Menu
DomovNeznámý

Literární směry realismus klasicismus romantismus. Hlavní literární směry klasicismus sentimentalismus romantismus realismus znaky literárního hnutí spojovat spisovatele určitého historického


Literární a umělecká hnutí, hnutí a školy

Renesanční literatura

Odpočítávání nových časů začíná renesancí (renesanční francouzské obrození) – to je obecný název pro společensko-politické a kulturní hnutí, které vzniklo ve 14. století. v Itálii a poté se rozšířil do dalších evropských zemí a svého vrcholu dosáhl v 15.-16. Umění renesance se postavilo proti církevnímu dogmatickému světonázoru a prohlásilo člověka za nejvyšší hodnotu, za korunu stvoření. Člověk je svobodný a povolán k tomu, aby v pozemském životě realizoval vlohy a schopnosti, které mu dal Bůh a příroda. Příroda, láska, krása a umění byly prohlášeny za nejdůležitější hodnoty. Během této éry je obnoven zájem o starověké dědictví vznikají opravdová mistrovská díla malířství, sochařství, architektury a literatury. Díla Leonarda da Vinciho, Raphaela, Michelangela, Tiziana, Velazqueze tvoří zlatý fond evropského umění. Literatura renesance nejúplněji vyjadřovala humanistické ideály té doby. Její nejlepší úspěchy jsou prezentovány v textech Petrarca (Itálie), knize povídek „Dekameron“ od Boccaccia (Itálie), románu „Vychytralý Hidalgo Don Quijote z La Manchy“ od Cervantese (Španělsko), románu „ Gargantua a Pantagruel“ od Francoise Rabelaise (Francie), dramaturgie Shakespeara (Anglie) a Lope de Vega (Španělsko).
Následný vývoj literatury XVII-začátek XIX století spojená s literárními a uměleckými směry klasicismu, sentimentalismu a romantismu.

Literatura klasicismu

Klasicismus(classicus nam. exemplární) - umělecký směr v evropském umění 17.-18. Rodištěm klasicismu je Francie v době absolutní monarchie, jejíž umělecká ideologie byla tímto hnutím vyjádřena.
Hlavní rysy umění klasicismu:
- napodobování antických předloh jako ideálu pravého umění;
- hlásání kultu rozumu a odmítání nespoutané hry vášní:
ve střetu povinnosti a citů vždy vítězí povinnost;
- přísné dodržování literárních kánonů (pravidel): rozdělení žánrů na vysoké (tragédie, ódy) a nízké (komedie, bajka), dodržování pravidla tří jednot (čas, místo a děj), racionální přehlednost a harmonie stylu, proporcionalita složení;
- didaktický, vzdělávací charakter děl, která hlásala myšlenky občanství, vlastenectví a služby monarchii.
Předními představiteli klasicismu ve Francii byli tragédi Corneille a Racine, fabulista La Fontaine, komik Molière a filozof a spisovatel Voltaire. V Anglii významný představitel klasicismus - Jonathan Swift, autor satirického románu Gulliverovy cesty.
V Rusku vznikl klasicismus v 18. století, v době důležitých kulturních proměn. Reformy Petra I. radikálně ovlivnily literaturu. Nabývá světského charakteru, stává se autorským, tzn. skutečně individuální kreativita. Mnoho žánrů je vypůjčeno z Evropy (báseň, tragédie, komedie, bajka a později román). Toto je doba formování systému ruské versifikace, divadla a žurnalistiky. Takové vážné úspěchy byly možné díky energii a talentu ruských osvícenců, představitelů ruského klasicismu: M. Lomonosova, G. Derzhavina, D. Fonvizina, A. Sumarokova, I. Krylova a dalších.

Sentimentalismus

Sentimentalismus(francouzský sentiment – ​​cit) – evropské literární hnutí pozdní XVI II - počátek XIX století, kteří prohlásili za nejdůležitější vlastnost cit a ne rozum (jako klasicisté). lidská přirozenost. Odtud zvýšený zájem o vnitřní duševní život prostého „přírodního“ člověka. Nárůst citlivosti byl reakcí a protestem proti racionalismu a tvrdosti klasicismu, který postavil emocionalitu mimo zákon. Spoléhání na rozum jako řešení všech společenských a mravních problémů se však neuskutečnilo, což předurčilo krizi klasicismu. Sentimentalismus poetizoval lásku, přátelství, rodinné vztahy, to je skutečně demokratické umění, protože význam člověka již nebyl určován jeho společenské postavení, ale schopnost empatie, ocenit krásu přírody a být co nejblíže přirozeným principům života. Díla sentimentalistů často znovu vytvořila svět idyly - harmonického a šťastného života milující srdce v klíně přírody. Hrdinové sentimentální rományČasto roní slzy a hodně a podrobně mluví o svých zážitcích. Pro moderního čtenáře to vše se může zdát naivní a nepravděpodobné, ale bezpodmínečnou zásluhou umění sentimentalismu je umělecké objevování důležitých zákonitostí vnitřního života člověka, ochrana jeho práva na soukromí, intimní život. Sentimentalisté tvrdili, že člověk nebyl stvořen pouze proto, aby sloužil státu a společnosti – má nepopiratelné právo na osobní štěstí.
Rodištěm sentimentalismu je Anglie, romány spisovatelů Laurence Sterna „Sentimentální cesta“ a Samuela Richardsona „Clarissa Garlow“, „Historie sira Charlese Grandisona“ budou znamenat vznik nového literárního hnutí v Evropě a stanou se námětem. obdivu pro čtenáře, zejména pro čtenářky, a pro spisovatele - vzor. Neméně slavná díla Francouzský spisovatel Jean-Jacques Rousseau: román „Nová Heloise“, umělecká autobiografie"Zpověď". V Rusku byli nejznámějšími sentimentalistickými spisovateli N. Karamzin, autor „Ubohé Lizy“, a A. Radishchev, který napsal „Cesta z Petrohradu do Moskvy“.

Romantismus

Romantismus(romantismus fr. in v tomto případě- vše neobvyklé, tajemné, fantastické) je jedním z nejvlivnějších uměleckých směrů světového umění, které se zformovalo na přelomu 18. - počátkem 19. století. Romantismus vzniká v důsledku růstu individuálního principu v sentimentálním světě kultury, kdy si člověk stále více uvědomuje svou jedinečnost a suverenitu z okolního světa. Romantici hlásali absolutní vnitřní hodnotu jednotlivce, otevírali umění složitý, rozporuplný svět lidská duše. Romantismus se vyznačuje zájmem o silné živé pocity, grandiózní vášně, o vše neobvyklé: v historické minulosti, exotiku, národní barvu kultury národů nezkažených civilizací. Oblíbené žánry jsou povídky a básně, které se vyznačují fantastickými, nadsazenými dějovými situacemi, složitostí kompozice a nečekanými konci. Veškerá pozornost se soustředí na zážitky hlavního hrdiny, nezvyklé prostředí je důležité jako pozadí, které umožňuje odhalit jeho neklidnou duši. Rozvoj žánrů historického románu, fantasy příběhu a balady je také zásluhou romantiků.
Romantický hrdina usiluje o absolutní ideál, který hledá v přírodě, hrdinské minulosti a lásce. Každodenní život skutečný svět připadají mu nudné, prozaické, nedokonalé, tzn. zcela v rozporu s jeho romantickými představami. Vzniká tak konflikt mezi sny a realitou, vysokými ideály a vulgárností okolního života. Hrdina romantická díla osamělý, nechápaný ostatními, a proto se buď vydává na cestu v doslovném slova smyslu, nebo žije ve světě imaginace, fantazie a vlastních ideálních představ. Jakákoli invaze do jeho osobního prostoru způsobuje hlubokou sklíčenost nebo pocit protestu.
Romantismus pochází z Německa, v dílech raného Goetha (román v dopisech „Smutky mladého Werthera“), Schillera (dramata „Loupežníci“, „Lsti a láska“), Hoffmanna (příběh „Malý Zaches“, pohádka „Louskáček a Myší král“), bratři Grimmové (pohádky „Sněhurka a sedm trpaslíků“, „Muzikanti z Brém“). Největší představitelé anglického romantismu - Byron (báseň "Childe Harold's Pilgrimage") a Shelley (drama "Prometheus Unbound") - jsou básníci zapálení pro myšlenky politického boje, chránící utlačované a znevýhodněné a hájící svobodu jednotlivce. Byron zůstal věrný svým poetickým ideálům až do konce svého života, jeho smrt ho zastihla uprostřed řecké války za nezávislost. Následování byronského ideálu zklamané osobnosti s tragickým světonázorem se nazývalo „byronismus“ a stalo se jakousi módou tehdejší mladší generace, na kterou navázal např. Evžen Oněgin, hrdina románu A. Puškina.
Vzestup romantismu v Rusku došlo v první třetině 19. století a je spojen se jmény V. Žukovského, A. Puškina, M. Lermontova, K. Rylejeva, V. Kuchelbeckera, A. Odoevského, E. Baratynského, N. Gogola, F. Tyutchev. Ruský romantismus dosáhl svého vrcholu v dílech A.S. Puškin, když byl v jižním exilu. Svoboda, a to i od despotických politických režimů, je jedním z hlavních témat romantika Puškina, kterému se věnují jeho „jižní“ básně: „Kavkazský vězeň“, „; Bachchisarai fontána“, „Cikáni“.
Dalším skvělým počinem ruského romantismu je rané dílo M. Lermontova. Lyrický hrdina jeho poezie je rebel, rebel, který vstupuje do boje s osudem. Pozoruhodný příklad- báseň "Mtsyri".
Cyklus povídek „Večery na statku u Dikanky“, který N. Gogola učinil slavným spisovatelem, se vyznačuje zájmem o folklór a tajemná, mystická témata. Ve 40. letech 19. století romantismus postupně ustupoval do pozadí a ustupoval realismu.
Tradice romantismu si však v budoucnu připomenou, a to i v literatuře 20. století, v literárním hnutí novoromantismu (nový romantismus). Jeho vizitkou bude příběh A. Greena „Scarlet Sails“.

Realismus

Realismus(z lat. skutečný, skutečný) - jeden z nejvýznamnějších směrů v literatura XIX-XX století, která je založena na realistickém způsobu zobrazování skutečnosti. Úkolem této metody je zobrazit život takový, jaký je, ve formách a obrazech, které odpovídají skutečnosti. Realismus usiluje o poznání a odhalení celé rozmanitosti sociálních, kulturních, historických, morálních a psychologických procesů a jevů s jejich charakteristikami a rozpory. Autor má právo pokrýt jakýkoli aspekt života bez omezení témat, zápletek nebo uměleckých prostředků.
Realismus 19. století si kreativně vypůjčuje a rozvíjí výdobytky dřívějších literárních hnutí: klasicismus se zajímá o sociálně-politické a občanské otázky; v sentimentalismu - poetizace rodiny, přátelství, přírody, přirozených principů života; Romantismus má hluboký psychologismus, chápání vnitřního života člověka. Realismus ukázal úzkou interakci člověka s prostředím, vliv sociálních podmínek na osudy lidí, zajímá se o každodenní život ve všech jeho projevech. Hrdinou realistického díla je obyčejný člověk, představitel své doby a svého prostředí. Jedním z nejdůležitějších principů realismu je zobrazení typického hrdiny za typických okolností.
Ruský realismus se vyznačuje hlubokými sociálními a filozofickými problémy, intenzivním psychologismem a trvalým zájmem o zákonitosti vnitřního života člověka, svět rodiny, domova a dětství. Oblíbené žánry: román, příběh. Doba rozkvětu realismu byla druhá polovina 19. století, což se odrazilo v dílech ruských i evropských klasiků.

Modernismus

Modernismus(moderne French nejnovější) - literární hnutí, které vzniklo v Evropě a Rusku na počátku 20. století jako výsledek revize filozofických základů a tvůrčích principů realistická literatura XIX století. Vznik modernismu byl reakcí na krizi éry přelom XIX-XX století, kdy byl vyhlášen princip přeceňování hodnot.
Modernisté opouštějí realistické způsoby vysvětlování okolní reality a člověka v ní a obracejí se ke sféře ideálu, mystického jako základní příčiny všeho. Modernisty nezajímají společensko-politické otázky, hlavní je pro ně duše, emoce a intuitivní vhledy jednotlivce. Povoláním lidského tvůrce je sloužit kráse, která podle jejich názoru existuje ve své čisté podobě pouze v umění.
Modernismus byl vnitřně heterogenní a zahrnoval různá hnutí, poetické školy a skupiny. V Evropě je to symbolismus, impresionismus, literatura „proud vědomí“, expresionismus.
V Rusku na počátku 20. století se modernismus zřetelně projevil v různých oblastech umění, což je spojeno s jeho nebývalým rozkvětem, který se později stal známým jako „ Stříbrný věk„Ruská kultura. V literatuře jsou poetická hnutí symbolismu a akmeismu spojena s modernismem.

Symbolismus

Symbolismus pochází z Francie, v poezii Verlainea, Rimbauda, ​​Mallarmého, a poté proniká do dalších zemí včetně Ruska.
Ruští symbolisté: I. Annensky, D. Merežkovskij, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Brjusov - básníci starší generace; A. Blok, A. Bely, S. Solovjov jsou tzv. „mladí symbolisté“. Nejvýznamnější postavou ruského symbolismu byl samozřejmě Alexander Blok, který byl podle mnohých prvním básníkem té doby.
Symbolismus je založen na myšlence „dvou světů“, kterou formuloval starověký řecký filozof Platón. V souladu s ní je skutečný, viditelný svět považován pouze za zkreslený, druhotný odraz světa duchovních entit.
Symbol (symbol řecký, tajný, symbol) je zvláštní umělecký obraz, který ztělesňuje abstraktní představu, je svým obsahem nevyčerpatelný a umožňuje intuitivně pojmout ideální svět skrytý před smyslovým vnímáním.
Symboly se v kultuře používaly od starověku: hvězda, řeka, obloha, oheň, svíčka atd. - tyto a podobné obrazy vždy vzbuzovaly v lidech představy o vznešeném a krásném. V díle symbolistů však symbol získal zvláštní postavení, takže jejich básně se vyznačovaly složitou obrazností, zašifrované a někdy přehnané. V důsledku to vede ke krizi symbolismu, který v roce 1910 přestal existovat jako literární hnutí.
Acmeisté se prohlašují za dědice symbolistů.

akmeismus

akmeismus(acte z řečtiny, nejvyšší stupeň něčeho, šíp) vzniká na základě okruhu „Dílna básníků“, do kterého patřili N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Achmatova, S. Gorodetsky, G. Ivanov, G. Adamovich a další Aniž by zavrhli základní duchovní principy světa a lidské přirozenosti, akmeisté se zároveň snažili znovu objevit krásu a význam skutečného pozemského života. Hlavní myšlenky akmeismu v oblasti kreativity: logika umělecký design, harmonie kompozice, jasnost a harmonie uměleckého stylu. Významné místo v hodnotovém systému akmeismu zaujímala kultura – paměť lidstva. V mé kreativitě nejlepší zástupci akmeismus: A. Achmatova, O. Mandelstam, N. Gumilyov - dosáhli významných uměleckých výšin a obdrželi široké uznání veřejnost. Další existence a rozvoj akmeismu byl násilně přerušen událostmi revoluce a občanské války.

avantgarda

avantgarda(avantgardní francouzský předvoj) je zobecněný název pro experimentální umělecká hnutí, školy 20. století, sjednocené cílem vytvořit zcela nové umění, které nemá žádné spojení se starým. Nejznámější z nich jsou futurismus, abstraktní umění, surrealismus, dadaismus, pop art, sociální umění atd.
Hlavním rysem avantgardy je popření kulturní a historické tradice, kontinuity a experimentální hledání vlastních cest v umění. Jestliže modernisté zdůrazňovali kontinuitu s kulturní tradicí, pak k ní avantgardisté ​​byli nihilisté. Známý slogan ruských avantgardních umělců zní: „Shoďme Puškina z lodi modernosti! V ruské poezii patřily různé skupiny futuristů k avantgardě.

Futurismus

Futurismus(futurum lat. future) vznikl v Itálii jako hnutí nového městského, technokratického umění. V Rusku se toto hnutí deklarovalo v roce 1910 a skládalo se z několika skupin (ego-futurismus, kubo-futurismus, „Centrifuge“). V. Majakovskij, V. Chlebnikov, I. Severjanin, A. Kruchenykh, bratři Burliuk a další se považovali za futuristy. Futuristé tvrdili, že vytvářejí zásadně nové umění budoucnosti (nazývali se „Budetlyans“), a proto s ním směle experimentovali. formy veršů a vynalézaly nová slova („slovní inovace“), jejich „abstrukční“ jazyk, se nebály být hrubé a antiestetické. Byli to skuteční anarchisté a rebelové, neustále šokující (podráždění) vkusu veřejnosti, vychovaní na tradiční umělecké hodnoty. Futuristický program byl ve svém jádru destruktivní. Skutečně originální a zajímaví básníci byli V. Majakovskij a V. Chlebnikov, kteří obohatili ruskou poezii svými uměleckými objevy, ale to spíše ne díky futurismu, ale navzdory.

Závěr k problému:

Hlavní literární směry

Abychom shrnuli stručný přehled hlavních etap vývoje evropské a ruské literatury, jejím hlavním rysem a hlavním vektorem byla touha po rozmanitosti a obohacení možností lidského tvůrčího sebevyjádření. Verbální kreativita ve všech staletích pomáhala lidem porozumět světu kolem sebe a vyjádřit o něm své představy. Rozsah prostředků, které byly k tomu použity, je úžasný: od hliněné tablety až po ručně psaná kniha, od vynálezu masového knihtisku až po moderní audio, video a počítačové technologie.
Literatura se dnes díky internetu mění a získává zcela novou kvalitu. Každý, kdo má počítač a přístup k internetu, se může stát spisovatelem. Objevuje se nám před očima nový vzhled- online literatura, která má své čtenáře, své známé osobnosti.
Toho využívají miliony lidí po celé planetě, posílají své texty do světa a dostávají okamžitou odezvu od čtenářů. Nejpopulárnější a nejžádanější národní servery Proza.ru a Stikhi.ru jsou neziskové sociálně orientované projekty, jejichž posláním je „poskytnout autorům příležitost publikovat svá díla na internetu a najít si čtenáře“. K 25. červnu 2009 publikovalo na portálu Proza.ru 72 963 autorů 93 6776 děl; Na portálu Stikhi.ru publikovalo 218 618 autorů 7 036 319 děl. Denní návštěvnost těchto stránek je přibližně 30 tisíc návštěv. V jádru se samozřejmě nejedná o literaturu, ale spíše o grafománii - bolestnou přitažlivost a závislost na intenzivním a neplodném psaní, na mnohomluvném a prázdném, zbytečném psaní, ale pokud mezi stovkami tisíc podobných textů existuje několik skutečně zajímavých a silných ty, je to úplně stejné, jako by prospektoři našli slitek zlata v hromadě strusky.

Literární směry (teoretický materiál)

Klasicismus, sentimentalismus, romantismus, realismus jsou hlavní literární směry.

Hlavní rysy literárních směrů :

· sjednotit spisovatele určité historické epochy;

· představují zvláštní typ hrdiny;

· vyjádřit určitý světonázor;

· zvolit charakteristická témata a zápletky;

· používat charakteristické výtvarné techniky;

· pracovat v určité žánry;

· vyniknout stylově umělecký projev;

· prosazovat určité životní a estetické ideály.

Klasicismus

Hnutí v literatuře a umění 17. – počátku 19. století, založené na příkladech antického (klasického) umění. Pro ruský klasicismus jsou charakteristická národní a vlastenecká témata spojená s proměnami doby Petra Velikého.

Charakteristické rysy:

· význam témat a zápletek;

· porušení životní pravdy: utopismus, idealizace, abstrakce v obraze;

· přitažené obrázky, schematické znaky;

· poučnost díla, přísné dělení hrdinů na kladné a záporné;

· používání jazyka, kterému obyčejní lidé špatně rozumějí;

· apelovat na vznešené hrdinské mravní ideály;

· národní, občanská orientace;

· stanovení hierarchie žánrů: „vysoký“ (ódy a tragédie), „střední“ (elegie, historická díla, přátelské dopisy) a „nízký“ (komedie, satiry, bajky, epigramy);

· podřízení děje a kompozice pravidlům „tří jednot“: čas, prostor (místo) a akce (všechny události se odehrávají během 24 hodin, na jednom místě a kolem jedné dějové linie).

Představitelé klasicismu

Západoevropská literatura:

· P. Corneille – tragédie „Cid“, „Horace“, „Cinna“;

· J. Racine – tragédie „Phaedra“, „Midridate“;

· Voltaire - tragédie „Brutus“, „Tancred“;

· Moliere - komedie „Tartuffe“, „Buržoazie ve šlechtě“;

· N. Boileau – pojednání ve verších “ Poetické umění»;

· J. Lafontaine - „Bajky“.

ruská literatura

· M. Lomonosov - báseň „Rozhovor s Anacreonem“, „Óda v den nástupu císařovny Alžběty Petrovny na trůn, 1747“;

· G. Derzhavin - óda „Felitsa“;

· A. Sumarokov – tragédie „Khorev“, „Sinav a Truvor“;

· Y. Knyazhnin - tragédie „Dido“, „Rosslav“;

· D. Fonvizin - komedie „Brigádník“, „Nezletilý“.

Sentimentalismus

Pohyb v literatuře a umění 2. poloviny 18. – počátku 19. století. Prohlásil, že dominantní „lidskou přirozeností“ není rozum, ale cit a hledal cestu k ideálu harmonicky rozvinuté osobnosti v uvolnění a zlepšení „přirozených“ pocitů.

Charakteristické rysy:

· zveřejnění lidská psychologie;

· pocit je prohlašován za nejvyšší hodnotu;

· zájem o obyčejného člověka, o svět jeho pocitů, o přírodu, o každodenní život;

· idealizace reality, subjektivní obraz světa;

· ideje mravní rovnosti lidí, organické spojení s přírodou;

· dílo je často psáno v první osobě (vypravěč - autor), což mu dodává lyričnost a poezii.

Představitelé sentimentalismu

· S. Richardson – román „Clarissa Garlow“;

· – román „Julia aneb nová Eloise“;

· - román „Utrpení mladého Werthera“.

ruská literatura

· V. Žukovskij - rané básně;

· N. Karamzin - příběh „Chudák Liza“ – vrchol ruského sentimentalismu, „Ostrov Bornholm“;

· I. Bogdanovich - báseň „Miláčku“;

· A. Radishchev (ne všichni badatelé řadí jeho dílo k sentimentalismu; tomuto trendu se blíží pouze svým psychologismem; cestopisné zápisky „Cesta z Petrohradu do Moskvy“).

Romantismus

Hnutí v umění a literatuře konce 18. – první poloviny 19. století, odrážející umělcovu touhu kontrastovat realitu a sny.

Charakteristické rysy:

· nevšednost, exotika v zobrazování událostí, krajiny, lidí;

· odmítnutí prozaické povahy skutečného života; vyjádření světonázoru charakterizovaného denním sněním, idealizací reality a kultem svobody;

· usilování o ideál, dokonalost;

· silný, jasný, vznešený obraz romantického hrdiny;

· zobrazení romantického hrdiny za výjimečných okolností (v tragickém souboji s osudem);

· kontrast ve směsi vysokého a nízkého, tragického a komického, obyčejného a neobvyklého.

Představitelé romantismu

Západoevropská literatura

· J. Byron - básně „Childe Haroldova pouť“, „Korzár“;

· – drama „Egmont“;

· I. Schiller - dramata „Loupežníci“, „Vychytralost a láska“;

· E. Hoffman – fantastický příběh"Zlatý hrnec"; pohádky „Malí Tsakhes“, „Pán blech“;

· P. Merimee - povídka „Carmen“;

· V. Hugo - historický román „Katedrála Notre Dame“;

· V. Scott - historický román „Ivanhoe“.

ruská literatura

Velkého divadla ve Varšavě.

Klasicismus(fr. klasicismu, z lat. classicus- vzorový) - umělecký styl a estetický směr v evropském umění 17.-19.

Klasicismus vychází z myšlenek racionalismu, které se formovaly současně se stejnými myšlenkami ve filozofii Descarta. Umělecké dílo by z hlediska klasicismu mělo být postaveno na základě přísných kánonů, čímž by se odhalovala harmonie a logika samotného vesmíru. Pro klasicismus je zajímavé pouze to věčné, neměnné - v každém fenoménu se snaží rozpoznat pouze podstatné, typologické rysy, odhazuje náhodné individuální charakteristiky. Estetika klasicismu dává velký význam společenská a výchovná funkce umění. Klasicismus přebírá mnoho pravidel a kánonů z antického umění (Aristoteles, Horatius).

Klasicismus nastoluje přísnou hierarchii žánrů, které se dělí na vysoké (óda, tragédie, epos) a nízké (komedie, satira, bajka). Každý žánr má přesně definované vlastnosti, jejichž míchání není povoleno.

Jak určitý směr vznikla ve Francii v 17. století. Francouzský klasicismus potvrdil osobnost člověka jako nejvyšší hodnotu existence, osvobodil ho od náboženského a církevního vlivu. Ruský klasicismus nejen přijal západoevropskou teorii, ale obohatil ji i o národní charakteristiky.

Malování

Nicolas Poussin. „Tanec na hudbu času“ (1636).

Zájem o umění starověkého Řecka a Říma se objevil již v renesanci, která se po staletích středověku obrátila k formám, motivům a námětům starověku. Největší teoretik renesance, Leon Batista Alberti, již v 15. století. vyjádřil myšlenky, které předznamenaly určité principy klasicismu a plně se projevily v Raphaelově fresce „Athénská škola“ (1511).

Systematizace a konsolidace úspěchů velkých umělců renesance, zejména florentských v čele s Raphaelem a jeho žákem Giuliem Romanem, tvořila program boloňské školy konce 16. století, jejímiž nejtypičtějšími představiteli byli Carracci. bratři. Na své vlivné Akademii umění Boloňci kázali, že cesta k vrcholům umění vedla přes pečlivé studium dědictví Raphaela a Michelangela, napodobování jejich mistrovství v linii a kompozici.

Na počátku 17. století se do Říma sjížděli mladí cizinci, aby se seznámili s dědictvím antiky a renesance. Nejvýraznější místo mezi nimi zaujímal Francouz Nicolas Poussin ve svých obrazech především na témata antické antiky a mytologie, který poskytl nepřekonatelné příklady geometricky přesné kompozice a promyšlených vztahů mezi barevnými skupinami. Další Francouz, Claude Lorrain, ve svých antických krajinách z okolí „věčného města“ uspořádal obrazy přírody tak, že je sladil se světlem zapadajícího slunce a představil svérázné architektonické výjevy.

Jacques-Louis David. "Přísaha Horatii" (1784).

Poussinův chladně racionální normativismus vzbudil souhlas versailleského dvora a pokračovali v něm dvorní umělci jako Lebrun, který spatřoval ideál v klasicistní malbě. umělecký jazyk chválit absolutistický stát „krále slunce“. I když preferovali soukromí zákazníci různé možnosti Baroko a rokoko, francouzská monarchie udržovala klasicismus nad vodou financováním akademických institucí, jako je škola výtvarné umění. Římská cena poskytla nejtalentovanějším studentům příležitost navštívit Řím za účelem přímého seznámení s velkými díly starověku.

Objev „pravé“ starověké malby při vykopávkách v Pompejích, zbožštění antiky německým uměleckým kritikem Winckelmannem a kult Rafaela, hlásaný názorově mu blízkým umělcem Mengsem, vdechly nový dech klasicismu v r. druhá polovina 18. století (v západní literatuře se tato etapa nazývá neoklasicismus). Největším představitelem „nového klasicismu“ byl Jacques-Louis David; jeho extrémně lakonický a dramatický umělecký jazyk sloužil se stejným úspěchem k propagaci ideálů Francouzské revoluce („Smrt Marat“) a Prvního císařství („Zasvěcení císaře Napoleona I.“).

V 19. století vstoupilo klasicistní malířství do období krize a stalo se silou brzdící rozvoj umění nejen ve Francii, ale i v dalších zemích. Na Davidovu uměleckou linii úspěšně navázal Ingres, který se při zachování jazyka klasicismu ve svých dílech často obracel k romantickým tématům s orientální příchuť(„Turecké lázně“); jeho portrétní práce se vyznačují jemnou idealizací modelu. Umělci v jiných zemích (jako např. Karl Bryullov) naplňovali díla klasické formy duchem bezohledného romantismu; tato kombinace se nazývala akademismus. Jeho živnou půdou byly četné umělecké akademie. V polovině 19. století se mladá generace tíhnoucí k realismu, reprezentovaná ve Francii Courbetovým kruhem a v Rusku Putujícími, bouřila proti konzervatismu akademického establishmentu.

Sochařství

Antonio Canova. Amor a Psyché(1787-1793, Paříž, Louvre)

Impulsem k rozvoji klasicistního sochařství byly v polovině 18. století Winckelmannovy spisy a archeologické vykopávky antických měst, které rozšířily znalosti současníků o antickém sochařství. Ve Francii takoví sochaři jako Pigalle a Houdon kolísali na hranici baroka a klasicismu. Klasicismus dosáhl nejvyššího ztělesnění v oblasti plastiky v hrdinských a idylických dílech Antonia Canovy, který čerpal inspiraci především ze soch helénistické éry (Praxiteles). V Rusku Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský a Ivan Martos tíhli k estetice klasicismu.

Veřejné památky, které se rozšířily v éře klasicismu, dávaly sochařům příležitost k idealizaci vojenská udatnost a moudrost státníky. Věrnost starověké předloze vyžadovala, aby sochaři zobrazovali modely nahé, což bylo v rozporu s přijatými morálními normami. Aby se tento rozpor vyřešil, moderní postavy byly zpočátku klasicistními sochaři zobrazovány jako nahé antické bohy: Suvorov jako Mars a Polina Borghese jako Venuše. Za Napoleona se problém vyřešil přechodem k zobrazení moderních postav ve starověkých tógách (jedná se o postavy Kutuzova a Barclaye de Tolly před kazaňskou katedrálou).

Bertel Thorvaldsen. "Ganymede krmí Zeusova orla" (1817).

Soukromí zákazníci klasicistní éry raději zvěčňovali svá jména na náhrobky. K popularitě této sochařské formy přispělo uspořádání veřejných hřbitovů v hlavních městech Evropy. V souladu s klasicistním ideálem jsou postavy na náhrobcích obvykle ve stavu hlubokého odpočinku. Sochařství klasicismu je obecně cizí náhlým pohybům a vnějším projevům emocí jako je hněv.

Pozdní empírový klasicismus, reprezentovaný především plodným dánským sochařem Thorvaldsenem, je prodchnut sychravým patosem. Zvláště ceněna je čistota linií, zdrženlivost gest a nezaujaté výrazy. Při výběru vzorů se důraz přesouvá od helénismu k archaickému období. Do módy přicházejí náboženské obrazy, které v Thorvaldsenově podání působí na diváka poněkud mrazivým dojmem. Náhrobní socha pozdního klasicismu často nese lehký nádech sentimentality.

Architektura

Příkladem britského palladianismu je londýnské sídlo Osterley Park (architekt Robert Adam).

Charles Cameron. Projekt na dostavbu zelené jídelny Kateřinského paláce v adamském stylu.

Hlavním rysem architektury klasicismu byl apel na formy antické architektury jako standard harmonie, jednoduchosti, přísnosti, logické jasnosti a monumentality. Architektura klasicismu jako celku se vyznačuje pravidelností uspořádání a jasností objemové formy. Základem architektonického jazyka klasicismu byl řád, v proporcích a formách blízkých antice. Klasicismus se vyznačuje symetrickými osovými kompozicemi, zdrženlivostí dekorativní výzdoby a pravidelným urbanistickým systémem.

Architektonický jazyk klasicismu formuloval na konci renesance velký benátský mistr Palladio a jeho následovník Scamozzi. Benátčané absolutizovali principy antické chrámové architektury do té míry, že je uplatnili i při stavbě takových soukromých sídel, jako je Villa Capra. Inigo Jones přinesl palladianismus na sever do Anglie, kde místní palladiánští architekti následovali palladiánské principy s různou mírou věrnosti až do poloviny 18. století.

Andrea Palladio. Villa Rotonda nedaleko Vicenzy

V té době se mezi intelektuály kontinentální Evropy začala hromadit sytost „šlehačkou“ pozdního baroka a rokoka. Baroko se zrodilo z římských architektů Berniniho a Borrominiho a prořídlo se v rokoko, převážně komorní styl s důrazem na interiérovou výzdobu a dekorativní umění. Tato estetika byla málo použitelná pro řešení velkých urbanistických problémů. Již za Ludvíka XV. (1715-74) byly v Paříži stavěny městské soubory ve „starořímském“ stylu, jako je Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostel Saint-Sulpice a za Ludvíka XVI. (1774-92) se podobný „vznešený lakonismus“ již stává hlavním architektonickým směrem.

Nejvýznamnější interiéry v klasicistním stylu navrhl Skot Robert Adam, který se v roce 1758 vrátil do své vlasti z Říma. Velký dojem na něj udělal jak archeologický výzkum italských vědců, tak architektonické fantazie Piranesi. Klasicismus byl v Adamově pojetí styl, který v propracovanosti interiérů sotva zaostával za rokokem, čímž si získal oblibu nejen mezi demokraticky smýšlejícími kruhy společnosti, ale i mezi aristokracií. Stejně jako jeho francouzští kolegové kázal Adam úplné odmítnutí detailů postrádajících konstruktivní funkci.

Fragment ideálního města Arc-et-Senan (architekt Ledoux).

Francouz Jacques-Germain Soufflot při stavbě kostela Sainte-Geneviève v Paříži prokázal schopnost klasicismu organizovat rozsáhlé městské prostory. Mohutná vznešenost jeho návrhů předznamenala megalomanství napoleonského empírového stylu a pozdního klasicismu. V Rusku se Baženov pohyboval stejným směrem jako Soufflot. Francouzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boullé šli ještě dále k rozvoji radikálního vizionářského stylu s důrazem na abstraktní geometrizaci forem. V revoluční Francii byl asketický občanský patos jejich projektů málo žádaný; Ledouxovu inovaci plně ocenili až modernisté 20. století.

Architekti napoleonské Francie čerpali inspiraci z majestátních obrazů vojenské slávy, které po sobě zanechal císařský Řím, jako je vítězný oblouk Septimia Severa a Trajánův sloup. Na příkaz Napoleona byly tyto obrázky přeneseny do Paříže ve formě vítězný oblouk Carrousel a Vendôme Column. Ve vztahu k památníkům vojenské velikosti z éry napoleonských válek se používá termín „imperiální styl“ - empírový styl. V Rusku se Carl Rossi, Andrei Voronikhin a Andreyan Zakharov ukázali jako vynikající mistři empírového stylu. V Británii odpovídá empírovému stylu tzv. „Regentský styl“ (největším představitelem je John Nash).

Valhalla je opakováním athénského Parthenonu od bavorského architekta Lea von Klenze.

Estetika klasicismu upřednostňovala rozsáhlé urbanistické projekty a vedla k zefektivnění městské zástavby v měřítku celých měst. V Rusku byla téměř všechna provinční a mnohá okresní města přeplánována v souladu se zásadami klasicistního racionalismu. Města jako Petrohrad, Helsinky, Varšava, Dublin, Edinburgh a řada dalších se proměnila v opravdová skanzeny klasicismu. Jediný architektonický jazyk, pocházející z Palladia, dominoval v celém prostoru od Minusinsku po Philadelphii. Běžný vývoj probíhal v souladu s alby standardních projektů.

V období po napoleonských válkách musel klasicismus koexistovat s romanticky zabarveným eklekticismem, zejména s návratem zájmu o středověk a módu architektonické novogotiky. V souvislosti s Champollionovými objevy získávají na oblibě egyptské motivy. Zájem o starořímskou architekturu je nahrazen úctou ke všemu starořeckému („novořeckému“), což bylo zvláště výrazné v Německu a USA. Němečtí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel vybudovali Mnichov a Berlín s grandiózním muzeem a dalšími veřejnými budovami v duchu Parthenonu. Ve Francii je čistota klasicismu zředěna volnými výpůjčkami z architektonického repertoáru renesance a baroka.

Umělci:

Romantismus

Ideový a umělecký směr v evropské a americké duchovní kultuře. 18 - 1. patro. 19. století Jako styl kreativity a myšlení zůstává jedním z hlavních estetických a ideologických modelů 20. století.

Původ. Axiologie

Romantismus se objevil v 90. letech 18. století. nejprve v Německu a poté se rozšířil po celém západoevropském kulturním regionu. Jeho ideologickým základem byla krize osvícenského racionalismu, umělecké hledání preromantická hnutí (sentimentalismus, „sturmerismus“), Velká francouzská revoluce, německá klasická filozofie. Romantismus je estetická revoluce, která místo vědy a rozumu (nejvyšší kulturní autorita osvícenství) staví uměleckou kreativitu jednotlivce, která se stává vzorem, „paradigmatem“ pro všechny typy kulturní aktivity. Hlavním rysem romantismu jako hnutí je touha postavit se proti měšťanskému, „filistánskému“ světu rozumu, práva, individualismu, utilitarismu, atomizace společnosti, naivní víry v lineární pokrok - nový systém hodnoty: kult kreativity, nadřazenost imaginace nad rozumem, kritika logických, estetických a mravních abstrakcí, volání po emancipaci lidských osobních sil, lpění na přírodě, mýtus, symbol, touha po syntéze a objevování vztahu všeho se vším. Navíc axiologie romantismu poměrně rychle překračuje rámec umění a začíná určovat styl filozofie, chování, oblékání i další aspekty života.

Paradoxy romantismu

Paradoxně romantismus spojoval kult osobní jedinečnosti jednotlivce s tíhou k neosobnímu, elementárnímu a kolektivnímu; zvýšená odrazivost kreativity - s objevováním světa nevědomí; hra chápaná jako vyšší význam kreativita, - s výzvami k zavedení estetiky do „vážného“ života; individuální povstání - s rozpuštěním v lidové, kmenové, národní. Tato počáteční dualita romantismu se odráží v jeho teorii ironie, která povyšuje na princip rozpor mezi podmíněnými aspiracemi a hodnotami s bezpodmínečným absolutnem jako cílem. Mezi hlavní rysy romantického stylu patří prvek hry, který rozpouštěl estetický rámec klasicismu; zvýšená pozornost ke všemu původnímu a nestandardnímu (a speciál nezískal prostě místo v univerzálním, jako to dělal barokní styl nebo preromantismus, ale byla převrácena samotná hierarchie obecného a individuálního); zájem o mýtus a dokonce chápání mýtu jako ideálu romantické kreativity; symbolický výklad světa; touha po maximálním rozšíření arzenálu žánrů; spoléhání se na folklór, preference obrazu před konceptem, aspirace před majetkem, dynamika před statikou; experimenty v syntetickém sjednocení umění; estetický výklad náboženství, idealizace minulosti a archaické kultury, což často vyústí v sociální protest; estetizace života, morálka, politika.

Poezie jako kámen mudrců

Romantismus v polemikách s osvícenstvím formuluje program přehodnocení a reformy filozofie ve prospěch umělecké intuice, v níž má zpočátku velmi blízko rané fázi německá klasická filozofie (srov. teze „Prvního programu systému německého idealismu“ - náčrt patřící Schellingovi nebo Hegelovi: „Nejvyšším aktem rozumu je estetický akt Poezie se stává učitelem lidstva, nebude více filozofie Musíme vytvořit novou mytologii, tato mytologie musí být mytologií rozumu“). Filosofie pro Novalise a F. Schlegela, hlavní teoretiky německého romantismu, je druhem intelektuální magie, s jejíž pomocí genius, zprostředkovávající přírodu a ducha, vytváří z nesourodých jevů organický celek. Takto obnovené absolutno romantiky však není interpretováno jako jednoznačný jednotný systém, ale jako neustále se reprodukující proces kreativity, v němž je jednoty chaosu a prostoru pokaždé dosaženo nepředvídatelně novým vzorcem. Důraz na hravou jednotu protikladů v absolutnu a nezcizitelnost subjektu od jím konstruovaného obrazu univerza dělá z romantiků spoluautory dialektické metody vytvořené německým transcendentalismem. Za typ dialektiky lze považovat i romantickou „ironii“ se svou metodou „obracení naruby“ jakékoli pozitivity a principem popírání nároků jakéhokoli konečného jevu na univerzální význam. Ze stejného postoje vyplývá upřednostňování romantismu před fragmentací a „sokratismus“ jako metody filozofování, což nakonec (spolu s kritikou autonomie mysli) vedlo k vymezení romantismu vůči německému klasická filozofie a umožnil Hegelovi definovat romantismus jako sebepotvrzení subjektivity: „skutečným obsahem romantiky je absolutní vnitřní život a odpovídající formou je duchovní subjektivita, která chápe svou nezávislost a svobodu“.

Nový pohled na vnitřní svět

Odmítnutí osvícenského axiomu racionality jako podstaty lidské přirozenosti vedlo romantismus k novému chápání člověka: byla zpochybněna atomová integrita „já“, zřejmá v minulých dobách, svět individuálního a kolektivního nevědomí. byl objeven konflikt vnitřního světa s vlastní „přirozeností“ člověka. Disharmonii osobnosti a její odcizené objektivizace tematizovaly zejména symboly romantická literatura(dvojník, stín, kulomet, panenka a nakonec - slavný Frankenstein, vytvořený fantazií M. Shelley).

Pochopení minulých epoch

Při hledání kulturních spojenců se romantické myšlení obrací k antice a podává svůj antiklasický výklad jako éru tragické krásy, obětavého hrdinství a magického chápání přírody, éru Orfea a Dionýsa. V tomto ohledu romantismus bezprostředně předcházel revoluci v chápání helénského ducha, kterou provedl Nietzsche. Středověk lze také považovat za kongeniální, „romantickou“ kulturu par excellence (Novalis), ale obecně křesťanskou éru (včetně. modernita) byla chápána jako tragický rozkol mezi ideálem a realitou, neschopnost harmonicky se smířit s konečným světem tohoto světa. S touto intuicí je úzce spojena romantická zkušenost zla jako nevyhnutelné univerzální síly: na jedné straně zde romantismus viděl hloubku problému, od kterého se osvícenství zpravidla prostě odvrátilo, na druhé straně romantismus, svou poetizací všech věcí částečně ztrácí etickou imunitu osvícenců vůči zlu. Ten vysvětluje nejednoznačnou roli romantismu při vzniku totalitní mytologie 20. století.

Dopad na vědu

Romantická přírodní filozofie, která aktualizovala renesanční myšlenku člověka jako mikrokosmu a vnesla do ní myšlenku podobnosti mezi nevědomou kreativitou přírody a vědomou kreativitou umělce, hrála určitou roli ve formování přírodních věd. v 19. století. (jak přímo, tak prostřednictvím vědců - přívrženců raného Schellinga - jako Carus, Oken, Steffens). Humanitní vědy Dostávají také z romantismu (ze Schleiermacherovy hermeneutiky, filozofie jazyka Novalise a F. Schlegela) impuls významný pro historii, kulturologii a lingvistiku.

Romantismus a náboženství

V náboženském myšlení lze romantismus rozdělit do dvou směrů. Jednu inicioval Schleiermacher (Speeches on Religion, 1799) svým chápáním náboženství jako vnitřní, panteisticky zabarvené zkušenosti „závislosti na nekonečnu“. Významně ovlivnila formování protestantské liberální teologie. Druhou představuje obecná tendence pozdního romantismu k ortodoxnímu katolicismu a obnově středověkých kulturních základů a hodnot. (Viz dílo Novalise, programové pro tento trend, „Křesťanství nebo Evropa“, 1799.).

Etapy

Historickými etapami ve vývoji romantismu byl zrod v letech 1798-1801. jenský okruh (A. Schlegel, F. Schlegel, Novalis, Tieck, později Schleiermacher a Schelling), v jehož lůně se formulovaly základní filozofické a estetické principy romantismu; vznik heidelberské a švábské školy literárního romantismu po roce 1805; vydání knihy J. de Staela „O Německu“ (1810), kterou začala evropská sláva romantismu; rozsáhlé šíření romantismu v západní kultuře v letech 1820-30; krizová stratifikace romantického hnutí ve 40., 50. letech 19. století. do frakcí a jejich splynutí s konzervativními i radikálními proudy „protiměšťanského“ evropského myšlení.

romantičtí filozofové

Filosofický vliv romantismu je patrný především v takovém duševním hnutí, jako je „filosofie života“. Dílo Schopenhauera, Hölderlina, Kierkegaarda, Carlyla, teoretika Wagnera a Nietzscheho lze považovat za unikátní odvětví romantismu. Historiozofie Baadera, stavby „ljubomudrových“ a slavjanofilů v Rusku, filozofický a politický konzervatismus J. de Maistre a Bonalda ve Francii byly také živeny sentimenty a intuicemi romantismu. Filosofování pozdních symbolistů mělo novoromantickou povahu. 19-zač. 20. století K romantismu má blízko i interpretace svobody a kreativity v existencialismu Nejvýznamnější představitelé romantismu v umění Ve výtvarném umění se romantismus nejzřetelněji projevil v malbě a grafice, méně zřetelně v sochařství a architektuře (například nepravá gotika). . Většina národních škol romantismu ve výtvarném umění vznikla v boji proti oficiálnímu akademickému klasicismu. Romantismus v hudbě se rozvinul ve 20. letech. 19. století pod vlivem literatury romantismu a vyvíjela se v úzké návaznosti na ni, s literaturou vůbec (obrátí se k syntetickým žánrům, především k opeře a písni, k instrumentální miniatura a hudební programování). Hlavními představiteli romantismu v literatuře jsou Novalis, Jean Paul, E. T. A. Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mitskevich, E. Poe, G. Melville, M. Yu Lermontov, V. F. Odoevskij; v hudbě - F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin; ve výtvarném umění - malíři E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, v Rusku - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovský.

Klasicismus I. E. Repin, V. I. Surikov, M. P. Musorgskij, M. S. Ščepkin, K. S. Stanislavskij. – jedna z nejdůležitějších oblastí umění, umělecký styl založený na normativní estetice, vyžadující přísné dodržování řady pravidel, kánonů a jednot. Pravidla klasicismu jsou navržena tak, aby poskytovala hlavní cíl - vzdělávat a poučovat veřejnost a přeměňovat ji na vznešené příklady. Estetika klasicismu odrážela touhu idealizovat realitu, kvůli odmítnutí zobrazovat komplexní a mnohostrannou realitu. Klasicismus pochází z konce 16. století. Existovala do začátku 19. století, dokud ji nevystřídal sentimentalismus a romantismus.

Romantismus - ideologické a umělecké hnutí v evropské a americké kultuře od konce 18. století do první poloviny 19. století. Narozen v Německu. Vyznačuje se potvrzením duchovního a tvůrčího života jednotlivce, zobrazením silných a vzpurných vášní a charakterů a zduchovněnou a léčivou povahou.

Filosofie romantismu. Kategorie vznešených je ústřední pro romantismus a byla formulována Kantem ve svém díle „Critique of Judgment“. Romantismus staví do protikladu výchovnou myšlenku pokroku a tendenci odhazovat vše „zastaralé a zastaralé“ se zájmem o folklór, mýty, pohádky, obyčejného člověka a návrat ke kořenům a přírodě. Romantická díla se vyznačují odmítáním racionality a rigidních literárních pravidel.

Romantici otevřeně hlásali triumf individuálního vkusu a úplnou svobodu kreativity.

Co je „surrealismus“ jako kulturní fenomén? Surrealismus a psychoanalýza. Základní techniky a ideologie surrealismu, představy surrealistů o kreativitě. Ideový a funkčně-pragmatický význam surrealismu pro moderní sociokulturní situaci.

Surrealismus - hnutí v umění, které vzniklo na počátku 20. let 20. století ve Francii. Charakteristické rysy: používání narážek a paradoxních kombinací forem. Bosch je považován za zakladatele surrealismu.



Narážka – stylistická postava obsahující náznak, analogii nebo narážku na nějakou literární, historickou, mytologickou popř politický fakt, zakotvené v textové kultuře nebo hovorové řeči.

Hlavním pojmem surrealismu je surrealita – spojení snu a reality. Surrealisté navrhli kontroverzní kombinaci naturalistických obrazů prostřednictvím koláže a technologie. hotový».

Termín „ready-made“ v kontextu výtvarného umění poprvé použil francouzský umělec Marcel Duchamp v roce 1913. označit jeho díla, která jsou každodenními předměty vyjmutými z prostředí jejich běžného fungování a vystavenými beze změn umělecká výstava jako umělecká díla, tzn. přesunutí objektu z neuměleckého prostoru do uměleckého. Duchampova první „ready-made“ – „Bicycle Wheel“ (1913) „Vzal standardní domácí produkt, umístil ho do neobvyklého prostředí natolik, že jeho obvyklý význam v novém prostředí zmizel. S novým vzhledem a novým jménem vytvořil novou představu o tématu,“ napsala Beatrice Wood.

Například básnířka Věra Pavlova přepisuje poznámku z encyklopedický slovník. Tomuto „půjčování“ se říká "nalezená poezie"- nalezená poezie.

Co je „automatické psaní“ a „nevědomá kreativita“? „Automatické psaní“ v rámci estetických a psychiatrických představ. " Nevědomá kreativita„jako tvůrčí princip. Ideový a funkčně-pragmatický význam surrealismu pro moderní sociokulturní situaci.

Hlavní kategorie surrealistické estetiky, hlavní technická technika, metodou surrealismu je automatické psaní, tzn. kreativita bez kontroly vědomí, kdy rychlost psaní předčí rychlost autorovy reflexe. Pro surrealisty je podvědomí jediným zdrojem pravdy.

Automatické psaní je vysokorychlostní psaní „z diktátu“ nevědomí, nevědomé zaznamenávání všeho, co vás napadne, zaznamenávání halucinací, snů, denních snů – jakýchkoli představ představivosti.

Hlavní podmínkou automatického zápisu je rychlost zápisu a žádné opravy. Breton věřil, že automatické psaní není jen zvěcnění, verbalizace myšlení, ale „mluvení myšlenek“.

Teorie automatického psaní je spojena se zvláštním postavením básníka: básník jako neutrálně-vnější záznamový aparát.

Nutno podotknout, že surrealistická díla často vznikala jako výsledek kolektivní kreativity.

1) orientace na mytologickou kreativitu;

2) důsledek automatismu;

3) jednou z pracovních podmínek je „zájmy skupiny jsou nad zájmy jednotlivce“ a bylo nutné se rozloučit s vlastními zájmy;

Při formulování principů automatického psaní se teoretici surrealismu opírali o učení francouzského intuicionistického filozofa Henriho Bergsona ao psychoanalýzu Freuda a Junga. Automatické psaní je založeno na metodě volné asociace, kterou poprvé použil Freud při psychoanalytických sezeních. Princip psychoanalýzy, který vyvinul Freud, byl založen na metodě volné asociace: když člověk, počínaje slovem nebo obrazem, bez rozdílu vyjadřuje všechny myšlenky, které mu přijdou na mysl. Surrealistické dílo se rodí stejným způsobem: vzniká jako výsledek svévolného, ​​z hlediska logiky, spojení různých slov a obrazů v textu.

Co je charakteristické pro „stříbrný věk“ ruské kultury? Sociální a ideologický kontext „stříbrného věku“ ruské kultury. Změna postavení „tvůrce“ a „kreativy“ v Rusku během „stříbrného věku“.

Během „stříbrného věku“ lidé hledají nové základy pro svůj duchovní a náboženský život.

„Stříbrný věk“ je věkem opozic. Hlavním protikladem tohoto období je protiklad přírody a kultury. Vladimír Solovjov, filozof, který měl obrovský vliv na utváření myšlenek „stříbrného věku“, věřil, že vítězství kultury nad přírodou povede k nesmrtelnosti, protože „smrt je jasným vítězstvím nesmyslnosti nad smyslem, chaosu nad plocha."

Problémy smrti a lásky spolu navíc úzce souvisely. „Láska a smrt se stávají hlavními a téměř jedinými formami lidské existence, hlavním prostředkem k jeho pochopení,“ věřil Solovjov.

Mnoho lidí se snažilo uniknout každodenní život při hledání jiné reality. Honili emoce, všechny zážitky byly považovány za dobré, bez ohledu na jejich důslednost a účelnost. Životy kreativních lidí byly bohaté a plné zážitků. Důsledkem takového nahromadění zážitků však byla často hluboká prázdnota. Proto jsou osudy mnoha lidí „stříbrného věku“ tragické. A přesto tato těžká doba duchovního putování dala vzniknout krásné a originální kultuře.

V literatuře v realistickém trendu na přelomu 20. století pokračovali L.N. Tolstoj a A.P.Čechov, kteří vytvořili vlastní nejlepší díla, jehož tématem bylo ideologické hledání inteligenci a „malého“ člověka s jeho každodenními problémy a starostmi.

Ruská literatura počátku 20. století produkovala nádhernou poezii. Jedním ze směrů poezie této doby byl symbolismus. Pro symbolisty (A. Blok, Z. Gippius), kteří věřili v existenci jiného světa, byl symbol jeho znakem a představoval spojení mezi dvěma světy. Zástupci tohoto trendu věřili, že „symboly“ a „ mystické obsahy» díla jsou základem nového umění.

Později se objevilo nové hnutí v poezii, které se nazývalo „akmeismus“. Tento směr vznikl v kruhu „Dílna básníků“. Patřili k nim N. Gumilev, A. Achmatova, O. Mandelstam a další Zaměřili se na vnitřní hodnotu reality. Tento směr poezie se vyznačuje „úžasnou jasností“ jazyka, realismem a přesností detailů a malebným jasem figurativních a výrazových prostředků.

V roce 1910 se objevilo avantgardní hnutí v poezii, které se nazývalo „futurismus“. Futuristé popírali sociální obsah umění, kulturní tradice. Vyznačují se anarchickou vzpourou. Ve svých společných programových sbírkách („Facka do tváře veřejného vkusu“, „Dead Moon“ atd.) zpochybňovali takzvaný „veřejný vkus a zdravý rozum“. Také představitelé tohoto směru (V. Chlebnikov, V. Majakovskij) rádi experimentovali se slovy.

Jaký je rozdíl mezi „psychologií vnímání“, „psychologií myšlení“, „psychologií rozhodování“ a „psychologií kreativity“? Základní principy a úseky klasické neboli „funkční“ psychologie. Pokusy využít „psychologii vnímání“ a podobné oblasti psychologie k analýze kreativity a umění.

Psychologie vnímání - obor psychologie, který studuje proces utváření subjektivního obrazu integrálního objektu, který přímo ovlivňuje analyzátory. Na rozdíl od počitků, které odrážejí pouze jednotlivé vlastnosti předmětů, je v obraze vnímání celý předmět, v celku svých vlastností, reprezentován jako jednotka interakce.

Psychologie myšlení– obor psychologie, který studuje myšlení jako jeden z duševních procesů zaměřených na řešení problémové situace, úkoly a spočívá v zobecněné a nepřímé znalosti reality. Myšlení není charakterizováno smyslovou (vnímání, vnímání, reprezentace), ale abstraktně-logickou úrovní kognitivní činnost osoba. Pomocí mentálních procesů: analýzy, syntézy, zobecnění atd., mentálních operací (akcí) a forem myšlení se zpracovávají smyslově-percepční data. Výsledkem takového zpracování je odraz skutečnosti v pojmech, úsudcích, teoriích atd. Jednou z nejdůležitějších otázek psychologie myšlení je popis obsahu duševní činnosti. V moderní psychologii je myšlení považováno za nejvyšší duševní proces. Obsah myšlení zahrnuje:

1) myšlenkové procesy (analýza, syntéza, abstrakce);

2) mentální úkony, operace (matematické operace - sčítání, odčítání);

3) formy myšlení (pojem, úsudek, usuzování);

4) systém znalostí a pojmů, které jsou vzájemně propojeny a které subjekt využívá při řešení problémů;

5) zobecněné osobní vlastnosti, aktualizované v průběhu myšlení (motivace).

Rozhodování Téměř všichni psychologové ji uznávají jako ústřední bod řízení. Podle tohoto kritéria jsou určeny hlavní role v pracovním procesu: manažer a podřízený. Rozhodování– jde o komplexní myšlenkový proces, který zahrnuje rozpoznání problému, stanovení adekvátního cíle a volbu prostředků k jeho realizaci.

Psychologie manažerského rozhodování je charakterizována řadou psychologických vzorců:

1) pro osobu s rozhodovací pravomocí jednotlivě:

· schopnost rozhodovat se v obtížných podmínkách (omezený čas, vysoké riziko);

· omezená racionalita (když subjektivní předsudky omezují tok myšlenek);

· Irwinův fenomén (přeceňování významnosti a pravděpodobnosti dosažení požadovaného výsledku a podceňování nežádoucího);

· analytická paralýza (kdy se úsilí o nalezení řešení dlouhodobě soustřeďuje na určité stadium);

· slepota rozhodnutím (posun od cíle rozhodnutí k prostředkům jeho dosažení);

· fenomén oblíbené alternativy (při použití metody, která již dříve dosáhla pozitivních výsledků).

2) Pro skupinové rozhodování:

„seskupení“ (když lidé ve skupině mají deformované individuální rozhodnutí a u nekvalitního rozhodnutí existuje iluze nevinnosti);

bezpodmínečná víra v normy chování vyznávané skupinou;

stereotypní pohled na člena skupiny (charakterizovaný otevřeným tlakem na ty, kteří ve skupině uvažují individuálně).

Psychologie kreativity(angl. psychology of creative activity) - obor psychologie, který studuje vytváření nových, originálních věcí člověkem v různých oblastech činnosti, především ve vědě, technice, umění a také v každodenním životě. Utvářením, rozvojem a strukturou lidského potenciálu se zabývá i psychologie kreativity.

Základní sekce psychologie:

§ obecná psychologie;

§ sociální psychologie;

§ vývojová psychologie;

§ pedagogická psychologie;

§ psychologie práce;

§ psycholingvistika;

§ diferenciální psychologie;

§ psychometrie;

§ psychofyziologie;

§ Psychologie managementu.

Funkční psychologie- směr v psychologii, který uvažuje o duševním životě a chování člověka z hlediska jeho aktivního a cílevědomého přizpůsobování se podmínkám prostředí. (Základní myšlenky funkční psychologie patří do evoluční doktríny, kterou vypracovali Charles Darwin a G. Spencer).

KLASICISMUS(z latiny - prvotřídní, vzorný) - literární a umělecký směr, který vznikl v renesanci a pokračoval ve svém rozvoji až do prvních desetiletí 19. století. Klasicismus vstoupil do dějin literatury jako pojem na konci 19. a počátku 20. století. Jeho hlavní rysy byly stanoveny v souladu s dramatickou teorií 17. století as hlavními myšlenkami traktátu N. Boileaua „Poetické umění“ (1674). Klasicismus byl považován za směr orientovaný na antické umění. Definice klasicismu zdůrazňovala především touhu po jasnosti a preciznosti výrazu, srovnání s antickými vzory a striktní dodržování pravidel. V éře klasicismu byly povinné zásady „tří jednot“ („jednota času“, „jednota místa“, „jednota jednání“), které se staly symbol tři pravidla, která určují organizaci uměleckého času, uměleckého prostoru a dění v dramatu. Klasicismus vděčí za svou dlouhověkost tomu, že autoři tohoto hnutí chápali vlastní kreativitu nikoli jako způsob osobního sebevyjádření, ale jako normu „skutečného umění“, adresovaného univerzální, neměnné, „krásné přírodě“ jako stálá kategorie. Přísný výběr, kompoziční harmonie, soubor konkrétních témat, motivů, materiál reality, který se stal předmětem umělecké reflexe ve slově, byly pro klasické spisovatele pokusem o estetické překonání rozporů skutečného života. Poezie klasicismu usiluje o významovou jasnost a jednoduchost stylového vyjádření. I když v klasicismu takové prozaické žánry, stejně jako aforismy (maxima) a znaky v něm mají zvláštní význam dramatická díla a samotné divadlo, schopné živě a organicky plnit funkci moralizující i zábavnou.

Kolektivní estetickou normou klasicismu je kategorie „ dobrou chuť“, vyvinutý takzvanou „dobrou společností“. Vkus klasicismu preferuje stručnost před mnohomluvností, okázalost a složitost výrazu - jasnost a jednoduchost, extravagantní - decentnost. Základním zákonem klasicismu je umělecká věrohodnost, která zobrazuje věci a lidi takové, jaké mají být podle mravních měřítek, a ne takové, jaké jsou ve skutečnosti. Postavy v klasicismu jsou postaveny na identifikaci jedné dominantní vlastnosti, která je má proměnit v univerzální lidské typy.

Požadavky kladené klasicismem na jednoduchost a jasnost stylu, sémantický obsah obrazů, smysl pro proporce a normy v konstrukci, zápletce a zápletce děl si stále zachovávají svou estetickou relevanci.

SENTIMENTALISMUS(z angl. - senzitivní; francouzsky - cit) - jeden z hlavních směrů evropské literatury a umění 18. století. Sentimentalismus dostal své jméno po vydání románu „Sentimentální cesta po Francii a Itálii“ anglický spisovatel L. Stern. Bylo to v Anglii, kde tento trend získal svůj nejúplnější výraz. Sentimentální spisovatelé se soustředí především na život lidského srdce; vnější svět přírody v jejich dílech úzce souvisí s vnitřním světem lidské duše, s intenzivním zájmem o emoční sféra a zkušenosti jednotlivce. Vznešený princip, zásadní v dílech teoretiků klasicismu, v sentimentalismu nahrazuje kategorie dotýkání, sympatie k bližnímu, apel na přirozené chování člověka a touha po ctnosti. V Rusku byla všechna hlavní díla evropských sentimentalistů přeložena již v 18. století a těšila se velké čtenářské oblibě a měla významný vliv na domácí spisovatelé. Největšího rozkvětu dosáhl ruský sentimentalismus v dílech N.M. Karamzina („Chudák Liza“, „Natalia“ boyarova dcera“, „Dopisy ruského cestovatele“ atd.), v dílech M.N. Muravyová, N.A. Lvová, V.A. Žukovskij, I.I. Dmitrieva.

ROMANTISMUS- jeden z největších, expresivní a esteticky významné směry v evropském a americkém umění konce XVIII - první poloviny 19. století století, které se celosvětově rozšířilo a objevilo mnoho talentovaných umělců – básníků, prozaiků a dramatiků, malířů a sochařů, herců, skladatelů a hudebníků. Typickým znakem romantismu je prudká nespokojenost s realitou, neustálá pochybnost, že život společnosti nebo život jednotlivce lze postavit na principech dobra a spravedlnosti. Dalším důležitým rysem romantického vidění světa by měl být sen o obnově světa a člověka v rozporu s rozumem a skutečná fakta, touha po vznešeném, nejčastěji nedosažitelném ideálu. Jasné vědomí rozporu mezi ideálem a realitou, pocit propasti mezi nimi a zároveň touha po jejich sjednocení je určujícím počátkem romantického umění.

Romantiky vždy přitahovaly fantastické příběhy a obrazy, lidové pověsti, podobenství, pohádky; zajímaly je neznámé vzdálené země, život kmenů a národů, hrdinské zlomy historické éry, úrodný a jasný svět živé přírody, do kterého byli zamilovaní. Romantici ve svých dílech záměrně míchali vysoké a nízké, tragické a komické, skutečné a fantastické, upravovali a aktualizovali staré žánry a vytvářeli nové - historický román, lyrickoepickou báseň, pohádku. Podařilo se jim přiblížit literaturu folklóru, změnit dosavadní představy o dramatickém umění a razit nové cesty v lyrice. Umělecké objevy Romantismus do značné míry připravil vznik realismu.

V podmínkách odlišných od západoevropských vznikal a rozvíjel se ruský romantismus, který se stal hlavní událostí literárního života 20. let 19. století. Jeho nejdůležitějšími rysy byla menší vyhraněnost hlavních rysů a vlastností a užší spojení s jinými literárními směry, především s klasicismem a sentimentalismem. V dějinách a vývoji ruského romantismu badatelé obvykle rozlišují tři období. Období vzniku romantického hnutí v Rusku spadá do let 1801-1815. Zakladateli ruského romantismu jsou V.A. Žukovskij a K.N. Batyushkov, který měl obrovský vliv na následující literaturu. Léta 1816 - 1825 se stala dobou intenzivního rozvoje romantismu, znatelné disociace od klasicismu a sentimentalismu. Pozoruhodným fenoménem tohoto období byla plodnost literární činnost Decembrističtí spisovatelé, stejně jako dílo P.A. Vjazemskij, D.V. Davydová, N.M. Yazykova, E.A. Baratynskij, A.A. Delviga. A.S. se stává ústřední postavou ruského romantismu. Puškin. Ve třetím období, zahrnujícím 1826-1840, se romantismus nejvíce rozšířil v ruské literatuře. Vrcholem tohoto směru bylo dílo M.Yu. Lermontov, texty F.I. Tyutchev, raná díla N.V. Gogol. Následně vliv romantické estetiky ovlivňuje vývoj ruské literatury v průběhu 19. století a do 20. století. Romantické tradice přetrvávají dodnes.

REALISMUS(z pozdní lat. - hmotný, skutečný) - přední literární hnutí 19.-20. století, jeden z hlavních uměleckých a tvůrčích principů literatury a umění, zaměřený na adekvátní reprodukci okolní reality, společnosti jako celku i lidská osobnost v jejích různých projevech ve vztahu k realitě a společnosti. Je pozoruhodné, že realismus a jeho teorie se staly ruskou výsadou. Problémy realistického umění zaujímaly významné místo v literárních a estetických reflexích V.G. Belinsky, N.A. Dobroljubová, A.I. Herzen, P.V. Annenková, F.M. Dostojevskij, D.I. Pisareva, A.V. Družinina, M.E. Saltyková-Shchedrina, N.V. Shelgunova, D.S. Merežkovskij, A.V. Lunacharsky, M.M. Bachtin, V.M. Žirmunskij a další V souladu s realismem a realistickou tradicí se i přes zřetelný projev jistých „nerealistických“ tendencí vyvíjela tvorba většiny klasiků ruské literatury dvou století. Snaha o úplné, z hlediska životní pravdy, pochopení reality, uchylování se (byť volitelně) k životu podobným formám, realismus ovšem ve čtenáři vytváří pouze iluzi zobrazované skutečnosti. Realismus, který se objevil poměrně pozdě v dějinách kultury jako jeden z předních trendů, prochází neustálými změnami a aktualizacemi, přičemž odhaluje přirozené „přežití“ v různých společensko-historických podmínkách.

MODERNISMUS(z francouzštiny - nejnovější) - estetický koncept, která vznikla v 10. letech 20. století a rychle se rozvíjela ve 20. až 30. letech 20. století. Modernismus vznikl jako výsledek revize filozofických a estetických základů a tvůrčích principů uměleckého kultura XIX století, který se odehrál v letech 1870-1900. Svědčí o tom historie takových škol a hnutí, jako je impresionismus, symbolismus, futurismus a některé další. Přes znatelné rozdíly v programech a manifestech je všechny spojuje vnímání své doby jako doby nevratných změn, provázených kolapsem dosavadních duchovních hodnot. Přestože neexistuje žádný programový dokument, který by obsahoval hlavní estetické aspirace modernismu, vývoj tohoto trendu v kultuře Západu a Ruska odhaluje stabilitu jeho rysů, což umožňuje hovořit o určitém uměleckém systému. Různé součásti modernismu jsou pozorovány v poezii, dramatu a próze.

POSTMODERNISMUS(z angličtiny, francouzštiny, němčiny - po nejnovější) - používá se v posledních desetiletích, ale dosud nedostal jasný a jednoznačný výklad pojmu, jehož pojmová podstata se scvrkává na skutečnost, že jde o mnohohodnotový a mnohoúrovňový komplex estetických, filozofických, vědeckých a teoretických myšlenek, podléhajících vliv národně-historických, sociálních a jiných okolností, určovaných specifiky světonázoru, světonázoru a hodnocení kognitivních schopností člověka, jeho místa a role ve světě kolem něj. Vznik tohoto trendu v literatuře je obvykle připisován přibližně konci druhé světové války, nicméně jako společenský a estetický fenomén byl postmodernismus uznán v r. západní kultura a jako specifický fenomén se promítl až na počátku 80. let. Postmodernismus je ve své celistvosti protikladem realismu. V každém případě se snaží vzdorovat. V tomto ohledu nejsou pojmy, s nimiž teoretici operují, náhodné. tímto směrem: „svět jako chaos“, „postmoderní citlivost“, „svět jako text“, „vědomí jako text“, „intertextualita“, „krize autorit“, „autorská maska“, „parodický způsob vyprávění“, fragmentace vyprávění, metapříběh atd.

Předvoj(fr. avantgarda- pokročilé oddělení) avantgarda- obecný název pro hnutí ve světě, především v evropském umění, která vznikla v r přelomu 19. století a XX století. Mezi nejjasnější představitele avantgardního umění v literatuře patří:

· futurismus - Alexey Kruchenykh, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky;

· expresionismus - Rainer Maria Rilke, raný Leonid Andreev.

Dramaturgie

Průkopníkem avantgardního symbolistického dramatu byl belgický frankofonní dramatik Maurice Maeterlinck. V návaznosti na něj se symbolistická poetika a světonázor upevňují v dramatech G. Hauptmanna, zesnulého G. Ibsena, L. N. Andreeva, G. von Hofmannsthala. Ve 20. století bylo avantgardní drama obohaceno o postupy absurdní literatury. Ve hrách zesnulých A. Strindberga, D. I. Kharmse, V. Gombrowicze, S. I. Vitkeviče je líčena absurdní realita, jednání postav je často nelogické. Absurdní motivy dostaly úplné vyjádření v dílech frankofonních autorů tzv. dramata absurdna - E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov. V návaznosti na ně F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pinter, E. Albee, M. Volokhov, V. Havel rozvíjeli ve svých dramatech absurdní motivy.