Skladatelé mocné party a jejich díla. Hudební kultura Ruska shromážděná v „Mocné hrstce“

« Mocná parta„je tvůrčí komunita ruských skladatelů, která se zformovala koncem 50. a začátkem 60. let. 19. století. Také známý jako „Nová ruská hudební škola“, Balakirevsky Circle.

„Mocná hrstka“ zahrnovala M. A. Balakireva, A. P. Borodina, Ts. A. Cui, M. P. Musorgského, N. A. Rimskij-Korsakov. Zdrojem obrazného názvu byl článek hudebního kritika V. V. Stasova „Slovanský koncert pana Balakireva“ (o koncertu dirigovaném Balakirevem), který končil přáním, aby si hosté „navždy uchovali vzpomínky na to, kolik poezie, cit, talent a zručnost jsou od malé, ale již tak silné skupiny ruských hudebníků.“ Koncept „Nové ruské hudební školy“ předložili sami členové „Mocné hrstky“, kteří se považovali za následovníky a pokračovatele díla starších mistrů ruské hudby - M. I. Glinky a A. S. Dargomyzhského. Ve Francii je název „Five“ nebo „Group of Five“ („Groupe des Cinq“) přijat na základě počtu hlavních představitelů „Mocné hrstky“.

„The Mighty Handful“ spojila nejtalentovanější skladatele mladší generace kteří vystoupili koncem 50. a začátkem 60. let, s výjimkou P.I. I. Čajkovského, který nebyl členem žádné skupiny. Vedoucí pozice v „Mocné hrstce“ patřila Balakirevovi (odtud Balakirevův kruh). Úzce s ní byl spojen Stasov, který hrál důležitou roli v rozvoji společných ideových a estetických pozic „Mocné hrstky“, ve formování a podpoře kreativity jejích jednotlivých členů.

Centrem hudebních a vzdělávacích aktivit „Mocné hrstky“ bylo Bezplatná hudební škola(vznikla v roce 1862 z iniciativy Balakireva a G. Ya. Lomakina), na jejíchž koncertech zazněla díla členů „Mocné hrstky“ a jemu blízkých ruských i zahraničních skladatelů.

Základními principy pro „kuchkistické“ skladatele byly národnost a národnost. Témata jejich tvorby jsou spojena především s obrazy lidového života, historickou minulostí Ruska, lidový epos a pohádky, starověké pohanské víry a rituály.

Jedním z nejdůležitějších zdrojů kreativity pro skladatele „Mocné hrstky“ byla lidová píseň. Jejich pozornost upoutala především stará tradiční selská píseň, v níž viděli výraz základních základů národního hudební myšlení. Lidová píseň získala různé interpretace v opeře a symfonická kreativita skladatelé The Mighty Handful. Projevili zájem i o folklór jiných národů, zejména východních. Po Glinkovi „kuchkisté“ ve svých dílech široce rozvinuli intonaci a rytmy národů Východu, a přispěli tak ke vzniku vlastních národních skladatelských škol těchto národů.

Nejdůležitější je tvůrčí činnost „Mocné hrstky“. historická etapa ve vývoji ruské hudby. Na základě tradic Glinky a Dargomyžského jej skladatelé Kuchka obohatili o nové počiny, zejména v operním, symfonickém a komorním vokálním žánru. Taková díla jako „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ od Musorgského, „Princ Igor“ od Borodina, „Sněhurka“ a „Sadko“ od Rimského-Korsakova patří k vrcholům ruské operní klasiky. Jejich společnými rysy jsou národní charakter, realistické obrazy, široký záběr a důležité dramatický význam populární scény. Touha po obrazovém jasu a konkrétnosti obrazů je vlastní i symfonické tvorbě skladatelů „Mocné hrstky“.

Ve svých inovativních aspiracích se „Mocná hrstka“ přiblížila předním představitelům západoevropského hudebního romantismu – R. Schumannovi, G. Berliozi, F. Lisztovi. Kuchkovští skladatelé si velmi vážili díla L. Beethovena, kterého považovali za zakladatele všech novou hudbu.

Tedy, hlavní zásluha skladatelé "Mocné hrstky" - rozvoj, obohacení ruštiny skladatelova hudba a jejich hudební a vzdělávací činnost

Do poloviny 70. let. „Mocná hrstka“ přestala existovat jako soudržná skupina. Hlavním důvodem kolapsu „Mocné hrstky“ byly vnitřní tvůrčí rozdíly. Borodin viděl v kolapsu „Mocné hrstky“ projev přirozeného procesu tvůrčího sebeurčení a hledání vlastní individuální cesty každým ze skladatelů, kteří byli jeho součástí.

Na trubku v podobě opice - V. A. Hartman); N. A. Rimskij-Korsakov (v podobě kraba) se sestrami Purgoldovými (v podobě mazlíčků); M. P. Musorgskij (v obraze kohouta); Za Rimským-Korsakovem je vyobrazen A. P. Borodin; vpravo nahoře A. N. Serov hází z mraků naštvané Peruny.

"Mocná parta"(a také Balakirevského kruhu, Nová ruská hudební škola nebo někdy Ruská pětka poslouchejte)) - tvůrčí komunita ruských skladatelů, která se zformovala v Petrohradě koncem 50. a začátkem 60. let 19. století. Patřili k němu: Mily Alekseevič Balakirev (1837-1910), Modest Petrovič Musorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolaj Andrejevič Rimsky-Korsakov (1844-1908) a Cui (183) Caesar.18 Antonovič Ideologický inspirátor a hlavním nehudebním konzultantem kroužku byl umělecký kritik, spisovatel a archivář Vladimir Vasiljevič Stasov (1824-1906).

Název „Mocná hrstka“ se poprvé objevuje ve Stasovově článku „Slovanský koncert pana Balakireva“ (): „Kolik poezie, citu, talentu a dovednosti má malá, ale už tak mocná skupina ruských hudebníků.“ Název „Nová ruská hudební škola“ navrhli sami členové kroužku, kteří se považovali za dědice M. I. Glinky a svůj cíl viděli v ztělesnění ruské národní myšlenka v hudbě.

Skupina „Mocná hrstka“ vznikla na pozadí revolučního kvasu, který v té době ovládal mysl ruské inteligence. Nepokoje a povstání rolníků se staly hlavními společenskými událostmi té doby, které vracely umělce lidové téma. Při realizaci národních estetických principů hlásaných ideology společenství Stasovem a Balakirevem byl nejdůslednější M. P. Musorgskij a nejméně důsledný Ts. Členové „Mocné hrstky“ systematicky nahrávali a studovali ukázky ruského hudebního folklóru a ruského chrámového zpěvu. Výsledky svého bádání v té či oné podobě ztělesňovali v dílech komorních a velkých žánrů, zejména v operách, včetně „Carova nevěsta“, „Sněhurka“, „Khovanshchina“, „Boris Godunov“, „Princ Igor“ . Intenzivní hledání národní identity v „Mocné hrstce“ se neomezovalo na aranžmá folklóru a liturgického zpěvu, ale rozšířilo se i na dramaturgii, žánr (a formu), až na určité kategorie hudebního jazyka (harmonie, rytmus, textura, atd.).

Zpočátku v kruhu byli Balakirev a Stasov, kteří rádi četli Belinského, Dobroljubova, Herzena, Černyševského. Svými nápady inspirovali mladého skladatele Cui a později se k nim přidal Musorgskij, který opustil důstojnickou hodnost u Preobraženského pluku a začal studovat hudbu. V roce 1862 se N.A. Rimsky-Korsakov a A.P. Borodin připojili k Balakirevově kruhu. Jestliže byl Rimskij-Korsakov velmi mladým členem kruhu, jehož názory a hudební nadání se teprve začínaly určovat, pak byl Borodin v této době již zralý muž, vynikající chemik, přátelský s takovými velikány ruské vědy a umění, jako jsou Mendělejev, Sečenov, Kovalevskij, Botkin, Vasněcov.

Setkání kroužku Balakirev vždy probíhala ve velmi živé tvůrčí atmosféře. Členové tohoto kroužku se často setkávali se spisovateli A.V. Grigorovičem, A.F.Pisemským, I.S. Repinem, sochařem M.M. Existovala také úzká, i když ne vždy hladká spojení s Petrem Iljičem Čajkovským.

V 70. letech přestala „Mocná hrstka“ existovat jako soudržná skupina. Činnost „Mocné hrstky“ se stala érou ve vývoji ruského a světového hudebního umění.

Pokračování "The Mighty Handful"

Se zastavením pravidelných setkání pěti ruských skladatelů došlo k přírůstku, rozvoji a živá historie„Mocná hrstka“ v žádném případě nekončí. Středisko kuchkistické činnosti a ideologie, především díky pedagogické činnosti Rimského-Korsakova, se přesunulo do tříd Petrohradské konzervatoře a od poloviny let do „Beljajevova kruhu“, kde Rimskij -Korsakov byl uznávanou hlavou a vůdcem téměř 20 let a poté, na začátku 20. století, sdílel své vedení v rámci „triumvirátu“ s A.K Lyadovem, A.K. Glazunovem a o něco později (od května 1907) N. V. Artsybushev. Bez Balakirevova radikalismu se tedy „Beljajevův kruh“ stal přirozeným pokračováním „Mocné hrstky“.

Sám Rimskij-Korsakov si to velmi jasně připomněl:

„Může být Beljajevův kruh považován za pokračování Balakirevova kruhu, byla mezi oběma jistá podobnost a jaký byl rozdíl, kromě změny v jeho personálu v průběhu času? Podobnost, která naznačovala, že Beljajevův okruh je pokračováním Balakirevova, až na spojovací články v osobě mé a Ljadova, spočívala ve společné vyspělosti a progresivitě obou; ale Balakirevův okruh odpovídal období bouře a stresu ve vývoji ruské hudby a Beljajevův okruh odpovídal období klidného pochodu vpřed; Balakirevskij byl revolucionář, Beljajevskij byl pokrokový...“

- (N. A. Rimskij-Korsakov, „Moje kronika hudební život»)

Mezi členy Beljajevova kruhu se Rimskij-Korsakov samostatně jmenuje (jako nový šéf kruhu namísto Balakireva), Borodin (v krátké době, která zůstala před jeho smrtí) a Ljadov jako „spojovací články“. Od druhé poloviny 80. let se v Beljajevově „Mocné hrstce“ objevují hudebníci tak odlišných talentů a specializací jako Glazunov, bratři F. M. Blumenfeld a S. M. Blumenfeld, dirigent O. I. Dyutsh a klavírista N. S. O něco později, když absolvovali konzervatoř, mezi Bveljajevovými studenty byli takoví skladatelé jako N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol a tak dále, včetně velkého počtu pozdějších absolventů Rimského-Korsakova ve třídě kompozice. Kromě toho „ctihodný Stasov“ vždy udržoval dobré a úzké vztahy s Beljajevovým kruhem, ačkoli jeho vliv „již nebyl stejný“ jako v Balakirevově kruhu. Nová sestava Kruh (a jeho umírněnější hlava) také určil novou tvář „postkuchkistů“: mnohem více orientovaných na akademismus a otevřená pro množství vlivy, které byly dříve v rámci „Mocné hrstky“ považovány za nepřijatelné. Belyaevité zažili mnoho „mimozemských“ vlivů a měli široké sympatie, počínaje Wagnerem a Čajkovským a konče „dokonce“ Ravelem a Debussym. Kromě toho je třeba zvláště poznamenat, že jako nástupce „Mocné hrstky“ a obecně pokračující v jejím směru nepředstavoval Beljajevův kruh jediný estetický celek, vedený jedinou ideologií nebo programem.

Balakirev na oplátku neztratil svou aktivitu a pokračoval v šíření svého vlivu a během svého působení v čele dvorské kaple propouštěl stále více nových studentů. Za nejslavnějšího z jeho zesnulých žáků (kteří později absolvovali i třídu Rimského-Korsakova) je považován skladatel V. A. Zolotarev.

Neomezovalo se to jen na přímou výuku a výuku volné složení. Stále častější vystoupení na jevištích císařská divadla nové opery Rimského-Korsakova a jeho orchestrální díla, inscenace Borodinova „Knížete Igora“ a druhého vydání Musorgského „Boris Godunov“, mnoho kritických článků a rostoucí osobní vliv Stasova – to vše postupně rozmnožilo řady národně orientovaných ruských hudební škole. Mnoho studentů Rimského-Korsakova a Balakireva ve stylu svých spisů dobře zapadá do pokračování obecné linie „Mocné hrstky“ a mohli by být nazýváni, ne-li jejími opožděnými členy, pak v každém případě věrnými následovníky. . A někdy se dokonce stalo, že následovníci byli mnohem „věrnější“ (a ortodoxnější) než jejich učitelé. Navzdory určitému anachronismu a staromódnosti, dokonce i v dobách Skrjabina, Stravinského a Prokofjeva, až do poloviny 20. století zůstala estetika a vášeň mnoha těchto skladatelů docela "kuchistický" a nejčastěji - nepodléhají zásadním stylistickým změnám. Postupem času však stále častěji ve své tvorbě Rimského-Korsakovovi následovníci a studenti objevovali určité „splynutí“ moskevské a petrohradské školy, v té či oné míře spojující vliv Čajkovského s „kučkistickými“ principy. Snad nejextrémnější a nejvzdálenější postavou této série je A. S. Arensky, který si až do konce svých dnů zachovával důraznou osobní (studentskou) loajalitu ke svému učiteli (Rimskému-Korsakovovi), nicméně ve své tvorbě měl mnohem blíže k tradicím. Čajkovského. Kromě toho vedl extrémně bouřlivý a dokonce „nemorální“ životní styl. To vysvětluje především velmi kritický a nesympatický postoj k němu v Beljajevově kruhu. Neméně názorný je příklad Alexandra Grechanina, rovněž věrného studenta Rimského-Korsakova, který žil většinu času v Moskvě. Učitel však o jeho práci mluví mnohem soucitněji a jako formu chvály ho nazývá „částečně Petrohradčanem“. Po roce 1890 a Čajkovského častých návštěvách do

Městský vzdělávací ústav

Doplňkové vzdělání pro děti

"Dětská hudební škola"
ABSTRAKTNÍ

na téma:

„SKLADATELÉ „MIGHTY FUNCH““

podle předmětu

"HUDEBNÍ LITERATURA"
Dokončili práci

žák 7. třídy

sborového oddělení

Vološníková Taťána

Zkontrolováno:

Biserová Julia Petrovna

Peškovka 2011

1.1. Historie stvoření………………………………………………………………...4

1.2. Aktivity „Mocné hrstky“………………………………………………………7

2. Skladatelé zahrnutí do „Mocné hrstky“

2.1. Mily Alekseevič Balakirev (1837-1910)………………………...12

2.2. Modest Petrovič Musorgskij (1839-1881)………………………...14

2.3. Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887)……………………….15

2.4. Caesar Antonovič Cui (1835-1918)…………………………………..18

2.5. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844-1908)………………...19

Závěr……………………………………………………………………………………………….22

Seznam použitých zdrojů………………………………………..26

Dodatek 1……………………………………………………………………………………… 27

Dodatek 2……………………………………………………………………………………… 28

Dodatek 3 ……………………………………………………………………………………… 29

Dodatek 4……………………………………………………………………………………… 30

Dodatek 5 ………………………………………………………………………………………… 31

Dodatek 6……………………………………………………………………………………… 32

ZAVEDENÍ

Výraz „mocná hrstka“, náhodně použitý Stasovem v roce 1867, pevně vstoupil do života a začal sloužit jako obecně přijímané jméno pro skupinu skladatelů, mezi něž patřili: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovič Mussorgsky (1839 -1881), Alexandr Porfirjevič Borodin (1833-1881), Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844-1908) a Caesar Antonovič Cui (1835-1918). „Mocná hrstka“ je často nazývána „Nová ruská hudební škola“, stejně jako „Kruh Balakirev“, pojmenovaný po svém vůdci M. A. Balakirevovi. V zahraničí se tato skupina hudebníků nazývala „The Five“ podle počtu hlavních představitelů. Skladatelé „Mocné hrstky“ vstoupili do tvůrčí arény v období obrovského společenského rozmachu v 60. letech 19. století.

"MOCNÁ BUBLINA"

Historie vzniku Balakirevova kruhu je následující: v roce 1855 přišel M. A. Balakirev do Petrohradu z Kazaně. Osmnáctiletý chlapec byl hudebně mimořádně nadaný. Počátkem roku 1856 vystoupil s velkým úspěchem v koncertní pódium jako pianista a přitahuje pozornost veřejnosti. Zejména skvělá hodnota Pro Balakireva získává jeho známost s V.V.

Vladimir Vasiljevič Stasov je nejzajímavější postavou v dějinách ruského umění. Kritik, umělecký kritik, historik a archeolog Stasov, vystupující jako hudební kritik, byl blízkým přítelem všech ruských skladatelů. Spojovalo ho nejužší přátelství doslova se všemi významnými ruskými umělci, objevoval se v tisku propagující jejich nejlepší obrazy a byl také jejich nejlepším poradcem a pomocníkem.

Syn vynikajícího architekta V.P Stasova, Vladimir Vasiljevič, se narodil v Petrohradě a získal vzdělání na právnické škole. Po celý jeho život byla Stasovova služba spojena s tak úžasnou institucí, jako je veřejná knihovna. Náhodou osobně poznal Herzena, Černyševského, Lva Tolstého, Repina, Antokolského, Vereščagina, Glinku. Stasov slyšel Glinkovu recenzi Balakireva: „V... Balakirevu jsem našel názory, které mi byly tak blízké.“ A přestože byl Stasov starší mladý hudebník téměř dvanáct let se s ním stal blízkým přítelem na celý život. Neustále tráví čas čtením knih od Belinského, Dobroljubova, Herzena, Černyševského a Stasov je nepochybně zralejší, rozvinutější a vzdělanější, má skvělé znalosti klasického a současné umění, ideově vede a vede Balakirev.

V roce 1856 se Balakirev na jednom z univerzitních koncertů setkal s Cesarem Antonovičem Cuiem, který v té době studoval na Vojenské inženýrské akademii a specializoval se na stavbu vojenských opevnění. Cui velmi miloval hudbu. V raném mládí dokonce studoval u polského skladatele Moniuszka.

Balakirev svými novými a odvážnými názory na hudbu uchvacuje Cui a probouzí v něm vážný zájem o umění. Pod vedením Balakireva napsal Cui v roce 1857 scherzo pro čtyřruční klavír, operu „Kavkazský vězeň“ a v roce 1859 – jednoaktovou komickou operu „Syn mandarína“.

Dalším skladatelem, který se připojil ke skupině Balakirev – Stasov – Cui, byl Modest Petrovič Musorgskij. V době, kdy se připojil ke kruhu Balakirev, byl strážným důstojníkem. Začal skládat velmi brzy a velmi brzy si uvědomil, že svůj život musí zasvětit hudbě. Bez přemýšlení se on, již jako důstojník Preobraženského pluku, rozhodl odejít do důchodu. Přes své mládí (18 let) Musorgskij projevoval velkou všestrannost zájmů: studoval hudbu, historii, literaturu, filozofii. K jeho seznámení s Balakirevem došlo v roce 1857 s A.S. Všechno na Balakirevovi zasáhlo Musorgského: jeho vzhled, jeho bystré, jedinečné herectví a jeho odvážné myšlenky. Od této chvíle se Musorgskij stává častým návštěvníkem Balakireva. Jak sám Musorgskij řekl, „otevřel se před ním nový svět, který dosud neznal.

V roce 1862 se N.A. Rimsky-Korsakov a A.P. Borodin připojili k Balakirevově kruhu. Jestliže byl Rimskij-Korsakov velmi mladým členem kruhu, jehož názory a hudební talent se teprve začínaly určovat, pak byl Borodin v této době již zralým mužem, vynikajícím chemikem, přátelským k takovým velikánům ruské vědy, jako je Mendělejev, Sečenov, Kovalevskij, Botkin.

Borodin byl v hudbě samouk. Za poměrně velkou znalost hudební teorie vděčil především vážné známosti s literaturou komorní hudba. Již během svých studentských let na Borodinské lékařsko-chirurgické akademii ve hře na violoncello často působil v souborech milovníků hudby. Podle jeho svědectví prohrál celou literaturu smyčcových kvartetů, kvintetů, ale i duetů a trií. Před setkáním s Balakirevem napsal sám Borodin několik komorních děl. Balakirev rychle ocenil nejen Borodinův skvělý hudební talent, ale také jeho všestrannou erudici.

Počátkem roku 1863 tedy můžeme hovořit o kruhu tvořeném Balakirevem.

Vedoucí linii v tématech děl „kuchkistů“ zaujímá život a zájmy ruského lidu. Většina skladatelů „Mocné hrstky“ systematicky zaznamenávala, studovala a rozvíjela ukázky folklóru. Skladatelé odvážně používali lidové písně v symfonických i operních dílech (“ Carova nevěsta", "Sněhurka", "Khovanshchina", "Boris Godunov").

Národní aspirace „Mocné hrstky“ však postrádaly jakýkoli odstín národní úzkoprsosti. Skladatelé měli velké sympatie k hudebním kulturám jiných národů, což potvrzují četné příklady použití ukrajinských, gruzínských, tatarských, španělských, českých a dalších národních témat a melodií ve svých dílech. Východní prvek zaujímá zvláště velké místo v díle „kuchkistů“ („Tamara“, „Islamey“ od Balakireva; „Princ Igor“ od Borodina; „Šeherezáda“, „Antara“, „Zlatý kohout“ od Rimského- Korsakov; „Khovanshchina“ od Musorgského).

Vytvářením uměleckých děl pro lidi, mluvením jazykem, který jim byl srozumitelný a blízký, skladatelé zpřístupňovali svou hudbu nejširším vrstvám posluchačů. Tato demokratická aspirace vysvětluje velkou přitažlivost „nové ruské školy“ k programování. Obvykle se tomu říká „Software“. instrumentální díla, ve kterém představy, obrazy, zápletky vysvětluje sám skladatel. Vysvětlení autora může být uvedeno buď ve vysvětlujícím textu připojeném k práci nebo v jejím názvu. Mnoho dalších děl skladatelů „Mocné hrstky“ je také programových: „Antar“ a „Příběh“ od Rimského-Korsakova, „Islamey“ a „Král Lear“ od Balakireva, „Noc na Lysé hoře“ a „Obrázky na výstava“ od Musorgského.

Rozvíjení kreativní principy jejich velcí předchůdci Glinka a Dragomyzhsky, členové „Mocné hrstky“ byli zároveň odvážnými inovátory. Nebyli spokojeni s tím, čeho dosáhli, ale povolávali své současníky k „novým břehům“, usilovali o přímou, živou reakci na požadavky a požadavky moderny, zvídavě hledali nová témata, nové typy lidí, nové hudební prostředky. ztělesnění.

Tyto nové vlastní cesty si „kučkisté“ museli dláždit ve vytrvalém a nesmiřitelném boji proti všemu reakčnímu a konzervativnímu, v ostrých střetech s dominancí cizí hudby, která byla dlouho tvrdošíjně propagována ruskými panovníky a aristokracií. Vládnoucí třídy nemohly být potěšeny skutečně revolučními procesy probíhajícími v literatuře a umění. Domácí umění netěšili se sympatiím ani podpoře. Navíc vše, co bylo vyspělé a pokrokové, bylo pronásledováno. Černyševskij byl poslán do exilu; Herzen žil mimo Rusko. Umělci, kteří vzdorovitě opustili Akademii umění, byli považováni za „podezřelé“ a byli registrováni carskou tajnou policií. Vliv západoevropských divadel v Rusku zajišťovala všechna státní privilegia: italské soubory měly monopol na operní scénu, zahraniční podnikatelé požívali nejširších výhod, které domácí umění nemělo k dispozici.

Překonávajíce překážky v propagaci „národní“ hudby, útoky kritiků, skladatelé „Mocné hrstky“ tvrdohlavě pokračovali ve své práci na rozvoji svého rodného umění, a jak později napsal Stasov, „Balakirevovo partnerství si získalo veřejnost i hudebníky. Zasévalo nové úrodné semeno, které brzy přineslo luxusní a plodnou úrodu.“

Balakirevův kruh se obvykle scházel v několika známých a blízkých domech: u L.I. Shestakové (sestra M.I. Glinky), u F.P. Setkání kroužku Balakirev vždy probíhala ve velmi živé tvůrčí atmosféře.

Členové kruhu Balakirev se často setkávali se spisovateli A.V. Grigorovičem, A.F.Pisemským, I.S. Repinem, sochařem M.A. Antokolským. Úzké spojení bylo také s Petrem Iljičem Čajkovským.

Skladatelé „Mocné hrstky“ vykonali velkou veřejnou osvětovou práci. První veřejnou manifestací činnosti Balakirevova kruhu bylo otevření Svobodné hudební školy v roce 1862. Hlavním organizátorem byl M.I Balakirev a sbormistr G.Ya. Hlavním cílem bezplatné hudební školy bylo šíření hudební znalosti mezi běžnou populací.

Snaží se široce šířit své ideologické a umělecké principy, posilovat svůj tvůrčí vliv na životní prostředí sociální prostředí, členové „Mocné hrstky“ nejen využili koncertní platformu, ale vystoupili i na stránkách tisku. Projevy byly ostře polemického charakteru, rozsudky byly někdy tvrdé, kategorické, což bylo způsobeno útoky a negativními hodnoceními, kterým byla „Mocná hrstka“ vystavena z reakční kritiky.

Spolu se Stasovem působil Ts.A. Cui jako představitel názorů a hodnocení nové ruské školy. Od roku 1864 byl stálým hudebním recenzentem v petrohradských novinách Vedomosti. Kromě Cui, s kritické články V tisku vystoupili Borodin a Rimskij-Korsakov. Navzdory skutečnosti, že kritika nebyla jejich hlavní činností, ve svých hudebních článcích a recenzích uváděli příklady přesného a správného hodnocení umění a významně přispěli k ruské klasické muzikologii.

Vliv myšlenek „Mocné hrstky“ proniká i za zdi petrohradské konzervatoře. Rimskij-Korsakov sem byl pozván v roce 1871 na místo profesora ve třídách instrumentace a skladby. Od té doby byly aktivity Rimského-Korsakova nerozlučně spjaty s konzervatoří. Stává se postavou, která kolem sebe koncentruje mladé tvůrčí síly. Spojení vyspělých tradic „Mocné hrstky“ s pevným a silným akademickým základem představovalo charakteristický rys „školy Rimského-Korsakova“, která byla dominantním směrem na Petrohradské konzervatoři od konce 70. let minulého století. století do počátku 20. století.

Koncem 70. a začátkem 80. let si tvorba skladatelů „Mocné hrstky“ získávala širokou slávu a uznání nejen u nás, ale i v zahraničí. Horlivým obdivovatelem a přítelem „nové ruské školy“ byl Franz Liszt. Liszt energicky přispěl k šíření děl Borodina, Balakireva a Rimského-Korsakova v západní Evropě. Musorgského horliví obdivovatelé byli francouzští skladatelé Maurice Ravel a Claude Debussy, český skladatel Janáček.

SKLADATELÉ, KTEŘÍ BYLI SOUČÁSTÍ „MIGHTY PICKLE“

- Ruský skladatel, pianista, dirigent, hlava a inspirátor slavné „Pěti“ – „Mocné hrstky“ (Balakirev, Cui, Musorgskij, Borodin, Rimskij-Korsakov), která zosobňuje národní hnutí v ruské hudební kultuře 19.

Balakirev se narodil 2. ledna 1837 v Nižnij Novgorod, v zchudlé šlechtické rodině. V deseti letech byl přivezen do Moskvy a nějakou dobu se učil u Johna Fielda; později se na jeho osudu velkou měrou podílel A.D. Ulybyshev. osvícený amatérský hudebník, filantrop, autor první ruské monografie o Mozartovi. Balakirev nastoupil na Fyzikálně-matematickou fakultu Kazaňské univerzity, ale v roce 1855 se setkal v Petrohradě s M.I. Glinkou, který mladého hudebníka přesvědčil, aby se věnoval kompozici v národním duchu, opírající se o ruskou hudbu, folk a církev. Ruské předměty a texty.

„Mocná hrstka“ vznikla v Petrohradě v letech 1857 až 1862 a Balakirev se stal jejím vůdcem. Byl samouk a své poznatky čerpal především z praxe, proto odmítl tehdy přijímané učebnice a metody výuky harmonie a kontrapunktu a nahradil je širokým seznámením s mistrovskými díly světové hudby a jejich podrobným rozborem. „Mocná hrstka“ jako kreativní sdružení vydrželo relativně krátce, ale mělo obrovský vliv na ruskou kulturu. V roce 1863 Balakirev založil Svobodnou hudební školu – na rozdíl od Petrohradské konzervatoře, jejíž směřování Balakirev hodnotil jako kosmopolitní a konzervativní. Hodně vystupoval jako dirigent, pravidelně seznamoval posluchače s ranou tvorbou svého okruhu. V roce 1867 se Balakirev stal dirigentem koncertů Imperiální ruské hudební společnosti, ale v roce 1869 byl nucen toto místo opustit. V roce 1870 zažil Balakirev nejsilnější duchovní krize, po kterém pět let nestudoval hudbu. Ke skladbě se vrátil v roce 1876, ale v této době již ztratil v očích hudební komunity pověst ředitele národní školy. V roce 1882 se Balakirev opět stal ředitelem koncertů Svobodné hudební školy a v roce 1883 - správcem Dvorní pěvecké kaple (během tohoto období vytvořil řadu církevních skladeb a přepisů starověkých chorálů).

Balakirev hrál obrovskou roli při formování národní hudební školy, ale sám skládal poměrně málo. V symfonické žánry vytvořil dvě symfonie, několik předeher, hudbu k Shakespearově Králi Learovi (1858-1861), symfonické básně Tamara (kolem 1882), Rus (1887, 2. vydání 1907) a V Čechách (1867, 2. vydání 1905) . Pro klavír napsal sonátu b moll (1905), brilantní fantasy Islamey (1869) a řadu skladeb v různé žánry. Velkou hodnotu mají romance a úpravy lidových písní. Hudební styl Balakireva spočívá na jedné straně lidový původ a tradicemi církevní hudba, na druhou stranu zažít něco nového Západoevropské umění, zejména Liszt, Chopin, Berlioz. Balakirev zemřel v Petrohradě 29. května 1910.

narozen 9. března (21) 1839 na panství svých rodičů ve vesnici Karevo, okres Toropetsky, provincie Pskov.

ruský skladatel. Systematický hudební výchova Nerozuměl jsem tomu, i když jsem v dětství studoval hru na klavír a snažil se skládat. Podle rodinné tradice byl mladík přidělen do strážní školy. Na konci 50. let se Musorgskij setkal s Dargomyžským a Balakirevem a navázal přátelství s Borodinem, Rimským-Korsakovem a Stasovem. Setkání s nimi pomohla talentovanému hudebníkovi určit jeho skutečné poslání: rozhodne se plně věnovat hudbě. V roce 1858 Musorgskij odešel do důchodu a stal se aktivním účastníkem tvůrčí skupina pokročilé skladatele, v historii známé jako „Mocná hrstka“.

Ve svém díle, prodchnutém hlubokým nacionalismem a realismem, byl Musorgskij důsledným, bystrým a odvážným představitelem revolučních demokratických myšlenek 60. let. Skladatelův talent se nejvíce projevil v operách. Vrcholem jeho tvorby jsou monumentální inovativní hudební dramata „Boris Godunov“ (na základě Puškina) a „Khovanshchina“. V těchto dílech, stejně jako v komické opeře "Sorochinskaya Fair" (podle Gogola), hlavní věcí je charakter- lidé. Brilantní mistr hudební charakteristiky Musorgskij vytvořil živé, bohaté obrazy lidí různých tříd, ukazující lidskou osobnost v celé rozmanitosti a složitosti jejího duchovního světa. Psychologická hloubka a vysoká dramatičnost se v Musorgského operách snoubí s bohatstvím hudebních a výrazových prostředků. Originalita a neotřelost skladatelova hudebního jazyka spočívá v inovativním využití ruské lidové písně a ve zprostředkování intonací živé řeči.

Skladatel se snažil zajistit, aby v jeho dílech „postavy mluvily na jevišti tak, jako mluví živí lidé...“. Dosáhl toho nejen v operách, ale i v sólové vokální hudbě – písních na motivy příběhů z rolnický život, dramatické balady, satirické skeče. Jedná se především o taková mistrovská díla jako „Kalistrat“, „Eryomushka's Lullaby“, „Forgotten“, „Commander“, „Seminarist“, „Rayok“, „Arogance“, „Classic“, „Song of a Flea“, atd. K nejlepším Musorgského dílům patří také vokální cyklus "Dětský pokoj", fantasy pro orchestr "Noc na Lysé hoře" a brilantní "Pictures at an Exhibition" pro klavír. „Pochopení historie, hluboké vnímání bezpočtu odstínů lidový duch, nálada, inteligence a hloupost, síla a slabost, tragédie a humor – to vše nemá u Musorgského obdoby,“ napsal V.V.

narozen 12. listopadu 1833 a byl zaznamenán jako syn nevolnického sluhy knížete L.S. Gedianova - Porfirije Borodina. Ve skutečnosti byl budoucím skladatelem nemanželský syn samotného prince a petrohradského měšťana Avdotyi Antonova, v jehož domě bylo dítě vychováno.

Poté, co Borodin projevil raný zájem o hudbu, začal se v osmi letech učit hrát na flétnu a poté na klavír a violoncello. Když bylo chlapci devět let, složil polku pro klavír na 4 ruce a v šestnácti již byla jeho hudební díla chválena hudebními kritiky, přičemž zaznamenali „jemné estetický vkus A poetická duše„mladý skladatel.

Navzdory zjevným úspěchům v této oblasti si však Alexander vybral povolání chemika a v roce 1850 se přihlásil jako dobrovolník na Lékařsko-chirurgickou akademii, kterou absolvoval v roce 1856.

Poté, co Borodin získal v roce 1858 doktorát z medicíny, byl poslán na vědeckou cestu do západní Evropa, kde se seznámil se svou budoucí manželkou, klavíristkou Jekatěrinou Protopopovou, která pro něj objevila mnoho romantických skladatelů, zejména Schumanna a Chopina.

Souběžně se svými vědeckými aktivitami Borodin neopustil svou hudební zážitky. Během své zahraniční cesty vytvořil smyčcové a klavírní kvintety, smyčcové sexteto a některá další komorní díla.

Po návratu do Ruska v roce 1862 se stal mimořádným profesorem na Lékařsko-chirurgické akademii a v roce 1864 - řádným profesorem stejného oddělení.

V roce 1862 se také uskutečnilo pro Borodina významné setkání - setkal se s M. Balakirevem a následně se zbytkem členů jeho kruhu, známého jako „Mocná hrstka“ (C. Cui, N. Rimsky-Korsakov a M. Musorgskij). „Než mě potkal,“ vzpomínal později Balakirev, „se považoval pouze za amatéra a svým cvičením v kompozici nepřikládal důležitost. Zdá se mi, že jsem byl první, kdo mu řekl, že jeho skutečným podnikáním je skládání.“

Pod vlivem "kuchkistických" skladatelů muzikál estetické názory Borodin a začal ji rozvíjet umělecký styl, nerozlučně spjatý s ruskou národní školou.

Celá jeho tvorba je prostoupena tématem velikosti ruského lidu, lásky k vlasti a lásky ke svobodě. Pozoruhodným příkladem toho je Druhá symfonie, kterou Musorgskij navrhl nazvat „slovanskou hrdinskou“, a slavný hudební kritik V. Stasov – „Bogatyrskaya“.

Vzhledem k jeho velkému nasazení pro vědeckou a pedagogickou činnost, které Borodin věnuje téměř více času než hudbě, se práce na každém novém díle oddalovaly měsíce, častěji i roky. Skladatel tak pracoval na svém hlavním díle - opeře „Princ Igor“, počínaje koncem 60. let 19. století. Pracoval jsem osmnáct let, ale nikdy se mi to nepodařilo dokončit.

Zároveň je obtížné přeceňovat Borodinův příspěvek k rozvoji domácí vědy. Velký ruský chemik D.I. Mendělejev řekl: "Borodin by byl v chemii ještě výše a přinesl by vědě ještě více výhod, kdyby ho hudba příliš neodváděla od chemie."

Borodin jich napsal více než 40 vědeckých prací v chemii (je autorem objevu spec chemická reakce, nazvaný na jeho počest „Borodinova reakce“).

Od roku 1874 začal Borodin vést chemickou laboratoř Lékařsko-chirurgické akademie. Kromě toho byl jedním z organizátorů vyššího vzdělávacího ústavu pro ženy - Women's Medical Courses (1872–1887), na kterém později vyučoval.

Na konci svého života dosáhl skladatel Borodin určité slávy mimo Rusko. Z iniciativy F. Liszta, s nímž se Borodin přátelil, byly jeho symfonie opakovaně uváděny v Německu. A v letech 1885 a 1886. Borodin odcestoval do Belgie, kde se jeho symfonická díla těšila velkému úspěchu.

V tomto období napsal dva smyčcové kvartety, dvě věty Třetí symfonie a moll, hudební obraz pro orchestr „B Střední Asie“, řadu romancí a klavírních skladeb.

A.P. zemřel Borodina 15. února 1887 v Petrohradě, aniž by stihl dokončit ani operu „Princ Igor“ ani jeho Třetí symfonii (dokončili je N.A. Rimskij-Korsakov a A.K. Glazunov).

Caesar Antonovič Cui (1835-1918) – Ruský skladatel a kritik, člen slavné "Pěti" - "Mocné hrstky" (Balakirev, Cui, Musorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov), jeden ze zakladatelů národního hnutí v ruské hudbě. Narozen 18. ledna 1835 ve Vilně (nyní Vilnius, Litva); jeho matka byla Litevka, jeho otec Francouz. Studoval na Hlavní strojírenské škole a poté na Vojenské inženýrské akademii v Petrohradě, kterou absolvoval v roce 1857. Cui udělal skvělou kariéru ve vojenské oblasti, vystoupal do hodnosti generála a stal se specialistou na problematiku opevnění. . V roce 1857 se seznámil s Balakirevem a to byl impuls k obnovení jeho hudebních studií (ještě ve Vilně se Cui učil u slavného polského skladatele S. Moniuszka). Cui se stal jedním z Balakirevových studentů a následně členem Pětky. Ve svých publikacích v periodikách aktivně podporoval principy „nové ruské hudební školy“. Skladatelova pozůstalost zahrnuje 10 oper, které nebyly úspěšné; nejzajímavější z nich je první, William Ratcliffe (po Heinrichu Heine, 1869). Složil také řadu orchestrálních skladeb malých žánrů, 3 smyčcové kvartety, asi 30 sborů, skladby pro housle a klavír a více než 300 romancí. Cui zemřel v Petrohradě 26. března 1918.
pocházel ze starověku šlechtický rod. Narodil se 18. března 1844 v Tichvinu v provincii Novgorod. Některé rysy povahy N. A. Rimského-Korsakova - vysoká bezúhonnost, neschopnost kompromisů - se pravděpodobně vytvořily ne bez vlivu jeho otce, který byl svého času zbaven funkce guvernéra osobním dekretem Mikuláše I. za svůj humánní postoj k Poláci.

Když bylo Rimskému-Korsakovovi dvanáct let, byl přidělen k námořnímu kadetnímu sboru, o čemž snil téměř od narození.

Přibližně ve stejné době začal Rimskij-Korsakov chodit na hodiny klavíru u violoncellisty Alexandrijského divadelního orchestru Ulicha. A v roce 1858 budoucí skladatel změnil učitele. Jeho novým učitelem se stal slavný klavírista Fjodor Andrejevič Kanill, pod jehož vedením se Nikolaj začal pokoušet o vlastní skládání hudby. Hudba bez povšimnutí odsunula myšlenky o kariéře stranou námořní důstojník do pozadí.

Na podzim roku 1861 se Rimskij-Korsakov setkal s M. Balakirevem a stal se členem „Balakirevova kruhu“.

V roce 1862 odešel Nikolaj Andreevič, který sotva přežil smrt svého otce cestu kolem světa(navštívil řadu zemí v Evropě, severní a Jižní Amerika), během níž složil Andante pro symfonii na téma ruské lidové písně o tatarském Polonovi, kterou navrhl Balakirev.

Po návratu do vlasti se téměř zcela věnoval psaní. Když bylo skladateli 27 let, byl pozván jako profesor kompozice a orchestrální tvorby na Petrohradskou konzervatoř. Ve věku 29 let se stal inspektorem vojenských kapel námořního oddělení, poté - vedoucím Svobodné hudební školy a ještě později - asistentem správce Dvorní pěvecké kaple.

Počátkem 70. let 19. století se Rimskij-Korsakov oženil s talentovanou klavíristkou Naděždou Purgoldovou.

Vědom si nedokonalosti svého hudebního vzdělání, pilně studuje, ale před napsáním opery „Majová noc“ (1878) ho jeden po druhém pronásledují tvůrčí neúspěchy.

Po smrti svých soudruhů v „Mocné hrstce“ - Borodina a Musorgského - dokončil Rimskij-Korsakov započaté práce, ale nedokončil.

Ke stému výročí narození A.S. Puškin (1899) Korsakov napsal kantátu „Song of prorocký Oleg“ a operu „Příběh cara Saltana, jeho slavného syna a mocný hrdina Gvidon Saltanovič a něco kolem krásná princezna Labutě."

Po revoluci v roce 1905 byl Rimskij-Korsakov, který podporoval požadavky studentů, z konzervatoře vyhozen.

Jeho poslední operu Zlatý kohoutek slyšeli diváci po skladatelově smrti.

ZÁVĚR

"Mocná hrstka" jako jeden kreativní tým existovala až do poloviny 70. let. Do této doby lze v dopisech a vzpomínkách jejích účastníků a blízkých přátel stále častěji nacházet úvahy a prohlášení o důvodech jejího postupného kolapsu. Nejblíže pravdě je Borodin. V dopise zpěvačce L.I Karmalina v roce 1876 napsal: „...Jak se rozvíjí aktivita, individualita začíná mít přednost před školou, nad tím, co člověk zdědil od ostatních. ...Konečně pro totéž, v různých dobách vývoje, v různých dobách se mění zejména názory a vkus. To vše je naprosto přirozené."

Postupně přechází role vůdce vyspělých hudebních sil na Rimského-Korsakova. Na konzervatoři vychovává mladší generaci, od roku 1877 se stal dirigentem Svobodné hudební školy a inspektorem hudebních sborů námořního oddělení. Od roku 1883 vyučuje ve Dvorní pěvecké kapli.

Prvním z vůdců „Mocné hrstky“, který zemřel, byl Musorgskij. Zemřel v roce 1881. Poslední roky Musorgského život byl velmi těžký. Podlomené zdraví, finanční nejistota - to vše bránilo skladateli soustředit se na tvůrčí práci, což vyvolalo pesimistickou náladu a odcizení.

V roce 1887 A.P. Borodin zemřel.

Se smrtí Borodina se cesty přeživších skladatelů „Mocné hrstky“ konečně rozešly. Balakirev se stáhl do sebe, úplně se vzdálil od Rimského-Korsakova, Cui dlouho zaostával za svými skvělými současníky. Stasov sám zůstal ve stejném vztahu s každým ze tří.

Nejdéle žili Balakirev a Cui (Balakirev zemřel v roce 1910, Cui v roce 1918). Přestože se Balakirev vrátil do hudebního života koncem 70. let (na začátku 70. let se Balakirev přestal věnovat hudebním aktivitám), neměl již energii a šarm, které ho charakterizovaly v 60. letech. Tvůrčí síly skladatel zemřel před svým životem.

Balakirev nadále řídil Svobodnou hudební školu a Kapli Dvorního zpěvu. Vzdělávací rutiny, které on a Rimsky-Korsakov ve sboru zavedli, vedly k tomu, že mnoho jeho studentů se vydalo na skutečnou cestu a stali se vynikajícími hudebníky.

Cuiova kreativita a vnitřní vzhled se také jen málo podobaly jeho předchozímu spojení s „Mighty Handful“. Úspěšně postoupil ve své druhé odbornosti: v roce 1888 se stal profesorem na Vojenské inženýrské akademii na katedře opevnění a zanechal v této oblasti mnoho cenných publikovaných vědeckých prací.

Rimsky-Korsakov také žil dlouho (zemřel v roce 1908). Na rozdíl od Balakireva a Cui, jeho práce sledovala vzestupnou linii až do svého dokončení. Zůstal věrný principům realismu a nacionalismu, rozvinutým během velkého demokratického vzestupu 60. let v „Mocné hrstce“.

Na základě velkých tradic „Mocné hrstky“ vychoval Rimsky-Korsakov celou generaci hudebníků. Mezi ně patří: vynikající umělci, jako Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky a mnoho dalších. Přinesli tyto tradice živé a aktivní do naší doby.

Dílo skladatelů „Mocné hrstky“ patří k nejlepším počinům světového hudebního umění. Na základě odkazu prvního klasika ruské hudby Glinka, Musorgskij, Borodin a Rimskij-Korsakov ve svých dílech ztělesnili myšlenky vlastenectví, oslavili velké síly lidu a vytvořili nádherné obrazy ruských žen. Rozvíjení Glinkiných úspěchů na poli symfonické kreativity v programových i neprogramových dílech pro orchestr, Balakirev, Rimsky-Korsakov a Borodin významně přispěli do světové pokladny. symfonická hudba. Skladatelé „Mocné hrstky“ vytvořili svou hudbu na základě nádherných melodií lidových písní a tím ji donekonečna obohacovali. Projevili velký zájem a respekt nejen k ruštině hudební kreativita, jejich díla představují témata ukrajinská a polská, anglická a indická, čeština a srbština, tatarština, perština, španělština a mnoho dalších.

Dílo skladatelů „Mocné hrstky“ je nejvyšším příkladem hudebního umění; zároveň je dostupný, drahý a srozumitelný nejširším okruhům posluchačů. To je jeho velká trvalá hodnota.

Hudba vytvořená touto malou, ale silnou skupinou je velkým příkladem služby lidem svým uměním, příkladem opravdového tvůrčího přátelství, příkladem hrdinské umělecké práce.

SEZNAM POUŽITÝCH ZDROJŮ

http://www.bestreferat.ru/referat-82083.html
http://music.edusite.ru/p29aa1.html
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_colier/6129/KYI
http://music.edusite.ru/p59aa1.html
http://referat.kulichki.net/files/page.php?id=30926

PŘÍLOHA 1

Mily Alekseevič Balakirev (1837-1910)

PŘÍLOHA 2

Modest Petrovič Musorgskij (1839-1881)

PŘÍLOHA 3

Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887)

PŘÍLOHA 4

Caesar Antonovič Cui (1835-1918)
PŘÍLOHA 5

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844-1908)

PŘÍLOHA 6

"Mocná hrstka"

Zpočátku se skladatelé, kteří se spojili v tvůrčí unii, nazývali sami "Balakirevsky kruh" nebo "Nová ruská hudební škola". Název „Mocná hrstka“ vznikl díky článku Vladimíra Stašova „Slovanský koncert pana Balakireva“. Článek byl věnován koncertu, který se konal na Všeruské národopisné výstavě v roce 1867. Hudebníci, kteří na tomto koncertě vystoupili pod vedením Milije Balakireva, reprezentovali na výstavě slávistickou delegaci. Článek končil přáním, aby si slovanští hosté „navěky uchovali vzpomínky na to, kolik poezie, citu, talentu a dovednosti ten malý, ale už mocná parta ruští hudebníci“. Jiný název pro tuto komunitu skladatelů a hudebníků je „Five“ („Groupe des Cinq“), podle počtu hlavních představitelů „Mocné hrstky“.

60. léta 19. století charakterizovaná demokratickými trendy ve všech sférách veřejný život Rusko s sebou přineslo nové formy vytváření společenství v různých oblastech ruské kultury (literatura, malířství, hudba). Zpívali nové, demokratické ideály a hlásali pokrokové estetické názory a myšlenky. Příklady by mohly být literární kroužekčasopis „Sovremennik“, „Artel of Artists“, „Association of Mobile umělecké výstavy" „The Mighty Handful“ byla taková „alternativní“ komunita na poli hudby. Tato skupina hudebníků odmítla akademickou rutinu, s níž se rozvedla moderní trendy v hudbě a životě jako takovém. Členové „Mocné hrstky“ byli dirigenty vyspělých myšlenek v hudbě a ruské kultuře obecně ve druhé polovině 19. století.

Sloučenina:„Mocná hrstka“ zahrnovala Mily Balakirev, Alexander Borodin, Caesar Cui, Modest Musorgskij, Nikolaj Rimskij-Korsakov. Dočasně se k ní připojili Apollo Gussakovsky, Nikolaj Lodyzhensky, Nikolaj Shcherbačov, který později odešel ze skládání. Prvních pět jsou nejtalentovanější skladatelé mladší generace, kteří se objevili na konci 50. a na začátku 60. let 19. století. Pjotr Čajkovskij byl také současníkem členů „Mocné hrstky“, ale preferoval nezávislou kreativitu a nepatřil k žádným skupinám. Vůdce, ideolog"Mocná hrstka" byla Balakirev(odtud křestní jméno - "Balakirevsky kruh").

Tentýž Vladimír Stasov sehrál důležitou roli v životě „Mocné hrstky“ rozvíjel ideové a estetické pozice „Mocné hrstky“, aktivně se podílel na utváření a prosazování kreativity jejích jednotlivých členů a dnešních; standardy byl propagátorem této komunity skladatelů. Od roku 1864 se Cui, který byl nejen skladatelem, ale také hudebním kritikem, pravidelně objevoval v tisku. Materiály pocházející z jeho pera a publikované v tisku do značné míry odrážely názory všech členů „Mocné hrstky“. V roce 1862 byla z iniciativy Miliya Balakireva vytvořena Svobodná hudební škola.

Díla „kuchkistických“ skladatelů jsou založena na národnosti hudby, její blízkosti ke kořenům. Stejně tak v tématech jejich tvorby dominují obrazy převzaté z lidového života, historické minulosti Ruska, lidové eposy a pohádky a dokonce i staré pohanské víry a rituály. Modest Musorgsky, nejradikálnější z členů „Mighty Handful“, nejživěji ztělesněný v jeho hudbě lidové obrázky. Lidové osvobozenecké myšlenky té doby se promítly do děl dalších skladatelů Pětky. Například Balakirev napsal svou předehru „1000 let“ pod dojmem článku Alexandra Herzena „The Giant Awakens“. Revolučním duchem a touhou po demokratických změnách je prodchnuta také „Píseň temného hvozdu“ od Borodina nebo stará scéna v opeře „Žena z Pskova“ od Rimského-Korsakova. Zároveň se v dílech skladatelů „Mocné hrstky“ romantizuje národní minulost, hledá se pozitivní morální a estetický ideál v prastarých, prapůvodních zásadách lidového života.

Jeden z nejdůležitějších zdrojů kreativity pro skladatele „Mighty Handful“ lidová píseň. Jejich pozornost upoutala především stará tradiční selská píseň jako základ národního hudebního myšlení. Balakirev se spolu s básníkem Nikolajem Shcherbinou v roce 1860 vydal na výlet po Volze, během kterého zaznamenal lidové rolnické písně, poté, co je zpracoval, vydal sbírku „40 ruských lidových písní“. Rimskij-Korsakov věnoval velkou pozornost sběru a zpracování lidových písní. Lidové písně se dočkaly různých interpretací v operních a symfonických dílech skladatelů. Projevili zájem i o folklór jiných národů. Po Glinkovi „kuchkisté“ ve svých dílech široce rozvinuli intonaci a rytmy národů Východu, a přispěli tak ke vzniku vlastních národních skladatelských škol těchto národů.

Dílo takových skladatelů jako Michail Glinka a Alexander Dargomyzhsky, „kuchkisté“ považovali za jejich základ právě tyto skladatele, které Balakirevité považovali za zakladatele ruštiny; klasická opera. Opírající se o tradice Glinky a Dargomyžského obohatili skladatelé „Mocné hrstky“ ruštinu klasická hudba nové počiny, zejména v opeře, symfonii a komorních vokálních žánrech. K vrcholům ruské operní klasiky patří díla jako „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ od Musorgského, „Princ Igor“ od Borodina, „Sněhurka“ a „Sadko“ od Rimského-Korsakova. Tato díla jsou hluboce osobitá svým skladatelským stylem, ale mají také mnoho společného – národní charakter, realistické obrazy, široký záběr a důležitý dramatický význam lidových scén. Většina děl členských skladatelů jsou obrazy ztělesněné v hudbě. Symfonická díla jsou schopna zprostředkovat živé obrazy. Borodin a Balakirev jsou tvůrci takového žánru, jako je ruská národně-epická symfonie. V jejich dílech doslova ožívají hrdinové legend a eposů. V komoře vokální kreativita Subtilní psychologismus a poetická spiritualita „kuchkistů“ se snoubí s ostrými žánrovými charakteristikami, dramatem a epickou šíří. Jedinečné místo Mezi díly pro klavír patří Balakirevův „Islamey“ a Musorgského „Pictures at an Exhibition“ z hlediska originality pojetí a barev.

Inovace skladatelů „Mocné hrstky“ přiblížila jejich tvorbu dílům západoevropské hudební školy, školy romantismu – Roberta Schumanna, Hectora Berlioze, Franze Liszta. A Ludwig van Beethoven byl „kuchkisty“ obecně považován za zakladatele veškeré nové hudby, která smetla vše, co vzniklo v „předbeethovenovské“ době. Mimochodem, italská opera Mezi skladateli a hudebníky, kteří sdíleli názory členů „Mocné hrstky“, byli také popíráni jako forma hudebního umění, ačkoli mnozí z nich italští skladatelé- „operníci“ byli současníky „Pěti“.

Postupně se však názorový radikalismus členů „Mocné hrstky“ začal zmírňovat a do poloviny 70. let 19. století společenství jako sevřená skupina stejně smýšlejících lidí zanikla. To bylo částečně způsobeno Balakirevovou těžkou duševní krizí a jeho ústupem od aktivní účasti na hudebním životě. Ale hlavním důvodem kolaps „Mocné hrstky“ - ve vnitřních tvůrčích rozdílech. Balakirev a Musorgskij nesouhlasili s pedagogickou činností Rimského-Korsakova na konzervatoři v Petrohradě a považovali to za kapitulaci zásadových pozic.

„Kučkismus“ jako trend se dále rozvíjel. Estetické principy a kreativita „Mocné hrstky“ ovlivnily mnoho ruských skladatelů mladé generace, jako např Beljajevského kruhu, ale žádné z následujících sdružení nemělo tak jednotný ideologický základ jako „Mocná hrstka“.

Užitečné video

Prostobank TV hovoří o způsobech, jak ušetřit na mobilní komunikaci na Ukrajině - volání, SMS a MMS zprávy, mobilní internet. Přihlásit se k odběru náš kanál na Youtube, aby vám neuniklo nové užitečné video o osobních a firemních financích.

The Mighty Handful“ zůstal po celou dobu své existence prakticky nezměněn: hlavními členy byli M.A. Balakirev, M.P. Musorgskij, A.P. Borodin, N.A. Rimsky-Korsakov a Ts.A. Cui.

Zakladatelem společenství je Mily Alekseevič Balakirev (1837 – 1910)

Dětství prožil u Volhy a slyšel mnoho lidových písní. Po prvních vystoupeních byla devatenáctiletému chlapci předpovídána skvělá budoucnost a sláva; začali ho zvát k sobě hudební večery všichni urození lidé hlavního města.

Navzdory svému mladému věku byl Balakirev přesvědčeným demokratem, svou hudební povinnost viděl v přinášení pravdy lidem, v bytí hudebník-pedagog. V jeho dílech je mnoho nového, zejména v harmonizaci - to bylo nevyhnutelné kvůli snaze o zařazení lidových nápěvů do hudebních děl. Lidová polyfonie se odrazila v textuře doprovodu. Vytvořil také orientální fantasy „Islamia“, jedinečné dílo ve světové hudební kultuře – klavírní píseň, ve které je znovu vytvořena skutečně orchestrální polyfonie. V roce 1856 potkal muže, který zcela sdílel jeho názory na svět a později se stal jedním z jeho nejbližších přátel - Stasov. Kolem nich se vytvoří kruh lidí, kteří se stanou „Skupinou pěti“.

Nejradikálnějším ze všech skladatelů „Mocné hrstky“ byl Modest Petrovič Musorgskij (1839 – 1881)

M.P. Musorgskij

Téměř ve všech jeho operách je hlavní postavou lidé. Mezi nejvíce slavných děl- "Boris Godunov", "Khovanshchina". Ukazují rozmanitost ruské společnosti, různé třídy, celou paletu obrazů; Důležité také je, že jako první použil speciální jazyk – s hovorovou slovní zásobou, s ruskou písní. To bylo zvláště patrné ve vokální hudbě a jako první zavedl intonace řeči do romancí a písní.

Všechna jeho díla mají výraznou sociálně kritickou orientaci. Byl také odvážným inovátorem. Některá z jeho nejinovativnějších děl jsou divadelní hry klavírní cyklus"Obrázky z výstavy." Toto apartmá je postaveno velmi neobvyklým způsobem: jednotlivé hry, z nichž každá je věnována určitému obrazu, jsou propojeny jedním tématem, ke kterému se skladatel neustále vrací. Rozházené obrázky se tak spojily do jednoho velkoformátového díla. V melodii se skladatel snažil zprostředkovat hovorovou řeč a intonaci řeči. Kromě toho je zvláštní hodnotou „Obrázky na výstavě“ to, že v každé hře autor odhaluje nějaký druh postavy, obrazu. Každé Musorgského dílo se vyznačuje zvláštním, hlubokým psychologismem. Jakákoli jeho postava tedy není jen člověk, ale také člověk, který je obklopen určitou společností (která zanechává svou stopu), který má svůj vlastní způsob chování, vlastní řeč a tak dále.

Za jeho zvláště vynikající dílo je považována opera „Boris Godunov“.

Jednak pro toto dílo nebylo napsáno žádné speciální libreto – vycházelo z původního textu
Za druhé, opera obsahuje různá dramata (osobní i lidová) a rozmanitost.

Skladateli se navíc podařilo spojit komické a dramatické linky v jednom hudebním díle.

Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887) byl také členem Skupiny pěti.

Zároveň skladatel a talentovaný chemik výrazně přispěl k hudební kultuře 19. století - je považován za jednoho z tvůrců klasické, národně-epické symfonie v Rusku. Jeho nejslavnější novátorská symfonie, Druhá, která položila základ hrdinsko-epickému a hrdinskému směru v ruské hudbě , skladatel to chtěl nazvat „slovanským hrdinstvím“, ale Stasov protestoval – to není jen „slovanské“, ale ruské; zdá se, že vytváří obraz ruského hrdiny. V důsledku toho získala symfonie název „Bogatyrskaya“. Po mnoho let Borodin pracoval na opeře „Princ Igor“, ale nikdy ji nedokázal dokončit - Rimsky-Korsakov a Glazunov to udělali za něj. Navíc se o tomto skladateli uvažuje brilantní mistr vokální hudba(například romance „Za břehy vzdálené vlasti“). Jako první realizoval komorní vokální hudba osvobozenecké myšlenky, které zemi v té době vzrušovaly (romány „Spící princezna“, „Píseň temného lesa“). Romance „Spící princezna“ je zajímavá především z rytmického hlediska: Borodin byl první, kdo použil disonanci. Jeden z hlavních zákonů každé klasiky hudební skladba bylo, že jakýkoli dramatický akord, jakákoli disonance musí být „rozřešena“ do „stabilního“ akordu. Borodin je nechal „nevyřešené“. Nyní se to může zdát jako bezvýznamná vlastnost, ale v 19. století to mnozí Borodinovi současníci považovali za negramotnost a nemohli mu odpustit takovou „orgii disonancí“ (mimochodem včetně členů „Mocné hrstky“ - Rimsky -Korsakov a Cui).

Jedním z „kuchkistů“ byl i skladatel Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844 – 1908).

S Balakirevem se setkal ve věku 18 let a okamžitě se stal aktivním účastníkem Balakirevova kruhu. Téměř všechny jeho opery jsou prodchnuty ruským duchem a národním původem; sdělil to prostřednictvím silné orchestrální barvy. Skladatel také ne náhodou vybral náměty pro opery: většina z nich byla napsána na základě ruských lidových pohádek („Příběh cara Saltana“). Stejně jako Musorgskij v „Boris Godunov“ se skladatel zabýval problémem moci a lidí u moci, tento problém je do jisté míry nastolen a vyřešen v opeře podle pohádky A.S. Skladatelova inovace spočívala v tom, že se vzdálil tradičním hudebním metrům. Jednoduše se nemohl vejít do symetrických velikostí - zejména v opeře „Sadko“, básně, pro které byly psány v epickém stylu, bylo použito 11 čtvrtinových velikostí. Zpěvákům ani dirigentovi se nepodařilo dosáhnout toho, co od nich skladatel požadoval, a Rimskij-Korsakov přišel s řešením:

použijte pro trénink frázi „Rimsky-Korsakov se úplně zbláznil“, která se dokonale rozpadá na 11 čtvrtin.

Caesar Antonovič Cui (1835-1918), možná nejméně slavný z hvězdné pětky

jako skladatel, ale nejaktivnější propagátor myšlenek tvůrčí komunity. Jeho nejlepší opery jsou právem považovány za „William Ratcliffe“ a „Angelo“. V obou dílech ztělesnil romantické ideály, vzpouru a pudy středověkých postav. Kromě toho se výrazně zapsal do dětské hudby, poprvé napsal opery pro děti (Červená karkulka, Sněžný hrdina). Ne vždy však schvaloval odvážné inovace svých přátel: napsal například poněkud drsný kritický článek o Musorgského opeře Boris Godunov, o níž jsme se zmínili dříve.

Stasov o něm napsal takto:

„Hlavními rysy Cuiho díla jsou poezie a vášeň v kombinaci s mimořádnou srdečností a upřímností, zasahující do nejhlubších zákoutí srdce...“

Po krachu „Mocné hrstky“ kategoricky vystoupí proti nové generaci hudebníků, zejména proti hudební klub Beljajev, v jehož čele bude Rimskij-Korsakov.

Smysl tohoto kreativní organizace Ruští skladatelé „kuchkists“ - skutečně neocenitelné pro celou hudební kulturu

Líbilo se ti to? Neskrývejte svou radost před světem – sdílejte ji