Zajímavá fakta o Kustodievovi. Životní příběh

Slavné Ráno, zobrazující mladou manželku s malým synem, namaloval Kustodiev v Paříži v roce 1904.

Umělec měl těžký osud. A nejen podíl umělce, ale i podíl ženy, která s ním byla skoro pořád.

Boris Kustodiev se narodil 7. března 1878 a byl čtvrtým dítětem v rodině učitele gymnázia Michaila Kustodieva, který brzy zemřel na přechodnou spotřebu.

Boris začal kreslit poměrně brzy - bylo mu sotva pět let, a přestože téměř okamžitě kreslil docela slušné kresby, jeho matka se k jeho koníčku stále chovala podle zásady: "Cokoliv dítě baví, pokud nepláče."

Ale dítě vyrostlo a pokračovalo ve výrobě barev. A pak se Ekaterina Prokhorovna rozhodla ukázat svému synovi skutečné umění, zvláště když v roce 1887 dorazila do Astrachaně výstava potulných umělců. Plátna Repina, Shishkina, Polenova, Surikova udělala na chlapce takový dojem, že nahlas oznámil: "Budu umělec!"

Kustodiev Boris Michajlovič.Autoportrét 1904

Vrátíme-li se do dětství budoucího umělce, nelze si nevšimnout, že měl trochu štěstí: v Astrachani v té době působil absolvent Petrohradské malířské akademie P. A. Vlasov.

Jako učitel na astrachaňském gymnáziu organizoval P. A. Vlasov kurzy kreslení, z nichž mnozí se později stali profesionálními umělci. Někteří badatelé však říkají, že Vlasov měl trochu jiné jméno a studoval v Moskvě, a ne v Petrohradě. To nic nemění na podstatě věci. V letech 1896-1903 studoval Kustodiev v dílně Ilji Repina na Petrohradské akademii umění.

Kustodiev Boris Michajlovič.Portrét Yu E. Proshinskaya 1901

Ale možná by jeho talent tak velkolepě nerozkvetl a nepoznali bychom majestátního umělce Kustodieva, nebýt Julie Evstafievny Proshinské, s níž se setkal na podzim roku 1900 během cesty do provincie Kostroma.

Zamilovali se do sebe téměř na první pohled, ale jak sám Kustodiev později přiznal, kdyby v jeho životě tato láska nebyla, je nepravděpodobné, že by se jeho duše tak rozvinula, barvy by byly matné, a tvary by nebyly tak měkké a zaoblené.

V říjnu 1902 získal Boris zlatou medaili, titul umělce a právo na cestu důchodce do zahraničí a po celém Rusku na dobu jednoho roku. V prosinci 1903 odjel mladý pár s novorozeným synem Kirillem do Paříže a poté do Španělska.

Život Julie Evstafievny byl zároveň stále obtížný: počínaje smrtí jejího 11měsíčního syna a konče vážnou nemocí jejího manžela. Všechno to ale začalo velmi dobře. Mladý pár měl syna Kirilla a dceru Irinu a Boris Michajlovič nosili jeho dceru v košíku s houbami do lesa, aby mohla být od mládí prodchnuta krásou ruské země, a vážně vysvětlil svému 5letému synovi, jak se kupovité mraky liší od cirrů...

V roce 1910 si Kustodiev uvědomil, že dlouhodobé příznaky silné bolesti v páteři a paži se každým dnem zesilují.

Elena Plevitskaya: V noci křičí bolestí a při ranní snídani - před odchodem do divadla - říká mému manželovi a mně, že ho trápí stejná noční můra: černé kočky se mu zarývají do zad a trhají mu obratle

Přijíždí do Švýcarska a ocitne se na nemocničním lůžku. Tehdy ho sužovala tak silná bolest, že Boris Michajlovič nemohl ani spát. A diagnóza slavného lékaře Hermanna Oppensteina je zklamáním: nádor v páteřním kanálu. To se neobejde bez velmi složité operace. Ale bolest jen trochu utlumila. Ruka mě stále bolí, hlavně ráno. To však umělce nezastaví: se skřípěním zubů pokračuje v psaní.

Po druhé operaci v roce 1916 se u Kustodieva vyvinula nevratná paralýza dolní části těla. Julia Evstafievna sedí na chodbě. Profesor sám vyjde na chodbu a říká: nádor na míše byl potvrzen, ale abyste se k němu dostali, musíte přeříznout nervová zakončení. Pacient je v bezvědomí, takže se rozhodnete, co zachránit: jeho ruce nebo nohy. Dívka ze Smolného ústavu, kdysi šťastná milenka, žena zvěčněná na desítkách obrazů, Julia Evsafievna, která ví, že ji v nejlepším případě čeká osud ochrnuté sestry, tento přítel a rádce říká: Nechte své ruce. Umělec bez rukou nebude moci žít... Boris Michajlovič strávil šest měsíců v nemocnici. Má přísně zakázáno pracovat. Stejně kategoricky tento přirozeně jemný a plachý muž prohlašuje: Pokud mě nenecháte psát, zemřu.

Od té doby podle mých vlastních slov Kustodiev, jeho pokoj se stal jeho světem. Ale také paměť, představivost. Řekl: Obrazy v mé hlavě se mění jako film.

Boris Kustodiev v dílně, 1914

Právě v této době maloval ty sváteční, život milující obrazy, kterými je většinou známý. Na plátnech se objevuje pestrý provinční život, svátky, slavní kupci Kustodiev a krásky. Umělec se snaží vytvořit fantastický a nostalgický svět, který – zvláštním způsobem – vypadá skutečněji než okolní realita.

A umělec byl téměř bezmocný. Co bylo v jeho moci v této neklidné a hladové době? Nakreslit jen jednu věc. A když byl na vozíku, když ležel a přemáhal strašnou bolest, znovu a znovu zvedl ruku. Za tvorbu propagandistických plakátů a sovět populární tisky byly zajištěny příděly potravin, uhlí a dříví.
Poslední měsíce, které mu zbývaly na zemi, už nebyly životem, ale umíráním. Umíral 49letý mladík: nehybné nohy, sešívané pekelnou bolestí, seschlá, zcela zesláblá ruka, ze které padala tužka. Byla poblíž. AŽ DO KONCE... Jsem trpělivý...

Za slunečného květnového dne roku 1927 se celá rodina Kustodievových vydala na procházku za město. K večeru se umělcova teplota zvýšila. Zemřel druhý den na fulminantní zápal plic. Zemřel 26. května 1927 – doslova při práci. Toto dílo bylo náčrtem triptychu, který vytvořil, Radost z práce a volného času. Šklebka osudu - deset dní před smrtí byl Kustodiev informován, že mu sovětská vláda povolila vycestovat za léčením do zahraničí a vyčlenila na tuto cestu peníze...

Boris Kustodiev v práci

Kolegové umělci pro něj navrhli speciální stojan – závěsný. Obraz byl upevněn vodorovně a mohl se pohybovat tam a zpět. Do zorného pole imobilizovaného umělce se tak dostal nejprve jeden kus plátna, pak další. Tak fungoval. Julia Evstafievna s pomocí invalidního vozíku vytáhla svého manžela z postele a on sám se postupně začal pohybovat a ovládat v domě. Ale každou chvíli to věděl jistě: ona, jeho drahá Yulinka, byla vždy někde poblíž, nablízku. Na radu manželky mu k židli přidělali malý stolek a z něj kreslil...... notebook: Každý tvor chce žít, dokonce i šváb.

Kustodiev Boris Michajlovič.Portrét Julie Evstafievna Kustodieva 1903
Rozměr 139 × 133 cm

Yulia Proshinskaya studovala na škole Společnosti pro povzbuzení umělců a hodně četla. Všechno na této dívce připadalo mladému umělci neobvyklé a významné. Narodila se v polské rodině, brzy zůstala bez otce a stejně jako Puškinova Taťána působila ve své rodině jako cizinec. Matka, která zůstala bez prostředků, věnovala dětem málo času a Julii si vzaly na výchovu řecké sestry z bohaté rodiny rusifikovaných Angličanů. Absolvoval (v roce 1898) Alexandrovu školu Ústav Smolný. Když dívka vyrostla, sloužila v Petrohradě jako písařka, aby si nějak vydělala na živobytí.

Kustodiev Boris Michajlovič.Portrét Yu E. Kustodieva. 1903

Jen pár dní poté, co se setkali, se umělec rozhodl namalovat její portrét. Kresba je připravena a byla předložena Julii, která pózovala. A zdálo se jí, že to není jen portrét, ale nesmělé uznání a naděje. Tak to bylo...

Boris Michajlovič Kustodiev. Portrét Yu E. Kustodieva se svým synem 1903

Svou druhou vlast objevil v Kineshmě. Zde si postaví daču a bude jí říkat Terem a stráví své nejšťastnější dny. Juliina přítelkyně Elena Polevitskaya, která se později stala slavná herečka, zanechal v té době Kustodievovu podobiznu: Byl to mladý muž průměrného vzrůstu, jemné postavy, plavovlasý, s jemnými, světlými, lehce zrzavými vlasy, bílou pletí obličeje a rukou, se zdravým ruměncem na tvářích. Barva oční duhovky byla zajímavá tím, že její šedavý tón se nemísil se žlutavým - ležely vedle sebe, což vytvářelo dojem jisker, které blikaly tím jasněji, čím byl Boris Michajlovič veselejší. Jeho postava byla jemná, měla sklony k jemnému humoru, k radostnému, nakažlivému smíchu.

Boris Michajlovič Kustodiev. Portrét Yu E. Kustodieva s dcerou Irinou. 1908

Boris Michajlovič Kustodiev. "Rodinný portrét"

Jakmile Boris Michajlovič dostal příkaz vytvořit ikony pro jeden z kostelů poblíž Astrachaně. Umělec namaloval Pannu Marii od své ženy a její dítě od svého dlouho očekávaného syna Igora. Ti, kteří viděli ikonu, si vzpomněli, že vždy smutné oči Yulia Evstafievna byla tentokrát obzvláště smutná a chlapec se z ikony díval stejně pronikavě. V jedenácti měsících dítě onemocnělo meningitidou a zemřelo v hrozných bolestech. A umělcova nemoc postupovala. Julia Evstafievna se musela naučit být zdravotní sestrou, milosrdnou sestrou, chůvou, živitelkou, kuchařkou a první asistentkou nemocného umělce. "Vězte, že nejste sami a vaše zdraví i vy sami potřebujete ještě mnoho let pro člověka, který vás miluje a vidí ve vás toho, koho mu osud seslal!" - Kustodiev jí jednou napsal. Slova se ukázala jako prorocká

Kustodiev Boris Michajlovič. Irina Kustodieva. 1906

Kustodiev Boris Michajlovič. Portrét umělcovy manželky 1909

Kustodiev Boris Michajlovič. Portrét Yu E. Kustodieva. 1915

Kustodiev Boris Michajlovič. U okna. Portrét I. B. Kustodieva. 1910

Kustodiev Boris Michajlovič. Na terase. 1906
Nižnij Novgorod muzeum umění, Nižnij Novgorod

Obraz Na terase byl namalován v domě umělce Terema.

Vyobrazený: Kustodiev, jeho manželka, dcera a syn, sestra a manžel (A. M. a V. A. Kastalsky), chůva.
V roce 1925 bylo plátno převráceno a na něj zadní strana malovaný obrázek Ruská Venuše

Kustodiev Boris Michajlovič. Portrét Yu E. Kustodieva. 1920

Kustodievs B. M., Yu E., I. B., K. B. 1920.
Kustodiev Kirill Borisovich (syn umělce), Kustodiev Boris Michajlovič (umělec), Kustodieva Irina Borisovna (dcera umělce), Kustodieva Yulia Evstafievna (manželka)

Kustodiev Boris Michajlovič
Portrét Yu. E. Kustodieva 1922

Kustodiev Boris Michajlovič
Portrét Yu E. Kustodieva 1925

G. Vereisky
Portrét Yu E. Kustodieva 1925

Julia Evstafievna zemřela v roce 1942 drsné dny Blokády. Její obraz zůstal navždy v portrétech nádherného umělce - Borise Michajloviče Kustodieva.

Hrob B. M. Kustodieva v Petrohradě na Tichvinském hřbitově v lávře Alexandra Něvského (Nekropole uměleckých mistrů)

) - ruský umělec.

Životopis

Boris Michajlovič Kustodiev se narodil v Astrachani v roce 1878 a tam, na břehu Volhy, prožil své dětství, dospívání a mládí. Jeho otec zemřel na přechodnou spotřebu, když byl Borisovi něco málo přes rok, a 25letá vdova Ekaterina Prokhorovna Kustodieva vyživovala své čtyři děti z důchodu 30 rublů. Ve věku 5 let začal malý Borya kreslit, ve stejném věku poprvé zažil šok z hudby a jeviště, poslouchal operu „Ivan Susanin“ a ve věku 9 let se neodvolatelně rozhodl stát se umělcem. Před ním rodné město Astrachaň, kde nebylo jediné muzeum, se dostal na XV. výstavu Sdružení tuláků a viděl obrazy Repina, Surikova, Polenova, Kramskova, Šiškina. Mohl si tehdy představit, že o 10 let později se Ilja Repin stane jeho učitelem a světově proslulý Surikov v roce 1903 napíše:

"Ach Kustodiev, Kustodiev, jeho jméno má strašně uklidňující účinek na duši..."

Na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury ho však nepřijali, jelikož byl zarostlý (bylo mu již 18 let), a odešel do Petrohradu, kde nosil 2 páry ponožek, protože spodní pár byl chybějící prsty a horní pár chyběly paty. Za svůj první poplatek - 16 rublů - jsem si koupil kalhoty a plátno do práce.

Konec července 1900. Po silnici se válí vozík s mladými lidmi. Jsou to budoucí umělci a jeden z nich nikdy nepoznal svět a život ruské vesnice - je to on, kdo se stane jejím velkým zpěvákem. Protože předtím znal jen svou Astrachaň, letmý pohled na Moskvu a nemilovaný studený Petrohrad, toto dlouhé šťastné léto se ponořil do starobylých povolžských měst a městeček, poznal střední Rusko, vesnici i malé polovenkovské městečko - to vše se naučil a navždy se zamiloval, objevil v Kineshmě „druhou vlast“. Zde si postaví daču a nazve ji „Terem“ a stráví své nejšťastnější dny. Zde se setká s 19letou Julií Evstafievnou Proshinskaya a na první pohled se zamiluje. Juliina přítelkyně Elena Polevitskaya, která se později stala slavnou herečkou, v té době zanechala portrét Kustodieva:

„Byl to mladý muž průměrného vzrůstu, jemné postavy, blonďatý, s měkkými, světlými, lehce zrzavými vlasy, s bílou pletí na obličeji a rukou, se zdravým ruměncem na tvářích zajímavý tím, že se jeho šedavý tón nemíchal s nažloutlým - ležely vedle sebe, což vytvářelo dojem jisker, které blikaly tím jasněji, čím veselejší byl Boris Michajlovič Jeho postava byla měkká, se sklonem k jemnému humoru, k a radostný, nakažlivý smích.

Mladý muž našel svou snoubenku, umělec našel svou zemi. O tři roky později se vzali a dva týdny po svatbě Kustodiev, jeho spolužák Kulikov a jejich mistr Ilja Jefimovič Repin dokončili gigantický obraz „Slavnostní zasedání Státní rady“. Málokdo má za sebou tak rychlou kariéru: včera ještě nosil smíšené ponožky, dnes maluje portréty lidí, kteří rozhodovali o osudech Ruska. V roce 1910 se Boris Michajlovič stal světově proslulým a reprezentoval ruské umění v zahraničí. Zlaté medaile se hrnou jako z roh hojnosti. A říká: "Tato medaile (mezinárodní výstavy v Mnichově) - jsem velmi rád, že mě neovlivnila." V roce 1931 se stal akademikem Repin o něm nadšeně píše.

Medaile, triumfy a utíká od slavných zákazníků do svého „Terem“ a tam, a jen tam, je podle nás šťastný... Narodil se syn Kira a dcera Ira. Nosí Ira v košíku s houbami do lesa a vysvětluje svému synovi, budoucímu divadelníkovi, měnící se krásu mraků. Jeho astrachánské chutě se nezměnily, miluje psy, kočky, krávy, vše živé, jednoduché, potřebné. Mnozí se divili, proč se zamkl v takové divočině. Boris Michajlovič byl zase překvapen:

„Jak se můžu nudit, když každý den píšu a večer si povídám se svým milým Yulikem? Právě naopak, teď prožívám nejlepší období svého života – maluji obraz a cítím, že miluji a že jsem milován. ..“

Do této doby byly takové obrazy jako „Bazar v ruské vesnici“, „Veletrh“ (1906), „Veletrh“ (1908), „Veletrh“ (1910), „Dovolená ve vesnici“ (1907), „Dovolená na vesnici“ byly namalovány (1910), „Radost“ (1909), „Provincie“ (1910) atd. Ale byla tam i mrzutost, na kterou jsem chtěl rychle zapomenout. V 19 letech řekl v dopise své matce: „Zase něco zpívá, jak se mi to někdy stává. Zapomněl jsem, když se mi podařilo zapomenout. Ale ve věku 31 let už to nemohl vykašlat - bolest v ruce a krku se zhoršovala, neuplynul ani rok, než byl nucen přiznat: „Hodně trpím, zvláště po ránu. Moje odporná ruka bolí ze všech sil a místo toho, abych se zlepšoval, se každým dnem cítím lépe a hůř." K bolesti v ruce se přidaly silné bolesti hlavy se zvracením. Někdy jsem musel několik dní ležet, zabalit si hlavu do teplého šátku a nespal jsem kvůli bolesti v ruce.

Boris Michajlovič jednou připustil, že jeho hlavní nevýhodou byl nedostatek vůle. Nyní říká: "Jak rád bych maloval obrazy ne barvami, ale pouhou silou vůle!" Kustodiev viděl své budoucí obrazy před halucinacemi, takže maloval snadno, rychle, za pár dní mohl namalovat mistrovské dílo. Ale záchvaty nemoci byly stále méně časté. Lékaři mají podezření na kostní tuberkulózu. Od této chvíle nosí pevný korzet od brady k pasu. Ze švýcarského města Leisen, kde se léčil, spěchá do Kostromy.

"Jediná věc, která mě drží v chodu, jsou tyto sny o budoucnosti: hodně, hodně práce." Připoutaný na lůžko píše Julii Evstafievně: „Navzdory všemu mě občas stále překvapuje moje bezstarostnost a jakási radost ze života, která leží někde uvnitř, navzdory všemu – jsem jen otrokem toho, že žiju, Vidím modrou oblohu a hory – a děkuji za to.“

Evropská celebrita Hermann Oppenstein stanovil novou diagnózu: nádor v páteřním kanálu. Operaci se nelze vyhnout. Pravda, pak slibují úplné uzdravení. Mezitím už sedm dní v kuse kvůli bolestem nespal. „Slabá vůle“ Kustodiev varuje své přátele: „Nikomu neříkejte o mé nemoci – ale naopak, že jsem zdravý, a hlavně veselý, ale to je pravda, navzdory strašné bolesti – já sám jsem překvapený svou vitalitou a dokonce i veselostí Zjevně miluji žít!

Po návratu ze Švýcarska do vlasti je Boris Michajlovič opět nucen pracovat na zakázkách pro svět Petrohradu. Tak plynou dny, týdny, měsíce, ale Kustodiev na svůj sen nezapomíná:

„Mám teď plné ruce práce s nějakými obrazy, portrétem a o všem sním více práce jako vždy, když jsem byl zdravý, nemaloval jsem, co jsem chtěl, ale teď mě smrt nutí začít velký obraz a také „obchodníci“: tohle všechno mě opravdu přitahuje!“

V roce 1913 začal psát „Manželka kupce“, která se proslavila a nyní je v Ruském muzeu v Petrohradě. Hosteska vítala návštěvníky v sále. ruddy, svěží tvář byla vítaná. Pyšnou hlavu korunovaly těsné copánky uspořádané do koruny. Kráska byla ráda, že má hosty, její obočí bylo mírně zvednuté, hnědé oči jiskřilo. Byla milá a majestátní. Zdálo se, že za okamžik klidně vykročí vstříc hostům a ukloní se. Pak bude vidět stříbrný steh na rozchodu, rubínové náušnice se budou třpytit, těžké záhyby šeříkových hedvábných šatů zašustí, velká stříbrná brož bude blikat rudým ohněm, bude šustit černý šátek, posetý azurem, šafránem , karmínové, jantarové květy orámované smaragdově zelenou... Zdálo se, že usedle skloní ruku, nízko, téměř se dotýkající země krajkovým šátkem, a srdce milé zazní: "Vítejte!"

Uplynou staletí, mnohé se změní a všichni se budou vznášet a vznášet se na vysoké obloze mraků nad nekonečnou modrou rozlohou Volhy. Uplyne mnoho času, ale bohyně Rubense, Infanty z Velazquez, oděné do brokátu a šperků, a okouzlující a sladké Pařížanky z Renoir zůstanou navždy připomínkou věčné krásy. Mezi nimi bude naše ruská kráska "Merchant's Wife", kterou vytvořil Kustodiev v roce 1915.

Nakonec se umělec najde. Navzdory novým příznakům dočasně utlumené nemoci vytváří s mimořádným nadšením jeden obrázek za druhým: „Kráska“, „Dívka na Volze“ - (okamžitě rozpoznán jako klasika). Po nich píše sérii obrazů-písní „Maslenica“, jiskřivé panorama ruských festivalů, lidových slavností, kaleidoskop kombinací jedinečných v bohatosti a jasu.

„Ve svém životě jsem poznal spoustu zajímavých, talentovaných a dobrých lidí,“ vzpomíná Chaliapin, „ale pokud jsem někdy viděl v člověku skutečně vysokého ducha, bylo to v Kustodievovi... Nelze bez vzrušení přemýšlet o velikosti morální síly, která v této osobě žila a kterou nelze nazvat jinak než hrdinskou a udatnou Když vyvstala otázka, kdo by mohl vyrobit kulisy a kostýmy pro „Enemy Power“... rozhodli jsme se na to zeptat Kustodieva. .“

"S potěšením, s potěšením," odpověděl Kustodiev, "Jsem rád, že vám mohu být užitečný v tak nádherné hře." Ráda pro vás udělám náčrtky a vyrobím kostýmy. Mezitím mi zapózuj v tomhle kožichu.

Tak se zrodil jeden z nejlepších portrétů v ruské klasické galerii. Plastické vlastnosti malby jsou vynikající. Elegantní silueta mohutné zpěvaččiny postavy je zobecněná. Za širokými zády s perlovou čelenkou leží ruská kráska - zima. Můžete strávit dlouhou chvíli obdivováním běhu šmrncovních saní, varu jasných barev slavnostních slavností a vzorů mrazu. Ale jako by v celé této dekorativní rozloze muž, umělec, nevybledl ani nebyl vymazán...

To byla Kustodievova schopnost vyřešit nejtěžší úkol v malbě - vytvořit obraz člověka pod širým nebem. Chaliapin portrét vysoce ocenil. Fjodor Ivanovič byl tak obrovský, že pro něj byla dílna příliš malá. A umělec nedokázal oživit celou postavu. Plátno bylo nakloněno, aby ho nemocný Kustodiev sedící v křesle mohl namalovat. Byla to práce náhodná, dotykem. Boris Machajlovič nikdy neviděl celý portrét v dostatečné vzdálenosti, a proto neměl ponětí, jak zdařilý obraz byl. A pak ho čekala práce na náčrtech pro hru „Enemy Power“. Kustodiev se s tím vypořádal velmi rychle a poté vyjádřil přání zúčastnit se zkoušek. Na premiéře seděl v režijní lóži a byl rád, že se představení divákům líbilo.

"Pracuji pro masy," řekl Kustodiev hrdě. Jeho ilustrace k dílům A.S. Puškin, N. Gogol, N. Nekrasov, A. Tolstoj, A. Ostrovskij, N. Leskov výpravy a kostýmy k inscenacím Ostrovského „Vřelé srdce“, „Smrt Pazukhina“ M. Saltykova-Ščedrina, „ Lefty“ od N. Leskova, který se stal klasikem ruského divadelního a dekorativního malířství, je bohatý a mnohostranné dědictví právem dává B. Kustodievovi místo mezi největšími mistry ruského umění první čtvrtiny 20. století.

Rok před svou smrtí dokončil obraz „Ruská Venuše“. Krásné nahé tělo mladé ženy, silné, zdravé, vyzařující vůni svěžesti a čistoty. Vodopád zlatých vlasů, oči jako chrpy ve stepním žitu, tvář na hony vzdálená klasické korektnosti, ale přitažlivá a laskavá. Uvolněné, ladné a svým způsobem majestátní gesto, neokázalá atmosféra prosté vesnické lázně. A poslední práce Umělec nastudoval triptych „Radost z práce a odpočinku“...

Krátce před svou smrtí žádá Boris Michajlovič, aby mu na hrob zasadil břízu a nedával náhrobek. Odešel, ale jeho obrazy u nás zůstaly – svátek Ruska, svátek ruského malířství.

.
Měl jsem příležitost navštívit Astrachaň. Město mi připadalo strašidelné.
Tvořily ji převážně dřevěné slumy, zaprášené a špinavé. Jen v centru města a na nábřeží Volhy se dalo pochopit, že Astrachaň je přece jen město, a dokonce v něm rozeznat zvláštní kouzlo.

Obzvláště znepokojující byla téměř úplná absence stromů, květin a dokonce i jen zeleně ve městě: všechno bylo žluté a šedé.
Ptáte se kolemjdoucího: "Jak se tam dostanu?" a kolemjdoucí, ukazující prstem do dálky široké prašné ulice, řekne: „Vidíš tam ten strom? Otoč se vedle něj a jdi dál!"
Ale lidé v Astrachani jsou krásní! Směs Volgarů, Tatarů a Kavkazanů: bystrý, statečný a ve všem překvapivě svobodný lid.
Vzhledem k tomu, že jsem dlouho žil v Astrachanu, nemohl jsem si zvyknout na utlačování a ubohost lidí ve středním pásmu. Přímo tady nic neřeknou, všeho se bojí a všechno říkají jen za zády. Dívky, dokonce i ty nejmladší, mají vždy „bramborové“ bříško.
Pokud tedy potřebujete krásné a svobodné lidi, hledejte je na okraji naší říše! Na Dálném severu, Dálném východě, Astrachani atd.
A skončil jsem v Astrachani v umělecké galerii.
Tehdy to byla ubohá jednopatrová budova. Ale byly v něm nádherné obrazy: Vrubel, Somov, Kustodiev.
Vážně jsme diskutovali s přáteli, jak bychom mohli odstranit Vrubelův malý obraz „Vážka“ z galerie. Znázorňoval modrou dívku s křídly vážky. Tato dívka letěla ve zlomené póze mezi stromy noční zahrady, osvětlené měsícem.
Kustodievovy obrazy byly „nepřenosné“: jejich velikost neumožňovala nosit je pod košilí nebo v kufřících, což jsme chtěli udělat s „Vážkou“.
Ale mluvíme o Kustodievovi.
Na náctileté deprese, které mě tehdy hlodaly (ačkoli jsem slovo „deprese“ ani neznal!), byly účinným protijedem.
Nebudu je popisovat. Asi je už znáte a do tohoto příspěvku jsem vložil video z YouTube.

Bylo úžasné, že tyto obrazy, radostné, plné světla a barev, namaloval muž trpící silnými bolestmi, s ochrnutými nohami, proleženinami a poruchami pánve!
Už v mládí začal Kustodiev pociťovat nesnesitelnou bolest v pravé ruce.
Stále velmi mladý muž je zkrátka dlouho toleroval a k lékařům nechodil.
Ve věku 31 let však již nebylo možné se zbavit nemoci: bolest v ruce a krku se zhoršovala a neuplynul ani rok, než byl nucen přiznat:
„Hodně trpím, zvláště po ránu. Moje odporná ruka bolí mocí a hlavně, a místo toho, abych se zlepšoval, se každým dnem cítím hůř a hůř.“
K bolesti v ruce se přidaly silné bolesti hlavy se zvracením.
To vše nutí Kustodieva, aby konečně požádal o radu petrohradského neurologa, profesora Ernesta Avgustoviče Giese. "Včera jsem navštívil Dr. Giese... Hledal jsem hodinu a našel jsem neuralgii v pravé paži a poradil mi, abych si udělal rentgenový snímek ramene a krku, abych zjistil, zda existuje nějaká vnitřní příčina této hrozné bolesti.“
Není známo, zda byly pořízeny fotografie, ale je známo, že Kustodiev nevyhověl Geseho doporučení, aby přestal pracovat.
V té době Kustodiev obdržel zprávu, kterou poslal jeho obraz „Walk“. mezinárodní výstava do Bruselu, kde byla oceněna stříbrnou medailí.
A brzy, ještě nečekaněji, příjemný dopis od ministra veřejného školství Itálie s žádostí o zaslání jeho autoportrétu do sbírky slavné galerie Uffizi.
O tomhle může snít každý umělec!
Pro slavnou galerii by samozřejmě rád namaloval portrét. Jen je potřeba zlepšit své zdraví, tím spíše, že po určitém zlepšení se bolest znovu objeví se stejnou intenzitou.
Z dopisu I.A. Rjazanovskému: „Nemoc se znovu vrátila, ale s ještě větší silou - chodím z místnosti do místnosti, bolest v ruce je pekelná a za dva týdny pravděpodobně pojedu do Švýcarska - posílají lékaře. . Léčil jsem se, jeden říkal jedno, druhý něco jiného, ​​ale ten poslední (profesor Yanovsky) zjistil, že je to nějaká žláza, z nějakého procesu v plicích (neléčená stará bronchitida) tlačí na nerv - proto všechny bolest. To mě samozřejmě neuklidňuje a ještě horší je, že musím všeho nechat – veškerou svou práci na plné obrátky – a odejít. To je urážlivé!
V květnu 1911 odjel B.M. Kustodiev v doprovodu své manželky a syna na léčení do Švýcarska, do města Leysin u Lausanne. Vstoupí na soukromou kliniku, kterou provozuje slavný ftiziatr Auguste Rollier.
Lékaři kliniky diagnostikují Kustodievovi tuberkulózu krční páteře.
Podle nashromážděných zkušeností kliniky je Kustodievovi předepsáno pravidelné opalování, a aby se maximalizovalo vykládání a omezily pohyby krční páteře, na krk umělce je nasazen korzet.
Kustodiev strávil 9 měsíců na klinice Rollier!
Ke zlepšení však nedošlo.
V roce 1913 podstoupil Kustodiev dlouhodobou a neúspěšnou léčbu ve Francii.
Na zpáteční cestě byl v Berlíně vyšetřen profesorem G. Oppenheimem
Profesor G. Oppenheim po důkladném prozkoumání učiní nečekaný závěr:
"Nikdy jsi neměl kostní tuberkulózu." Odstraňte korzet. Máte onemocnění míchy, zřejmě je v ní nádor, potřebujete operaci. Vezměte děti domů a vraťte se do Berlína na kliniku.
Těžko říct, co Oppenheim při operaci našel. Je popsána určitá dutina s kapalinou, která byla „otevřena“.
V důsledku operace se bolest mírně snížila, ale objevily se nové příznaky: slabost v nohou
.
Kustodiev bude brzy opět poslán na balneoterapii do Jalty, která je u pacientů s nádory zcela kontraindikována.
A tento muž, trpící bolestí v pracovní ruka, ochrnutý muž maluje své nejradostnější obrazy.
Jeho „Krása“ způsobila v hlavních městech velký hluk!
Vyprávějí, jak jistý metropolita málem zešílel poté, co viděl jeden z jeho obrazů:
„Ďábel zřejmě pohnul drzou rukou umělce Kustodieva, když psal svou „Krásku“, protože navždy narušil můj klid. Viděl jsem její kouzlo a něhu a zapomněl jsem na své půsty a bdění. Jdu do kláštera, kde odčiním své hříchy."
V březnu 1916 byl Kustodiev hospitalizován pro další chirurgický zákrok. Profesor Lev Andreevich Stukkey se rozhodne umělce operovat.
Některé podrobnosti o operaci se lze dozvědět ze vzpomínek umělcovy dcery: „Dali mi celkovou anestezii po dobu pěti hodin. Máma čeká na chodbě... Nakonec vyšel sám profesor Zeidler a řekl, že v samotné hmotě míchy blíže hrudníku byl nalezen tmavý kousek něčeho, možná bude nutné přeříznout nervy, aby se dostal k nádoru, je nutné se rozhodnout, co pacienta zachránit – jeho ruce nebo nohy. „Nechte ruce, ruce! - prosila máma. - Umělec bez rukou! Nebude moci žít."
Lékaři varovali, že pracovní schopnost se hned tak nevrátí a po dobu šesti měsíců bude lepší ruce vůbec nenamáhat.
Od této chvíle je Kustodievův život omezen na čtyři stěny. Bolest, téměř úplný nedostatek pohybu v nohách, začínající „problémy“ s močením a defekací.
Ale Kustodiev má plno plánů!
Umělec upoután na lůžko píše své ženě Julii Evstafievně: „Navzdory všemu jsem někdy stále překvapen svou nedbalostí, někde uvnitř ležím, navzdory všemu radost ze života - jsem rád, že žiju, vidět modrou oblohu a hory – a děkuji za to.“
V prosinci 1923 provedl O. Förster další (třetí) operaci B. M. Kustodieva k odstranění nádoru páteřního kanálu.
Tato operace však nevedla k výrazné změně v umělcově stavu.
Je úžasné, že téměř zcela imobilizovaný člověk trpící bolestmi a proleženinami dokáže malovat tak zářivé obrazy, plné života!
Jako například „Ruská Venuše“!
V březnu 1927 dostal umělec od Lidového komisariátu školství povolení k cestě do Německa na léčení na klinice O. Förstera, ale tato cesta nebyla předurčena. Oslabené tělo nedokázalo odolávat vznikající infekci. Na konci května umělec po výletu do dachy A.N. Tolstého onemocněl zápalem plic, který se mu stal osudným.
Při analýze Kustodievovy choroby lze vyvodit následující závěry:
1. Nádor páteřního kanálu byl benigní a lokalizoval se mimo míchu.
2. Chronologie výskytu potíží a symptomů naznačuje, že se s největší pravděpodobností jednalo o nádor vycházející z nervových kořenů směřujících do pravé paže (tzv. „neurom“).
3. 3. Tehdejší chirurgové udělali chybu v úrovni operace. Je známo, že první dva hrudní obratle byly „otevřeny“.
Ale ruka je inervována kořeny vycházejícími z krční míchy! S výjimkou vlákna Th1 jdoucího do malíčku ruky.
4. Je třeba si uvědomit, že chirurgická léčba zhoršila stav pacienta (přidala se dolní paraparéza a pánevní poruchy)
V dnešní době je tato patologie dobře diagnostikována a operace pro neuromy pacienty léčí.
Bylo by hezké vrátit se do těch časů, vyzbrojeni všemi současnými diagnostickými a terapeutickými pomůckami!
Kustodjeva by vyléčili z nádoru, Čechova z tuberkulózy, Dostojevského z epilepsie, Tolstého z deprese atd.
Škoda, že to není možné.
Byly použity materiály z knihy L.I. Dvoretského „Malba a medicína“.

26.05.1927. – Zemřel malíř Boris Michajlovič Kustodiev

B.M. Kustodiev: „Láska k vaší ruštině“

Autoportrét. 1912

Boris Michajlovič Kustodiev (23.2.1878–26.05.1927) - talentovaný mistr zobrazování ruských svátků, ruského (často kupeckého) života a ruského charakteru. Narozen v Astrachani. Jeho otec, učitel na gymnáziu, brzy zemřel, vychovávala ho matka, která si pronajala malou přístavbu v domě bohatého obchodníka. Zde chlapec získal své první živé představy o životě provinčních obchodníků, které pak podpořily jeho kreativitu. "Celý způsob bohatého a hojného obchodního života," napsal později B.M. Kustodiev, - byl na očích... To byly Ostrovského žijící typy...“

Matka chtěla vidět svého syna jako kněze. Byl poslán do teologické školy, poté do semináře. V roce 1887 se však seminarista pod dojmem výstavy Putujících pevně rozhodl stát se umělcem. Jeho matka mu dala příležitost učit se od místního malíře P.A. Vlasov, kterého Kustodiev vždy považoval za svého nejlepší učitel. Po absolvování semináře v roce 1896 odešel Kustodiev do Petrohradu a vstoupil na Akademii umění. Jeho učitel tam byl.

V letech 1900-1902 sbíral materiál v provincii Kostroma, kde se setkal budoucí manželka Yu.E. Prošinskaja, v létě 1903 Kustodiev podnikl velký výlet ( líbánky) podél Volhy z Rybinsku do Astrachaně. Tyto dojmy použil v mnoha svých dílech, včetně svého absolventského obrazu „Bazar na vesnici“, za který získal po absolvování Akademie (v říjnu 1903) zlatou medaili. Tím získal právo na placenou zahraniční stáž, na kterou se s vášní vydal (Paříž, Madrid). Po pěti měsících se však vrátil do Ruska, kde se cítil více doma – v „požehnaných zemích naší požehnané ruské země“, jak napsal příteli.

Nicméně v letech Kustodjeva, který nebyl vůbec politickým člověkem, se citově infikoval atmosférou liberální inteligence, která ho obklopovala, a (snad pod vlivem svého učitele Repina) se aktivně účastnil satirických časopisů. čas „Zhupel“, „Pekelná pošta“ a publikoval tam protivládní karikatury a revoluční kresby („Agitátor“, „Shromáždění“, „Setkání v závodě Putilov“, „Stávka“, „Manifestace“, „Majová demonstrace v závod Putilov“).

Poté Kustodiev často pracoval jako ilustrátor knih (díl), postupně se proslavil jako vážný portrétista, citlivě zobrazující psychologii lidí. Jeho hlavní láskou bylo vesele idealizované zobrazení starého ruského života. Základem byly vzpomínky z dětství a dojmy z dlouhých návštěv Povolží, kde v roce 1905 postavil domácí dílnu v okrese Kineshma. Jedná se o obrazy „Jarmark“ (1906), „Dovolená na vesnici“ (1907), „Slavnosti na Volze“ (1909), „Obchodní žena“ (1912), „Obchodní žena“, „Dívka na Volze“ , "Krása" (vše 1915), které spojují prvky lidového umění (lubok) a psychologické posudky. Obraz „Provádění posvátných služeb“ (1916) zobrazuje moskevské taxikáře v hospodě při uklidňujícím rituálu pití čaje; Obrázek je plný vtipných každodenních skečů. Tato díla měla velký úspěch na výstavách v Rusku i v zahraničí. V roce 1909 získal Kustodiev titul akademika malby. Obzvláště působivá je „Maslenitsa“ (1916) – Kustodiev na tomto obrazu pracoval, když už byl nemocný: od roku 1916 ho nádor páteře upoutal na invalidní vozík. Ale nemoc ho jen povzbudila, aby si to „kompenzoval“ tak veselými obrázky.

Nejprve se tedy stala revoluce smrtelná rána podle národní Ortodoxní Rusko, kterou Kustodiev tolik miloval a nyní je celé její dědictví prohlášeno za „kulturu černé stovky velkorusů“, s níž je nutné vést „smrtící boj“. Proto je těžké pochopit Kustodievovu loajalitu k židovsko bolševickému režimu. Pracoval jako knižní ilustrátor, divadelní výtvarník (Ostrovského hry), ale také prováděl ideologické zakázky: např. obrazy na počest zahájení II. kongresu Kominterny, portréty určené k masové reprodukci, ilustrace do Leninových sbírek: „ Pro děti o Leninovi“, „Lenin a mladí leninisté“, „Jeden den s Leninem“. Nicméně dojem z slavný obraz"Bolševik" (1920) dává pozornému divákovi pravý opak: obří fanatik s krvavým praporem, prostý Rus, zombifikovaný a nic před sebou nevidí, se pohybuje městem přímo ke kostelu, chystá se narazit to a pošlapává dav lidí... Bylo toto vnímání obrazu tajným záměrem Borise Michajloviče?

Ať je to jakkoli, v této době vidíme četné obrazy bývalého ducha o životě staré Rusko: "Balagany" (1918), "Maslenica" (1919), "Zimní. Maslenitské slavnosti" (1921), a to i v r. slavný portrét Pozadí tvoří oslava Maslenica. Během těchto let pokračoval v psaní života své milované ruské provincie: „Modrý dům“, „Podzim“, „Den Trojice“ (vše 1920). A pokračování slavné „Merchant's Wife“: „Merchant's Wife at Tea“ (1918), „Merchant's Wife with a Mirror“ (1920), „Russian Venuše“ (1926). V roce 1920 Kustodiev namaloval 20 akvarelů „Ruské typy“ a sérii „Autobiografických kreseb“ (1923), ve kterých nostalgicky líčil své dětství.

Navzdory bydlení v invalidní vozík Kustodiev navštěvoval premiéry v divadlech a dokonce podnikal dlouhé cesty po celé zemi. Ale tělo zesláblo, nohy byly ochrnuté. V posledních letech umělec byl nucen pracovat vleže s plátnem zavěšeným šikmo nad ním. Boris Michajlovič zemřel na zápal plic.

"Nevím," napsal Kustodiev, "zda se mi podařilo udělat a vyjádřit ve svých věcech, co jsem chtěl, lásku k životu, radost a veselost, lásku k ruštině - to byla vždy jediná "zápletka" mých obrazů. ...“ . Takto zůstává Boris Michajlovič v naší paměti.

V roce 2002 bylo v Astrachanu otevřeno House-Museum of B.M. Kustodiev (jako pobočka Astrachaňské státní umělecké galerie pojmenovaná po P.M. Dogadinovi, astrachánském obchodníkovi, který galerii založil), vedoucí muzea je V.P. Vataman. Sbírka Kustodievových děl je na provinční muzeum neobvykle bohatá, protože byla významně rozšířena díky darům příbuzných, především umělcovy dcery Iriny Borisovny Kustodievové (1905-1981) a vnučky Taťány Kirillovny Kustodievové.

Panovník Mikuláš II. 1915.

Karneval. 1916.

Boris Michajlovič Kustodiev se narodil v Astrachani 23. února (7. března 1878) v rodině učitele literatury a logiky na teologickém semináři. Otec zemřel, když bylo jeho dcerám šest a osm let, a Borisovi teprve jeden a půl roku. Po smrti otce pracovala její matka na částečný úvazek buď hrou na klavír, nebo vyšíváním. Situace v domě byla navzdory chudobě velmi útulná, budoucí malíř vyrůstal v podmínkách patriarchálního života provinčního ruského města. V roce 1887 vstoupil Boris do teologické školy a po promoci do teologického semináře, kde se připravoval na kněze, ale Borisův strýc, když viděl, jak se snaží naučit kreslit, začal platit za jeho hodiny malby. Borisovi bylo 15 let, když začal chodit na hodiny kreslení u absolventa petrohradské akademie umění P. Vlasova. Mladý Kustodiev navštívil výstavu Putujících v roce 1887 a poprvé viděl obrazy skutečných malířů. tak šokován, že se v roce 1896 pevně rozhodl stát se umělcem. Po opuštění semináře odešel do Petrohradu, kde vstoupil na Akademii umění (AH). Tam studoval nejprve v dílně V.E. Savinského a od druhého ročníku - v ateliéru Ilya Repina a byl tak úspěšný, že ho režisér pozval spolu s dalším mladým malířem - I. S. Kulikovem, aby byli jeho asistenty při práci na obraze „Setkání Státní rady“. Při práci na tomto obrazu se Kustodiev již osvědčil jako portrétista.

Ilja Repin. Slavnostní zasedání Státní rady 7. května 1901 na počest stého výročí jejího založení.
1903. Olej na plátně. 400 x 877. Státní ruské muzeum, Petrohrad, Rusko.

O několik let později Repin nazval Kustodieva „hrdinou ruského malířství“. „Velký ruský umělec – a s ruskou duší,“ řekne o něm další slavný malíř Nesterov.

Student Kustodiev vytváří skici pro Repinovo „Velké zasedání státní rady 7. května 1901“ a rozvíjí svůj vlastní jedinečný žánr portrétu, nebo spíše portrétní malby, v níž je model propojen s okolní krajinou nebo interiérem.

Kustodiev ještě jako student dokázal vytvořit řadu prvotřídních portrétů – D. L. Mordovtsev, D. S. Stelletsky, I. Ya (vše 1901).

B.M. Kustodiev Portrét spisovatele D. L. Mordovtseva. 1901

Ve stejném období namaloval portrét I. Ya. Krása malby, výrazné tahy a ušlechtilost obrazu přitahovaly pozornost všech. Na výstavě v Mnichově dostal mladý umělec za tento portrét zlatou medaili.

B.M. Kustodiev Portrét Ivana Bilibina, 1901.

Později se tento jedinečný žánr naplno projevil v jeho portrétních dílech „Autoportrét“ (1912), portrét F. I. Chaliapina (1922).

se svými vlastními rané práce Boris Kustodiev je neuvěřitelně rychlý mladý umělec, ale zaslouženě se proslavil jako portrétista mezi tiskem a zákazníky. Skutečný Kustodiev byl však podle A. Benoise stále napřed: „... skutečný Kustodiev je ruský spravedlivý, pestrý, „velkooký“ kaliko, barbarský „boj barev“, ruské předměstí a ruský vesnice, s jejich harmoniky, perníčky, nastrojenými dívkami a švihácky... Tvrdím, že to je jeho skutečná sféra, jeho skutečná radost... Když píše módní dámy a vážení občané, je to úplně jiné - nudné, letargické, často i bez chuti. A zdá se mi, že nejde o děj, ale o přístup k němu."

Kustodievovy zájmy skutečně rychle přesáhly portrétování: nebylo náhodou, že si pro svou soutěžní práci vybral žánrové téma („Na trhu“) a na podzim roku 1900 se vydal hledat přírodu do provincie Kostroma.

B.M. Kustodiev „Na trhu“ 1902-1903

Zde, v provincii Kostroma, se v roce 1901 seznámil se svou budoucí manželkou Julií Porošinskou, která žila se svou rodinou na panství Vysokovo, nedaleko vesnice, kam odjel se svými kamarády na dovolenou. Kustodiev v tomto čase namaloval na terase portrét Julie.

B.M. Kustodiev Portrét Julie Evstafievna Kustodieva

31. října 1903 Kustodiev promoval na Akademii umění, získal zlatou medaili za diplomový obraz „Bazar na vesnici“ a právo na roční cestu důchodců do zahraničí a po celém Rusku. V prosinci 1903 odjel spolu s manželkou a dvouměsíčním synem Kirillem do Paříže. Tam se mu podařilo nahlédnout blíže do francouzské malby a tyto dojmy efektivně využít v jednom ze svých nejlyričtějších obrazů „Ráno“ (1904), prostoupeném světlem a vzduchem, který je vnímán jako hymnus na mateřství a prosté lidské radosti.

B.M. Kustodjev ráno. (Zobrazuje Julii Evstafievnu Kustodievovou, umělcovu manželku, s jejím prvorozeným synem Kirillem (1903-1971). Obraz byl namalován v Paříži. Olej na plátně. 108 × 126,5 cm Státní ruské muzeum, Petrohrad)

S nadšením studoval poklady Západoevropské malířství, navštívil muzea v Paříži a Prado. Během své cesty navštívil Kustodiev také Německo, Itálii, Španělsko, studoval a kopíroval díla starých mistrů, vstoupil do ateliéru Rene Menarda, ale o šest měsíců později se vrátil do Ruska, postrádal svou vlast, kde v provincii Kostroma začal pracovat na sérii obrazů „Veletrhy“ a „Vesnické prázdniny“.

Brzy se Kustodievovým narodila dcera Irina. Mladý pár vypadal tak šťastně, že jejich přátelé dokonce udělali parodii na obraz „Ráno“, kde Julia koupe ve vaně ne jedno dítě, ale dvanáct. Kustodiev napsal velmi zvučně, radostné obrázky. Velký úspěch nejen v ruštině, ale i na zahraničních výstavách byly jeho portréty. Například portrét rytce Mate byl oceněn zlatou medailí na mezinárodní výstavě v Benátkách.

B.M. Kustodiev Portrét Vasily Vasilievich Mate

V roce 1906 byl plánován obrat v malbě Borise Kustodieva, který jej přivedl k určité škále témat a způsobu provedení, charakteristické pro jeho vyzrálou tvorbu. Letos byl namalován obraz „Fair“, který odrážel umělcovu vášeň pro místní barvu, jas a dekorativnost v malbě.

B.M. Kustodievův veletrh, 1906

Maslenica, jarmarky a prázdniny na vesnici se nyní stávají jeho oblíbenými předměty. Dalším okruhem témat, která uchvacuje Borise Kustodieva, je obraz provinčního šosáka kupecký život. Jeho četní obchodníci a obchodníci nejsou jen obdivem této stránky ruského života. Zde lze nejen rozeznat určitou ironii umělce ve vztahu k životu a způsobu života kupeckého prostředí, ale jsou patrné i rysy secese.

B.M. Kustodiev Kupci v Kineshmě, 1912

Kustodievova díla jsou vždy velkolepá, velmi dekorativní, odhalují ruský charakter prostřednictvím každodenního žánru. Na hluboce realistickém základě vytvořil Kustodiev poetický sen, pohádku o provinčním ruském životě. Skvělá hodnota ve svých dílech dával linie, vzory a barevné skvrny, zatímco formy byly zobecněny a zjednodušeny - umělec se stále více přikláněl ke kvašům a temperám. Umělcova díla se vyznačují stylizací - studuje ruskou parsunu 16.-18. století, lubok, znaky provinčních krámků a krčem a lidová řemesla.

Následně se Kustodiev postupně více a více posouval k ironické stylizaci lidového života a zejména života ruských kupců s hýřením barev a masa („Kráska“, „Ruská Venuše“, „Obchodní žena u čaje“).

V roce 1909 byl na doporučení Repina a dalších profesorů Kustodiev zvolen členem Akademie umění. Zároveň mu bylo nabídnuto, aby nahradil Serova jako učitele třídy portrétního žánru na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury, ale ze strachu, že tato činnost zabere mnoho času osobní prací, a nechtěl přesunout do Moskvy, Kustodiev odmítl pozici.

Právě v tuto dobu, kdy tvůrčí život Pro umělce šlo všechno velmi dobře, první známky nemoci byly cítit. Umělci bylo v té době sotva 30 let. Najednou se v ruce objevila bolest, které umělec nepřikládal žádný význam a vysvětloval to jako přepracování. Vůbec ho nenapadlo, že tyto bolesti jsou zlověstným signálem pro začátek tragického období života, které bude muset překonat, aniž by pustil ruku. Ještě dříve, v 19 letech, jednou řekl v dopise své matce: „Zase mě něco bolí, jak se mi to občas stává. Snažil se nevšímat si vzniklých problémů, ale v 31 letech to už nebylo možné - bolest paže a krku se zhoršovala, neuplynul ani rok, než byl nucen přiznat: „Trpím hodně, hlavně po ránu. Moje odporná ruka bolí mocí a hlavně a místo toho, abych se zlepšoval, se každým dnem cítím hůř.“ K bolesti v paži se přidaly silné bolesti hlavy se zvracením. Někdy jsem musel několik dní ležet a zabalit si hlavu do teplého šátku, bolest mi nedovolila několik dní spát. A v této době Kustodiev pokračoval v tvrdé a plodné práci. Brzy získal titul akademika malby, což potvrdilo nejen jeho zručnost a talent, ale také uznání v uměleckém světě.

Neustálá bolest ho nakonec přesto donutila požádat o radu petrohradského neurologa, profesora Ernesta Avgustoviče Gizy, který s podezřením na patologii páteře a ramenního kloubu umělci doporučil, aby dočasně přestal pracovat. Život začal nemocí, která později umělce připravila o obyčejné pozemské radosti, ale nezbavila ho vůle, zájmu o umění, o krásu, o život. V té době Kustodiev obdržel zprávu, že jeho obraz „Party“ zaslaný na mezinárodní výstavu v Bruselu tam získal stříbrnou medaili.

B.M. Kustodiev „Procházka“

A brzy přišel ještě nečekanější a příjemnější dopis od italského ministra školství s žádostí o zaslání jeho autoportrétu do sbírky slavné galerie Uffizi. Každý umělec snil o takovém uznání. Pro slavnou galerii portrét samozřejmě namaluje rád, ale vyžaduje to jeho zdraví neustálá pozornost, protože bolest se po určitém zlepšení znovu objeví se stejnou intenzitou.

V květnu 1911 odjel B.M. Kustodiev v doprovodu své manželky a syna na léčení do Švýcarska, do města Leysin u Lausanne. Podle vzpomínek umělcovy dcery Iriny od svého pobytu v Leysinu její otec několik let nosil tvrdý celuloidový korzet, jako mušle, od pasu k bradě, pracoval v něm a sundával ho pouze na noc. Kustodievův fyzický a duševní stav a účinnost léčby lze nepřímo posoudit z dopisu Mstislava Dobužinského Alexandru Benoisovi: „Je mu velmi špatně a na nic si nestěžuje. Odsouzen nosit korzet kolem krku, což je bolestivé a ošklivé.“ Zatímco byl na klinice pro léčbu, Kustodiev pokračoval v práci: dokončil několik zakázek, zejména obraz v jeho čistě „kustodievském“ duchu - „Obchodníci na volžském bazaru“. Kromě toho na žádost režiséra F.F. Komissarzhevského napsal náčrtky kulis a kostýmů pro hru A.N. Čas však plynul, ale po 9 měsících pobytu na švýcarské klinice se pacientem očekávaný a lékaři slibovaný efekt ještě nedostavil. Po vyčerpání své důvěryhodnosti u švýcarských lékařů se umělec vrátil do své vlasti. Znovu byl nucen pracovat na zakázkách pro St. Petersburg light, a to i přes přetrvávající problémy.

Teprve v zimě roku 1912 Kustodiev dokončil autoportrét na objednávku florentské galerie Uffizi. Portrét zachycuje elegantního muže v bohatém kožichu a lordském klobouku s bujným knírem na pozadí Trojicko-sergijské lávry pokryté sněhem. Pohled je trochu šibalský, ale zároveň smutný. Umělec totiž teprve nedávno podstoupil dlouhodobou léčbu ve Švýcarsku, hodně trpěl a hlavně se nedočkal očekávaného efektu léčby.

B.M. Kustodiev "Autoportrét", tempera, 1912

Nakonec Kustodiev požádal o radu slavného neurologa Hermanna Oppenheima, který po důkladném vyšetření diagnostikoval nádor míchy. Oppenheimova slova zněla umělci jako blesk z čistého nebe. Kustodiev zároveň varoval své přátele: „Nikomu o své nemoci neříkejte – ale naopak, že jsem zdravý, a hlavně veselý, to však platí i přes tu strašnou bolest – já sám jsem překvapený mou vitalitou a dokonce i veselostí. Zřejmě opravdu miluji život!!” V listopadu 1913 podstoupil Boris Kustodiev svou první operaci v Berlíně. Nádor zřejmě nebylo možné úplně odstranit, protože lékaři upozorňovali, že jsou možné recidivy nemoci a že operace se bude muset za rok až dva zopakovat. Kustodiev se vrátil do Petrohradu s pocitem naděje a víry, že to nejhorší už má za sebou. Bolest přeci jen zmizela, nohy jsem sice stále úplně neovládal, ale lékaři slíbili, že se časem vše zlepší. Ale zotavení pacienta bylo extrémně pomalé, jako by nemoc vůbec neměla v úmyslu ustoupit. Navzdory tomu Kustodiev s mimořádným nadšením vytvořil jeden po druhém takové obrazy jako „Krása“, „Dívka na Volze“.

B.M. Kustodievova krása, 1918

Následně Kustodiev namaloval sérii obrazů „Maslenitsa“. Jedná se o originální „malby-písně“, oslavující šumivé panorama ruských festivalů a lidových festivalů zpěvem, jedinečné v bohatosti a jasových kombinacích barev.

V roce 1913 začal psát svou slavnou „Manželku obchodníka“, která je nyní v Ruském muzeu v Petrohradě.

B.M. Kustodiev "Manželka obchodníka u čaje"

Ale nemoc pokračovala v progresi a znovu se obrátil na profesora Zeidlera, který důrazně doporučil chirurgický zákrok. Boris Michajlovič strávil šest měsíců v nemocnici. Měl přísně zakázáno pracovat. Stejně rozhodně tento přirozeně jemný a plachý muž prohlásil: "Pokud mi nedovolíte psát, zemřu." Kustodiev statečně snášel zkoušky, které ho potkaly. Pomáhá mu, že „...tam někde uvnitř je nějaká síla (možná klamná), která člověka nekontrolovatelně probouzí k životu.“ Ale bohužel! Po opakované těžké operaci 4. března 1916, operaci, která trvala 5 hodin a byla neúspěšná, se u Kustodieva objevila obrna dolní části těla. Od nynějška se životní prostor osmatřicetiletého muže zúžil na čtyři stěny stísněné dílny a celý svět, který mohl pozorovat, omezoval okenní rám, za kterým se rýsovala modrá kopule kostela, a dav spěchajících kolemjdoucích se šoural po chodníku petrohradské ulice bez stromů. Napsal: "Můj svět je teď jen můj pokoj." Posledních 15 let svého života strávil na invalidním vozíku.

Přes to všechno tvořil dál, protože měl stále v náručí manželku a dvě děti: třetí syn zemřel, když mu bylo jedenáct měsíců, a pak se podle vzpomínek jeho dcery objevil první šedý pramen v matčině vlasy. Kustodievovi sdíleli všechny útrapy společně. Umělec řekl svým přátelům: "Obrazy v mé hlavě se mění jako film." Snad proto někdy na vozíku, někdy vleže, překonávající strašlivou bolest, maloval na plátna plná zdraví, pestře oděné kupecké ženy, veselou Maslenici, hlučné krčmy...

Jeho malba se stávala stále barevnější a přibližovala se lidovému umění. Výsledkem byla „Maslenica“ (1916) – idylické panorama dovolené v ruském provinčním městě. Kustodiev pracoval na tomto veselém obrázku v extrémně těžkých podmínkách: byl mučen častými bolestmi.

B.M. Kustodiev Maslenica

Obraz „Maslenitsa“ má slavnostní náladu. Umělec jako by říkal, že skvělí jsou lidé, kteří se po tvrdé práci dokážou bavit a užívat si života celým svým srdcem. Sněhové závěje a dobře živení koně závodí na saních. Majitelé saní se potápí mezi bílými kopci a křovím pokrytým mrazem na vysokém svahu rokle a snaží se jeden druhého překonat svou zdatností, rychlostí a krásou svých koní a dekorací. Oblouky jsou malované, koňský postroj zdobený, záda saní podšitá barevnou látkou. Kočí v jasně modrých kaftanech a kloboucích se šarlatovými vršky jezdí rázně lidé sedící na saních, zahalení do teplých kožichů, v kožešinách, pokrytí světlými baldachýny. Na nedalekém návrší se sešli chlapci a děvčata, sedí na kládě, povídají si, poslouchají harmoniku a na druhé straně se chlapci koulují a sáňkují. Zřetelně na pozadí sněhu shora jsou vidět budky, lidé shlukující se kolem, skupinky lidí na křižovatkách. Nad městskými střechami víří dým v mrazivé tmě, barevné kopule a zvonice se chlubí, zblízka jasné a barevné a z dálky průhledné a vzdušné; a celé město vypadá jako zimní pohádková fata morgána, rozprostřená v modrém sněhu pod nebem v růžových, citrónově žlutých a zelených odstínech.

Pohyb na obraze se odehrává jakoby v obrovské spirále a středem je obří zvonice: jako by se celé Rusko, veselé, zrudlé mrazem, ozdobené mrazem, růžovým a modrým sněhem, smějící se a radující se, řítilo podél obrovský kolotoč kolem růžové zvonice.

V posledních letech byl umělec upoután na židli a jen díky dlouhé ranní masáži se jeho ruce mohly ohánět kartáčem. Neztratil ale duchapřítomnost a pracoval. I když věděl, že smrt je velmi blízko, Boris Michajlovič nezměnil svá oblíbená prázdninová témata, neztmavil a neztmavil paletu; tehdy koncipoval velkou sérii děl blízkých populární populární tisk a nové pro něj v technologii. Zápletky byly převzaty z moderních lidových písní, které pečlivě zaznamenal. Podařilo se mu vytvořit pouze dvě skladby: „Pod harmonikou roztomilé harmoniky“ a „Okradl jsem jahody“. Jak se názvy těchto linorytů nehodí ke slovu „smrt“, které přerušilo umělcovu práci!

B.M. Kustodiev „Pod harmonikou roztomilé harmoniky“

Poslední dekáda jeho života se ukázala jako neobyčejně produktivní. Namaloval dva velké obrazy zobrazující svátek na počest zahájení druhého kongresu Komunistické internacionály, provedl mnoho grafických a obrazových portrétů a vytvořil skici slavnostní výzdoba Petrohrad, kresby a obaly na knihy a časopisy různého obsahu, vyrobené nástěnné obrazy a kalendářové „stěny“, navržené 11 divadelní představení. Často to byly zakázkové zakázky, které pro něj nebyly příliš zajímavé, ale vše vykonával na seriózní profesionální úrovni a někdy dosahoval vynikajících výsledků. Litografické ilustrace ve sbírce „Šest básní Někrasova“ (1922), kresby k příběhům Nikolaje Leskova „The Darner“ (1922) a „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“ (1923) se staly chloubou naší země. knižní grafika a mezi představeními, která navrhl, zazářila „Blecha“ Jevgenije Zamjatina, kterou uvedlo 2. moskevské umělecké divadlo v roce 1925 a okamžitě ji zopakovalo Leningradské Velké činoherní divadlo.

Podle memoárů režiséra hry A.D. Dikiy:

„Bylo to tak živé, tak přesné, že moje role režiséra přijímajícího nákresy byla zredukována na nulu – neměl jsem co opravovat nebo zamítat. Bylo to, jako by on, Kustodiev, byl v mém srdci, zaslechl mé myšlenky, četl Leskovův příběh stejnýma očima jako já a stejně tak ho viděl v jevištní podobě. ... Nikdy jsem neměl tak úplné, tak inspirativní smýšlení s umělcem jako při práci na hře „Blecha“. Plný význam této komunity jsem poznal, když se na jevišti objevily Kustodievovy fraškovité, zářivé dekorace a objevily se rekvizity a rekvizity vyrobené podle jeho skic. Umělec vedl celé představení, vzal si jakoby první part v orchestru, který poslušně a citlivě zněl unisono.“

Živá a originální kreativita Kustodieva - fascinující stránka v dějinách ruského malířství. Hluboce národní umělec, jehož umění je nerozlučně spjato s životem ruského lidu, s tradicemi lidové umění Boris Kustodiev ve svých dílech tvrdil, že ruský lid není smutná, trpící masa, že staletí chudoby, deprivace a těžkého sociálního útlaku nemohou zabít sny o šťastném životě ruského lidu.

Boris Kustodiev patřil k těm osobnostem ruské kultury, které okamžitě a bezpodmínečně přijaly Velkou říjnovou socialistickou revoluci. V té době byl umělec již vážně nemocný. Kustodiev, který se nemohl hýbat, připoutaný k židli ve své dílně, mohl dění oněch dnů jen pozorovat z okna. Výsledkem těchto pozorování byl jeho obraz „27. února 1917“ (1917).

B.M. Kustodiev 27. února 1917, 1917

V letech 1920-1921 vytvořil malíř obrazy „Oslava druhého kongresu Kominterny na náměstí Uritsky“ a „Noční festival na Něvě“. Malíř se na těchto plátnech vrátil k tématu lidových slavností a naplnil je novým obsahem, novými obrazy, které vypovídají o proměnách, k nimž došlo v zemi a v životě lidí.

B.M. Kustodiev Oslava na počest 2. kongresu Kominterny na Uritského náměstí

Ale ani v těchto hladových revolučních letech Kustodiev nezpřetrhal pouta se svými předchozími poddanými (v této době byla napsána „Kupcova žena u čaje“, 1918). V roce 1920 se objevila jeho série akvarelů „Ruské typy“. V témže roce byl namalován jeden z umělcových nejlepších obrazů, „Manželka obchodníka před zrcadlem“.

B.M. Manželka Kustodieva Merchanta před zrcadlem, 1920

Po říjnu den s Leninem."

Počátkem roku 1923 se příznaky nemoci objevily znovu. Pravděpodobně šlo o recidivu nádoru. Kustodiev se přestěhoval do Moskvy, kde začal být pozorován na chirurgické klinice 2. moskevského lékařského institutu (dnes Ruská státní lékařská univerzita) u slavného neuropatologa profesora V.V. K provedení Kustodijevovy operace byl do Moskvy pozván jeden ze zakladatelů neurochirurgie, německý profesor O. Foerster. V prosinci 1923 provedl další (třetí) operaci B. M. Kustodieva, aby odstranil nádor páteřního kanálu. Tato operace však nevedla k výrazné změně v umělcově stavu. Ale o to těžší to bylo fyzický stav Kustodiev, tím obětavější pracoval. A to nejen jako malíř, ale i jako divadelní umělec, sochař, a dokonce dělal dřevoryty, tzn. dělal dřevoryty. Během let nucené nehybnosti vytvořil svá nejlepší díla a nebyl v nich ani stín pesimismu ani důkaz jeho utrpení. Na obrazech nejsou postřehnutelné ani útrapy válečných let, ani revoluce, ani hlad a zima, ani devastace. Obrazy stále vyzařují vřelost laskavého úsměvu, naplněného přesnými, jakoby ze života okopírovanými detaily pravě ruského života a ruského způsobu života.

Rok před svou smrtí Kustodiev dokončil obraz „Ruská Venuše“ - jeden z umělcových nejmilovanějších obrazů. Krásné nahé tělo mladé ženy, silné, zdravé, vyzařuje vůni svěžesti a čistoty. Vodopád zlatých vlasů, oči jako chrpy ve stepním žitu, tvář na hony vzdálená klasické korektnosti, ale přitažlivá a laskavá. Uvolněné, ladné a svým způsobem majestátní gesto, neokázalá atmosféra prosté vesnické lázně. No, jak můžete věřit, že tato zářivá zdraví, krásně vyrýsovaná nahá mladá žena vznikla v době, kdy umělec řekl: „... v noci mě trápí stejná noční můra: černé kočky se mi zarývají do zad ostrými drápy a roztrhni mi obratle...“. Pravá ruka začal slábnout a vysychat. Pro Venuši nebylo žádné plátno. A napsal to na zadní stranu některých svých starých, považovaných za neúspěšné, obrazy. Na vzniku obrazu se podílela celá rodina. Bratr Michael upravil bloky a protizávaží pro plátno. Dcera Irina pózovala, stejně jako u mnoha jiných obrazů. Protože jí chybělo koště, musela držet v rukou pravítko. Syn šlehal pěnu v dřevěné vaně, aby se obraz i tohoto drobného detailu blížil skutečnosti.

B.M. Kustodiev ruská Venuše

Samotný obraz, malba, trvala mnoho měsíců. Pacient mohl zůstat uvnitř jen několik hodin sezení. Ale jaké to byly hodinky! Zapomněl na bolest v ruce, která se rychle unavila. Jeden z umělcových přátel vzpomínal: „Sroloval se ke svým plátnům a ujel od nich, jako by vyzýval... blížící se smrt k souboji...“ Vzal barvu na špičku dlouhého štětce a ostražitě zamířil , jako střelec, a úder dopadl na plátno. Kustodiev rychle otočil volantem svého křesla, rychle odjel a zamžoural na plátno, jako by to byl jeho nejhorší nepřítel.
Barva již vytvarovala objem těla. Zdá se, že to jsou prsa a břicho, ale levá ruka"cizí", něco není v pořádku...

A pak mi moje žena připomněla tu dobu. Michail Michajlovič zvedl svého bratra a uložil ho do postele. A v té době jsem viděl všechno! Zdá se, že nyní by bylo možné dosáhnout věčně nedosažitelné dokonalosti, ale... Druhý den se opět začalo pracovat. To tělo, jak těžké je! Jak snadno to Tizian napsal. Nebo taky ne?... Tmavší. Přidejte okr. A tady je trochu rumělky...“

Kustodiev miloval život chtivě, nenasytně. Miloval a obdivoval ji. Jeho obrazy o životě Ruska, o prázdninách, ženách, dětech, květinách jsou dílem umělce, jehož celá bytost je naplněna radostným pocitem obdivu ke kráse světa, obrazům, zvukům, vůním, barvám člověka. stále mladá, neustále se měnící povaha. Z dojmů z dětství a mládí se stávají právě oni zralá léta námět a arzenál své tvorby - vytvořil pestrobarevné panorama života města, podobné ať už rodné Astrachani, nebo Kostromě, Kineshmě či Jaroslavli.

Kustodievova energie a láska k životu byly úžasné. Na invalidním vozíku navštěvoval premiéry v divadlech a dokonce podnikal dlouhé cesty po celé zemi.

Dirigování většina zčas mezi čtyřmi stěnami byl Kustodiev zbaven přirozeného smyslu pro prostor, vzduch a světlo, takže pro umělce nezbytné. Možná právě proto se divák při pohledu na mnoho z jeho děl topí v moři slunce, je oslepen jasem barev, nemůže dýchat opojný vzduch, obdivuje nebeskou nekonečnost a zapojuje se do tance a bruslení. . Takové „překonávání“ omezených schopností lze vidět na plátnech „Maslenitsa“ a na obrazech „Balagans“ a „Léto. Procházka“ a dokonce i dovnitř slavný portrét F. Chaliapina, oplývající dynamikou tance, jízdy na koni, vystoupení silných mužů a klaunů.

B.M. Kustodiev „Portrét Fjodora Chaliapina“, Státní ruské muzeum z roku 1922.

V jednom ze svých dopisů V. Lužskému umělec napsal: „Vzhledem k tomu, že můj svět je nyní pouze mým pokojem, je bez světla a slunce tak smutný. Takže to, co dělám, je, že se snažím zachytit a zachytit toto slunce na svých obrazech, i když jen jeho odrazy.“ A Kustodiev o tom jednou řekl: „Říkají mi přírodovědec - jaká hloupost! Vždyť všechny moje obrazy jsou úplná iluze!... Své obrazy nikdy nemaluji ze života, všechny jsou výplodem mé fantazie, fantazie. Říká se jim „naturalistické“ jen proto, že působí dojmem skutečný život, který jsem však sám nikdy neviděl a který nikdy neexistoval...“ Věří tomu mnoho odborníků a badatelů umělcova díla pozdní malby Kustodiev je prostředkem k překonání své vážné nemoci a způsobem, jak realizovat své touhy.

Nemoc postupovala a v posledních letech byl umělec nucen pracovat na plátně zavěšeném nad ním téměř vodorovně a tak blízko, že to celé nemohl vidět.

V březnu 1927 dostal umělec svolení Lidového komisariátu školství požádat o cestu do Německa za léčbou na klinice O. Förstera, k uskutečnění této cesty však nebylo souzeno. Oslabené tělo nedokázalo odolávat vznikající infekci. Na konci května umělec po výletu do dachy A.N. Tolstého onemocněl zápalem plic, který se mu stal osudným. Krátce před svou smrtí požádal Boris Michajlovič, aby mu na hrob zasadil břízu a nestavěl náhrobek. Odešel, ale jeho obrazy u nás zůstaly – svátek Ruska, svátek ruského malířství. „Nevím, jestli se mi podařilo udělat a vyjádřit ve svých věcech to, co jsem chtěl – lásku k životu, radost a veselost, lásku k vlastnímu, „ruskému“ – to byla vždy jediná „zápletka“ mých obrazů. .“ - tak napsal, že o svém díle mluví sám umělec.

Boris Michajlovič Kustodiev zemřel v Leningradu 26. května 1927. Nebylo mu ani padesát let, když zemřel, a jeho žena Julia zemřela během blokády Leningradu a nikdy se nedožila doby, kdy Kustodievovo dílo získalo skutečnou slávu.

Nevyléčitelná nemoc, ordinace, ordinace, kliniky, nemocnice, bezesné noci, imobilita. A přes všechny tyto nelidské zkoušky a muka právě během těchto patnácti let mistr vytvořil desítky mistrovských děl, která tvoří slavnou kapitolu ve vývoji ruského malířství. Kapitola plná radosti, slunce, veselých barev. Taková byla síla charakteru Borise Michajloviče Kustodieva.