Nejlepší olejomalby moře. Ruští námořní malíři

Caspar David Friedrich. "Poutník nad mořem mlhy." 1818

Toto je jeden z ikonických obrazů éry romantismu, kde všechno bylo o hrdém samotáři, samotě a mocných živlech.

Claude Lorrain. "Přistání královny ze Sáby." 1648.


V té době ještě nebylo v módě malovat nezávislé krajiny, malíři byli nuceni na ně „našroubovat“ nějakou biblickou nebo mýtickou zápletku, aby zdůvodnili zvolené téma.

I. Aivazovský. "Devátá vlna" 1850

Claude Monet. "Dojem. Východ slunce". 1872


Tento obraz přístavu Le Havre dal vzniknout impresionismu.

Rembrandt. "Bouře na Galilejském jezeře." 1633


Obraz je proslulý nejen tím, že je jedinou Rembrandtovou krajinou, ale také krádeží v roce 1990.

Hokusai. „Velká vlna v Kaganawě“ 1823-31


Pravda, není to „malba“, ale rytina, ale i tak je to skvělé a nechme to být.

vypnuto
Obecně mě nesprávné používání slov pobuřuje, zvláště v žurnalistice, pro kterou jsou slova teoreticky hlavním a jediným stavebním materiálem.

Podívejte, nedávná zpráva na webu Evening Moscow: „Během úklidu ve Vatikánu byly nalezeny dva obrazy od Raphaela“ a tam první věta „Nalezené obrazy byly považovány za ztracené po pět set let“.
Jaká slova jsou použita nesprávně? " Obrazy"A" plátna".

Protože při pečlivém prostudování tématu například na webu TASS se ukázalo, že příběh je takový.
Již dlouho je známo, že při malování stěn Vatikánu freskami v rámci obrovského týmu malířů Raphael namaloval dvě postavy ne normálně, standardními materiály na omítku, ale olejovými barvami.
Ale nikdo nevěděl, co to je za postavy nebo kde jsou.
A nedávno restaurátoři dávali do pořádku obrovskou zeď, namalovanou kolosální freskou se šíleným množstvím postav, a zjistili, že dvě tety v celém tom davu jsou namalované olejem.
Proto tyto dvě postavy namaloval Raphael. (u mého milovaného Nikolaje Podosokorského).

V tomto nepořádku byly identifikovány dvě tety.

V tomto případě je správné říci „byly identifikovány dva fragmenty fresek“, a nikoli „malby“.

Obraz je pojízdná věc, považujte ho za nábytek, starožitnost na výzdobu bytu, můžete si ho vzít do podpaží a odnést (testová otázka). Pokud namalované umělecké dílo nelze ukrást dvakrát, není to „obraz“.
S „plátny“ je to ještě jednodušší, je to jen něco namalovaného na plátně, na plátně. Na hadru! Pokud je obraz namalován ne na plátno, ale na dřevo, pak už se o něm nedá říct „plátno“ – např. Mona Lisa je malovaná na topol => ne plátno.

Dobře, jsem oteklý, omlouvám se.

Bruegel. „Ikarův pád“. OK. 1558


Jediný Bruegelův obraz na starověké téma. Nyní se však předpokládá, že autorem nakonec není.

Arkady Rylov. "V modrém prostoru". 1918

Claude Joseph Vernet. „Vstup do přístavu Palermo za měsíčního svitu“, 1769


Vzácná ukázka noční krajiny pro 18. století.

Claude Monet. Skály v Etretatu. 1885


Dobře, ať je tu druhý Monet, je tak dobrý a úplně jiný.

Alexej Bogoljubov. "Bitva o Athos 19. června 1807." 1853

Ilja Repin. "Jaký prostor." 1903


Chci do Koktybel. Ne ten současný, ale ten, ve kterém mi bylo něco přes dvacet.

Canaletto. Bacino di San Marco, 1738


Však to udělají i Benátky, i ty moderní, oukej, zabal to.

Whistler. "Symfonie v šedé a zelené. Oceán." 1866-72


Vidíte v této krajině fascinaci japonskými tisky?
Nemohu říci, že je to přímo „slavná“ přímořská krajina, ale jako další dám méně oblíbené věci, ale od slavných umělců.

Soustružník. "Poslední plavba lodi "Brave" 1739


Je těžké vybrat z Turnera jen jednu věc; je to celý génius, to se však neuvědomuje na první pohled, ale s určitým úsilím, přibližně takovým, které je třeba přizpůsobit Brodského básním.

Hans Gude. "Fjord v Sandviken" . 1879

Van Gogh. „Výhled na moře poblíž Les Saintes-Maries-de-la-Mer“, 1888

Winslow Homer. Měsíční svit. 1875


Homer je obecně velmi dobrý umělec, podívejte se na něj.
Dobře, tady je další.

Winslow Homer. Na pláži. 1869

Nikolaj Dubovský. "Je ticho." 1890


Tohle je Baltské moře.

Arkhip Kuindzhi. "Pobřeží se skálou" 1898-1908.


Tohle je Krym. Z nějakého důvodu nikdo nekreslí letoviska Krasnodarského území...

Valentin Serov. "Odysseus a Nausicaa." 1910


To je nakresleno kvašem, což znamená „kreslení“. Akvarel je také „kresba“. Malba se provádí pouze olejem nebo temperou. Mluví anglicky jako akvarel, ale neumí rusky.

Ať je tu další Kuindzhi. "Moře". 1898-1908

Joaquin Sorolla. "Děti na pláži" 1910

Šťastný nový rok! Doufám, že jsem vám to zpestřil, řekl vám spoustu nového a důkladně vás pobavil!
Moc vám děkuji, že jste si mě přečetli, děkuji za dárky a virtuální pivo do mé peněženky Yandex (toto je užitečné pro inspiraci!)
Moc děkuji, že jste pro mě hlasovali pro blogera roku. Jsem velmi rád, že s vámi komunikuji, že dostávám tak silnou odezvu, tolik milých slov. Vaše vděčnost a zájem o mou práci mě velmi podpořily v těžkých obdobích tohoto roku.

Hurá! Šťastný nový rok!

O mořských bouřích! o námořních plavbách!

„Duchové námořníků musí putovat
Pěna vln na hučící vodě,
Ano, kapitáne, opírající se o bok,
S řevem bouře reptá na potíže...“ (Dmitry Rumata)

"Na námořníka čekají dlouhé cesty,
Pokud zabloudí v bouři,
I když se počasí změní,
Prostě budeš muset následovat hvězdy!" (Dmitrij Rumata)

„Azurové vlny
Ať naberou sílu!
Moře - jsi zase blízko,
Moře - jsi tak krásná!” (Dmitrij Rumata)

"mořské malby"
Moře má mnoho tajemství! Mořské malby ukážou rozmanitou krásu moře, mořskou přírodu a mořské prvky!
Námořní! Milujeme to!
Obrázky moře! Milujeme svobodu a moře!

"malování moře"
„Víš, jak Moře ví, jak milovat?
Odpusťte mu tsunami a bouře,
Je to svazek vášně spěchající ke svobodě,
Bublání v hlubokých popelnicích
Nebo prudký impuls žárlivosti, ale častěji,
Jeho láska je klidná a něžná...
Pohled tyrkysových očí je tak svůdný,
Že když se do nich ponoříte, dosáhnete dna,
Kde se skrývá tajemství citů... Ruce-vlny
Uvolněný

Mořská krajina vás může uklidnit a uklidnit v každé situaci, protože voda je jednou ze tří věcí, na které se můžete dívat donekonečna. Obraz s mořem lze zavěsit v jakékoli místnosti, bude vypadat harmonicky všude. Historie mořské krajiny trvá více než sedm set let, během kterých se stihla stát zásadními. Olejomalba zprostředkovává výhradně hladinu vody a její lesk na slunci.

"Ráno na moři", Ivan Aivazovsky

1. Vznik a formace;
2. Slavní představitelé;
3. Charakteristika žánru;
4. Objednejte si obraz na mořské téma.

Seascape jako nezávislý žánr

V obrazech raných umělců bylo možné jen zřídka najít mořské téma, nemluvě o plnohodnotné zápletce na toto téma. Ale v polovině sedmnáctého století vše se změnilo díky jedinému obrazu, který namaloval sám Rembrandt. Toto je jediná přímořská krajina velkého umělce, s jeho pomocí položil základ pro rozvoj celého žánru.

„Kristus během bouře na Galilejském jezeře“

Obraz dal silný impuls k rozvoji mořských krajin v Holandsku a poté v celé Evropě. Mimochodem, tento obraz byl ukraden v roce 1990 z muzea Isabelly Stewart Gardner v USA a dodnes není nic známo o tom, kde se jediná Rembrandtova přímořská krajina nachází.

Slavní námořní malíři

• Ludolf Backhuizen (1631–1708, Amsterdam)
• Canaletto (1697 - 1768, Benátky)
• Francesco Guardi (1712 - 1793, Benátky)
• William Turner (1775 - 1851, Londýn)
• Ivan Ajvazovský (1817–1990, Feodosia)

Všichni tito umělci pracovali v žánru mořské krajiny, ale s jiným sklonem. Některé z nich se zaměřily na bitevní scény na vodě, jiné zase na romantismus. William Turner šel dále a zcela přepracoval obraz a prezentaci mořské krajiny divákovi. Obraz vizuální části mu nestačil a začal vykreslovat dojmy a emoce, které v něm vznikly v okamžiku kontemplace.

„Poslední plavba lodi“ od Williama Turnera.

Deset let po Turnerově úspěchu již ve Francii začali umělci používat tento styl malby – a novináři je nazývali impresionisty. Monet A Renoir zvedl myšlenku takového obrazu mořské krajiny a vytvořil desítky mistrovských děl.

"Soumrak. Benátky“, Claude Monet.

Kromě impresionistů byla mořská témata propagována na široké úrovni ruskými umělci - Aivazovský A Kuindzhi. Ivan Aivazovsky vytvořil více než 6000 obrazů na téma přímořská krajina, což je absolutní rekord a obrovský počin. Udělal obrovský přínos pro umění a dodnes je nejslavnějším umělcem námořních předmětů.

„Noc na Krymu. Pohled na Ayudag", Ivan Aivazovsky.

Charakteristika žánru

Seascape je často zaměňována s Marina v podstatě jsou to samé, ale existuje jedna výjimka. Marina je obraz, který zobrazuje pouze vodu a jakékoli akce, které se mohou odehrávat pouze tam. To znamená, že pohled na pláž s mořem v pozadí se k tomuto pojmu nehodí, protože voda a jevy na ní nejsou hlavním motivem krajiny. Tyto a další jemnosti nejsou pro diváka vždy důležité, ale navýšení zásoby znalostí v oblasti umění nebude nikdy špatný nápad. Také umělci obecně věří, že mořské malby patří mezi technicky nejsložitější. Hlavní problém je správně zobrazit vlny a odrazy na nich, protože světlo prochází vodou a vznikají tam naprosto nepředvídatelné barvy a odstíny. Pouze se správným přísunem vody a jejím oslněním bude divák schopen vidět celou hloubku a vzdálenost obrazu. Sytost barev by také měla zprostředkovat hloubku krajiny, ale když pracujete pouze s jednotnými odstíny, je obtížné je vyvážit. Podobná situace nastává při kreslení zimních krajin, protože tam je vše zasněžené a je potřeba to ukázat krásně a přirozeně. Je obtížné dosáhnout takového úkolu, když je celý obraz v bílých a šedých odstínech. Ale teď se téma netýká zimních krajin, i když si tyto dva žánry jsou v duchu opravdu blízké.

Západ slunce moře v moderním stylu.

Kromě sbírky zajímavých faktů: téměř všichni mořští malíři žili v blízkosti řek, moří, oceánů atd. Právě s tím je spojena jejich láska k vodě a vášeň pro malování tohoto druhu plátna. Aivazovsky se narodil na Krymu a naučil se malovat vodu na březích Feodosie. Než se Edouard Manet vydal na dlouhou cestu na stáž, vzal si s sebou barvy a plátna a hodně trénoval přímo na vodě. Van Gogh a Gauguin, když žili v Arles, také neustále chodili k řece Rhone a cvičili tam. Takových příkladů je spousta, takže geografická poloha umělce se v jeho díle jasně odráží.

Kupte si obraz moře

Chcete-li zakoupit nebo objednat obraz s mořskou tématikou, přejděte do sekce, kde se můžete seznámit se všemi detaily, které je důležité vědět při nákupu olejomalby. Důležitá bude také stránka, kde se můžete dozvědět o cenách za obrazy. Mořské krajiny se nejčastěji kupují jako dárky, protože takové scény jsou světlé a všem se líbí.

Láska k moři má obrovskou historii. Po tisíce let se opakovaně stal centrem, počátkem a výchozím bodem pro vznik těch nejslavnějších mistrovských děl, která dodnes těší diváka. Chceme vám vyprávět o nejslavnějších ruských námořních malířích, jejichž díla obdivuje celý svět.

Kolem 17. století se v Holandsku objevil nový žánr malby. V něm nebyla hlavní postavou obrazu člověk, ne váza s květinami nebo ovocem, ale něco, co je velmi obtížné vyjádřit slovy, ale co od nepaměti přitahuje lidi k sobě - ​​živel. Rusko je obklopeno 15 moři a naše řeky jsou neuvěřitelně široké a hluboké, takže není divu, že to byli ruští námořní malíři, kteří se proslavili po celém světě. Ivana Ajvazovského samozřejmě zná každý, ale nebyl to náš jediný umělec, který dal přednost moři před vším ostatním.

Kouzelník se štětci

Závistivci rádi šířili fámy o Aivazovský. Říkali, že k tvorbě svých obrazů používá speciální barvy a na výstavách umisťuje za plátno lampu, aby na svých obrazech dosáhl charakteristického lesku vody a nebe. Samozřejmě tomu tak nebylo a umělec to nejednou dokázal, kreslil na veřejnosti a všechny překvapil obrovskou rychlostí a jasností své práce.

Malý Ivan začal lidi udivovat už od dětství. Jednak tím, že se sám naučí hrát na housle, a pak objeví pozoruhodné umělecké schopnosti. Nadanému, ale chudému chlapci začali pomáhat mecenáši – dávali mu tužky a barvy a snažili se ho na veřejné náklady přimět ke studiu. V šestnácti letech přišel do hlavního města, kde vstoupil, jak se dnes říká, do rozpočtového oddělení Císařské akademie umění v Petrohradě. Na Akademii šlo všechno dobře i mladému talentu. Veřejné uznání na výstavách, stříbrná medaile za dvě krajiny, stal se asistentem slavného a módního umělce Philipa Tannera. A pak Aivazovského kariéra, která stoupala vzhůru jako rackové na jeho obrazech, byla ohrožena.

“Výhled na moře v blízkosti Petrohradu”

Faktem je, že Philip Tanner byl závistivým mužem a netoleroval útoky na svou slávu. Představa, že by student mohl překonat svého učitele, pro něj byla nesnesitelná. Proto svému nadanému učni zakázal malovat vlastní obrazy a kdekoli je vystavovat. Aivazovsky míchal barvy a vyřizoval pochůzky pro žárlivého Francouze. Tanner se uvolnil a Aivazovskij v tu chvíli představil na podzimní výstavě Akademie umění v roce 1836 hned pět svých děl, která byla kritikou i veřejností přijata velmi nadšeně. Učitel nemohl tolerovat takovou urážku a stěžoval si carovi, který nařídil odstranění Aivazovského obrazů z výstavy za neposlušnost a zakázal mladému umělci pracovat po dobu šesti měsíců.

"Uklidnit"

Tento příběh hrál roli černého PR pro vycházející hvězdu ruské malby. Jeho obrazy už dříve potěšily veřejnost a sláva zakázaného umělce přiživila zájem ještě více. Zasypaly ho zlatými medailemi a poté se Akademie umění rozhodla o dva roky dříve pustit talentovaného mladíka ze svých zdí a poslat ho na Krym s úkolem namalovat několik krajin. Ajvazovský se s tím vyrovnal jako vždy bravurně, takže byl na náklady Akademie poslán do Evropy.

“Výhled na Benátky z Lido”

“Neapolský záliv”

“Pobřeží Amalfi”

Tam hodně píše a potkává zajímavé lidi, komunikuje s Gogolem a jeho výstavy mají neustálý úspěch. Obraz „Chaos“, jeden z jeho sérií obrazů založených na biblických výjevech, dokonce kupuje papež. Gogol o tom píše Aivazovskému: „Váš „chaos“ vytvořil chaos ve Vatikánu.

Každý chce získat obraz od stejného umělce, jehož díla zdobí zdi Vatikánu! Aivazovský se tak stal stále populárnějším. Jeho obrazy se velmi dobře prodávaly, přestože mu někteří vyčítali jeho kompoziční a koloristická klišé. Ale umělec byl v neustálém hledání. Kreslil hodně a rychle. Za svůj život vytvořil více než šest tisíc obrazů, což se zdá neuvěřitelné, pokud se na ně nepodíváte zblízka.

Když přijdete, řekněme, do Treťjakovské galerie a podrobně prozkoumáte několik mistrových děl, všimnete si, že všechna mají mnoho společného. Aivazovsky začal malovat každý obraz jasným vizuálním středem. Může to být hřeben vlny, loď nebo vor. Nakreslil to detailně a jasně, ale zbytek – moře, nebe, objekty v dálce – maloval velmi snadno a schematicky, trochu impresionisticky. Poté, co obraz vypadal víceméně celistvě, umělec do něj přidal přesné a živé tahy a detaily. Pečlivě a realisticky vypracoval pěnu na vlnách a na vodní hladině, záři světla a detaily lodí. Díky těmto technikám vnímáme Aivazovského obrazy tak, jak naše oči vidí realitu - obecně, ale všímáme si malých detailů, které nás zajímají.

"Duha"

Kresbou tímto způsobem nelze vytvořit například portrét, a možná proto Aivazovskij nerad kreslil lidi. I na slavném portrétu jeho štětcem“ Puškinovo loučení s mořem„Básníka napsal Ilja Repin.

„Puškinovo loučení s mořem“

Později však Aivazovskij psal Puškina nejednou sám, ovšem také na mořském pobřeží, protože básníka neuvěřitelně obdivoval a jeho básněmi se často inspiroval.

"Puškin na pobřeží"

Navzdory slávě a bohatství pokračoval umělec celý život tvrdě a s velkým nasazením. Byl si jistý, že jeho nejlepší obraz byl ten, na kterém právě pracoval. Proto je jeho malba tak inspirativní.

V průběhu druhé poloviny svého života se Aivazovský zabýval charitativní činností. Finančně podporoval mladé umělce, učil je (pokud si nepamatujete nepříjemnou historku s Arkhipem Kuindzhim, kterému se Aivazovskij snažil zakázat psát, jak to udělal jeho učitel), otevíral muzea a zabýval se zvelebováním svého rodného město.

V naší době jsou Aivazovského díla stále milována, stejně jako za jeho života. Úspěšně se prodávají na aukcích a v roce 2012 se v Sotheby’s prodal obraz „Výhled na Konstantinopol a Bospor“ za 3,2 milionu liber.

“Pohled na Konstantinopol z Bosporu”

Umělec budoucího císaře

Nikolaj Gritsenko a Pavel Treťjakov.

Celé dětství Nikolaj Gritsenko snil o cestování. Jeho kresby z přežívajícího dětství zobrazují lodě a moře. Proto v 19 letech nastoupil na Technickou školu námořního odboru, po jejím ukončení začal sloužit jako inženýr na lodi. Právě tam, při pohledu na nekonečné rozlohy moře, ztělesnil svou vášeň a uvědomil si, že ji chce sdílet s lidmi. Proto, aniž by přerušil svou námořní službu (jak lze opustit milované moře?!), začal studovat na Akademii umění. Poté, co se stal malířem, viděl mnoho zemí a často cestoval po Rusku. A ze všech svých cest si přivezl úžasné mořské krajiny. Když byl jmenován umělcem námořního ministerstva, vydal se na námořní cestu do Asie s carevičem Nicholasem, budoucím Mikulášem II.

Během cesty Gritsenko udělal více než 300 kreseb a dělal práci, kterou nyní dělají oficiální fotografové. Zobrazoval slavnostní setkání, která byla pro careviče organizována v cizích přístavech, maloval pomníky a zaznamenával detaily kostýmů a vzhledu lidí. S tímto úkolem se vyrovnal tak bravurně, že byl později k takové práci nejednou pozván do družiny nejvyšších osob.

Gritsenko prožil celou druhou polovinu svého života v Evropě, pracoval jako námořní malíř a účastnil se výstav. Jeho díla často kupovali vysloužilí vojenští muži, kterým chyběla námořní služba a lodě. Před svou smrtí byl umělec oceněn francouzským řádem čestné legie.

Jeho díla nemají tolik vášně a impulsu jako Aivazovského. Spíše vidí obdiv klidných živlů moře, obřích majestátních lodí a silných parníků. Byl tak pozorný k detailu, že z jeho děl lze studovat všechny podrobnosti o vzhledu námořních lodí té doby.

„Obrněný křižník první řady „Admirál Kornilov“ během stavby v Saint-Nazaire v Bretani.

"Clipper "Cruiser" v Suezském průplavu

Námořník-umělec

Tak si říkal Alexej Bogoljubov. A to z dobrého důvodu: celý jeho život byl spjat s mořem a malováním.

Bogoljubov má mnoho společného s Nikolajem Gricenkem, ačkoli Aivazovskij měl obrovský vliv na jeho styl psaní.

(obrázek vlevo - Ilja Repin. „Portrét umělce Alexeje Petroviče Bogolyubova“)

Stejně jako Gritsenko i Bogolyubov projevoval umělecký talent od dětství, ale jeho první vzdělání bylo jiné, i když také související s mořem. Vystudoval Naval Cadet Corps, po kterém hodně cestoval, což mu dalo příležitost pozorovat oceány a lodě v celé jejich kráse. Pod patronací prezidenta Akademie umění, se kterým se talentovaný důstojník seznámil přímo na své lodi, začal studovat malířství. A po absolvování Akademie se jako Gritsenko stal umělcem hlavního námořního štábu a vydal se na námořní plavbu s budoucím císařem Alexandrem III.