Lubki jsou vtipné listy. Lidový ruský populární tisk

Lubok je zvláštní druh výtvarného umění s charakteristickou figurativní schopností. Jedná se o tzv folklorní obraz s podpisem, velmi zvláštní druh grafiky, vyznačující se jednoduchostí provedení a lakonicismem.

Název pochází ze speciálně řezaných desek zvaných lube (deck). Na nich ještě v 15. stol. psal plány, kresby, kresby. Pak tzv „Fryazhsky listy“ a později malé papírové obrázky se začaly nazývat jednoduše lubok (populární lidový obrázek).

V Rusku se lidové obrázky rozšířily v 17.–20. Byly levné (mohli si je koupit i lidé s nízkými příjmy) a často sloužily jako dekorace.

Populární listy plnily společenskou a zábavní roli novin nebo primeru. Jsou prototypem moderních kalendářů, plakátů, komiksů a plakátů.

Mnozí již vědí o žalostné situaci v oblasti školství, která vládla v 17.-18. v Rusku (viz). Lubok byl spolu s dalšími cíli povolán k plnění výchovné funkce, seznamování negramotných vrstev obyvatelstva se čtením.

Ruský lubok se od ostatních liší svou konzistencí složení a například čínské nebo indické lubokové listy - v jejich jasných barvách.

Lubok od Mariny Rusanové.

Najdete zde zosobněné dogma, modlitbu, getyu (legendu), mravní učení, podobenství, pohádku, přísloví, píseň, jedním slovem vše, co vyhovuje duchu, povaze a vkusu našeho společného lidé. JIM. Snegirev

Jsou slova, jejichž význam se časem nenávratně ztrácí nebo zkresluje. V Puškinově době se náměstí nazývalo „prsteny“, „sinyavka“ nebyla nazývána pijkou, ale učitelkou na dívčím gymnáziu, skóre se neřešilo v boji, ale v obchodě s pomocí mechanické zařízení - počítadlo. Slovo „lubok“ také změnilo svůj význam - nyní znamená drsné, nevkusné, vulgární řemeslo. A kdysi dávno byly lidovou slovesností ručně tištěné archy klišé vyřezávané na lipových deskách.

Lubok "Bitva u Baba Yaga s krokodýlem"

Před reformami Petra Velikého zůstaly knihy v Rusku drahým koníčkem. Knižní komora v Moskvě vydala evangelia, životy svatých, vojenské příručky, lékařská a historická pojednání a duchovní literaturu. Náklady na jednu knihu dosáhly 5–6 rublů (pro srovnání: kachna stála 3 kopejky a libra medu 41 kopejek). Vzdělaný člověk mohl za svůj život přečíst 50–100 knih, ale zpravidla se omezil na Žaltář a Domostroy. Bylo však více gramotných než bohatých lidí - „Azbuka“ stála jednu kopejku a prodávala se o nic horší než zaječí koláče. První číslo (2900 kusů) se vyprodalo do roka – a není se čemu divit. Schopnost číst a psát poskytovala člověku kus chleba obchodníci a úředníci z četných řádů byli gramotní. Byli to oni, kdo se ukázal být spotřebiteli exotického produktu - barevně malovaných „Fryazhských plechů“, které do Ruska přišly ze sousedního Polska.

První „nianhua“ – tištěné obrázky s náboženským nebo morálním obsahem se objevily v 8. století v Číně – s jejich pomocí bylo Buddhovo učení předáno negramotným lidem. Technologie výroby se v průběhu staletí příliš nezměnila - na desku, dřevěnou, kamennou nebo kovovou se vyřezával vzor, ​​vytvářel se z něj černý potisk, který se pak více či méně pečlivě ručně maloval pestrými barvami.

V 15. století se lubok s všudypřítomnými obchodníky dostal do Evropy a během desetiletí si získal obrovskou oblibu. Stejně tak žádané byly „hanebné obrázky“ s obscénními titulky a výjevy z Bible s poučnými texty. Kazatelé a rebelové všeho druhu okamžitě ocenili široké možnosti lidové propagandy, tisk karikatur papeže a jeho přisluhovačů, výzvy ke vzpouře a krátké teze nového učení.

Lubok se ukázal jako ideální pro masovou výrobu ikon a obrázků duchovního obsahu, přístupných i chudým lidem. Ruští tiskaři a řemeslníci ochotně přijali nové technologie. Nejstarší nalezený tištěný populární tisk ze 17. století je „Archanděl Michael – guvernér nebeských sil“. Oblíbené byly kopie slavných Vladimírových a Suzdalských ikon a podobenství. Zde se modlí, Ham seje pšenici, Japheth má moc, Smrt vládne všem.».

Lubok "archanděl Michael - guvernér nebeských sil"

Vášeň pro barevné obrázky se rychle rozšířila - dychtivě je kupovali obchodníci, bojaři, úředníci a měšťané. Mladý Petr I. měl více než 100 populárních tisků, z nichž úředník Zotov učil budoucího autokrata číst. Po duchovních populárních tiskech se rychle objevily světské. V nejlepším případě - Ilya Muromtsy, porážející nepřátele, hrdinové Eruslan Lazarevich a moudří ptáci Alkonost. V nejhorším jsou adaptace petrželových vtipů a obscénních obrázků - šašek Farnos se brání komárům vypouštěním plynů, Paramoshka (jeden z častých hrdinů populárních tisků) jezdí nad Moskvou na předmětu, který k létání absolutně není určen a tak dále.

Do poloviny 17. století evropské výpůjčky buď zmizely z výkresů a grafiky, nebo byly přizpůsobeny místním reáliím. Ruský populární tisk získal svůj vlastní umělecký jazyk, rozpoznatelný styl a kompoziční jednotnost. Historici umění 19. století to nazývali primitivní – ale paleolitické skalní malby jsou stejně primitivní. Umělec populárního tisku si nekladl za úkol přesně reprodukovat proporce nebo dosáhnout portrétní podobnosti. Potřeboval vytvořit názorný výkřik, emocionální poselství, kterému by každý porozuměl. Aby se divák při pohledu na obraz okamžitě zasmál nebo propukl v pláč, začal se modlit, činit pokání nebo přemýšlet, „komu se v Rusku dobře žije“. Jurij Lotman srovnával ruský populární tisk s prostorem divadla, veřejného betléma - ne nadarmo umělci použili nejen náměty Petrušky, ale také bohaté, nápadité raesh verše. " Tento rajský pták Alkonost sídlí blízko ráje a občas se poflakuje na řece Eufrat, ale když vydává určitý hlas, pak to ani sám pro sebe necítí, ale kdo... jim zvěstuje radost».

Populární populární tisk se velmi rychle stal aktuálním, reagoval na politické, vojenské a náboženské události rychlostí médií a svítil „hledadlem perestrojky“ na problémy společnosti. Jasné obrázky se zlomyslnými popisky odhalovaly opilce a fanoušky hazardu, kuřáky tabáku a ty, kteří se rádi oblékají, staré manžely, kteří si berou mladé manželky, posmívali se bojarům, kteří si museli stříhat vousy, a pomocí alegorií zesměšňovali Sám car-Otec. A hbití kramáři nesoucí lýkové krabice přes ramena roznášeli vtipné obrázky do nejzapadlejších koutů Ruska.

V roce 1674 patriarcha Joachim zakázal nákup „listů heretiků, Lutherů a Kalvínů“ a výrobu papírových tisků uctívaných ikon. Lidový tiskařský obchod to neochromilo, naopak začaly vznikat nejen tištěné, ale i kreslené lidové tisky s duchovním a upřímně destruktivním obsahem. Schizmatici po vzoru luteránů předávali své myšlenky svým souvěrcům, a to i pomocí populárních obrázků. Bezejmenní umělci ztělesňovali lidské sny a vychytávali „módní trendy“, jak by řekli moderní novináři. Podařilo se jim nejskromnějšími vizuálními prostředky ztělesnit poezii ruských eposů a pohádek, toužících po bájném „městě Jeruzalémě“, beznaději smrti a naději na věčný život.

Car Petr I., praktický člověk, nemohl ignorovat takový způsob ovlivňování svých poddaných. V roce 1721 byl vydán dekret zakazující prodej lidových tisků, které nebyly vytištěny ve státních tiskárnách. Na vtipných snímcích se hned ukázaly elegantní dámy v šatech s žabkami a pánové v pudrovaných parukách a košilkách evropského střihu. Papírové portréty korunovaných hlav se začaly těšit obrovské oblibě... byly však zhotoveny tak nedbale, že v roce 1744 bylo zakázáno i zobrazování císařské rodiny na lidových tiscích.

V polovině 18. století se vysoká společnost ruské společnosti konečně stala zcela gramotnou. Objevily se dostupné knihy, noviny a almanachy, zvyk číst - dokonce i vysněnou knihu Lenormandské panny nebo "Ruský invalida" - oslovil stárnoucí dámy a důstojníky ve výslužbě. Z paláců a sídel se lubok nakonec přestěhoval do kupeckých skladišť, řemeslných dílen a selských chýší a stal se zábavou pro prostý lid. Technika výroby obrázků se zlepšila namísto použití hrubých dřevěných desek, řemeslníci se naučili tisknout z jemně řezaných měděných rytin.

Populární se staly morálně populární tisky, adaptace starověkých rukopisů a dotisky zvláště aktuálních nebo senzačních novinových článků o ulovení velryby v Bílém moři nebo o příchodu perského slona do Petrohradu. Během války v roce 1812, rusko-turecké a rusko-japonské války se zlé karikatury vetřelců prodávaly jako horké koláče. Poptávku po populárních tiskovinách nejlépe dokládají čísla: v roce 1893 bylo v Rusku vytištěno 4 491 300 výtisků.

Na počátku 20. století se lubok z lidového umění konečně stal originálním, určeným pro málo vzdělané a negramotné vesničany. Knihkupci vydělali miliony na přeslazených obrázcích v pseudolidovém stylu, zjednodušených adaptacích populární beletrie a ruských eposů (o autorských právech k textům tehdy nebyla ani zmínka). Selské artely vydělávaly slušné peníze vybarvováním obrázků „na nose“. Lubok se stal výnosným byznysem - a prakticky ztratil originalitu lidové kultury. Není divu, že ctihodní umělci z Akademie znechuceně nakrčili své šlechtické nosy při jediném pohledu na bitvu Eruslana Lazareviče s carem Polkanem nebo na pohřeb kočky (nejtrvalejší populární tisková zápletka).

Zdálo se, že barevné obrázky jsou nesmrtelné, ale revoluce a následné odstranění negramotnosti zabily populární tisky, aniž by se uchýlily k cenzuře. Stranická literatura nahradila duchovní a zábavnou literaturu a obrázky vystřižené z časopisů nahradily ikony a portréty králů. Stopy grafické smělosti, hlasité a jasné populární satiry lze vidět na plakátech 20. let a v dílech sovětských karikaturistů, v ilustracích k Afanasyevovým pohádkám a ruským eposům. Myši kočku pohřbily... ale jeho smrt byla imaginární.

Moderní populární tisk je Rublevův anděl na bonboniéře, kokoshnik a minisukně na módní přehlídce, armáda „Valentýnů“ místo chvíle lásky, „ortodoxní“ spiknutí proti poškození a zlému oku. Masová kultura určená pro nevzdělaného, ​​nepozorného konzumenta hledajícího jasné emoce, zjednodušená na hranici možností, nehorázná vulgárnost.

Kdo a proč je nazval „populárními tisky“, není známo. Možná proto, že obrázky byly vyřezány na lipových deskách (a lípě se tehdy říkalo lýko), možná proto, že je dopravci prodávali v lýkových krabicích, nebo, pokud věříte moskevské legendě, pak vše pocházelo z Lubjanky – ulice, kde řemeslníci žili. dlahy.

Právě humorné lidové obrázky prodávané na poutích v 17. století až do začátku 20. století byly považovány za nejoblíbenější formu výtvarného umění v Rusku, i když postoj k nim nebyl vážný, protože vyšší společenské vrstvy kategoricky odmítl uznat za umění to, co vytvořili obyčejní lidé, samouci, často na šedém papíře, k radosti rolníků. Málokdo se samozřejmě staral o pečlivé uchování tehdy populárních tiskových archů, protože v té době nikoho nenapadlo, že obrazy, které se dochovaly dodnes, se stanou skutečným pokladem, skutečným mistrovským dílem ruské lidové malby, který ztělesňoval nejen lidový humor a historii starověké Rusi, ale také přirozený talent ruských umělců, počátky živé karikaturní dovednosti a barvitou literární ilustrativnost.

Lubok je rytina nebo otisk vytvořený na papíře z dřevěné světlice. Zpočátku byly obrazy černobílé a sloužily k výzdobě královských komnat a bojarských sídel, ale později se jejich výroba rozšířila i do barev. Černobílé tisky malovaly zaječíma nohama ženy poblíž Moskvy a Vladimíra. Často takové oblíbené tisky vypadaly jako moderní omalovánky pro malé dítě, nešikovné, zbrklé a barevně nelogické. Mezi nimi je však spousta obrázků, které vědci považují za obzvlášť cenné, argumentují o vrozeném smyslu pro barvy umělců, který jim umožnil vytvořit zcela nečekané, neotřelé kombinace, nepřijatelné při pečlivém, detailním vybarvení, a proto jedinečné.

Tematika lidových obrázků je velmi rozmanitá: pokrývá náboženskou a moralizující tematiku, lidové eposy a pohádky, historické i lékařské, nezbytně doprovázené poučným či humorným textem, vyprávějícím o mravech a životě té doby, obsahující lidovou moudrost, humor , a někdy dovedně maskovaná krutá politická satira.

Postupem času se měnila i technika oblíbených tisků. V 19. století se začalo kreslit nikoli na dřevo, ale na kov, což řemeslníkům umožnilo vytvářet elegantnější díla. Barevné schéma oblíbených tisků se také změnilo, bylo ještě jasnější a bohatší, často se změnilo ve fantastickou, nečekanou barevnou vlnu. Populární tisky byly po dlouhou dobu duchovní potravou obyčejných pracujících lidí, zdrojem znalostí a zpráv, protože novin bylo velmi málo a populární tisky byly populární, levné a distribuované po celé zemi a překonávaly nepředstavitelné vzdálenosti. Do konce století se populární tisky vyčerpaly - objevily se nové obrázky vyrobené v továrnách.

Ruské populární tisky jsou výtvory bezejmenných lidových umělců. Rychle se rozvíjející pod stigmatem průměrnosti a nevkusu, poznamenaný vysoce vzdělanou částí ruské společnosti, dnes je uznáván jako zvláštní hodnota, je předmětem sběru a pečlivého studia mnoha vědců nejen v Rusku, ale i v zahraničí zemí, zaujímá své právoplatné místo na zdech muzeí výtvarného umění vedle děl největších mistrů minulosti.

Ruský populární tisk

Od redaktora
Album reprodukuje malou část reprodukce z ruských lidových obrázků uložených v muzeích a knihovnách země (rytina Státního muzea výtvarných umění pojmenovaná po A. S. Puškinovi, Státní historické muzeum, tiskové oddělení Státní veřejné knihovny pojmenované po M. E. Saltykov-Shchedrin a j.) Některé listy populárních tisků vycházejí poprvé. Sestavovatel alba děkuje všem zaměstnancům výše uvedených institucí za účast a pomoc při výběru populárních tisků.

V roce 1766 se profesor poezie a výmluvnosti, akademik Jakov Štelin, projíždějící Spasskou bránou moskevského Kremlu, začal zajímat o barevné zábavné prostěradla zavěšené na prodej, koupil si tucet a půl obrázků pro „zvědavost“ a vzal je. s ním do Petrohradu. Následně se oblíbené tisky, které získal, dostaly do „starověkého úložiště“ historika M.P. Pogodina a poté do sbírek Petrohradské veřejné knihovny.

Tyto malované listy, které ležely téměř dvě století ve složkách knihoven, byly dokonale zachovány a na výstavě ruských populárních tisků, pořádané v Moskvě Svazem umělců SSSR v roce 1958, potěšily oko originálním jasem barev. .

V těchto raných letech byly lidové obrázky rozšířeny v selském a měšťanském životě a tvořily nezbytný doplněk selské chatrče, hostince a poštovní stanice.

Obchodníci z Ofeni ve svých lýkových krabicích rozváželi oblíbené tisky všude, do nejodlehlejších koutů vesnice.

Puškin, popisující situaci poštovní stanice, nezapomíná zmínit lidové obrázky přibité na stěnách: „Pohřeb kočky, spor červeného nosu se silným mrazem a podobně...“ („Poznámky z mladý muž“). A na zdi vedle důstojnického diplomu měl velitel belogorské pevnosti, kapitán Mironov, „populární tisky zobrazující zajetí Kustrina a Ochakova, stejně jako výběr nevěsty a pohřeb kočky“ („The Kapitánova dcera“).

Popularita lidových obrázků, jejich lacinost a jejich rozšířenost byly důvodem, proč jim seriózní lidé nevěnovali pozornost. Nikoho ani nenapadlo, že by tyto obrázky měly nějakou hodnotu nebo zajímavost a mohly by sloužit jako předmět pro sbírání, uchovávání nebo studium.

Je snadné si představit, jak krátkodobá byla existence lidových tisků v podmínkách rolnického života, kolik z nich se nám navždy ztratilo, jak neúplné jsou sbírky ruských lidových obrázků, které se dochovaly dodnes, zejména tisky 17. - 18. století. Po dlouhou dobu byly lidové obrázky téměř jediným duchovním jídlem ruského pracujícího lidu, encyklopedií široké škály znalostí. Populární tisk, který byl jistě doprovázen poučným či vtipným textem, odhaloval lidovou moudrost a vynalézavost, vztah lidí k různým historickým událostem, tehdejší zvyky a způsob života, potutelný humor a prostý smích, někdy i politický satira hluboce skrytá před bdělým okem úřadů.

D. A. Rovinský podotýká, že popisky pod obrázky si často zachovávají rysy silně prosolené lidové mluvy: „texty téměř všech starých obrázků jsou kořeněné a osolené makaronskými rčeními a doplňky – někdy je najdete tam, kde je vůbec nečekáte , jako např.: v rejstříku o dámách, v pohřbívání kočky myší, v portrétu samotné kočky a nespočet dalších listů. Ve většině případů se nejedná o nic jiného než o vtipy a rčení, které text lidových obrázků, stejně jako text lidových eposů, pepří, aby vzbudily větší pozornost posluchače. V těchto vtipech není nic, co by mohlo urazit lidskou morálku: pouze vzbuzují v divákovi dobromyslný a zdravý smích...“

Námět lidových obrázků je skutečně encyklopedický: pokrývá náboženskou a moralizující tematiku, lidové eposy a pohádky, témata kosmografie a geografie, historickou a lékařskou tematiku. Rozšířené byly satirické a zábavné listy a dokonce existovaly politické pamflety.

Politická satira se samozřejmě v podmínkách policejního režimu, který krutě trestal projevy jakýchkoliv opozičních nálad, mohla projevovat jen v hluboce zašifrovaných podobách. Ostrost politických pamfletů v populárních obrázcích byla totiž často tak důmyslně skryta pod neškodnými náměty, že v nich carská cenzura ne vždy odhalila zavrženíhodný obsah. Teprve mnohem později byly satirické náznaky v těchto listech odhaleny a vysvětleny při výzkumu odborníků na ruské lidové obrázky.

Takový je například slavný populární tisk „Myši pohřbívají kočku“, což je satira na císaře Petra I. Na tomto obrázku je pohřební průvod umístěn v několika patrech. Mrtvá kočka s veselým obličejem leží v pohřebním vozíku se svázanými tlapami. Nad každou myší doprovázející zesnulého je pořadové číslo, pod kterým je ve vysvětlujícím textu vyznačena její role v průvodu.

Mimochodem, „Kazaňská kočka“, podle odhadů vědců, je také považována za karikaturu Petra Velikého. Car Petr provedl své reformy drastickými a krutými opatřeními. Mnohé z jeho inovací, jako nucené holení vousů nebo pronásledování národního kroje, byly nepopulární a vyvolaly mezi lidmi reptání a protesty, zejména mezi četnými přívrženci náboženské sekty starověrců, kteří považovali Petra I. za vtělení. Antikrista předpověděla Apokalypsa Jana Teologa. Předpokládá se, že autor tohoto oblíbeného tisku byl z řad sektářů a myši radující se z mrtvé kočky vyjadřovaly pocity této lidové opozice. O mnoho let později, kdy už byl politický význam obrazu zapomenut, neztratilo vtipné téma pohřbívání kočky na své přitažlivosti. Tento arch se těšil největší oblibě a byl více než sto let nekonečněkrát přetištěn v mnoha verzích. Téma pohřbívání kočky se přesunulo do dalších oblastí lidového umění. Tak se na výstavě starověkých populárních tisků, která se konala v Moskvě v roce 1958, objevila dřevěná hračka, která reprodukovala všech 67 postav tohoto zvláštního pohřebního průvodu.

Neméně známé jsou populární tisky soudní byrokracie, jako je „Shemyakinův proces“, „Příběh Ersha Ershovich, syna Shchetinnikova“. Zajímavý je drobný satirický obrázek pokřiveného úředníka, který se pokusil získat úplatek i ze smrti.

Mezi náměty každodenní satiry byly v populárních tiskovinách nejběžnější západy slunce zesměšňující přemíry módy, opilství, extravagance, dohodnuté sňatky, cizoložství a nároky na aristokracii.

Naše ruská karikatura odvozuje svůj původ od těchto prvních satirických listů. Občas, jako tomu bylo ve Vlastenecké válce roku 1812 a první imperialistické válce, je oživen ve stejné podobě nástěnných satirických listů.

V satirických časopisech z let 1905 - 1906 následovali styl dřevotisků další umělci - I. Bilibin, M. Dobužinskij, S. Čechonin. A později se mnozí z karikaturistů obrátili ke grafickému jazyku populárního populárního tisku - A. Radakov, N. Radlov, I. Maljutin, M. Čeremnych, D. Moor, Denis, K. Rotov a další.

Významnou část lidových obrázků tvoří náboženské obrazy a moralizující příběhy na témata z Bible a evangelia. Obzvláště oblíbené byly: „Příběh krásného Josefa“, „Podobenství o marnotratném synovi“, „Podobenství o bohatém a chudém Lazarovi“. Apokryfní náměty se často objevují i ​​v populárních tiscích. Například: „Skutečný obrys nezákonného soudu nad Kristem, který byl nalezen v zemi ve Vídni, vytesaný na kamenné desce.“ Toto zobrazuje soud zasedající pod předsednictvím velekněze Kaifáše. Soudců je osmnáct; každý z nich drží svitek, na kterém je v několika slovech shrnut jeho postoj k obžalovanému.

Pestrá, svůdná barevnost populárních tisků je často v bezstarostném rozporu s jejich asketickým a ponurým tématem. „Pláču a vzlykám, když myslím na smrt,“ stojí v popisku pod obrázkem hříšníka, který se dívá na rakev, v níž leží kostra. Ale tento obraz je orámován květinovým věncem a malován tak hlasitě a vesele, že nudná, klášterní morálka obrazu ustupuje před veselým řáděním barev.

I démoni, kteří se často objevují v moralizujících příbězích, v interpretaci lidových umělců na sebe berou dobromyslný vzhled postav v komickém biflování, jako cvičení medvědi, které v Rusku odedávna vodily po městech a vesnicích potulné tlupy bubáci.

Pouliční představení bubáků se těšila lidové lásce a tradiční postavy těchto představení ožívají v populárních populárních tiscích. Je třeba říci, že buvoli byli vystaveni neustálému pronásledování ze strany duchovních autorit, které ne bezdůvodně spatřovaly v jejich improvizacích stopy starověkého pohanského rituálu. A v roce 1648 zbožný car Alexej Michajlovič definitivně zakázal vystupování bubáků. Navzdory tomu však v lidových obrazech ještě dlouho žily šaškové scény. Pravidelnými účastníky putovních hereckých souborů - medvěd a koza - a klaunských párů - chronických smolařů Foma a Erema, Savoska a Paramoshka, vždy s vtipným rýmovaným textem.

Tato kategorie „zábavných povlečení“ zahrnuje obrázky šašků a trpaslíků, lidové tance, pěstní souboje, krčmové scény a další. V lidových obrázcích se žánrové výjevy objevovaly mnohem dříve než v malbě - populární tisky zobrazovaly výjevy ze života rolníků, obrazy chýše, veřejných lázní, krčmy a ulice. Jeden z nejarchaičtějších populárních tiskových archů konce 17. století tedy reprodukuje scénu selského života: „Starý muž Agathon tká lýkové boty a jeho žena Arina předá nitě“ – téma, které bylo v té době pro ruské malířství nemyslitelné. Navíc je interpretován zcela realisticky: selské kroje, zařízení, drobné detaily každodenního života jsou protokolárně autentické, nezapomíná se ani na psa a kočku.

Hrdinské činy legendárních hrdinů ruského lidového eposu a dobrodružství hrdinů lidových pohádek se široce odrážejí v tématech lubok. Toto je možná nejkrásnější a nejpoetičtější oblast lidové malby. Fantastické obrazy pohádek ztvárňují lidoví umělci s prostou přesvědčivostí. Pravda, hrdinové v jejich vyobrazení mají k archeologické dokumentaci daleko: jsou oděni buď v římské zbroji, nebo ve gardistických uniformách z 18. století, ale to ani v nejmenším nenarušuje jejich pohádkovou existenci. Epický hrdina Ilja Muromec zasáhne šípem loupežníka Slavíka sedícího na dubu, mocný Eruslan porazí v bitvě sedmihlavého draka, Ivan Carevič na šedém vlku unikne pronásledování se svou krásnou nevěstou, rajskými ptáky Sirin a Alkonost s tvářemi dívek široce roztáhl svá pestrobarevná křídla.

Legendární tvorové se také objevují na obrázcích jako „People of Wonder Found by King Alexandr Veliký“ a také na výtiscích představujících to, čemu se dnes říká „novinová kachna“. Jsou to „Satyr chycený ve Španělsku v roce 1760“, „Zázrak moře“ a „Zázrak lesa“, ulovené tam a další. Detailní popisy těchto monster nenechávají v myslích prostoduchého diváka žádné pochybnosti o naprosté autenticitě snímků. O satyrovi chyceném ve Španělsku se uvádí, že má lidskou hlavu, čelo, oči a obočí, tygří uši, kočičí knír, kozí vousy, lví tlamu a jí jen chléb a mléko.

Výběr historických témat v populárních tiskovinách je bizarní. Odhady lidí se ne vždy shodují s těmi z oficiální historie a mnoho zdánlivě důležitých dat v oficiální chronologii nevzbudilo žádnou pozornost tvůrců populárních populárních tisků.

Starověká historie se odráží v oblíbeném tisku „Slavná bitva krále Alexandra Velikého s indickým králem Porem“. Obrovský třílistý populární tisk věnovaný „Mamajevově masakru“ zobrazuje bitvu Rusů s Tatary na Kulikově poli v roce 1380. Z dobových událostí lubok odrážel války 18. století s Pruskem a Tureckem a některé další události, například řecké povstání v roce 1821. Mnoho populárních tisků dalo podnět k Napoleonově invazi do Ruska, jeho útěku a pádu, což hluboce rozdmýchalo vlastenecké cítění ruského lidu.

Na počátku devatenáctého století pronikla do ruské lidové grafiky literární tematika. Básně našich básníků A. Puškina, M. Lermontova, A. Kolcova, bajky I. Krylova pronikají do lidu prostřednictvím lidových tisků, dostávají v lidovém tisku jedinečnou grafickou interpretaci a někdy i další dějový vývoj.

Tak extrémně populární tisk s Puškinovou básní „Večer, za bouřlivého podzimu“ vypráví příběh o podvedené dívce, která zanechá své novorozené dítě u cizích dveří. Pokračování spiknutí dostal v jiném obrázku, zobrazujícím překvapení rolnické rodiny, která u svých dveří našla nalezence. Popisek k tomuto obrázku zachycuje hořký osud nebohého dítěte: „V cizí rodině budeš adoptován, bez náklonnosti, bez kořenů, vyrosteš. Celá řada populárních tisků ze stejné doby ilustruje populární romance a písně.

Více než půl století po „objevu“ akademika Štelina začal mladý moskevský vědec I. Snegirev sbírat a studovat lidové obrázky, ale když o nich v roce 1822 předložil svou zprávu členům Společnosti milovníků ruské literatury, mnozí pochybovali, zda by mohli být předmětem úvahy „tak vulgární a vulgární téma, jaké je ponecháno na úděl davu“.

Byl doporučen decentnější název: „O běžných lidových obrázcích“. Sám řečník však velmi dobře pochopil, že populární kriket musí znát svůj pól, a smutně připustil, že „bez ohledu na to, jak drsné a dokonce ošklivé může být poškození populárního tisku, prostý člověk si na to zvykl stejně jako na obvyklý střih jeho šedého kaftanu a s kožichem z domácí ovčí kůže." I. Snegirev zůstal nadále věrný své vášni pro populární tisky: jeho články o lidových obrázcích vycházely v dílech Společnosti milovníků ruské literatury a v Moskvitjaninu a v roce 1861 vyšly jako samostatná kniha „Lubokské obrazy Ruští lidé v moskevském světě."

D. A. Rovinskij, právník a senátor, muž široké erudice, který publikoval mnoho prací o ruské ikonografii a grafice, byl zvláště aktivní a plodný ve sběru populárních tisků a studiu jeho historie. Celý život sbíral populární tisky a zanechal 40 objemných složek lidových tisků, vybraných podle tématu, jako dar Rumjancevovu muzeu (nyní v rytecké místnosti Státního muzea pojmenovaném po A. S. Puškinovi). Jeho hlavní dílo – „Ruské lidové obrázky“ – sestává z 5 svazků vysvětlujícího textu a pětidílného Atlasu reprodukcí a je stále nepřekonatelné, pokud jde o bohatství publikovaného materiálu. Ale Rovinského velkolepé dílo, psané fascinujícím a živým způsobem a obsahující mnoho různých historických informací, není vůbec zahrnuto do hodnocení populárních tisků jako uměleckých děl. Stejně jako Snegirev, Rovinskij definuje populární tisky jako „sekeré práce“ a vyjadřuje přání, aby se lidové obrázky dostaly do rukou skutečných „našich nadaných umělců“, aniž by si všiml, že se dostává do rozporu se samotným konceptem „ruského lidového obrazu“.

Ve svých úsudcích a hodnocení byli první strážci a přímluvci za obraz lidu před „vzdělanou veřejností“ na stejné úrovni jako století. Ruská společnost až poté, co se obrazy Surikova, Vasnetsova, Rjabuškina, Roericha, Polenové, Bilibina naučily chápat krásu národních forem a oceňovat krásu lidové architektury - rolnické dřevěné řezby, výšivky, malby na dně a krabicích, hračky a keramiku. Navíc až nyní jsme si uvědomili, jak absurdní bylo klást na populární tisk akademické požadavky – správnost kresby a dodržování zákonů perspektivy. Porovnáním grafických produktů žáků Císařské akademie umění v 18. - 19. století s jejich současnými populárními tisky vidíme, že přednost je nepochybně v bezejmenných mistrech lidové grafiky. Obzvláště zřetelně zde lze vysledovat dva kulturní proudy, kdy lidová grafika jasně převyšuje tu „mistrovskou“ spletitostí fantazie, bohatostí grafického jazyka a hlavně národní originalitou, které jsou díla certifikovaných rytců zcela postrádána.

Náš zájem o populární tisky vzrostl zejména v posledních letech po výstavě lidových obrázků uspořádané v Moskvě v roce 1958, na které se sešly ty nejlepší ukázky ze sbírek Puškinova muzea výtvarných umění. Literární muzeum, Knihovna pojmenovaná po M. E. Saltykov-Shchedrin, Knihovna pojmenovaná po V. I. Leninovi a další. Výstava ukázala, jak široce a rozmanitě se v lubu projevovalo lidové umění, a na druhé straně odhalila, jak neúplně, fragmentárně, náhodně a skrovně se k nám dostaly ukázky lidových obrázků raných období, zejména 17. a počátku 18. století. Ukázalo se, že mnoho listů je jedinečných, nejen listy z nejstarších sbírek - Shtelin a Olsufiev, ale dokonce i lidové obrázky 19. století.

Podle akademika I. E. Grabara, který oblíbenou výstavu tisku nejednou navštívil, to pro něj bylo ohromující zjištění. Litoval, že zničení nakladatelství Knebel v roce 1914, kdy byl zničen fotografický archiv, zabránilo lidovým snímkům získat zvláštní kapitolu v Dějinách ruského umění, které vycházely pod jeho redakcí.

V posledních letech bylo v Sovětském svazu vydáno několik dobře ilustrovaných knih o ruských lidových obrazech. O lubka se začal zajímat i Západ. V roce 1961 vyšla v Paříži kniha o ruském populárním tisku od P. L. Duchartra, autora mnoha knih o lidovém umění v evropských zemích.

Hodnota Duchartrova díla spočívá především v tom, že k látce přistupuje z nových pozic, které si vydobyl dlouhý boj o právo lidového umění na pozornost historiků umění a kultury.

Francouzský vědec řadí ruské populární tisky vysoko mezi lidové tisky jiných zemí. Poznamenává, že stylově a barevně nelze ruské lidové obrázky zaměnit s žádnými jinými. Jejich etnická jedinečnost je okamžitě patrná. Obzvláště charakteristický pro ruský populární tisk je smysl pro barvu, sebevědomý až k drzosti.

V Duchartre našel ruský populární tisk erudovaného znalce a zapáleného obdivovatele. „Ruské lidové obrazy, které se k nám dostaly i přes horlivost světské cenzury a přes křehkost papíru, představují podle mého názoru mimořádnou univerzální hodnotu,“ prohlašuje. Považoval jsem za nutné citovat tyto posudky francouzského vědce jako svědectví cizího svědka, přesvědčivé v tom, že nejsou diktovány vlasteneckými zálibami.

V posledních letech zaznamenáváme nárůst zájmu o polygrafii. Rytí a litografie jsou součástí každodenního života, v interiérech nových bytů a ve foyer kin.

Objevili se příznivci tisků a sběratelé reprodukcí. Pravda, tento fenomén není novinkou a mezi milovníky tisku se v minulosti nacházela slavná jména ryteckých znalců, kteří nám zanechali skvěle publikované popisy svých sbírek. Ale když přemýšlím o grafikách, nevzpomínám si na tyto sběratele, ale především na rolníka Yakima Nagoga z básně N. A. Nekrasova „Kdo žije dobře v Rusku“. Tento sběratel tisků je koupil na trhu pro svého syna pro zábavu, pověsil je v chýši, „a on sám se na ně rád díval stejně jako ten chlapec“. Došlo k požáru, spěchal zachránit svou „sbírku“ a zapomněl na skryté peníze.

"Ach, bratře Yakime,
není levné Obrázky stojí!
Ale do nového baráku
Předpokládám, že jsi je pověsil?"
- "Zavěste - jsou nové" -
řekl Yakim a zmlkl.

Chápeme potěšení prostoduchého Yakima, protože ruské lidové obrázky, které nedávno získaly všeobecné uznání, jsou skutečně nejzajímavějším projevem lidového umění. První badatelé, kteří se začali zajímat o populární tisky, přes veškerou jejich vášeň pro předmět výzkumu, považovali za nutné ospravedlnit se vážným lidem, když se zapojili do takové frivolní záležitosti. Snegirev tvrdil, že populární tisky „nepředstavují pouze předměty zábavy a pobavení ve vkusu obyčejných lidí“, ale odhalují „náboženské, morální a duševní rozpoložení lidí“. Rovinský ve svém „zdůvodnění“ odkazuje na N.S. Tichonravova: že prý po vzoru západní Evropy „i zde život a věda začaly uvádět lidi do jejich zákonných práv“. Uznání ruského populárního tisku přišlo ze zcela jiného směru: nyní se lidové obrázky začaly považovat za umělecká díla.

V roce 1962 byla ve Státním muzeu výtvarných umění pojmenovaná po A.S. Puškinovi v Moskvě otevřena retrospektivní výstava dřevorytů z 15. až 20. století. Ruská sekce na něm začala populárními tisky z 18. století, mezi nimiž ústřední místo zaujímala slavná „Kazanská kočka“ - velký čtyřlistý tisk, který by měl být uznáván jako jeden z nejlepších obrazů kočky. v celém světovém umění. Tento oblíbený tisk má všechny výhody mistrovského díla: je monumentální, lakonický, dokonale zapadá do rámu a bez ohrožení expresivity obrazu lze zvětšit na velikost stěny vícepatrové budovy a zmenšit na velikosti poštovní známky.

Na výstavě byly i další nádherné tisky: „Slavná bitva krále Alexandra Velikého s indickým králem Porusem“, „Kampaň slavného rytíře Coleandera Lodwicka“ a „Pohřeb kočky“ – všechny jsou vícelistové rytiny. Jejich kresba byla vyřezána na několik desek a následně se tisky slepily do celkové velkoformátové kompozice.

Takže ruský lubok - výtvor bezejmenných lidových umělců, tento „vulgární oblastní předmět darovaný davu“, zaujal hrdé místo na zdech Muzea výtvarných umění, vedle velkých mistrů Západu a Východ - s Durerem a Hokusaiem a obstáli v této čtvrti se ctí.

Ukázalo se, že muž Yakim Nagogo měl dobrý, opravdový vkus. Pár slov o lubocké technice a lubokském řemesle.

Proč se obrázky nazývají populární tisky? V této věci neexistuje jednoznačná shoda. Vyřezávaly se a tiskly z lipových desek a lípě se na jiných místech říkalo lýko. Nosili je k prodeji prodavači ofeni ve svých lýkových krabicích. Moskevská legenda říká, že název obrázků pocházel z ulice Lubjanka, kde byly vytištěny.

Následně dřevoryty ustoupily metalografii a poté litografii, ale název populárních tisků zůstal za obrázky. Vesnické ženy z mnoha vesnic poblíž Moskvy a Vladimira se zabývaly barvením populárních tiskových archů. „Vrozený smysl pro barvy,“ říká Duchartre, „vytvářel šťastné a nové kombinace, kterých nebylo možné dosáhnout ani pečlivým vybarvováním. Mnoho moderních umělců vědomě využívá lekcí, které jim, aniž o tom vědí, učí samouci, vynuceni potřebou pracovat se štětcem s největším spěchem.“

Když se na trhu koncem 19. století objevily levné chromolitografické obrázky vyráběné v továrně, oblíbené tisky neobstály v konkurenci a přestaly existovat.

Samozřejmě, ne všechny oblíbené tisky mají stejnou hodnotu, ne všechny jsou stejně originální. V nejstarším dřevorytu luboku vidíme stabilní vliv staletých tradic ruského výtvarného umění předpetrovské éry. V listech jako „Bible“ od mistra Korena, „Jídlo zbožných a bezbožných“, „Podobenství o bohatém a chudém Lazarovi“, „Anika bojovnice a smrt“ se tyto národní tradice projevily nejpřesvědčivěji.

Přechod od dřevorytu k metalografii představuje hranici dvou období v historii ruského populárního tisku. Snegirev také upozornil, že mezi oblíbenými tisky vyřezávanými na dřevě a rytými na mědi si nelze nevšimnout výrazného rozdílu v provedení.

Kromě rozdílů v technologii měly vliv i cizí vlivy. Kovové rytí zavedlo do populárních tisků sofistikovanější techniku, kterou se lidoví řemeslníci chlubili grafickým ztvárněním mraků, mořských vln, listů stromů, skal a travnaté „půdy“.

S příchodem nových barviv se mění i barevné schéma, je stále živější. Luxusní tisky ze sedmdesátých a osmdesátých let 19. století, malované těmi nejjasnějšími anilinovými barvivy, s širokými tahy, často až za obrys, ohromují oko barevnou bouří v nečekaných a nových kombinacích.

Sbírky ruských lidových obrázků uložené v našich muzeích a knihovnách nejsou ještě zdaleka vyčerpány. Mnohé zůstává nespatřeno a nepublikováno. Atlasy lidových obrázků od D. Rovinského, vydané téměř před stoletím, stály při vydání nemalé peníze a nyní jsou ještě více nedostupnou bibliografickou vzácností. Proto by každé nové vydání ruských populárních tisků mělo být všemi možnými způsoby vítáno.

Tato publikace, aniž by předstírala úplnou recenzi, klade nezbytnou podmínku, aby populární tisky byly reprodukovány přímo z muzejních originálů, bez retuše nebo svévolného kolorování - což je podmínka, na kterou předchozí vydání často hřešila.

N. Kuzmin

Seznam ilustrací:

01. Slavná bitva krále Alexandra Velikého s indickým králem Pórem. XVIII století

03. Thomas a Erema jsou dva bratři. XVIII století
04. Holič chce ostříhat schizmatikovi vousy. XVIII století
05 - 06. Kazaňská kočka, astrachánská mysl. XVIII století
07 - 18. Shemyakinův soud. XVIII století

20. Příběh Ersha Ershovich. Počátek 19. století
21. O šlechtici a sedlákovi. XVIII století
22. Přísloví (I když had zemře, lektvar stále stačí). XVIII století
23. Možná ode mě odejdi. XVIII století
24. Píseň “Don’t wake up young...”. 1894
25. Kaščejova touha. Počátek 19. století
26. Možná ode mě odejdi. XVIII století
27. Rejstřík květin a much. XVIII století
28. Jsem vysoká hlava chmele, více než všechny plody země. První polovina 18. století
29. Uvažování mladého muže. 18. století
30. Lov na zajíce. XVIII století
31 - 32. Úvahy svobodného muže o manželství. 18. a 19. století
33. Bratr líbá. XVIII století
34. Jakov kočí objímá kuchaře. XVIII století
35. Moje radost (léčba jablky). XVIII století
36. Erema a Thomas jsou dva bratři. XVIII století
37. Reiter na kuře. XVIII století
38. Reitar na kohoutovi. XVIII století
39. Paramoshka a Savoska hráli karty. XVIII století
40 - 41. Ach, černé oko, polib se alespoň jednou. První polovina 18. století a 1820 - 1830
42. Němka jede na starci. XVIII století
43. O hloupé ženě. XVIII století
44. Ion je slabomyslný. XVIII století
45 - 46. Ach můj lůno, na můj dvůr přišel zloděj. XVIII a začátek XIX století.
47. Yaga Baba s holohlavým mužem. XVIII století
48. Pan Tryk a Cherson. XVIII století
49. Savoska a Paramoshka. XVIII století
50. Poznej sám sebe a ukaž ve svém domově. XVIII století
51. Cizí národy hodlají šňupat tabák. XVIII století
52. O manželské byrokracii (fragment). XVIII století
53. O opilství. 19. století
54. Žena šla do lesa na houby. 1820 - 1840
55 - 56. Medvěd a koza leží. 19. století
57. In Maryina Roshcha (fragment). Konec 19. století
58. Medvěd a koza leží. 1820 - 1840
59. Ahoj, můj miláčku. XVIII století
60. Vynucená trpělivost s nějakým neznámým otcem. XVIII století
61. Blázni krmí kotě. První polovina 18. století
62. Starý manžel, ale měl mladou ženu. XVIII století
63. Píseň „V malé vesnici žil Vaňka...“. Konec 19. století
64. Píseň „Děnka je krásná večer...“. Konec 19. století
65. Zlato, nestyď se. XVIII století
66. Dobrodružství o nose a silném mrazu. XVIII století
67. Prosím, dej mi (kbelík). XVIII století
68. Ženich a dohazovač. XVIII století
69. Starý manžel, ale měl mladou ženu (fragment). XVIII století
70. Dobrý úklid. 1839
71. Tak se cvičí zvěř. 1839

73. Píseň „My spinner’s strands...“ (fragment). Konec 19. století

Populární obrázek

Příběh

Nejstarší populární tisky jsou známé v Číně. Až do 8. století se kreslily ručně. Počínaje 8. stoletím jsou známy první populární tisky provedené dřevorytem. Lubok se v Evropě objevil v 15. století. Rané evropské populární tisky se vyznačují technikou dřevořezu. Později jsou přidány mědirytiny a litografie.

Pro svou srozumitelnost a zaměření na „široké masy“ byl populární tisk používán jako informační zbraň (např. „létající letáky“ během rolnické války a reformace v Německu, populární tisky během francouzské revoluce).

V Rusku

Lubok byl vyroben následujícím způsobem: umělec nakreslil kresbu tužkou na lipovou desku (lubok), poté pomocí této kresby udělal nožem prohlubně v místech, která měla zůstat bílá. Tabule potřísněná barvou pod lisem zanechala na papíře černé obrysy obrázku. Takto vytištěné na levný šedý papír se nazývaly jednoduché malby. Prostí pracovníci byli odvedeni do speciálních artelů. Ve vesnicích poblíž Moskvy a Vladimira existovaly speciální artely, které se zabývaly barvením populárních tisků. Ženy a děti byly zaneprázdněny malováním populárních tisků. Později se objevil pokročilejší způsob výroby populárních tisků a objevili se rytci. Tenkou frézou do měděných plátů vyryli návrh se šrafováním se všemi drobnými detaily, což na lipové desce nešlo. Způsob barvení obrazů zůstal stejný. Dělníci artelu přijímali objednávky od populárních vydavatelů na obarvení stovek tisíc výtisků. Jedna osoba namalovala až tisíc populárních tisků týdně - za takovou práci zaplatili jeden rubl. Profese se jmenovala květinářka. Profese zanikla po nástupu litografických strojů.

Sytinovy ​​první litografické populární tisky se jmenovaly: Petr Veliký zvedá zdravý pohár pro své učitele; jak si Suvorov hraje na babičky s vesnickými dětmi; jak byli naši slovanští předkové pokřtěni v Dněpru a svrhli modlu Peruna. Sytin začal do výroby populárních tisků zapojovat profesionální umělce. Pro popisky populárních tisků byly použity lidové písně a básně slavných básníků. V roce 1882 se v Moskvě konala umělecká výstava. Lubki Sytin na výstavě obdržel diplom a bronzovou medaili.

I. D. Sytin sbíral desky, z nichž se tiskly oblíbené tisky, asi 20 let. Sbírka v hodnotě několika desítek tisíc rublů byla zničena při požáru v Sytinově tiskárně během revoluce v roce 1905.

Literatura

• Alekseev V.A., Čínská lidová malba, M., 1966
• Lubok, M., 1968
• Lidový obraz 17.-19. století, sbírka. umění, ed. Dmitrij Bulanin, 1996
• Rovinský D. A., Ruské lidové obrázky, Petrohrad, 1881
• Anatolij Rogov „Pantry of Joy“, Moskva, ed. Osvícení, 1982
• Yurkov S. Od populárního tisku k „Jack of Diamonds“: groteska a anti-chování v „primitivní“ kultuře // Yurkov S. E. Pod znamením grotesky: anti-chování v ruské kultuře (XI-počátek XX století) . SPb., 2003, str. 177-187
• Ivan Zabelin. "Domácí život ruských carů v 16. a 17. století." Vydavatelství Transitbook. Moskva. 2005 s. 173-177. ISBN 5-9578-2773-8
• K. I. Koničev. „Ruský nuget. Pohádka o Sytině. Lenizdat. 1966.

Odkazy

• Ruský ručně kreslený populární tisk konce 18. - počátku 19. století ze sbírky Státního historického muzea
• Alexandra Pletneva, „Příběh N. V. Gogola „Nos“ a populární tisková tradice“
• Výběr obrázků populárních tisků z 19. století. (webová stránka v angličtině)

Viz také

Vývoj vývoje ruského populárního tisku

Nadace Wikimedia.

2010.

Podívejte se, co je „oblíbený obrázek“ v jiných slovnících: - (RUSKÁ) v užším a základnějším smyslu je literatura t. zv. „populární obrázky“ určené pro širokou masovou spotřebu. Slovo „lubok“ pochází podle většiny badatelů z lubok, lipových desek, z nichž původně... ...

Literární encyklopedie OBRÁZEK, a, žena. 1. Ilustrace, kresba v knize nebo samostatná kresba. Obrázková kniha. Lubochnaya k. Konsolidovaná (nebo přenosová) k (nanesená na papír se speciálním složením a po navlhčení přenesena na jiný povrch). Jak k. kdo n. (Velmi……

Lubok je druh výtvarného umění, který se vyznačuje jasností a kapacitou obrazu. Lubok je také nazýván lidovým (folklórním) obrazem a je spojen s barevným grafickým obrazem replikovaným v tisku. Často... ... Wikipedie

DLAHA- V 17. a na počátku 20. století. lipová (viz lípa*) deska, na níž byl vyryt obrázek k tisku a také ručně malovaný obrázek tohoto typu s poučným nebo vtipným textem. Nejčastěji zobrazované oblíbené tisky... ... Jazykovědný a regionální slovník

Dlaha- (populární obrázky, lidové obrázky) speciální druh tiskovin: listy s obrázky a související texty. Vyráběly se rytím do dřeva, mědi, později litografií; jedno a vícebarevné. První L. se objevil v Číně... ... Ruský humanitární encyklopedický slovník

Tento termín má jiné významy, viz Lubok (významy). Lubok je druh výtvarného umění, který se vyznačuje jasností a kapacitou obrazu. Lubok se také nazývá lidový (folklórní) obrázek a je spojen s malovaným... ... Wikipedií

- (Jean Tessing), amsterodamský obchodník, typograf a mědirytec. Podle legend dochovaných v rodině Tessingů znal Ivan Tessing Petra I. v Moskvě nebo v Archangelsku; a v Holandsku král často snadno navštěvoval Tessingy (Pekarsky, I, 11) ... Velká biografická encyklopedie

- (italská karikatura, od caricare k zátěži, přehánění) metoda umělecké typizace, využití kreslených a groteskních prostředků ke kriticky cílené, tendenční nadsázce a zdůrazňování negativních stránek života... ...

RSFSR. I. Obecné informace RSFSR byla založena 25. října (7. listopadu) 1917. Sousedí na severozápadě s Norskem a Finskem, na západě s Polskem, na jihovýchodě s Čínou, MPR a KLDR, stejně jako se svazovými republikami zahrnutými do SSSR: na západ s... ... Velká sovětská encyklopedie

Lubok, lubok, manžel. 1. Vrstva nebo záklop čerstvé vrstvy stromové kůry. "Malá krabička byla vyrobena z cedrové dlahy." Prishvin. 2. Stejné jako dlaha pro upevnění a hojení zlomeniny kosti (med.). Přiložte dlahu. Ruka v dlahy. 3. Lipová deska... Ušakovův vysvětlující slovník

knihy

• Populární starý obrázek: Myši pohřbívající kočku a některé staré lidové rytiny, I.A. Golyshev, Reprodukováno v původním autorském pravopisu vydání z roku 1878 (nakladatelství `Vladimi?r: Izd. I. A. Golysheva: V Tip. gub. pravleni?i?a`).… Kategorie: Knihovnictví Vydavatel: Nobel Press, výrobce: