Kdo namaloval obrázek medvědů v borovém lese. Ráno v borovém lese

Spiknutí

Až na vzácné výjimky je téma Shishkinových obrazů (pokud se na tuto problematiku díváte zeširoka) jediné - příroda. Ivan Ivanovič je nadšený, milující kontemplátor. A divák se stává očitým svědkem malířova setkání s jeho rodnými plochami.

Shishkin byl mimořádný odborník na les. Věděl vše o stromech různých druhů a všiml si chyb v kresbě. Během plenérů byli umělcovi studenti připraveni se doslova schovat do křoví, aby neslyšeli kritiku v duchu „Taková bříza nemůže existovat“ nebo „tyto borovice jsou falešné“.

Studenti se Šiškina tak báli, že se schovali do křoví

Pokud jde o lidi a zvířata, občas se objevili v obrazech Ivana Ivanoviče, ale byli spíše pozadím než předmětem pozornosti. "Ráno dovnitř borový les„je snad jediné plátno, kde medvědi soutěží s lesem. Za to díky jednomu z nejlepších přátel Shishkina - umělci Konstantinu Savitskému. Navrhl takovou kompozici a zobrazil zvířata. Pravda, Pavel Treťjakov, který plátno koupil, vymazal Savitského jméno, takže dlouho medvědi byli připisováni Shishkinovi.

Portrét Šiškina od I. N. Kramskoye. 1880

Kontext

Před Shishkinem bylo módní malovat italské a švýcarské krajiny. „I v těch vzácných případech, kdy se umělci ujali zobrazení ruských lokalit, se ruská příroda italizovala, přiblížila se ideálu Italská kráska“,“ vzpomněla si Alexandra Komarová, Shishkinova neteř. Ivan Ivanovič byl první, kdo maloval ruskou přírodu realisticky s takovou extází. Aby člověk při pohledu na jeho obrazy řekl: "Je tam ruský duch, voní to Ruskem."

Žito. 1878

A nyní příběh o tom, jak se Shishkinovo plátno stalo obalem. Přibližně ve stejnou dobu, kdy bylo „Ráno v borovém lese“ představeno veřejnosti, přinesl Julius Geis, šéf Einem Partnership, bonbón k vyzkoušení: silnou vrstvu mandlové pralinky mezi dvěma oplatkovými talíři a potaženou čokoládu. Cukrářce chutnalo cukroví. Geis se zamyslel nad jménem. Pak jeho pohled zůstal na reprodukci obrazu od Šiškina a Savického. Tak vznikla myšlenka „Teddy Bear“.

Obal, známý všem, se objevil v roce 1913, vytvořil jej umělec Manuil Andreev. Ke spiknutí Šiškina a Savitského přidal rám z jedlových větví a betlémských hvězd - v těch letech bylo cukroví nejdražší a dárek na uvítanou konkrétně na vánoční svátky. V průběhu času prošel obal různými úpravami, ale koncepčně zůstává stejný.

Osud umělce

"Pane, bude můj syn opravdu malíř!" — Matka Ivana Šiškina naříkala, když si uvědomila, že nemůže přesvědčit svého syna, který se rozhodl stát se umělcem. Chlapec se strašně bál stát se úředníkem. A mimochodem, je dobře, že to neudělal. Faktem je, že Shishkin měl nekontrolovatelné nutkání kreslit. Doslova každý list, který byl v Ivanových rukou, byl pokryt kresbami. Jen si představte, co mohl úředník Šiškin s dokumenty udělat!

Shishkin znal všechny botanické detaily o stromech

Ivan Ivanovič studoval malbu nejprve v Moskvě, poté v Petrohradě. Život byl těžký. Umělec Pjotr ​​Neradovsky, jehož otec studoval a žil s Ivanem Ivanovičem, ve svých pamětech napsal: „Šiškin byl tak chudý, že často neměl vlastní boty. Aby vyšel někam z domu, stalo se, že si nazul otcovy boty. V neděli spolu chodili na oběd se sestrou mého otce."

Na divokém severu. 1891

Na vše se ale v létě pod širým nebem zapomnělo. Spolu se Savrasovem a dalšími spolužáky jeli někam za město a malovali náčrtky ze života tam. "Tam, v přírodě, jsme se opravdu naučili... V přírodě jsme se učili a také si dali pauzu od odlitků," vzpomínal Shishkin. Už tehdy si zvolil téma svého života: „Ruský les opravdu miluji a jen o něm píšu. Umělec si musí vybrat jednu věc, kterou nejvíc miluje... Neexistuje způsob, jak ji zahodit.“ Mimochodem, Shishkin se naučil mistrně malovat ruskou přírodu v zahraničí. Studoval v České republice, Německu a Švýcarsku. Obrazy přivezené z Evropy přinesly první slušné peníze.

Po smrti své manželky, bratra a syna Shishkin dlouho pil a nemohl pracovat

Mezitím v Rusku Peredvižniki protestovali proti akademikům. Shishkin z toho byl neuvěřitelně šťastný. Kromě toho byli mnozí rebelové přáteli Ivana Ivanoviče. Pravda, postupem času se s oběma pohádal a měl z toho velké obavy.

Shishkin náhle zemřel. Sedl jsem si k plátnu, právě jsem se chystal začít pracovat, a jednou jsem zívnul. a to je vše. To je přesně to, co malíř chtěl - "okamžitě, hned, abych netrpěl." Ivanu Ivanovičovi bylo 66 let.

Ivan Shishkin není jen "Ráno v borovém lese", ale tento obrázek má svůj vlastní zajímavý příběh. Pro začátek, kdo vlastně nakreslil tyto medvědy?

V Treťjakovské galerii se jim říká „notebooky“. Protože jsou malé a ošuntělé, s podpisy - student Shishkin nebo prostě "Sha". Příliš v něm nelistují – i když vypadají tak obyčejně, nemají žádnou hodnotu. Ze sedmi je jeden prázdný – před půl stoletím bývalý majitel prodal do soukromých rukou. Odtrhávání listů po jednom. Takhle to bylo dražší. Uvnitř jsou náčrtky budoucích mistrovských děl a... vyvrácení planých drbů - nyní zkuste dokázat, že Šiškin maloval pouze lesy...

Nina Marková st. výzkumník Treťjakovská galerie: „Mluv o tom, že Shishkin nevěděl, jak kreslit zvířata, lidské postavy- mýtus! Začněme tím, že Shishkin studoval u malíře zvířat, takže krávy a ovce mu šly skvěle.“

Už za umělcova života se toto zvířecí téma stalo palčivým problémem pro znalce umění. Pociťte ten rozdíl, říkali – borový les a dva medvědi. Sotva rozeznatelné. Tohle je Shishkinova ruka. A tady je další borový les a dva podpisy níže. Jedna je téměř opotřebovaná.

Jde o jediný případ takzvaného spoluautorství, říkají historikové umění – ráno v borovém lese. Tyto veselé medvědy uvnitř obrazu nenamaloval Shishkin, ale jeho přítel a kolega, umělec Savitsky. Je tak úžasné, že jsem se rozhodl podepsat dílo společně s Ivanem Shishkinem. Treťjakovský sběratel však nařídil odstranění Savitského podpisu - medvědi v žádném případě nejsou hlavními postavami obrazu umělce Šiškina, uvažoval.

Ve skutečnosti spolu často pracovali. A jen medvědí kvarteto je doslova dílem sváru v dlouholetém přátelství umělců. S příbuznými Konstantina Savitského alternativní verze zmizení podpisu - Šiškin údajně obdržel celý poplatek za Savitského plán.

Evelina Polishchuk, vedoucí výzkumná pracovnice Treťjakovské galerie, příbuzná Konstantina Savitského: „Bylo tam takové rozhořčení, vymazal svůj podpis a řekl: „Nic nepotřebuji“, ačkoli měl 7 dětí.

„Kdybych nebyl umělcem, stal bych se botanikem,“ opakoval mnohokrát umělec, kterému tak říkali už jeho studenti. Důrazně doporučil, aby si předmět prohlédli lupou nebo vyfotografovali, aby si to zapamatovali - udělal to sám, zde jsou jeho přístroje. A teprve potom to přenesl na papír s přesností až na jehlici.

Galina Churak, vedoucí oddělení Treťjakovské galerie: " Domácí práce Byl jsem na místě v létě a na jaře a on přivezl stovky skic do Petrohradu, kde na podzim a v zimě pracoval na velkých plátnech.“

Vyčítal svému příteli Repinovi za jeho vory na obrazech s tím, že není možné pochopit, z jakých kmenů jsou vyrobeny. Je to buď věc - Shishkinský les - "dub" nebo "borovice". Ale podle Lermontovových motivů - na divokém severu. Každý obrázek má svou tvář - žito je Rusovo, široké, obilné. Borový les je naše divoká hustota. Nemá jediného zástupce. Tyto krajiny jsou jako různí lidé. Za můj život vzniklo téměř osm set portrétů přírody.

Medvědi sváru aneb jak se pohádali Shishkin a Savitsky

Každý tento obraz zná a znají i jeho autora, velkého ruského krajináře Ivana Ivanoviče Šiškina. Název obrazu „Ráno v borovém lese“ je méně zapamatován, častěji se říká „Tři medvědi“, i když jsou ve skutečnosti čtyři (obraz se však původně jmenoval „Medvědí rodina v lese“). Skutečnost, že medvědy na obrázku namaloval Shishkinův přítel, umělec Konstantin Apollonovič Savitsky, je známa ještě užšímu okruhu milovníků umění, ale také není tajemstvím. Ale jak spoluautoři rozdělili honorář a proč je Savitského podpis na obrázku téměř nerozeznatelný, historie o tom stydlivě mlčí.
Dopadlo to nějak takhle...

Říká se, že Savitsky poprvé viděl Shishkin v Artel of Artists. Tento Artel byl zároveň dílnou i jídelnou a něco jako klub, kde se probíraly problémy kreativity. A pak jednoho dne mladý Savitsky večeřel v Artelu a vedle něj nějaký umělec hrdinské postavy stále vtipkoval a mezi vtipy dokončil kresbu. Savitsky považoval tento přístup k věci za frivolní. Když umělec začal mazat kresbu svými hrubými prsty, Savitsky nepochyboval, že to je zvláštní muž Nyní bude veškerá vaše práce zničena.

Ale kresba dopadla velmi dobře. Savickij ve svém vzrušení zapomněl na večeři a hrdina k němu přišel a přátelským basovým hlasem zabručel, že se to špatně jíst a že jakoukoli práci zvládnou jen ti, kdo mají výbornou chuť k jídlu a mají veselou povahu.

Tak se stali přáteli: mladý Savitsky a již slavný, respektovaný Artel Shishkin. Od té doby se nejednou potkali a chodili spolu na skici. Oba byli zamilovaní do ruského lesa a jednou začali mluvit o tom, jak by bylo hezké namalovat velkoplošné plátno s medvědy. Savitsky údajně řekl, že pro svého syna namaloval medvědy nejednou a už přišel na to, jak je zobrazit na velkém plátně. A Shishkin se zdálo, že se potutelně usmál:

Proč nepřijdeš ke mně? Mávl jsem na jednu věc...

Ukázalo se, že to bylo „Ráno v borovém lese“. Jen žádní medvědi. Savitsky byl potěšen. A Shishkin řekl, že teď už zbývá jen pracovat na medvědech: na plátně je pro ně místo, říkají. A pak se Savitsky zeptal: "Promiňte!" - a brzy se na místě označeném Shishkinem usadila medvědí rodina.

ODPOLEDNE. Treťjakov koupil tento obraz od I.I. Shishkin za 4 tisíce rublů, když podpisy K.A. Savitsky tam ještě nebyl. Když se Konstantin Apollonovič, který měl sedm obchodů, dozvěděl o tak působivé sumě, přišel za Ivanem Ivanovičem pro svůj podíl. Shishkin navrhl, aby nejprve zaregistroval své spoluautorství podpisem obrazu, což bylo hotovo. Treťjakovovi se však tento trik nelíbil. Po dokončení transakce považoval obrazy právem za svůj majetek a nedovolil žádnému z autorů, aby se jich dotýkal.

Koupil jsem obraz od Shishkina. Proč jinak Savitsky? Dej mi trochu terpentýnu,“ řekl Pavel Michajlovič a vlastní rukou vymazal Savitského podpis. On také zaplatil peníze Shishkinovi samotnému.

Nyní byl Ivan Ivanovič uražen, oprávněně považoval obrázek za úplný bez medvědů. samostatné dílo. Opravdu, krajina je okouzlující. Tohle není jen hustý borový les, ale ráno v lese s mlhou, která se ještě nerozplynula, s lehce narůžovělými vrcholky obrovských borovic a studenými stíny v houštinách. Shishkin navíc sám kreslil náčrtky medvědí rodiny.

Jak záležitost skončila a jak si umělci peníze rozdělili, není s jistotou známo, ale od té doby Šiškin a Savitskij spolu malovali obrazy.

A „Ráno v borovém lese“ si mezi lidmi získalo divokou oblibu díky postavičkám medvěda a tří veselých mláďat, tak živě namalovaných Savitským.

Ivan Šiškin. Ráno v borovém lese. 1889 Treťjakovská galerie

„Ráno v borovém lese“ je nejvíc slavný obraz Ivan Šiškin. Ne, vezměte to výš. Toto je nejoblíbenější obraz v Rusku.

Zdá se mi však, že tato skutečnost samotnému mistrovskému dílu přináší jen malý užitek. Dokonce mu to škodí.

Když je obrázek příliš populární, bliká všude. V každé učebnici. Na obalech bonbónů (kde před 100 lety začala divoká popularita obrazu).

V důsledku toho divák ztrácí zájem o obraz. Rychle na ni mrkneme s myšlenkou „Ach, to je zase ona...“. A projíždíme kolem.

Ze stejného důvodu, proč jsem o ní nepsal. I když články o mistrovských dílech píšu už několik let. A jeden by mohl být překvapen, jak jsem kolem tohoto trháku prošel. Ale teď už víte proč.

opravuji se. Protože se s vámi chci na Shishkinovo mistrovské dílo podívat blíže.

Proč je „Ráno v borovém lese“ mistrovským dílem

Shishkin byl realista až do morku kostí. Les zobrazil velmi realisticky. Pečlivý výběr barev. Takový realismus snadno vtáhne diváka do obrazu.

Jen se podívejte barevná řešení.

Světlé smaragdové jehličí ve stínu. Světle zelená barva mladá tráva v paprscích ranního slunce. Tmavě okrové jehličí na padlém stromě.

Mlha je také vyrobena z kombinace různých odstínů. Nazelenalá ve stínu. Modravý ve světle. A žlutí se blíže ke korunám stromů.

Ivan Šiškin. Ráno v borovém lese (fragment). 1889 Treťjakovská galerie, Moskva

Celá tato složitost vytváří celkový dojem přítomnost v tomto lese. Cítíte tento les. A nejen to vidět. Řemeslné zpracování je neuvěřitelné.

Ale Shishkinovy ​​obrazy, bohužel, jsou často přirovnávány k fotografiím. Považovat mistra za hluboce staromódní. Proč takový realismus, když existují fotografie?

S tímto postojem nesouhlasím. Je důležité, jaký úhel si umělec zvolí, jaké osvětlení, jakou mlhu a třeba i mech. To vše dohromady nám odhaluje kus lesa ze zvláštní stránky. Svým způsobem bychom ho neviděli. Ale my se díváme očima umělce.

A skrze jeho pohled zažíváme příjemné emoce: rozkoš, inspiraci, nostalgii. A o to jde: vyprovokovat diváka k duchovní reakci.

Savitsky – asistent nebo spoluautor mistrovského díla?

Příběh spoluautorství Konstantina Savitského mi připadá zvláštní. Ve všech zdrojích se dočtete, že Savitsky byl malířem zvířat, a proto se dobrovolně přihlásil na pomoc svému příteli Shishkinovi. Jako, takoví realistickí medvědi jsou jeho zásluhou.

Ale když se podíváte na Savitského díla, okamžitě pochopíte, že malba zvířat NENÍ jeho hlavním žánrem.

Byl typický. Často psal o chudých. Pomohl s pomocí obrazů pro znevýhodněné. Zde je jedno z jeho vynikajících děl, „Setkání ikony“.

Konstantin Savický. Setkání s ikonou. 1878 Treťjakovská galerie.

Ano, kromě davu jsou tu i koně. Savitsky je skutečně uměl ztvárnit velmi realisticky.

Ale Shishkin se také snadno vyrovnal s podobným úkolem, pokud se podíváte na jeho zvířecí díla. Podle mého názoru si nevedl o nic hůř než Savitsky.

Ivan Šiškin. Přehlédnutí. 1863 Treťjakovská galerie, Moskva

Proto není zcela jasné, proč Šiškin pověřil Savického napsáním medvědů. Jsem si jistý, že by to zvládl sám. Byli přátelé. Možná to byl pokus pomoci příteli finančně? Shishkin byl úspěšnější. Za své obrazy dostal vážné peníze.

Za medvědy dostal Savitsky 1/4 poplatku od Shishkina - až 1 000 rublů (s našimi penězi je to asi 0,5 milionu rublů!) Je nepravděpodobné, že by Savitsky mohl dostat takovou částku za celek vlastní práce.

Formálně měl Treťjakov pravdu. Ostatně Shishkin celou skladbu promyslel. I pózy a pozice medvědů. To je zřejmé, když se podíváte na náčrtky.

Spoluautorství jako fenomén ruské malby

Navíc nejde o první takový případ v ruské malbě. Okamžitě jsem si vzpomněl na Aivazovského obraz „Puškinovo loučení s mořem“. Puškina na obraze velkého námořního malíře namaloval... Ilja Repin.

Jeho jméno ale na obrázku není. I když to nejsou medvědi. Ale stejně velký básník. Což je potřeba nejen vykreslit realisticky. Ale abych byl expresivní. Aby se v očích dalo číst stejné loučení s mořem.

Ivan Aivazovský (spoluautor s I. Repinem). Puškinovo loučení s mořem. 1877 Všeruské muzeum A.S. Puškin, Petrohrad. Wikipedia.org

Podle mě je to těžší úkol než znázorňovat medvědy. Přesto Repin na spoluautorství netrval. Naopak jsem byl neuvěřitelně šťastný, že mohu spolupracovat s velkým Aivazovským.

Savitsky byl pyšnější. Treťjakov mě urazil. S Shishkinem se ale nadále přátelil.

Nemůžeme však popřít, že bez medvědů by se tento obraz nestal umělcovou nejznámější malbou. To by bylo další Shishkinovo mistrovské dílo. Majestátní a dechberoucí krajina.

Ale nebyl by tak populární. Svou roli sehráli právě medvědi. To znamená, že Savitsky by neměl být zcela zlevněn.

Jak znovu objevit „Ráno v borovém lese“

A závěrem bych se chtěl opět vrátit k problému předávkování obrazem mistrovského díla. Jak se na to můžeš dívat novýma očima?

Myslím, že je to možné. Chcete-li to provést, podívejte se na málo známý náčrt obrazu.

Ivan Šiškin. Skica k obrazu „Ráno v borovém lese“. 1889 Treťjakovská galerie, Moskva

Provádí se rychlými tahy. Postavy medvědů jsou pouze načrtnuty a namalovány samotným Shishkinem. Obzvláště působivé je světlo v podobě zlatých vertikálních tahů.

Ivan Shishkin oslavil nejen jeho rodné město(Elabuga) pro celou zemi, ale i pro celé rozsáhlé území Ruska a pro celý svět. Jeho nejznámější obraz je „Ráno v borovém lese“. Proč je tak slavný a proč je považován prakticky za standard malby? Pokusme se tuto problematiku pochopit.

Shishkin a krajiny

Ivan Shishkin - slavný krajinář. Jeho jedinečný styl Dílo má svůj původ v Düsseldorfské škole kreslení. Na rozdíl od většiny svých kolegů však umělec předával základní techniky přes sebe, což mu umožnilo vytvořit jedinečný styl, který není vlastní nikomu jinému.

Shishkin celý život obdivoval přírodu, inspirovala ho k vytvoření četných mistrovských děl milionu barev a odstínů. Umělec se vždy snažil ztvárnit flóru tak, jak ji vidí, bez různých přehánění a dekorací.

Snažil se vybrat krajiny nedotčené lidskou rukou. Panna jako lesy tajgy. spojovat realismus s poetickým pohledem na přírodu. Ivan Ivanovič viděl poezii ve hře světla a stínu, v síle Matky Země, v křehkosti jednoho vánočního stromku stojícího ve větru.

Všestrannost umělce

Je těžké si něco takového představit geniální umělec hlava města popř školní učitel. Ale Shishkin spojil mnoho talentů. Pocházel z kupecké rodiny a musel jít ve stopách svého rodiče. Kromě toho si Shishkinova dobrá povaha rychle oblíbila lidi po celém městě. Byl zvolen na post manažera a pomáhal rozvíjet rodnou Elabugu, jak nejlépe mohl. To se přirozeně projevilo i v malbě. Shishkinovo pero je „Historie města Elabuga“.

Ivan Ivanovič dokázal kreslit obrázky a účastnit se fascinujících archeologických vykopávek. Nějakou dobu žil v zahraničí, stal se dokonce akademikem v Düsseldorfu.

Shishkin byl aktivním členem Společnosti putujících, kde se setkal s dalšími slavnými ruští umělci. Mezi ostatními malíři byl považován za skutečnou autoritu. Snažili se převzít mistrův styl a obrazy inspirovaly spisovatele i malíře.

Zanechal po sobě dědictví četných krajin, které se staly ozdobami muzeí a soukromých sbírek po celém světě.

Po Šiškinovi se jen málokomu podařilo vykreslit všechnu rozmanitost ruské přírody tak realisticky a tak krásně. Cokoli se stane v osobní život umělec, nedovolil, aby se jeho trable odrážely na jeho plátnech.

Pozadí

Umělec zacházel s lesní přírodou s velkým strachem, doslova ho uchvátila nesčetnými barvami, rozmanitostí odstínů a slunečními paprsky prorážejícími se hustými větvemi borovic.

Obraz „Ráno v borový les„se stal ztělesněním Shishkinovy ​​lásky k lesu. Rychle si získal oblibu a brzy se začal používat v popkultuře, na známkách a dokonce i na obalech cukrovinek. Dodnes je pečlivě uchováván v Treťjakovské galerii.

Popis: „Ráno v borovém lese“

Ivan Shishkin dokázal zachytit jeden moment z celého lesního života. Pomocí kresby zprostředkoval okamžik začátku dne, kdy slunce právě začínalo vycházet. Úžasný okamžik zrodu nového života. Obraz „Ráno v borovém lese“ zachycuje probouzející se les a stále ospalá mláďata, která vycházejí z obydlí na samotě.

V tomto obraze, stejně jako v mnoha jiných, chtěl umělec zdůraznit nesmírnost přírody. K tomu odřízl vrcholky borovic v horní části plátna.

Když se podíváte pozorně, všimnete si, že kořeny stromu, na kterém dovádějí mláďata, jsou vytrhané. Shishkin jako by zdůrazňoval, že tento les je tak neobydlený a hluchý, že v něm mohou žít jen zvířata a stromy padají samy od stáří.

Shishkin naznačil ráno v borovém lese pomocí mlhy, kterou vidíme mezi stromy. Díky tomuto uměleckému tahu se denní doba stává zřejmou.

Spoluautorství

Shishkin byl vynikající krajinář, ale jen zřídka ve svých dílech bral obrazy zvířat. Výjimkou nebyl ani obraz „Ráno v borovém lese“. Vytvořil krajinu, ale čtyři mláďata namaloval jiný umělec, odborník na zvířata, Konstantin Savitsky. Říká se, že to byl on, kdo navrhl samotný nápad na tento obraz. Při malování rána v borovém lese si Shishkin vzal Savitského jako spoluautora a obraz původně podepsali oni dva. Po přenesení obrazu do galerie však Tretyakov považoval Shishkinovo dílo za rozsáhlejší a jméno druhého umělce vymazal.

Příběh

Shishkin a Savitsky šli do přírody. Takhle příběh začal. Ráno v borovém lese se jim zdálo tak krásné, že nebylo možné si ho nezvěčnit na plátno. Aby hledali prototyp, vydali se na ostrov Gordomlya, který stojí u jezera Seliger. Tam našli tuto krajinu a novou inspiraci pro malbu.

Ostrov zcela pokrytý lesy obsahoval zbytky panenské přírody. Po mnoho staletí stál nedotčen. To nemohlo nechat umělce lhostejné.

Nároky

Obraz se narodil v roce 1889. Ačkoli si Savitsky zpočátku stěžoval Treťjakovovi, že vymazal jeho jméno, brzy změnil názor a opustil toto mistrovské dílo ve prospěch Šiškina.

Své rozhodnutí zdůvodnil tím, že styl malby plně odpovídá tomu, co dělal Ivan Ivanovič, a dokonce i skici medvědů původně patřily jemu.

Fakta a mylné představy

Jako každý slavný obraz, obraz „Ráno v borovém lese“ vzbuzuje velký zájem. V důsledku toho má řadu interpretací a je zmíněn v literatuře a kinematografii. O tomto mistrovském díle říkají jako v vysoká společnost a na ulicích.

Postupem času se některá fakta změnila a obecné mylné představy se ve společnosti pevně zabydlely:

• Jednou z častých chyb je názor, že Vasnetsov vytvořil „Ráno v borovém lese“ spolu se Shishkinem. Viktor Michajlovič samozřejmě znal Ivana Ivanoviče, protože byli spolu v klubu Itinerants. Vasnetsov však nemohl být autorem takové krajiny. Pokud věnujete pozornost jeho stylu, není vůbec podobný Shishkinovi, patří k jiným umělecké školy. Tato jména jsou stále čas od času zmiňována společně. Vasnetsov není takový umělec. „Ráno v borovém lese“ bez jakýchkoli pochyb namaloval Shishkin.
• Název obrazu zní jako „Ráno v borovém lese“. Bor je prostě druhé jméno, které lidem zjevně připadalo vhodnější a záhadnější.
• Neoficiálně někteří Rusové stále nazývají obraz „Tři medvědi“, což je vážný omyl. Na obrázku nejsou tři, ale čtyři zvířata. Je pravděpodobné, že se tak plátnu začalo říkat kvůli populárnímu sovětská éra sladkosti zvané „Medvídek“. Na obalu cukroví byla vyobrazena reprodukce Shishkinova „Ráno v borovém lese“. Lidé dali cukroví jméno „Tři medvědi“.
• Obrázek má svou „první verzi“. Shishkin namaloval další plátno stejného tématu. Nazval to „Mlha v borovém lese“. Málokdo ví o tomto obrázku. Málokdy se na ni vzpomíná. Na místě není žádné plátno Ruská federace. Dodnes je uchováván soukromá sbírka v Polsku.
• Zpočátku byla na obrázku jen dvě medvíďata. Později Shishkin rozhodl, že obrázek by měl zahrnovat čtyři lidi s paličáky. Díky přidání dalších dvou medvědů se změnil žánr filmu. Začal se nacházet na „pohraničí“, protože se na krajině objevily některé prvky herní scény.