Který princip není pro romantické pojetí typický. Odešel ze své rodné země
1. Romantici odmítli nejdůležitější umělecký princip realismu - věrohodnost. Odráželi život ne takový, jaký je, ale jakoby nanovo, svým způsobem ho znovu vytvořili, přetvořili. Romantici věřili, že věrohodnost je nudná a nezajímavá.
Proto romantici velmi ochotně využívají nejrůznější formy konvence, nepravděpodobnosti obrázky: a) rovné beletrie, báječnost, b) groteskní- redukce až k absurditě jakýchkoli reálných znaků nebo spojení neslučitelného; PROTI) hyperbola- různé druhy nadsázky, zveličování kvalit postav; G) dějová nevěrohodnost- nebývalé množství všemožných náhod, šťastných nebo nešťastných náhod v zápletce.
2. Romantismus se vyznačuje zvláštním romantickým stylem. Jeho vlastnosti: 1) citovost(mnoho slov vyjadřujících emoce a emocionálně nabitých); 2) stylistické dekorace- hodně stylových dekorací, figurativních a výrazových prostředků, hodně epitet, metafor, přirovnání atp. 3) upovídanost, nepřesnost, neurčitost.
Chronologický rámec vývoje romantismu a realismu.
Romantismus vznikl v 90. letech 18. století, po Velké francouzské revoluci v roce 1789, nikoli však ve Francii, ale v Německu a Anglii, o něco později ve všech ostatních evropských zemích včetně Ruska. Romantismus se stal hlavním dominantním literárním proudem v roce 1812, kdy vyšly první písně Byronovy básně „Childe Harold’s Pilgrimage“, a zůstal jím přibližně do druhé poloviny 30. let 19. století, kdy ustoupil realismu. Musíme ale mít na paměti, že realismus se začal formovat již ve 20. letech 19. století - mimochodem v Rusku začala vznikat první díla s převahou realismu: komedie A.S. Griboedov "Běda důvtipu" (1824), tragédie "Boris Godunov" (1825) a román "Eugene Oněgin" (1823 - 1831) od A.S. Puškin. Ale protože ruská literatura tehdy neměla žádný celoevropský vliv, moc vyšší hodnotu Francouzská literatura měla tento smysl - Stendhalův román „Červený a černý“ (1830). Od druhé poloviny 30. let 19. století znamenají díla Balzaca, Gogola a Dickense vítězství realismu. Romantismus ustupuje do pozadí, ale nemizí – zejména ve Francii existoval téměř celé 19. století, např. tři romány Victora Huga nejlepší prozaik mezi romantiky, byly napsány v 60. letech 19. století a jeho poslední román vyšel v roce 1874. A v poezii převládal romantismus po celé 19. století, ve všech zemích. Například v Rusku nejlepší básníci druhého poloviny 19. století století - Tyutchev a Fet jsou čistí romantici.
_ _ _ _ _ _ realismus__________
_ _ _ _ _ romantismus_______ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
1789______1812____1824_____1836____________1874
Literatura
1. Dějiny zahraniční literatury 19. století / Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva. – M., 1982. – 320 s.
2. Khrapovitskaya G.N., Korovin A.V. Dějiny zahraniční literatury: západoevropský a americký romantismus. - M., 2007. - 432 s.
3. Dějiny zahraniční literatury 19. století: učebnice. pro vysoké školy / Ed. N.A. Solovjová. – M.: Vyšší škola, 2007.- 656 s. Publikace na internetu: http://www.ae-lib.org.ua/texts/_history_of_literature_XIX__ru.htm.
4. Dějiny zahraniční literatury 19. století: ve 2 dílech / Ed. A.S. Dmitrieva - M., 1979. - 572 s.
5. Dějiny zahraniční literatury 19. století: ve 2 dílech / Ed. N.P. Michalská. – M., 1991. – 254 s.
6. Dějiny světové literatury v 9 svazcích T. 6 (1. polovina 19. století) / Rep. vyd. I.A. terteryan. - M.: Nauka, 1989. – 880 s.
7. Lukov V.A. Dějiny literatury. Zahraniční literatura od počátků až po současnost. – M., 2008. – 512 s.
8. Zahraniční literatura 19. století. Romantismus. Čtenář / Ed. Ya.N. Zasursky. – M., 1976. – 512 s.
9. Bykov A.V. Zahraniční literatura 19. století. Romantismus. Reader [elektronický zdroj]. – Režim přístupu: http://kpfu.ru/main_page?p_sub=14281.
Romantismus - (francouzský romantismus, ze středověkého francouzského romant - román) je směr v umění, který se formoval v rámci obecného literárního hnutí na přelomu 18.-19. v Německu. Rozšířil se ve všech zemích Evropy a Ameriky. Nejvyšší vrchol romantismu nastal v první čtvrtině 19. století.
Francouzské slovo romantisme sahá až ke španělské romanci (ve středověku to byl název pro španělské romance a poté rytířská romance), anglickému romantismu, který přešel do 18. století. v romantice a pak ve významu „podivný“, „fantastický“, „malebný“. Na počátku 19. stol. Romantismus se stává označením nového směru, opačného ke klasicismu.
Hnutí vstoupilo do protikladu „klasicismu“ – „romantismu“ a navrhlo postavit do kontrastu klasicistní požadavek pravidel s romantickou svobodou od pravidel. Centrem uměleckého systému romantismu je jedinec a jeho hlavním konfliktem je jedinec a společnost. Rozhodujícím předpokladem rozvoje romantismu byly události Velké francouzské revoluce. Vznik romantismu je spojen s protiosvícenským hnutím, jehož příčiny spočívají ve zklamání z civilizace, ve společenském, průmyslovém, politickém a vědeckém pokroku, jehož výsledkem byly nové kontrasty a rozpory, nivelizace a duchovní devastace jedince .
Osvícenství hlásalo novou společnost jako „nejpřirozenější“ a „rozumnější“. Nejlepší mysli Evropa ospravedlnila a předznamenala tuto společnost budoucnosti, ale realita se ukázala být mimo kontrolu „rozumu“, budoucnost se stala nepředvídatelnou, iracionální a moderní společenský řád začal ohrožovat lidskou přirozenost a jeho osobní svobodu. Odmítání této společnosti, protest proti nedostatku duchovnosti a sobectví se odráží již v sentimentalismu a preromantismu. Nejostřeji vyjadřuje toto odmítnutí romantismus. Romantismus vystupoval proti věku osvícenství i verbálně: jazyk romantických děl, snažících se být přirozený, „prostý“, přístupný všem čtenářům, byl se svými ušlechtilými, „vznešenými“ náměty, charakteristický např. , klasické tragédie.
Mezi pozdními západoevropskými romantiky pesimismus vůči společnosti nabývá kosmických rozměrů a stává se „nemocí století“. Hrdinové mnoha romantických děl se vyznačují náladami beznaděje a zoufalství, které získávají univerzální lidský charakter. Dokonalost je navždy ztracena, svět je ovládán zlem, je vzkříšen starověký chaos. Téma „strašného světa“, charakteristické pro veškerou romantickou literaturu, bylo nejzřetelněji vtěleno do tzv. „černého žánru“ (v preromantickém „gotickém románu“ - A. Radcliffe, C. Maturin, v „ drama rocku“, nebo „tragédie rocku“ - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), stejně jako v dílech Byrona, C. Brentana, E. T. A. Hoffmanna, E. Poea a N. Hawthorna.
Romantismus je přitom založen na myšlenkách, které zpochybňují „strašný svět“ – především na myšlenkách svobody. Zklamání z romantismu je zklamáním ve skutečnosti, ale pokrok a civilizace jsou jen jednou jeho stránkou. Odmítání této stránky, nedostatek víry v možnosti civilizace poskytují jinou cestu, cestu k ideálu, k věčnosti, k absolutnu. Tato cesta musí vyřešit všechny rozpory a zcela změnit život. To je cesta k dokonalosti, „k cíli, jehož vysvětlení je třeba hledat na druhé straně viditelného“ (A. De Vigny). Pro některé romantiky svět ovládají nepochopitelné a tajemné síly, kterým je třeba se podřídit a nesnažit se změnit osud (Chateaubriand, V.A. Žukovskij). Pro ostatní „světové zlo“ vyvolalo protest, požadovalo pomstu a boj (brzy A.S. Pushkin). Společné měli v tom, že všichni viděli v člověku jedinou podstatu, jejíž úkol se vůbec neomezuje na řešení každodenních problémů. Naopak, aniž by popírali každodennost, romantici se snažili rozluštit tajemství lidské existence, obraceli se k přírodě, důvěřovali svému náboženskému a poetickému cítění.
Romantický hrdina- komplexní, vášnivá osobnost, vnitřní svět který je nezvykle hluboký, nekonečný; je to celý vesmír plný protikladů. Romantiky zajímaly všechny vášně, vysoké i nízké, které byly proti sobě. Vysoká vášeň je láska ve všech jejích projevech, nízká vášeň je chamtivost, ctižádostivost, závist. Romantici stavěli do protikladu život ducha, zejména náboženství, umění a filozofii, se základní materiální praxí. Zájem o silné a živé city, všepohlcující vášně a tajná hnutí duše jsou charakteristické rysy romantismu.
O romantice můžeme mluvit jako o zvláštním typu osobnosti - osobě silných vášní a vysokých aspirací, neslučitelných s každodenním světem. Tuto povahu doprovázejí výjimečné okolnosti. Sci-fi se stává atraktivní pro romantiky lidová hudba, poezie, legendy - vše, co bylo století a půl považováno za vedlejší žánry, které nezasluhují pozornost. Romantismus se vyznačuje afirmací svobody, suverenity jednotlivce, zvýšenou pozorností k jednotlivci, jedinečnosti v člověku a kultem jednotlivce. Důvěra ve vlastní hodnotu člověka se mění v protest proti osudu dějin. Hrdinou romantického díla se často stává umělec, který je schopen kreativně vnímat realitu. Klasicistní „imitace přírody“ je v kontrastu s tvůrčí energií umělce, který přetváří realitu. Vzniká zvláštní svět, krásnější a skutečnější než empiricky vnímaná realita. Je to kreativita, která je smyslem existence, představuje nejvyšší hodnotu vesmíru. Romantici vášnivě hájili tvůrčí svobodu umělce, jeho fantazii, věřili, že génius umělce neposlouchá pravidla, ale vytváří je.
Romantici se obraceli do různých historických epoch, přitahovala je originalita, přitahovaly exotické a tajemné země a okolnosti. Zájem o historii se stal jedním z trvalých výdobytků uměleckého systému romantismu. Vyjadřoval se k tvorbě žánru historického románu, za jehož zakladatele je považován W. Scott, a románu vůbec, který si v uvažované éře vydobyl přední postavení. Romantici podrobně a přesně reprodukují historické detaily, pozadí a chuť konkrétní éry, ale romantické postavy jsou dány mimo historii, jsou zpravidla nad okolnostmi a nejsou na nich závislé. Romantici přitom román vnímali jako prostředek k pochopení dějin a z historie šli proniknout do tajů psychologie, a tedy i moderny. Zájem o historii se projevil i v dílech historiků francouzské romantické školy (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).
Právě v éře romantismu došlo k objevu kultury středověku a obdiv k antice, charakteristický pro dobu předchozí, také v r. konec XVIII- začátek XIX století Různé národní, historické, individuální charakteristiky měly a filozofický význam: bohatství jediného světového celku se skládá z kombinace těchto jednotlivých rysů a studium historie každého národa zvlášť umožňuje sledovat, jak řekl Burke, nepřetržitý život prostřednictvím nových generací, které následují jedna po druhé.
Období romantismu bylo poznamenáno rozkvětem literatury, jejíž jednou z charakteristických vlastností byla vášeň pro sociální a politické problémy. Romantičtí spisovatelé ve snaze pochopit roli člověka v probíhajících historických událostech tíhli k přesnosti, specifičnosti a autentičnosti. Děj jejich děl se přitom často odehrává v pro Evropana nezvyklém prostředí – například na Východě a v Americe, nebo pro Rusy na Kavkaze či Krymu. Romantičtí básníci jsou tedy především textaři a básníci přírody, a proto v jejich tvorbě (stejně jako u mnoha prozaiků) zaujímá významné místo krajina - především moře, hory, nebe, bouřlivé prvky, jimiž hrdina jsou spojeny složité vztahy. Příroda může být podobná vášnivé povaze romantického hrdiny, ale také mu může vzdorovat, ukázat se jako nepřátelská síla, se kterou je nucen bojovat.
Mimořádné a světlé obrázky příroda, život, způsob života a zvyky vzdálených zemí a národů inspirovaly i romantiky. Hledali vlastnosti, které tvoří základní základ národního ducha. Národní identita se projevuje především v ústním lidovém umění. Odtud zájem o folklór, zpracování folklorních děl, tvorba vlastních děl na základě lidové umění.
Rozvoj žánrů historického románu, fantastického příběhu, lyricko-epické básně, balady je zásluhou romantiků. Jejich novátorství se projevilo i v textech, zejména v použití polysémie slov, rozvoji asociativnosti, metafory a objevů v oblasti veršování, metrum a rytmu.
Romantismus se vyznačuje syntézou genderů a žánrů, jejich prolínáním. Romantický umělecký systém byl založen na syntéze umění, filozofie a náboženství. Například pro myslitele, jako je Herder, slouží lingvistický výzkum, filozofické doktríny a cestovní poznámky hledání cest k revoluční obnově kultury. Zdědil mnoho úspěchů romantismu realismus XIX PROTI. - záliba ve fantazii, groteska, směs vysokého a nízkého, tragického a komického, objev „subjektivního člověka“.
V éře romantismu vzkvétala nejen literatura, ale i mnohé vědy: sociologie, historie, politologie, chemie, biologie, evoluční doktrína, filozofie (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, přírodní filozofie, podstata což se scvrkává na skutečnost, že příroda – jeden z Božích šatů, „živý Boží oděv“).
Romantismus je kulturní fenomén v Evropě a Americe. V různých zemích měl jeho osud své vlastní charakteristiky.
(fr. romantismus , ze středověkého fr. romantický román) umělecký směr, který se formoval v rámci obecného literárního hnutí na přelomu 18. a 19. století. v Německu. Rozšířil se ve všech zemích Evropy a Ameriky. Nejvyšší vrchol romantismu nastal v první čtvrtině 19. století.Francouzské slovo romantisme sahá až ke španělské romanci (ve středověku to byl název pro španělské romance a poté rytířská romance), anglickému romantismu, který přešel do 18. století. v romantice a pak ve významu „podivný“, „fantastický“, „malebný“. Na počátku 19. stol. Romantismus se stává označením nového směru, opačného ke klasicismu.
Hnutí vstoupilo do protikladu „klasicismu“ a „romantismu“ a navrhlo protiklad klasicistního požadavku pravidel vůči romantické svobodě od pravidel. Toto chápání romantismu přetrvává dodnes, ale jak píše literární kritik Yu Mann, romantismus „není jen popřením
„ pravidla“, ale dodržování „pravidel“ je složitější a vrtošivé.Centrem uměleckého systému romantismu je jedinec a jeho hlavním konfliktem je jedinec a společnost. Rozhodujícím předpokladem rozvoje romantismu byly události Velké francouzské revoluce. Vznik romantismu je spojen s protiosvícenským hnutím, jehož příčiny spočívají ve zklamání z civilizace, ve společenském, průmyslovém, politickém a vědeckém pokroku, jehož výsledkem byly nové kontrasty a rozpory, nivelizace a duchovní devastace jedince .
Osvícenství hlásalo novou společnost jako „nejpřirozenější“ a „rozumnější“. Nejlepší mozky Evropy tuto společnost budoucnosti zdůvodňovaly a předznamenávaly, ale realita se ukázala být mimo kontrolu „rozumu“, budoucnost byla nepředvídatelná, iracionální a moderní společenský řád začal ohrožovat lidskou přirozenost a jeho osobní svobodu. Odmítání této společnosti, protest proti nedostatku duchovnosti a sobectví se odráží již v sentimentalismu a preromantismu. Nejostřeji vyjadřuje toto odmítnutí romantismus. Romantismus vystupoval proti věku osvícenství i verbálně: jazyk romantických děl, snažících se být přirozený, „prostý“, přístupný všem čtenářům, byl se svými ušlechtilými, „vznešenými“ náměty, charakteristický např. , klasické tragédie.
Mezi pozdními západoevropskými romantiky pesimismus vůči společnosti nabývá kosmických rozměrů a stává se „nemocí století“. Hrdinům mnoha romantických děl (F.R. Chateaubriand
, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartina, G. Heine a další) se vyznačují náladami beznaděje a zoufalství, které nabývají univerzálního lidského charakteru. Dokonalost je navždy ztracena, svět je ovládán zlem, je vzkříšen starověký chaos. Téma „strašného světa“, charakteristické pro veškerou romantickou literaturu, bylo nejzřetelněji vtěleno do tzv. „černého žánru“ (v preromantickém „gotickém románu“ A. Radcliffe, C. Maturin, v „dramatu“ rocku“, nebo „tragédie rocku“, Z. Wernera, G. Kleista, F. Grillparzera), jakož i v dílech Byrona, C. Brentana, E. T. A. Hoffmanna, E. Poe a N. Hawthorne.Romantismus přitom vychází z myšlenek, které zpochybňují „strašný svět“, především z myšlenek svobody. Zklamání z romantismu je zklamáním ve skutečnosti, ale pokrok a civilizace jsou jen jednou jeho stránkou. Odmítání této stránky, nedostatek víry v možnosti civilizace poskytují jinou cestu, cestu k ideálu, k věčnosti, k absolutnu. Tato cesta musí vyřešit všechny rozpory a zcela změnit život. To je cesta k dokonalosti, „k cíli, jehož vysvětlení je třeba hledat na druhé straně viditelného“ (A. De Vigny). Pro některé romantiky svět ovládají nepochopitelné a tajemné síly, kterým je třeba se podřídit a nesnažit se změnit osud (básníci „jezerní školy“, Chateaubriand
, V.A. Pro ostatní „světové zlo“ vyvolalo protest, požadovalo pomstu a boj. (J. Byron, P. B. Shelley, Sh. Petofi, A. Mickiewicz, raný A. S. Puškin). Společné měli v tom, že všichni viděli v člověku jedinou podstatu, jejíž úkol se vůbec neomezuje na řešení každodenních problémů. Naopak, aniž by popírali každodennost, romantici se snažili rozluštit tajemství lidské existence, obraceli se k přírodě, důvěřovali svému náboženskému a poetickému cítění.Romantický hrdina je komplexní, vášnivá osobnost, jejíž vnitřní svět je neobvykle hluboký a nekonečný; je to celý vesmír plný protikladů. Romantiky zajímaly všechny vášně, vysoké i nízké, které byly proti sobě. Vysoká vášeň láska ve všech jejích projevech, nízká chamtivost, ctižádost, závist. Romantici stavěli do protikladu život ducha, zejména náboženství, umění a filozofii, se základní materiální praxí. Zájem o silné a živé city, všepohlcující vášně a tajná hnutí duše jsou charakteristické rysy romantismu.
O romantice můžeme mluvit jako o zvláštním typu osobnosti - osobě silných vášní a vysokých aspirací, neslučitelných s každodenním světem. Tuto povahu doprovázejí výjimečné okolnosti. Fantasy, lidová hudba, poezie, legendy se stávají přitažlivými pro romantiky - vše, co bylo po století a půl považováno za vedlejší žánry, které si nezasluhují pozornost. Romantismus se vyznačuje afirmací svobody, suverenity jednotlivce, zvýšenou pozorností k jednotlivci, jedinečnosti v člověku a kultem jednotlivce. Důvěra
ve vnitřní hodnotě člověka se mění v protest proti osudu dějin. Hrdinou romantického díla se často stává umělec, který je schopen kreativně vnímat realitu. Klasicistní „imitace přírody“ je v kontrastu s tvůrčí energií umělce, který přetváří realitu. Vzniká zvláštní svět, krásnější a skutečnější než empiricky vnímaná realita. Je to kreativita, která je smyslem existence, představuje nejvyšší hodnotu vesmíru. Romantici vášnivě hájili tvůrčí svobodu umělce, jeho fantazii, věřili, že génius umělce neposlouchá pravidla, ale vytváří je.Romantici se obraceli do různých historických epoch, přitahovala je originalita, přitahovaly exotické a tajemné země a okolnosti. Zájem o historii se stal jedním z trvalých výdobytků uměleckého systému romantismu. Projevil se v tvorbě žánru historického románu (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), za jehož zakladatele je považován W. Scott, a vůbec románu, který si vydobyl přední postavení v uvažované éře. Romantici podrobně a přesně reprodukují historické detaily, pozadí a chuť konkrétní éry, ale romantické postavy jsou dány mimo historii, jsou zpravidla nad okolnostmi a nejsou na nich závislé. Romantici přitom román vnímali jako prostředek k pochopení dějin a od historie směřovali k pronikání do tajů psychologie, potažmo moderny. Zájem o historii se projevil i v dílech historiků francouzské romantické školy (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).
Právě v éře romantismu došlo k objevu kultury středověku a obdiv k antice, charakteristický pro předchozí epochu, na konci také neochaboval
18 začátek 19. století Různorodost národních, historických a individuálních charakteristik měla také filozofický význam: bohatství jediného světového celku se skládá z kombinace těchto jednotlivých rysů a studium dějin každého národa zvlášť umožňuje vysledovat, jak Burke řečeno, nepřetržitý život prostřednictvím nových generací, které následují jedna po druhé.Období romantismu bylo poznamenáno rozkvětem literatury, jejíž jednou z charakteristických vlastností byla vášeň pro sociální a politické problémy. Romantičtí spisovatelé ve snaze pochopit roli člověka v probíhajících historických událostech tíhli k přesnosti, specifičnosti a autentičnosti. Děj jejich děl se přitom často odehrává v pro Evropana nezvyklém prostředí, například na východě a v Americe, nebo pro Rusy na Kavkaze či na Krymu. Ano, romantické
básníci jsou převážně textaři a básníci přírody, a proto v jejich tvorbě (stejně jako v tvorbě mnoha prozaiků) zaujímá významné místo krajina - především moře, hory, nebe, bouřlivé prvky, kterými hrdina má složité vztahy. Příroda může být podobná vášnivé povaze romantického hrdiny, ale také mu může vzdorovat, ukázat se jako nepřátelská síla, se kterou je nucen bojovat.Neobyčejné a živé obrazy přírody, života, způsobu života a zvyků vzdálených zemí a národů inspirovaly i romantiky. Hledali vlastnosti, které tvoří základní základ národního ducha. Národní identita se projevuje především v ústním lidovém umění. Odtud zájem o folklor, zpracování folklorních děl, tvorba vlastních děl na základě lidového umění.
Rozvoj žánrů historického románu, fantastického příběhu, lyricko-epické básně, balady je zásluhou romantiků. Jejich novátorství se projevilo i v textech, zejména v použití polysémie slov, rozvoji asociativnosti, metafory a objevů v oblasti veršování, metrum a rytmu.
Romantismus se vyznačuje syntézou genderů a žánrů, jejich prolínáním. Romantický umělecký systém byl založen na syntéze umění, filozofie a náboženství. Například pro myslitele, jako je Herder, slouží lingvistický výzkum, filozofické doktríny a cestovní poznámky hledání cest k revoluční obnově kultury. Hodně z úspěchů romantismu zdědil realismus 19. století. záliba ve fantazii, groteska, směs vysokého a nízkého, tragického a komického, objev „subjektivního člověka“.
V éře romantismu vzkvétala nejen literatura, ale také mnoho věd: sociologie, historie, politologie, chemie, biologie, evoluční nauka, filozofie (Hegel
, D. Hume, I. Kant, Fichte, přírodní filozofie, jejíž podstata se scvrkává na skutečnost, že příroda je jedním z Božích šatů, „živým oděvem Božství“).Romantismus je kulturní fenomén v Evropě a Americe. V různých zemích měl jeho osud své vlastní charakteristiky.
Německo lze považovat za zemi klasického romantismu. Zde byly události Velké francouzské revoluce vnímány spíše v oblasti idejí. Sociální problémy byly posuzovány v rámci filozofie, etiky a estetiky. Názory německých romantiků se staly celoevropskými a ovlivnily veřejné myšlení a umění v jiných zemích. Historie německého romantismu spadá do několika období.
U zrodu německého romantismu stojí spisovatelé a teoretici jenské školy (W.G. Wackenroder, Novalis, bratři F. a A. Schlegelovi, W. Tieck). V přednáškách A. Schlegela a v dílech F. Schellinga získal pojem romantické umění svůj obrys. Jak píše jeden z badatelů jenské školy R. Huch, jenští romantici „představují jako ideál sjednocení různých pólů, bez ohledu na to, jak se těm druhým říkalo rozum a fantazie, duch a instinkt“. Jenians také vlastnili první díla romantického žánru: Tieckovu komedii Kocour v botách(1797), lyrický cyklus Hymny na noc(1800) a román Heinrich von Ofterdingen(1802) Novalis. Ke stejné generaci patří i romantický básník F. Hölderlin, který nebyl součástí jenské školy.
Heidelberská škola druhá generace německých romantiků. Zde se více projevil zájem o náboženství, starověk a folklór. Tato zajímavost vysvětluje vzhled kolekce lidové písně Chlapecký kouzelný roh(180608), sestavili L. Arnim a Brentano, jakož i Dětské a rodinné pohádky (18121814) bratři J. a V. Grimmovi. V rámci heidelberské školy se zformoval první vědecký směr ve studiu folklóru - mytologická škola, která vycházela z mytologických představ Schellinga a bratří Schlegelů.
Pozdně německý romantismus charakterizují motivy beznaděje, tragédie, odmítnutí moderní společnost, pocit rozporu mezi sny a realitou (Kleist
, Hoffman). Do této generace patří A. Chamisso, G. Muller a G. Heine, který se nazýval „posledním romantikem“.Anglický romantismus se zaměřil na problémy vývoje společnosti a lidstva jako celku. Angličtí romantici mají smysl pro katastrofu historický proces. Básníci „jezerní školy“ (W. Wordsworth
, S.T. Coleridge, R. Southey) idealizovat antiku, oslavovat patriarchální vztahy, příroda, jednoduchá, přirozené pocity. Dílo básníků „jezerní školy“ je prodchnuto křesťanskou pokorou, mají sklon oslovovat podvědomí člověka.Romantické básně na středověké výjevy a historické romány V. Scotta se vyznačují zájmem o domorodý starověk, o ústní lidovou poezii.
Hlavním tématem tvorby J. Keatse, člena skupiny „London Romantics“, do které kromě něj patřili C. Lamb, W. Hazlitt, Leigh Hunt, je krása světa a lidské povahy.
Největší básníci anglického romantismu Byron a Shelley, básníci „bouře“, unášeni myšlenkami boje. Jejich prvkem je politický patos, sympatie k utlačovaným a znevýhodněným a obrana individuální svobody. Byron zůstal věrný svým básnickým ideálům až do konce svého života. Obrazy rebelských hrdinů, individualistů se smyslem pro tragickou zkázu, si po dlouhou dobu udržely svůj vliv na veškerou evropskou literaturu a lpění na byronském ideálu se nazývalo „byronismus“.
Ve Francii se romantismus ujal poměrně pozdě, na počátku 20. let 19. století. Tradice klasicismu zde byly silné a nový směr musel překonat silnou opozici. Romantismus bývá sice srovnáván s rozvojem protiosvícenského hnutí, nicméně je spojen s odkazem osvícenství a uměleckými směry, které mu předcházely. Tedy lyrický intimní psychologický román a příběh Atala(1801) a René(1802) Chateaubriand, Delphine(1802) a Corinna nebo Itálie(1807) J. Steel, Oberman(1804) E.P. Adolf(1815) B. Constanta vyneseno velký vliv o formování francouzského romantismu. Románový žánr dostává další vývoj: psychologické (Musset), historické (Vigny, rané dílo Balzaca, P. Mérimée), sociální (Hugo, George Sand, E. Sue). Romantickou kritiku zastupují Staelova pojednání, teoretické projevy Huga, skici a články zakladatele biografické metody Sainte-Beuvea. Zde, ve Francii, dosahuje poezie svého skvělého rozkvětu (Lamartine, Hugo, Vigny, Musset, S. O. Sainte-Beuve, M. Debord-Valmore). Objeví se romantické drama(A. Dumas otec, Hugo, Vigny, Musset).
Romantismus se rozšířil i v jiných evropské země. A rozvoj romantismu ve Spojených státech je spojen s prosazováním národní nezávislosti. Pro americký romantismus Vyznačuje se velkou blízkostí k tradicím osvícenství, zejména u raných romantiků (W. Irving, Cooper, W. K. Bryant), optimistickými iluzemi v očekávání budoucnosti Ameriky. Velká komplexnost a nejednoznačnost je charakteristická pro zralý americký romantismus: E. Poe, Hawthorne, G. W. Longfellow, G. Melville aj. Transcendentalismus zde vystupuje jako zvláštní trend R. W. Emerson, G. Thoreau, Hawthorne, kteří oslavovali kultovní povahu a prosté život, odmítl urbanizaci a industrializaci.
Romantismus v Rusku je fenoménem v mnohém odlišným od západní Evropy, i když byl bezvýhradně ovlivněn Velikou Francouzská revoluce. Další vývoj směru je spojen především s válkou roku 1812 a jejími důsledky, s revolučním duchem šlechty.
Rozkvět romantismu v Rusku nastal v první třetině 19. století, významném a pulzujícím období ruské kultury. Je spojena se jmény V.A
, K.N, A.S. M.Yu.Lermontov, K.F.Ryleev, V.K.Kuchelbecker, A.I.Odoevsky, E.A.Baratynsky, N.V. Gogol. Romantické nápady procházejí jasně až ke konci 18 PROTI. Díla patřící do tohoto období obsahují různé umělecké prvky.V počátečním období byl romantismus úzce provázán s různými preromantickými vlivy. Na otázku, zda by měl být Žukovskij považován za romantika, nebo zda jeho dílo patří do éry sentimentalismu, tedy různí badatelé odpovídají různě. G.A. Gukovskij věřil, že sentimentalismus, ze kterého se Žukovskij „vynořil“, sentimentalismus „karamzinského smyslu“, již byl rané fázi romantismus. A.N. Veselovskij vidí Žukovského roli v vnášení jednotlivých romantických prvků do poetického systému sentimentalismu a přisuzuje mu místo na prahu ruského romantismu. Ale bez ohledu na to, jak je tento problém vyřešen, jméno Žukovského je úzce spojeno s érou romantismu. Jako člen Přátelské literární společnosti a spolupracující v časopise „Bulletin of Europe“ hrál Žukovskij významnou roli ve výpisu romantické představy a představení.
Právě díky Žukovskému vstoupil do ruské literatury jeden z oblíbených žánrů západoevropských romantiků, balada. Podle V. G. Belinského to básníkovi umožnilo vnést do ruské literatury „odhalení tajemství romantismu“. Žánr literární balady vznikl ve druhé polovině 18. století. Ruští čtenáři se díky Žukovského překladům seznámili s baladami Goetha, Schillera, Burgera, Southeyho a W. Scotta. „Překladatel v próze je otrok, překladatel v poezii je soupeř,“ tato slova patří samotnému Žukovskému a odrážejí jeho postoj k vlastním překladům. Po Žukovském se mnoho básníků obrátilo k žánru balady A.S. Píseň o prorockém Olegovi
, Utopený), M.Yu Lermontov ( Vzducholoď , Mořská panna), A.K. Vasilij Šibanov) a další Dalším žánrem, který se v ruské literatuře pevně usadil díky tvorbě Žukovského, je elegie. Báseň lze považovat za romantický manifest básníka Nevýslovné(1819). Žánr tohoto úryvku básně zdůrazňuje neřešitelnost věčné otázky: Že náš pozemský jazyk je přirovnáván k podivuhodné přírodě ? Pokud jsou v díle Žukovského silné tradice sentimentalismu, pak poezie K.N. Batyushkova, P.A. Vjazemského, mladého Puškina vzdává hold anakreontickému „. lehká poezie" V dílech děkabristických básníků K.F.Ryleeva, V.K.Kuchelbecera, A.I.I.I.Historie ruského romantismu se obvykle dělí na dvě období. První končí povstáním děkabristů. Romantismus tohoto období dosáhl svého vrcholu v díle A.S. Puškina, když byl v jižním exilu. Svoboda, a to i od despotických politických režimů, je jedním z hlavních témat „romantického“ Puškina. ( Kavkazský vězeň
, Bratři lupiči", Bachchisarai fontána , Cyklus Cikánů „jižanských básní“). S tématem svobody se prolínají motivy vězení a exilu. V básni Vězeň vznikl ryze romantický obraz, kde je i orel, tradiční symbol svobody a síly, považován za společníka lyrického hrdiny v neštěstí. Báseň končí období romantismu v Puškinově díle K moři (1824). Po roce 1825 se ruský romantismus mění. Porážka Decembristů se stala zlomem v životě společnosti. Romantické nálady zesilují, ale důraz se posouvá. Protiklad mezi lyrickým hrdinou a společností se stává osudným a tragickým. To už není vědomá samota, útěk před shonem, ale tragická nemožnost nalézt ve společnosti harmonii.Dílo M.Yu Lermontova se stalo vrcholem tohoto období. Lyrický hrdina jeho rané poezie je rebel, rebel, člověk, který vstupuje do boje s osudem, do bitvy, jejíž výsledek je předem daný. Tento boj je však nevyhnutelný, protože jde o život ( Chci žít! chci smutek...). Lermontovův lyrický hrdina nemá mezi lidmi obdoby, jak božské, tak démonické rysy (; Ne, nejsem Byron, jsem jiný...). Téma osamělosti je jedním z hlavních v Lermontovově díle, z velké části poctou romantismu. Ale má také filozofický základ spojený s pojmy němečtí filozofové Fichte a Schelling. Člověk není jen člověk, hledání života v boji, ale zároveň je plná rozporů, spojujících dobro a zlo, a hlavně proto osamělá a nepochopená. V básni Myšlení Lermontov se obrací na K.F. Ryleeva, v jehož díle zaujímá významné místo žánr „myšlenek“. Lermontovovi vrstevníci jsou osamělí, život pro ně nemá smysl, nedoufají, že zanechají svou stopu v historii: Jeho budoucnost je buď prázdná, nebo temná.... Ale i pro tuto generaci jsou absolutní ideály posvátné a ona se snaží najít smysl života, ale cítí nedosažitelnost ideálu. Tak Myšlení z diskuse o generaci se stává úvaha o smyslu života.
Porážka Decembristů posiluje pesimistické romantické nálady. To je vyjádřeno v pozdních dílech decembristických spisovatelů, ve filozofických textech E.A. Baratynského a básníků „lyubomudrov“. D.V.Venevitinová, S. P. Shevyreva, A. S. Khomyakova). Rozvíjení romantická próza: A.A. Bestuzhev-Marlinsky, rané práce N.V. Gogol ( Večery na farmě u Dikanky
), A.I. Lze uvažovat o konečné romantické tradici v ruské literatuře filozofické texty F.I. V něm pokračuje ve dvou liniích ruského filozofického romantismu a klasické poezie. Jeho lyrický hrdina, který cítí konfrontaci mezi vnějším a vnitřním, neopouští pozemské, ale spěchá vstříc nekonečnu. V básni Silentium ! popírá „pozemskému jazyku“ nejen schopnost zprostředkovat krásu, ale i lásku, klade si stejnou otázku jako Žukovskij v Nevýslovné. Je nutné přijmout osamělost, protože skutečný život je tak křehký, že nemůže odolat vnějším zásahům: Stačí vědět, jak žít v sobě / Ve vaší duši je celý svět... A při zamyšlení nad historií Tyutchev vidí velikost duše ve schopnosti zříci se pozemských věcí, cítit se svobodně ( Cicero ). Ve 40. letech 19. století romantismus postupně ustupoval do pozadí a ustupoval realismu. Tradice romantismu však připomínají samy sebe 19 PROTI.Na konci 19. zač
20 století vzniká tzv. novoromantismus. Nepředstavuje celek estetický směr, jeho podoba je spojena s eklekticismem kultury přelomu století. Neoklasicismus je spojen na jedné straně s reakcí na pozitivismus a naturalismus v literatuře a umění, na druhé straně se staví proti dekadenci, proti pesimismu a mystice romantické proměně reality, hrdinské povznesenosti. Novoromantismus je výsledkem různých uměleckých rešerší charakteristických pro kulturu přelomu století. S tímto směrem však úzce souvisí romantická tradice především obecnými principy poetiky popření všednosti a prozaiky apelovat na iracionální, „nadsmyslové“, sklony ke grotesknosti a fantazii atd.Natalia Jaroviková
P omantismus v divadle. Romantismus vznikl jako protest proti klasicistní tragédii, v níž do konce 18. stol. přísně formalizovaný kánon dosáhl svého vrcholu. Přísná racionalita procházející všemi složkami klasicistního představení od architektoniky dramatu až po herecký výkon se dostaly do naprostého rozporu se základními principy společenského fungování divadla: klasicistní představení přestala vyvolávat živý ohlas diváků. V touze teoretiků, dramatiků a herců oživit divadelní umění bylo hledání nových forem naléhavou nutností. Sturm a Drang ), prominentní představitelé kterými byli F. Schiller ( Lupiči,Fiesco Spiknutí v Janově,Klam a láska) a I.V. Goethe (ve svých raných dramatických experimentech: Goetz von Berlichingen atd.). V polemikách s klasicistním divadlem rozvinuli „sturmerové“ žánr volné tyransko-bojující tragédie, jehož hlavní postavou je silná osobnost, bouřící se proti zákonům společnosti. Tyto tragédie však stále do značné míry podléhají zákonům klasicismu: respektují tři kanonické jednoty; jazyk je pateticky vážný. Změny se týkají spíše problémů her: přísnou racionalitu mravních konfliktů klasicismu nahrazuje kult neomezené osobní svobody, rebelský subjektivismus, odmítající všechny možné zákony: morálku, etiku, společnost. Na maximum estetické principy Romantismus byl založen v období tzv. Výmarský klasicismus, úzce spjatý se jménem I.V. Goetha, který vedl na přelomu 18 19. století Výmarské dvorní divadlo. Nejen dramatické ( Ifigenie v Tauris,Clavigo,Egmont atd.), ale také režijní a teoretická činnost Goethe položil základy estetiky divadelního romantismu: imaginace a cit. Právě v tehdejším výmarském divadle byl poprvé formulován požadavek, aby se herci vžili do role, a do divadelní praxe se poprvé zavedlo stolní zkoušení.Rozvoj romantismu ve Francii byl však obzvláště ostrý. Důvody jsou dvojí. Na jedné straně byly tradice divadelního klasicismu obzvláště silné ve Francii: právem se má za to, že klasicistní tragédie nabyla svého úplného a dokonalého výrazu v dramaturgii P. Corneille a J. Racina. A čím pevnější tradice, tím tvrdší a nesmiřitelnější boj proti nim. Na druhou stranu radikální změny ve všech oblastech života daly impuls francouzské buržoazní revoluci roku 1789 a kontrarevolučnímu převratu roku 1794. Myšlenky rovnosti a svobody, protestu proti násilí a sociální nespravedlnosti se ukázaly jako mimořádně shodné. s problémy romantismu. To dalo silný impuls rozvoji francouzského romantického dramatu. Slávu jí udělal V. Hugo ( Cromwell, 1827; Marion Delorme, 1829; Hernani, 1830; Angelo, 1935; Ruy Blaz, 1938 atd.); A. de Vigny ( manželka maršála d'Ancre, 1931; chatterton, 1935; překlady Shakespearových her); A. Dumas otec ( Anthony, 1931; Richard Darlington 1831; Nelská věž, 1832; Horlivý, aneb Ztráta a genialita, 1936); A. de Musset ( Lorenzaccio, 1834). Pravda, ve svém pozdějším dramatu se Musset odklonil od estetiky romantismu, přehodnotil jeho ideály ironickým a poněkud parodickým způsobem a naplnil svá díla elegantní ironií ( Rozmar, 1847; Svícen, 1848; Láska není vtip, 1861 atd.).
Dramaturgie anglického romantismu je zastoupena v dílech velkých básníků J. G. Byrona ( Manfred, 1817; Marino Faliero, 1820 atd.) a P.B. Cenci, 1820; Hellas, 1822); Německý romantismus ve hrách I.L. Život a smrt Genoveva, 1799; císař Octavianus, 1804) a G. Kleist ( Penthesilea, 1808; princ Fridrich z Homburgu, 1810 atd.).
Obrovský vliv na vývoj herectví měl romantismus: základem pro vytvoření role se poprvé v historii stal psychologismus. Racionálně ověřený herecký styl klasicismu vystřídala intenzivní emocionalita, živý dramatický projev, všestrannost a nedůslednost v psychickém vývoji postav. Do hlediště se vrátila empatie; Idoly veřejnosti se stali největší romantičtí činoherní herci: E. Keane (Anglie); L. Devrient (Německo), M. Dorval a F. Lemaitre (Francie); A. Ristori (Itálie); E. Forrest a S. Cushman (USA); P. Mochalov (Rusko).
Ve znamení romantismu se rozvíjelo i hudební a divadelní umění první poloviny 19. století. jak operní (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini aj.), tak baletní (Pugni, Maurer aj.).
Romantismus také obohatil paletu inscenačních a výrazových prostředků divadla. Poprvé se principy umění umělce, skladatele a dekoratéra začaly uvažovat v kontextu emocionálního dopadu na diváka, identifikující dynamiku akce.
Do poloviny 19. stol. zdálo se, že estetika divadelního romantismu přežila svou užitečnost; nahradil ho realismus, který pohltil a tvořivě přehodnotil všechny umělecké výdobytky romantiků: obnovu žánrů, demokratizaci hrdinů a spisovný jazyk, rozšiřující paletu hereckých a produkčních prostředků. V letech 1880-90 se však v divadelním umění formoval a posiloval směr novoromantismu, především jako polemika s naturalistickými tendencemi v divadle. Novoromantická dramaturgie se rozvíjela především v žánru veršovaného dramatu, blízkého lyrické tragédii. Nejlepší hry novoromantiků (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hofmannsthal, S. Benelli) se vyznačují intenzivní dramatičností a vytříbeným jazykem.
Estetika romantismu se svou citovou povzneseností, hrdinským patosem, silnými a hlubokými city má nepochybně nesmírně blízko k divadelnímu umění, které je zásadně postaveno na empatii a má za hlavní cíl dosažení katarze. Proto se romantismus prostě nemůže nenávratně propadnout do minulosti; po celou dobu budou představení tohoto směru veřejností žádaná.
Tatiana Shabalina
LITERATURA Gaim R. Romantická škola. M., 1891Reizov B.G. Mezi klasicismem a romantismem. L., 1962
Evropský romantismus. M., 1973
Období romantismu. Z dějin mezinárodních vztahů ruské literatury. L., 1975
Bentley E. Život dramatu. M., 1978
Ruský romantismus. L., 1978
Dživilegov A., Bojadžiev G. Dějiny západoevropského divadla. M., 1991
Západoevropské divadlo od renesance po přelom XIX - XX století Eseje. M., 2001
Mann Yu. ruština literatura XIX PROTI. Romantická éra. M., 2001
3. Romantismus jako literární směr. Originalita ruského romantismu.
Debata o romantismu probíhá asi 200 let. Samotná definice „romantismu“ způsobuje různé interpretace, ačkoli toto slovo hluboce vstoupilo do kultury. V éře zrodu romantismu se o tom vedly bouřlivé debaty. Vjazemskij napsal Puškinovi: "Romantismus je jako sušenka - nevíte, jak na to dát prst." S temnou etymologií slova souvisí i obtížnost definování romantismu. Podle první verze slovo pochází z pojmu „román“ a je spojeno s legendou; podle druhé verze slovo pochází z pojmu „romance“ a je spojeno s rytířskou kulturou středověku; Podle třetí verze je slovo „romantismus“ spojeno s románskými jazyky a kulturou. Až do počátku 19. století nebyla v definici romantismu jednota. Romantismus byl vždy spojován s poetickou nerozumností a mystikou. Bylo jasné, že nemá určitá měřítka.
K určitému posunu k chápání romantismu došlo v německé filozofii. Friedrich Schelling a bratři Schlegelové se pokusili definovat romantismus. Romantismus je protiklad mezi snem a skutečností, co je a co by mělo být, co je a co by mělo být. Romantismus je duchovním dítětem sociálních převratů, národních sociálních hnutí a filozofických revolucí. Chronologické hranice éry romantismu: 1789 – 1848. Tato éra je dobou formování romantismu jako světového názoru a uměleckého hnutí.
V Anglii a Francii je romantismus dřívější fenomén než v Rusku. V Rusku došlo k vytvoření romantismu mezi 1810 a 1820. Romantismus přišel do USA ve 30. letech 19. století. Romantismus se rozvíjí i ve vědě: matematice, medicíně, biologii. Všeobecné kvašení organicky vstoupilo do romantismu. Koncepty klasicismu jsou revidovány. Romantismus uznal prioritu vnitřního stavu člověka, jeho konfliktu se státní mocí. Romantismus se snažil obsáhnout celý svět, vše v člověku. Romantici byli nadšeni myšlenkou komplexní syntézy. Romantismus byl zbaven jednostranných názorů.
Romantismus vznikl v návaznosti na revoluce jako projev lásky ke svobodě (osvobození Řecka, eteristické hnutí v Moldavsku, karbonáři v Itálii, osvobozenecké hnutí spojené s napoleonskými válkami). Svoboda se stává heslem romantiků. V Rusku byl růst svobodomyslných nálad usnadněn
Vlastenecká válka 1812 Rozvinulo se národní sebeuvědomění, jehož hlavním principem byl zájem o národní dějiny a národnost.
Filosofické základy romantismu se formovaly v souladu s ideální filozofií. V této filozofii převládají kulty duše a citů. Idealismus se stává základem romantismu. Probouzí se zájem o podvědomí, touha identifikovat instinkty. Mystika a náboženství nabývají zvláštní hodnoty v době romantismu. Paralelně s idealistickou filozofií se formovala romantická estetika.
Estetika klasicismu byla dosti dogmatická, její poetika byla založena na určitých pravidlech. Romantismus byl svobodný ve svých poetických principech. Normální formou estetického vyjádření je pro něj fragment, úryvek. Pasáž je nejdůležitějším principem romantického vidění světa. Ukazuje fragmentaci obrovského plátna života.
Základní principy romantismu:
1. Romantická negace spojená s pojmem čas, existující svět. Romantici v něm viděli kult utilitárního, buržoazního. Buržoazní systém je obzvláště cizí romantikům. Romantici vytvořili zvláštní svět - svět snů. Základem romantického umění je antinomie – neustálý rozpor mezi hmotným a historickým světem.
2. Vznik kultu středověké renesance, pojetí romantických dějin, protiklad „dneška“ a „včera“, zrod historického románu. Vášeň pro Waltera Scotta, Victora Huga. Do literatury se zavádí historické myšlení a rozšiřují se hranice umění.
3. Dualita, jejímž antropologickým ztělesněním je dualita, přispívá k psychologizaci literatury. Představa o světě a člověku se stává složitější. Objevuje se zájem o pohádku. Pohádka je považována za základ lidského cítění (bratři Grimmové, E.T.A. Hoffmann, V. Gauff, G.H. Andersen).
4. Odchod do fantazie ve všech jejích podobách, zrození nové myšlenky samotného vesmíru.
5. Kult romantického hrdiny. Samotný pojem hrdiny je etymologicky spjat s pojmem hrdinství. Romantický hrdina není jako všichni ostatní, je zvláštní. Mění svůj vzhled, v souvislosti s tím se rodí kult portrétu. Romantici mají vše dokořán, jejich vzhled je v rozkladu a mají ohnivý pohled. Stává se kultem domov. Romantický hrdina je ale také potulný hrdina. Pojem „tulák“ je zde spojen s pojmem „podivný“. Funkce romantické vědomí - obraz cesty, pohybu.
Byronovo dílo „Childe Harold's Pilgrimage“ se stává manifestem romantismu. Důležitý je psychologický obraz hrdiny. Hrdina ztratil víru v tento svět a nenašel se v onom. Vzniká pojem „světový smutek“. Romantický hrdina je truchlící, tulák, nadšenec, pochybující, trýzněný, nenacházející se, uzavřený v prostoru a na sobě. Výsledkem je, že egoismus hrdiny vzniká jako komplexní romantické vědomí. Romantický hrdina je osamělý. V této době došlo k antropologické revoluci: romantici našli nového muže. Toto je hrdina nemírných vášní.
Typy romantických hrdinů:
1. Hero-titan, pocházející z mytologického a biblické obrazy. Stává se výrazem titánských vášní, maximalismu, démonického vědomí; Lermontovův démon
2. Hrdina-poutník, poutník, objevující nové prostory, v neustálém pohybu. Spojuje pojmy silnice - skutečný prostor - a cesta - životní světonázor. Tento hrdina je zvláštní jak ve vzhledu, tak v jednání;
3. Hrdina-umělec. Romantismus ukazuje osobnost ve sféře tragiky kreativity spojené s neschopností vše vyjádřit. Charakteristickým rysem romantického hrdiny-tvůrce je improvizace. Mezi takovými hrdiny je mnoho hudebníků. Hudba a texty jsou hluboce propojeny.
Mezi autorem a hrdinou se objevují hluboké vazby. Hrdina se stává nositelem a exponentem autorova vědomí, jeho alter ega. Neoddělitelnost vědomí autora a vědomí hrdiny nedovolila rozvoj umění. K překonání subjektivní polohy bylo nutné vytvořit odstup mezi vědomím autora a vědomím hrdiny. Romantický hrdina explodoval samotnou myšlenku světa. Romantická literatura– literatura dialogu o míru. V romantickém světě se i zvířata stávají tvůrci.
Romantická estetika tíhne k zázrakům, tajemstvím a všemu neobvyklému. Victor Hugo řekl: "Obyčejný život je smrt umění." První formou vyjádření fantazie je nový chronotop. Prostory dne a noci se stávají důležitými. V noci mizí pocit času. Romantičtí hrdinové jednají večer a v noci. Důležitý je okamžik jakéhosi probuzení ducha. Rodí se nová lyrika: nokturna, pro něž se tajemství západu slunce stává důležitou. anglický básník Jung vytvořil první dílo tohoto druhu - „Night Reflections“. Topos romantického umění je psychologickým odrazem duše. Obdělává se horská a mořská krajina. Moře je vášeň, bouřlivá krajina, folklórní obraz, který získává reálný koncept. Hory jsou okamžikem vzestupu ze země k nebi a odrážejí motiv duálních světů. Touhu duše do horských výšin dokresluje romantická krajina. Ztělesněním sblížení mezi horským a nebeským je kříž na hoře.
Důležitý je i topos hřbitova. Jedná se o filozofický topos, který řeší otázky bytí, existence, života a smrti. Večerní a noční hřbitov je ztělesněním záhad existence. Skutečný prostor podle romantiků obývali duchové. Romantici objevili učení středověkého mystika Paracelsa, který mluvil o zvláštní roli živlů – ohně, vody, vzduchu a země. Romantický chronotop je kosmogonický. V tomto ohledu lze román Alexandra Humboldta „Kosmos“ nazvat programovým, ve kterém se pokusil určit místo člověka v Kosmu.
Svět obývaný různými tvory dal romantikovi příležitost ukázat tento svět v dynamice. Nejdůležitějším principem romantického umění je změna obrazů. Romantický prostor je klikatý a sálající.
Hudba určovala styl romantismu a jeho zvláštní lyrickou plnost. Neméně důležité bylo malování. Romantici tíhli ke krajinářskému způsobu myšlení. Ve slově se objeví živý obraz. Pro romantické umění byl důležitý kult architektury. Slovo se stává akustickým a vizuálním. Pro evropskou literaturu bylo v tomto ohledu důležité dílo E.T.A. Hoffman.
Romantici osvobodili možnosti umělců. Pro romantiky byl důležitý samotný okamžik kreativity. Pro romantické umění se stává určující postava umělce-trpitele. Vzniká fenomén šílenství, generovaný konfliktem mezi sny a činy.
Rysy ruského romantismu:
1. Ruský romantismus je chronologicky pozdější jev než evropský. Svou formaci prožívá v letech 1810 - 1820. Toto je éra národně osvobozeneckých hnutí, vlastenecká válka z roku 1812, éra naděje, víry v budoucí obrodu Ruska. Ruský romantismus byl spojen spíše s myšlenkami osvícenství. V této době prožíval evropský romantismus krizi;
2. Pro ruský romantismus zůstává síla rozumu nezměněna;
3. V evropském romantismu stojí morální problém proti estetickému. Rozvoj buržoazních vztahů a kult vypočítavosti nám nedovoluje spojovat umění s morálkou. Interakce estetiky a etiky - hlavní rys Ruský romantismus. Můžeme mluvit o zvláštním fenoménu kalokagathia. V evropském romantismu se estetika stává cílem sama o sobě;
4. V ruském romantismu je individuální moment redukován. Evropský individualistický hrdina prchá ze společnosti. Kvůli výsledkům války z roku 1812 ruský hrdina tíhne k lidem. Myšlenky národnosti a národního umění jsou pro romantiky zásadní. Pro romantiky je problém „hrdiny naší doby“ obzvláště akutní;
5. Etický patos je v kontrastu s tělesnými tématy. Pro ruské romantiky je láska zvláštní svátostí naplněnou cudností;
6. V ruském romantismu byla myšlenka lásky ke svobodě spojena s myšlenkami na zrušení nevolnictví a reformy ve společnosti. Kromě děkabristů sdíleli patos lásky ke svobodě i další romantici. DOPOLEDNE. Gorkij rozlišoval progresivní či občanský romantismus a reakční či psychologický romantismus. Tento koncept poškodil studium romantiků. Ale přesto je romantismus komplexní a heterogenní fenomén.
Generál specifické vlastnosti Obrazný obsah fikce zůstává nezměněn po tisíce let jejího historického vývoje. Literatura se přitom neustále mění a v každé fázi odhaluje specifické rysy.
Proto s ohledem na určitá díla umělecká tvořivost, je třeba vzít v úvahu, že to vyžaduje druh metodický základ, který je vytvořen s přihlédnutím k teoretickým principům formulovaným literárními vědci.
Není pochyb o tom, že dílo každého významného spisovatele je originální a jedinečné. Ale zároveň je k sobě často sbližuje nejen ideové zaměření děl, ale i obecné zásady obrazy života. To umožnilo vědcům používat termín „literární hnutí“ k charakterizaci práce skupin spisovatelů, kteří žili v určité době. Literární hnutí je chápáno jako spojení skupin spisovatelů „podobného typu“. umělecké myšlení, ale ne vždy se shodující ve svých ideologických názorech“ [Gulyaev 1977: 190]. „Můžeme mluvit o směru, kdy si spisovatelé uvědomují teoretické základy své činnosti, hlásají je ve svých manifestech, programových projevech a obhajují je v boj proti vyznavačům jiného estetického přesvědčení [Gulyaev 1977: 190 - 191].
Literární díla, která vznikla na základě jednoho typu uměleckého myšlení, spojují spisovatele, kteří se vyznačují podobnými představami o tvůrčím procesu.
Přistupujeme-li k romantickému umění z takové pozice, je třeba mít na paměti, že je třeba jej studovat a hodnotit s přihlédnutím k jeho estetické povaze a cílům, které si konkrétní spisovatelé kladou.
Romantismus jako literární směr vzniká a rozvíjí se v řadě literatur na konci 18. - prvních desetiletí 19. století a je produktem oněch „revolučních“ posunů, k nimž tehdy ve veřejném životě docházelo.
Dominance romantismu je jasným dokladem inscenovaného společenství literatur, z nichž každá současně odhaluje své vlastní národně osobité rysy. Romantická literatura každého státu (evropské země, USA, Rusko atd.) se vyznačovala jedinečnými rysy, které vznikly rozdílností společenských pozic a názorů spisovatelů. Rozdílný byl i jejich zájem o tvorbu programových dokumentů, které fixovaly základní ideové a estetické principy nového literárního směru.
Německo je právem považováno za kolébku romantismu. V této zemi vznikl nejprve elegický romantismus reprezentovaný dílem Novalise (F. Hardenberg). Tento spisovatel se objevil již v 90. letech 19. století s lyrickými „Hymns of the Night“ a románem „Heinrich von Ofterdingen“.
Při vytváření vlastního literární program Němečtí romantici se ukázali být aktivnější než angličtí a francouzští. Již na konci 18. století poprvé navrhli své chápání romantismu spisovatelé „jenské školy“ v čele s F. Schlegelem.
Umělecká díla „Jenianů“ – Novalise, L. Tiecka, A. Schlegela – idealizující rytířský a církevní středověk a interpretující umění jako „nekonečné“, neměla na další vývoj literatury vážný vliv. Ale teoreticky při tvorbě programu romantická kreativita, členové tohoto kroužku se ukázali jako docela silní. To se týká především bratří Schlegelů – Augusta a Friedricha.
Teorie romantismu vytvořená Schlegely nepředstírala, že je akademicky harmonická, ale obsahovala řadu ustanovení, která byla důležitá pro vznikající literární směr.
Podle Schlegelovy teorie romantismus na rozdíl od klasicismu jako racionální pokus o obrodu kreativní principy antika, je přirozenou touhou po návratu k tradicím evropského středověkého umění a představuje vznešeně duchovní poezii, adresovanou lidské duši. Spisovatel je „génius“, který tvoří nikoli podle „zamrzlých pravidel“, ale organicky, jako „příroda“. Podstatou „romantické poezie“ je, že je „schopná vznášet se na křídlech poetické reflexe mezi zobrazovaným a vykreslujícím, oproštěná od jakéhokoli skutečného a ideálního zájmu“ [Schlegel 1976: 19]. Podle F. Schlegela je taková poezie „nekonečná a svobodná a její základní zákon uznává svévoli básníka, který by se neměl řídit žádným zákonem“ [Schlegel 1976: 20].
Podstatou romantiky je, že předkládá „sentimentální obsah ve fantastické formě“ [Schlegel 1976: 19]. Z této pozice Schlegelové popírají druhové a žánrové odlišení děl, kterých si klasicisté tak cenili.
Mezi hlavní ustanovení teoretiků „jenské školy“ patří potvrzení principu tvůrčí subjektivity fikce, ochrana práva spisovatele zcela podřídit zobrazení života svým uměleckým konceptům.
Důležitým aspektem Schlegelovy teorie byla touha identifikovat základní principy, na kterých by měla být „romantická poezie“ založena. Silnou, i když málo rozvinutou stránkou romantického programu teoretiků „jenské školy“ byla myšlenka národní jedinečnosti fikce. „Je třeba,“ napsal F. Schlegel, „vrátit se k počátkům rodné řeči a rodné poezie, osvobozující dřívější pravdu a někdejšího vznešeného ducha... který spí v památkách národního starověku... Pak toto poezie, která byla tak originální, jako žádný z moderních národů ... se znovu stane mezi stejnými Němci ... skutečným uměním vynalézavých básníků se stane a zůstane jím“ [Schlegel 1976: 20]. Podle jeho vlastních slov „jádro, střed poezie je třeba hledat v mytologii a ve starověkých mystériích“. [Schlegel 1976: 20].
Podobný postoj zaujal i A. Schlegel, který poznamenal, že „v raných dobách kultury v jazyce a z jazyka se stejně nutně a svévolně rodí poetický světonázor, tedy takový, v němž dominuje fantazie je mytologie“ [Schlegel 1976: 27]. Vyzval proto k oživení poezie, „pro kterou se mýtus opět stává materiálem“ [Schlegel 1976: 27].
Počátkem 19. století na tyto výzvy reagovali po svém příslušníci dalšího okruhu německých romantiků, zvaného „Heidelberská škola“. Byli to C. Brentano, L. Arnim, bratři J. a V. Grimmovi, kteří se zabývali sběrem a vydáváním lidových písní a pohádek.
Představitelé „heidelberského romantismu“ (zejména bratři Grimmové) aktivně seznamovali své současníky s lidovou kulturou. Skrze jejich díla vznikla mytologická škola, která uznala mýtus za základní základ poezie az něj se vyvinul folklór, který byl považován za nevědomou a neosobní tvořivost kolektivní lidové duše.
Zvláštní místo ve vývoji německého romantismu zaujímalo dílo E.T.A. Hoffman. V 10. - 20. letech 19. století napsal řadu děl („Satanův elixír“, „Zlatý hrnec“, „ Sandman„atd.), kde podal groteskní obraz hloupých a samolibých šosáků, k nimž stavěl citlivé „nadšence“ – básníky, umělce, hudebníky, usilující ve své kreativitě o „nekonečno.“ V Hoffmannových pohádkách a krátkých často se objevovaly příběhy vytvořené jeho fantazií fantastické obrázky, stal se materiálním ztělesněním těch temných a světlých principů, které viděl ve skutečnosti.
Hoffmannovo dílo získalo celosvětovou slávu a ovlivnilo romantiky v dalších zemích včetně Ruska. Obecně však lze říci, že německý romantismus vstoupil do světové literární arény především v podobě romantických teorií „jenské školy“. Tyto teorie se postupně rozšířily a ovlivnily kreativní myšlení představitelé různých romantických směrů v jiných zemích.
V Anglii byl romantismus reprezentován především díly básníků „Lake School“. Raní angličtí romantici W. Wordsworth, S. Coleridge a R. Southey, kteří hovořili již v 90. letech 18. století, hledali své ideály v historické minulosti a idealizovali si starý patriarchální způsob života anglické vesnice. V sociální oblasti byli představitelé „jezerní školy“ pokračovateli sentimentalistů a romantický patos jejich děl pramenil z náboženských a moralistických aspirací, někdy dosahoval až mystiky.
Z jiné perspektivy se V. Scott zajímal o minulost. Působil jako jeden z aktivních sběratelů folklorních textů, který sestavil tři svazky sbírek balad Songs of the Scottish Border. Navíc vstoupil Scott světové literatury jako tvůrce žánru historického románu, v němž zachytil nejdůležitější okamžiky dějin Anglie a dalších evropských zemí.
Zcela jiné ideové zaměření mělo dílo D.G. Byron a P.B. Shelley, kteří začali vytvářet svá díla v roce 1800 - počátkem 1810. Vyjadřovali ve svém díle motivy romantické vzpoury a touhu po občanské svobodě, kterou viděli v budoucnosti. Občanský romantismus Byrona a Shelleyho byl nejprogresivnějším hnutím v literatuře Anglie na počátku 19. století. Ale obecně je třeba poznamenat, že představitelé různých hnutí anglického romantismu navzdory své tvůrčí činnosti nevytvořili odpovídající literární program.
Ve Francii začíná historie romantismu v 80. letech 19. století. R. A. Chateaubriand svými povídkami „Atala“ a „Rene“ a ve 20. letech 19. století A. Lamartine svými texty vytvořil náboženské a moralistické hnutí francouzského romantismu. Hlavními motivy jejich kreativity byly pocit zmaru, zoufalství, popření smyslu pozemské existence, touha jít do jiný svět. Spolu s tímto trendem spojeným s retrospektivními ideály se ve Francii rozvíjel aktivní romantismus, jehož významnými představiteli byli A. de Musset, George Sand a další.
Největším představitelem občanského romantismu byl V. Hugo. Spisovatel založil zápletky svých dramat („Hernani“, „Marion Delorme“, „Král se baví“) a románů („Katedrála Notre Dame“, „Muž, který se směje“) na ostrých kontrastech mezi krutým a arogantním představitelé královské moci a šlechty a přistěhovalci z demokratických nižších vrstev – nositelé vysokých mravních zásad.
Hugo byl nejen největším představitelem francouzského romantismu, ale také jeho významným teoretikem. Na konci 20. let 19. století v předmluvě k jeho historické drama„Cromwell“ formuloval řadu důležitých ustanovení kreativní program nový literární směr. Hugo se postavil proti klasicismu s jeho racionálními „pravidly“ a hlásal princip svobody kreativity. „Básník,“ poznamenal Hugo, „by měl konzultovat pouze přírodu, pravdu, svou inspiraci...“ [Hugo 1979: 275]. Spisovatel požadoval od literatury reprodukci postav v jejich národně-historické originalitě a vykreslení“ místní barva". Trval na potřebě "spojit grotesku se vznešeným, sloučit tragédii s komedií" [Hugo 1979: 275]. Odtud myšlenka potřeby mísit "vysoké" a "nízké" žánry a myšlenka úplná svoboda projevu umělce.
V USA se romantismus začne rozvíjet o něco později než v evropských zemích. Ve 20. letech 19. století ji zastupovali spisovatelé jako W. Irving a D. F. Cooper. Později se proslavila díla E. Poea, G. Melvilla a N. Hawthorna.
Na počátku 19. století ruská literatura dohnala ve svém ideovém a uměleckém vývoji literaturu vyspělých zemí západní Evropy. V nástupu klasicismu a sentimentalismu výrazně zaostávala za Francií a Anglií. V době romantismu se ruští spisovatelé objevovali téměř současně s anglickými a německými - na počátku 19. století.
Ruský romantismus se formoval poměrně dlouho . Jeho původ je třeba hledat zpět Literatura XVIII století, především - v sentimentalismu s jeho kultem emocionální reflexe a zájmu o život lidí.
Při tvorbě svých děl se ruští romantici přirozeně řídili zkušenostmi evropských spisovatelů. Ale, jak správně poznamenal jeden z nej slavných představitelů Ruský romantismus V.F. Odoevského, „naše imaginární napodobenina byla pouze školou, z níž jsme předběhli učitele“ [Odoevsky 1982: 63].
V.A. Žukovskij je právem považován za prvního ruského romantika. Historie ruského romantismu ve skutečnosti začíná jeho „Lyudmilou“, která vyšla v roce 1808. Navzdory skutečnosti, že "Lyudmila" je napodobenina německé "Lenore" básník XVIII století G.A. Burger, dílo vyšlo v „Bulletinu Evropy“ s podtitulem „Ruská balada“. Jeho podoba naznačovala rostoucí zájem o lidovou poezii. Dílo jasně odhaluje všechny ty rysy, které se později ukážou jako charakteristické pro romantické vědomí a soustředí jeho nejpodstatnější rysy. Autor dělá scénu středověká Rus, vnáší do díla obrazy živých mrtvých. Podle V.G. Belinského, „romantismus této balady“ nespočívá pouze v jejím obsahu, ale také „ve fantastickém barevném schématu, kterým je tato dětsky prostoduchá legenda místy oživena“ [Belinsky 1982: 29].
Následně Žukovskij napsal další baladu na stejnou zápletku - „Svetlana“ (1913), která byla ještě v r. ve větší míře, než "Lyudmila", získá národní zbarvení, čímž odpoví na jeden z nejdůležitější požadavky romantismus. Spolu s tím Žukovskij vytvořil básně a balady založené na zápletkách vypůjčených z děl romantiků v jiných zemích. Básník na příkladech anglického a německého nábožensko-moralistického romantismu idealizoval patriarchální antiku, mluvil o touze po něčem úžasném a tajemném, co láká lidskou duši do neznámé dálky („Theon a Aeschines“, „Nevyjádřitelný“, „Liparský Harfa, „Hrad Smalholm nebo Svatojánská noc“ atd.)
Během prvních dvou desetiletí 19. století vytvářeli ruští romantici převážně poetická díla. Mezi nejznámější z nich patří četné „Dumas“ a báseň „Voinarovsky“ od K.F. Ryleev, básně „Kavkazský vězeň“ a „Bachčisarajská fontána“ od A.S. Puškin, básně K.N. Batyushkova a E.A. Baratýnského.
Ale nadvláda básnická díla se ukáže být krátkodobý. Již ve 20. letech 19. století se postupně dostává do popředí próza, reprezentovaná především příběhy.
Během první třetiny 19. století zaujímal příběh zvláštní postavení v ruské literatuře, kde žánr románu ještě vlastně nevznikl. Rychle se rozvíjí a plní se novým obsahem. „Příběh je nyní považován za společné úsilí se všemi oblastmi činnosti, se všemi stupni inteligence, se všemi typy génia,“ napsal kritik N.I. Nadezhdin [Literární kritika. Estetika. 1972: 320].
Romantický příběh na nějakou dobu jakoby vystřídá román a změní se v ten dominantní. epický žánr. Navíc ve 30. letech 19. století nahradila také poezii, která byla tak vlivná v prvních dvou desetiletích 19. století a stala se hlavním fenoménem ruské literatury. „Příběh je znakem moderní literatury,“ správně poznamenal kritik S.P. v roce 1835. Shevyrev [cit. podle Sacharova 1992: 5]. Právě v tomto období vytvořili své romantické příběhy A. Pogorelsky, A.A. Bestužev (Marlinsky), V.F. Odoevsky, M.F. Pogodin a další.
Ruští romantici byli při vytváření svého literárního programu poměrně aktivní. V první polovině 20. let 19. století byl rozpracován v článcích O.M. Somová, P.A. Vjazemskij, V.K. Kuchelbecker.
Teoretici ruského romantismu při rozvíjení svého programu zohledňovali myšlenky, které již v té době pronikly do povědomí mnoha spisovatelů a byly částečně zakotveny v uměleckých textech. Hledání nového estetické ideály prováděli také zástupci Přátelské literární společnosti, kterou v roce 1801 zorganizovali bývalí studenti moskevské univerzitní šlechtické internátní školy. Jedním z uznávaných vůdců této společnosti byl přítel V.A. Žukovského A.I. Turgeněv, který ve svých projevech opakovaně hovořil o nutnosti vytvářet národně originální umění. Zvláště pozoruhodný je v tomto ohledu projev „O ruské literatuře“, pronesený 22. března 1801. Turgeněv ve svém projevu říká, že díla nejslavnějších ruských spisovatelů - M.V. Lomonosov, A.P. Sumaroková, N.M. Karamzin - neříkejte čtenáři prakticky nic o Rusech jako svébytném národě. „Teď jen v pohádkách a písních nacházíme zbytky ruské literatury... a stále cítíme charakter našeho lidu,“ tvrdí [Turgenev 2000: 16]. A poté, když předkládá postoj, který se později odrazí v romantické estetice, požaduje, aby se spisovatelé obrátili „k ruské originalitě“ „ve zvycích, v životním stylu a v charakteru“ [Turgenev 2000: 16].
Později P.A. Vyazemsky, O.M. a V.K. Kuchelbecker, který vystupoval jako nejvýznamnější teoretici romantismu, tuto myšlenku uchopí a rozvine. Jejich díla vycházela v těch letech, kdy národní rozmach způsobený vítězstvím v r Vlastenecká válka 1812, přispěl k rychlému zrání nových umělecké názory které se projevily v tisku. Pocit lásky k vlasti a národní hrdosti, posílený těžkými válečnými zkouškami, posiloval touhu osvobodit domácí literaturu od napodobování všeho cizího a nutil spisovatele zasazovat se o tvorbu národně originálního umění.
Za zastánce takových názorů na umění se P.A. již v článcích 1816 - 1817 hlásil. Vjazemský. Vyjádřil myšlenku básníka-génia, tvůrce nových literárních žánrů neznámých klasicistům, a vysoce ocenil ruskou lidovou poezii, která podle jeho názoru není v žádném případě horší než folklór jiných národů. V dopise A.I. Turgeněv ze dne 22. listopadu 1818 Vjazemskij s poznámkou „ruské barvy“, kterou se snažil dát své krátké popisné básni „První sníh“, navrhl použít k označení tohoto rysu umělecké kreativity slovo „národnost“ [cit. podle Sokolov 1970: 180]. Tedy jeden z nejdůležitější myšlenky romantická estetika.
V roce 1821 vzbudil všeobecnou pozornost článek O.M. Somova, věnovaný rozboru balady V.A. Žukovského „Rybář“, což je volná adaptace básně I.V. Goethe. Během polemiky kolem vydání článku kritik zdůraznil, že se snaží povzbudit „vynikajícího básníka“ a jeho studenty, aby opustili „západní cizí mlhy a temnoty“, neboť „skutečný talent musí patřit vlastní vlasti“ [cit . podle Petunina 1984: 6]. Tento Somovův programový postoj dále rozvinul v článcích „O romantické poezii“ (1823). Kritik napsal, že se nespokojil s německou poezií, v níž dominoval „příklon k abstraktním pojmům, smutné snění a touha po lepším, blaženějším světě“ [Somov 2000: 30]. Hlavní cíl romantické poezie spatřuje v poskytnutí „úplné svobody volby a prezentace básníkovi“ a „hlavní kouzlo“ je v „národnosti a lokalitě“ [Somov 2000: 31]. Somov zdůrazňuje, že „ruský lid... potřebuje mít svou vlastní lidovou poezii, nenapodobitelnou a nezávislou na tradicích ostatních“; Za nejjistější cestu k tvorbě původní ruské literatury považuje obrácení se k živým zdrojům lidové poezie, „morálům, konceptům a způsobům myšlení“ [Somov 2000: 32]. Somov tak hlásá národnostní princip, který chápe jako věrnost národní identitě - morálce, zvykům a jazyku.
V.K. Kuchelbecker, který své názory nejzřetelněji vyjádřil v článku „O směřování naší poezie, zvláště lyrické, v r. poslední desetiletí"(1824). Kuchelbecker mluví s nesouhlasem o ruské "Childe Harolds", pro kterou "pocit sklíčenosti pohltil všechny ostatní" [Kuchelbecker 1981: 16]. Kritik útočí na elegický romantismus a staví se proti náladě zklamání a pesimismu , „světový smutek“, který se pod vlivem Byrona a raných německých romantiků rozšířil mezi některé ruské básníky apel na taková témata Kuchelbecker vnímá jako snahu vnutit ruské poezii „okovy německé či anglické nadvlády“. [Kuchelbecker 1981: 17] k dalším příkladům: „Víra našich předků, domácí morálka, kroniky a lidové vyprávění jsou nejlepší, nejčistší a nejspolehlivější zdroje pro naši literaturu“ [Kuchelbecker 1981: 17].
Svůj postoj k problému vyjádřil i A.S. Puškin v článku nazvaném „O národnosti literatury“. Puškin poznamenal, že národnost nespočívá pouze ve „výběru předmětů z ruské historie“ nebo v používání ruských výrazů v řeči. Mnohem důležitější je vzít v úvahu něco jiného: „Podnebí, způsob vlády, víra dávají každému lidu zvláštní fyziognomii, která se více či méně odráží v zrcadle poezie, existuje způsob myšlení a cítění temnota zvyků, přesvědčení a zvyků patřících každému lidu“ [Pushkin: 1998: 35].
Myšlenka národnosti literatury tak zaujímala důležité místo v ruské romantické estetice. V tisku se tento termín ustálil ve 20. letech léta XIX století. Problém národnosti jako ideové a estetické kategorie byl realizován postupně. Ve 20. - 30. letech 19. století obsah pojmu „národnost“ zahrnoval ideu národní nezávislosti a originalitu literatury a její demokratické základy. Zásadní souvislost mezi těmito dvěma pojmy je zřejmá: romantici docházejí k závěru, že pouze ta literatura, která odráží povědomí širokých lidí, může být národně jedinečná. masy. Apel na lidové mravy a obyčeje, využití folklórní prvky se začínají považovat za nejdůležitější podmínky pro vznik děl, která odpovídají duchu doby.
Vzhledem k historii formování a vývoje zahraničního a ruského romantismu jako celku je třeba říci, že tento směr pokrývá velmi heterogenní jevy. Ve stejnou dobu romantická díla, které vznikly na základě jednoho typu uměleckého myšlení, mají řadu společných rysů. Taková pospolitost svědčí o blízkosti autorů (často vzdálených ideologickými názory) v uměleckých principech zobrazování života a technikách vytváření obrazů.
Podobnost romantických děl je dána především tím, že jejich autoři považují tvůrčí akt za proces sebevyjádření. Proto se romantici nesnaží reprodukovat objektivní realitu přesně v souladu s kvalitami zobrazovaných jevů. Pro ně je mnohem důležitější něco jiného: reflektovat svět jejich subjektivních pocitů a prožitků. Romantické obrazy vždy nesou živý otisk autorova vnímání života.
Romantici se stavěli proti jakýmkoli „pravidlům“, která omezovala svobodu kreativity, invence a inspirace. Stvoření umělecká díla Považovali to za proces sebevyjádření svého tvůrce-spisovatele.
Spisovatelé, kteří svou práci zakládali na zásadním odmítnutí reality, kterou popírali, se ji snažili postavit do kontrastu se světem vytvořeným jejich imaginací, který v dílech různých autorů nabýval různých tvarů. Někteří spisovatelé obrátili svůj pohled k onomu světu, jiní hledali své ideály v národní minulosti, idealizovali si středověk nebo si vytvářeli vlastní „realitu“, blízkou realitě, ale plnou tajemství a tajemna.
Umělecké myšlení romantiků se vyznačuje sklonem ke kontrastům, k zobrazování výjimečných hrdinů jednajících v mimořádných životních okolnostech a projevujících neobyčejně silné vášně. Vzhled a postavy hrdinů v dílech romantiků byly převážně protikladné: dobří a krásní byli v kontrastu se zlem a „ošklivými“, ideální „nebeská stvoření“ byla v kontrastu s bezcitnými a chladnými „pekelnými démony“.
Díla jsou plná symbolů, fantazie, hyperboly a dalších konvenčních forem uměleckého ztvárnění.
Jednou z hlavních zásad v romantické estetice byla zásada národnostní, podle níž se spisovatelé museli široce obracet k národně svébytným lidovým tématům, k lidovým obrazům a motivům. V tomto ohledu poměrně často malovali ve svých dílech obrazy stvoření lidové démonologie, generované představivostí mas a reflektované v takových žánrech lidového umění, jako jsou pohádky, epické příběhy a legendy.
Romantická díla se tak podle zákona jevištního společenství objevují v předních národních evropských literaturách téměř současně. Autoři těchto děl vytvářeli vhodné programy a tím formovali literární směr. Největší aktivitu a originalitu v tomto ohledu projevili němečtí romantici, následovaní francouzští a ruští spisovatelé a literární kritici.
Romantismus byl ve své ideologické povaze extrémně rozporuplný: spojoval spisovatele, kteří měli různé sociální názory, ale byli si příbuzní ve svých estetických aspiracích. Romantici (progresivní i konzervativní) chápali proces tvorby literárních děl jako akt sebevyjádření tvůrčích subjektů. Spisovatelé proto při vytváření uměleckých obrazů nebrali v úvahu ani tak objektivní jevy reality, ale jejich vnímání těchto jevů a emocionální postoj jim. Do té či oné míry nepřijímat modernitu, být s ní v rozporu okolní realitu, představitelé romantického hnutí jej postavili do kontrastu s fiktivním světem, odlišným od každodenního života svou jasností a pestrobarevností. Spisovatelé zalidnili tento svět výjimečnými postavami, jejichž životy byly plné bouřlivých událostí a kypící vášně.
Romantici aktivně hájili národnostní princip, podle kterého se zasazovali o vytvoření národně svébytného umění odrážejícího morálku širokých vrstev, jejich přesvědčení a zvyky. Při provádění tohoto principu se spisovatelé často obraceli folklórní texty, do kterého se podle jejich mínění vtiskl duch lidu. Výsledkem bylo, že v dílech představitelů romantického hnutí byli čtenáři často prezentováni zvláštností umělecká realita. Byla plná fantastických tvorů, jejichž obrazy se vracely k populárním myšlenkám nebo je vytvořili sami autoři, opírající se o zkušenosti svých předchůdců či současníků.
