Kritika Turgeněvova díla Asya. "Asya" I.S.

Žánrově lze toto dílo zařadit mezi příběhy. Je založen na krásný příběh láska, která bohužel skončila rozchodem.

Začátek je seznámení s Gaginovými. Rozvoj jednání - vztahy mezi mládeží. Vyvrcholením je N. N. vysvětlení s Gaginem. Rozuzlení je vysvětlení s Asyou. Závěr – úvahy N. N. o minulosti a současnosti.

Cestování N.N.
Seznámení N. N. s Gaginem a jeho sestrou.
N.N. upozorňuje na dívčino neobvyklé chování a dochází k závěru, že Gagin není její bratr.
Vysvětlení Gagina a Asye. N. N. je nedobrovolným svědkem.
Asyino tajemství je odhaleno.
Randění mezi N. N. a Asyou.
Gagin a Asya odcházejí. N.N. se je snaží najít, ale neúspěšně.

Příběh I. S. Turgeneva „Asya“ je spíše dramatem, dramatem právě této dívky Asyi. V životě potkává N.N., který přitahuje nejen ji, ale i kterého má rád její bratr, velmi sečtělý a inteligentní mladík. Možná...

Příběh „Asya“ je o lásce a pouze o lásce, která podle Turgeneva „ silnější než smrt a strach ze smrti“ a se kterým „život drží a hýbe“. Tento příběh má mimořádné poetické kouzlo, krásu a čistotu.

Příběh je vyprávěn...

I. S. Turgeněv byl již v době vzniku příběhu „Asya“ (1859) považován za autora, který měl významný vliv na veřejný život v Rusku. Společenský význam Turgeněvova díla se vysvětluje tím, že autor měl dar vidět v obyčejném...

I. S. Turgeněv patří k těm nemnoha spisovatelům, kteří jsou obdařeni úžasným darem proniknout do hlubin lidské duše, a to dvěma nebo třemi tahy, snadno a srozumitelně popsat charaktery hrdinů svých děl. A tak, jako by byly živé, Turgeněvovy postavy...

1. I. S. Turgeněv pojmenovává svůj příběh jménem hrdinky. Skutečné jméno dívky je však Anna. Zamysleme se nad významem jmen: Anna – „milost, půvab“ a Anastasia (Asya) – „znovuzrozená“. Proč autor vytrvale nazývá hezkou, půvabnou Annu...

Nový! Velmi dojemný, lyrický a krásný příběh z hlediska literárního umění „Asya“ napsal v roce 1857 Ivan Turgenev. Miliony čtenářů byly tímto dílem doslova uchváceny – lidé četli, znovu četli a pohltili „Asey“, bylo přeloženo do mnoha a kritici neskrývali radost. Turgeněv napsal atraktivní a jednoduchý milostný příběh, ale jak krásné a nezapomenutelné to dopadlo! Nyní provedeme krátkou analýzu příběhu „Asya“ od Ivana Turgeneva a navíc si můžete přečíst shrnutí na našem webu. Ve stejném článku bude velmi stručně představen děj „Asie“.

Psaní historie a prototypů

Příběh byl zveřejněn, když bylo Turgeněvovi téměř čtyřicet let. Je známo, že autor byl nejen dobře vzdělaný, ale měl také vzácný talent. Jednou jel Ivan Turgeněv na výlet do Německa a letmo uviděl následující obrázek: dvě ženy se dívaly z oken z dvoupatrového domu - jedna byla starší a slušivá dáma, která se dívala z prvního patra, a druhá byla mladá dívka a podívala se, že je nahoře. Spisovatel se zajímal – kdo jsou tyto ženy, proč žijí ve stejném domě, co je svedlo dohromady? Úvahy o tomto pohledu na obrázek přiměly Turgeněva k napsání lyrického příběhu „Asya“, který nyní analyzujeme.

Pojďme diskutovat o tom, kdo by se mohl stát prototypem hlavní postavy. Turgeněv, jak víte, měl dceru Polinu Brewerovou, která se narodila jako nemanželská. Velmi připomíná nesmělou a smyslnou hlavní postavu Asyu. Přitom měl spisovatel sestra, proto je docela možné, že Turgeněv mohl považovat Varvaru Žitovovou za prototyp Asye. Obě dívky se nedokázaly smířit se svým pochybným postavením ve společnosti, které znepokojovalo samotnou Asyu.

Děj příběhu "Asya" je velmi krátký

Krátké převyprávění zápletky vám pomůže lépe porozumět analýze příběhu „Asya“ od Turgeneva. Příběh vypráví hlavní hrdina svým jménem. Vidíme anonymního pana N.N., který vycestoval do zahraničí a setkal se tam se svými krajany. Mladí lidé se seznámili a dokonce se stali přáteli. Takže N. N. se setkává s Gaginovými. Jedná se o bratra a jeho nevlastní sestru Asyu, kteří se také vydali na výlet do Evropy.

Gagin a N.N se mají rádi, mají mnoho společného, ​​takže spolu komunikují, relaxují a baví se. Nakonec se N.N zamiluje do Asye a hlavní hrdina zažívá vzájemné pocity. Vyznávají svou lásku, ale nedorozumění ve vztahu vede ke smíšeným pocitům a trapným rozhovorům. Asya a Gagin náhle odejdou a zanechají poznámku ve chvíli, kdy se N. N. rozhodl požádat o ruku. Spěchá hledat Gaginy, hledá je všude, ale nenachází je. A city, které choval k Ase, se už nikdy v životě nebudou opakovat.

Nezapomeňte si přečíst Gaginovu charakteristiku a je důležité, abychom velmi stručně prozkoumali děj příběhu „Asya“, protože to usnadňuje další analýzu.

Obraz Asyi

Asya nám připadá jako zvláštní a neobvyklá dívka. Hodně čte, krásně kreslí a to, co se děje, bere k srdci. Má bystrý smysl pro spravedlnost, ale pokud jde o její povahu, je proměnlivá a dokonce poněkud extravagantní. Někdy ji to táhne k neuváženým a zoufalým činům, jak je patrné z jejího rozhodnutí opustit vztah s N. N., do kterého se hluboce zamilovala.

Analýza příběhu „Asya“ však ukazuje, že dívčí duši lze snadno zranit, je velmi působivá, laskavá a láskyplná. Tato povaha samozřejmě přitahovala pana N.N., který začal trávit hodně času se svými novými přáteli. Hledá důvody jejího jednání a někdy je zmatený: má odsoudit Asyu nebo ji obdivovat.

Důležité detaily analýzy příběhu "Asya"

Když Asya začne komunikovat s hlavní postavou N.N., probudí se v její duši nepochopitelné a dříve neznámé pocity. Dívka je stále velmi mladá a nezkušená a neví, jak se vyrovnat se svými emocemi. Bojí se tohoto stavu, to vysvětluje její podivné a proměnlivé jednání, které lze jen stěží nazvat obyčejnými rozmary. Chce v N.N. vzbudit sympatie, být v jeho očích atraktivní a okouzlující a nakonec se otevře jak jemu, tak Gaginovi.

Ano, je to dětinské a naivní jednání, ale tady je - milá, hodná dívka Asya. Bohužel ani Gagin, ani N. N. neocení Asyino upřímné a temperamentní chování. Její bratr si myslí, že je lehkomyslná, a hlavní hrdina přemítá o její postavě a myslí si, že je šílenství vzít si sedmnáctiletou dívku s takovým charakterem. Navíc zjistil, že Asya je nelegitimní a taková svatba by ve světských kruzích způsobila nedorozumění! Dokonce i krátká analýza příběhu „Asya“ ukázala, že to zničilo jejich vztah, a když N. N. přišel k rozumu, bylo už příliš pozdě.

Samozřejmě, že máme o čem přemýšlet: mohl by Gagin rozumět své sestře, kterou tolik miloval a jejíž rozmary vždy plnil, a přesvědčit ji, aby nic neuspěchala? Nebo možná měl Gagin mluvit otevřeněji s N.N.? Měla Asya učinit tak unáhlené rozhodnutí a opustit vztah? Nebylo to k hlavní postavě kruté? A pan N.N sám - byl připraven bojovat za svou lásku, jít proti světským pravidlům, dát své city nad hlavu? No, otázek je spousta, ale dokáže na ně někdo dát jasnou odpověď? Sotva. Odpověď ať si každý najde sám...

Přečetli jste si analýzu příběhu „Asya“ od Turgeneva, také v tomto článku byl velmi stručně představen děj příběhu, popis obrazu Asye a charakteristika všech postav.

Příběh je jedním z nejsvobodnějších žánrů, ve kterém si každá doba a každý spisovatel stanovuje své vlastní zákony. Průměrný objem mezi románem a povídkou, jen jedna dějová linie, která je daná ve vývoji, úzký okruh postav – tím jsou vyčerpány její hlavní rysy. I v relativně mladé ruské próze počátku 19. století. Bylo jich mnoho žánrových variant. Pozoruhodným fenoménem byly Karamzinovy ​​sentimentální příběhy, Belkinovy ​​Puškinovy ​​příběhy, Gogolovy Petrohradské příběhy, rozšířené byly žánry světských a tajemných romantických příběhů.

Turgenev se během své kariéry rozvíjel tento žánr, ale nejznámější byly jeho milostné příběhy „Asya“, „První láska“, „Faust“, „Ticho“, „Korespondence“, „Jarní vody“. Často jsou také nazývány „elegickými“ nejen pro poezii citu a krásu krajinných skic, ale také pro jejich charakteristické motivy, které přecházejí od lyrických k dějovým. Připomeňme, že obsah elegie tvoří milostné zážitky a melancholické myšlenky o životě: lítost nad minulým mládím, vzpomínky na oklamané štěstí, smutek z budoucnosti, jako například v Puškinově „Elegii“ z roku 1830 („Vybledlý radost z bláznivých let...“). Tato analogie je o to vhodnější, že Puškin byl Turgeněvovým nejdůležitějším referenčním bodem v ruské literatuře a Puškinovy ​​motivy prostupují všemi jeho prózami. Neméně důležitá byla pro Turgeněva německá literární a filozofická tradice, především v osobě I.V. Goethe; Není náhodou, že akce „Asie“ se odehrává v Německu a další Turgeněvův příběh se nazývá „Faust“.

Realistická metoda (detailní přesné zobrazení skutečnosti, psychologická přesnost postav a situací) se v elegických příbězích organicky snoubí s problémy romantismu. Za příběhem jedné lásky lze číst rozsáhlé filozofické zobecnění, a proto mnohé detaily (samotné samy o sobě realistické) začínají zářit symbolickým významem.

Rozkvět a ohnisko života, lásku chápe Turgeněv jako elementární, přírodní sílu, kterou se vesmír pohybuje. Proto je její chápání neoddělitelné od přírodní filozofie (filosofie přírody). Krajiny v „Ace“ a dalších příbězích 50. let. neokupovat velký prostor v textu, ale nejde zdaleka jen o elegantní spořič obrazovky pro děj nebo dekoraci pozadí. Nekonečná, tajemná krása přírody slouží Turgeněvovi jako nesporný důkaz její božskosti. "Člověk je spojen s přírodou tisíci nerozpletitelnými vlákny: je jejím synem." Jakýkoli lidský cit má svůj zdroj v přírodě; Zatímco ji hrdinové obdivují, ona nenápadně řídí jejich osud.

V souladu s panteistickým chápáním přírody na ni Turgeněv nahlíží jako na jediný organismus, v němž „všechny životy splývají v jeden světový život“, z něhož „vychází společná, nekonečná harmonie“, „jedno z těch „otevřených“ tajemství, která všichni vidíme a nevidíme." Přestože v něm „všechno žije jen pro sebe“, zároveň vše „existuje pro druhého, v jiném dosahuje pouze svého smíření či rozuzlení“ – to je vzorec lásky jako podstaty a vnitřního zákona přírody. . "Její svatba je láska." Jen skrze lásku se k ní můžete přiblížit...“ – cituje Turgenev Goethův „Fragment o přírodě“.

Jako všechno živé se i člověk naivně považuje za „střed vesmíru“, tím spíše, že jako jediný ze všech přírodních bytostí má rozum a sebeuvědomění. Je fascinován krásou světa a hry přírodní síly, ale chvěje se, uvědomuje si svou zkázu smrti. Aby bylo romantické vědomí šťastné, potřebuje absorbovat celý svět, užívat si plnosti přirozeného života. Tedy Faust z Goethova dramatu slavný monolog sny o křídlech při pohledu z kopce na zapadající slunce:

Oh, dej mi křídla, abych mohl odletět ze země
A spěchejte za ním, aniž byste se cestou unavili!
A viděl bych v záři paprsků
Celý svět mi leží u nohou: dokonce i spící údolí,
A hořící vrcholy se zlatým leskem,
A řeka ve zlatě a potok ve stříbře.
<...>
Běda, jen duch se vznáší, když se zřekl těla, -
Nemůžeme se vznášet tělesnými křídly!
Ale někdy to nemůžete potlačit
V duši je vrozená touha -
Usilovat vzhůru... (přeložil N. Kholodkovsky)

Asya a H.H., obdivující údolí Rýna z kopce, také touží vznést se ze země. S ryze romantickým idealismem Turgeněvovi hrdinové požadují od života všechno nebo nic, strádají „všeobjímajícími touhami“ („Kdybys ty a já byli ptáci, jak bychom se vznesli, jak bychom létali... Takže bychom se v tom utopili modrá... "Ale my nejsme ptáci." "Ale můžeme si nechat narůst křídla," namítl jsem "Jak?" Následně se v příběhu mnohokrát opakující motiv křídel stává metaforou lásky.

Romantismus však svou logikou předpokládá nedosažitelnost ideálu, neboť rozpor mezi snem a skutečností je neřešitelný. Pro Turgeněva tento rozpor prostupuje samotnou podstatu člověka, který je zároveň přirozenou bytostí, žíznící po pozemských radostech, „štěstí až do sytosti“ a duchovní osobností, usilující o věčnost a hloubku poznání, jako Faust ve stejné scéně formuluje:

...ve mně žijí dvě duše
A oba jsou ve vzájemném rozporu.
Jeden, jako vášeň lásky, horlivý
A nenasytně se drží celé země,
Ta druhá je celá pro mraky
Z těla by se to vyřítilo (překlad B. Pasternak).

Odtud pochází destruktivní vnitřní dualita. Pozemské vášně potlačují duchovní povahu člověka, a když se člověk vznese na křídlech ducha, rychle si uvědomí svou slabost. "Pamatuješ, včera jsi mluvil o křídlech?... Moje křídla narostla, ale není kam létat," řekne Asya hrdinovi.

Pozdní němečtí romantici představovali vášně jako vnější, vůči člověku často klamné a nepřátelské síly, z nichž se stává hříčkou. Pak byla láska přirovnána k osudu a sama se stala ztělesněním tragického rozporu mezi snem a skutečností. Myslící, duchovně vyspělý člověk je podle Turgeněva odsouzen k porážce a utrpení (což ukazuje i v románu „Otcové a synové“).

Turgeněv začal „Asya“ v létě 1857 v Sinzigu na Rýně, kde se příběh odehrává, a dokončil jej v listopadu v Římě. Je zajímavé poznamenat, že „Zápisky lovce“, které se proslavily zobrazením ruské povahy a typů národní povahy, napsal Turgeněv v Bougivalu na panství Pauline Viardotové poblíž Paříže. „Otcové a synové“ složil v Londýně. Budeme-li dále sledovat tuto „evropskou plavbu“ ruské literatury, ukáže se, že „Mrtvé duše“ se narodily v Římě, „Oblomov“ byl napsán v Mariánských Lázních; Dostojevského román "Idiot" - v Ženevě a Miláně "Démoni" - v Drážďanech. Právě tato díla jsou považována za nejhlubší slovo o Rusku XIX literatura století a Evropané podle nich tradičně posuzují „tajemnou ruskou duši“. Je to hra náhody nebo vzor?

Ve všech těchto dílech je tak či onak nastolena otázka místa Ruska v evropském světě. Málokdy se ale v ruské literatuře setkáte s příběhem o moderně, kde se samotná akce odehrává v Evropě, jako v „Ace“ nebo „Spring Waters“. Jak to ovlivňuje jejich problémy?

Německo je v „Ace“ zobrazeno jako mírumilovné, láskyplně přijímající prostředí. Přátelští, pracovití lidé, jemná, malebná krajina se zdá být záměrně kontrastována s „nevítanými“ obrázky. Mrtvé duše" "Zdravím tě, skromný kout německé půdy, s tvou neokázalou spokojeností, s všudypřítomnými stopami pilných rukou, trpělivé, i když neuspěchané práce... Ahoj a pokoj!" - zvolá hrdina a za jeho přímou, deklarativní intonací si domyslíme pozici autora. Německo je pro příběh také důležitým kulturním kontextem. V atmosféře starobylého města „slovo „Gretchen“ – buď zvolání, nebo otázka – jen prosilo, aby bylo vysloveno“ (s odkazem na Margaritu z Goethova „Fausta“). V průběhu příběhu H.H. Gagina a Asya četly Goethův „Herman a Dorothea“. Bez této „nesmrtelné goethovské idyly“ o životě v německé provincii není možné „obnovit Německo“ a pochopit jeho „tajný ideál“, napsal A.A. Fet (sám napůl Němec) ve svých esejích „Ze zahraničí“. Příběh je tedy postaven na srovnání s ruskou i německou literární tradicí.

Hrdina příběhu je identifikován jednoduše jako pan H.H. a nevíme nic o jeho životě před a po vyprávění příběhu. Turgeněv ho tím záměrně zbavuje jasných individuálních rysů, aby vyprávění vyznělo co nejobjektivněji a aby za hrdinou mohl tiše stát i sám autor, někdy mluvil jeho jménem. H.H. - jeden z ruských vzdělaných šlechticů a každý čtenář Turgeněva mohl snadno aplikovat to, co se mu stalo, na sebe a v širším měřítku na osud každého z lidí. Čtenáři ho mají téměř vždy rádi. Hrdina vypráví o událostech před dvaceti lety a hodnotí je z pohledu nově nabytých zkušeností. Nyní dojemně, nyní ironicky, nyní běduje, provádí jemné psychologické postřehy o sobě i druhých, za nimiž lze rozeznat bystrého a vševědoucího autora.

Pro hrdinu je cesta do Německa začátkem jeho životní cesty. Protože se chtěl připojit ke studentskému řemeslu, znamená to, že sám nedávno promoval na jedné z německých univerzit a pro Turgeněva je to autobiografický detail. Co H.H. potkává krajany v německé provincii, působí to podivně i osudově, protože se jim v cizině obvykle vyhýbal a ve velkém městě by se určitě vyhnul známosti. Tak je v příběhu poprvé nastíněn motiv osudu.

H.H. a jeho nový známý Gagin jsou si překvapivě podobní. Tyto jsou měkké, ušlechtilé, evropské vzdělaní lidé, subtilní znalci umění. Můžete se k nim upřímně připoutat, ale protože se k nim život obrátil pouze na svou slunečnou stranu, hrozí, že se jejich „položenská“ zvrhne v nedostatek vůle. Vyvinutá inteligence vede ke zvýšené reflexi a v důsledku toho k nerozhodnosti.

Takto se Oblomovovy rysy objevují v Gagině. Typická epizoda je, když Gagin šel kreslit a N.N., který se k němu přidal, chtěl číst, pak se dva přátelé místo podnikání „docela inteligentně a nenápadně dohadovali o tom, jak by to přesně mělo fungovat“. Zde je patrná autorova ironie nad „pilností“ ruských šlechticů, která v „Otcích a synech“ dospěje ke smutnému závěru o jejich neschopnosti proměnit ruskou realitu. Přesně tak příběh pochopil N.G. Chernyshevsky ve svém kritický článek„Ruský muž na rendez-vous“ („Athénée“ 1858). Kreslení analogie mezi panem N. N., kterému říká Romeo, na jedné straně a Pečorinem („Hrdina naší doby“), Beltovem („Kdo za to může?“ Herzenem), Agarinem („Sašou“ Nekrasovou), Rudinem - na druhé straně Chernyshevsky stanoví společenskou typičnost chování hrdiny „Asie“ a ostře ho odsuzuje, vidí v něm téměř darebáka. Černyševskij přiznává, že pan N.N. patří k nejlepším lidem vznešená společnost, ale věří tomu historickou roli postavy tohoto typu, tzn. Ruští liberální šlechtici předváděli, že ztratili svůj pokrokový význam. Takové drsné hodnocení hrdiny bylo Turgeněvovi cizí. Jeho úkolem bylo převést konflikt do univerzální, filozofické roviny a ukázat nedosažitelnost ideálu.

Pokud autor činí obraz Gagina čtenářům zcela srozumitelným, pak se jeho sestra jeví jako hádanka, jejíž řešení N.N. se nechá unést nejprve zvědavostí a pak nezištně, ale stále to nedokáže pochopit až do konce. Její mimořádná živost je složitě kombinována s nesmělá plachost způsobené její nelegitimností a dlouhá životnost ve vesnici. Odtud také pramení její nedružnost a zádumčivá zasněnost (vzpomeňte si, jak je ráda sama, neustále utíká před bratrem a H.N. a první večer jejich seznámení jde do svého pokoje a „bez zapálení svíčky, stojí dlouhou dobu za neotevřeným oknem“). Poslední vlastnosti přiblížit Asyi její oblíbené hrdince - Taťáně Larině.

Je však velmi obtížné získat úplný obrázek o Asyině charakteru: je ztělesněním nejistoty a proměnlivosti. („Jaká je ta dívka chameleon!“ N.N. mimoděk vykřikne.) Buď se k cizinci stydí, pak se náhle rozesměje („Asya, jako naschvál, jakmile mě uviděla, vyprskla smíchy rozumu, a jak bylo jejím zvykem, okamžitě utekla.“ Gagin byl v rozpacích, zamumlal za ní, že je blázen, a požádal mě, abych ji omluvil“); občas leze po ruinách a nahlas zpívá písničky, což je na sekulární slečnu naprosto neslušné. Ale pak se setká s milým Angličanem a začne líčit dobře vychovaného člověka, který je prvotřídní v zachování slušnosti. Po přečtení Goethovy básně „Herman a Dorothea“ chce působit útulně a klidně jako Dorothea. Poté „na sebe uvalí půst a pokání“ a promění se v ruskou provinční dívku. Nelze říci, kdy už není sama sebou. Její obraz se třpytí, třpytí se různými barvami, tahy a intonací.

Rychlá změna jejích nálad je umocněna tím, že Asya často jedná v rozporu se svými vlastními pocity a touhami: „Někdy se mi chce brečet, ale směju se. Neměli byste mě soudit... podle toho, co dělám“; „Někdy nevím, co mám v hlavě.<...>Někdy se o sebe bojím, proboha." Poslední věta přibližuje ji k tajemné milence Pavla Petroviče Kirsanova z „Otců a synů“ („Co se uhnízdilo v této duši – Bůh ví! Zdálo se, že je v moci nějakého tajemství, neznámého jejím silám; hráli si s ní jako chtěli, její malá mysl se nedokázala vyrovnat s jejich rozmarem“). Obraz Asyi se nekonečně rozšiřuje, protože se v ní projevuje elementární, přírodní princip. Ženy, podle filozofické názory Turgeněv, má blíže k přírodě, protože jejich přirozenost má emocionální (duchovní) dominantu, zatímco mužská přirozenost má intelektuální (duchovní) dominantu. Pokud je muž zvenčí zachycen přirozeným živlem lásky (tedy se mu brání), pak se prostřednictvím ženy přímo vyjadřuje. „Neznámé síly“, které jsou vlastní každé ženě, nalézají v některých své nejplnší vyjádření. Asya úžasná rozmanitost a živost, neodolatelné kouzlo, svěžest a vášeň pramení právě odtud. Její plachá „divočina“ ji také charakterizuje jako „ přirozený člověk“, daleko od společnosti. Když je Asya smutná, stíny jí „běží po tváři“ jako mraky po obloze a její láska je přirovnávána k bouřce („Ujišťuji vás, vy a já, prozíraví lidé, neumíme si představit, jak hluboce to cítí a s jakou neuvěřitelnou síla, která se v ní projevuje, přichází na ni nečekaně a neodolatelně jako bouřka."

Příroda je také zobrazena v neustálé změně stavů a ​​nálad (jako příklad západ slunce nad Rýnem z kapitoly II). Je zobrazena jako skutečně živá. Chřadne, panovačně napadá duši, jako by se dotkla jejích tajných provázků, tiše, ale mocně jí šeptá o štěstí: "Vzduch hladil její tvář a lípy voněly tak sladce, že její hruď bezděčně dýchala hlouběji a hlouběji." Měsíc „upřeně kouká“ z čistého nebe a osvětluje město „klidným a zároveň tiše drásajícím světlem Světlo, vzduch, vůně jsou zobrazeny jako hmatatelné až do viditelnosti“. řídké světlo leželo na vinné révě“ vzduch „houpal se a válel se ve vlnách“ „večer tiše roztál a proměnil se v noc“ „udivuje“ H.H.;

Samostatná, většina krátká kapitola X je jediný popisný (což zcela odporuje formě ústního příběhu, pro nějž je typické podání obecného nástinu událostí). Taková izolace ukazuje na filozofický význam pasáže:

<...>Když jsem vstoupil doprostřed Rýna, požádal jsem převozníka, aby spustil loď po proudu. Stařec zvedl vesla – a královská řeka nás unesla. Rozhlížel jsem se, poslouchal, vzpomínal, najednou jsem pocítil v srdci tajný neklid... Zvedl jsem oči k nebi - ale ani na nebi nebyl klid: posetý hvězdami, stále se pohyboval, pohyboval se, chvěl se; Naklonil jsem se k řece... ale tam a v této temné, chladné hloubce se hvězdy také kymácely a chvěly; Všude se mi zdálo znepokojivé oživení – a ve mně rostla úzkost. Opřel jsem se lokty o okraj člunu... Šepot větru v uších, tiché šumění vody za zádí mě dráždilo a svěží dech vlny mě neochladily; slavík zpíval na břehu a nakazil mě sladkým jedem svých zvuků. V očích se mi začaly vřít slzy, ale nebyly to slzy zbytečné rozkoše. Co jsem cítil, nebyl ten neurčitý, nedávno zažitý pocit všeobjímajících tužeb, kdy se duše rozšiřuje, zní, kdy se jí zdá, že všemu rozumí a miluje... Ne! Vzplanula ve mně touha po štěstí. Ještě jsem se neodvážil ho oslovit jménem, ​​ale štěstí, štěstí až do sytosti – to jsem chtěl, po tom jsem toužil... A člun se řítil dál a starý převozník seděl a podřimoval, sklánějící se nad vesly.

Hrdinovi se zdá, že důvěřuje proudu z vlastní vůle, ale ve skutečnosti ho táhne nekonečný proud života, kterému není schopen odolat. Krajina je mysticky krásná, ale skrytě hrozivá. Opojení životem a šílená žízeň po štěstí jsou doprovázeny nárůstem neurčité a přetrvávající úzkosti. Hrdina se vznáší nad „temnou, chladnou hlubinou“, kde se odráží propast „pohybujících se hvězd“ (Turgenev téměř opakuje Tyutchevovy metafory: „chaos se hýbe“, „A my plujeme, obklopeni planoucí propastí ze všech stran“ ).

„Majestátní“ a „královský“ Rýn je přirovnáván k řece života a stává se symbolem přírody jako celku (voda je jedním z jejích primárních prvků). Zároveň je opředeno mnoha legendami a je hluboce začleněno do německé kultury: u kamenné lavice na břehu, odkud H.H. Hodiny jsem obdivoval „majestátní řeku“ vykukující z větví obrovského jasanu; Nedaleko domu Gaginových se tyčí skála Lorelei. Poblíž řeky „nad hrobem muže, který se před sedmdesáti lety utopil, stál kamenný kříž napůl zarostlý do země se starobylým nápisem“. Tyto obrazy rozvíjejí témata lásky a smrti a zároveň korelují s obrazem Asye: právě z lavičky u sochy Madony bude chtít hrdina jít do města L., kde se setká Asyi a později na stejném místě se od Gagina dozví tajemství Asyina narození, po kterém bude možné jejich sblížení; Asya je první, kdo se zmiňuje o útesu Lorelei. Když pak bratr a H.H. Hledají Asyu v ruinách rytířského hradu, najdou ji sedět „na římse zdi, přímo nad propastí“ – v rytířských dobách seděla na vrcholu skály nad katastrofálním vírem Lorelei, okouzlující a ničení těch, kteří plují po řece, odtud ten nedobrovolný „nepřátelský pocit“ H.H. při pohledu na ni. Legenda o Lorelei líčí lásku jako zajetí člověka a jeho následné zničení, což odpovídá Turgenevově pojetí. Konečně se Asyiny bílé šaty mihnou ve tmě poblíž kamenného kříže na břehu, když ji hrdina po nepříjemném rande marně hledá, a tento důraz na motiv smrti zdůrazní tragický konec milostný příběh a pozemská cesta H.H.

Je symbolicky důležité, že Rýn odděluje hrdinu a hrdinku: když jede do Asye, musí hrdina pokaždé přijít do kontaktu s živly. Déšť se ukazuje jako spojovací článek mezi hrdiny a zároveň překážka. Právě podél Rýna od něj Asya navždy odplouvá, a když za ní hrdina spěchá dalším letem lodi, pak na jednom břehu Rýna spatří mladý pár (služka Gankhen už podvádí svého ženicha, který mimochodem odešel do služby, Gankhen je zdrobnělinou Anny, jako Asya), „a na druhé straně Rýna moje malá Madonna stále smutně vyhlížela z temné zeleně starého jasanu.“

Slavné vinice údolí Rýna, které v obrazový systém příběhy symbolizují rozkvět mládí, šťávu života a jeho sladkost. Je to právě tato fáze zenitu, plnosti a kvašení sil, kterou hrdina prožívá. Tento motiv nachází svůj dějový vývoj v epizodě studentské hostiny – „radostné šumění mladého, svěžího života, tento impuls vpřed – kamkoli, tak dlouho dopředu“ (vzpomeňte si na anakreontský obraz šťastné „životní hostiny“ v Puškinově poezii ). Když se tedy hrdina vydá přes Rýn na „oslavu života“ a mládí, setká se s Asyou a jejím bratrem a najde v nich přátelství i lásku. Brzy hoduje s Gaginem na kopci s výhledem na Rýn, užívá si vzdálené zvuky hudby z komerčního trhu, a když oba přátelé vypijí láhev rýnského vína, „vyšel měsíc a hrál podél Rýna; všechno se rozsvítilo, potemnělo, změnilo, dokonce i víno v našich broušených skleničkách se třpytilo tajemným leskem.“ Rýnské víno je tak ve své kombinaci motivů a narážek přirovnáváno k jistému tajemnému elixíru mládí (podobně jako víno, které Faustovi daroval Mefistofeles, než se zamiloval do Gretchen). Je příznačné, že Asya je také přirovnávána k vínu a hroznům: „Ve všech jejích pohybech bylo něco neklidného: tento divoký byl nedávno naroubován, toto víno ještě kvasilo.“ Zbývá poznamenat, že v kontextu Puškinovy ​​poezie má svátek mládí i odvrácenou stránku: „Doléhá na mě vybledlá radost bláznivých let jako neurčitá kocovina a jako víno smutek. uplynulé dny v mé duši čím starší, tím silnější.“ Tento elegický kontext bude aktualizován v epilogu příběhu.

Téhož večera je oddělení hrdinů doprovázeno následujícím významným detailem:

"Najel jsi do měsíčního sloupu, zlomil jsi ho," křičela na mě Asya.

Sklopil jsem oči; vlny se houpaly kolem lodi a zčernaly.

Uvidíme se zítra,“ řekl po ní Gagin.

Loď zakotvila. Vyšel jsem ven a rozhlédl se. Na protějším břehu nebyl nikdo vidět. Měsíční sloup se opět táhl jako zlatý most přes celou řeku.

Lunární sloup nastavuje vertikální osu vesmíru – spojuje nebe a zemi a lze jej interpretovat jako symbol kosmické harmonie. Zároveň jako „zlatý most“ spojuje oba břehy řeky. To je znamením vyřešení všech rozporů, věčné jednoty přírodní svět, kam však člověk nikdy nemůže proniknout, pokud nejde po měsíční cestě. Svým pohybem hrdina nedobrovolně zničí krásný obraz, který předznamenává jeho zničení lásky (Asya na něj nakonec nečekaně zakřičí: „Sbohem!“). V tu chvíli, kdy hrdina rozbije měsíční sloup, ho nevidí, a když se ohlédne ze břehu, „zlatý most“ je již obnoven do své dřívější nedotknutelnosti. Také při pohledu do minulosti hrdina pochopí, jaký druh pocitu zničil, když Asya a její bratr dávno zmizeli z jeho života (jako mizí z břehů Rýna). A přirozená harmonie se ukázala být rozhořčená jen na okamžik a jako dříve lhostejná k osudu hrdiny září svou věčnou krásou.

Konečně se ukazuje řeka života, „řeka časů ve své aspiraci“, v nekonečném střídání zrození a umírání, jak potvrzuje Derzhavinův citovaný aforismus, a řeka „zapomnění“ – Letoya. A pak „veselý stařec“, převozník, neúnavně nořící vesla do šera“ temné vody“, nemůže nevyvolávat asociace se starým Charonem, přenášející stále více nových duší do království mrtvých.

Obzvláště obtížně interpretovatelný je obraz malé katolické Madony „s téměř dětskou tváří a červeným srdcem na hrudi, probodnuté meči“. Jelikož Turgeněv tímto symbolem celý milostný příběh otevírá a končí, znamená to, že je pro něj jedním z klíčových. Podobný obrázek v Goethově Faustovi je: Gretchen, trpící láskou, klade květiny k soše mater dolorosa s mečem v srdci12. Madonnin dětský výraz obličeje je navíc podobný Asyině (což dává hrdinčině obrazu nadčasový rozměr). Červené srdce, navždy probodnuté šípy, je znamením, že láska je neoddělitelná od utrpení. Chtěl bych zvláště upozornit na skutečnost, že tvář Madony vždy „smutně vyhlíží“ „z větví“ nebo „z tmavé zeleně starého jasanu“. Tento obraz lze chápat jako jednu z tváří přírody. V gotických kostelech, na portálech a hlavicích, byly tváře a postavy světců obklopeny květinovými ornamenty - listy a květy vytesanými z kamene a sloupy vrcholné německé gotiky měly tvar kmenů stromů. Bylo to způsobeno pohanskou ozvěnou raně křesťanského vidění světa a hlavně chápáním chrámu jako modelu vesmíru – s nebem a zemí, rostlinami a zvířaty, lidmi a duchy, světci a elementárními božstvy – transformovaný svět , přivedené do harmonie Boží milostí. Příroda má také duchovní, tajemnou tvář, zvláště když je prozářena smutkem. Další panteista, Tyutchev, také pociťoval podobné stavy v přírodě: „...Poškození, vyčerpání a na všechno / Ten jemný úsměv chřadnutí, / Co v rozumné bytosti nazýváme / Božská skromnost utrpení.“

Ale příroda je proměnlivá nejen ve světle a počasí, ale také v celkovém duchu a řádu života, který nastavuje. V Německu se v červnu raduje a vštěpuje hrdinovi pocit svobody a neomezenosti svých sil. Při vzpomínce na ruskou krajinu ho přepadne jiná nálada:

...najednou mě zasáhla silná, známá, ale v Německu vzácná vůně. Zastavil jsem a u silnice uviděl malý kousek konopí. Jeho stepní vůně mi okamžitě připomněla mou vlast a probudila v mé duši vášnivou touhu po ní. Chtěl jsem dýchat ruský vzduch, chodit po ruské půdě. "Co tady dělám, proč se toulám na cizím místě, mezi cizími lidmi!" - zvolal jsem a smrtelná tíha, kterou jsem cítil ve svém srdci, se náhle změnila v hořké a palčivé emoce.

Na stránkách příběhu se poprvé objevují motivy melancholie a hořkosti. Druhý den, jako by uhádla myšlenky N.N., hrdinka ukáže své „Rusko“:

Je to tím, že jsem v noci a ráno hodně přemýšlel o Rusku - Asya mi připadala jako úplně ruská dívka, prostá dívka, skoro služka. Měla na sobě staré šaty, učesala si vlasy za uši a seděla nehybně u okna a šila obruč, skromně, tiše, jako by za celý svůj život nic jiného nedělala. Téměř nic neříkala, v klidu si prohlížela svou práci a její rysy nabyly tak bezvýznamného, ​​každodenního výrazu, že jsem si mimoděk vzpomněl na naši domácí Káťu a Mášu. Aby podobnost doplnila, začala si tichým hlasem broukat „Matko, miláčku“. Podíval jsem se na její nažloutlou, vybledlou tvář, vzpomněl jsem si na včerejší sny a bylo mi něčeho líto.

Takže myšlenka každodenního života, stárnutí a úpadku života je spojena s Ruskem. Ruská příroda je ve své elementární síle úchvatná, ale přísná a neradostná. A ruská žena v Turgeněvově uměleckém systému 50. let je osudem povolána k pokoře a plnění povinností, jako Taťána Larina, která se provdá za nemilovaného muže a zůstává mu věrná, jako Liza Kapitana z „Vznešeného hnízda“ se svým hlubokým religiozita, zřeknutí se života a štěstí (srov. Tyutchevovu báseň „Ruské ženě“). IN" Vznešené hnízdo„Popis stepi se odvíjí do celé filozofie ruského života:

...a najednou je mrtvé ticho; nic nebude klepat ani se pohybovat; vítr listem nehýbe; vlaštovky létají bez pláče, jedna za druhou, po zemi a něčí duše je smutná z jejich tichého nájezdu. "To je, když jsem na dně řeky," pomyslí si znovu Lavretsky. „A vždy, v každé době je zde život tichý a neuspěchaný,“ myslí si, „kdo vstoupí do jeho kruhu, podřídí se: zde není třeba se znepokojovat, není zde nic, co by vzbuzovalo potíže; tady se daří jen tomu, kdo si pomalu orá cestu, jako oráč pluhem brázdu. A jaká síla je všude kolem, jaké zdraví je v tomto nečinném tichu!<...>Každý list na každém stromě, každá tráva na jeho stonku se roztáhne do celé šířky. "Moje nejlepší léta jsem strávila na ženské lásce," myslí si dál Lavretsky, "nech mě tu nuda vystřízlivět, ať mě uklidní, připrav mě, abych i já mohl dělat věci pomalu."<...>Právě v té době na jiných místech na zemi život vřel, spěchal, řval; tu týž život plynul tiše, jako voda bažinatou trávou; a až do samého večera se Lavretsky nemohl odtrhnout od rozjímání o tomto plynoucím, plynoucím životě; smutek nad minulostí se v jeho duši rozplynul jako jarní sníh – a zvláštní věc! - Nikdy předtím v něm nebyl pocit vlasti tak hluboký a silný.

Tváří v tvář prastarému Polesskému lesu, který „zasmušile mlčí nebo tupě vyje“, proniká do lidského srdce „vědomí naší bezvýznamnosti“ („Výlet do Polesí“). Zdá se, že příroda říká člověku: "Nezáleží mi na tobě - ​​já vládnu a ty se staráš o to, jak nezemřít." Ve skutečnosti je příroda jedna, neměnná a mnohostranná, jen se obrací k člověku s novými stránkami, ztělesňujícími různé fáze existence.

Asyina matka, služebná zesnulé dámy, se nazývá Tatyana (v řečtině „mučednice“) a její vzhled zdůrazňuje přísnost, pokoru, obezřetnost a zbožnost. Poté, co se Asya narodila, sama se odmítla provdat za svého otce, protože se považovala za nehodnou být dámou. Přirozená vášeň a její odmítání - to jsou konstanty Rusa ženská postava. Asya, vzpomínající na svou matku, přímo cituje „Oněgina“ a říká, že „chtěla by být Taťánou“. Rozjímání náboženský průvod poutníci, Asya sní: „Kdybych tak mohla jít s nimi<...>Jděte někam daleko, pomodlite se, vykonejte obtížný výkon,“ nastiňuje již obraz Lizy Kalitiny.

Oněginovy ​​motivy se přímo odrážejí v zápletce: Asya je první, kdo píše H.H. poznámku s nečekaným přiznáním po krátké známosti a hrdina, který následuje Oněgina, odpoví na vyznání lásky „důtkou“, zdůrazní, že ne každý by s ní jednal tak čestně jako on („Máte co do činění s čestným muž, - ano, s čestným člověkem“).

Stejně jako Taťána čte Asya hodně nevybíravě (H.H. ji přistihl, že čte špatně Francouzský román) a podle literárních stereotypů si pro sebe vytvoří hrdinu („Ne, Asa potřebuje hrdinu, mimořádného člověka – nebo malebného pastýře v horské rokli“). Ale pokud Taťána „miluje vážně“, pak Asya „nemá jediný pocit napůl“. Její pocity jsou mnohem hlubší než u hrdiny. H.H. především estét: sobecky sní o nekonečném „štěstí“, užívá si poezii svého vztahu s Asyou, je dojat její dětskou spontánností a jako umělec v srdci obdivuje, jak „její štíhlý vzhled byl jasně a krásně vykreslen “ na římse středověké zdi, jak sedí v zahradě, „vše zalité jasným slunečním paprskem“. Pro Asyu je láska první odpovědnou životní zkouškou, téměř zoufalým pokusem poznat sebe a svět. Není náhodou, že právě ona vyslovuje Faustův odvážný sen o křídlech. Pokud žízeň po nekonečném štěstí pana H.H. přes veškerou její vznešenost a sobectví ve své orientaci Asyina touha po „obtížném činu“, ambiciózní touha „zanechat stopu“ předpokládá život s ostatními a pro druhé (čin je vždy vykonán pro někoho). „V Asyině představivosti jsou vznešené lidské touhy, vznešené morální ideály nejsou v rozporu s nadějí na dosažení osobního štěstí, naopak se navzájem předpokládají. Vynořující se, i když dosud nerealizovaná láska jí pomáhá v definování jejích ideálů.<...>Je na sebe náročná a potřebuje pomoc, aby dosáhla svých aspirací. „Řekni mi, co mám číst? Řekni mi, co mám dělat?" - ptá se H.H. Nicméně pan H.H. není hrdinou, za kterého ho Asya považuje, není schopen hrát roli, která mu byla přidělena." Hrdina proto nerozumí spoustě Asyiných pocitů: „... nemluvím jen o budoucnosti – nemyslel jsem na zítřek; Cítil jsem se velmi dobře. Asya se začervenala, když jsem vstoupil do místnosti; Všiml jsem si, že se znovu oblékla, ale výraz její tváře neladil s jejím oblečením: bylo to smutné. A přišel jsem tak veselý!"

V nejvyšším okamžiku setkání v Ase se přírodní princip projevuje s neodolatelnou silou:

Zvedl jsem hlavu a uviděl její tvář. Jak se to najednou změnilo! Výraz strachu z něj zmizel, jeho pohled zamířil kamsi daleko a nesl mě s sebou, jeho rty se mírně pootevřely, čelo zbledlo jako mramor a jeho kadeře se posunuly dozadu, jako by je vítr odhodil zpět. Všechno jsem zapomněl, přitáhl jsem si ji k sobě - ​​její ruka poslušně poslechla, celé její tělo bylo taženo za její rukou, šátek se jí sroloval z ramen a její hlava tiše ležela na mé hrudi, ležela pod mými hořícími rty.

Bylo také popsáno, jak řeka táhla raketoplán s sebou. Pohled zamířil do dálky, jako by se dálka oblohy rozestoupila, když se mraky rozestoupily, a kudrlinky odhozené zpět větrem zprostředkovávají pocity okřídleného letu. Štěstí je ale podle Turgeněva možné jen na okamžik. Když si hrdina myslí, že je nablízku, autorův hlas se mu zřetelně vtírá do řeči: „Štěstí nemá zítřek; nemá ani včerejšek; nepamatuje si minulost, nemyslí na budoucnost; má dárek – a to není den, ale okamžik. Nepamatuji si, jak jsem se dostal na Z. Nebyly to moje nohy, co mě nesly, nebyla to loď, která mě nesla: zvedla mě nějaká široká, silná křídla.“ V tuto chvíli je pro něj již Asya ztracená (stejně jako se Oněgin vášnivě a vážně zamiloval do Taťány, která už pro něj byla ztracena).

Nepřipravenost H.H. učinit rozhodující krok lze přičíst ruskému národnímu charakteru, i když samozřejmě ne tak přímo a vulgárně sociologicky jako Černyševskij. Pokud ale máme důvod srovnávat Gagina a H.H. s Oblomovem (úryvek „Oblomovův sen“ byl publikován již v roce 1848), pak se v mysli nevyhnutelně vynořuje protiklad v osobě Němce Stolze a hledá ztělesnění, zvláště když se akce „Asie“ odehrává na německé půdě. Tento protiklad není přímo vyjádřen v systému postav, ale objevuje se při zvažování Goethových motivů v příběhu. Je to zaprvé sám Faust, který se rozhodl vyzvat osud a obětovat nesmrtelnost pro nejvyšší okamžik štěstí, a zadruhé Hermann z Goethovy básně „Herman a Dorothea“, kterou ne náhodou četl pan H.H. nové známosti. Nejde jen o idylku německého života, ale také o příběh o šťastné lásce, které nepřekážela sociální nerovnost milenců (uprchlíka Dorothea je zprvu připravena najmout se jako sluha v Hermanově domě). Nejvýraznější je, že se Hermann v Goethovi na první pohled zamiluje do Dorothey a tentýž den ji požádá o ruku, přičemž právě nutnost rozhodnout se během jednoho večera uvrhne pana N.N do rozpaků a zmatku.

Je ale mylné se domnívat, že výsledek schůzky závisel pouze na dvou milencích. Byl předurčen osudem. Připomeňme, že scény setkání se účastní i třetí postava – stará vdova Frau Louise. Dobromyslně sponzoruje mladé lidi, ale některé rysy jejího vzhledu by nás měly vést k velké opatrnosti. Poprvé ji vidíme v kapitole IV, kdy za Němkou přijdou přátelé vyzvednout Asyu, aby se mohla rozloučit s odcházejícím N.N. Ale místo toho mu Asya dává prostřednictvím Gagina větev pelargónie (která později zůstane jedinou vzpomínkou na Asyu) a odmítá jít dolů:

Osvětlené okno ve třetím patře zaklepalo a otevřelo se a my spatřili Asyinu tmavou hlavu. Za ní vykoukla bezzubá a slepá tvář staré Němky.

"Jsem tady," řekla Asya a koketně se opřela lokty o okno, "cítím se tu dobře." Pro tebe si to vezmi," dodala a hodila Gagině větvičku pelargónie, "představ si, že jsem dáma tvého srdce."

Frau Louise se zasmála.

Když Gagin sděluje N.N. pobočky se vrací domů „s podivnou tíhou na srdci“, která při vzpomínce na Rusko ustupuje melancholii.

Celá tato scéna je plná temné symboliky. Asyina krásná hlava a tvář „bezzubé“ stařeny vzadu tvoří alegorický obraz jednoty lásky a smrti – společné téma v církevním malířství barokní éry. Obraz staré ženy je zároveň spojen s antickou bohyní osudu - Parkou.

V kapitole IX Asya přiznává, že to byla Frau Louise, kdo jí vyprávěl legendu o Lorelei, a jakoby náhodou dodává: „Tuto pohádku mám ráda. Frau Louise mi vypráví nejrůznější pohádky. Frau Louise má černou kočku se žlutýma očima...“ Ukáže se, že německá čarodějka Frau Louise vypráví Asyi o krásné čarodějce Lorelei. To vrhá na Asyu a její lásku (Stará čarodějnice je opět postava z „Fausta“) zlověstnou a magickou záři. Pozoruhodné je, že Asya je se starou Němkou upřímně spjata a ona zase velmi sympatizuje s panem N.N. Ukazuje se, že láska a smrt jsou neoddělitelné a jednají „společně“.

Na rande s Asyou hrdina nejde do kamenné kaple, jak bylo původně plánováno, ale do domu Frau Louise, který vypadá jako „obrovský, shrbený pták“. Změna místa setkání je zlověstným znamením, protože kamenná kaple může symbolizovat dlouhověkost a posvěcení vztahu, zatímco dům Frau Louise má téměř démonickou příchuť.

Slabě jsem zaklepal na dveře; hned se to otevřelo. Překročil jsem práh a ocitl jsem se v naprosté tmě.

Udělal jsem pár kroků a něčí kostnatá ruka mě vzala za ruku.

"Jsi to ty, Frau Louise," zeptal jsem se.

<...>Ve slabém světle dopadajícím z malinkého okénka jsem uviděl vrásčitou tvář vdovy po purkmistrovi. Chorobně potutelný úsměv protáhl její propadlé rty a zajiskřil v jejích tupých očích.

Jasnější narážky na mystický význam obrazu jsou v rámci realismu jen stěží možné. Nakonec vdova po purkmistrovi „s úsměvem svým ošklivým úsměvem“ zavolá hrdinu, aby mu dal poslední poznámka Asya se slovy "sbohem navždy!"

Motiv smrti se také týká Asye v epilogu:

...schovávám jako svatyni její poznámky a sušený květ pelargónie, stejnou květinu, kterou mi jednou hodila z okna. Stále vydává slabý zápach a ruka, která mi ho dala, ta ruka, kterou jsem si jen jednou musel přitisknout ke rtům, snad už dávno doutná v hrobě... A já sám - co se mi stalo? Co ze mě zbylo z těch blažených a úzkostných dnů, z těch okřídlených nadějí a tužeb? Takže mírné odpařování bezvýznamné trávy zažívá všechny radosti i strasti člověka – prožívá člověka samotného.

Zmínka o Asyině „možná rozpadlé“ ruce evokuje „kostnatou ruku“ Frau Louise. Láska, smrt (a příroda, naznačená větvičkou pelargónie) se tedy konečně propletou se společným motivem a „podělte se o ruce“... A slova, která končí příběh o vypařování bezvýznamné trávy, která přežívá člověka (znamení věčnosti přírody) přímo odrážejí konec „Otců a dětí“ s jejich filozofickým obrazem květin na Bazarovově hrobě.

V kruhu asociací, kterými Turgeněv svou hrdinku obklopuje, lze však pokračovat. Ve své nekonečné proměnlivosti a hravé hravosti v chování se Asya podobá jiné romantické, fantastické hrdince – Ondine z stejnojmenná báseňŽukovského (básnický překlad básně německého romantika de la Motte Fouqueta, takže tato paralela organicky zapadá do německého pozadí Turgeněvova příběhu). Ondine je říční božstvo, žijící mezi lidmi v podobě krásné dívky, do které se zamiluje urozený rytíř, ožení se s ní, ale pak ji opustí.

Asyino sblížení s Lorelei a Rýnem s řadou společných motivů tuto paralelu potvrzuje (Ondine opouští manžela a vrhá se do proudů Dunaje). Tato analogie také potvrzuje Asyino organické spojení s přírodou, protože Ondine je fantastické stvoření, které zosobňuje přírodní živel - vodu, odtud její nekonečná vrtkavost a proměnlivost, přecházející od bouřlivých vtipů k jemné pokornosti. A takto je popsána Asya:

Nikdy jsem neviděl agilnějšího tvora. Ani na okamžik nezůstala nehybně sedět; vstala, vběhla do domu a zase přiběhla, tiše bzučela, často se smála a zvláštním způsobem: zdálo se, že se směje ne tomu, co slyšela, ale různým myšlenkám, které jí přicházely do hlavy. Jí velké oči vypadala rovně, jasně, odvážně, ale někdy se jí víčka lehce zamžourala a pak se její pohled náhle stal hlubokým a něžným.

Asyina „divočina“ je zvláště patrná, když sama leze ruinami rytířského hradu zarostlého křovím. Když je se smíchem přeskakuje „jako koza“, naplno odhalí svou blízkost přírodnímu světu a v tu chvíli H.H. cítí v ní něco cizího, nepřátelského. I její vzhled v tuto chvíli vypovídá o divoké nespoutanosti přirozené bytosti: „Jako by uhodla moje myšlenky, vrhla na mě najednou rychlý a pronikavý pohled, znovu se zasmála a dvěma skoky seskočila ze zdi.<...>Obočí, nosní dírky a rty jí lehce zacukaly podivným úsměvem; Tmavé oči mžouraly napůl drze, napůl vesele." Gagin neustále opakuje, že by měl být k Asyi shovívavý, a rybář a jeho žena říkají totéž o Ondine („Bude dělat neplechu a bude jí osmnáct let, ale má nejlaskavější srdce.<...>I když občas sténáš, pořád Undine miluješ. Není to tak? - „Co je pravda, je pravda; Je nemožné ji vůbec přestat milovat."

Ale pak, když si Asya zvykne na H.H. a začne s ním mluvit upřímně, stane se dětsky mírnou a důvěřivou. Stejně tak Ondine, sama s rytířem, projevuje láskyplnou podřízenost a oddanost.

Pro obě hrdinky je charakteristický i motiv útěku: tak jako Ondine často utíká před starými lidmi a jednoho dne se ji v noci vydá hledat rytíř s rybářem, tak Asya často utíká před svým bratrem a pak před H.N., a pak se s Gaginem pustili do jejího hledání ve tmě.

Obě hrdinky dostanou motiv tajemství zrození. V případě Ondine, když ji proud vynese k rybářům, je to její jediná příležitost vstoupit do lidského světa. Možná i motivační shoda s Ondine určuje Asyinu nelegitimnost, která na jedné straně vypadá jako druh méněcennosti a vede k neschopnosti unést odmítnutí pana H. H., na druhé straně jí dodává opravdovou originalitu a tajemnost. Ondine je v době vzniku básně 18 let, Asyi je osmnáct let (je zajímavé, že při křtu chtěli rybáři Ondine nazvat Dorothea - 'dar boží' a Asya napodobuje zejména Dorotheu z Goethovy idyly). ).

Je příznačné, že pokud se rytíř přiblíží Ondine uprostřed přírodního světa (na mysu, odříznutém od zbytku světa lesem a následně rozvodněným potokem), pak H.H. se setkává s Asyou v německé provincii, mimo obvyklé městské prostředí, a jejich romance se odehrává za městskými hradbami, na břehu Rýna. Oba milostné příběhy (ve fázi sbližování milenců) jsou orientovány na žánr idyly. Právě Asya si vybírá byt mimo město, s nádherným výhledem na Rýn a vinice.

H.H. Celou dobu má pocit, že se Asya chová jinak než vznešené dívky („Připadala mi jako polotajemná bytost“). A rytíř, přestože se do Ondine zamiluje, je neustále v rozpacích z její jinakosti, cítí v ní cosi cizího, mimovolně se jí bojí, což jeho náklonnost nakonec zabíjí. H.H. zažívá něco podobného: „Asya sama se svou ohnivou hlavou, s její minulostí, s její výchovou, toto atraktivní, ale zvláštní stvoření – přiznávám, vyděsila mě.“ Tak se vyjasní dualita jeho citů a chování.

V básni de la Motte Fouqueta - Žukovského je děj založen na originální nápad Křesťanské posvěcení panteistické povahy. Ondine, která je v podstatě pohanským božstvem, je neustále nazývána cherubínkou, andělem, vše démonické v ní postupně mizí. Je pravda, že je pokřtěna jako dítě, ale není pokřtěna křestní jméno, a Uvdina - její přirozené jméno. Poté, co se zamilovala do rytíře, vezme si ho křesťanským způsobem, po kterém má nesmrtelného lidská duše, za což pokorně prosí kněze, aby se modlil.

Ondine i Lorelei jako mořské panny ničí své milence. Oba však zároveň patří do světa lidí a sami trpí a umírají. Lorelei, okouzlená bohem Rýna, se vrhá do vln z lásky k rytíři, který ji kdysi opustil. Když Gulbrand Ondine opustí, zarmoutí se dvojnásobně, protože i nadále ho miluje a je nyní povinna ho zabít za zradu podle zákona království duchů, bez ohledu na to, jak moc se ho snaží zachránit.

Filosoficky vypráví děj „Ondine“ o možnosti jednoty přírody a člověka, v níž člověk získává plnost elementární existence a příroda získává rozum a nesmrtelnou duši.

Při promítání myšlenek básně do děje Turgeněvova příběhu se potvrzuje, že spojení s Asyou by se rovnalo spojení s přírodou samotnou, která něžně miluje a zabíjí. To je úděl každého, kdo se chce spojit s přírodou. Ale „vše, co pro smrtelné srdce ohrožuje smrt, skrývá nevysvětlitelná potěšení, nesmrtelnost, možná záruku“. Ale Turgeněvův hrdina, hrdina moderní doby, takové osudové spojení odmítne, a pak mu všemocné zákony života a osudu zablokují cestu zpět. Hrdina zůstává nezraněný a pomalu klesá.

Připomeňme, že v Ase jsou spojeny dvě strany existence - všemocná a tajemná, elementární síla lásky (Gretchenina vášeň) a Tatianina křesťanská spiritualita, „jemný úsměv vadnutí“ ruské přírody. Text „Ondine“ také pomáhá objasnit obraz Madony vyhlížející z listí jasanu. Toto je tvář zduchovněné přírody, která získala nesmrtelnou duši, a proto věčně trpí.

Ivan Turgeněv nejenže významně přispěl k rozvoji ruské literatury v rámci dosavadních směrů, ale objevil i nové originální rysy národní kultury. Zejména vytvořil obraz Turgenevovy mladé dámy - na stránkách svých knih odhalil jedinečný charakter ruské dívky. Chcete-li tuto osobu poznat, stačí si přečíst příběh „Asya“, kde portrét ženy získal jedinečné rysy.

Spisovatel byl zaneprázdněn psaním tohoto díla několik měsíců (od července do listopadu 1857). Psal usilovně a pomalu, protože nemoc a únava už dávaly o sobě vědět. Není přesně známo, kdo je Asyin prototyp. Mezi verzemi převládá názor, že autor popsal svou nemanželskou dceru. Obraz mohl také odrážet osud jeho sestry z otcovy strany (její matka byla rolnice). Turgeněv z těchto příkladů dobře věděl, jak se teenager cítil, když se ocitl v takové situaci, a své postřehy promítl do příběhu a ukázal velmi citlivý sociální konflikt, za což si mohl sám.

Dílo „Asya“ bylo dokončeno v roce 1857 a publikováno v Sovremennik. Příběh příběhu, který vypráví sám autor, je následující: Turgeněv jednoho dne v německém městě viděl starší žena, který se díval z okna v prvním patře, a hlava mladé dívky o patro výše. Pak se rozhodl představit si, jaký by mohl být jejich osud, a tyto fantazie zhmotnil do podoby knihy.

Proč se příběh jmenuje takto?

Dílo dostalo svůj název na počest hlavní postavy, jejíž milostný příběh je středem pozornosti autora. Jeho hlavní prioritou bylo objevit ideál ženský obraz, nazývaná „Turgeněvova mladá dáma“. Vidět a hodnotit ženu je podle spisovatele možné pouze prizmatem pocitu, který prožívá. Teprve v něm se naplno odhaluje jeho tajemná a nepochopitelná povaha. Jeho Asya proto zažívá šok z první lásky a prožívá ho s důstojností, která je vlastní dospělé a zralé dámě, a ne naivnímu dítěti, kterým byla před setkáním s N. N.

Tuto transformaci ukazuje Turgeněv. Na konci knihy se rozloučíme s dítětem Asyou a setkáme se s Annou Gaginou, upřímnou, silnou a sebevědomou ženou, která nesouhlasí s kompromisem: když N.N. bála se tomu pocitu úplně vzdát a okamžitě ho uznat, přemohla bolest a navždy ho opustila. Ale na vzpomínku na jasný čas dětství, kdy byla Anna ještě Asya, spisovatel nazývá své dílo tímto drobným jménem.

Žánr: povídka nebo povídka?

"Asya" je samozřejmě příběh. Příběh není nikdy rozdělen do kapitol a jeho objem je mnohem menší. Úsek ze života postav vyobrazený v knize je kratší než v románu, ale delší než v knize samotné. malá forma próza. Stejný názor zastával i Turgeněv o žánrové povaze své tvorby.

Tradičně je v příběhu více postav a událostí než v povídce. Předmětem obrazu v něm je navíc právě sled epizod, v nichž se odhalují vztahy příčiny a následku, které vedou čtenáře k pochopení smyslu konce díla. To je to, co se děje v knize „Asya“: postavy se navzájem poznávají, jejich komunikace vede ke vzájemnému zájmu, N.N. dozví se o Annině původu, vyzná mu lásku, on se bojí brát její city vážně a to vše nakonec vede k rozchodu. Spisovatelka nás nejprve zaujme, například ukáže podivné chování hrdinky a následně je vysvětlí prostřednictvím příběhu jejího narození.

O čem ta práce je?

Hlavním hrdinou je mladý muž, jehož jménem je příběh vyprávěn. To jsou vzpomínky již zralého muže na události z mládí. V "Ace" muž středního věku prominent N.N. vzpomíná na příběh, který se mu stal, když mu bylo asi 25 let. Začátek jeho příběhu, kde se setkává se svým bratrem a sestrou Gaginovými, je výkladem příběhu. Místem a časem akce je „malé německé město ve W. poblíž Rýna (řeky). Spisovatel má na mysli město Sinzig v německé provincii. Sám Turgeněv tam cestoval v roce 1857 a poté knihu dokončil. Vypravěč píše v minulém čase a uvádí, že popisované události se staly před 20 lety. V souladu s tím k nim došlo v červnu 1837 (N. N. sám uvádí o měsíci v první kapitole).

To, o čem Turgenev psal v „Ace“, je čtenáři známé z doby čtení „Eugena Oněgina“. Asya Gagina je stejná mladá Taťána, která se poprvé zamilovala, ale nenašla reciprocitu. Byla to báseň „Eugene Onegin“, kterou kdysi četl N.N. pro Gaginy. Jen hrdinka v příběhu nevypadá jako Taťána. Je velmi proměnlivá a nestálá: někdy se směje celý den, někdy chodí temnější než mrak. Důvod tohoto stavu mysli spočívá v obtížné historii dívky: je to Gaginova nemanželská sestra. Ve vysoké společnosti se cítí jako cizinka, jakoby nehodná pocty, která se jí dostává. Myšlenky na její budoucí situaci ji neustále tíží, a proto má Anna obtížnou povahu. Nakonec se ale stejně jako Taťána z Evžena Oněgina rozhodne vyznat lásku N.N. Hrdina slíbí bratrovi dívky, že jí vše vysvětlí, ale místo toho ji obviní, že se přiznala svému bratrovi a ve skutečnosti ho vystavila posměchu. . Asya, která místo doznání slyší výtku, uteče. N.N. pochopí, jak je mu drahá, a rozhodne se ji druhý den požádat o ruku. Ale je příliš pozdě, protože druhý den ráno zjistí, že Gaginovi odešli, a nechá mu vzkaz:

Sbohem, už se neuvidíme. Neopouštím z hrdosti – ne, nemohu jinak. Včera, když jsem před tebou plakal, kdybys mi řekl jedno slovo, jen jedno slovo, zůstal bych. Neřekl jsi to. Zřejmě je to takhle lepší... Navždy sbohem!

Hlavní postavy a jejich vlastnosti

Pozornost čtenáře upoutají především hlavní postavy díla. Jsou to ti, kteří ztělesňují autorův záměr a jsou referenční obrázky, na kterém je vyprávění založeno.

1. Asya (Anna Gagina)- typická „Turgeněvova mladá dáma“: je to divoká, ale citlivá dívka, která je schopná opravdová láska, ale neakceptuje zbabělost a slabost charakteru. Takto ji popsal její bratr: „Pýcha se v ní silně rozvinula a také nedůvěra; špatné návyky zakořenily, jednoduchost zmizela. Chtěla (sama se mi to jednou přiznala), aby celý svět zapomněl na její původ; styděla se za svou matku, styděla se za svou hanbu a byla na ni hrdá." Vyrůstala v přírodě na panství a studovala na internátu. Zpočátku ji vychovávala matka, služka v domě svého otce. Po její smrti pán vzal dívku k sobě. Poté ve výchově pokračoval jeho legitimní syn, bratr hlavní postavy. Anna je skromný, naivní, sečtělý člověk. Ještě nedozrála, a tak šaškuje a žertuje, nebere život vážně. Její charakter se však změnil, když se zamilovala do N.N.: stal se nestálým a zvláštním, dívka byla buď příliš živá, nebo smutná. Změnou svých obrazů se nevědomě snažila upoutat pozornost svého gentlemana, ale její úmysly byly naprosto upřímné. Z pocitu, který jí naplnil srdce, dokonce onemocněla horečkou. Z jejích dalších činů a slov můžeme usoudit, že je to silná a rázná žena, schopná se obětovat pro čest. Sám Turgeněv její popis popsal: „Dívka, kterou nazýval svou sestrou, mi na první pohled připadala velmi hezká. Na její tmavé, kulaté tváři s malým tenkým nosem, skoro dětskými tvářemi a černýma světlýma očima bylo něco zvláštního. Byla elegantně stavěná, ale zdálo se, že ještě není plně vyvinutá." Poněkud idealizovaný obraz Asye se opakoval ve tvářích dalších slavných hrdinek spisovatele.
2. N.N.- vypravěč, který se 20 let po popsané události chopí pera, aby ulevil své duši. Na ztracenou lásku nemůže zapomenout. Objevuje se před námi jako sobecký a nečinný bohatý mladý muž, který cestuje, protože nemá co dělat. Je osamělý a bojí se své osamělosti, protože, jak sám přiznává, miluje být v davu a dívat se na lidi. Zároveň se nechce setkávat s Rusy, zřejmě se bojí narušení jeho klidu. Ironicky poznamenává, že „považoval za svou povinnost oddat se na chvíli smutku a osamělosti“. Otevírá se v něm tato touha předvádět se i před sebou samým slabiny povaha: je neupřímný, falešný, povrchní, hledá ospravedlnění své nečinnosti ve fiktivním a vykonstruovaném utrpení. Není možné si nevšimnout jeho vnímavosti: myšlenky na jeho vlast ho rozzlobily, setkání s Annou ho potěšilo. Hlavní postava vzdělaný a ušlechtilý, žije „jak chce“ a vyznačuje se nestálostí. Rozumí umění, miluje přírodu, ale pro své znalosti a city nenachází uplatnění. Rád analyzuje lidi svou myslí, ale necítí je srdcem, a proto tak dlouho nemohl pochopit Asyino chování. Láska k ní v něm neodhalila ty nejlepší vlastnosti: zbabělost, nerozhodnost, sobectví.
3. Gagin- Annin starší bratr, který se o ni stará. Tak o něm autor píše: „Byla to přímá ruská duše, pravdomluvná, upřímná, prostá, ale bohužel trochu letargická, bez houževnatosti a vnitřního žáru. Mládí v něm nebylo v plném proudu; zářila tichým světlem. Byl velmi milý a chytrý, ale nedokázal jsem si představit, co se s ním stane, až dospěje." Hrdina je velmi milý a sympatický. Ctil a vážil si své rodiny, protože čestně plnil otcova poslední přání a svou sestru miloval jako svou vlastní. Anna je mu velmi drahá, a tak kvůli jejímu klidu obětuje přátelství a opouští N.N., přičemž hrdinku odvádí pryč. Své zájmy vesměs ochotně obětuje kvůli druhým, protože aby vychoval sestru, rezignuje a opouští svou vlast. Ostatní postavy v jeho popisu vždy vypadají pozitivně, pro všechny najde omluvu: tajnůstkářský otec, poddajná služebná, svéhlavá Asya.

O vedlejších postavách se vypravěč zmiňuje jen okrajově. Jedná se o mladou vdovu na vodách, která odmítla vypravěče, otce Gagina (hodný, jemný, ale nešťastný muž), jeho bratra, který svému synovci sehnal práci v Petrohradě, matku Asyi (Taťána Vasilievna - hrdá a nepřístupná žena), Jakov (sluha Gagina staršího) . Popis postav podaný autorem nám umožňuje ještě hlouběji porozumět příběhu „Asya“ a realitě éry, která se stala jeho základem.

Podrobit

1. Téma lásky. Ivan Sergejevič Turgeněv o tom napsal mnoho příběhů. Cit je pro něj zkouškou duší hrdinů: „Ne, láska je jedna z těch vášní, které lámou naše „já“, nutí nás, jako bychom zapomínat na sebe a své zájmy,“ řekl spisovatel. Pouze skutečná osoba umí opravdu milovat. Tragédií však je, že mnoho lidí v této zkoušce neuspěje a na lásku jsou potřeba dva. Když jeden nedokáže skutečně milovat, druhý je nezaslouženě ponechán sám. V této knize se stalo toto: N.N. Nemohl jsem projít zkouškou lásky, ale Anna, i když se s tím vyrovnala, stále nevydržela urážku zanedbávání a odešla navždy.
2. Téma zvláštní osoby v příběhu „Asya“ také zaujímá důležité místo. Hlavní hrdina nemůže najít místo pro sebe ve světě. Jeho nečinný a bezcílný život v zahraničí je toho důkazem. Toulá se a hledá kdo ví co, protože své schopnosti a znalosti nemůže uplatnit v reálném byznysu. Jeho selhání se projevuje i v lásce, protože se bojí přímého uznání dívky, bojí se síly jejích citů, a proto si nedokáže včas uvědomit, jak je mu drahá.
3. Téma rodiny nastoluje i autor. Gagin vychoval Asyu jako svou sestru, i když chápal složitost její situace. Možná to byla právě tato okolnost, která ho přiměla k cestě, kde se dívka mohla rozptýlit a schovat se před postranními pohledy. Turgeněv zdůrazňuje nadřazenost rodinné hodnoty přes třídní předsudky, vyzývající své krajany, aby se více starali o rodinné vazby než o čistotu krve.
4. Téma nostalgie. Celý příběh je prodchnut nostalgickou náladou hlavního hrdiny, který žije vzpomínkami na dobu, kdy byl mladý a zamilovaný.

Problémy

• Problém morální volby. Hrdina neví, co má správně dělat: stojí za to převzít odpovědnost za tak mladé stvoření, uražené osudem? Je připraven dát sbohem svému svobodnému životu a připoutat se k jedné jediné ženě? Kromě toho už ho připravila o volbu tím, že všechno řekla jeho bratrovi. Vadilo mu, že dívka převzala veškerou iniciativu na sebe, a proto ji obvinil, že je ke Gaginovi příliš upřímná. N.N. byl zmatený a také nebyl dostatečně zkušený, aby odhalil jemnou povahu své milované, takže není divu, že se jeho volba ukázala jako špatná.
• Problémy citu a povinnosti. Tyto principy si často odporují. Asya N.N. miluje, ale po jeho váhání a výčitkách pochopí, že si není jistý svými city. Čestná povinnost jí přikazuje odejít a už se s ním nesetkat, ačkoli se její srdce bouří a žádá, aby dala svému milenci další šanci. Její bratr je však také neoblomný ve věcech cti, a tak Gaginovi opouštějí N.N.
• Problém mimomanželských vztahů. Za Turgeněva měli téměř všichni šlechtici nemanželské děti a to nebylo považováno za nic neobvyklého. Ale spisovatel, ačkoli se sám stal otcem takového dítěte, upozorňuje na to, jak špatný život mají děti, jejichž původ je nelegální. Bez viny trpí za hříchy svých rodičů, trpí pomluvami a neumí si zařídit budoucnost. Autorka například vykresluje Asyino studium na internátní škole, kde se k ní všechny dívky kvůli její historii chovaly pohrdavě.
• Problém dospívání. Asyi je v době popisovaných událostí pouhých 17 let, ještě se nezformovala jako člověk, proto je její chování tak nepředvídatelné a výstřední. Pro mého bratra je velmi těžké se s ní vypořádat, protože ještě nemá zkušenosti v oblasti rodičovství. Ano a N.N. nedokázal pochopit její rozporuplnou a sentimentální povahu. To je důvod tragédie jejich vztahu.
• Problém zbabělosti. N.N. bojí se vážných pocitů, takže neříká to velmi milované slovo, na které Asya čekala.

Hlavní myšlenka

Příběh hlavního hrdiny je tragédií naivních prvních pocitů, kdy se mladý zasněný člověk poprvé setkává s krutou realitou života. Závěry z této kolize jsou hlavní myšlenkou příběhu „Asya“. Dívka prošla zkouškou lásky, ale mnohé její iluze byly rozbity. Nerozhodný N.N. Přečetla si větu, kterou už dříve zmínil její bratr v rozhovoru s kamarádkou: v této situaci nemůže počítat s dobrým zápasem. Málokdo bude souhlasit s tím, aby si ji vzal, bez ohledu na to, jak krásná nebo veselá je. Už dříve viděla, že jí lidé opovrhují pro její nerovný původ, a nyní muž, kterého milovala, váhal a neodvážil se ani ke slovu. Anna si to vyložila jako zbabělost a její sny se rozpadly v prach. Naučila se být selektivnější ve svých nápadnících a nesvěřovat jim svá srdečná tajemství.

Láska v tomto případě otevírá hrdince svět dospělých a doslova ji vytahuje z blaženého dětství. Štěstí by pro ni nebylo lekcí, ale pokračováním dívčího snu; kontroverzní povahy, a portrét Asyi v galerii ženských typů ruské literatury byl o šťastný konec značně ochuzen. V tragédii získala potřebné zkušenosti a duchovně zbohatla. Jak vidíte, smyslem Turgeněvova příběhu je také ukázat, jak se v lidech odráží zkouška lásky: někteří ukazují důstojnost a statečnost, jiní ukazují zbabělost, netaktnost a nerozhodnost.

Tento příběh ze rtů zralého muže je natolik poučný, že nenechá nikoho na pochybách, že hrdina si tuto epizodu svého života připomíná pro poučení sebe i posluchače. Nyní, po tolika letech, chápe, že on sám postrádal lásku svého života, sám zničil tyto vznešené a upřímný vztah. Vypravěč vyzývá čtenáře, aby byl pozornější a rozhodnější než on sám, aby nenechal svou vůdčí hvězdu odejít. Hlavní myšlenkou díla „Asya“ je tedy ukázat, jak křehké a pomíjivé je štěstí, není-li včas rozpoznáno, a jak nemilosrdná je láska, která nedá ani druhý pokus.

Co příběh učí?

Turgenev, který ukazuje nečinný a prázdný životní styl svého hrdiny, říká, že nedbalost a bezcílnost existence učiní člověka nešťastným. N.N. ve stáří si hořce stěžuje na sebe v mládí, lituje ztráty Asyi a samotné příležitosti změnit svůj osud: „Tehdy mě nenapadlo, že člověk není rostlina a nemůže dlouho vzkvétat.“ S hořkostí si uvědomuje, že toto „rozkvět“ nepřineslo ovoce. Morálka v příběhu „Asya“ nám tedy odhaluje skutečný smysl existence - musíme žít kvůli cíli, kvůli svým blízkým, kvůli kreativitě a tvorbě, bez ohledu na to, co to je. vyjádřeno v, a nejen kvůli nám samým. Koneckonců to bylo sobectví a strach ze ztráty příležitosti „rozkvést“, co bránilo N.N. vyslovit velmi milované slovo, na které Anna čekala.

Dalším závěrem, který Ivan Sergejevič Turgenev dělá v „Ace“, je prohlášení, že není třeba se bát svých pocitů. Hrdinka se jim zcela oddala, popálila ji první láska, ale dozvěděla se hodně o životě i o člověku, kterému ji chtěla zasvětit. Nyní bude k lidem více pozorná a naučí se jim rozumět. Bez této kruté zkušenosti by se neodhalila jako člověk, nepochopila by sebe a své touhy. Po rozchodu s N.N. uvědomila si, jaký by měl být muž jejích snů. Neměli byste se tedy bát upřímných impulsů své duše, musíte jim dát volný průchod a ať se děje, co se děje.

Kritika

Recenzenti volali N.N. typické literární ztělesnění „přebytečného člověka“ a později identifikované nový typ hrdinky - "Tugeněvova mladá dáma". Obraz hlavní postavy byl obzvláště pečlivě studován Turgenevovým ideologickým oponentem Chernyshevsky. Věnoval mu ironický článek s názvem „Ruský muž na rendez-vous. Úvahy o čtení příběhu „Asya“. Odsuzuje v něm nejen mravní nedokonalost postavy, ale i špínu celé sociální skupiny, do které patří. Lenivost a sobectví vznešených potomků ničí skutečné lidi v nich. To je přesně to, co kritik vidí jako příčinu tragédie. Jeho přítel a kolega Dobroljubov nadšeně ocenil příběh a autorovu práci na něm:

Turgeněv... mluví o svých hrdinech jako o lidech jemu blízkých, vytrhává si jejich hřejivý cit z hrudi a pozoruje je s něžným soucitem, s bolestnou úzkostí, sám trpí a raduje se spolu s tvářemi, které vytvořil, sám je unášen v poetickém prostředí, které je vždy obklopuje...

Sám spisovatel o svém výtvoru mluví velmi vřele: „Psal jsem to velmi vášnivě, skoro v slzách...“.

Mnoho kritiků reagovalo pozitivně na Turgenevovo dílo „Asya“ i ve fázi čtení rukopisu. I. I. Panaev například napsal autorovi o dojmu redaktorů Sovremennik v následujících výrazech:

Četl jsem korektury, korektora a navíc Černyševského. Pokud stále existují chyby, znamená to, že jsme udělali vše, co jsme mohli, a nemůžeme to udělat lépe. Annenkov si příběh přečetl a jeho názor na něj už pravděpodobně znáte. Je potěšen

Annenkov byl Turgenevův blízký přítel a jeho nejdůležitější kritik. V dopise autorovi ho velmi hodnotí novou práci a nazval to „upřímným krokem k přírodě a poezii“.

V osobním dopise ze 16. ledna 1858 E. Ya (kritik, který pozitivně hodnotil Turgenevovo dílo) pisatele informoval: „Nyní jsem přišel od Tyutchevů, kde byl spor o „Asii“. Nelíbí se jim to. Zjistí, že Asyina tvář je napjatá a neživá. Řekl jsem opak a Annenkov, který dorazil včas na hádku, mě zcela podpořil a brilantně je vyvrátil.“

Neobešlo se to však bez kontroverzí. šéfredaktorčasopis Sovremennik, Nekrasov navrhl změnit scénu vysvětlení hlavních postav, protože se domníval, že to příliš zlehčuje obraz N.N.:

Je tu jen jedna poznámka, moje osobně, a ta je nepodstatná: ve scéně setkání na kolenou hrdina nečekaně předvedl zbytečnou hrubost přírody, kterou jste od něj nečekali, a vybuchla výčitkami: měli být změkčen a zredukován, chtěl jsem, ale neodvážil jsem se, zvláště když Annenkov je proti tomu

Ve výsledku zůstala kniha beze změn, protože se za ni postavil i Černyševskij, který sice nepopřel hrubost scény, ale poznamenal, že nejlépe odráží skutečnou podobu třídy, do které vypravěč patří.

S. S. Dudyškin, který v článku „Příběhy a příběhy I. S. Turgeněva“, publikovaném v „Zápisky vlasti“, postavil do protikladu „nemocnou osobnost ruského muže 19. století“ s poctivým dělníkem – buržoazním obchodníkem. Mimořádně ho také znepokojovala otázka historických osudů.“ lidé navíc“, inscenované autorem „Asi“.

Je zřejmé, že ne všem se příběh líbil. Po jejím zveřejnění na spisovatele pršely výtky. Například recenzent V.P Botkin řekl Fet: „Ne každý má rád Asyu. Zdá se mi, že Asyina tvář selhala - a obecně má ta věc prozaicky vymyšlený vzhled. O jiných osobách není co říci. Jako textař může Turgeněv dobře vyjádřit jen to, co prožil...“ Slavný básník, adresát dopisu, souhlasil se svým přítelem a rozpoznal obraz hlavního hrdiny jako přitažený za vlasy a bez života.

Ale nejvíce rozhořčený ze všech kritiků byl Tolstoj, který dílo hodnotil takto: „Turgeněvova Asya je podle mého názoru nejslabší ze všeho, co napsal“ - tato poznámka byla obsažena v dopise Nekrasovovi. Lev Nikolajevič spojil knihu s osobním životem přítele. Byl nespokojený, že zařídil svou nemanželskou dceru Polinu ve Francii a navždy ji oddělil od její přirozené matky. Tento „pokrytecký postoj“ hrabě ostře odsoudil a svého kolegu otevřeně obvinil z krutosti a nesprávná výchova dcera, také popsaná v příběhu. Tento konflikt vedl k tomu, že autoři spolu 17 let nekomunikovali.

Později nebyl příběh zapomenut a často se objevoval ve výpovědích slavných veřejných osobností té doby. Například Lenin přirovnal ruské liberály k nerozhodnému charakteru:

...Stejně jako zapálený hrdina Turgeněv, který utekl z Asye, o kterém Černyševskij napsal: „Ruský muž na schůzce“