Obrazy chudých rolníků.

Jindy, slečny z nejrůznějších šlechtických vrstev, nyní se podíváme na ty vesnické. Proč je u nich obvykle všechno dobré a zábavné? Podívejte se, co je zajímavé: tam jsem pověsil spoustu obrazů o šlechticích, měšťanech a kupcích a ve většině z nich se odehrává nějaké drama: " Nerovné manželství

", "Bigamista", "Přerušené zasnoubení". A napsal jsem, že nekrmte naše žánrové spisovatele a zvláště chlebem Wanderers, ale ať napíší něco smutného, ​​srdcervoucího a poučného o svatební zápletce, s využitím tohoto tématu k uplatnění myšlenek o podřízené postavení žen, nemilosrdná moc kapitálu a všechen ten jazz.

Kterým moji milovaní pozorní a erudovaní čtenáři (není to cool, že jsem zakázal všechny ty zlé troll-stompery? taková pohodová atmosféra v komentářích, to je fakt fajn) docela oprávněně začali psát třeba toto: : _mjawa Poslouchal jsem zde přednášky Světlany Adonyevové o tradicích ruského severu a zejména o svatbách. Dozvěděl jsem se, že nevěsta musela před svatbou nejen symbolicky plakat, ale důkladně, rituálně plakat, vzlykat a naříkat až dva týdny po sobě, oplakávat své dívčí dětství, dětství v domov
a přechod do nového neznámého života. Uvědomte si emocionálně a prožijte stav přechodu, správně pociťte, že předchozí život navždy a neodvolatelně skončil a že nový život A nová rodina
člověk musí bezpodmínečně přijmout, ať už to dopadne jakkoli (v tomto období byly vysloveny i negativní scénáře, vykřičené v symbolické podobě).
Šťastná, veselá nevěsta na svatbě byla vnímána jako otevřená brána pro zlé oko, před kterou byla všemožně chráněna a obklopena amulety a amulety, často podivnými (například držení kousku mýdla pod paží během celou svatbu). Navíc všechny ty vzlyky, když nevěsta nemá podepřené nohy, kvílí, padá a mlátí o podlahu, strhá dívce stužky z copánků - v příbězích starých žen o jejich vlastní zkušenosti jsou „úmyslné“, “ podle zvyku“, jako tělesné psychopraxe. A mezi těmi samými ruskými spisovateli jsou všechny tytéž rituály, které viděli nebo o nich slyšeli, brány vážně a modré oko

To je pravda, ale na základě této logiky měly být obrázky o selských svatbách, kde byl tento rituál dodržován, ještě k slzám než v mém předchozím materiálu, o slečnách v bílých krinolínách.
Ale nic. Trhání je velmi malé.
Pojďme prozkoumat.

Pro začátek těch pár (velmi málo obrazů), na kterých je stále přítomná slza.

Sergej Gribkov. "Svatební požehnání"

A. A. Buchkuri. Svatební vlak.

Další obrázek je smutný - no, je to jen Perov. Bez toho nemůže žít, ať píše cokoli.

V. Perov. V předvečer rozlučky se svobodou. Vyprovodit nevěstu z lázní

V další obrázek Takže nemůžete hned říct, jestli je to slza nebo ne, protože děj vůbec nečteme hlouběji než první úroveň. Na webových stránkách Ruského muzea se domnívají, že obraz je dobrý: „V roce 1861 se Myasoedov oženil s dcerou majitele pozemku Elizavetou Michajlovnou Krivtsovou Tato událost do jisté míry ovlivnila vytvoření plátna Umělec obdivuje sladkou domácí scénu, jejíž postavy jsou ponořeny do atmosféry lásky.“

Další aspekt plátna v našich očích je dán skutečností, kterou Mjasoedov nemohl naznačit: rok stvoření. Jak dlouho zbývá, než bude nevolnictví zrušeno? Ještě trochu a budete v pořádku, místo abyste se zabývali nejmenšími detaily intimní život vaši nevolní otroci.

Grigorij Mjasoedov. Gratulujeme novomanželům v domě majitele pozemku. 1861.

No, to jsou všechny ty hysterické věci, které se mi podařilo dát dohromady.

Všechny ostatní obrazy byly namalovány se zcela jiným uměleckým cílem.
To je přibližně stejný úhel pohledu, ze kterého se na jejich přirozenost dívali autoři těchto obrazů – nádhera! Zajímavý! každodenní popis cizího světa.

Je jasné, že na těchto obrazech se umělci zajímají o „cizince“, vesničany, podivné zvyky, neobvykle barevné oblečení. Nějaká skromnost. Obrazy, na které se podíváme, říkáme si „sakra, tady je zašifrováno nějaké vážné drama, nějaký nepochopitelný příběh, morální lekce“, a nejsou tam.
Nejsou žádné slzy, žádné slzy.
Přibližně stejným způsobem se náš Vereščagin díval na Hindy a Tibeťany s jejich úžasnými kostýmy.

Ale díky tomuto úhlu pohledu můžeme sledovat všechny fáze rituálů spojených se svatbou.

Nikolaj Pymoněnko. Dohazovači.
Vypadá to jako ukrajinští rolníci, nebo ne?


UPD (odtud): Ukazuje se, že v řadě oblastí Ukrajiny byl v 19. - počátkem 20. století zaznamenán zvyk: pokud se dívce líbil zápalek nabízený dohazovači, začala na něm sekat vápno, sedíc u kamen a čím více se jí budoucí ženich líbil, tím aktivněji se její prsty pohybovaly. Panna na obrázku neodstranila přesně polovinu vápna prstem, ale velmi se soustředí na to, co dělá. Zjevně není proti chlapci, jehož rodiče poslali dohazovače.

Pozor!
Pokud je obrázek jasně svatba, ale dívka a její okolí nosí bohaté kokoshniky, perly, letní šaty (jako je tato), pak tato práce není pro nás vhodná. Protože patří do úplně jiného žánru, kterému se říkalo „jak krásný byl život v předpetrovské Rusi, a pak tenhle alkoholik a syfilitik všechno zničil“. O svatbách na podobné obrazy V případě zájmu se můžeme domluvit, ale jindy.

Mezitím se vracíme k našim sedlákům a žánrovým dokumentům.

N. Petrov. Prohlídka nevěsty.

Nikolaj Bekryašev. Výběr věna
Pravděpodobně nevěsta s balíkem v rukou?

Další obrázek je docela zajímavý.
Je poměrně brzy, první čtvrtina 19. století.
Tento autor ještě neumí dokumentovat „jako Vereščagin“ maluje romanticky, v empírovém stylu, jak by to udělal Bryullov.
Hrdinové stojí v ušlechtilých pózách a podobně by se dal ztvárnit Achilles nebo Ifigenie.

Neznámý umělec. Požehnání před svatbou.

Další obrázek je z roku 1889. Vidíte, jaká evoluce proběhla?
Kostýmy podle tohoto plátna můžete snadno zrestaurovat a vyrazit na festival historických rekonstrukcí.

Alexej Korzukhin. "Bachelorette Party".
Z lázní vyhlíží polonahá nevěsta.
UPD: Kterým moji milovaní pozorní a erudovaní čtenáři (není to cool, že jsem zakázal všechny ty zlé troll-stompery? taková pohodová atmosféra v komentářích, to je fakt fajn) docela oprávněně začali psát třeba toto: Nevěsta chodí zabalená v kožichu. A z lazebny na obou obrazech vyhlíží další účastník obřadu a vybíhá po hlavním průvodu s nevěstou - popř. mladší sestra nebo někdo, kdo její roli nahrazuje. Zosobnění levého dívčího podílu v rodičovském domě.

Na dalším obrázku je ukrajinská svatba. Obecně je také docela dost obrazů na téma maloruských rituálů, ale neberu je konkrétně, vzal jsem si tento pouze kvůli kompozici.
(Ano, jak se ukázalo, někoho tato otázka velmi znepokojuje, takže zde odpovím: Já osobně nejsem ani Armén, ani Žid, ale směs Kubanu a Donští kozáci, proto je v mém pohledu tolik laskavosti a la Nonna Mordyukova a moje ruka je tak těžká).

V. Makovský. Rozlučka se svobodou

Proto byl potřeba příklad kompozice - podívejte se, jak na obrázku výše sedí dívky v rohu?
Viz níže: Elena Kiseleva (zapomenutá Repinova studentka) měla mít vícefigurový obraz, ale dochovala se pouze tato propracovaná skica kusu se skupinou.

Elena Kiseleva. Nevěsty. Trinity Day

UPD: Kterým moji milovaní pozorní a erudovaní čtenáři (není to cool, že jsem zakázal všechny ty zlé troll-stompery? taková pohodová atmosféra v komentářích, to je fakt fajn) docela oprávněně začali psát třeba toto: Kiseleva nemá jen nevěsty ve věku pro vdávání. To jsou již oddané nevěsty, o čemž svědčí čepice z bílé nitě pod červenými šátky-dívčí čelenky. Jsou již v přechodném stavu - ještě nejsou mladí, ale jejich osud je již určen.

A samotné složení mělo být takové

Další obrázek je z roku 1909.
Ve 2. polovině 19. století, zejména ke konci, a pak na počátku 20. století bylo „lidové“ téma prezentováno jinak, Surikov ukázal, že není třeba být tak opatrný, ale spíše emotivně. duše. Přitom to téma bylo docela módní, „rolníci“ měli psát jako zadání na Akademii umění k diplomce atd.

Ivan Kulikov Starobylý obřad požehnání nevěsty ve městě Murom

A tady je zase ta dřívější.

Karnejev. Příprava na svatbu

Korunky se nasazují na hlavu, nikdo je nedrží.
Dvojitá svatba navíc?
A pozor, jasná a jednoduchá svatba malíře s výjimkou tohoto autora prakticky nezajímá.

Nikolaj Bogdanov-Belskij. Svatba.

A tady je celá řada pohlednic o rituálech.

I. Lvov. Vykoupení cesty

I. Lvov. Příjezd mladíka od rodičů do domu tchána na svatební hostinu

I. Lvov. Svatební oslava

Toto je třeba znát malba.
Toto je jeden z prvních vzorků žánrová malba v ruském umění OBECNĚ.

Michail Šibanov. Oslava svatební smlouvy. 1777

Popis obrazu od Shibanova (zde):

Na zadní strana Na obraze je zachován autorův nápis vysvětlující děj zvolený Shibanovem:
"Obraz představující suzdalské provinční rolníky. Oslava svatební smlouvy, kterou ve stejné provincii namalovali všichni Tataři v roce 1777. Michail Šibanov."

O podstatě tohoto festivalu se dozvídáme z starověké popisy Ruský selský život: "Dohoda spočívá ve výměně prstenů a malých dárků."
Tento slavnostní okamžik v životě rolnické rodiny zobrazuje Šibanovův film.

Děj se odehrává v chatě, kterou vlastní rodiče nevěsty. V samém středu kompozice je nevěsta oblečená v bohatém národním oblečení. Má na sobě plátěnou košili zapnutou nahoře, bílé brokátové letní šaty s vyšívanými květinami a na ní zlaté brokátové sako s červenou výšivkou. Na hlavě má ​​dívčí čelenku sestávající ze zlatého vyšívaného obvazu a závoje. Krk je zdoben perlami, na hruď klesá náhrdelník z velkých kamenů, v uších náušnice. Vedle nevěsty je ženich v elegantním modrém kaftanu, zpod kterého je vidět nazelenalý kaftan a růžová vyšívaná košile.

Vpravo za nevěstou se tísní pozvaní. Jsou také bohatě oblečeni: ženy v sundressech a kokoshniks, muži v dlouhých látkových zipunech. Šibanov prokázal velkou kompoziční dovednost, rytmicky aranžoval postavy účastníků festivalu a kombinoval je všeobecný pohyb. Skupina pozvaných se uzavírá postavou mladík, s širokým gestem ukazujícím na nevěstu a ženicha. Přísná rytmická výstavba v žádném případě nevylučuje živou přirozenost póz ani jejich rozmanitost. Na levé straně obrazu je stůl pokrytý bílým ubrusem a obtěžkaný všemi druhy jídla. U stolu jsou čtyři sedláci, zřejmě otec nevěsty a její starší bratři. Jeden z nich vstal a oslovil nevěstu a ženicha. Postava tohoto rolníka, mírně nakloněná, s rukou nataženou dopředu, je pro umělce nezbytná k tomu, aby spojil dvě oddělené skupiny. postavy. (v odkazu jsou ještě nějaká slova).

***
Obraz dole je z roku 1815, je také docela romantický a empírový. Věnujte pozornost dívčím šatům - přesně stejný střih jako Natasha Rostova, umělec takto vnímal letní šaty. Gesta jsou také ušlechtilá, jako na reliéfech.

Bohužel, Venetsianov, který žil ve stejné době, nepsal o svatbách, myslím, že by to udělal nejlépe.

M. Terebenev. Selská svatba.

Nakonec snad nejvíc slavný obraz 19. století na toto téma.

V. Maksimov. Příjezd černokněžníka na selskou svatbu

Popis Maksimovova obrazu odtud:

Umělec pocházel z vesnice.
Dílo o svatbě bylo realizováno díky vzpomínkám na dětství. Vzpomněl si na příhodu ze svatby sourozenec. Ženichové stáli a všichni ostatní je nemohli přestat obdivovat. Při hodování vešel do chýše cizinec v doprovodu svého psa, aniž si sundal klobouk, zastavil se na prahu. Sedící byli znepokojeni a šeptali: přišel čaroděj. Poté byl nezvaný host zdvořile podán šálek nápoje, dostal minci a odešel domů. Na obrázku
Je zobrazena stejná zápletka, ale poněkud upravená a velmi detailní. Vedle čaroděje není žádný pes, také má na hlavě pokrývku hlavy posypanou sněhem a sněhovými koulemi přilepenými k botám a ovčímu kabátu.

Přistoupila k němu starší žena s chlebem. Prokázaná pohostinnost moudrá žena chce čaroděje uklidnit, aby nezpůsobil zármutek a slyšel dobrá slova na rozloučenou. Ostatní příbuzní a pozvaní jsou vyděšení a vyděšení, děti jsou plné zvědavosti. Novomanželé v rohu chýše stále stojí pod ikonami.

Skrytý zdroj světla je osvětluje jasnou září. Světlo dopadá i na tváře a oblečení dalších postav, na přísné rysy starého muže, který vstoupil. Některé postavy jsou v polotmě a vrhají stíny. Toto vytváří celkový dojem tajemství, mystika.

A. Rjabuškin. Novomanželé čekají na korunu v provincii Novgorod

A. Rjabuškin. Selská svatba v provincii Tambov


Nakreslete si to

A tady jsou moje oblíbené obrazy na téma ruských selských svateb.
Toto je provinční naivní umění, které nevytvářejí návštěvy městských malířů, ale samotní rolníci/obchodníci.

Rozlučka se svobodou v kupeckém domě. XVIII (?) století

Nevěsta v 18. století ve městě Toropets

Popis malby:

"Nevěsta v 18. století ve městě Toropets" - tradiční název obrazu konec XVIII století, která byla známá a vzbudila zájem i v XIX století. Význam rituálů, které se zachovaly mezi toropetskými obchodníky, tradice předpetrovského starověku, nebylo možné rozluštit ani tehdy.
Je zřejmé, že obrázek nezobrazuje svatbu, ale rozlučku se svobodou - oslavu konce života dívky v předvečer svatby, kdy se „z noci do rána“, před příchodem ženicha, dívky shromáždily v domě nevěsty . Jsou oblečeni, v rukou mají šátky, zatímco nevěsta je oblečena do tmavých letních šatů bez pruhů a bílé košile, ve které měla být nasazena do koruny.

Kostýmy toropetských obchodníků byly proslulé svou krásou a nevšedností, kombinovaly prvky národního a evropského oděvu. Ženy zakrývaly svůj vysoký kokoshnik velkým šátkem a vějíře mahalu byly běžně používány. Kapesník nebo vějíř vdané ženy na veřejnosti si zakrývali polovinu obličeje.

Pozor, pán přišel vlevo dole v košilce a paruce

***
To je asi vše, co mám.

Pokud by někdo v těchto dílech viděl také ve své specializaci například kostýmní historiky, napište, je to velmi zajímavé, doplním.
Znáte nějaké další obrázky o vesnických svatbách?

• Můj t

Selský život v dílech ruských umělců.

Téma rolnictva a rolnického života přitahovalo a znepokojovalo mnoho ruských umělců. Oslovili lidový život nový život pracovní činnost obyčejní lidé a považoval to za zvláště důležité, protože věřil, že rolnictvo je oporou ruského státu, a rolníci jsou hlavní strážci ruských tradic a kultury země, protože právě rolnictvo si po mnoho staletí dokázalo zachovat původní ruský způsob života a sebeorganizace.

Život rolníka byl velmi závislý na měnících se ročních obdobích. Od jara do podzimu pracovali na polích, sbírali na zimu houby a lesní plody, pásli dobytek a připravovali seno a dříví na nachlazení.

N.E. Makovsky „Krmení krůt“ olej na plátně. V.E. Makovsky „Dívka s husami“ olej na plátně. 1875

V.E. Makovsky „Rybářky“ olej na plátně. 1886

LI. Khrutsky "Portrét chlapce" olej na plátně. 1834. A.I. Strelkovský papír „U studny“, akvarel. 1878.

Sedláci, mladí i staří, trávili většinu času v létě na polích. Proto bylo mnoho rituálů a svátků spojeno právě se zemědělstvím a změnou ročních období. Rolníci měli dokonce svůj speciální kalendář, který zaznamenával nejdůležitější etapy zemědělské práce a svátky spojené s jejím dokončením.

A.G. Venetsianov „Na orné půdě, jaro“ olej na plátně. 1820

G. Myasoedov. Olej na plátně „Čas smutku“. 1887

Rolníci strávili celý den na poli. Pracovali od jara, celé léto a začátkem podzimu pěstovali plodiny. S celou rodinou vyrazili na pole, kde poobědvali a odpočívali. Dokonce mě vzali do terénu kojenců, o které se starší kluci museli starat.

A.G. Venetsianov „Reapers“ olej na plátně. 20. léta 19. století

Makovský K.E. " Selský oběd v poli“ olej na plátně. 1871

Z.E. Olej Serebryakov „rolníci“ na plátně. 1914

Makovský K.E. "The Reaper" olej na plátně. 1871

Sklizeň Poslední fází zemědělství byla sklizeň neboli „sklizeň“. Rolníci brali tuto dobu velmi vážně, protože sbírali dlouho očekávanou úrodu, výsledek každodenní práce. Říkali: "Co v srpnu nasbíráte, s tím strávíte zimu." "První svazek je první." podzimní prázdniny„Na Nanebevzetí Panny Marie (28. srpna - podle nového stylu) se slavil svátek konce sklizně (dozhinka). Tyto dny bývaly splněny starověký obřad spojené s úctou k matce zemi.

Z.E.Serebryakova. "Sklízení" olej na plátně. 1915

A.G. Venetsianov „Léto, na sklizni“ olej na plátně. 1820

K.S. Malevich „Kopy sena“ olej na plátně. 1912

V zimě se rolníci zabývali hlavně domácími pracemi. Ženy seděly u vyšívání. Předly, tkaly, pletly, šily nové oblečení. Muži chodili na lov, sbírali dříví, rybařili a vyráběli nástroje pro letní práci. V některých vesnicích lidé provozovali lidová řemesla, jako je pletení košíků nebo hrnčířství.

V.G. Malyshev „Kuchyň“ olej na plátně.

Z.E. Serebryakova „Selanka s hrnci“ papír, akvarel, vápno 1900 A.G. Venetsianov „Selanka, která vyšívá“ olej na plátně 1843

I.A. Pelevin „Děti na saních“ olej na plátně. 1870

Většina rolnických rodin měla mnoho dětí. Děti s raná léta byla vštěpována láska k rodině, úcta ke starším, spoluobčanům a úcta k rodičům. Vyrůstali v podmínkách vzájemné pomoci, starší děti vždy pomáhaly a staraly se o mladší a mladší poslouchaly starší. Selské děti pracovaly společně s dospělými, postupem času vykonávaly stále obtížnější a zodpovědnější práce, často vykonávaly stejnou práci jako jejich rodiče.

V.E. Makovsky „Děti rolníků“ olej na plátně.

A.M. Kolesov „Selanka podávající vojákovi drink“ olej na plátně 1859 K. V. Lemokh „Varka“ olej na plátně. 1893

V.E. Makovskij „Pastýři“ olej na plátně. 1903

A.G. Venetsianov "Spící ovčák" dřevo, olej. 1824

V. Vasnetsov „Beyond the Water“ olej na plátně. N. Pimonenko „Chlapec s košíkem“ olej na plátně na kartonu. konec XIX– začátek XX

A.G. Venetsianov „Děti rolníků na poli“ olej na plátně. 20. léta 19. století Makovský K.E. Olej na plátně „Děti utíkající před bouřkou“. 1872

V ruské vesnici minulosti je důležitým aspektem sociální a rodinný život byl svátek. Prázdniny přerušily monotónnost všedního dne a nastavily určitý životní rytmus. Dovolená byla skutečným rituálem, kde vše mělo svůj čas a místo. neděli po pracovní týden- den není jen volný den, ale svátek, na který se připravují.

Vážně jsme se připravovali na velké prázdniny. Hospodyně myly podlahy a vytápěly lázně, oblékaly se do elegantních šatů, chodily v nich do kostela na slavnostní bohoslužbu, pekly koláče a vařily masovou polévku. Prostírali stůl, prostírali čistý ubrus a rozložili pamlsky. Otec rodiny hrál na akordeon, zpíval písně a tančil. Velké svátky slavila celá vesnice. Rolníci dokonce říkali: "Na svátky pracujeme celý rok."

K.A. Trutovského „Kulatý tanec na Trinity in provincie Kursk» olej na plátně. 1860

Jeden z nejsvětlejší okamžiky Rolníci měli před svatbou mladá léta života. Je to čas společných her dívek a chlapců, setkávání, kulatých tanců, koledování v čase Vánoc.

Kulatý tanec zaujímal v životě rolnické mládeže zvláštní místo. Kruhový tanec často začínal takto: dvě nebo tři mladé ženy a stejný počet nevěst stály uprostřed ulice a začaly „hrát písně“. Připojilo se k nim mnoho mladých žen a dívek, pak přistoupili mladí muži a chlapci, často s harmonikami, chrastítkami a tamburínami. Pak jeden z účastníků začal hlasitě zpívat a doprostřed kruhu vyšel chlapík s šátkem v ruce. Píseň kulatého tance začala... kulatý tanec

B.M. Kustodiev „kulatý tanec“ olej na plátně

A.P. Rjabuškin olej na plátně „Chlap se dostal do kulatého tance“. 1902

Svatba Svatba byla hlavním rituálem v životě rolníka. Sňatek znamenal získání statutu plnohodnotného a plnohodnotného člena společenství. Rituálu se účastnila celá osada a každý účastník měl svou roli, posvěcenou tradicí. Lidé se ženili se souhlasem rodičů a s jejich požehnáním.

E.V. Chestnyakov "Dohazovači, drahý, pojď ven!" dřevo, tempera

E.V. Dřevo Chestnyakov „Selanská svatba“, olej

Za dlouhých zimních večerů, zvláště na Štědrý den, se venkovské dívky divily, snažily se proniknout do tajů svého osudu a přijít na to, kdo bude jejich zasnoubenou. Věštění

N. K. Pimonenko" Vánoční věštění» olej na plátně. 1988 A. G. Venetsianov „Věštění na kartách“ olej na plátně. 1842

Prezentaci připravila paní učitelka dodatečné vzděláníŠkola GBOU č. 245 Přímořského okresu Petrohradu Natalya Nikolaevna Oreshkina. 2014

Sergej Aleksandrovič Lobovikov se narodil v roce 1870 ve vesnici Belaya, okres Glazov. provincie Vjatka v rodině jáhna. Absolvoval venkovská škola, studoval dva roky na Glazovově teologické škole. Ve 14 letech osiřel. V roce 1885 byl poslán svým opatrovníkem jako učeň do fotoateliéru Petra Grigorijeviče Tichonova ve Vjatce. V roce 1892 byl vzat do činné služby vojenská služba(vydáno 1893 ze zdravotních důvodů). V roce 1893 krátce pracoval ve fotografii K. Bully v Petrohradě. V roce 1894 se vrátil do Vjatky a otevřel si vlastní fotografickou dílnu (v roce 1904 koupil dům na rohu ulic Moskovskaja a Carevskaja, kde byly jeho fotografie uchovávány 30 let). Od roku 1899 se účastní výstav v Rusku i v zahraničí a opakovaně přijímá nejvyšší ocenění. V roce 1900 cestoval po Evropě, zúčastnil se Paříže světová výstava(bronzová medaile).

V roce 1908 byl zvolen předsedou Vyatka Photographic Society, pro fotografie na Mezinárodní výstava v Kyjevě obdržel zlatou medaili. V roce 1909 podnikl druhou zahraniční cestu a zúčastnil se výstavy v Drážďanech. V letech 1909-1912. - Předseda Vjatského umělecký klub, hotovo skvělá práce o organizaci uměleckohistorického muzea ve Vjatce (cestoval do Moskvy a Petrohradu za umělci a sběrateli, sbíral obrazy). V roce 1909 získal první cenu na soutěži Ruské fotografické společnosti. V letech 1913-1914 - samohláska městské dumy Vjatka. Od roku 1918 - jako člen předsednictva zemského pododboru pro muzejní záležitosti a ochranu památek umění a starověku. V roce 1918 bylo mnoho fotoateliérů znárodněno, Lobovikovův učitel Tikhonov byl zatčen Čekou jako rukojmí a zastřelen (ve věku 66 let). Lobovikovovi se podařilo vyhnout se znárodnění dílny v roce 1920 obdržel dopis o bezpečném chování od Lunacharského. V letech 1921-26. Lobovikov se podílel na posouzení zabavených církevních cenností, sestavil sbírku 617 položek starožitného nádobí a požádal o její ponechání ve Vjatce (přes opakované petice byla sbírka odvezena do Moskvy). V roce 1927 se konalo setkání v Moskvě osobní výstava Lobovikova na počest 40. výročí jeho fotografické činnosti. Ve stejných letech byla práce starých ruských fotografů kritizována jako „úzce estetická, odtržená od sovětské reality“. Od roku 1920 Lobovikov vyučoval fotografický kurz na Pedagogickém institutu Vyatka. V roce 1932 daroval svůj dům a temnou komoru Pedagogickému ústavu. Z rozhodnutí vedení ústavu byla laboratoř brzy zlikvidována a dům se změnil na studentskou kolej (sám fotograf a jeho rodina byli nuceni se schoulit v malé části domu). V roce 1934 dostal akademický důchod, přestěhoval se do Leningradu a pracoval ve filmové a fotolaboratoři Akademie věd. Zemřel v listopadu 1941 v obleženém Leningradu. V roce 1954 byl fotoarchiv S.A. Lobovikova převedli jeho dědicové jako dar Kirovskému muzeum umění. Lobovikovův dům ve Vjatce (Kirov) byl zbořen koncem 50. let 20. století.

A. Koltsov

Proč spíš, člověče?
Vždyť jaro je za dveřmi;
Přece vaši sousedé
Pracují už dlouho.
Vstávej, probuď se, vstávej,
Podívejte se na sebe:
co jsi byl? a co se stalo?
a co máš ty?
Na mlatu - ne snop;
V popelnicích není zrno;
Na dvoře, na trávě -
Alespoň koulovat.
Z klecí brownie
Smetákem jsem smetl smetl;
A koně na dluh
Šířil to mezi sousedy.
A pod lavicí je truhla
Ležící převrácený;
A skloněná chýše,
Stojí tam jako stará paní.
Pamatujte na svůj čas:
Jak se to valilo
Přes pole a louky
Zlatá řeka!
Ze dvora a mlatu
Po velké cestě,
Přes vesnice, města,
Pro obchodníky!
A jak jsou k němu dveře
Všude rozpuštěné
A v rohu cti
Bylo tam tvoje místo!
A teď pod oknem
Sedíte v nouzi
A celý den na sporáku
Ležíš tam, aniž by ses probudil.
A na polích jako sirotek
Chleba se nekrájí.
Vítr ostří zrno!
Pták ho kluje!
Proč spíš, člověče?
Koneckonců, léto už uplynulo,
Vždyť podzim už je na dvoře
Dívá se skrz kolovrat.
Zima ji následuje
Chodí v teplém kožichu,
Cesta je pokryta sněhem,
Pod sáněmi to křupe.
Všichni sousedé jsou na nich
Přinášejí a prodávají chléb,
Sbírání pokladnice -
Pijí rmut u naběračky.

Lobovikovovým oblíbeným místem natáčení byla vesnice Fileyskoye, která stála poblíž města na břehu řeky Vyatka.

Ukolébavka

Slunce zapadá
A den se stmívá,
Spadl z hory
V obci je stín.
Pouze kopule kostela
Osvětlená sluncem,
A kostel je otevřený
A zvoní zvonek.
Zvonek na nešpory
Christian volá;
Zítra je neděle -
Odpočinek od práce.
A slyšet v poli
zvony volají,
Vesničan do vesnice
Už jsem řídil krávy.
A ve vesnici je kostel
Je to tak plné lidí
A jiskřit světly
Spousta svíček.
Pracovní svíčky
Hoří jasněji než hvězdy,
A lidé se modlí
Tvoří v jednoduchosti.

Ivan Nikitin
Dědeček

Plešatý, s bílým plnovousem,
Dědeček sedí.
Šálek s chlebem a vodou
Stojí před ním.
Bílý jako kanad, na čele jsou vrásky,
S opotřebovaným obličejem.
Viděl hodně smutku
Po zbytek života.
Všechno je pryč; síla je pryč
Pohled otupěl;
Smrt mě uložila do hrobu
Děti a vnoučata.
S ním v zakouřené chýši
Kočka žije sama.
Je také starý a spí celý den,
Neskočí z plotny.
Starý muž potřebuje trochu:
Tkáme lýkové boty a prodáváme je -
Takže mám plno. Jeho radost je
V Boží chrám chůze.
Ke zdi, blízko prahu,
Bude tam stát a sténat,
A chválí Boha za jeho smutky,
Boží dítě.
Je rád, že žije, nevadí mu jít do hrobu -
V temném koutě.
Kde jsi vzal tu sílu?
Chudák malý?

Při pohledu na obrázky každodenního života jsem viděl v životě silný kontrast. V tomto příspěvku jsem shromáždil život ve vesnické chatrči, prázdné srubové stěny, tlumené světlo, sporák a těžký stůl bez ubrusu - obraz života v tomto prostoru.

1. Felitsyn R. Na verandě chaty. 1855


Dětství je bezstarostný čas, ale při pohledu na tyto dívky vyvstávají pochybnosti. Taková soustředěná tvář té starší, mladší si zaplétá kadeře a oči té druhé hledící do dálky...

2. Šibanov M Selský oběd. 1774


V temném prostoru chatrče se koná skromná večeře a z tváří těchto lidí lze vyčíst takovou různé emoce! Matka kojící své dítě je jediná na světě. Zhluboka se nadechněte a vaše ramena ztěžknou a uslyšíte tlukot svého srdce...

3.Kulikov a Zimní večer


Čas polních prací skončil a v zimě při šeru okna a večer pokračují práce jiného charakteru, ruční a domácí.

4. Maksimov v chudé večeři. 1879


A opět tmavé barvy, nízký strop chýše a prázdné stěny. V tomto domě nejsou ani závěsy, všechno je příliš těžké, unavené tváře, doom... A jaká krásná barva pánské košile.

5. _Maksimov V pohádkách babičky. 1867


Pravděpodobně jeden z nejvíce zajímavé momentyživot - babiččiny příběhy za temného večera s pochodní - to je učení a znalosti a tradice a moudrost života. Jak útulné...

6. Maksimov V Kdo je tam. 1879


Pamatuji si, když byla tma zimní večer u babičky za praskání kamen a zvuků větru v drátech najednou někomu křupání sněhu pod nohama a klepání na dveře... z nějakého důvodu to bylo vždycky trochu děsivé, zatímco babička vyšel jsem na chodbu, obezřetně jsem čekal a pak něčí známý hlas a to je vše, co je zase útulné a bezpečné;)
Stín na zdi mi tento pocit připomněl.

7. Maksimov V Nemocný manžel. 1881


Strašná a smutná scéna... vše, co můžeme dělat, je modlit se a čekat...

8. Maksimov V. Přežil starou ženu. 1896

Nemohu najít slova, která by vyjádřila všechny pocity, které při sledování tohoto příběhu vyvstanou. Neuvěřitelně silný.

9. Maksimov V Rodinná sekce. 1876


A opět nízké stropy, mohu jen hádat, co je příčinou rozdělení.

10. Shibanov M Oslava svatební smlouvy. 1777


Lahůdkou je bochník chleba na stole, a jaké elegantní ženy! Význam slova „věno“ se stává jasnějším. Dívčí outfit je její duchovní svět. Tohle si nekoupíš...

11. Trutovský K V seníku. 1872


Nádherné radosti života. Nemůžeš se dívat bez úsměvu ;)

12. Pelevin a prvorozený. 1888

Bez ohledu na to, jak drsný je svět venku, štěstí z příchodu miminka rozzáří srdce. V boudě je více světla a kamna jsou bílá a nádobí se leskne a dojemné kotě je v kolébce, každý detail je plný radosti.

13. Korovin P Křtiny. 1896

Jak je nejčastěji definováno dílo ruského umělce se zvučným příjmením Venetsianov? Obrazy zobrazující žánrové výjevy z rolnický život, nazvaný začátek domácí každodenní žánr v malbě, fenomén, který nakonec vzkvétal v éře kočovníků.

Ale velikost Venetsianovova uměleckého talentu a rozsah jeho lidské osobnosti měly obrovský dopad na vývoj ruštiny. výtvarné umění nejen v rámci jednoho žánrového směru. To je zvláště patrné, když se pozorně podíváte na jeho obrazy.

"Portrét matky" (1802)

Alexej Gavrilovič Venetsianov se narodil v roce 1780 v moskevské kupecké rodině, jejíž předkové pocházeli z Řecka. Dostali v Rusku přezdívku Veneziano, která byla později převedena na příjmení na ruský způsob. Když se Alexey začal zajímat o kreslení, jeho aktivity nevypadaly jako něco vážní rodiče. Možná proto nebyl pravidelný výtvarná výchova. Předpokládá se, že své první znalosti o malířských technikách získal od svého „strýce“ - učitele a hlavním zdrojem uměleckého vzdělání, které Venetsianov získal, byly obrazy starých mistrů v muzeích a výtvorech. moderní malíři v salonech a galeriích.

Hlavním žánrem ruské malby té doby byl portrét, a proto k tomuto žánru patří i nám známá Venetsianovova první malířská zkušenost. matka - Anna Lukinichna, rozená Kalašnikova.

Je patrné, jak dvaadvacetiletému chlapci stále chybí malířské umění, jak je pro něj obtížné předat objem, vzduch a světlo. Viditelné je ale i něco jiného – jeho schopnost zprostředkovat různé textury látky, dostatečná sebejistota v kresbě. A hlavně se mu podařilo zprostředkovat pocity své předlohy: určité rozpaky a napětí matky z pro ni nezvyklé role a jeho něžný přístup k ní.

"Autoportrét" (1811)

Po roce 1802 se Venetsianov přestěhoval do Petrohradu, kde se snažil prosadit a začít se živit malováním. Brzy je nucen nastoupit do služby jako nezletilý úředník na poště. šťastná šance mu umožnil setkat se se slavným portrétistou V.L. Borovikovským (1757-1825), který si velmi vážil Venetsianovových obrazů a stal se jeho rádcem v profesi i v životě. Snad díky svému vlivu podal Venetsianov na Akademii umění žádost o udělení oficiálního titulu malíř. Podle zřizovací listiny Akademie měl uchazeč prezentovat svou práci. Za tímto účelem Venetsianov maluje autoportrét.

Na tomto obrázku je již vidět vysoká úroveň technické dovednosti umělce. Toto je přesné a pravdivé dílo skutečného realisty, postrádající jakýkoli romantický nádech nebo zdobení. Vysoce oceněna byla také psychologická hloubka obrazu vytvořeného umělcem. Existuje jak pozorné soustředění na práci, tak jasně pociťovaný pocit vlastní hodnoty.

Venetsianov byl Radou Akademie umění označen jako „určený“ - jedna z formálních kvalifikačních úrovní umělce, která umožňovala získat titul akademik po splnění úkolu zadaného Radou. Venetsianov se stává akademikem poté, co namaluje přidělený portrét K. I. Golovachevského.

"Stodola" (1821)

Brzy po obdržení titulu akademika malby Venetsianov nečekaně opustil hlavní město a službu a usadil se na svém panství Safonkovo ​​​​v provincii Tver. Zde vytváří svá nejvýznamnější díla, věnovaná poetizaci selského života.

Před zahájením práce na obraze „Mlácení stodola“ nařídil umělec svým nevolníkům, aby rozebrali přední stěnu velké stodoly, kde bylo skladováno obilí. Dal si za úkol zprostředkovat hloubku, podobnou těm, které ho zasáhly na obrazech francouzského malíře Francoise Graneta. Kromě obrazu pokoje ustupujícího do dálky, na tu dobu úžasného, ​​je i pečlivě zkalibrovaná kompozice zmrazených různé pózy postavy rolníků a zvířat. Jsou plné starověkého významu a úžasné poezie.

Obraz byl vysoce oceněn císařem Alexandrem I., který jej od umělce koupil a věnoval autorovi také diamantový prsten. To mu trochu usnadnilo finanční situaci.

„Na orné půdě. Jaro" (20. léta 19. století)

Mnohé obrazy Alexeje Gavriloviče Venetsianova jsou plné tajemství a záhad, které jsou stále mimo kontrolu profesionálů a milovníků umění. Jedná se o malé plátno (65 x 51 cm) s téměř Botticelliho názvem a poetickým zvukem úměrným největší mistrovská díla Renesance. Předpokládá se, že tento obraz je součástí cyklu věnovaného ročním obdobím.

Scéna rolnické práce se jeví jako akce plná posvátného, ​​kosmického významu. Postava mladé ženy, která se vydala do těžké práce, měla na sobě své nejlepší šaty, dítě na kraji pole, díky němuž děj vypadal jako ikona Panny Marie, zrcadlová postava jiné selské ženy mizející v hlubinách - vše je plné záhad. Krajina, na jejímž pozadí se tyto obyčejné a zároveň majestátní události odehrávají, je naplněna významem a velkou jednoduchostí. Alexey Venetsianov, jehož obrazy je těžké připsat konkrétní žánr, je považován za jednoho ze zakladatelů ruské poetické krajiny.

"The Reapers" (20. léta 19. století)

Ale hlavním žánrem pro Venetsianov zůstává portrét a hlavním úkolem, který řeší, je vyjádření skutečného zájmu a respektu k těm, které zobrazuje. Vysoká obrazová zručnost v kombinaci s lakonismem a propracovaností kompozice umocňuje dojem, který Venetsianov na diváka působí. jejichž obsah lze shrnout do pár frází, udivují svou hloubkou a všestranností, i když jsou jejich hrdinové prostí rolníci.

Dva motýli přistáli na ruce žence, který se na chvíli zastavil, aby si odpočinul. Chlapec se na ně dívá přes rameno, uchvácen jejich krásou. Umělec namaloval téměř trompe l'oeil - zdá se, že nyní se světlá křídla zachvějí a zmizí v letním vedru. Hlavní postavy jsou stejně skutečné – jejich tváře, ruce, oblečení. Pocity vyjádřené mladou ženou a dítětem se zdají skutečné, a co je nejdůležitější, můžete hmatatelně cítit, jak je Venetsianov obdivuje.

"Ráno vlastníka půdy" (1823)

Venetsianovova role jako zakladatele žánrové rozmanitosti v ruském malířství je nepopiratelná. Byl jedním z prvních, kdo se pokusil upozornit na zvláštní krásu ruské přírody a připravil cestu budoucím skvělým krajinářům - Levitanovi, Šiškinovi, Kuindži, Savrasovovi. V portrétu ukázal zcela neobvyklé hlavní postavy – lidi z lidu. Ale poetizace všedního žánru byla zvláště inovativním fenoménem.

Předpokládá se, že mistr udělal ze své ženy Marfy Afanasyevny a jejích nevolnických dívek hrdinky svého obrazu. To vysvětluje hřejivý pocit, který prostupuje toto plátno. Mezi milenkou a jejími nucenými služkami nedochází ke konfrontaci – je to spíše rodinná scéna, ve které mají dívky svou vlastní důstojnost a klidnou krásu. Nic méně důležitou roli V obraze hraje okolí: láskyplně vymalovaný obsah interiéru a - co je obzvláště nápadné - měkké, ale plné světlo.

"Zacharka" (1825)

Selské děti - časté postavy portréty a žánrové obrazy, kterou Venetsianov napsal. Obrazy „Spící pastýř“, „Tady jsou“ tatínkův oběd“, „Pastýř s rohem“ zobrazuje děti ne jako éterické cherubíny z ikon a klasických obrazů – jsou to plnohodnotní hrdinové s vlastním charakterem, prožívající silné emoce, které jsou součástí harmonie našeho světa. Taková je Zakharka - hlavní postava S názvy a popisy podobná díla Umělcovo povolání učitele je jasné, což zanechalo stopy v ruské malbě.

Přemýšlel o osudu talentovaných dětí narozených jako nevolníci, když uviděl dvorního chlapce, jak se snaží něco nakreslit křídou na tabuli. Brzy se z toho zrodila „škola Venetsianov“. Kromě učitelských dovedností poskytoval rolnickým dětem přístřeší, krmil a napájel je a mnohé se snažil vykoupit na svobodu. Mezi studenty Venetsianov - brilantní GregoryČtyřicet a asi 70 umělců, z nichž mnozí vystudovali Akademii umění hlavního města. Činnost školy probíhala tváří v tvář odporu oficiálních akademiků, kteří Venetsianovovi neudělili titul učitel malby.

„Na sklizni. léto" (182?)

Jeho život nelze nazvat bezstarostným, byl vždy plný práce a problémů. Jeho konec byl také tragický a neočekávaný - Alexey Gavrilovič zemřel v roce 1847, když se koně zapřažení do jeho vozu náhle polekali a připoutali se a on, když se je snažil zastavit, spadl na silnici.

Člověk na Zemi, harmonie jeho vztahů s přírodou, s celým světem kolem něj - hlavní téma umělec Venetsianov, hlavním bodem a hodnotu jeho dědictví, proto je jeho jméno uctíváno znalci a milovníky ruského malířství. Obraz znázorňující ženec na pozadí rozpoznatelné ruské krajiny, který má zároveň kosmický význam, je jedním z vrcholů tvorby velkého ruského malíře.