posunula kupředu: v 90. letech digitální záznam zvuku kombinoval optické a magnetické technologie. V roce 1992 bylo tedy zákazníkům představeno zařízení, které přehrávalo tzv. minidisky. Takový magnetooptický disk byl zaznamenán pomocí lokální magnetizace povrchu nosiče pomocí laseru a vnějšího magnetického pole a přehráván opticky za přímé účasti stejného polovodičového laseru. Minidisky dostaly své jméno kvůli své velikosti - jejich průměr je 64 mm. Přitom přehraje stejných 74 minut jako CD (v jiné verzi 60 minut). Obecně se jeho základní zvukové parametry shodovaly s charakteristikami CD. Kromě své velikosti má minidisk další výhody: lze na něj nahrávat jak původně digitální signál, tak analogový signál mnohokrát digitalizovaný v přehrávači, což umožňuje kopírovat zvukové záznamy prakticky bez ztráty kvality. Minidisky se také velmi snadno používají: poskytují okamžitý přístup k jakékoli stopě a také možnost žonglovat se stopami jejich přeskupováním a slučováním.

Dlouhé trvání zvuku s poměrně malou velikostí je vysvětleno skutečností, že záznam na mini-disk se provádí s 5x6násobnou kompresí informací, to znamená, že se zdálo, že kvalita záznamu se zhoršila o stejných 5x6krát. Nebuďte však naštvaní: naše ucho, jak se ukázalo, je tak nedůležitý analyzátor zvuku, že si jednoduše nevšimne výsledků takové komprese, protože je schopno vnímat zvukové informace pouze v určitých frekvenčních a časových limitech.

Pro snadné skladování a ochranu před neopatrným zacházením byly minidisky umístěny v plastových kazetách. Čtení probíhalo přes malé okénko, které se otevíralo pouze v mechanice (počítačové 3,5palcové diskety jsou navrženy podobně). Pravda, navzdory všemu četné výhody minidisky, dnes jim mnozí odborníci říkají slepá větev. Vývojáři SONY však mají plné právo s nimi nesouhlasit a v roce 2004 se na trhu objevily disky Hi-MD s kapacitou 1 GB, tedy se 45 hodinami hudby komprimované ve formátu ATRAC, opět potvrzuje vitalitu a adaptabilita magnetooptických technologií. Nové přehrávače přitom zapisují na staré disky téměř dvojnásobek megabajtů než ty předchozí a umožňují použití MD disků jako „jednoduchých počítačových disket“ s velmi dobrou kapacitou.

Optická CD a DVD dokázala propojit nekompatibilní - jsou hromadně vyráběna banální horkou ražbou a lze je snadno nahrávat doma! Je jasné, že fyzicky se jedná o zcela odlišné disky a procesy, ale z pohledu spotřebitele jde v podstatě o stejný typ paměťového média.

Boj formátů

Technologie záznamu zvuku se vyvíjejí dvěma opačnými směry. Na jedné straně se neustále zlepšuje kvalita záznamu dynamický a rozšiřuje se frekvenční rozsah, příkladem je nový formát vysoce kvalitního digitálního záznamu SACD SUPER AUDIO COMPACT DISC. Na druhou stranu vývojáři přicházejí s novými způsoby, jak „degradovat zvukový záznam“, tedy kompresní formáty. Dnes nejznámější a nejrozšířenější z nich je MP3 („MOVING PICTURES EXPERT LAYER“). Umožňuje vám umístit 12 hodin záznamu na běžné 10 CD a vtěsnat všechna alba vašeho oblíbeného interpreta na jeden disk. Spory o kvalitu MP3 nahrávek trvají dodnes. Nejzarytější audiofilové tvrdí, že dokážou rozeznat komprimovaný záznam od standardního nekomprimovaného. Vývojáři však po testování formátu zjistili, že běžné lidské ucho rozdíl nerozpozná.

Nyní, když se disky CD-R (Recordable) a CD-RW (Rewritable) rozšířily a stále více osobních počítačů si pořizuje nahrávací zařízení, může si kdokoli upravit alba podle svého vkusu nahráváním svých disků ze souborů MP3. Navíc, pokud se při kopírování z kazety na kazetu kvalita každé nové nahrávky znatelně zhorší, pak u digitálního dabingu k tomu nedochází.

V roce 1998 vyšel první přenosný MP3 přehrávač, ve kterém se informace ukládaly nikoli na disk, ale na menší flash kartu vyrobenou pomocí polovodičových paměťových prvků. První zařízení stálo hodně, ale moderní zařízení, velikostně podobná pouzdru na rtěnku, stojí od 100 dolarů. Takové zařízení má oproti CD přehrávači mnoho výhod, mezi které patří mikroskopické rozměry, absence pohyblivých částí, výrazně nižší spotřeba, necitlivost na otřesy, nehlučnost a možnost vícenásobného přepisování souborů.

Formát MP3 má samozřejmě své konkurenty, i když zatím pro něj nejsou vůbec děsivé. Například soubory MP3 Pro, vylepšená verze MP3, zabírají polovinu místa, ale nejsou o nic horší než kvalita. VQF je považován za slibný formát. Jeho soubory zabírají o 3035 % méně místa než MP3 a kvalita zvuku je mnohem lepší. O masovém přechodu na VQF se zatím příliš nemluví, ale situace se může změnit. Existují také uzavřené firemní formáty jako ATRAC od SONY.

Pokud jde o CD, je nahrazeno DVD. V jádru je to stejné CD, jen výrazně vylepšené: prostornější a rychlejší. Dnes DVD primárně zaznamenávají video spíše než datové soubory nebo zvuk. Stále častěji se však namísto tradičních DVD přehrávačů, které se ještě nedávno zdály nedosažitelné, vybavují domácí kina DVD rekordéry, navíc se někteří výrobci chystají jít naplno a zcela jimi nahradit CD-RW zařízení.

Budoucnost záznamu zvuku na dalších 30 let je spojena s dalším rozvojem digitálních optických metod. A pokud dnes standardní jednostranný disk pojme 4,7 GB filmů nebo hudby, pak do roku 2010 slibují, že na disk stejného typu pojme 1,5 TB informací. Zvýšení kapacity lesklého plastového disku je dosaženo zmenšením velikosti jednoho bitu informace a zvýšením počtu informačních vrstev uvnitř disku. Navíc první CD používala, jak známo, infračervené lasery a nová generace BluRay disků nyní pracuje s modrými polovodičovými lasery. Dnes tedy můžeme zcela jistě říci, že velmi brzy bude možné na jeden disk nahrát tolik hudby, že na její poslech nebude stačit ani století.

Problémy s autorským právem jsou nedílnou součástí každé civilizované společnosti. A nástup metod digitálního záznamu nemohl neurazit držitele výhradních práv k duševnímu vlastnictví ve formě zvukových záznamů. Vše, co je zaznamenáno digitálně, lze kopírovat neomezeně mnohokrát. Boj nahrávacích společností proti snadnému, levnému a přesnému kopírování jejich produktů je velmi aktivní.

Vydání

V roce 1900 bylo na světě asi 3000 záznamů s celkovým nákladem 4 milionů.

V Rusku bylo v roce 1915 6 továren na výrobu gramofonových desek, které byly vyrobeny v nákladu 20 milionů kopií. Továrna Aprelevskaja, založená v roce 1910, v té době vyráběla 300 tisíc desek ročně.

Do roku 1970 dosáhl rekordní oběh v SSSR 180 milionů výtisků.

Dnes je na světě dochováno téměř milion Edisonových válců s přibližně 2 miliony minut zvuku a hudby.

V roce 1968, čtyři roky po vynálezu kompaktní kazety, se již prodalo 2,4 milionu kazetových magnetofonů.

V roce 1979 vydala SONY první kompaktní kazetový magnetofon WALKMAN a do konce 80. let jich prodala již 50 milionů, v roce 1992 100 milionů, v roce 1995 150.

V prvním roce poté, co se formát CD objevil ve Spojených státech, bylo vyrobeno 30 tisíc přehrávačů a 800 tisíc CD. V roce 1985 již existovalo 12 modelů CD přehrávačů. Počet diskových titulů v této době dosáhl 4 tisíc. V roce 1987 se již prodalo 7 milionů hráčů.

V roce 1984 vytvořili první CD přehrávač a do roku 1986 prodali 3 miliony přehrávačů a 53 milionů kompaktů, v roce 1990 9,2 milionů přehrávačů a 288 milionů disků. Nyní je na světě více než 500 milionů CD přehrávačů a více než 1 miliarda CD titulů.

K dnešnímu dni se celosvětově prodalo asi 1,5 miliardy hráčů. Nyní existuje 2,5 až 4 tisíce nahrávacích společností.

V říjnu 2003 se ve Spojených státech prodalo 7,7 milionů MP3 nahrávek a pouze 4 miliony CD.

V roce 2003 se ve Spojených státech prodalo 5 milionů běžných CD přehrávačů a 3,5 milionu přehrávačů podporujících formát MP3, což bylo 2krát více než v roce 2002.

První MP3 přehrávače v USA stojí asi 400 dolarů, zatímco kazetové magnetofóny stojí 30 dolarů a CD přehrávače 170 dolarů. Za 2 roky se prodalo 1,4 milionu MP3 přehrávačů, jejichž cena klesla na 100 dolarů. Stažení 1 MP3 souboru v USA stojí $ 1, album stojí $ 10 x 12 $ a nákup CD stojí $ 10 x 24 $.

V roce 2002 dosáhly prodeje CD 32 miliard dolarů. Celkem se v roce 2003 na světě prodalo přibližně 229 milionů legálních disků a 640 milionů pirátských disků.

V roce 2001 poprvé klesl prodej legálních CD o 5 % a v následujícím roce o 15 %.

Od roku 1999 do roku 2003 klesl prodej CD v USA o 25 % ve prospěch MP3, včetně bezplatného stahování.

V roce 1996 se disky vyráběly ve dvou továrnách v Rusku, v roce 2003 jich bylo již 33. Nyní země vyrábí 342 milionů CD a 28 milionů DVD, zatímco v roce 2003 se prodalo pouze 30 milionů legálních disků.

V Rusku bylo v roce 2000 zakoupeno nejvíce prázdných minidisků, 750 tisíc. Na konci 20. století mělo 5 milionů rodin v Rusku, 10 % populace, CD přehrávače. V roce 2002 se v Rusku prodalo asi 10×12 tisíc flash karet.

100 RUR bonus za první objednávku

Vyberte typ práce Diplomová práce Práce v kurzu Abstrakt Diplomová práce Zpráva z praxe Článek Zpráva Recenze Testová práce Monografie Řešení problémů Podnikatelský plán Odpovědi na otázky Kreativní práce Esej Kresba Práce Překlad Prezentace Typizace Ostatní Zvýšení jedinečnosti textu Diplomová práce Laboratorní práce Online nápověda

Zjistěte cenu

Pokusy vytvořit zařízení, která reprodukují zvuky, byly provedeny zpět Starověké Řecko. Ve IV-II století před naším letopočtem. E. existovala divadla samohybných figurek – androidů. Pohyby některých z nich byly doprovázeny mechanicky vytvářenými zvuky, které tvořily melodie.

V období renesance vznikla celá řada různých mechanických hudebních nástrojů, které reprodukovaly konkrétní melodii ve správný okamžik: sudové varhany, hrací skříňky, krabičky, tabatěrky.

Ve středověku vznikaly zvonkohry - věžní nebo velké pokojové hodiny s hudebním mechanismem, které odbíjejí určitý melodický sled tónů nebo předvádějí drobné hudební kousky. Takové jsou kremelské zvonkohry a Big Ben v Londýně.

Mechanický záznam zvuku

V roce 1877 vynalezl Američan Thomas Alva Edison zařízení pro záznam zvuku – fonograf, který poprvé umožnil zaznamenat zvuk lidského hlasu. Pro mechanický záznam a přehrávání zvuku Edison použil válečky potažené alobalem (obr. 5.2). Takovými fóliemi byly duté válce o průměru asi 5 cm a délce 12 cm.

Berliner poprvé předvedl prototyp gramofonové matrice na Franklinově institutu. Byl to zinkový kruh s vyrytým soundtrackem. Vynálezce natřel zinkový kotouč voskovou pastou, nahrál na něj zvuk v podobě zvukových drážek a následně jej vyleptal kyselinou. Výsledkem byla kovová kopie nahrávky. Později se na voskovaném kotouči začala vytvářet vrstva mědi metodou galvanického pokovování. Tato měděná "forma" udržuje zvukové drážky konvexní. Z tohoto galvanického disku jsou zhotoveny kopie - pozitivní i negativní. Negativní kopie jsou matrice, ze kterých lze vytisknout až 600 záznamů. Takto získaný záznam měl větší objem a lepší kvalitu. Berliner takové záznamy předvedl v roce 1888 a tento rok lze považovat za začátek éry nahrávek.

Magnetický záznam zvuku

V roce 1898 vynalezl dánský inženýr Woldemar Paulsen (1869-1942) přístroj pro magnetický záznam zvuku na ocelový drát. Říkal tomu „telegraf“. Nevýhodou použití drátu jako nosiče však byl problém spojování jeho jednotlivých kusů. Nebylo možné je uvázat uzlem, protože neprošel magnetickou hlavou. Ocelový drát se navíc snadno zamotá a tenká ocelová páska vám řeže ruce. Obecně to nebylo vhodné k použití.

Následně Paulsen vynalezl metodu magnetického záznamu na rotující ocelový disk, kdy byly informace zaznamenávány do spirály pohybující se magnetickou hlavou. Zde je prototyp diskety a pevný disk(pevný disk), které jsou tak široce používány v moderních počítačích! Kromě toho Paulsen navrhl a dokonce implementoval první záznamník pomocí svého telegrafu.

V roce 1927 vyvinul F. Pfleimer technologii výroby magnetické pásky. Magnetická páska je vhodná pro opakované nahrávání zvuku. Počet takových záznamů je prakticky neomezený. Je určena pouze mechanickou pevností nového informačního nosiče – magnetické pásky. První magnetofony byly kotoučové magnetofony. Později byly kotoučové magnetofony nahrazeny magnetofony kazetovými. První takové zařízení vyvinula společnost Philips v letech 1961-1963.

Všechny mechanické kazetové diktafony obsahují více než 100 dílů, z nichž některé jsou pohyblivé. Záznamová hlava a elektrické kontakty se během několika let opotřebovávají. Sklopné víko se také snadno rozbije. Kazetové magnetofony používají elektrický motor k tažení magnetické pásky kolem záznamových hlav.

Digitální diktafony se od mechanických diktafonů liší naprostou absencí pohyblivých částí. Jako paměťové médium místo magnetického filmu používají polovodičovou flash paměť.

Digitální hlasové záznamníky převádějí zvukový signál (například hlas) na digitální kód a zaznamenávají jej na paměťový čip. Provoz takového diktafonu je řízen mikroprocesorem. Absence páskového mechanismu, záznamových a mazacích hlav značně zjednodušuje konstrukci digitálních hlasových záznamníků a činí je spolehlivějšími. Pro snadné použití jsou vybaveny displejem z tekutých krystalů. Hlavními výhodami digitálních diktafonů je téměř okamžité vyhledání požadované nahrávky a možnost přenést nahrávku do osobního počítače, ve kterém můžete tyto nahrávky nejen ukládat, ale i upravovat, znovu nahrávat bez pomoci druhého diktafonu atd.

Optické disky

V roce 1979 vytvořily Philips a Sony zcela nové paměťové médium, které nahradilo gramofonovou desku – optický disk (Compact Disk – CD) pro záznam a přehrávání zvuku. V roce 1982 začala sériová výroba CD v závodě v Německu. Microsoft a Apple Computer významně přispěly k popularizaci CD.

Ukládání zvukových záznamů v digitální podobě na optické disky je mnohem lepší než ukládání zvukových záznamů v analogové podobě na gramofonové desky nebo kazety. Předně se neúměrně zvyšuje odolnost nahrávek. Optické disky jsou totiž prakticky věčné – nebojí se drobných škrábanců a při přehrávání nahrávek je nepoškodí ani laserový paprsek. Sony tak poskytuje 50letou záruku na ukládání dat na disky. CD navíc neovlivňuje rušení typické pro mechanický a magnetický záznam, takže kvalita zvuku digitálních optických disků je nesrovnatelně lepší. U digitálního záznamu je navíc možnost počítačového zpracování zvuku, které umožňuje například obnovit původní zvuk starých mono nahrávek, odstranit z nich šum a zkreslení a dokonce je převést na stereo.

Metoda digitálního záznamu umožnila kombinovat text a grafiku se zvukem a pohyblivým obrazem na osobním počítači. Tato technologie se nazývá „multimédia“.

Optické CD-ROMy (Compact Disk Read Only Memory - tedy paměť pouze pro čtení na CD) se v takových multimediálních počítačích používají jako paměťová média. Navenek se neliší od audio CD používaných v přehrávačích a hudebních centrech. Informace v nich jsou zaznamenány i v digitální podobě.

Stávající CD jsou nahrazovány novým standardem médií – DVD (Digital Versatil Disc nebo univerzální digitální disk). Vypadají nijak neliší od CD. Jejich geometrické rozměry jsou stejné. Hlavním rozdílem mezi DVD diskem je jeho mnohem vyšší hustota záznamu. Obsahuje 7-26krát více informací.

Standard DVD umožňuje výrazně delší dobu přehrávání a lepší kvalitu video filmů ve srovnání se stávajícími disky CD-ROM a LD Video CD.

Formáty DVD-ROM a DVD-Video se objevily v roce 1996 a později byl vyvinut formát DVD-audio pro záznam vysoce kvalitního zvuku.

Blu-ray Disc, BD (anglicky blue ray - blue ray a disc - disk; zápis blu místo modré - záměrné) - formát optického média používaný pro záznam a ukládání digitálních dat s vysokou hustotou, včetně videa vysoké rozlišení. Blu-ray standard byl společně vyvinut konsorciem BDA. První prototyp nového nosiče byl představen v říjnu 2000. Moderní verze byla představena na mezinárodní výstavě spotřební elektroniky Consumer Electronics Show (CES), která se konala v lednu 2006. Komerční uvedení formátu Blu-ray proběhlo na jaře roku 2006.

Blu-ray (slov. „modrý paprsek“) získal svůj název podle použití krátkovlnného (405 nm) „modrého“ (technicky modrofialového) laseru pro záznam a čtení. Písmeno „e“ bylo ze slova „modrá“ záměrně vypuštěno, aby bylo možné zaregistrovat ochrannou známku, protože výraz „modrý paprsek“ je běžně používaný výraz a nelze jej zaregistrovat jako ochrannou známku.

Od nástupu formátu v roce 2006 až do začátku roku 2008 mělo Blu-ray vážného konkurenta – alternativní formát HD DVD. Během dvou let řada velkých filmových studií, která původně podporovala HD DVD, postupně přešla na Blu-ray. Warner Brothers, poslední společnost, která vydala své produkty v obou formátech, vyřadila HD DVD v lednu 2008. Dne 19. února téhož roku Toshiba, tvůrce formátu, zastavila vývoj na poli HD DVD. Tato událost ukončila takzvanou druhou „válku formátu“

Komprese se v praxi používá ke zpracování digitálního zvuku. To pomáhá, když má zpěvák problémy se syčivými zvuky a změna typu mikrofonu a jeho umístění situaci nezlepší. Ekvalizér se používá téměř v jakékoli fázi jakéhokoli procesu zpracování zvuku – od nahrávání živého koncertu až po mixování vícekanálové studiové nahrávky. Ekvalizéry se v zásadě používají ke korekci zvukového signálu, který nesplňuje určité požadavky.

Ano, a stále neexistuje žádné takové zařízení, které by dokázalo zprostředkovat ducha živého koncertu. Můžete pečlivě a přesně zaznamenat zvuk, rozložit jej do mnoha kanálů a přenést na obrovské vzdálenosti během několika sekund, ale stále reprodukovat charisma hudebníka, masovou extázi vystoupení. populární skupina nebo ozvěna varhanních zvuků unášených pod kupolí je stejně obtížná jako vytvořit Zemi znovu. Moderní hudební přehrávače ale stále něco umí.

Edison a jeho následovníci

Většina lidí ví, že Thomas Alva Edison je prvním vynálezcem fonografu, ale ne každý slyšel, že mechanické nahrávání zvuku bylo vynalezeno již před tímto vynálezem. V roce 1857, tedy 20 let před fonografem, si Edouard-Leon Scott de Martinville nechal patentovat „fonautograf“, který uměl zaznamenat zvuk na papír, ale neuměl jej reprodukovat – poprvé bylo možné tyto první nahrávky přehrát až v r. 2008 pomocí počítače.

Thomas Edison to dokázal nejen nahrát, ale i přehrát. Zajímavé je, že neměl v úmyslu vynalézt fonograf, ale chtěl pouze zautomatizovat a urychlit proces příjmu telegramů, aby se v budoucnu dalo obejít úplně bez člověka. Ale jako výsledek své práce dostal zařízení, jehož princip fungování se stále používá při záznamu zvuku.

A princip je celkem jednoduchý: když něco řeknete do mikrofonu, jeho membrána se rozvibruje a vzniklé vibrace nějak přenese do stylusu, který zase kreslí zvukovou vlnu na médium – v Edisonově případě to byl rotující váleček pokrytý tenkým fólie. Při přehrávání dochází k opačnému procesu – stylus přenese veškeré vibrace z válečku na membránu, která je zesílena klaksonem a my slyšíme nahraný zvuk.

Deset let po vynálezu fonografu si americký vynálezce Emil Berliner nechal patentovat gramofon – zařízení dosti podobné funkčnímu principu Edisonova fonografu, ale Berliner jej mírně vylepšil, jen nahradil válečky kotoučky. Mechanismus pro gramofon, který rovnoměrně otáčí disky, vynalezl majitel malého obchodu v New Jersey Eldridge Johnson, talentovaný inženýr té doby. Výsledek jejich práce se stal známým jako gramofon.

Po dlouhé práci se Johnson a Berliner mezi sebou pohádali. Předmětem hádky byla práva na patenty, která mohla být distribuována pouze soudní cestou. Soud jmenoval Johnsona jako držitele autorských práv a ten získal práva na výrobu gramofonů v Americe. Berliner neztrácel čas a odjel do Kanady a zorganizoval tam vlastní společnost Berliner Gramophone Company a brzy se stal partnerem v British Gramophone Company (později přejmenované na EMI) a vytvořil podobnou v Německu - Deutsche Grammophon. Ten druhý stále existuje a nahrává populární a klasická hudba. Johnson zorganizoval svou vlastní společnost Victor Talking Machine Company, která se stala výrobcem gramofonů pro společnost Volta Graphophone Company.

Obecně je historie všech vynálezů hudebních přehrávačů neodmyslitelně spjata s nahrávacími společnostmi, které dnes vlastní mnoho patentů v této oblasti. A to je neodmyslitelně spojeno s komercí: Emil Berliner si uvědomil, že prodejem hudby se dají vydělat dobré peníze. Přestože jeho komerční nadšení netrvalo dlouho – velmi brzy jeho přitažlivost k hudbě vystřídala touhu vynalézt vrtulník.

Rádio nahrazuje zvukový záznam

Ve 20. letech 20. století si rozhlasové vysílání po celém světě, včetně Ameriky, získalo zvláštní oblibu. Důvodem byly náklady na rádia, které byly výrazně nižší než náklady na gramofony a neméně důležité bylo, že nebylo třeba kupovat disky. Pokles zájmu o gramofony vedl ke krachu většiny firem zabývajících se výrobou gramofonů. Jen málokomu se podařilo „přežít“, protože se předem obávalo rozšíření svých aktivit o natáčení zvuku, a ani pak ne všichni přežili. Francouzská společnost Pathe Freres Phonograph Company, která svými gramofony (mírně modernizované verze berlínského gramofonu) zaplnila ruský trh, měla vlastní nahrávací studia v Londýně, Londýně a Moskvě, byla nicméně v roce 1928 nucena prodat svá aktiva Anglická pobočka Columbia (ale podařilo se jí udržet část společnosti zabývající se filmovým průmyslem, která existuje dodnes). Možná překvapivě byl Eldridge Johnson také nucen prodat svou společnost bankovnímu syndikátu, který půjčoval Victor Talking Machine Co. Velká hospodářská krize nakonec zničila poslední zbytky gramofonových manufaktur.

Na vrcholu kolapsu gramofonové éry už americká společnost Western Electric vynalezla nový způsob záznamu zvuku – elektronický, který byl licencován RCA. V roce 1929 také koupila Victor Talking Machine Co. RCA/Victor rychle zahájil výrobu a vydal celou řadu zařízení, nejvíce významný představitel se stala 11trubková Automatic Electrola-Radiola, která stála v té době neskutečné částky – 1350 dolarů, což se dá srovnat s cenou auta – například Ford by stál jen 650 dolarů. V nových zařízeních byly snímače elektromagnetické, motor byl elektrický a ne navíjecí, jako jeho předchůdci. Snímač převádí vibrace na elektrický signál, který je přiváděn do elektronkového zesilovače a přehráván přes membránový reproduktor.

První společností, která vydala vinylový disk, byla RCA/Victor v roce 1931. S uvolněním kotouče byl okamžitě schválen nový rychlostní standard – 33 otáček za minutu. Při této rychlosti by disk o průměru 12 palců (30 centimetrů) pojal deset minut záznamu na každou stranu. V roce 1949 vydala i 7palcové disky s velkým otvorem uprostřed, který byl nezbytný pro mechanismus výměny disků zabudovaný do prvních měničů, které se hojně používají dodnes.

Magnetofony ničí autorská práva

Princip nahrávání na kazetu poprvé vynalezl a předvedl ve Volta Laboratories Alexander Bell v roce 1886. Z jedné cívky na druhou se navíjela papírová páska potažená voskem a po cestě byla poškrábána stylusem - podle Edisonova principu. Zařízení se nedostalo do komerční distribuce.

V 90. letech 19. století se rozšířila metoda magnetického záznamu na kovový drát a v roce 1935 byl v Německu předveden první Magnetophon, vyráběný firmou AEG. Magnetický pásek na bázi oxidu železa pro něj vyrobila německá společnost BASF. Modely Magnetophon K1 a K2 byly již dost podobné těm, které známe jako „reel-to-reel magnetofony“. Dokázali nahrávat i přehrávat, i když jejich kvalita zvuku zůstala hodně žádoucí. Když v roce 1936 uslyšel dirigent Londýnské filharmonie Sir Thomas Beecham jeho vystoupení nahrané na německém zázraku techniky, zděsil se, zvuk byl tak nesnesitelně hrozný.

Během druhé světové války Němci úspěšně používali magnetofony doplněné radiostanicemi, čímž automatizovali proces přenosu šifrovaných radiogramů. V roce 1943 AEG vytvořilo první stereo magnetofon a němečtí důstojníci si mohli užít Strausse a Furtwanglera – asi 250 koncertů klasické a populární hudba ve stereo zvuku.

V USA se první magnetofony objevily až po válce, jejich autorství patří firmě Amrekh, která si techniku vypůjčila od poražených Němců. Magnetickou pásku k nim vyrobila firma ZM. Magnetofony Amrekh se rychle staly populárními mezi rozhlasovými stanicemi a začaly se používat ve filmech.

Slavný americký jazzový kytarista Lester William Polsfuss, lépe známý jako Les Paul, vynálezce celodřevěné elektrické kytary, v roce 1948 na základě jednoho z raných modelů Ampex - Model 200A - vynalezl první vícestopý záznamový systém na světě. Magnetofon mu daroval jiný slavný hudebník Bing Crosby, který do Amrekhu investoval na tehdejší dobu obrovskou částku - 50 000 dolarů, a stal se tak prakticky jeho spolumajitelem. Les Paulovy nápady byly následně využity při výrobě komerčního osmistopého magnetofonu Ampex Sel-Sync. Dostal také první model Sel-Sync, který se stal základem jeho nového studia.

V roce 1966 Amrex vyrobil první studiový 16stopý magnetofon. Model MM-1000 pracoval s páskou o šířce 5 cm a produkoval mnohem kvalitnější zvuk než jakýkoli jiný magnetofon. 16stopé magnetofony se v nahrávacích studiích používaly až do konce 90. let, kdy je nahradily počítače.

Kotoučové magnetofony se zpočátku používaly pouze pro profesionální účely, postupem času však zlevnily a rozšířily se do běžného života. Ne všichni však byli spokojeni s jejich obrovskou velikostí a nedostatečnou přepravitelností. V roce 1962 holandská společnost Společnost Philips představila světu nový formát magnetického záznamu zvuku – kompaktní kazety.

V roce 1963 byl vyroben první kompaktní kazetový magnetofon Philips EL 3300 a v roce 1964 společnost Philips uvedla na trh kazetový přehrávač Carry-Corder 150 v Americe pod značkou Norelco a na nátlak společnosti Sony umožnila všem společnostem používat kompaktní kazetový formát bez licence. V 70. letech se kazetové magnetofony postupně zdokonalovaly a kvalitou rychle doháněly kotoučové magnetofony. Jedním z prvních Hi-Fi magnetofonů byl japonský kazetový magnetofon Nakamichi 1000, jehož frekvenční rozsah sahal od 20 do 20 000 Hz a pro záznam a přehrávání byly poprvé použity různé magnetické hlavy. V důsledku toho se nový formát rychle stal populárním a vytlačil kotoučové magnetofony ze spotřebitelského trhu.

Významnou roli v tom sehrál model kompaktního kazetového přehrávače Sony Walkman (1979), jehož rozměry byly o něco větší než samotná kazeta. Kvalita zvuku minipřehrávačů byla výrazně horší, než co do té doby mohly poskytnout kotoučové stacionární magnetofony a kazetové přehrávače, ale poprvé v historii nahrávání zvuku kvalita ustoupila pohodlí. Tento faktor se později v oblasti audia nejednou projevil a jeho důsledky pociťujeme na vlastní kůži dodnes. Pak se ale v 80. letech staly kompaktní kazetové přehrávače tak populární, že jejich počet dokonce převýšil prodeje vinylových přehrávačů, čehož kotoučové magnetofony nemohly dosáhnout.

Byly to kompaktní kazety, které jako první přiměly nahrávací společnosti přemýšlet o otázkách autorských práv. A právě 70.-80. léta se stala v mnoha zemích, včetně té naší, obdobím rozkvětu hudebního undergroundu.

Digitální nahrávání a rozkvětCD

Společnost Sony představila první audio CD již v roce 1976, ještě předtím, než vynalezla Walkman. CD se vyvinulo z laserových video disků a způsobilo revoluci ve spotřebitelské audio technologii jako celku.

První komerční série CD však vyšla až v roce 1982. To už byl společný vývoj věčných konkurentů Sony a Philips, kteří by se nikdy nespřátelili, nebýt potřeby standardizovat formát. Původně se plánovalo, že CD nahradí gramofonové desky, ale brzy se ukázalo, že formát je docela vhodný pro záznam a přehrávání videa i digitálních dat - první CD-ROM byl vydán v roce 1985.

S vydáním prvních Audio CD představilo Sony pro ně první přehrávač – byl to model CDP-101. Philips o něco později vydal model CD 100, kam bylo třeba disk vložit jako u vinylových přehrávačů shora a uzavřít víkem. Později byly vynalezeny slide loadery, které umožnily nejen vytvořit kompaktnější a uživatelsky přívětivější design přehrávačů, ale také následně vytvářet CD měniče. Analogicky s Walkmanem vydala Sony Discman, který dále posílil pozici CD – nyní na poli přenosných audio zařízení.

Kazety jsou ve smrtelné křeči už dlouho a v některých nových autech stále najdete kazetová rádia. Byly také pokusy převést „digitál“ na magnetickou pásku – technologie DAT a DCC. A pokud byly kazety DAT z produkce Sony na trhu ještě jaksi žádané (oblíbili si je novináři, kteří je používali v diktafonech a v rádiu), pak formátu DCC, který vymyslel Philips, vůbec nikdo nerozuměl.

Kvalita záznamu na CD, praktičnost a velikost médií i přehrávačů předčily vše, co bylo dosud vydáno, a nová technologie byla odsouzena k úspěchu. A tak se stalo: CD nahradily kazety i vinylové disky a zůstaly monopolem na trhu zvukových nahrávek. Majitelé autorských práv si konečně mohli vydechnout. Ale ne na dlouho.

RevoluceMP3

Jakmile vyšel první CD-ROM, bylo jasné, že digitální dabing dříve nebo později zničí nejen koncept autorských práv, ale i všechny zvukové formáty (a také video). V roce 1993, v rámci komunity Fraunhofer Institutes, nejsilnější virus, který kdy byl infikován hudební průmysl- Formát zvukového záznamu MPEG-1 Audio Layer III, zkráceně MP3. Celá hrůza byla v tom, že tento formát byl lhostejný k typu média - ať už to bylo CD, pevný disk, flash paměť nebo internetový server. Mohl by se množit donekonečna, co nejrychleji a bez ztráty kvality. Zároveň byla kvalita zvuku v tomto formátu, i když horší než CD, docela přijatelná - natolik, že většina uživatelů nezaznamenala žádný rozdíl.

Zpočátku bylo možné MP3 poslouchat pouze na počítači, ale bylo jasné, že vydání komerčních MP3 přehrávačů je otázkou času. Prvním z nich byl v roce 1996 přehrávač s názvem Listen Up vyrobený americkou společností Audio Highway (a nikoli korejský Saehan MPMan nebo Diamond Multimedia Rio PMP300, které byly představeny až v roce 1998). Přehrávač byl vydán v omezeném množství, ale přesto se mu podařilo získat několik ocenění za inovace a byly mu přiděleny tři patenty. Ale prvním komerčním hráčem byl skutečně Saehan MPMan. Měl 32 MB flash paměti, kam se vešlo asi šest skladeb s bitrate 128 kbps. Pokud jde o Diamond Multimedia Rio PMP300, tento přehrávač od kalifornské společnosti se stal prvním, kdo pocítil plnou sílu americké spravedlnosti - sdružení RIAA zažalovalo Diamond Multimedia požadující zákaz prodeje přehrávače, který porušoval zákon o nahrávání domácího zvuku. žaloba byla zamítnuta a hráč Díky tomuto příběhu se stal divokým úspěchem.

Mnoho společností spěchalo s výrobou MP3 CD přehrávačů, které se zpočátku těšily určité oblibě, ale pak byly nahrazeny zařízeními na bázi flash paměti. Tento formát ale skutečně zpopularizoval MP3 přehrávač Apple iPod (2001) s 5gigabajtovým 1,8palcovým pevným diskem uvnitř. Bylo to pohodlné, ergonomické, znělo to dobře a obsahovalo tolik hudby, o jaké jste kdy snili.

Již v roce 2001 se objevily první mobilní telefony, které uměly přehrávat zvuk. A dnes, v roce 2012, už snad na světě nezbylo jediné mobilní zařízení (včetně tabletů a čteček elektronických knih), které by nebylo vybaveno softwarovým MP3 přehrávačem. Stacionární zařízení nezůstává pozadu: všechny palubní jednotky, přijímače, audiosystémy a televizory umí přehrávat MP3 a další audio formáty. Zvládnou to i noční budíky a mikroreproduktory.

Hudba je teď všude a to se na lidi paradoxně špatně podepsalo. Zdálo by se, že dnes, více než kdy jindy, je hudba dostupná komukoli, kdykoli a téměř kdekoli. Ani zlatá – platinová doba hudby měla přijít. Ale kolem sebe vidíme jen zavírání nahrávacích studií, muzikanty hrající u piva a totální lhostejnost posluchačů. Koho dnes zajímá hudba kromě samotných muzikantů? Jen ti nejzarytější fanynky (většinou dívky puberty a postpuberty). Ano, velké koncerty slavných interpretů a festivaly si stále sbírají své publikum, ale něco mi říká, že i tohle brzy skončí.