Červený a bílý čtverec od Maleviče. „Černé náměstí“ je příkladem skvělého PR

0

Malevičovo náměstí

SKUTEČNÁ HISTORIE MALEVICH NÁMĚSTÍ

Zvědavost je jednou z nejčastějších lidských neřestí a tento „trest“ jsme s přítelem Alexandrem také neunikli. Když se v moskevském Domě umělců otevřela výstava děl Kazimira Maleviče, rozhodli jsme se tam jít. Za prvé, abyste sami zjistili, co je suprematismus, a za druhé, abyste konečně viděli naživu ty nejchytřejší a nejvzdělanější lidi, kteří pochopili podstatu Velkého černého náměstí a jeho proroka Kazimíra.

Navzdory tomu, že jsme se Shurikem, bohužel, patřili k malé, ale nepříliš milované skupině v zemi homo sapiens, nazývaní domorodí Moskvané a proslulí špatným vkusem a nízkou kulturou, jsme přesto znali určité tradice chování v místech s velkou koncentrací kulturních lidí. Abychom napodobili „naše vlastní lidi“, nosili jsme nejen slušné obleky, ale také kravaty, a charakteristické, ne kravaty Pioneer. To ale mimikry příliš neuspělo. Většina vůdců a kulturních expertů měla na sobě džíny, bundy a svetry. Někteří dokonce nosili brýle, což však jejich snímkům nepřidalo příliš výchovný šmrnc. Muži i ženy byli oblečeni přibližně stejně. Také na výstavě byl dokonce jeden tvor bez zjevných pohlavních znaků, primárních i sekundárních. Tvor měl na sobě široké záporožské khaki kalhoty, pytlovitý svetr neurčitých barev pletařského stylu, černý šátek chaoticky ovinutý kolem dlouhého tenkého krku, s účesem „ježek v mlze“ a malé vypoulené oči myši, která měla trpěla zácpou minimálně měsíc. Můj přítel Sasha, který byl v jádru laskavý člověk, se nad nešťastným tvorem slitoval a laskavě se na něj usmál, ale jako odpověď dostal toto...
Jak napsal Shurik o mnoho let později ve svých pamětech: „Takto jsem byl uražen jen jednou za celý svůj život, když jsem dal staré ženě, která si stěžovala na hlad, kulebyak ze svého vlastního stolu.
Výstava mezitím pokračovala a my jsme se s výstavou začali seznamovat. Kromě mnoha čtverců, obdélníků a dalších geometrických tvarů zde byly i lépe rozpoznatelné zápletky. Schválili jsme obraz „Smrnec na červeném pozadí“, protože ústřední postava byl velmi podobný našemu příteli Ordanovičovi,

Obraz „Angličan v Moskvě“ vyvolal čistě humorné emoce, ale pak jsme dospěli k závěru, že jde zřejmě o suprematismus.

Autoportrét obecně byl velmi podobný příkladu buržoazního realismu a já, když jsem na sebe zapomněl, dokonce jsem nahlas zabručel, proč se Malevič neudělal z čtverců, což si vysloužilo řadu vyčítavých pohledů okolní kulturní osobnosti.

A pak se to konečně stalo, nebo spíš přišlo. Přicházíme k Obrazu "ČERNÉ NÁMĚSTÍ".

Historie Malevičových "Černých čtverců"

	Ze života "Černého náměstí" V raná léta Kazimir Malevich dokázal pracovat jako kreslíř ve vedení Kursk-Moskva železnice. Samozřejmě, vyvozovat z toho jeho zálibu v geometrizaci v malbě by bylo - promiňte - příliš přímočaré. Ale i tak to řekněme. „Černé náměstí“ je Malevichovo nejslavnější dílo. Znají ho i ti, kteří si nepamatují žádný z jeho dalších obrazů. „Černé náměstí“ je nejslavnější ruské dílo umělecká avantgarda. Ví to i ten, kdo si nepamatuje ani jméno autora. Mezitím to není zdaleka jediná Malevichova geometrická abstrakce. „Čtverec“ (který sám autor nazval „čtyřúhelník“ – a v tomto měl vlastně pravdu, protože „čtverec“ není přesně geometricky přesný) byl pouze součástí velké série – 39 obrazů – tzv. -nazývaná „suprematistická“ díla A v rámci této série samotné bylo „Square“ součástí triptychu, který zahrnoval také „Black Circle“ a „Black Cross“. Autor připravil celou sérii pro výstavu nazvanou „0.10“, která byla zahájena na konci roku 1915 v Petrohradě (celý název zněl „Poslední kostka-futuristická výstava obrazů 0.10“, což naznačovalo nějaké shrnutí futuristického etapa v umění). Pracoval na seriálu několik měsíců v roce 1915. V této době bylo Kazimíru Malevičovi 36 let. V mládí se mu podařilo vystudovat kyjevskou kreslířskou školu Nikolaje Muraška (svým způsobem docela akademik, ale schopný ocenit tak odlišné studenty, jako jsou například Serov nebo Vrubel). Pracovat, jak je uvedeno výše, jako kreslíř v Kursku, a zároveň tam organizovat s podobně smýšlejícími přáteli umělecký klub. Několikrát - neúspěšně - se pokouší vstoupit do MUZHVZ (Moskevská škola malířství, sochařství a architektury). V letech 1906 až 1910 navštěvoval kurzy v moskevském soukromém studiu Fjodora Rerberga. Vystaveno v takových různé společnosti, jako je poněkud tradicionalistická moskevská asociace umělců a temperamentní „Jack of Diamonds“ s „Oslím ocasem“. Vzdává hold impresionismu, neoprimitivismu, kubismu a dalším „ismům“ té doby. Přichází také se svým vlastním – „suprematismem“. Ve skutečnosti se tento termín sám objevil současně s výstavou „0.10“: Malevich načasoval vydání brožury „Od kubismu k suprematismu“ tak, aby se s ním shodovalo. Nový obrazový realismus." Zde již nešlo jen o zjednodušování a geometrizaci forem, které byly dříve pozorovány jak u samotného Maleviče, tak u jeho současníků. Z přírody nezůstaly ani ty fragmentované fragmenty přírodních forem, které byly charakteristické pro futurismus a kubismus. Čistá geometrická forma, čistá barva bez nuancí, bílé pozadí jako prostor, který pojme dynamiku i statiku – to byla první suprematistická díla. S největší pravděpodobností byl ovlivněn i samotný termín rodný jazyk Malevich - polský. Slovo „supremacja“ (supremacja) znamená „nadřazenost“, „nadvláda“. A mluvíme zde především o prvenství barvy v malbě, a nikoli formy jako imitace přírodních forem. Suprematistické kompozice nic nepředstavují - jsou výsledkem tvůrčí vůle umělce. Ale je lepší uvést několik citátů ze samotné Malevichovy brožury: „Všechny dřívější a moderní malba Před suprematismem byly sochařství, slova, hudba zotročeny formě přírody a čekají na své osvobození, aby mohly mluvit svým vlastním jazykem a nezávisely na rozumu, smyslu, logice, filozofii, psychologii a různých zákonech kauzality. Umění malby, sochařství, slova – až dosud byl velbloud naložený různými odpadkovými odaliskami, egyptskými a perští královéŠalomouni, princové, princezny se svými milovanými psy a smilstvo Venuše. Až dosud neexistovaly žádné pokusy o malbu jako takovou, bez jakýchkoli atributů skutečného života.“ „Naši Wanderers malovali hrnce na ploty Malé Rusi a snažili se zprostředkovat filozofii hadrů. Blíže k nám se mladí lidé chopili pornografie a proměnili malbu ve smyslný, chlípný odpad. Nebyl tam žádný realismus malby sám o sobě, nebyla tam žádná kreativita.“ "Kreativita je pouze tam, kde v obrazech existuje forma, která nepřebírá nic již vytvořeného v přírodě, ale která vyplývá z obrazových mas, aniž by opakovala nebo měnila původní formy přírodních objektů." „Byl jsem transformován do nuly forem a přešel jsem za nulu ke kreativitě, tedy k suprematismu, k novému umělecký realismus- zbytečná kreativita." No, nakonec se styl velmi podobá jeho současníkům-básníkům (s mnoha z nich se Malevič přátelil a některé, jako Chlebnikov a Kruchenykh, ilustroval): „Každému říkám: zahoďte estetiku, zahoďte kufry moudrosti, protože v nová kultura vaše moudrost je směšná a bezvýznamná. Rychle svlékněte hrubou kůži staletí, ať nás snáze doženete. Překonal jsem nemožné a udělal jsem dechem propasti. Jste v sítích horizontu jako ryby! My, suprematisté, vám házíme cestu. Pospěšte si! "Zítra nás nepoznáš." Ale texty jsou texty a teorie jsou teorie a širokou veřejnost obvykle zajímají dvě otázky: Kolik „Černých čtverců“ bylo celkem? - kdy byly napsány? Úplně první - spolu s celou sérií "Suprematist" - byla napsána v roce 1915. Ale pak vyvstává rozumná otázka: proč je v mnoha zdrojích zmíněn rok 1913? Ale protože takto datoval tento obraz sám Malevič. Neznamená jeho fyzické provedení, ale zrození myšlenky. Předchůdcem malebného „Černého náměstí“ byly designové prvky inscenace opery Michaila Matyushina „Vítězství nad sluncem“. Disonantní hudba skladatele, „abstrukční“ texty libreta Alexeje Kruchenycha – to vše si logicky vyžádalo nestandardní vizualizaci. Malevichův styl mu nejen přišel vhod – on vlastně vytváří další jednotlivou partituru z groteskně pokřivených forem kostýmů a kulis. A zde se na některých obrazech objevuje prototyp „náměstí“ - stále zlomkový, rozdělený na části diagonálami, složený z fragmentů různé barvy. Přehodnocení a konečné zjednodušení formy přijde později – ale pro samotného autora se ukázalo jako důležité přesně stanovit datum, ke kterému se vztahují jeho první suprematistické kroky. Malevichova brožura Tento první čtverec o rozměrech 79,5 x 79,5 cm zakoupilo v letech 1918-1919 oddělení výtvarného umění Lidového komisariátu pro školství (mimochodem, nákupní komisi tehdy vedl Wassily Kandinsky). Dílo skončilo v krátkodobém Muzeu malířské kultury a odtud putovalo do Treťjakovské galerie, kde zůstalo dodnes. Tato práce se od ostatních liší prasklinami ve vrstvě nátěru - craquelures. Druhé „Černé náměstí“ se zrodilo v roce 1923. Důvod se ukázal být banální: muzeum nechtělo obraz poskytnout k vystavení na výstavě (a o Benátské bienále moc nešlo). A Malevich opakuje svůj suprematistický triptych - čtverec, kruh a kříž - a ve zvětšeném formátu: 106 x 106 cm (Existuje verze, že na výrobě těchto obrazů se podíleli Malevichovi studenti - což není úplně vyloučeno). Následně si tato díla autor ponechal a po jeho smrti v roce 1935 je převezla jeho vdova do Ruského muzea, kde se opět nacházejí. Třetí „náměstí“ se zrodilo v roce 1929 na naléhavou žádost Treťjakovské galerie v době přípravy Malevičovy osobní výstavy. Autor zopakoval původní, první dílo ve stejném formátu - prasklé první podle názoru vedení nebylo vhodné k vystavení. V Treťjakovské galerii jsou tedy dvě „náměstí“. (Autor umístil na zadní stranu stejné datum - 1913. Obecně není datování Malevichova autora snadné - neměli byste jim opravdu věřit, aniž byste si to znovu ověřili). A zdálo by se, že to je vše. Ale ne. Již v 90. letech vznikl další „Černý čtverec“, menší než všechny předchozí: 53,5 x 53,5 cm. Toto „náměstí“ přitáhlo pozornost široké veřejnosti po krizi v roce 1998, kdy měl být vydražen majetek zkrachovalé Inkombank. Která (majetek) zahrnovala firemní sbírku. A to je zase několik Malevichových děl. Co, kde? Podrobnosti, které byly odhaleny, byly naprosto matoucí. Ne, samotné dílo v tomto formátu skutečně existovalo - spolu se svým párovým „Rudým náměstím“ bylo vystaveno na výstavě „Umělci RSFSR po dobu 15 let“, která se konala v Leningradu. Z výstavy se zachovaly fotografie. Autorství potvrdila i různá vyšetření. Ale tady je příběh... Dílo se objevilo počátkem 90. let v Samaře, kde jej jistý majitel nabídl Inkombank - buď k prodeji, nebo jako zástavu za půjčku. Exotické detaily později vylíčil umělecký kritik Georgij Nikich, který byl pozván jako odborník: jistý mladý muž přinesl obraz a přinesl ho v obyčejné sportovní tašce, zabalený v jakémsi hadru. Ukázalo se, že majitelé Samary jsou vzdálenými příbuznými vdovy po Malevichovi, jeho třetí manželce Natalyi, která zemřela mnohem později než její manžel v roce 1990. Dostali také řadu děl umělce, stejně jako některé rodinný archiv- a tomu všemu nepřikládali takový význam, že navíc k obchodu dali archiv Inkombank zdarma. Nemluvě o tom, že obrazy byly nějakou dobu uloženy v krabici s bramborami. Díla se tedy připravovala k prodeji v aukci - a později šéf aukčního domu Gelos připustil, že nabídka by mohla být velmi horká: předběžný zájem Přihlásilo se několik vážných uchazečů. Zde však přichází nový obrat: do věci zasáhl stát a dílo bylo z dražby vyřazeno. Ministerstvo kultury rozhodlo o uplatnění práva na nákup díla pro státní část Muzejního fondu Ruské federace (tato možnost je stanovena v jednom z článků zákona Ruské federace o kultuře). Je pravda, že implementovali řešení na náklady někoho jiného - milion dolarů na „Černé náměstí“ číslo 4 nebyl stanoven rozpočtem, ale podnikatelem Vladimírem Potaninem (aukce mohla přinést hodně velké množství, takže věřitelé Inkombank měli všechny důvody k nespokojenosti). Obraz byl přenesen do Ermitáže, kde se nyní nachází. Existují tedy čtyři spolehlivé „černé čtverce“. Budou další nové? Na jednu stranu se zdá, že nic takového neexistuje. Ale je možné si být něčím jistý s umělcem, jako je Malevich? Časopis "DILETANT" (první historický časopis) červen 2013 Autor - Tatyana Pelipeyko

Louise Drewsholtová.

Malevichův černý čtverec není černý

« Autor nezná obsah obrázku!» čtou pod černým čtvercem na bílém překvapení a šokovaní návštěvníci výstavy avantgardních umělců v Petrohradě na počátku 20. století. Málokdo dokázal přijmout a pocítit okamžik přechodu lidstva do nové etapy vývoje, vyjádřený ve výtvarném umění Kazimírem Malevičem v abstraktních formách. A to dodnes« Černý čtverec» Malevich je nejskandálnější malířův obraz, který nikdy nepřestane vzrušovat mysl každého, kdo se ho dotkne. Vědomí drtivé většiny pozemšťanů není schopno přisuzovat« Černý čtverec» Maleviče k uměleckým dílům. Stále častěji kalkulují jeho komerční hodnotu.

Ve skutečnosti není pro člověka snadné pochopit, že je to jednoduché« Černý čtverec» Malevich může sloužit jako začátek nového směru v umění. Pokusím se v článku reflektovat svůj pocit a pochopení tohoto obrovského kroku kupředu, který lidstvo učinilo přechodem k novým formám výtvarné umění, Kde« černý čtverec» kreativní génius Kazimira Maleviče zaujímá ústřední místo.

Každý například ví, že ruský umělec Alexander Ivanov na obraze pracoval asi 20 let.« Zjevení Krista lidem» a nedokončil to. To je každému jasné. Obtížný filozofická zápletka, velký vícefigurová kompozice, obrovské plátno. Práce umělce je vnímána jako výkon. A v tomto ohledu se to dá předpokládat« Černý čtverec» Stojí Malevich za umělcova léta hledání a přemýšlení? Mezitím Kazemir Malevich začal svou tvůrčí cestu, jako všichni ostatní.

Černý čtverec. Jak to všechno začalo

V mládí měl rád obrazy Ivana Šiškina a Ilji Repina. Pak se mu zdálo, že jde hlavně o to, naučit se věrohodně zobrazovat okolní viditelný svět, což se mu podařilo, stále více se rozvíjel a nořil se do tajů výtvarného umění. Po mnoho tisíc let, počínaje časem jeskynní malby, lidé se snažili zobrazit fyzický viditelný svět v rovině, co nejblíže viditelnému vizuální obrazy aby bylo snazší identifikovat. Do konce 19. století se v tomto směru umění zobrazování rozvinulo do nebývalých výšin, vybroušené zkušenostmi generací.

Značného pokroku bylo dosaženo v realistickém zobrazení objektů ve fyzickém světě, v perspektivách dopředu a dozadu. Při vytváření odrazu prostoru na rovině se často využívá tzv. přímá perspektiva, jejíž teorie se objevila ve 14. století, zobrazující sbližování rovnoběžných čar v nekonečnu. Vývoj od jednoduchých ke složitějším, mnohem později byly učiněny objevy geometrické perspektivy v tzv zvrátit lineární perspektiva. Slavná ikona „Trojice“ od Andreje Rubleva byla napsána v obrácené perspektivě, jakoby z pohledu Boha, stojícího za ikonou a hledícího na osobu před ikonou.

Obrázky-obrazy-obrazy přes které vizuální opatření vyvinuto, vypilováno a přeneseno do dalších 7 vizuálních řad, schopnost rozlišovat a označovat předměty stejnými symboly viditelný svět. Očima vnímáme přes 90 % informací, jakákoliv osoba, od okamžiku narození až po odchod. A pro lidi, kteří nosí vizuální vektor, jak odhaluje psychologie systémových vektorů, jsou to různé objemy vnímání,schopnost vidět stovky odstínů stejné barvy. Bez vizuálního vektoru nemá člověk estetické a umělecké vnímání svět tvarů, barev a kompozice.

Malevičův černý čtverec. Hledání cesty ven

Jak se běžně věří, v polovině 20. století bylo dosaženo mistrovství, které umožnilo zobrazit cokoli velmi přesně a rozpoznatelné na rovině. Koho například nezaujaly nejmenší detaily krajkových rób majestátních šlechticů z obrazů velkých umělců, namalovaných mnoha stovkami malířů! Jak víte, konec 19. a začátek 20. století byly také ve znamení velkých změn ve všech ostatních oblastech života. Fotoaparát byl vynalezen v r konec XIX století, výdobytek myšlení, poháněný kožní složka lidstvo, vzal na sebe úkol přesně zobrazit realitu. Bez ohledu na to, jak moc se bude umělec snažit, nedokáže geometrii okolního prostoru vykreslit přesněji než fotoaparát. Je to také možné, ale není to lepší. Pokud ano, proč by měl člověk soutěžit s technologií?

Je čas, aby umělci hledali jiné cesty. Začali zobrazovat ne tolik okolní realitu stejně jako vaše vlastní představa o tom. Tak vznikly nové směry abstraktní umění, jako je impresionismus (Impressionnisme) - vnější dojem viděného, ​​expresionismus (Eksprissionizm) - vyjádření vnitřních prožitků, které vznikají při pohledu na předměty viditelného světa atd. Kromě toho začaly různé experimenty. Například nezobrazovat objekt tak, jak vypadá, ale hledat ty nejjednodušší geometrické tvary, ze kterých se skládá.

Tento směr byl nazýván kubismem, a to nejvíce známý představitel jeho je Pablo Picasso. Bylo tam mnoho dalších formálních požitků. Nové formy umění, které se objevily, se ukázaly být mimo kontrolu a nepochopitelné pro vizuální umělce, považují tuto novou přetvářku nebo faleš za obdiv k dílům Kandinského a Maleviče, Mondriana a Picassa. Proč? Psychologie systémových vektorů také odhaluje tento závoj nedorozumění. Všichni abstraktní umělci jsou vlastníky zvuk A vizuální vektory.

Podle systémově-vektorové psychologie, autor Černého čtverce - Kazimir Malevič posedl vizuální A Zvuk z nejlepších vektorů, kožní A anální z těch nižších. Když se ocitá v popředí doby, začíná hledat svou cestu v umění. Dílo impresionistů přivedlo Maleviče k myšlence, že děj je jen záminkou pro obrazovou výpověď. Stál před otázkou, zda je možné najít pro malbu výrazovou formu, která by nebyla spojena s objektivním světem. Napsal, že nadešel čas osvobodit člověka od tvrdá práce, prostřednictvím stroje, prostřednictvím osvobození z pout napodobování přírody v umění. Nastal čas vybudovat novou společnost prostřednictvím vytvoření formy, která čistě patří člověku.

Výsledkem hledání této otázky byl suprematistický černý čtverec. Malevich píše své hluboké myšlenky a argumenty na toto téma ve svém manifestu „Bůh nebude svržen“.

Náhodná nenáhodnost Černého náměstí

V roce 1913 začala historie vytvoření obrazu. Při vytváření náčrtů pro návrh futuristické opery „Vítězství nad sluncem“ vytvořil Malevich neobvyklý kus scenérie, konkrétně obrovský černý čtverec zakrývající slunce. Tento objev se ukázal být prvním krokem k takzvané „čisté umělecké kreativitě“. Předvídal a předvídal, že kresba HČerný čtverec vyrobený nevědomě bude mít v umění velký význam. Myšlenka transformace člověka prostřednictvím transformace světa, vytvářením jeho vlastních forem, stála u zrodu Malevichova černého čtverce.

Poprvé« Černý čtverec» Malevič byl představen veřejnosti na skandální futuristické výstavě v Petrohradě v roce 1915. Mezi ostatními umělcovými výstředními obrazy s tajemnými frázemi a čísly, s nepochopitelnými tvary a změtí postav vynikal svou jednoduchostí černý čtverec v bílém rámu. Zpočátku byla práce tzv« černý obdélník na bílém pozadí». Později byl název změněn na« náměstí», přesto, že z hlediska geometrie všechny strany tohoto obrazce různé délky a samotný čtverec je mírně zakřivený. Přes všechny tyto nepřesnosti není žádná jeho strana rovnoběžná s okraji malby.

V letech 1915, 1924, 1929 a 1932 namaloval umělec čtyři verze obrazu. Každý z obrazů má své vlastní proporce konvenční bílé a černé. Další Malevičův čtverec, červený, je napsán s deformacemi, takže se zdá, jako by se neustále pohyboval. Když se pozorně podíváte na pozadí skandálního prvního obrázku, není bílé, ale má barvu pečeného mléka. V náhlých vrstvách pozadí se střídají tenké a husté vrstvy barvy.

Černá rovina čtverce je hladká a jednotná. Iluze bezednosti, která nastane, když se černá vloží do bílé, s různé techniky Malevič napsal postavu a pozadí a vysvětlil podstatu svých obrazů. Napsal takto:

« Černý čtverec - senzace, bílé pozadí - nic než senzace».

Kromě černého čtverce, aby vyjádřil nadřazenost čistého pocitu, vytvořil Malevich neobjektivní díla sestávající z jednoduchých geometrických obrazců, kde hlavní roli barva hraje. Na mnoha obrazech zaujímá zvláštní místo právě čtverec, který přitahuje kříže, trojúhelníky, kruhy a jako magnet je udržuje v rovnováze a zároveň v pohybu a vytváří iluzi živého organismu.

Namaloval několik desítek pláten na toto téma Hčerný čtverec, nazval Malevič nový směr neobjektivního umění termínem suprematismus z polského nadřazenost, nadřazenost, nadvláda. Podle psychologie systémových vektorů skutečně zvukový vektor a je dominantní nad všemi ostatními. Člověk se zvukovým vektorem dokáže ve svém plném rozvoji proniknout do samotné podstaty psychického člověka a jako jediný je ve spojení s božským plánem dění na zemi.

Malevich nestojí na místě, pokračuje v experimentech. V roce 1918 maluje bílou na bílou. Zdá se, že bílé formy se rozplývají v bezmeznou bělost a vytvářejí čistotu a nekonečnost vesmíru.On píše:« Jsem přenesen do bezedné propasti. Geometrické prvky bez těla plovoucí v neznámém prostoru».

Malevich navrhl prototypy budoucích vesmírných stanic, ovlivněných teorií meziplanetárních letů. Aby dosáhl úplného pocitu beztíže a bytí součástí vesmíru, odmítl ve svých dílech koncept nahoru a dolů.

Jsou známá fakta, že Malevichovy obrazy byly často zavěšeny vzhůru nohama, ale neztratily svou expresivitu. Lidé, kteří nemají abstraktní myšlení, kteří nemají ve své vektorové sadě zvukový vektor, stále nemůže přijmout nebo pochopit Malevichovy obrazy. To vysvětluje nemožnost jejich vnímání děl vytvořených člověkem z hlubin jeho« zvuk» světonázory. V přírodě je pouze 5 procent lidí se zvukovým vektorem.

Zvukový kořen Černého náměstí

Abstraktní inteligence zvukaře je ve svém potenciálu nejmocnější, jediná schopná chápat abstraktní nehmotné pojmy. Ti se zvukovým vektorem nesou myšlenky, které posouvají zbytek lidstva kupředu. Jsou prvními a jedinými, kteří jsou schopni určovat směr pohybu společenských a globálních transformací obecný vývoj lidstvo.

Malevičova díla, cizí ideálům socialistického realismu, byla odmítnuta sovětskou propagandou. Práce« Rudá kavalérie», o kterém sovětští kritici umění tvrdili, že velebí revoluci a Rudou armádu, se ukázal být jediným uznávaným obrazem zhanobeného umělce. Existují však důkazy, že na příkaz shora umělec jednoduše přidal kavalérii k hotové suprematistické skladbě. A Malevichův nápis na zadní straně obrazu dokazuje jeho ironický postoj k tomu, co se děje:« Rudá jízda cválá z říjnového hlavního města k obraně sovětských hranic».

Spor o suprematistické obrazy Kazimíra Maleviče stále není u konce.Napsal:« Nic jsem nevymyslel, jen jsem v sobě cítil noc a všiml jsem si něčeho nového, co jsem nazval suprematismus». Jak jinak může zvukař s konkrétní rolí« noční hlídač ve smečce » A« zpětná vazba od První příčiny» vyjádřit se?

Umělci trvalo asi 10 let, než přesně přišel na myšlenku suprematismu, transformujícího svět umění podle svého nového filozofického konceptu. Obrazovka« černý» Umělec uzavřel fyzický svět objektivních forem dějin umění. Celé spektrum barev zahrnuje bílou a černou. Plochy pozadí a obrázku jsou stejné, se stejným čtvercovým tvarem, ale s různé významy. Bílá, skládající se z fúze celého spektra barev, je rámem pro černou, ve které není žádné světlo. Plná bělost je rozervaná zející prázdnotou černé a mění bílou v rám nekonečného prostoru.

Průlom Malevičova Černého náměstí

Počátek 20. století znamenal éru velkých zvratů, zlom v pohledu lidí na svět a jejich postoje k realitě. Svět byl ve stavu, kdy staré ideály krásného klasického umění zcela vybledly a nebylo k nim návratu a zrod nového předpověděly velké revoluce v malířství. Došlo k posunu od vizuálního realismu a impresionismu, jako přenosu vjemů o něm, ke zvuku abstraktní malba. těch. Nejprve lidstvo zobrazuje předměty, pak pocity a nakonec myšlenky.

Malevičův černý čtverecse ukázalo být aktuálním plodem umělcova vhledu, kterému se podařilo vytvořit základy budoucího jazyka umění s touto nejjednodušší geometrickou postavou, která v sobě skrývá mnoho dalších forem. Otáčením čtverce v kruhu získal Malevich geometrické obrazce kříže a kruhu. Při rotaci podél osy symetrie jsem dostal válec. Zdánlivě plochý, elementární čtverec obsahuje nejen další geometrické tvary, ale může vytvářet trojrozměrná tělesa.

Černý čtverec, oděný do bílého rámu, není ničím jiným než plodem tvůrcova vhledu a jeho úvah o budoucnosti umění. Geometrický tvar čtverce se nekreslí pravítkem, ale píše se štětcem. Samotná kompozice doslova zapadá do matematického vzorce. Při hledání objemových významů vložených do jednoduchých rovinných tvarů, když čtverec rozdělíte na geometrické tvary a představíte si je v prostoru z určitého úhlu pohledu, jak jsou znovu propojeny, vrátí se do rovinného útvaru.

Malevich také věřil, že je čas, aby se umění odtrhlo od každodenního života, od vnější reality, a to nikoli napodobováním této reality, ale jejím navrhováním. Proč ne zdravé nápady!!!

Ve svých dalších dílech Malevič podle mými vlastními slovy, vyjadřoval pocity života, jako je plachtění, létání, harmonie, disharmonie, vznášení se atd. Tyto stejné vjemy jsou schopny vnímat pouze několik dalších vlastníků zvukových a vizuálních vektorů, kteří rozumí a jsou speciálně vyvinuti ve vnímání abstraktních jevů.

Pouze lidé s abstraktním myšlením jsou blízcí a srozumitelní myšlenkám Maleviče a jeho Černého čtverce o principech tvorby volné formy v prostoru, kde jedna forma-figura přechází v druhou a oživuje tento nekonečný řetězec přechodů. Malevič si byl dobře vědom univerzálnosti objevu suprematismu, který diktoval změny ve všech sférách lidské tvořivosti. Osobně vytvořil suprematistické architektonické projekty a nazýval je architekty. Geometrická tělesa, postavené na základě nejjednodušších geometrických tvarů, získat nový život. Postmoderní architektura je zcela založena na těchto myšlenkách.

Například centrum v Los Angeles, postavené v 80. letech, plně odpovídá tomu, co řekl Malevich, že suprematistické formy budou koexistovat s jinými formami života za stejných podmínek. Vznikl ve zvláštní barevné, rytmické kompozici, z mnoha jednoduchých geometrických tvarů. Komplex budov se v závislosti na úhlu pohledu jeví jako složitý jednotný organismus, vnímaný z různých úhlů pohledu jako pohyblivá, rostoucí a měnící se struktura, jako by byla živá.

Objev systému suprematismu, uskutečněný na počátku dvacátého století Kazimírem Malevičem, díky tomu nejjednoduššímu, na pohled těch, kdo nejsou oddáni černému čtverci, předurčil obraz městské struktury vzdálené budoucnosti.

Hledání nových, v umění dosud neznámých metod sebevyjádření prováděl umělec prostřednictvím četných experimentů s jediným cílem vštípit divákovi určité pocity, vjemy a představy. nová éra významné změny v lidském vědomí.

Po dokončení malby černého čtverce nemohl Malevich, jak sám umělec popisuje, ani spát, ani jíst. Tak velká byla inspirace významu změn, které odhalil pro celé lidstvo. A umění, jako všechny ostatní sféry lidský život a aktivity podléhají globálním změnám. Zejména v přechodných okamžicích historie jde daleko dopředu.

Karel Marx také řekl, že cena dobrá práce umění zahrnuje platbu mnoha tisíc špatné práce, kterou ještě někdo potřebuje napsat, aby s nasbíranými zkušenostmi někdo napsal jednu dobrou věc. Poznat a cítit celý význam, který umělec vložil« Černý čtverec», každý potřebuje znát a cítit nejen smysl díla samotného, ​​ale i celé dějiny malby, které implikují dějiny celého lidstva.

Malevich o tom hodně píše ve svých publikacích. V návaznosti na myšlenku Karla Marxe Černý čtverec absorboval kolosální zkušenost mnoha tisíc dalších obrazů.

Černý čtverec. Dar lidstvu

Psychologie systémových vektorů Jurije Burlana poskytuje jasné vysvětlení a možnost pochopit, proč lidé, drtivá většina, stále nemohou pochopit a přijmout hluboký význam, kterou stanovil Malevič v « Černý čtverec».

Vše ve vesmíru funguje podle společných principů a přírodních zákonů, jako je černá – pohlcující a bílá – odrážející, jako hlavní princip přirozenosti přijímání a dávání. A aby mohl žít podle skutečně vyvážených přírodních zákonů, potřebuje se každý zmatený člověk obrátit ke své přirozenosti. Tam vše prozradí. Existuje nástroj – systémová vektorová psychologie od Yuriho Burlana. Doufám, že záhada černého čtverce není vůbec záhadou, ale existuje význam nebo návrh, který se nám podařilo odhalit a pochopit.

Kazimir Malevich zemřel v prosinci 1935. Po Něvském prospektu v Leningradu šel neobvyklý pohřební průvod se sarkofágem vytvořeným podle návrhu zesnulého, instalovaným na otevřené plošině nákladního auta. Na kapotě byl připevněn černý čtverec. Malevich tedy proměnil svůj vlastní pohřeb v poslední tvůrčí projev.

Podle závěti bylo po smrti tělo Maleviče, rodiče Černého náměstí, zpopelněno v suprematistické rakvi a poté byla urna pohřbena pod jeho oblíbeným dubem. umělec u obce Nemchinovka.

Článek byl napsán na základě materiálů systémová vektorová psychologie Yuri Burlan a

　
P.S. níže uvedený suprematistický obraz od Kazimira Maleviče je ze sbírky Yu.B.

　 .

republika Komi

Toto je osobní blog. Text může být napsán v zájmu autora nebo třetích osob. Redakce 7x7 se nepodílí na jeho tvorbě a nemusí sdílet názor autora. Registrace blogu na 7x7 je otevřena autorům různých názorů.

Po dlouhém pracovním dni - sprint v obchodě: chleba, mléko, čaj, vejce, zubní pasta... „Děvče! - podívá se na mě vyčítavě paní ve středních letech a nutí mě zmrznout s rukou nataženou k poličce, jako dítě přistižené při činu u lednice. - Podívej, co si vezmeš! Tohle je GMO!!!”

Toto slovo, vyslovené s čistě rostovským „hackem“, strašné pro každou hospodyňku, vyděsilo ještě víc a jen o pár sekund později vyvstala rozumná myšlenka: „GMO v zubní pastě? To je něco nového“ Vzal jsem tubu a pečlivě jsem se podíval na složení: nejsou tam vůbec žádné rostlinné složky, odkud se berou geneticky modifikované produkty? "Podívej se na špatné místo," vysvětlili mi morálně. Podívejte: na špičce trubky, ano, kde je datum, vidíte červený čtverec? To znamená, že je to nebezpečné, přidali nějaké ošklivé věci a GMO, aby ušetřili peníze. Jsou to oni, ti parchanti, kteří si dělají poznámky pro své vlastní lidi."

Na mé rozumné "Jak to víš?" Starostlivá paní vysvětlila: přečetla si to na internetu. Co řekla potom, přiznávám, ani jsem neposlouchal: hodil jsem tubu do koše a spěchal k dalším přepážkám. Zdá se, že po mně křičeli něco o lhostejnosti k životům svých blízkých, všeobecné nedbalosti a dokonce o globálním spiknutí průmyslníků…

Už doma jsem na sociálních sítích našel článek, který mého náhodného partnera „vychoval“ k „varovným symbolům“ na tubách: černá obsahuje škodlivé látky, červená se skládá z více než 60 % chemikálií, zelená je vyrobena výhradně z rostlinných složek. A také jsem našel vyvrácení tohoto „objevu“: tyto čtverečky jsou světelné značky, kterými zařízení odděluje zkumavky od sebe, a barva závisí pouze na barvivu, které se právě nalévá do stroje.

A zdá se, že dospělý člověk by podobným úletům vůbec neměl věřit, ale počet dotisků této dezinformace byl skličující. Přidejte frázi „růst prodeje“ do řádku binga internetového vyhledávače! Fenomén rudého čtverce přitáhl pozornost analytiků, kteří zjistili, že po objevení tohoto příběhu asi před rokem došlo k prodeji kosmetických výrobků z řady ruských továren jedné nadnárodní společnosti (která zjevně prostě používala zelenou barvu ) výrazně vzrostl. Proč by tomu tak bylo?

Z hlavy si pamatuji spoustu podobných věcí. Například příběh o „náhlém vyčerpání zásob soli“, který vyvolal měsíc a půl zběsilého nakupování a zdražení obyčejné brikety kuchyňské soli z rublu na padesát. Pamatujete si na „pohankovou horečku“? A co pravidelné „úniky v jaderných elektrárnách“ a okamžité mizení nejrůznějších doplňků stravy s obsahem jódu na pultech?! Mimochodem, po definitivním opadnutí vlny hysterie ceny těchto produktů neklesly na původní úroveň Základem všech těchto jevů byla „náhodou“ opuštěná fáma bez jakéhokoli potvrzení. Díky obratné a dobře placené propagaci má všechny šance stát se axiomem „každý o tom ví“.

A to se netýká pouze manipulace spotřebitelské poptávky. Stejný princip se používá k utváření „veřejného mínění“ ve vysoce sledovaných kriminálních případech, a zejména v poslední době v politických. A jednají přesně na stejném principu jako „odhalení o rudém čtverci“ – lidé si dělají starosti a někdo si z toho bere dividendy.

… Nenabádáme vás, abyste vůbec nevěřili tomu, co slyšíte nebo čtete, stačí být k takovým informacím kritický. Po přečtení dalšího „expozice“ se nezapomeňte zamyslet: koho by takový „únik utajovaných informací“ mohl zajímat a jak je autor kompetentní. Neboť, jak řekl Sherlock Holmes, „informace přijaté ze rtů druhých je třeba zkontrolovat dvakrát“.

A z internetu třikrát.

Obraz "Černé náměstí" od Kazimíra Maleviče (1879-1935) je jedním z nejznámějších uměleckých děl minulého století. Psal se rok 1915 a stal se zlomem ve vývoji ruské avantgardy. Autor obrazu je považován za tvůrce nového směru v malbě - suprematismu, který se stal skutečnou výzvou ke všemu, co ve výtvarném umění dříve existovalo.

Obrázek, který přitahuje pozornost

Navzdory své zdánlivé jednoduchosti obraz „Černý čtverec“ vždy přitahuje velká pozornost a zaujímá zvláštní místo ve výstavním prostoru. Malevich napsal, že suprematismus lze rozdělit do tří stupňů v souladu s jeho třemi čtverci - černým, červeným a bílým. Nejpozoruhodnější ze všech tří byl obraz „Černý čtverec“. Bylo to psáno úhledně, jedním černým tónem, bez tahů a pruhů.

Malevichova filozofie vycházela ze všeho, co se v literatuře a umění té doby nashromáždilo, a zároveň šla proti tomu, co zkoušel dříve. Výsledkem toho byl vznik nového obrazového náboženství, jehož výchozí bod, nula, se odrážel na číselníku. Vznikl celý koncept – od kubismu po suprematismus.

Odvážná výzva

Obraz „Černé náměstí“ svou drsnou jednoduchostí a otevřenou výzvou k jiným vizuálním formám způsobil ve světě umění skutečnou bouři. Čistota a jasnost díla Kazimira Maleviče se stala revolučním novým způsobem vnímání a zasela zmatek v řadách inteligence, která se držela tradičního způsobu myšlení. Šlo o pokus nastolit nový světový řád, který si klade nelehký úkol překódovat svět a začít komunikovat v dosud neznámém kosmickém jazyce. Malevich se později dokonce nazýval prezidentem vesmíru.

Jasný smysl pro prostor

Autorovy suprematistické obrazy ztělesňují jasný smysl pro prostor. Husté místní barvy mezi sebou bojují ve stavu naprosté plastické harmonie. Bílé pozadí je vždy čisté a neředěné a neobjektivní malby na něm vyobrazené jsou plné cudnosti a lehkosti. Absence těžkých rámů umocňuje pocit lehkosti a letu v prostoru.

Malevichův obraz "Černé náměstí" byl klíčový bod v jeho malbě a stal se předmětem nekonečných rozhovorů a debat. Umělcovi studenti a podobně smýšlející lidé přijali jeho odhalení s potěšením a pochopením a brzy sami začali vytvářet díla odrážející drtivý vliv mistra. Malevichův obraz „Černý čtverec“ na bílém pozadí se stal symbolem, hlavním prvkem v systému suprematismu, krokem do nového umění.

Autor o své práci

Malevič řekl, že v roce 1913 se v zoufalé snaze osvobodit umění od balastu objektivity uchýlil do čtvercový tvar a ukázal obraz, který se skládal pouze z černého čtverce na bílém plátně. Kritici i veřejnost si jen povzdechli, protože se ztrácelo vše, co milovali, cítili se jako v poušti... Před nimi byl jen černý čtverec na bílém pozadí!

Malevich si posteskl, že náměstí se ukázalo být pro kritiky a veřejnost nepochopitelné a nebezpečné... Ale očekával to: obrysy objektivního světa mizely stále více a tak dále, krok za krokem, až nakonec svět a všechno, co milovali a žili, ztratili z dohledu. Ale poušť je naplněna duchem zaujatého pocitu, který prostupuje vším. Blažený pocit osvobození zaujatosti přilákal umělce zpět do pouště, kde není nic skutečného kromě pocitu... Pocit se tedy stal hlavní věcí v jeho životě.

Černý čtverec je pocit

To není jen prázdný čtverec, je to podle autora spíše pocit zaujatosti. Suprematismus je znovuobjevení čisté umění, který se postupem času stal patrným díky hromadění věcí. Ale povaha a smysl umělecké tvorby jsou nadále nepochopeny, protože cit je koneckonců vždy a všude jediný zdroj každého stvoření. Emoce, které v člověku vzplanou silnější než člověk sám.

Obrazy Kazimira Maleviče: "Černé náměstí"

Tituly jako „Dead Square“ a „Void“ byly dány kritiky. Pro Maleviče však tento čtverec symbolizuje cit a úplnou prázdnotu představuje bílé pole kolem postavy. Autor se nesoustředí na konkrétní téma a odkazuje na čistotu matematické geometrie.

„Černé náměstí“ však není tak jednoduché, jak se zdá. I při přijímání umění nultého stupně směřuje Malevich k intenzivnímu vnímání kresby, kterou lze číst dvěma způsoby, buď je to černý čtverec na bílém pozadí, nebo je to černá díra obklopená bílým okrajem. Každý objekt má statickou fasádu a vnitřní dynamiku. Toto je popis obrazu „Černý čtverec“.

Revoluční symbol a dynamický suprematismus

Co je tedy suprematismus? Koncept vytvořený Malevičem odráží především nadřazenost barev v malbě. Umělec vzal geometrické tvary a omezenou paletu a vytvořil zvláštní důraz na malované formy, které existují na plátně ve své čisté podobě, bez scén, krajiny nebo lidí.

Malevichův obraz „Černý čtverec“ (fotka je k vidění v článku) není prvním v novém hnutí, zde byl vybrán zcela jiný typ objektu než dříve. Přes ujištění autora, že se jedná o první suprematistický obraz, tzv. čistá nula, čistý začátek, moderní věda a rentgenové snímky může vnést světlo do tohoto temného příběhu.

Historie obrazu "Černé náměstí"

Bylo to uprostřed první světové války, po revoluci v roce 1905, v době pokračujících nepokojů. Jen pár let po namalování obrazu, v roce 1917, vypukne bolševické povstání a Velká říjnová revoluce.

Obraz "Černý čtverec" (foto je vidět dále v článku) se objevil v době, kdy ruská společnost, přestože znala kubismus a futuristická díla, nebyla vystavena takovým dílům. Bylo těžké představit si Malevichovu uměleckou revoluci odděleně od sociální revoluce což se v té době ve společnosti dělo. Umělec neměl v úmyslu zobrazovat žádné konkrétní a to pravé- bylo to znamení New Age.

Na výstavě futuristické malby

Když Malevich na výstavě představil svůj černý čtverec futuristická malba, který se konal v Petrohradě v prosinci 1915, měl zájem demonstrovat suprematismus a jeho nový nápad. Dílo bylo umístěno vysoko na stěně v rohu místnosti, kde Malevičův Černý čtverec znamenal víc než jen obraz. Toto bylo nejposvátnější místo, kde viseli Ortodoxní ikona v tradičním ruském domě nebyli lidé v Petrohradě výjimkou. Malevich chtěl dát své práci zvláštní duchovní význam, udělejte z něj střed výstavy a nejdůležitější emblém vašeho nového stylu.

Ve své další kariéře se umělec nejednou vrátil k figurální malbě, mnoho svých děl podepsal malým černým čtverečkem. Na jeho pohřbu drželi smuteční hosté vlajky ozdobené tímto symbolem. Jedna z vlajek byla připevněna v suprematistickém stylu k rakvi zesnulého. Jeho pomník nedaleko jeho ztraceného pohřebiště zobrazuje černý čtverec.

Černý čtverec se stal nejen vizitka jeho tvůrce, ale také ikona umění dvacátého století.

Zvláštní obrázek

Od napsání díla uplynulo více než století, ale lidem to stále připadá trochu zvláštní. Jaký je význam obrazu "Černý čtverec"? Někdo to vidí jako okno do noci nebo do posmrtného života, jiný vidí jen černou postavu na bílém plátně. Malevich měl v úmyslu navždy změnit myšlenku malby, představit realitu ve zajímavějším světle, vytvořit něco jednoduchého a nevkusného, ​​ale zároveň revolučního. Legendární dílo, která znamenala počátek nefigurativního umění, byla poprvé vystavena 7. prosince 1915.

Kde je dnes obraz "Černé náměstí"? Bylo jich několik, první dílo (1913) a třetí (1923) jsou uloženy v Treťjakovské galerii v Moskvě a druhé (1923) v Ruském muzeu v Petrohradě.

Všechno tajné se stává jasným

Proč je dílo, které napsal Kazimir Malevič – „Černé náměstí“ – tak tajemné? Někomu se význam obrázku zdá nekonečně hluboký, zatímco jiní ho vůbec nevidí. Ukazuje se, že pod ním jsou skryty dva celé obrázky slavné mistrovské dílo. V listopadu 2015 vyšlo najevo, že pod černým čtvercem se neskrývá pouze jeden, jak se dříve myslelo, ale dva celé barevné obrazy.

Vědci rozluštili nápis, o kterém se předpokládá, že jej zanechal Kazimir Malevič. Byla tam tato slova: "Bitva černochů v temné jeskyni." Překvapivě, ale pravdivě, obraz se stejným názvem namaloval již francouzský umělec Alphonse Allais (1854-1905). Je pravděpodobné, že Malevich namaloval svůj výtvor na jiné obrazy, ale „Černé náměstí“ bylo spíše manifestem než obrazem, takže vše s ním spojené vypadá jako jedno velké, temné tajemství.

Kazimir Malevich: muž, který osvobodil malířství

Slavný umělec se narodil na Ukrajině, ale měl Polský původ. Jako teenager se naučil kreslit a zkoušel metody lidového umění. V roce 1907 se přestěhoval do trvalé místo bydliště v Moskvě. Studoval realismus, impresionismus a symbolismus, postupně se nořil do dějin umění.

Pro jeho vývoj byly důležité dvě sbírky západního umění. Díla Moneta, Gauguina, Cézanna, Matisse a Picassa ho dále inspirovala v jeho snaze o avantgardní styl, zvláště jej přitahoval kubismus a futurismus. Pak následovalo období izolace, které mu První poskytl světová válka. Tehdy, odříznutý od vnějšího podráždění, dokázal udělat velký krok, který vyústil ve vznik nového směru – suprematismu.

Nové chápání empirické reality

Jeho vlastní kompozice mají komplexní teoretický základ, a proto s takovou lehkostí používá tak odvážný abstraktní jazyk.

Umělcova tvorba byla díky jeho literárním zájmům často spojována s mystikou. Jeho knihy byly často filozofického charakteru. Byl fascinován myšlenkami o čtvrté dimenzi. Jeho vnímání umění však rozhodujícím způsobem ovlivnily názory ruského formalisty Romana Jakobsona a básnické novoty Kruchenycha a Chlebnikova. Sdílel s těmito básníky svou touhu explodovat konvenční logiku, aby dospěl k novému chápání empirické reality.

Zavděčil se také svým uměleckým kolegům Natalji Gončarové a Michailu Larionovovi, kteří v něm probudili vášeň pro lidové umění a vštípili v něm zájem o sílu ikon. Jako umělec, učitel a revolucionář se Malevich snažil převrátit staletí malby zakořeněné v renesančních ideálech. Toto umění, prohlásil, bylo jednoduše estetické, na rozdíl od suprematismu. Údajně zašel autor černého čtverce dále než Picasso nebo Matisse.

Kazimir Malevich byl zakladatelem umělecké a filozofické školy suprematismu. Jeho představy o formě a významu v umění představují teoretické základy neobjektivního či abstraktního umění. Malevich pracoval v různé styly, ale jeho nejvýznamnější a nejznámější díla se zaměřují na studium čistých geometrických tvarů (čtverců, trojúhelníků a kruhů) a jejich vzájemného vztahu v obrazovém prostoru.

"Černé náměstí" - ikona ruské avantgardy

Suprematismus byl jedním z nejvlivnějších hnutí v abstraktním umění dvacátého století. Vyznačoval se jednoduchými geometrickými tvary: přímka, obdélník, kruh, čtverec na světlém pozadí znamenala nekonečnost prostoru. Myšlenky suprematismu byly úspěšně implementovány v architektuře, scénografii, grafice a průmyslovém designu. Na rozdíl od mnoha jiných „...ismů“, pro které byly názvy vymyšleny kritiky umění, vděčí suprematismus za svůj zrod, existenci, vývoj, teoretické zdůvodnění, propagaci masám a dokonce i spekulativní kosmické vyhlídky jedinému člověku – Kažimírovi. Severinovič Malevič.

Suprematismus je umění, které se snaží oprostit se od přírodních forem ve směru geometrické abstrakce. Zrození „Černého náměstí“ nebylo aktem racionálního vědomí ani výsledkem pečlivě naplánované strategie – jeho podoba byla nečekaná a mystická i pro samotného umělce. Jak vzpomíná jeden z jeho studentů, od namalování obrázku nemohl celý týden ani jíst ani spát.

I dítě by dokázalo namalovat tak jednoduchý obrázek, i když děti by neměly trpělivost vyplnit tak velkou plochu jednou barvou. Tuto práci by mohl dělat každý kreslíř, ale kreslíře nezajímají jednoduché geometrické tvary. Podobný obraz by mohl udělat i duševně nemocný člověk, ale pokud by to udělal, je nepravděpodobné, že by měl sebemenší šanci dostat se na výstavu a být ve správný čas a na správném místě. Byl to Malevich, kdo se stal autorem „Černého náměstí“, jednoho z nejslavnějších, nejzáhadnějších a nejděsivějších uměleckých děl na světě.

1. Černé náměstí suprematistů, 1915
Plátno, Olej. Rozměr 79,5 × 79,5 cm
Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Nejvíce slavné dílo Kazimír Malevič, vytvořený v roce 1915 speciálně pro závěrečnou futuristickou výstavu „0.10“, která byla zahájena v Petrohradě 19. prosince 1915. „Černé náměstí“ je součástí cyklu suprematistických (z latiny supremus - nejvyšší) děl Kazimíra Maleviče. Jako druh abstraktního umění byl suprematismus vyjádřen v kombinacích vícebarevných rovin nejjednodušších geometrických tvarů bez obrazového významu. Suprematistická díla obsazena samostatný pokoj výstavy. Mezi třiceti devíti suprematistickými malbami, na nejvýznamnějším místě, v takzvaném „červeném rohu“, kde jsou ikony obvykle zavěšeny v ruských domech, visel „Černý čtverec“.
„Černé náměstí“ je součástí cyklu suprematistických děl Kazimira Maleviče, ve kterém umělec zkoumal základní možnosti barev a kompozice; je podle plánu součástí triptychu, který obsahuje také „Černý kruh“ a „Černý kříž“.
„Černý čtverec“ nemá horní ani dolní přibližně stejnou vzdálenost oddělující okraje čtverce od svislých a vodorovných čar rámečku. Několik odchylek od čisté geometrie připomíná divákům, že obraz byl přece malován štětcem, že se umělec neuchýlil ke kružidlu a pravítku, ale nakreslil „okem“ elementární geoformu a seznámil se s jejím vnitřním významem. intuice. Jsme zvyklí si myslet, že pozadí „Černého náměstí“ je bílé. Ve skutečnosti je to barva pečeného mléka. A v prudkých tahech pozadí se střídají různé vrstvy barvy – tenké i husté. Ale na černé rovině není možné najít jedinou stopu štětce - čtverec vypadá jednotně.
Pokusy samotných přesvědčených fanoušků figurativního umění, kteří se domnívají, že je umělec klame, prozkoumat plátno, aby našli jinou originální verzi pod vrchní vrstva malby byly provedeny několikrát. Technologické zkoumání však přítomnost žádného jiného obrazu na tomto plátně nepotvrdilo.
Následně Malevich pro různé účely provedl několik originálních opakování „Černého náměstí“. Nyní jsou známy čtyři verze „Černého čtverce“, které se liší designem, texturou a barvou. Všechna autorská opakování malby jsou uložena v Rusku, v státní sněmy: dvě díla v Treťjakovské galerii, jedno v Ruském muzeu a jedno v Ermitáži.
Zajímavostí je, že v roce 1893 byl vystaven obraz Alphonse Allaise s prázdným černým polem plátna s názvem „Bitva černochů v r. hluboká jeskyně temná noc."

2. Černý kruh, 1923
Olej na plátně. 106×105,5 cm

"Black Circle" je jedním z nejznámějších obrazy Kazimir Malevich, zakladatel nového hnutí v malířství - suprematismu.
Obraz patří ke směru ruské neobjektivní malby, zvané suprematismus neboli „nový obrazový realismus“ K. S. Maleviče. Neúčelnost suprematismu pro K. S. Maleviče označil za závěr z objektivní svět, nový aspekt, který umělci odhalil přírodu, prostor, vesmír. Suprematistické formy „létají“ a jsou ve stavu beztíže. „Černý kruh“ byl pro umělce jedním z nich tři hlavní modulů nového plastového systému, stylotvorný potenciál nové plastové myšlenky - suprematismu.
Obraz byl namalován v roce 1915, později autor vytvořil jeho verze pro různé výstavy - autorská opakování. První „Černý kruh“ byl namalován v roce 1915 a byl vystaven na „Poslední futuristické výstavě obrazů „0.10“. Nyní uložen v soukromé sbírce. Druhou verzi obrazu vytvořili Malevičovi studenti (A. Leporskaja, K. Rožděstvenskij, N. Suetin) pod jeho vedením v roce 1923. Tento obraz je součástí triptychu: „Černý čtverec“ - „Černý kříž“ - „Černý kruh“. V současné době je uložen ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.

3. Rudé náměstí, 1915
Olej na plátně. Rozměr 53×53 cm
Státní ruské muzeum, Petrohrad

„Rudé náměstí“ je obraz od Kazimíra Maleviče, namalovaný v roce 1915. Název na zadní straně je „Žena ve dvou dimenzích“. Je to červený čtyřúhelník na bílém pozadí, tvarově se mírně liší od čtverce. Vystaveno na výstavě v roce 1915. V katalogu výstavy z roku 1915 získala druhý titul - „Obrazový realismus selské ženy ve dvou rozměrech“. V současné době se nachází v Ruském muzeu.
V roce 1920 Malevich o tomto obrazu napsal, že „v hostelu získal další význam“ „jako signál revoluce“.
Ksana Blank srovnává Malevičův suprematismus s dílem Lva Tolstého. Zejména Tolstého příběh „Notes of a Madman“ popisuje místnost, kde Fjodor začíná prožívat smrtelnou melancholii: „Čistý, obílený čtvercový pokoj. Pamatuji si, jak bolestivé pro mě bylo, že tato místnost byla přesně čtvercová. Bylo tam jedno okno s červeným závěsem." To znamená, že červený čtverec na bílém pozadí je ve skutečnosti symbolem melancholie. Sám Malevich vysvětlil koncept svého prvního „Černého náměstí“, že „náměstí je pocit, bílý prostor je prázdnota za tímto pocitem“. Ksana Blank dochází k závěru, že stejně jako v Tolstého příběhu červený čtverec na bílém pozadí graficky znázorňuje strach ze smrti a prázdnoty. Však tento výklad Ksana Blank zcela odporuje názvu obrazu: „Žena ve dvou rozměrech“, který Malevich nechal na zádech.

4. Cval červené jízdy, 1928-1932
Olej na plátně. Rozměr 91×140 cm
Státní ruské muzeum, Petrohrad

Psáno v letech 1928-1932, přesné datum neznámý, pro mnoho svých pozdějších obrazů dal Malevich více brzké datum. V přítomný okamžik uloženy v Ruském muzeu.
Obraz je rozdělen do tří částí: nebe, země a lidé (červená kavalérie). Poměr šířky země a oblohy v poměru 0,618 ( zlatý řez). Kavalerie tří skupin po čtyřech jezdcích, každý jezdec rozmazaný, možná kavalérie o čtyřech řadách. Země je nakreslena z 12 barev.
Malování dlouho byl jediný abstraktní díla umělcem, uznávaným oficiální historií Sovětské umění, k čemuž přispěl jeho název a vyobrazení událostí Říjnové revoluce. Malevich umístil datum 18 na zadní stranu, i když ve skutečnosti bylo napsáno později.

5. Suprematistická skladba, 1916
Olej na plátně. 88,5 cm × 71 cm cm
Soukromá sbírka

Obraz namaloval umělec v roce 1916. V letech 1919-20 vystavovala v Moskvě. V roce 1927 Malevič vystavoval obraz na výstavách ve Varšavě, později v Berlíně, kde obraz zůstal po Casimirově odchodu do SSSR v červnu 1927. Obraz byl později předán německému architektovi Hugo Heringovi, který jej prodal muzeu Stedelijk v Amsterdamu, kde byl uchováván asi 50 let.
V průběhu 20. století byl obraz opakovaně vystavován na různých výstavách, především evropských. Amsterodamskou sbírku Malevičových děl - největší mimo území bývalého SSSR - získalo vedení města v roce 1958 za značnou částku 120 tisíc zlatých v té době od dědiců. slavný architekt Hugo Haring. Tyto obrazy převzal od nacistické Německo, kde měly být zničeny jako „degenerované umění“. Malevichovy obrazy se dostaly do Haringových rukou náhodou: umělec nechal v roce 1927, kdy byla vystavena v Berlíně, pod jeho dohledem více než sto pláten a sám autor byl naléhavě povolán do své vlasti.
Když v letech 2003-2004. Muzeum vystavovalo Malevichovy obrazy ve Spojených státech; umělcovi dědici zpochybnili práva Haringa (a tedy i muzea) na jejich likvidaci. Po 4 letech soud Strany dospěly k dohodě o narovnání, podle které muzeum postoupilo pět významných obrazů ze své sbírky dědicům. Po 17 letech soudních sporů byl obraz vrácen umělcům dědicům.
3. listopadu 2008 byl obraz na aukci Sotheby's v New Yorku prodán neznámému kupci za 60 002 500 $ a stal se jedním z nejdražších. drahé obrazy v příběhu, který napsal ruský umělec.

6. Zimní krajina, 1930
Olej na plátně. Rozměr 54 x 48,5 cm
Muzeum Ludwig, Kolín nad Rýnem

Zobrazení zimního dne na tomto obraze odpovídá autorově touze změnit tradice a používat jiné výrazové prostředky než dříve. Styl psaní je primitivistický, obrázek jako by byl namalován nešikovnou dětskou rukou, když ještě nemá žádné dovednosti v kreslení složité objekty, a nezkušený umělec kreslí geometrické tvary viděl. Malevich, zkušený umělec, konkrétně použil tuto metodu k vyjádření pocitu zimního dne. Jeho stromy jsou tvořeny kruhy, které mají představovat čepice sněhu. Obrázek v pozadí ukazuje, jak hluboký je sníh. Umělec používá čisté, syté barvy, které jsou pro zobrazení zimy nekonvenční.

7. Kráva a housle, 1913
Olej na dřevě 48,8 x 25,8 cm.
Ruské muzeum, Petrohrad

V roce 1913 se Malevič mezi návštěvami Petrohradu ocitl v Kuncevu nedaleko Němčinovky, kde si s rodinou pronajal daču – bylo to mnohem levnější než pronajmout si byt v Moskvě. Nedostatek peněz byl chronický. Někdy nebylo dost peněz ani na plátno - a pak se používal nábytek. Tři police obyčejné knihovny byly předurčeny k získání nesmrtelnosti a staly se z nich tři Malevichovy obrazy. „Toaletní box“, „Non-Stop Station“, „Kráva a housle“ mají stejné rozměry a v rozích jejich dřevěných obdélníků jsou viditelné zatavené kruhové otvory, kterými kdysi procházely regály, které je kdysi spojovaly.
Podle Maleviče byl základním zákonem kreativity „zákon kontrastů“, který také nazval „momentem zápasu“. Prvním obrazem, který jasně ztělesňoval paradox otevřeného práva, byla Kráva a housle. Je pozoruhodné, že autor považoval za nutné vysvětlit šokující význam zápletky podrobným nápisem na zadní straně: „Nelogické srovnání dvou forem - „krávy a houslí“ - jako moment zápasu s logikou, přirozeností , maloměšťácký význam a předsudky. K. Malevich.“ V „Krávě a houslích“ Malevich záměrně spojil dvě formy, dva „citáty“ symbolizující různé oblasti umění.

8. Brusič, 1913
Olej na plátně 79,5 x 79,5 cm
Galerie Yale University

Obraz „The Grinder“ namaloval Kazemir Malevich v roce 1913. Obraz je v současné době v Yale University Art Gallery. V současné době je „The Grinder“ klasickým obrazem ruského kubo-futurismu. Další název pro obraz je „Princip blikání“. Právě to dokonale naznačuje umělcovu myšlenku. Na obrázku vidíme opakování bezpočtu členitých obrysů a siluet, které jsou v šedomodré barvě. Při pohledu na obrázek je cítit blikání procesu broušení nože. Brusič se ocitá na různých místech prostoru současně.

9. Žací, 1912
Olej na plátně 68x60 cm
regionální Astrachaň galerie jim. B.M. Kustodieva, Astrachaň

Malevichovy obrazy jsou velmi slavné, které jsou obvykle připisovány první rolnické sérii - jedná se o takové obrazy jako „The Reaper“, „The Carpenter“, „Harvesting Rye“ a další obrazy. Tyto obrazy jasně ukazují zlom v Malevichově vizi kreativity. Postavy sedláků zaneprázdněných každodenními starostmi jsou rozprostřeny po celém poli obrazu, jsou primitivisticky zjednodušené, záměrně zvětšené a deformované ve jménu větší expresivity, ikonografické ve vyznění barev a přísně dodržované plochosti. Venkovští obyvatelé, jejich práce a život jsou velebeni a oslavováni. Malevičovi rolníci, jako by se skládali ze zakřivených plátů tvrdého materiálu s kovovým leskem, při vší své povrchnosti měli zpočátku rozpoznatelné podoby skutečných mužských a ženské postavy. Hrubě vyřezávané hlavy a mohutná těla byly nejčastěji umístěny z profilu; postavy zobrazené zepředu zaujaly svou monumentalitou.

10. Autoportrét, 1933
Olej na plátně 73 x 66 cm
Ruské muzeum, Petrohrad

Tento nečekaně realistický „Autoportrét“, vytvořený v roce 1933, se stal tvůrčím testamentem velkého ruského avantgardního umělce. V té době už prodělal strašlivou nemoc a měl málo času na život. Mimochodem, někteří vědci tvrdí, že rozvoj rakoviny prostaty byl vyprovokován specifickými metodami vlivu, které byly na Maleviče použity při výsleších v roce 1930. Ať je to jak chce, mistr odešel nezlomený. A tento portrét, jasně zaměřený na vrcholně renesanční příklady, to nezvratně dokazuje. Malevich se ničeho nevzdává (suprematistické pozadí obrazu samo o sobě stojí za to!), prosazuje právo umělce na svobodnou kreativitu, která byla v r. totalitního státu, zaujatý strukturou pozemského ráje. Samotná žulová socha pózy, samotné slavnostní gesto - to vše je důkazem, že ani na pokraji smrti se Malevich nevzdává svého poslání.

23. února 1879 se v Kyjevě narodil ruský a sovětský avantgardní umělec, zakladatel suprematismu Kazimir Malevič. Je jedním ze zakladatelů abstraktního umění. Stal se známým svou interpretací námětové formy jako kombinace barevně kontrastních geometrických prvků. Rozhodli jsme se pár zavzpomínat slavné obrazy umělec.

"Černé náměstí"

Tento obraz vytvořil Kazimir Malevich v roce 1915. Je to jeho nejznámější dílo. „Černý čtverec“ byl koncipován jako součást triptychu, který zahrnoval „Černý kruh“ a „Černý kříž“. Obraz vytvořil Malevič pro futuristickou výstavu „0.10“, která byla zahájena v Petrohradě 19. prosince 1915. Obraz „Černé náměstí“ byl na nejvýraznějším místě, v takzvaném červeném rohu, kde jsou obvykle v ruských domech zavěšeny ikony.

Někteří měli pocit, že je umělec klame tím, že skrývá původní obrázek pod černý čtverec. Pozdější zkoumání však přítomnost dalšího obrazu na plátně nepotvrdilo.

Sám Malevich vysvětlil koncept svého prvního „Černého náměstí“ takto: „Čtverec je pocit, bílý prostor je prázdnota za tímto pocitem.

Existují ještě dva základní suprematistické čtverce - červený a bílý. Červené a bílé čtverce byly součástí umělecké a filozofické triády definované Malevičem. Následně Malevich provedl několik originálních opakování „Černého náměstí“ pro různé účely. Nyní jsou známy čtyři verze „Černého čtverce“, které se liší designem, texturou a barvou.

"Černý kruh"

Dalším slavným Malevičovým dílem je „Černý kruh“. I tento obraz vytvořil v roce 1915, byl také vystaven na výstavě „0.10“. Je součástí triptychu „Černý čtverec“, „Černý kruh“ a „Černý kříž“. "Černý kruh" je uložen v soukromé sbírce. Později Malevičovi studenti pod jeho vedením vytvořili druhou verzi obrazu. Druhá verze je uložena ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.

„Cval červené kavalérie“

V letech 1928 až 1932 vytvořil Malevich další obraz, který se proslavil. Je známá jako „Red Cavalry Rides“. Je zajímavé, že tento obraz byl dlouhou dobu jediným abstraktním dílem umělce, které vstoupilo do oficiálních dějin sovětského umění. To bylo usnadněno jeho názvem a zobrazením událostí Říjnové revoluce. Malevich dal na rubovou stranu datum 18. rok, i když ve skutečnosti bylo napsáno později. Obraz je rozdělen do tří částí: nebe, země a lidé (červená kavalérie). Poměr šířky země a oblohy je v poměru 0,618 (zlatý řez). Kavalerie tří skupin po čtyřech jezdcích, každý jezdec rozmazaný - možná kavalérie o čtyřech řadách. Země je nakreslena z 12 barev.

"Suprematistické složení"

Obraz „Suprematistická kompozice“ vytvořil Malevich v roce 1916. Vystavovala v Moskvě v letech 1919-1920. V roce 1927 Malevich vystavoval obraz na výstavách ve Varšavě a později v Berlíně. Po naléhavém odjezdu Kazimíra Maleviče do SSSR v červnu 1927 převedl obraz k uložení německému architektovi Hugo Goeringovi. Celkově po výstavě nechal Malevich v Berlíně v roce 1927 více než sto svých obrazů. Goering později tyto obrazy odvezl z nacistického Německa, kde měly být zničeny jako „degenerované umění“.