Lotto Lorenzo obrazy a biografie. Lorenzo Lotto: výstava obrazů z italských sbírek Jedinečný styl Lorenza Lotta

Lorenzo Lotto se narodil v Benátkách v roce 1480 a v tomto městě prožil své dětství a mládí.

V Benátkách získal počáteční umělecké vzdělání: Vasari píše, že Lotto, „který nějakou dobu napodoboval způsob Belliniho, se později připojil ke způsobu Giorgione“. Učenci Lottovy práce však naznačují, že byl žákem Alvise Vivariniho a nacházel podobnosti ve způsobu těchto dvou umělců v raných dílech prvního. Rozhodně ale Bellini jako nejslavnější a nejvýznamnější benátský mistr ovlivnil Lotto.

Mladý umělec měl také příležitost seznámit se s výdobytky současného severského malířství: Dürer navštívil Benátky v letech 1494-1495 (možná) a 1506-1507 a rytiny německého umělce se rozšířily jižně od Alp.

Lorenzo Lotto, neschopný kompromisů jak v kreativitě, tak v duchovní oblasti, žil neklidným životem a často se potýkal s finančními potížemi.

Lotto, který se neřídil převládajícím vkusem, cestoval a hledal zákazníky, kteří by pochopili a ocenili jeho práci.

Rekonstrukce Lottovy biografie a kariéry se opírá o jeho korespondenci, týkající se zejména období jeho pobytu v Bergamu, a Libro di spese different - záznamy o příjmech a výdajích a rejstřík jeho děl sestavený samotným umělcem.

Lotto kreativity

Snad Lotto převzal od Dürera realistické zobrazení detailů a zároveň patos fantastických vizí.

Jasné světlo, zářivé barvy, jasné kontury v Lottových dílech jsou charakteristické rysy severské malby.

Styl umělců jako Cima da Conegliano byl Lottu mnohem bližší než obraz Giorgiona, Belliniho a jeho studentů s měkkým světlem zahalujícím obrysy.

V letech 1503 až 1504 je Lotto poprvé zmiňován jako malíř v Trevisu, kde získal první významnou zakázku a zažil první úspěch. Kulturní život provinčního města se točil kolem dvora biskupa Bernarda de Rossi, který se skládal z vědců a umělců.

Portrét biskupa, popravený Lottem v roce 1505, se svým „ostrým psychologismem předjímá portrét budoucnosti“.

Pro portrét de Rossi vytvořil Lotto „víko“ – složitou alegorii podobnou „Alegorii cudnosti“, namalovanou také kolem roku 1505, obraz plný tajemných symbolů.

Umělec, který si v průběhu několika let získal významnou reputaci, byl v roce 1506 pozván dominikány z Recanati do Marche. S tímto mnišským řádem udržoval kontakt až do konce svých dnů.

V roce 1508 dokončil Lotto velký oltářní obraz pro kostel San Domenico v Recanati (v současné době je uložen v městské Pinacotece). Dílo završuje cyklus prvních děl Lotta; umělec se stal zralým, plně etablovaným mistrem.

Po krátkém období úspěchu byl v Benátkách zapomenut a zesměšňován. Na konci 19. století (1895) bylo Lotto znovu otevřeno široké veřejnosti uměleckým kritikem Bernardem Berensonem.

Podle Berensona: "Pro pochopení šestnáctého století je stejně důležité znát Lotto jako znát Tiziana."

Lotto podepsal a datoval mnoho svých děl.

Umělcova díla

  • "Madona a dítě se svatým Petrem mučedníkem", 1503, Capodimonte Museum, Neapol
  • "Portrét biskupa Bernarda de Rossi", 1505, Capodimonte Museum, Neapol
  • "Alegorická kompozice", 1505, Washington
  • „Portrét mladého muže s olejovou lampou“, ca. 1506, (povoleno sekretářem Bernardo dei Rossi), Kunsthistorisches Museum, Vídeň
  • "Altar of Tiverone", 1506, kostel Santa Cristina, Treviso
  • „Portrét neznámého mládí“, 1506, Uffizi, Florencie
  • Oplakávání Krista, 1508, Pinacoteca Comunale, Recanati
  • "Polyptych z Recanati", 1508, Villa Coloredo MELZ, Recanati
  • Oltář Martinengo, 1516, Bergamo
  • "Portrét Lucia Brembati", c. 1518, Accademia Carrara, Bergamo
  • oltářní obraz "Madona trůnící a svatí", 1521, kostel sv. Bernardina, Bergamo
  • "Mystické zasnoubení sv. Kateřiny", 1523, Accademia Carrara, Bergamo
  • „Scény ze života sv. Barbory“, freska 1524-1525, Oratorium XUAR Triscore (u Bergama)
  • „Cesta na Kalvárii“, 1526, Louvre, Paříž
  • „Portrét neznámého muže se zlatou lví tlapou“, 1527, Kunsthistorisches Museum, Vídeň
  • „Kristus a hříšník“, 1529, Louvre, Paříž
  • "Protret by Andreo Odone", 1527, Royal Collection, Londýn
  • oltář „sv. Mikuláše z Bari ve slávě“, v roce 1529, kostel Santa Maria dei Carmine, Benátky
  • "Madona s dítětem, sv. Kateřina Alexandrijská a apoštol Tomáš", 1530, Kunsthistorisches Museum, Vídeň
  • „Madona a dítě se dvěma anděly“, Puškinovo muzeum výtvarných umění, Moskva
  • "Portrét mladého muže s účetní knihou", c. 1530, Galleria dell'Accademia, Florencie

Známé oltářní obrazy a mytologické kompozice zralého Lotta obvykle spojují vnitřní liknavost cítění se spíše vnější krásou kompozice. Jejich chladné zbarvení a celkově hladká „příjemná“ textura jsou také obecně dost banální a stylově blízké manýrismu. Nedostatek hlubokého zamyšlení a citu je někdy kompenzován velmi chytře zavedenými každodenními detaily, na jejichž zobrazení se umělec ochotně zaměřuje. Ve svém „Zvěstování“ (konec 20. let 16. století; Recanati, kostel Santa Maria sopra Mercanti) se tak divák nechává odpoutat od neklidně interpretovaných hlavních postav k zábavně zobrazené vyděšené kočce, vrhající se pryč od náhle letícího archanděla.

Latinský nápis, vychvalující nezištný život Lukrécie, má nepochybně za cíl spojit portrét dámy s hrdinkou starověkých římských dějin Lukrécií, která, když byla zneuctěna synem krále Tarquina, zvolila smrt před hanebným životem. Ctnostné ženy starověku byly obdivovány během renesance. Rané malby Lorenza Lotta vykazují silný vliv benátských umělců, včetně Giovanniho Belliniho. Mistr byl vnímavý k různým uměleckým dojmům, než vyvinul svůj vlastní osobitý styl, do kterého jedinečným způsobem začlenil výhody benátského kolorismu.

Díla Lotta, který pracoval v době krize renesančního umění, jedinečně propojila tradice benátské a lombardské školy, malbu Raphaela, Correggia, mistrů Německa a Nizozemska. Jeho díla (fresky v Oratoriu Suardi v Treskoře, 1524; oltář sv. Lucie, 1532, Komunální Pinakotéka, Jesi; portrét mladého muže, 1506–1508, Kunsthistorisches Museum, Vídeň) se vyznačují emocionální intenzitou a exaltací obrazy, ostrá expresivita v interpretaci postav a detailů vybavení, krajinné pozadí, rozmanitost kompozičních řešení, sofistikovanost zvučných barev. V náboženských kompozicích a portrétech („Madona a dítě, anděl a svatí“, 1528, Kunsthistorisches Museum, Vídeň; „Andrea Odoni“, 1527, Royal Collection, Hampton Court; „Lady as Lucretia“, 1533, National Gallery, Londýn) Lorenzo Lotto kombinovalo ostrou charakteristiku s emocionální intenzitou.

Mezi další nejlepší díla umělce Lorenza Lotta patří:
Oltářní polyptych San Bartolomeo v Bergamu; „Svatý Jeroným v poušti“ (Paříž, Louvre); „Svatý Mikuláš ve slávě“ (Benátky, kostel Santa Maria del Carmelo); "Nanebevzetí" (kostel Santa Maria Assunta, Celano); "Madona se svatým Jeronýmem a svatým Antonínem Paduánským" (Galerie umění, Birmingham); „Kristus s apoštoly“ (Petrohrad, Ermitáž); „Portrét mladého vědce“ (Galerie Accademia, Benátky); „Svatý Antonín dává chudým“ (Benátky, kostel Giovanni e Paolo); „Portrét Fra Gregorio Belo z Vicenzy“ (Metropolitní muzeum umění, New York).

Následně zejména v portrétu přibývají rysy konkrétního životního realismu v umělcově díle („Portrét ženy“; Ermitáž, „Trojitý portrét muže“). S klesajícím zájmem o odhalení etického významu jednotlivce a síly jeho charakteru tyto Lottovy portréty do jisté míry stále odolávají otevřeně antirealistické linii manýrismu. Nejvýraznější realistické a demokratické tendence v Lottově díle byly vyjádřeny v jeho cyklu obrazů ze života sv. Lucie (1529/30), kde umělec se zjevnými sympatiemi zobrazuje celé výjevy, jako vytržené ze života své doby (např. poháněči volů ze „Zázraku sv. Lucie“ aj.). Mistr v nich jako by nacházel odpočinek a klid od těch zcela rozporuplných pocitů, které v něm vyvstávají v kontextu narůstající všeobecné politické a hospodářské krize v Itálii a které zabarvují řadu jeho pozdějších skladeb do tónů subjektivní nervozity a nejistoty, odvádějící ho od tradice renesančního humanismu.

Zachovala se kniha výdajů Lorenza Lotta, která ukazuje, že výtvarníkova tvůrčí cesta nebyla jednoduchá a nepřinesla mu finanční úspěch. Nadaný portrétista, mistr schopný vdechnout život interpretaci různých témat, opustil rodné Benátky a pracoval v různých městech severní Itálie. V posledních letech svého života našel Lotto útočiště v klášteře.


V řadě velkých italských renesančních umělců zaujímá Lorenzo Lotto zvláštní místo. Donedávna byl tento malíř ve stínu svých slavných současníků a krajanů a po staletí zůstával nepoznaný ani ve své vlasti. Tvůrčí a životní cesta tohoto misantropa a nonkonformisty Tizianovy doby, stejně jako osud některých jeho pláten, si přitom zaslouží pozornost, studium a často i obdiv.

Lotto a vrcholně renesanční Itálie

Lorenzo Lotto se narodil v roce 1480. Italské umění v té době vstupovalo do éry vrcholné renesance. Hlavní směr v malbě určili benátští umělci a obyvatelé pevninské Itálie se hrnuli do tohoto města, aby přijali styl slavných mistrů a našli výraz a uznání svého talentu.


L. Lotto. „Madonna a dítě se dvěma dobrodinci“

Přestože měl Lotto to štěstí, že prožil dětství a mládí v Benátkách, kde získal umělecké vzdělání, v jistém smyslu se nikdy nestal benátským umělcem.


Lottův malířský styl, který se vyznačoval svou originalitou již na začátku jeho kariéry, se formoval pod vlivem již uznávaných mistrů jako Bellini a později Giorgione. Alvise Vivarini, který zaujímá v dějinách malby spíše skromné ​​místo, je považován za přímého učitele Lotta. Mnohem větší vliv na tvorbu mladého umělce měla ale díla Albrechta Durera a také osobní seznámení s ním.


L. Lotto. „Portrét biskupa Bernarda de Rossi“

Lotto dostal první velkou zakázku ve třiadvaceti letech v Trevisu, kam šel dokončit portrét biskupa Bernarda di Rossi. Pro portrét vytvořil umělec druhé plátno, „víko“, na kterém zobrazil „Alegorii ctnosti a neřesti“. Na první pohled, obsahující abstraktní děj, kompozice přímo souvisela s osobou, která portrét objednala: zničený strom například symbolizoval rod de Rossi, který byl v té době na pokraji vymření a rozervaný rozpory mezi jeho jednotlivé větve.


L. Lotto. "Alegorie ctnosti a neřesti"

Nedaleko Trevisa v Tiveronu vytvořil Lotto oltář malého kostela sv. Kristiny. Za nejúspěšnější a nejplodnější období umělcova života se považuje oblast Marche ve střední Itálii - oblast, kde se nacházejí města Ancona, Recanati, Jesi, Loreto. V dnešní době lze Lotto díla nalézt v mnoha chrámech v této oblasti - zatímco ve velkých světových muzeích je jejich počet velmi malý. Mistr navštívil i Řím, kde v roce 1509 na příkaz papeže Julia II. vymaloval interiéry Vatikánského paláce. Lotto vytvořil mnoho obrazů v Bergamu, kde maloval portréty bohatých občanů.


L. Lotto. "Portrét muže"

Lotto, které pokračovalo v cestování do různých provincií Itálie, často přijímalo zakázky - zdobilo interiéry chrámů a vytvářelo portréty. Lorenzo Lotto se vymanil z obvyklých malířských kánonů té doby a netěšil se bezpodmínečnému uznání, kterého se dostalo jiným Benátčanům, a zvláště Tizianovi. Kromě toho práce v Benátkách vyžadovala od umělce vlastnosti, které byly v rozporu s Lottovou povahou: schopnost získat patronát bohatých mecenášů umění, potěšit významné mistry a dodržovat určité standardy malby.


L. Lotto "Giovanni della Volta s rodinou"

Jedinečný styl Lorenza Lotta

Benátští malíři se zaměřili na filozofii a pokyny starověkého umění a vytvořili idealizované, vznešené obrazy. Lotto, jako hluboce věřící, úzkostný, emotivní člověk, ve svých dílech zdůrazňoval lidskou podstatu postav, zapojoval diváka do dění na plátně, někdy v rozporu s kánony, obrátil na něj pohled svatých, jako např. obraz s názvem „Madona se čtyřmi svatými“.


L. Lotto "Madona se čtyřmi svatými"

Portréty Lorenza Lotta se vyznačují zvláštní hloubkou a obsahují odraz vnitřního světa postavy. Mistr nelichotí předloze, ale zprostředkovává - pomocí výrazu tváře, pohledu, pozadí, atributů, ke kterým umělec vždy přistupoval s velkou pečlivostí - skutečný psychologický vzhled člověka a často i jeho osobní postoj.


L. Lotto "Portrét Luciny Brembati"

Téměř všechna Lotto díla představují krajinu, které věnoval značnou pozornost. Na obraze „Mystické zasnoubení sv. Kateřiny“ za obrazem parapetu s přehozeným kobercem je velký obdélníkový prostor pokrytý tmavou barvou. To jsou stopy dávného vandalismu. V roce 1527 francouzský voják, ohromen krásou obrazu Sinaje, vystřihl kus plátna pro svou osobní sbírku. Historie nezachovala ani jméno této osoby, ani přesné informace o tom, jak ztracená část obrazu vypadala.


L. Lotto "Mystické zasnoubení sv. Kateřiny"

Lotto věnovalo velkou pozornost detailu - předměty jako knihy, květiny, mušle, šperky a doplňky pomohly podle umělce zprostředkovat náladu a emocionální pozadí toho, co se na plátně dělo, a přesněji vykreslit charakter osoba vyobrazená na obrázku. Díla Lotta poznáte podle pečlivého propracování záhybů látek, drapérie a kombinace sytě modré, červené, žluté a zelené barvy.


L. Lotto "St. Jakub Poutník"

Jeho umělecký styl je natolik originální, že umožňuje vyvozovat závěry o autorství i bez podpisu na obraze, jak se to stalo u díla, které se nyní nazývá „Madonna delle Grazie“. Obraz se do sbírky Ermitáž dostal ve dvacátých letech 20. století ze soukromé sbírky. Byla stanovena přibližná datace - 16. století byla také nepochybná. Tmavá opona, na které byla zobrazena Madona s dítětem, se po infračerveném a rentgenovém prozkoumání ukázala jako pozdější malba přes dříve namalované postavy tří andělů. S podezřením na vysokou úroveň dovednosti, kterou dílo namaloval Lorenzo Lotto, historici umění po prostudování jeho poznámek došli k závěru, že obraz vytvořil on v roce 1542.


L. Lotto "Madonna delle Grazie"

Odkaz Lorenza Lotta a jeho místo v dějinách umění

Lotto po sobě zanechal nejen více než stovku obrazů, ale také osobní korespondenci a také tzv. „Účetní knihu“, kterou vedl od roku 1538 a kam zaznamenával všechny přijaté a utracené peníze. Díky této knize bylo možné zjistit autorství jeho obrazů, objevených bez podpisu či jiných identifikačních znaků. Ze záznamů je známo, že se umělec po nějakou dobu pokoušel usadit v Benátkách a pronajal si bydlení od svého příbuzného Maria d'Armanda a jeho dcery Lucrezie.


L. Lotto "Kristus se loučí se svou matkou"

Přesto se Lorenzo Lotto od svých 70 let stal novicem dominikánského kláštera Santa Casa in Loreto, pro který již na svých cestách po Itálii vykonal řadu zakázek. Lotto se až do konce života vyznačoval přísnou sebekázní, zbožností, trpěl nedostatkem uznání a obecně jen obtížně hledal s lidmi společnou řeč. Umělec zemřel v klášteře ve věku asi 77 let. Pravděpodobně posledním dílem Lotta bylo „Přivedení do chrámu“.


L. Lotto "Přivedení do chrámu"

Díky zvláštnímu stylu malby a velké konkurenci italských umělců byl Lotto po několik století prakticky neznámý široké veřejnosti. Dílo uměleckého kritika Bernarda Berensona, který tohoto umělce na konci 19. století znovu objevil světu, přineslo slávu tvůrčímu dědictví Lorenza Lotta. V roce 1953 se v Itálii konala velká výstava jeho děl.


Podle badatelů Lottovy malby, kdyby benátské umění následovalo tohoto umělce, rozvinulo by se cestou nikoli k Tintorettovi, ale k Rembrandtovi. Opravdu, s Severní renesance Benátské malby mají mnoho společného, ​​což nepopírá ani jedinečný styl, ani zvláštní místo, které zaujímají v umění renesance.

1480 - 1556
Jeden z největších benátských malířů, zřejmě žák Giovanniho Belliniho (podle jiného předpokladu žák Alvise Vivariniho), který se následně rozvinul pod vlivem Giorgioneho a částečně Correggia. *** Narozen v Benátkách. Pracoval v Trevisu, Recanati, Římě, Bergamu. V letech 1526 až 1542 a 1545 až 1549 žil v Benátkách. Poslední roky svého života strávil v náboženském centru, svatyni Santa Casa v Loreto, kde se zabýval restaurováním obrazů a navrhováním soch. Zemřel kolem roku 1556, pravděpodobně v Lorettu. Ve svém talentu spojil koloristické kvality charakteristické pro benátskou školu s hledáním pravdy a krásy, s vynalézavostí v kompozici a obecně s vysokým poetickým cítěním. Maloval především náboženské obrazy, ale také portréty. Jeho díla se nacházejí v mnoha italských kostelech a galeriích. V muzeích v Anglii a střední Evropě nejsou neobvyklé. Nejpozoruhodnější z nich jsou v kostelech: S. Spirito („Zasnoubení sv. Kateřiny“), S. Bernardino („Madona na trůnu, se svatými“) a S. Bartolommeo („Klanění Panny Marie od Dítěte“ Kristus“) v Bergamu a kostel. S. Dominico („Nanebevzetí Panny Marie do nebe“) v Anconě. Císařská Ermitáž má tři obrazy od Lorenza Lotta: „Madona“, „Sen Ježíška“ a „Portrét muže“.

Umělecká cesta po silnicích Lorenza Lotta. Podzimní Bergamo očima umělce 16. století 14. ledna 2013

(1480-1556). „Mystické zasnoubení sv. Catherine“ (1523) ze sbírky Akademie Carrara, Bergamo. Fragment

"...na výstavě je k vidění obraz "Mystické zasnoubení sv. Kateřiny" (1523), který mistr vytvořil při práci v Bergamu. Jeho zákazníkem byl Niccolo Bongi, vyobrazený vlevo od Madony, na jejímž dům se dílo nacházelo poměrně dlouho Postavy jsou vyobrazeny na pozadí parapetu, přes který je prohozen koberec Za ním Lotto zobrazil krásnou, podle popisu svých současníků, krajinu s výhledem z hory Sinaj V roce 1527, když byla francouzská vojska v Bergamu, jeden voják vyřízl tento fragment kompozice a vzal si jej s sebou...“

tisková zpráva Puškinova muzea im. A.S. Puškin

Umělecká cesta po silnicích Lorenza Lotta
Nadsázka italsky – přesuňme Bergamo o půl tisíce kilometrů na jih.

Sotva má smysl převyprávět vlastními slovy informace o díle Lorenza Lotta získané na tiskové konferenci věnované vernisáži výstavy "Lorenzo Lotto. Renesance v provincii Marche. Obrazy z italských sbírek" v Puškinově muzeu . A.S. Puškin. Přenechme toto privilegium certifikovaným historikům umění. Proč znovu vynalézat kolo, když můžete opakovat tiskovou zprávu sestavenou pracovníky muzea? Svůj příběh o dojmech, které vznikly po seznámení se s dílem talentovaného italského umělce 16. století, věnuji Itálii. Přesněji krásná italská města a silnice, které si zachovaly své kouzlo již od dob Lorenza Lotta. Benátky, Bergamo, Urbino, Loreto, Montefeltro...



Podzim v Bergamu

Hned na začátku tiskové konference jsem podezíral italské organizátory výstavy „Lorenzo Lotto. Renesance v provincii Marche“, ne, ne v podvodu!, ale v mírné nadsázce. Vzdálenost z města Urbino, starobylého hlavního města Montefeltro, do Bergama je přibližně 400-500 kilometrů - je těžké si představit, že region Marche je tak velký. Navíc je docela těžké splést si nízké pohoří Montefeltro s předhůřím Alp. I přes tyto zjevné nesrovnalosti už samotný název výstavy staví na první místo region Marche oproti regionu Lombardie, ve kterém se nachází město Bergamo, dobře známé Rusům - rodiště Trufaldina, Gaetana Donizettiho a G. Quarenghi, autor mnoha staveb v Petrohradě. Muzeum Accademia Carrara z Bergama představilo na výstavě tři obrazy Lorenza Lotta. Přes tak významnou účast na výstavě se italské tiskové konference zúčastnili pouze zástupci regionu Marche a také velvyslanec Italské republiky pan Antonio Zanardi Landi.
co se děje? Předpokládám, že situaci lze vysvětlit celkem jednoduše. Sto tisíc lidí, ale hrdé Bergamo si na nezájem ze strany ruských turistů stěžovat nemůže. Město se nachází nedaleko Milána a jezera Como a i přes svou malou rozlohu jej přímé lety spojují s Moskvou. Zatímco provincie Marche je nezaslouženě ochuzena o pozornost ruských cestovatelů. Jak jsem již psal, navzdory poloze poblíž Florencie, San Marina a Rimini, která se na první pohled zdá výhodná, zůstává malebná oblast Montefeltro „terra incognita“. Turisté obvykle cestují po regionu Marche pomocí rychlostních silnic. Je to škoda, protože kromě bohaté historie a architektury může tato oblast přilákat i milovníky ekoturistiky. A výstava Lorenza Lotta může posloužit jako dobrá reklama pro Marche, čehož větší zájemci neopomněli využít. V projevech Italů se opakovaně objevovaly fráze, že jsou vděční Puškinovu muzeu. A.S. Puškinovi za možnost ukázat obrazy z malých provinčních galerií široké veřejnosti. Vystavení uměleckých děl ve světovém muzeu skutečně poskytuje vynikající příležitost upoutat pozornost velkého počtu diváků a získat slávu odpovídající umělcovu jménu. A pak, jak vidíte, příliv turistů do Urbina, Ancony, Jesi a Loreta se zvýší.


V Horním Bergamu můžete stále vidět to, co bylo postaveno několik století před Lorenzo Lotto

Výstava zahrnovala slavný „Portrét Luciny Brembati“ (kolem roku 1518), „Mystické zasnoubení sv. Kateřiny“ (1523) a „sv. Rodina se sv. Kateřina Alexandrijská“ (1533). Všechny obrazy jsou ze sbírky Accademia Carrara (Bergamo). Bohužel jsem neměl možnost vidět Lottovy práce v jejich rodných zdech. Bohužel během mé návštěvy města byla akademie Carrara uzavřena na dlouhou dobu rekonstrukce. Botticelli, Raphael, Rubens, Pisanello, Carpaccio, Canaletto, Bellini, Mantegna – jména sladká pro každého milovníka umění. Ale stihli jsme si prohlédnout kyklopské hradby Horního města, jako by je postavili dávní obři, a užít si malebnou krajinu podzimní Itálie.
Lorenzo Lotto (1480-1556) se narodil v Benátkách, ale byl nucen toto město opustit v poměrně mladém věku. Jeho život a dílo jsou nerozlučně spjaty s městy takových regionů severní Itálie, jako je Lombardie a Veneto. Mimo Benátky, v provinciích, Lotto přijímal rozkazy a pracoval, odsouzen k neklidnému životu až do konce svých dnů. Umělcův život byl stejně pohnutý jako historie samotného Bergama, které po pádu Římské říše zažilo barbarské invaze, boj proti papežské či císařské moci a zároveň bratrovražedné spory mezi guelfskými a ghibelinskými klany. Nakonec, oslabené nesčetnými konflikty, se město stalo součástí Serene republiky Benátky (Serenissima), která zajistila mír a prosperitu malému Bergamu právě včas pro Lorenza Lotta. Fasády mnoha budov dodnes zdobí obrazy okřídleného lva, který klade tlapu na otevřenou knihu – symbol evangelisty Marka, patrona Benátek.

Bergamo (Itálie). Hradby Horního města

Umělec mohl pozorovat, jak benátské úřady postavily kolem města nový prstenec opevnění, pozoruhodný svým kyklopským měřítkem i v naší době. Aby byly dojmy z Bergama jasnější, řeknu, že vedle temných zdí Horního Bergama by moskevský Kreml vypadal jako venkovský plot na pozadí skutečných pevnostních zdí. Bohužel ani jedno ani druhé opevnění nedokázalo ochránit svá města před nepřáteli. Italští mistři byli skvělí stavitelé, nicméně jejich stavby jako by nesly černou pečeť – nepřítel vnikl do zbytečných pevností bez boje. Jednou Napoleon napadl Apeninský poloostrov a svrhl Benátskou republiku. O něco později Francouzi vstoupili do moskevského Kremlu, ale výsledky války z roku 1812 se lišily od italského tažení francouzského císaře. Pevný kámen se ukázal být slabší ve srovnání s lidskou odvahou a obětavostí ruských vlastenců, kteří přinesli svobodu jak své zemi, tak dobré polovině Evropy. Zatímco boj proti Napoleonově invazi pro obyvatele Bergama spočíval především v tom, že nejstatečnější obyvatelé města pečlivě maskovali a uchovávali vyobrazení hlavního symbolu Benátské republiky, okřídleného lva, který byl postaven mimo zákon.

Radnice Palazzo della Ragione (vlevo) a věž Campanone (vpravo)

Srdcem Horního Bergama je Piazza Vecchia (p. Vecchia) neboli Staré náměstí. Architektonický celek náměstí vznikl v období renesance, mezi lety 1440 a 1493, po zbourání některých starých budov v 10.-11. století. Radnice Palazzo della Raggione, symbol středověké městské republiky, byla postavena ve druhé polovině 12. století, ale fasádu získala až v roce 1453. Hlavní interiér Capriate je vyzdoben freskami od Bramante, shromážděnými z různých kostelů a paláců v Bergamu. Dnes je budova radnice přístupná návštěvníkům a slouží k výstavám. Od počátku 13. století se symbol Bergama stal jeho hlavní výškovou dominantou na Starém náměstí - věž Campanone (Torre del Campanone), postavená v 11. století. Věž byla po požáru v roce 1486 důkladně přestavěna a od té doby si zachovala svůj vzhled. S největší pravděpodobností se již v době Lorenza Lotta náměstí nazývalo Staré.
Na druhé straně náměstí dnes stojí budova městské knihovny Angelo Mei, jejíž stavba začala půl století po umělcově smrti. Ale kostel San Michele al Arco (Chiese di San Michele all’Arco) je znám již od roku 897. Po galerii radnice můžete přejít na malé náměstí Duomo (p. del Duomo), jehož ústřední místo zaujímá slavná bazilika Santa Maria Maggiore (Basilica di S. Maria Maggiore), hlavní výzdoba což je nádherný pestrobarevný portál. Vedle baziliky je baptisterium, místo pro křest, které bylo postaveno v roce 1340 architektem Campionem. Osmiboká struktura je svou velikostí výrazně nižší než podobné stavby ve Florencii nebo Parmě, ale je v dokonalé harmonii s portálem kostela Santa Maria Maggiore. Štíhlé sloupy druhého patra, vyrobené z růžového veronského mramoru, mu dodávají zvláštní půvab.

Interiéry baziliky Santa Maria Maggiore

Jak název napovídá, samotné náměstí bylo plánováno pro stavbu katedrály Sant’Allesandro (Duomo di Sant’Allessandro), zasvěcené patronu Bergama. Byl postaven na místě předchozího chrámu postaveného v 6. století. Stavba trvala dlouho: v polovině 15. století postavil architekt A. Averulino (známější jako Filarete) loď a šest kaplí. V tomto stavu viděl Lorenzo Lotto katedrálu, protože stavba pokračovala až v roce 1689 a kupole se objevila až v 19. století.
Před pěti stoletími procházel Lorenzo Lotto labyrintem úzkých uliček Horního města. Mnoho domů a budov, které mohl velký umělec vidět, přežilo dodnes. Turisty mohou zaujmout sídla (palazzos) bergamské šlechty - rodin Terzi, Moroni, Medolago Albani a Alardi - jsou nyní přístupné veřejnosti. Domy šlechticů snadno poznáte podle obligátní věže, jejíž výška někdy symbolizovala velikost bohatství a výšku postavení ve středověké společnosti. Ne nadarmo tak pečlivě uvádím data výstavby toho či onoho kostela – svědomitý čtenář snadno pochopí, že hlavní architektonické dominanty Horního Bergama se od 16. století, kdy tam žil Lorenzo Lotto, příliš nezměnily.

Horní Bergamo. Pohled z hradu na střechy Horního města

Lorenzo Lotto / Lorenzo Lotto(1480-1556). "Ulice. Rodina se sv. Kateřiny Alexandrijské“ (1533) ze sbírky Akademie Carrara, Bergamo

"...Méně dramatický je osud dalšího obrazu věnovaného obrazu sv. Kateřiny - "Svatá rodina se sv. Kateřinou Alexandrijskou." přitažlivá je postava spícího nemluvně Krista, obsahuje narážku na nadcházející smrt Spasitele Plátno je již dlouho uznáváno jako jeden z nejvyšších příkladů koloristického mistrovství Lotta, které dokázalo vytvořit úžasně krásnou harmonii odstínů. zelená, červená a šedá, přecházející od perleťových k hlubokým tmavým tónům, umělec obohacuje hru barev o vibrace záhybů a světla a stínu.“